1719
Марко Кольтеллини
Итальянский либреттист

1734
Мачей Каменьский
польский композитор. По национальности словак. Служил в придворных капеллах в Шопроне и Вене. С 1760 года жил в Варшаве. Преподавал пение. Прославился созданием первой польской оперы из жизни народа (на польском языке, с использованием польского музыкального фольклора) "Осчастливленная нищета" (пост. 1778). Каменьский - автор 8 опер (поставлены 6), в том числе "Зоська", "Добродетельная простота" (обе - 1779). Среди других сочинений - 2 водевиля (1780, 1788), драматическая кантата, мессы и другие церковные сочинения, полонезы. Несмотря на значительное влияние французских водевилей, зингшпиля, итальянской оперы-сериа на оперы Каменьского, в них ощущается славянский национальный колорит (особенно в лирических эпизодах).

1776
Питер Бáрлоу
Английский математик и физик, иностранный почетный член Петербургской АН c 03.05.1826. Автор распространенных "Таблиц квадратов, кубов, корней квадратных, корней кубических и обратных величин целых чисел от 1 до 10000" (2 изд., М.-Л., 1936).

1789
Жозефин Фодор-Менвьель
Французская певица (сопрано)

1792
Мориц Гауптман
немецкий композитор, музыкальный теоретик, один из основателей "Баховского общества".

1794
Ансельм Хюттенбреннер
австрийский композитор.

1821
Рудольф Людвиг Карл Вирхов
немецкий патологоанатом, антрополог, археолог и политический деятель. Начальное образование получил в семье и в частных школах. В 1839 поступил в Берлинский университет, выбрав при этом тему сочинения «Жизнь, исполненная труда и борьбы, есть не иго, но благословение». В 1843 защитил докторскую диссертацию, в том же году поступил на работу в клинику Шарите в Берлине. В 1847 стал профессором Берлинского университета. Основал журнал «Архив патологической анатомии и клинической медицины» («Archiv fur pathologische Anatomie, Physiologie und fur klinische Medizin»). В 1848 Вирхов был направлен в Силезию для изучения эпидемии тифа. 53 года спустя он написал, что именно тогда пришёл к убеждению о связи вопросов практической медицины с социальными реформами. С этих позиций Вирхов пытался освещать медицинские проблемы в журнале «Медицинская реформа». В 1849 в связи с антимонархической деятельностью лишился места в клинике и вынужден был переехать из Берлина в Вюрцбург (Бавария), где стал во главе кафедры патологический анатомии в Вюрцбургском университете. В 1856 принял предложение Берлинского университета занять вновь созданную кафедру патологической анатомии; одновременно стал директором Института патологической анатомии. В 1958 отдельной книгой под названием «Целлюлярная патология» (Die Cellularpathologie) были изданы лекции Вирхова, в которых любой организм рассматривался как «совокупность живых клеток, организованных подобно государству». «Персонификация» клетки и представление об организме как о «клеточной федерации», «сумме отдельных клеток», расходились со взглядами на организм как на целостную систему и встретили многочисленные возражения. Неприемлемым явилось также отрицание роли гуморальных и нервных факторов в патологии. Несмотря на это, труды Вирхова о морфологических основах болезней сыграли важную роль в развитии представлений об их природе и в дальнейшем заложили фундамент современных патологоанатомических исследований. Среди работ Вирхова – исследования патологии и эпидемиологии инфекционных болезней, патологической анатомии, разработка методологии вскрытий. Вирхов – автор теории непрерывности зародышевой плазмы. Будучи членом Берлинского муниципалитета, Вирхов добивался проведения ряда санитарно-гигиенических мероприятий (водоснабжение, канализация и т. д.). В 1861 Вирхов стал членом Прусского сейма (ландтага). После франко-прусской войны на время отошёл от политики, хотя и остался членом ландтага. Занимался просветительской деятельностью: в течение 33 лет издавал научно-популярные сборники по этнологии, антропологии и археологии. Вместе с известным немецким археологом Г. Шлиманом принимал участие в раскопках Трои и осуществил систематизацию найденных там черепов. Был редактором этнологического журнала, а в 1873 участвовал в основании Немецкого антропологического общества, Берлинского общества антропологии, этнологии и древней истории. С 1880 по 1893 был членом рейхстага.

1821
Оскар Фредрик Бернадотт Бюстрём
Шведский композитор

1822
Лев Семенович Ценковский
российский ботаник, протистолог и бактериолог, член-корреспондент Петербургской АН (1881). По происхождению поляк. Исследовал историю онтогенеза низших растений и животных. Развивал представление о генетическом единстве растительного и животного мира. Предложил методы получения эффективной сибиреязвенной вакцины.

1826
Иоганна Вагнер
Немецкая певица (сопрано)

1829
Петр Иванович Бартенев
русский археограф, библиограф. Окончил Московский университет (1851). Был близок к славянофилам. Основал исторический журнал "Русский архив" (1863). Опубликовал большое количество исторических и литературных архивных документов 18-19 вв.; главным образом из личных и фамильных фондов: сборник "Семнадцатый век" (кн. 1-4, 1868-69) и "Девятнадцатый век" (кн. 1-2, 1872), "Архив князя Воронцова" (кн. 1-40, 1870-95), "Собрание писем царя Алексея Михайловича" (1856), "Записки Г. Р. Державина" (1860) и др. В 1859-73 заведовал Чертковской библиотекой в Москве и составил каталог её книг. Бартеневу принадлежат библиографические работы: "Указатель к повременным изданиям Общества истории и древностей Российских при императорском Московском университете за пятьдесят лет 1815-1865" (1866) и др., а также статьи о Пушкине ("Пушкин в Южной России", 1862, 2 изд. 1914, "Рассказы о Пушкине, записанные П. И. Бартеневым", 1925).

1832
Андрей Андреевич Попов
живописец-жанрист. Получив первоначальную художественную подготовку в Туле, под руководством своего отца, незначительного провинциального живописца, был определен в воспитанники Академии Художеств. Здесь его учителями были сперва В. Воробьева, а потом Б. Виллевальде . Попов пользовался поддержкой общества поощрения художников. Его картина "Демьянова уха" (на сюжет басни Крылова ) на академической выставке 1857 г. произвела большое впечатление на публику характерностью и выразительностью изображенных лиц и своим здравым комизмом. Она доставила художнику малую золотую медаль. Одновременно с ней были им выставлены картины: "Возвращение из города" и портрет детей г. Языкова . В 1860 г. явилось лучшее из всех произведений Попова - "Склад чая на Нижегородской ярмарке", за которое академия наградила его званием классного художника 1-й степени, и большой золотой медалью; после этого Попов отправился в путешествие в 1863 г., доставив пред тем на академическую выставку 1861 г. картины: "Богомолки" и "Мастерская художника". Срок своего заграничного пенсионерства Попов провел в Париже и в Риме, откуда возвратился в Санкт-Петербург в 1867 г. и привез написанную там картину "Гулянье на Монте-Пиньо". Это было последнее его произведение, не лишенное достоинств, но несравненно более слабое, чем его первые картины. Вообще блестящие надежды, которые Попов подавал в начале своей карьеры, не оправдались: вследствие своей болезненности и зависевшего от нее упадка энергии, он работал все слабее и слабее и под конец почти совершенно бросил заниматься живописью.

1838
Александр Иванович Рубец
писатель о музыке, собиратель народных песен; родился в Чугуеве в 1837 году, окончил курс в нежинском лицее, потом в санкт-петербургской консерватории, где был профессором элементарной теории музыки; преподавал пение и теорию музыки в женских институтах. В начале 90-х годов, после глазной операции, Р. слишком рано нарушил строгий режим, чтобы присутствовать на экзамене своего класса в консерватории; это было причиной сильнейшего воспаления глаз и потери зрения. Главные его труды: "Метод преподавания элементарной теории и сольфеджио" (1867), "Сборник упражнения для одного и многих голосов" (1870 - 71), "Ритмический сборник" (1873), "Сборник упражнения в ключах" (1874), "Музыкальная азбука" (1876), "Краткая музыкальная грамматика" (1875). Кроме того, Р. издал три выпуска народных песен с аккомпанементом (1872), 200 народных малороссийских песен (1871), детские песни (1876), 50 русских народных песен, сборник народных танцев (1877).

1843
Глеб Иванович Успенский
русский писатель. С сентября 1867-го по январь 1868 г. учительствовал в Епифани, где по жизненным наблюдениям написал очерк «Спустя рукава» (из провинциальных заметок).

