1950
Жерар Палапра
Певец, артист. Родился в Париже. Рано увлекся музыкой и театром в двенадцать лет родители перевели его из обычной школы в L'Ecole du Spectacle, где мальчик постигал азы драматического искусства и вокала, параллельно обучаясь игре на скрипке. Будучи учеником этого заведения, Жерар записал виниловый диск к фестивалю по случаю Дня Отца, который заинтересовал знаменитую Мирей, руководившую "Маленькой Консерваторией", где в то время занимались, среди прочих, Франсуаза Арди, Эрве Кристиани, Паскаль Севрэн, Жан-Ноэль Дюпре и многие другие. По окончании учебы Палапра начал играть в театре и кино, дебютировав на большом экране в картине "Транс-европейский экспресс" Алена Роб-Грийе, в которой так же снимались Жан-Луи Трентиньян и Мари-Франс Писье. Первым мюзиклом с участием артиста стал "Les Fantasticks" в театре Лабрюйер. Затем Палапра получил роль в знаменитой постановке "Волосы", которая три года не сходила со сцены Theatre de la Porte Saint-Martin. В этой постановке играли многие звезды - Жюльен Клер, Жерар Ленорман, Ив Ренье, Мишель Заша и другие. Параллельно с работой в театре и съемками в кино, Палапра продолжал свою певческую карьеру, выступая по вечерам в Requin Chagrin, Conrescarpe, Georges, Chaussure и Methode. Первой пластинкой в официальной дискографии Палапра значится мюзикл "Волосы" (1969), в 1971 году был выпущен альбом "Pour la fin du monde/Svasti", годом позже - двойник с лучшими песнями, оба диска получили "золотой" сертификат. До конца десятилетия были изданы еще три номерных альбома, несколько миньонов и три диска с мюзиклами, в которых был задействован артист. В 80-х - первой половине 90-х Палапра записывался менее активно, периодически выпуская лишь синглы. В последнее десятилетие было переиздано несколько его старых альбомов.


1950
Вячеслав Иванович Полунин
клоун, мим, народный артист России (2001). Лауреат премии Ленинского комсомола (1987), лауреат театральных премий: эдинбургской «Золотой Ангел», испанской «Золотой нос», премии Лоуренса Оливье, национальной независимой премии «Триумф» (2000). Родился в городке Новосиль Орловской области, в семье служащих. Еще в школе, увидев чаплинский фильм Малыш, увлекся клоунадой. Профессионального циркового образования не получил. После школы работал на заводе. Поступил на экономический факультет Ленинградского государственного университета. С третьего курса ушел в Ленинградский институт культуры, где одновременно преподавал искусство пантомимы. Увлечение пантомимой возникло не просто как дань моде: по мнению Полунина, клоун – интересная и непростая профессия, это философ, он отражает философию времени и своего поколения. Клоуну, как средневековому шуту, многое разрешалось, потому что он изначально наивен и простодушен. В 1968 во Дворце культуры им. Ленсовета создал студию пантомимы, из которой со временем вырос Клоун-мим-театр «Лицедеи». К началу 1971 сформировалось ядро будущего театра. В 1974 вышел первый спектакль, в 1975 – спектакль Лицедеи. С 1981 работали на сцене Дворца молодежи в Ленинграде. За время своего существования создали пять спектаклей: Фантазеры, Чурдаки, Из жизни насекомых, Асисяй-ревю и Катастрофа, выпустили пятнадцать программ. Зрителю предлагалась эксцентрическая и поэтическо-трагикомическая пантомима. «Лицедеи» нарушали театральные табу. Они впервые вышли к зрителю не в привычном виде под легким гримом и в обычном костюме, как в жизни, только немного утрированном, мешковатом пиджаке, ботинках не по размеру, а в ярком клоунском гриме. Эстетикой клоунады Полунина стало возрождение карнавала как праздника жизни, как протеста против серой обыденности. Полунинские миниатюры получали признание, а их автор – разнообразные призы, включая второе место на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Этапным для Полунина стал Новый 1981, когда на телевизионном «Новогоднем огоньке» он выступил с новым номером. Так родился Асисяй, его «второе я» (alter-ego) – маленький, наивный и трепетный человечек в желтом комбинезоне с красным шарфом и в красных лохматых тапочках, а его визитной карточкой стал номер Нельзя. Почему будущий клоун пришел к идее именно театральной клоунады, он рассказывает в своем интервью. Достигнув технологической вершины и виртуознозности к 1950-м, цирковая клоунская традиция потеряла поэзию. Этот процесс шел во всем мире. Средства и темы клоунады подходили для 19 в. и не годились для 20. Поэтому клоуны смешили только детей, у которых уровень сознания был подходящим для этого типа юмора. Клоунам стало скучно, и они ушли из цирка. Ю.Никулин, например, решил попробовать свои силы в кино. Клоуны мира пошли по пути использования изобретений Е.Гротовского, В.Мейерхольда, пытаясь создать новую эстетику клоунады. Когда существуют Беккет, Ионеску, Гротовский, клоунада должна пропустить через себя все, что накопила культура 20 в., – считает Полунин. Поэтому то, что он делает, это и цирк, и не цирк одновременно. Это уличный театр, элемент ярмарочной культуры 20 в., которая включает в себя не только комическое начало, но и трагическое. Клоун это персонаж трагический. Комизм нужно делать, как сторону трагизма. Только тогда получается настоящая человеческая судьба. «Я двигаюсь за Леонидом Енгибаровым. Именно он мне показал дорогу, он и Чаплин», – признается Полунин. Характерный для России тип юмора – это юмор М.Булгакова и Д.Хармса, т.е. соединение смеха и слез, поэзии и абсурда, трагикомический юмор, основанный на сопереживании. Своими учителями также считает Ю.Никулина, А.Райкина и Р.Быкова. «Никулинский персонаж для меня – настоящая квинтэссенция комедийного русского чудака». Недаром, согласно опросу социологов, любимым артистом российской публики является Юрий Никулин. Полунин обладает, помимо актерских, незаурядными организаторскими способностями. Он рождает новые идеи, которые ему почти всегда удается воплотить. В 1982 собрал в Ленинграде около 800 артистов пантомимы со всех концов страны на «Мим-парад». В 1985 на фестиваль молодежи и студентов, в рамках которого была организована мастерская пантомимы и клоунады, привез в Москву клоунов с тогда еще малодоступного Запада, среди которых были титулованный «король дураков» Джанго Эдвардс из Голландии и самый эпатирующе серьезный и язвительный клоун Франц Йозеф Богнер из Германии. В том же 1985 создал международную мастерскую пантомимы и клоунады. В 1987 организовал Всесоюзный фестиваль уличных театров в Ленинграде. Более 200 его участников, включая детей и критиков, были заброшены на необитаемый остров в Финском заливе. С этого острова устраивались вылазки на катере в разные уголки Ленинграда и области, в ходе которых актеры пластических и клоунских театров осваивали искусство уличных комедиантов. В 1988 «Лицедеи» отпраздновали двадцатилетие своего театра собственными похоронами, поверив Станиславскому, который говорил, что театр через двадцать лет своего существования умирает. По случаю похорон был созван первый Всесоюзный «Конгресс дураков». Похороны прошли по всей форме: сначала речи у гроба, точнее гробов; затем траурное шествие по улицам и, наконец, торжественный сплав горящих гробов по Неве. «Лицедеев» больше не существует. В настоящее время Полунин имеет собственную труппу и свой дом-театр под Парижем. Другие «лицедеи» также работают за границей. В