1845
Елизавета Андреевна Лавровская (по мужу — Цертелева)
русская певица (контральто). Училась в Петербургской консерватории. В 1868—72 и 1879—80 артистка Мариинского, в 1890—91 Большого театров. Лучшие партии: Ратмир («Руслан и Людмила» Глинки), Рогнеда и Груня («Рогнеда», «Вражья сила» Серова). Позднее выступала преимущественно как концертная певица в России и за границей, завоевав мировую известность. П. И. Чайковский посвятил ей 6 романсов и вокальный квартет «Ночь». Лавровская подала Чайковскому мысль написать оперу на сюжет «Евгения Онегина» Пушкина. С 1888 профессор Московской консерватории.

1847
Александр Павлович Ленский
Актер, режиссер, теоретик сценического искусства Александр Павлович Ленский - принадлежал к числу людей, необыкновенно щедро одаренных природой. У него были замечательные данные для сцены: стройная, изящная фигура, красивое, тонкое, одухотворенное лицо с большими голубыми глазами. Артиста очень любила публика. В его игре покоряло благородство, изящество, глубокий лиризм. Станиславский писал в книге "Моя жизнь в искусстве": "Я был влюблен в Ленского: и в его томные, задумчивые, большие голубые глаза, и в его походку, и в его пластику, и в его необыкновенно выразительные и красивые кисти рук, и в его чарующий голос тенорового тембра, изящное произношение и тонкое чувство фразы, и в его разносторонний талант к сцене, живописи, скульптуре, литературе" . Ленский унаследовал и творчески переосмыслил опыт замечательных актеров русского театра, своих старших современников. Большое влияние оказала на него игра С. В. Шумского и В. В. Самойлова. Его потрясла глубокая правдивость искусства московского актера, восхищало виртуозное мастерство Самойлова.С раннего детства Ленский страстно увлекся театром. Он был незаконнорожденным сыном князя П. И. Гагарина и гастролировавшей в России певицы О. Вервициотти (до 1897 года он носил фамилию матери). Детство мальчик провел в имении отца. С 1858 года, после смерти родителей, он жил в семье известного актера Малого театра К. Н. Полтавцева. Эта жизнь не была светлой и беззаботной. Мальчик был предоставлен самому себе, его воспитанием почти не занимались. Самой большой радостью в эту пору было посещение Малого театра. Но Полтавцев весьма иронически относился к стремлению воспитанника стать актером и никакой поддержки ему не оказывал.Путь профессионального актера Ленский начинает в провинции. В 1865 году он дебютирует на сцене театра во Владимире и до 1876 года выступает во многих городах необъятной России, испытывая все невзгоды жизни провинциального актера. Вначале он играет роли простаков в водевилях и комедиях, затем переходит на роли героев-любовников. В провинции Ленский приобрел необходимый актерский опыт, выступая в самом разнообразном репертуаре. К моменту поступления в труппу Малого театра (1876) его уже высоко ценила провинциальная пресса.В первое десятилетие пребывания на сцене Малого театра Ленский сыграл множество ролей. Успех сопутствовал ему в ролях Гамлета и Паратова, Дон Жуана и Глумова, Уриэля Акосты и Дульчина. Современники восхищались легкостью, естественностью игры Ленского. Но эта легкость достигалась постоянной упорной работой, поисками новых средств сценической выразительности, тщательным изучением роли. Актер был мастером внутреннего и внешнего перевоплощения, в его искусстве счастливо сочетались порыв художника и верный, продуманный до деталей расчет. "Творить без вдохновения нельзя,— писал Ленский,— но вдохновение весьма часто вызывается той же работой" ''.Поэтичность, тонкий лиризм, оттенок печали были свойственны многим созданиям актера. "Почти на все образы, создаваемые им,— вспоминал один из современников,— ложился налет какой-то меланхолии сонат Чайковского и ландшафтов Левитана" ''. Печальная, скорбная нота звучала не только в Гамлете, Чацком, но даже в образе совсем иного плана — в Паратове. Ленский выступает в пьесах Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега, поддерживая героико-романтическую линию театра. Классические образы артиста были близки зрителям, волновали современностью звучания.В 1877 году Ленский сыграл роль Гамлета. Его Гамлет был человеком, мучительно страдающим от сознания зла и несовершенства мира. Необходимость выполнить возложенный на него судьбой долг тяжелым гнетом лежала па душе Гамлета. Он был потрясен до отчаяния открывшейся тайной преступления.Ленский играл не только в трагедиях, но и в комедиях великого английского драматурга. И в комедийных ролях проявлялось его высочайшее мастерство, умение передавать тонкие психологические нюансы, простота и естественность выражения чувств, законченность внешнего рисунка роли. Великолепный дуэт Федотовой — Беатриче и Ленского — Бенедикта в комедии "Много шуму из ничего" обеспечивал успех спектакля.есе К. Гуцкова, поставленной в 1879 году. Пьеса волновала зрителей прежде всего образом Уриэля Акосты — мыслителя, философа, бескомпромиссно отстаивающего свои убеждения. Демократическая молодежь, заполнявшая галерку Малого театра, принимала пьесу с восторгом. Высокой гражданственностью, стремлением к внутренней свободе, осуждением лжи и мракобесия был проникнут созданный Ленским образ. Большое место в творчестве актера занимают пьесы Островского. Артист сыграл в них около тридцати ролей. Среди лучших его созданий— Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Дуль-чин ("Последняя жертва"), Паратов ("Бесприданница"), Великатов ("Таланты и поклонники"), Лыняев ("Волки и овцы"), Дудукин ("Без вины виноватые").Одним из самых замечательных комедийных созданий Ленского была роль профессора Кругосветлова в "Плодах просвещения" Л. Толстого (1891). Упоение собственной ученостью, убежденность в глубине своих рассуждении, за которыми на самом деле — самая откровенная и наивная глупость, вызывали искренний смех в зрительном зале. Актер превосходно передавал внешний облик своего героя. Критик журнала "Артист" писал: "Ленский, с жиденькой, длинной бородкой, в парике с седеющими длинными волосами, висящими во все стороны до плеч, и в очках, съехавших на нос, положительно неузнаваем" . Предельно комична была лекция Кругосветлова в сцене спиритического сеанса. Чем серьезнее, искреннее был профессор, тем более нелепым и сметным делался смысл его слов. "Все время речи зрительный зал едва удерживался от смеха. Несмотря на то, что все его объяснения очень длинные и скучные, г. Ленский умеет сделать из них едва ли не самое комичное место во всей комедии и притом остается в границах самой строгой меры, ни на минуту не прибегая к шаржу. Ни одна фраза, ни одно слово не остается без надлежащего выражения и мимики, полного самого тонкого комизма" ''.Лев Толстой с большим одобрением отнесся к исполнению Ленским этой роли. Творческой вершиной художника стала роль епископа Николаев в драме Г. Ибсена "Борьба за престол" (1906). Это была страшная фигура сильного, жаждущего власти человеконенавистника, презирающего нравственные принципы, не считающегося ни с чем в достижении своей цели. В исполнении Ленского сочетались острота внешней формы и глубина психологического постижения характера. Предельно выразительным был грим: землистое лицо, совершенно голый череп, отвисшие уши делали героя зловеще безобразным, отвратительным. Замечательный трагический актер Художественного театра Л. М. Леонидов считал игру Ленского в этой роли гениальной: "Это было вдохновенно. Так мог играть только великий мировой актер. И если бы он не был так скромен, если бы в обществе не было огульного преклонения перед заграницей, то Ленский с ролью аббата Николаса мог бы объехать весь мир, и это было бы его триумфальным шествием" .Ленский прославился не только как замечательный актер Малого театра,— его деятельность была широка и многообразна. Это был прекрасный педагог, воспитавший многих талантливых актеров, выдающийся режиссер, преобразователь театрального искусства.С 1888 года Ленский преподает в Московском театральном училище. Своих учеников он воспитывает на репертуаре русской и зарубежной классики, уделяет самое пристальное внимание постановкам пьес Островского. Он пишет ряд работ по теории актерского творчества — такие, как "Заметки о мимике и гриме", "Заметки актера",— обобщая в них свой огромный творческий опыт.В театре конца XIX века главной фигурой спектакля был актер. Режиссер выполнял не столько творческие, сколько административные обязанности. С течением времени все более очевидной становится необходимость усиления роли режиссера, борьбы с трафаретными приемами постановки, бытовавшими в театральном искусстве. А. П. Ленский настойчиво добивается повышения уровня режиссерско-постановочного искусства. Эти усилия не принесли значительных результатов из-за консерватизма всей системы императорских театров, но они имели свое значение в подготовке реформы русского театра, осуществленной К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.Реформаторская режиссерская деятельность Ленского разворачивается на рубеже веков (с 1898 года), и этой стороне его творчества посвящена специальная глава в следующем разделе учебника.

1851
Николай Аполлонович Пыхачев
русский генерал от инфантерии (1911). Из потомственных дворян Полтавской губернии. Образование получил в 3-м Александровском училище (1869). С 29.4.1896 командир лейб-гвардии Московского полка, 2.6.1904 - 1-й бригады 2-й гвардейской пехотной дивизии. 23.1.1905 переведена распоряжение главнокомандующего войсками гвардии и Петербургского ВО. С 9.10.1906 командующий 23-й пехотной дивизией. 16.4.1908 П. назначен командиром отдельного корпуса пограничной стражи. Пограничники с первых дней войны приняли участие в военных действиях. Хотя официально пограничные части не входили в регулярную армию, во время войны они воевали в ее составе. Особенно много частей было сформировано в Заамурском округе пограничной стражи: пять Заамурских пограничных пехотных дивизий, 1-й и 2-й Заамурские пограничные конные полки, а также 4-полковая Заамурская конная дивизия. Кроме того, в составе 17-й кавалерийской дивизии действовали 5-й Горждинский и 10-й Рыбинский пограничные конные полки.

1853
Lillie Langtry
британская актриса.

1858
Александр Лонгинович Беридзе
грузинский живописец и график. Учился в петербугской АХ (1877-78, 1881-82). в 1879-80 и 1883-85 жил в Италии. Беридзе, художник-реалист, одним из первых в грузинском искусстве обратился к изображению народных типов, создал много портретов деятелей грузинской культуры. Реалистические изображения народных типов ("Девочка, вяжущая чулок", 1892).

1862
Георгий Эдуардович Конюс
русский композитор, музыкальный теоретик. Окончил курс в Московской консерватории; преподавал там гармонию и инструментовку, затем был профессором по классу свободного сочинения в Музыкально-Драматическом училище Московского филармонического общества; одно время состоял его директором. Дебютировал увертюрой для оркестра "Лес шумит" (1891). Самое удачное его произведение - оркестровая сюита "Из детской жизни". Написал еще кантату в память императора Александра III для соло, хора и оркестра, симфоническую поэму "Из мира иллюзий", балет "Данта" (на японский сюжет), поставленный в 1896 году в Большом театре, в Москве, свыше 35 пьес для фортепьяно в 2 и 4 руки, много романсов для пения, а также учебные руководства: "Пособие к практическому изучению гармонии" (Москва, 1894); "Сборник задач по элементарной теории" (несколько изданий); "Дополнение к сборнику задач" (1896); "Синоптическая таблица элементарной теории".

1867
Пьер Боннар
французский живописец, член группы «наби». Писал в духе позднего импрессионизма и «модерн».

1868
Иван Петрович Палиашвили (по русской сцене — Палиев)
советский дирижёр и педагог, народный артист Грузинской ССР (1924). Брат З. П. Палиашвили. Первый грузинский дирижёр, один из зачинателей национального профессионального искусства. В 1888—89 занимался в Петербурге у Н. А. Римского-Корсакова (композиция) и у В. И. Сука (дирижирование). С 1889 работал дирижёром оперных трупп в разных городах России, пропагандируя лучшие произведения русских и западноевропейских классиков. С 1922 главный дирижёр Грузинского театра оперы и балета. П. был одним из лучших интерпретаторов оперных произведений грузинских композиторов. Выступал также как симфонический дирижёр. В 1922—25 преподавал в оперной студии Тбилисской консерватории.

1869
Владимир Леонтьевич Комаров
Ботаник, академик АН СССР, президент АН СССР (с 29 декабря 1936 г. по 17 июля 1945 г.).

1875
Максим Петрович Кончаловский
русский советский врач-терапевт, основатель научной школы, заслуженный деятель науки РСФСР. С 1918 г. — профессор, с 1929 гг. — директор факультетской терапевтической клиники 1-го Московского медицинского института, одновременно научный руководитель Института гематологии и переливания крови, заведующий терапевтической клиникой Всесоюзного института экспериментальной медицины, брат Петра Петровича Кончаловского, председатель Всесоюзного терапевтического общества и общества по борьбе с ревматизмом. Макисм Петрович изучал "предболезненные состояния" и клинические синдромы, стал заслуженным деятелем науки и создал большую школу терапевтов. М. П. Кончаловский образно говорил: "Можно быть плохим писателем, слабым художником. бездарным актером, но нельзя — преступно! — быть плохим врачом".

1876
Н.Р. Брилинг
советский механик и теплотехник, один из основоположников отечественной школы по двигателям внутреннего сгорания, член-корреспондентАН СССР

1878
Степан Георгиевич Шаумян (партийный псевдоним — Сурен, Суренин, Аякс и др.)
общественный деятель, один из руководителей революционного движения на Кавказе, журналист, литературный критик. Родился в семье приказчика. Окончил Тбилисское реальное училище (1898). В 1899 организовал первый в Армении марксистский кружок в с. Джалал-Оглы (г. Степанаван), в 1902 — один из организаторов Союза армянских социал-демократов. В конце 1902 эмигрировал в Германию, в 1905 окончил философский факультет Берлинского университета. Работал в заграничных организациях РСДРП, вёл работу по изданию социал-демократической литературы на армянском и грузинском языках. Перевёл на армянский язык ряд произведений К. Маркса, Ф. Энгельса и В. И. Ленина. В 1905 вернулся в Тбилиси. Один из руководителей Кавказского союзного комитета РСДРП. Один из создателей Бакинской большевистской организации. Основатель и редактор многих большевистских газет и журналов. В 1911 член Российской организации комиссии по созыву 6-й (Пражской) Всероссийской конференции РСДРП (1912). На конференции кооптирован кандидатом в член ЦК партии. С 1914 возглавил Бакинскую организацию большевиков. В 1915 член Кавказского бюро РСДРП. После Февральской революции 1917 председатель Бакинского совета. Делегат 1-го Всероссийского съезда Советов, избран член ВЦИК. На 6-м съезде РСДРП(б) избран член ЦК. В октябре 1917 руководил 1-м съездом большевистских организаций Кавказа, в декабре СНК РСФСР назначил Шаумяна чрезвычайным комиссаром по делам Кавказа. В марте 1918 возглавил подавление антисоветского мятежа мусаватистов в Баку, с апреля председатель Бакинского СНК и комиссар по внешним делам. Расстрелян в числе 26 бакинских комиссаров английскими интервентами и эсерами 20 сентября 1918 г. Шаумян — автор работ по вопросам марксистско-ленинской теории, философии, по искусству и литературе. Литературные и эстетические взгляды Шаумяна складывались под влиянием русских революционных демократов; он рассматривал литературу и искусство как специфическую форму идеологии, отстаивал ленинский принцип партийности литературы, пропагандировал принципы реализма и народности. Им написаны статьи о Л. Н. Толстом и М. Горьком («Письмо в редакцию по поводу чествования памяти Л. Н. Толстого», 1910; «Кое-что о религии Л. Н. Толстого», 1911; «О Горьком», 1911, и др.). В статьях и письмах Шаумяна содержатся оригинальные оценки произведения русской и зарубежной классики. В статьях «В. Папазян в роли историка» (1912), «О сборнике армянской литературы...» (1916) он касается сложных вопросов истории, литературы и общественной мысли армянского народа в 19 — начала 20 вв., особо выделяя творчество Х. Абовяна и деятельность М. Налбандяна.

1880
Александр Михайлович Гликберг (Мечтатель; Сам По Себе; Саша Черный)
русский поэт, писатель и переводчик, автор поэмы "Ной", книг для детей "Сон профессора Патрашкина", "Дневник фокса Микки", "Солдатских сказок", рассказов "Пушкин в Париже", "Эстетическая хирургия".

1880
Саша Черный (Александр Михайлович Гликберг)
поэт, прозаик, переводчик, один из многих, кто покинул родину, не сумев смириться с идеологией большевиков. Александр Гликберг родился в Одессе в 1880 году в семье провизора, агента химической лаборатории. В то время еврейскому мальчику получить образование было не просто трудно, а практически невозможно. Поэтому пришлось вначале получать домашнее образование. В гимназию удалось поступить лишь после того, как окрестили — в 10 лет. Но пробыл в ней Саша недолго: в 1895 году вслед за старшим братом он отправился в Петербург. Там попытался продолжить учебу, но вскоре был отчислен за неуспеваемость по алгебре. Уехав в Житомир, Александр встретился с человеком, сыгравшим большую роль в его судьбе — председателем Крестьянского присутствия, который устроил его в гимназию. Однако не помогло даже покровительство столь влиятельного человека, и вскоре ученика отчислили «без права поступления». Молодой человек решил попробовать себя в военной сфере. С 1900 по 1902 год служил рядовым в учебной команде 20-го Галицкого полка, но и там долго не задержался — ушел работать на Новоселицкую таможню. Первые стихи были опубликованы в 1904 году в житомирской газете «Волынский вестник» под псевдонимами «Сам по себе», «Мечтатель» и др. Но настоящее рождение поэта — рождение Саши Черного — произошло в Петербурге, куда он переехал в 1905 году и где начал работать в налоговой службе Петербургско-Варшавской железной дороги. Первое стихотворение под этим псевдонимом, политическая сатира «Чепуха», увидело свет 27 ноября. Оно сразу же принесло известность начинающему поэту. Но, кроме того, послужило поводом для закрытия журнала «Зритель». Саша Черный сотрудничал тогда и с другими журналами: «Альманах», «Журнал», «Маски», «Леший» и другими. Он быстро завоевал любовь читателей. По словам К. И. Чуковского, «…получив свежий номер журнала, читатель, прежде всего, искал в нем стихи Саши Черного». Действительно, искрометный юмор, хлесткая сатира, остроумные замечания были присущи далеко не всем поэтам. В отличие от читателей, власти придерживались иного мнения, поэтому и запретили сборник Черного «Разные мотивы». В 1906 г. поэт отправился в Германию, в Гейдельберг, где, наконец, смог продолжить образование: в течение двух лет он слушал лекции в университете, общался с философами, что сказалось и на его мировоззрении, и на творчестве. Вернувшись в Петербург в 1908 году, он стал одним из ведущих авторов журнала «Сатирикон». Теперь его сатира направлена, в основном, против обывателей и пошлости быта. С 1908 по 1911 год выходят его сборники «Всем нищим духом», «Невольная дань», «Сатиры». Но постепенно сатирическая поэзия перестает его интересовать, и он уходит из «Сатирикона». Следующий сборник, «Сатиры и лирика», (название говорит само за себя) состоит, большей частью, из лирических стихотворений. Прежнего Сашу Черного не узнать — где его хлесткая сатира:

На синем фоне зимнего стекла
В пустой гостиной тоненькая шведка
Склонилась над работой у стола,
Как тихая, наказанная детка.

Суровый холст от алых снегирей
И палевых снопов — так странно мягко-нежен,
Морозный ветер дует из дверей,
Простор за стеклами однообразно-снежен.

В это время поэт работал с журналами «Современный мир», «Аргус», «Солнце России», «Современник», с газетами «Киевская мысль», «Русская молва», «Одесские новости». Он выступал и как переводчик с немецкого, и как детский писатель. Юное поколение и сегодня с удовольствием читает его книги «Тук-Тук», «Живая азбука» и другие. Вскоре началась Первая мировая война. Саша Черный отправился на фронт, где служил в 5-й армии «рядовым из вольноопределяющихся». Впечатления от военных действий легли в основу стихотворного цикла под названием «Война». Революция застала поэта в Пскове, куда его назначили заместителем комиссара Северного фронта. Поначалу он пытался смириться с новым режимом, однако так и не сумел. В марте 1920 года Саша Черный с женой покинули страну, уехав сначала в Ковно, а оттуда в Берлин. Там он работал в газетах «Руль», «Сегодня», в журналах «Сполохи», «Воля России», был редактором журнала «Грани». В 1923 году он на свои средства издал сборник «Жажда», основными мотивами которого стали горестный путь поэта «под чужим солнцем» и тоска по потерянной родине. В это время он сблизился с Л. Андреевым и даже некоторое время гостил у него в Италии. Там он написал циклы стихотворений «Из римской тетради» и «Римские офорты». С 1924 года Саша Черный живет во Франции. Сотрудничает в парижских газетах «Последние новости», «Возрождение», «Иллюстрированная Россия», «Перезвоны» и журнале «Сатирикон». Его деятельность связана с популяризацией русской культуры за границей. Он устраивает литературные вечера в студии Ф. Малявина, ездит по Франции и Бельгии с выступлениями перед русскоязычной публикой, ежегодно участвует в «Днях русской культуры», выпускает альманах для детей «Русская земля», знакомивший их с историей и творчеством русского народа. Эти годы отмечены интенсивной работой над прозой. Одна за другой выходят из печати детские книги писателя «Сон профессора Патрашкина» (1924), «Дневник фокса Микки» (1927), «Кошачья санатория» (1928), «Румяная книжка» (1930), «Белка-мореплавательница» (1932). В сборнике «Несерьезные рассказы» (1928) и в повести «Чудесное лето» (1929) Саша Черный обращается к старой России. Его произведения наполнены беззлобным смехом, юмором, светлой грустью о безвозвратно покинутой отчизне. Писатель обращается и к жизни таких же, как он, невольных изгнанников. В рассказах «Комариные мощи», «Мелкоземельный грипп», «Провансальские страницы», «Собачий парикмахер», «Прогулка в Кабассон» и других он изображает убогий быт эмигрантов, лишения, унижения и, в то же время, их душевную стойкость и чувство собственного достоинства — качества, присущие даже «маленьким» людям. В подражание Некрасову он пишет поэму «Кому в эмиграции жить хорошо» (1930-1931).
В 1929 году поэту удалось приобрести участок земли на юге Франции, в местечке Ла Фавьер. Там он построил собственный дом, ставший настоящим культурным центром: сюда приезжали и подолгу гостили русские писатели, художники, музыканты. Жизнь этого замечательного человека оборвалась трагически: 5 июля 1932 года загорелась одна из ферм по соседству. Саша Черный, рискуя жизнью, помогал в тушении пожара, а потом, придя домой, слег и больше не поднялся… Его прах покоится на кладбище Ла-ванду в департаменте Вар.

1880
Иван Михайлович Бахурин
советский учёный в области маркшейдерии, член-корреспондент АН СССР (1939), профессор Ленинградского горного института. Разработал теорию интерпретации данных магнитной разведки и методы магнитной микросъёмки для маркшейдерских целей. По инициативе Бахуринa организовано (1932) Центральное научно-исследовательское маркшейдерское бюро (впоследствии Центральный научно-исследовательский маркшейдерский институт), научным руководителем которого он был до конца жизни.

1881
Эжени КОТТОН
французский физик, основательница Международной демократической федерации женщин.

1886
Георгий Петрович Федотов
русский мыслитель, философ, историк, публицист, профессор по кафедре истории средних веков в Саратовском университете (1920). Эмигрировал из Советской России во Францию (1925), автор более 300 публикаций по общественным проблемам (в том числе книг "Абеляр" (1925), "Святые Древней Руси (X-XVII столетий) " (1931), "И есть, и будет. Размышления о России и революции" (1932), "The Russian Religious Mind" (1946) В 1988 году в Париже вышло собрание статей Ф. в 6-ти томах. Творчество Ф. сыграло значимую роль в осмыслении вопросов назначения и места России в истории, соотношения революции и человеческих судеб, гибели и возрождения культуры. Связав себя с социал-демократическим движением уже в год окончания гимназии (1904), Ф. прошел в дальнейшем длительную духовную эволюцию, связанную с "личным переживанием Христа": свобода человека, гуманизм и живое еван гельское чувство Христа стали характернейшими чертами Ф. - социального мыслителя. Участвуя после февраля и октября 1917 в деятельности немногочисленного интеллектуального кружка почти забытого в СССР и посткоммунистической России свободного философа Мейера, Ф. все более склонялся к ориентации не столько на религиозную философию или чистое богословие, сколько на "богословие социальное или даже социологическое". Философским камертоном социологического творчества Ф. явилось понятие "молчание". Молчание творческое, молчание как прислушивание, чувствительность к тону российской истории, позволившие Ф. дешифровать общественно-политические события революций 1917 и гражданской войны как трагичные полифонические мелодии эволюции православной культуры. Для Ф. человек выступает как судьбоносец культуры: смысл мировой истории, судьбы культуры в истории и как следствие - облик человека в культуре - предельная формула социолого-фило-софского мировоззрения Ф. Но во всех социологически ориентированных, жизненно соразмерных моделях Ф. присутствует универсальная точка отсчета - Россия как непреходящий предмет научного творчества, оцененная Ф. как стремящаяся достичь "западных целей" - "восточными средствами". Отличительной особенностью социологии Ф. явилась тотальная критика русской идеологии: народников и марксистов, реакционеров и антибольшевиков-демократов, чаяний народа и интеллигенции. С точки зрения Ф., вся история России представляет собой процесс принципиального преодоления ее лучшими умами "апокалипсического соблазна" в видении перспектив развития. Ни концепция бесконечного прогресса секуляризированной Европы в духе общественной мысли Нового времени, ни идея о фатальности гибели "потусторонней" для Запада цивилизации русской православной религиозности не были созвучны мировосприятию Ф. Эсхатологичность социально-философского и социологического творчества Ф. не результировалась в экстремальных, пессимистических прогнозах конца истории и культуры. Постулируя в начале 30-х цель построения в Европе и России "Нового Града", способного отказаться от трагичного в неизбывности своем стремления континента к военной катастрофе, Ф. обращал особое внимание на решение "социальных вопросов". Трудовой социализм, свобода личности вопреки догматам фашизма и коммунизма, христианство, русский патриотизм - вот те идеалы, которые Ф. считал главными в любых проектах общественных трансформаций. Именно через парадигму этих ценностей культуры призывает Ф. создавать целостный облик истории российского государства, целостную социальную модель его общественной эволюции. Осуществляя анализ истории русской интеллигенции, Ф. утверждал, что пройдя целый век с царем против народа, она некоторое время противостояла и народу и царю (1825-1881) и, наконец, поддержала народ против царя (1905-1917). Для Ф. интеллигенция - не столько носитель и генератор новых идей, сколько определенный общественный слой с его конкретными бытовыми черт ами. Для Ф. антигосударственность интеллигенции сопряжена с ее антинациональными ориентациями. Патриотические круги дворянства и армии в принципе не могли, по Ф., разделить такие идеи, а поэтому интеллигенция искала и нашла на собственную погибель себе сообщников в среде рабочих, крестьян и (что самое печальное) в слоях люмпен-пролетариата России. "Сталинократия" и ее торжество, по мнению Ф., вовсе не отменяют эту тенденцию, они лишь корректируют ее. Этот трагичный выбор - будущий крест государства российского, от разрешения этой дилеммы зависит его будущее В социально-философском творчестве Ф. был обозначен ряд таких проблем эволюции советского и постсоветского общества, которые, очевидно, не имеют простых решений даже в конце 20 столетия.

1890
Йеста Нюстрём
шведский композитор, музыкальный критик.

1898
Марко Марчевский (Марко Маринов Марков)
болгарский писатель. В 1925 эмигрировал в СССР. В 1925-28 жил в Пензе и Кузнецке. Публиковал рассказы в областной газете.

1898
Михаил Евгеньевич Медведев
один из первых руководителей центрального аппарата ПВО Красной Армии. Участник Первой мировой войны, штабс-капитан. С 1917 г. в рядах Красной гвардии, затем в Красной Армии. Участник Гражданской войны: начальник штаба бригады, дивизии, начальник стрелковой дивизии. С 1926 г. в Штабе РККА на различных должностях. В 1931-1932 гг. начальник 6-го управления Штаба РККА, центрального органа ПВО РККА. С августа 1934 г. в резерве Штаба РККА. 17 июня 1937 г. по обвинению в участии в военно-фашистской террористической организации, действовавшей в системе ПВО Москвы, руководстве подрывной работой по приговору Военной коллегии Верховного Суда СССР расстрелян. 28 июля 1956 года такой же Военной коллегией Верховного суда СССР М. Медведев реабилитирован посмертно.

1899
Пауль Герман Мюллер
швейцарский химик. Пауль Мюллер получил нобелевскую премию в 1948 г. в области физиологии и медицины за открытие высокой эффективности ДДТ как контактного яда. На протяжении двух десятилетий не имеющая себе равных ценность ДДТ как инсектицида подтверждалась снова и снова. Лишь позднее были обнаружены неблагоприятные действия ДДТ: не распадаясь постепенно на безвредные компоненты, накапливается в почве, воде и организме животных.

1899
Алексей Александрович Сурков
русский советский поэт, автор стихов, ставших народными песнями: «Бьется в тесной печурке огонь», «Конармейская» и других. Во время Великой отечественной войны советские бойцы, отдыхая в землянках в перерывах между боями, вспоминали своих близких, с которыми их разлучила война. Сидя на промерзлой земле, они грелись у огня и тихонько напевали:

Бьется в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза,
И поёт мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза….

… Ты сейчас далеко-далеко.
Между нами снега и снега.
До тебя мне дойти нелегко,
А до смерти — четыре шага…

Эта песня была верной спутницей солдат в течение всей войны и, обойдя все фронты, стала поистине народной. Далеко не все, певшие её, знали, кто был автором слов…. Даже если бы Алексей Сурков не написал больше ничего, он, благодаря этому стихотворению, положенному на музыку, все равно вошел бы в историю поэзии — как автор текста одной из самых известных военных песен. Но кроме нее его перу принадлежит еще множество замечательных стихов. Родился Алексей Александрович Сурков 13 (1) октября 1899 года в деревне Середнево Ярославской губернии. 12-летним подростком он отправился «в люди» в Петербург. Там он встретил и революцию, и Гражданскую войну, во время которой сражался на стороне красных. После демобилизации Алексей сначала посвятил себя работе на комсомольском и партийном фронтах, и только потом занялся литературной деятельностью. Вначале — в качестве редактора комсомольской газеты. Печататься он начал в 1918 году в петроградской «Красной газете» под псевдонимом «А. Гутуевский». Первый сборник стихов («Запев») появился в 1930 году. Затем один за другим выходят «Последняя война» (1933г.), «Ровесники» (1934г.), «Родина мужественных» (1935г.), «Путем песни» (1937г.), «Так мы росли» (1940г.). Окончив в 1934 году факультет литературы в Институте красной профессуры, Алексей Сурков начал работать в журнале «Литературная учеба», основанном М. Горьким, а после смерти ведущего пролетарского писателя заменил его на посту главного редактора. Во время Великой отечественной поэт снова оказался на передовой. Быт военной жизни он впоследствии отразил в книгах «Декабрь под Москвой» (1942г.), «Дороги ведут на Запад» (1942г.), «Солдатское сердце» (1943г.), «Наступление» (1943г.), «Россия карающая» (1944г.), «Я пою победу» (1946г.) и в сборнике очерков «Огни Большого Урала: Письма о советском тыле» (1944г.). Писатель отшагал километры фронтовых дорог, наравне с солдатами испытывая на себе все тяготы и лишения. Это ему посвятил Константин Симонов одно из своих стихотворений:

Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины,
Как шли бесконечные злые дожди,
Как кринки несли нам усталые женщины,
Прижав, как детей, от дождя их к груди.

В 1946 году поэт был удостоен Сталинской премии. Нельзя не признать, что наряду с подлинно патриотическими произведениями поэт писал и откровенно пропагандистские стихи, прославляющие Сталина (за что, по-видимому, и был обласкан властью). Он был членом Советского комитета защиты мира, ответственным редактором «Литературной газеты» и «Огонька», секретарем правления СП СССР, депутатом Верховного Совета СССР, членом Центральной Ревизионной комиссии КПСС. После войны Алексей Сурков стал откровенно «конъюнктурным» поэтом. Большинство его последних стихов написаны «на заказ». Ему — одному из первых — присвоили звание Героя Социалистического Труда… Он прожил долгую жизнь и скончался 14 июня 1983 года.

1903
Леонид Антонович Гончаров
Лётчик-истребитель, Герой Советского Союза (1942, посмертно), подполковник. В авиации с 1927 г. Участник Великой Отечественной войны с первого дня. Был командиром 131 иап. Совершил 69 боевых вылетов. Погиб в воздушном бою в районе Миллерово Ростовской обл.

1906
Г.И. Тункин
российский ученый, юрист-международник, член-корреспондент РАН, президент Российской ассоциации международного права (1957-1991). Заведовал кафедрой международного права МГУ им. М.В. Ломоносова. Более четверти века работал в МИД, был полномочным представителем в ряде стран, руководителем советских делегаций на многих конференциях. Лауреат Государственной премии СССР (1987)

1906
С.Р. Мардашев
советский биохимик, академик, вице-президент (1963-1972), с 1982 г.— первый вице-президент АМН СССР АМН СССР, Герой Социалистического Труда. (1964). С 1952 г. заведующий кафедрой биохимии 1-го Московского мединститута, профессор. В 1959 г. руководитель лаборатории энзимологии Института биологической и медицинской химии АМН СССР. Лауреат Государственной премии СССР (1949)

1907
Ив Аллегре
французский режиссер, постановщик к/ф "Горделивые" (по роману А.Камю "Чума").

1908
Ян Фолтыс
чехословацкий шахматист; международный мастер (1950). Тренер. Национальный мастер с 1933 года. В чемпионатах страны: 1940 - 1-е место, 1943 - 1 - 3-е, 1938 и 1946 - 3-е место. Лучшие результаты в международных соревнованиях: Подебради (1936) - 3-е место (пазади С. Флора и А. Алехина); Рогашка-Слатина (1937) - 2 - 4-е; Прага (1937) - 3 - 4-е; Маргит (1937) - 4-е место и др. На зональном турнире ФИДЕ (1951) разделил 5 - 6-е место с правом участия в межзональном турнире. В составе команды Чехословакии участник ряда олимпиад (1935 - 37, 1939).

1909
Дмитрий Дмитриевич Нагишкин
русский писатель. Роман "Сердце Бонивура" (1944-53) о герое Гражданской войны; сказки для детей.

1910
Арт Татум
выдающийся американский джазовый панист.

1910
Эрнест К. Ганн
американский писатель, автор романа "Мозг 2000".

1910
Отто Йоахим (Иоахим)
Канадский композитор родом из Германии

1911
Андре(-Николя) Наварра
Французский виолончелист

1912
Хьюго (Дэвид) Уайсгалл (Вайсгаль)
Американский композ

1912
Иван Васильевич Битюков
Лётчик-штурмовик, капитан. Участник Великой Отечественной войны с 1 января 1943 г. Был командиром эскадрильи 618 шап. 14 сентября 1943 г. в воздушном бою над Керченским проливом таранил самолёт связи противника. Вместе со стрелком приземлился на парашюте. Воевал до конца войны.
итор родом из Центральной Европы

1915
Софья Николаевна Головкина
балерина.

1917
Вадим Александрович Матросов
генерал армии (1978 г.), Герой Советского Союза (1982 г.). В пограничных войсках с 1938 г. Участник Великой Отечественной войны. С 1972 г, начальник Главного управления пограничных войск КГБ СССР. В 1984—1989 гг. зам. председателя КГБ СССР — начальник Главного управления Пограничных войск — начальник Пограничных войск. Умер 06.03.1999 г.

1918
Григорий Иванович Горбунов
Геолог. Член-корреспондент по Отделению геологии, геофизики и геохимии (геология рудных месторождений) с 28 ноября 1972 г.

1921
Ив Монтан (Настоящие имя и фамилия — Иво Ливи)
французский певец, киноактер. Сын итальянских эмигрантов, переехавших в Марсель, где ходит в школу и где начинает подрабатывать, выступая с песенками в кафе. Здесь его акцент не мешает, но для Парижа придется много потрудиться, чтобы от него избавиться. В Париже великая Эдит Пиаф возьмет его под свое крыло. Благодаря ей он начнет выступать на эстраде, благодаря ей получит роль в фильме М. Карне «Врата ночи» (Les Portes De La Nuit, 1946), где выглядит явно беспомощным. Однако Ив Монтан (так он теперь называется) оправдывает свой псевдоним «растущий». Он очень трудолюбив и явно прогрессирует в фильмах, где режиссеры используют его выгодные внешние данные, мужественность. Первый большой успех приносит ему картина Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх» (Le Salaire De La Peur, 1952). Ему уже 32 года. Перед ним стоит выбор: оставаться популярным шансонье или завоевывать имя в кино. В последнем он находит поддержку в лице Симоны Синьоре, которая ради него оставила своего мужа режиссера Ива Аллегре. Женщины всегда играли большую роль в жизни Монтана... Под умелым и внимательным руководством Синьоре он совершенствует свое мастерство — и на эстраде, и в кино, где очень заметен в фильмах Коста-Гавраса, таких как «Убийцы в спальных вагонах» (Compartiment Tueurs, 1965), «Дзета» (Z, 1969), «Признание» (L'aveu, 1970), «Осадное положение» (Etat De Siege, 1973), «Специальный отдел» (Section Speciale, 1975), «Свет женщины» (Clair De Femme, 1979). С годами Ив Монтан приобрел не только мастерство, но и внушительность. Ему помогают в этом такие режиссеры, как Клод Соте, снявшие такие фильмы как «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (Vincent, Francois, Paul et Les Autres, 1974), «Гарсон!» (Garcon! 1983), «Сезар и Розали» (Cesar Et Rosalie, 1972). Он превосходен в сложных психологических ролях у Ж.-П. Мельвиля в фильмах «Красный круг» (Le Cercle Rouge, 1971) Ж. П. Мольвиля, «Пистолет полицейского «Питон-357» (Police Python.357, 1975) Алена Корно. Ив Монтан снимался с красивыми женщинами — Мэрилин Монро в фильме «Займемся любовью» Дж. Кьюкора (Let's Make Love, 1960), Шерли Маклейн в ленте «Моя гейша» Д. Кардифа (My Geisha, 1962), Джейн Фонда в фильме «Все в порядке» Годара-Горена (Tout Va Bien, 1972), Роми Шнайдер в фильме «Сезар и Розали» и «Свет женщины», С. Синьоре в картинах «Салемские Колдуньи» (Les Sorcieres De Salem, 1956), «Признание», «Убийцы в спальных вагонах», «Пистолет полицейского «Питон-357», Катрин Денев («Дикарь»). Его антикоммунистические позиции в печати (после событий 1968 в ЧССР), участие в фильме «Признание» надолго сделали его «невъездным» в СССР, куда он приехал только в 1989 году, когда в Москве был показан фильм Коста-Гавраса «Признание».
Снимаясь в фильме Ж.-Ж. Бенекса «ИП-5» (Ip5: L'ile Aux Pachydermes, 1992) он простудился, и 8 ноября 1991 скончался, оставив единственного сына сиротой.

1922
Иван Петрович Кузенов
Лётчик-истребитель, Герой Советского союза (1943), генерал-майор авиации. Участник Великой Отечественной войны с мая 1942 г. Воевал в составе 66 гв.иап. Летом 1943 г. во время одного из воздушных боёв на Курской дуге направил горящий самолёт на истребитель противника. Тот, пытаясь уйти от тарана переворотом, врезался в землю. К августу 1943 г. сбил 11 самолётов. После войны до 1983 г. служил на командных должностях в ВВС.

1925
Маргарет Хилда Тэтчер
«железная леди», ставшая первой женщиной премьер-министром в Европе и возглавлявшая правительство Великобритании с 1979 по 1990.

1925
Эдвард Артурович Араб-oглы
русский ученый-философ и социолог, критик, публицист, специалист по социальному прогнозированию, автор книг "В лабиринте пророчеств", "Демографические и экологические прогнозы", "Обозримое будущее. Социальные последствия НТР: год 2000", автор статей о творчестве А.Азимова, П.Буля, Ф.Карсака, С.Лема, Р.Мерля, Дж.Оруэлла, редактор сборника "Будущее в настоящем".

1925
Хейно Парс
эстонский режиссер

1926
Рэймонд Мэтью Браун
Американский контрабасист. Родился в Питтсбурге, Пенсильвания. В шестилетнем возрасте поступил в музыкальную школу на фортепианное отделение и во время учебы в старших классах считался уже довольно профессиональном пианистом. Однако, решив, что контрабас - инструмент более привлекательный, Браун начал самостоятельно учиться на нем играть, а через некоторое время и выступать в городских клубах Питтсбурга. Окончив школу, юноша полгода выступал с секстетом Джимми Хинсли, позже - с ансамблем С.Рассела, в котором оставался до 1946 года, пока не переехал в Нью-Йорк, где первые два года играл с Диззи Гиллеспи. В 1948 году Браун основал собственное трио с Хэнком Джонсом и Чарли Смитом (впоследствии состав участников неоднократно менялся, в состав трио в разные годы входили Джин Харрис,Монти Александер, Херб Эллис,Джефф Хэмилтон, Бенни грин, Джофф Кицер, Ларри Фуллер,Джордж Флудас). В 50е он Браун гастролировать с Jazz at the Philharmonic и участвовал в проекте почти два десятилетия, параллельно играя с Оскаром Петерсоном в его трио (до 1966 года). За пьесу "Gravy Waltz", написанную в конце 60х, Браун получил Грэмми, она стала основной темой популярного в США телешоу Стива Аллена. Музыкант вообще активно сотрудничал с телевидением, являясь, среди прочего, постоянным участником программ Фрэнка Синатры. В 70-е годы басист руководил известными джазовыми фестивалями Monterey и Concord. C 1989 музыкант записывается для лейбла Telarc, как лидер RAY BROWN TRIO и как участник других проектов (с Оскаром Петерсоном, Андре Превином, Джо Пассом и др.). В ноябре 1998 года вышел "The Very Tall Band" - концерт Брауна и Милта Джексона в Blue Note. Три года спустя были изданы еще два концертных диска - "Live at Starbucks" и "SuperBass 2" (с Джоном Клэйтоном и Кристианом Макбрайд). Последним прижизненным изданием Рэя Брауна стала пятая пластинка из серии "Some of My Best Friends Are...", на этот раз записанная с гитаристами Джоном Пиццарелли, Хербом Эллисом, Расселом Малоуном, Брюсом Форманом и др. Скончался музыкант 2го июля 2002 года в Индианаполисе во время гастрольного тура. Уже после его смерти был выпущен компакт-диск "Ray Brown, Monty Alexander and Russell Malone", а в июле 2003 года в продаже появилась последняя запись его трио "Walk On" (с пианистом Джеффри Кицером и барабанщиком Каримом Риггинсом).

1930
Шафрик Хорхе Хандаль
Генеральный секретарь ЦК Коммунистической партии Сальвадора.

1930
Алексей Тимофеевич Прасолов
российский поэт. В лирике, отмеченной пластичностью образа, метафоричностью, обращается к теме природы, философским вопросам. Сборники: «День и ночь», «Лирика» (оба 1966), «Земля и зенит» (1968), «Во имя твое» (1971) и др.

1930
Юрий Никитович Харченко
российский летчик-испытатель, Герой Советского Союза (1971)

1931
Раймон Копа (Копашевски)
французский футболист, обладатель приза «Золотой мяч» лучшему игроку Европы 1958 года, кавалер ордена Почетного легиона.

1931
Сергей Викторович Прозоровский
российский ученый-микробиолог, педагог, директор НИИ эпидемиологии и микробиологии им. почетного академика Н.Ф. Гамалеи РАМН (1983-1997), академик РАМН. Организатор и руководитель кафедры инфектологии Московской медицинской академии им. И.М. Сеченова

1932
Душан Макавееве
югославский режиссер, сценарист. Родился в Белграде. Окончил философский факультет Белградского университета (отделение психологии, 1955) и Театральную академию в Белграде. С 1953 снимает любительские игровые фильмы в «Киноклубе Београд» — «Ятаган Мала» (1953), «Печать» (1956), «Разбитое зеркало Антони» и «Не надо верить памятникам» (1958). Занимается журналистикой, работает на ТВ Белграда. В 1960 издает сборник статей и эссе «Поцелуй для товарища Лозунга» и книгу о кино для детей «24 картинки в секунду». Автор комедии (совместно с Р. Поповым) «Новый человек на Цветочной площади» (1960). С 1958 снимал короткометражные игровые и документальные ленты на профессиональных студиях Загреба и Белграда. Среди них: «Раз картошка, два картошка» (1961), «Педагогическая сказка» (1961), «Улыбка-61»(1961), «Парад» (1962), «Долой заборы», (1962), «Красавица-62» (1962), «Новое домашнее животное» (1964), в которых в полной мере проявилась стилистика будущих полнометражных картин Макавеева: парадоксальная драматургия, поэтика коллажа, агрессивная социальная публицистика, подчеркнуто возбужденный эротизм, черный юмор, вызывающая оппозиционность по отношению к существующему режиму. Этим же художественным и идейным принципам режиссер остался верен и в своих полнометражных игровых фильмах, начиная со своего дебюта — «Человек не птица» (Covek nije tijka, 1965). Затем последовали: «Любовный случай, или Трагедия почтово-телеграфной служащей» (Ljubavni slucaj, 1967), «Невинность без защиты» (Nevinost bez zastite, 1968, премия на МКФ в Западном Берлине-68) и последняя лента Макавеева, снятая в СФРЮ — «В. Р. , Мистерия организма» (WR—misterije organizma, 1971). Ее выход совпал с периодом идеологической борьбы с «анархо-либерализмом» и «черной волной» в югославском кино. Макавеев оказался одной из жертв этой кампании и вынужден был эмигрировать, скрываясь от судебного преследования по обвинению в оскорблении власти и ветеранов народно-освободительной войны. Работал в разных странах, поставив картины: «Сладкий фильм» (Sweet Movie, 1974, Франция — Канада), «Монтенегро, или Свиньи и бисер» (Montenegro, 1981, Швеция — Великобритания), «Парень из фирмы Кока-Кола» (The Coca-Cola Kid, 1985, Австралия). В годы эмиграции преподавал кинорежиссуру и сценарное мастерство в Гарвардском и Колумбийском университетах, а также в киношколах Европы и Австралии. С 1988 вновь получил возможность снимать на родине — «Манифест» (Manifesto, Югославия — США). В постсоциалистической Югославии основал кинофирму «Экстаз». Поставил фильм «Горилла купается в полдень» (Gorilla Bathes At Noon, 1993), документальную ленту «Дыра в душе» (1994), основанную на личной драматической биографии. В 1996 по приглашению немецких продюсеров принял участие в создании новеллистического эротического фильма «Датские девушки покажут все».

1933
Марк Анатольевич Захаров
режиссер, народный артист СССР.С 1973 года главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола (Ленком). Pодился в Москве. В 1955 году он окончил актерский факультет Государственного института театрального искусства, затем работал актером в Пермском областном драматическом театре, в Московском театре имени Н.Гоголя, был актером и режиссером Московского театра миниатюр (1960-1964), студенческого театра МГУ (1964-1965), режиссером Московского театра сатиры (1965-1973). В 1965 году в Театре сатиры выпускает "Доходное место" Островского с Андреем Мироновым в роли Жадова. Спектакль снят после 40 показов по распоряжению Екатерины Фурцевой. С 1973 года Марк Захаров стал главным режиссером Московского театра имени Ленинского комсомола (ныне носит название театр «Ленком»). С приходом М. Захарова этот театр стал одним из наиболее популярных в стране. Многие режиссёрские работы М. Захарова вошли в историю российской режиссуры: "Тиль", "Юнона и Авось", "Три девушки в голубом", "Поминальная молитва", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Чайка", "Королевские игры", "Варвар и еретик", "Диктатура совести". Огромный успех выпал на долю поставленного Марком Захаровым в 1980 году спектакля «Юнона» и «Авось», с Николаем Карачецовым в главной роли графа Резанова, который до сих пор идет на сцене театра . Марк Захаров в качестве режиссера снял такие любимые зрителями фильмы, как «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона». На телевидении он экранизировал роман «Двенадцать стульев» И.Ильфа и Е.Петрова, и главные роли в этой версии сыграли Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Кроме того, Марк Захаров выступал в качестве автора и соавтора сценариев таких известных лент, как «Звезда пленительного счастья», «Земля Санникова»; весом его вклад и в создание легендарного фильма `Белое солнце пустыни` - именно ему принадлежит авторство знаменитых писем красноармейца Сухова. М. Захаров - автор многих статей по вопросам театра и политики, а также книг "Контакты на разных уровнях" и "Суперпрофессия", посвящённых проблемам современной режиссуры. Народный артист СССР. Лауреат Государственных премий СССР и России, профессор. Его дочь Александра выбрала профессию актрисы и блестяще играет в театре под руководством папы и в кино.

1934
Иоана Мускури (Nana Mouskouri)
Певица. Родилась на Крите (г.Ханя), позже семья переехала в Афины, где девочка поступила в консерваторию. Увлекшись джазом, Иоана присоединилась к джаз-бэнду своих друзей, что стало причиной гнева ее преподавателя, отстранившего ее от годового экзамена. Оставив мечту стать оперной певицей, девушка начала выступать в афинском клубе "Zaki", где познакомилась с композитором Маносом Хадьядакисом, который предложил ей несколько своих песен, в том числе "La Procession" и "Le jeune cyprеs", вошедшие в программу ее выступления на Национальном конкурсе песни в 1960 году. Став победительницей, Нана Мускури отправилась в Барселону, на фестиваль песни стран Средиземноморья, после триумфального выступления на котором посыпались предложения от звукозаписывающих фирм многих стран Европы. В конце концов предпочтение было отдано французскому отделению Phonogram, первым синглом стала песня на немецком "Weisse Rosen aus Athen", разошедшаяся более чем миллионным тиражом. Второй миньон был записан в Америке "The Girl from Greece Sings", третий - "My Colouring Book" - в Англии, где возглавил национальный чарт, сделав певицу в одночасье звездой. В 1963 году Мускури поселилась в Париже, тогда же был записан ее дебютный альбом - с песнями на греческом языке, удостоенный позже "Grand Prix de l’Acadйmie du disque". Двумя годами позже певица познакомилась с Мишелем Леграном и записала его песни "Les Parapluies de Cherbourg" и "L’Enfant au tambour", а так же выпустила англоязычную пластинку "Nana Sings" для американского рынка. К 1967 году фирма Philips, с которой Мускури заключила контракт, распродал уже 8 миллионов ее синглов и альбомов, в Америке и во Франции певица пользовалась необычайной популярностью, собирая на свои концерты полные залы, а в 1969 году была предпринята еще одна попытка покорить британский рынок- альбом "Over and over" оставался в числе первых тамошнего хит-парада на протяжении 102 недель. Помимо греческого, французского и английского, Мускури записывала альбомы на немецком, итальянском, испанском и португальском, к 1975 году число "золотых" дисков достигло 35, гастрольные туры по всему миру следовали один за другим, однако в родной Греции певица выступила с концертом только в июле 1984 года - после 22х летнего перерыва. В 1988 году Мускури записала альбом классических оперных партий, годом позже на сцене парижского "Зенита" состоялся концерт в сопровождении хора и оркестра. В первой половине 90х вышли три альбома - госпел-пластинка "Couleur Gospel" (1990) , сборник популярных киношлягеров "Hollywood" (1993) и "Dix mille ans encore" (1994) - плод сотрудничества с Мишелем Фюгеном, Рошем Вуазином и Грэмом Оллрайтом. Сразу четыре пластинки были записаны в 1997 году - концертный диск "Concert for the Peace" , альбомы для американского рынка ("Return to Love"), испаноязычных стран ("Nana Latina") и Франции ("Hommages"). Последний стал трибьютом легендарным исполнителям - Брелю, Люсио Далла, Мулуджи и др. Двумя годами позже был выпущен еще один диск с произведениями из золотого фонда классической музыки "Classic" . Пластинки Мускури по сей день издаются в разных странах , в 2000 году певица записала диск рождественских песен, в 2002 вышли альбомы на французском и испанском языках "Fille du soleil" и "Un bolero por favor", в 2003 – англоязычная коллекция народных и современных песен "Ode To Joy".

1934
Борис Иванович Каторгин
генеральный директор и генеральный конструктор НПО "Энергомаш"

1934
Савелий Викторович Крамаров
актер. Родился в Москве в семье адвоката Виктора Крамарова. Московский адвокат Виктор Крамаров был человеком добрым и одержимым желанием помочь абсолютно всем. Виктор Савельевич писал научную работу о суде шариата в Чечне и чем дальше заходил в своих изысканиях, тем острее чувствовал фальшь и жестокость правящей власти. У него была молодая жена Бася и маленький сын Савелий, которых он обожал. Переживал, что у сына обнаружили утолщение века одного глаза. Обращался к врачам, но никто из них не брался помочь. В конце 30-х годов Виктора Савельевича арестовали. В ссылке он умер. Все эти годы маленький Савелий регулярно писал отцу письма. В школе он учился плохо, смешил одноклассников, уходил с уроков, дрался. Впервые он ударил какого-то мальчишку за то, что тот обозвал его косым. Но по-настоящему Савелия зауважали после того, как он бросился сразу на троих. Больше всего мальчик любил кино. Любимым его артистом стал Петр Алейников. Но сам об актерской карьере он тогда не помышлял. Савелий мечтал стать юристом, как папа. Но в соответствующие вузы детей врагов народа не брали. И он поступил в Лесотехнический. Параллельно с учебой подрабатывал, разгружая вагоны с овощами.
Когда Крамаров узнал, что при ЦДРИ начинается прием в эстрадную студию, то записался в нее одним из первых и вскоре дебютировал на сцене с примитивным, но очень смешным номером "Передвижение рояля". Актер брался то за одну, то за другую ножку, в муках строил гримасы, в изнеможении падал, отдыхал, взобравшись на рояль.
Жил Савелий в коммуналке на 2-й Мещанской улице, еле-еле сводил концы с концами и был вынужден сдавать угол в своей же комнате. Любил женщин. И, что интересно, они его тоже любили. Первой женой Савелия стала его поклонница миловидная девушка Люда: она призналась, что ее очень рассмешил номер с роялем. Но их брак длился совсем недолго. Крамаров с головой ушел в работу. Он подготовил для чтения на эстраде трогательный рассказ Шукшина "Ваня, как ты здесь?". С этим номером показался в Театре миниатюр и затем с концертной бригадой объездил полстраны. Тогда же в жизни Крамарова появилось и кино. Помог случай. На военных сборах от института Савелий познакомился со студентами-вгиковцами, а с одним из них, Алексеем Салтыковым, даже подружился. Когда спустя несколько лет Салтыков совместно с Юрием Чулюкиным снимал короткометражку "Ребята с нашего двора", то на роль Васьки Ржавого пригласил Крамарова. А вскоре в его жизни появилась Маша. Она была архитектором. Савелий нравился ей своей чистотой и наивностью, увлеченностью любимым делом. Они стали жить вместе. Маше нравилось, что Савелий серьезно заботился о своем здоровье, увлекался хатха-йогой, не пил, не курил, ел пищу без соли, без острых подлив, ложился спать строго по заведенному расписанию. Первой успешной ролью Савелия Крамарова в кино стал хулиган Пимен в фильме "Друг мой, Колька!". После этого Крамарова стали приглашать известные режиссеры. А после успеха в Неуловимых мстителях он стал смешнейшим артистом советского кино. В обиход даже вошла фраза "А вдоль дороги мертвые с косами стоят... И тишина!". Предложения посыпались одно за другим. Не успевал он отсняться в одной ленте, как на экран уже выходила другая. Крамаров даже стал отказываться от некоторых, на его взгляд, недостойных приглашений. (Потом простить себе не мог, что упустил роль Петрухи в "Белом солнце пустыни" не разглядел талантливого режиссера и перспективного сценария.) Стоило ему появиться в Управлении делами дипломатического корпуса, где распределяли машины, оставленные уехавшими работниками посольств, как начальник Управления расплылся в улыбке и выдал артисту разрешение на приобретение белого фольксвагена-жука, на котором тот потом щеголял на улицах Москвы. Упорно пытаясь наладить полезное для здоровья питание, разыскивал в магазинах изюм, урюк, орехи. Нервничал: "Все, что меня привлекает, либо находится под запретом, либо недоступно". Так у Савелия начал портиться характер. А когда он очнулся, рядом не оказалось Маши. От тоски и грусти вновь спасла работа. На телевидении был снят первый актерский Бенефис в серии проектов Евгения Гинзбурга. Его героем стал Савелий Крамаров. Он пел, танцевал, разыгрывал интермедии, принимал у себя друзей-артистов. В 1971 году Крамаров снялся в лучшей своей роли уголовника Косого в фильме "Джентльмены удачи".На съемках он познакомился с Георгием Вициным и Евгением Леоновым, которые взяли его под свою опеку. Именно они предложили для Савелия небольшую сценку, где он встречается с другом детства бывшим детдомовцем. Роль приобрела драматические краски, новое звучание, и это не осталось незамеченным зрителями. Савелия уважали и опекали Евстигнеев, Куравлев, Пуговкин, Моргунов, Леонов, режиссеры Гайдай и Розовский. В 1974 году Савелий Крамаров стал заслуженным артистом РСФСР. Узнав об этом, всю ночь проплакал. Вспоминал мать, не дождавшуюся успеха сына, свое трудное детство... Дальше хуже. Стало донимать одиночество. Он подолгу прохаживался у модного магазина Лейпциг рядом со своим белым фольксваген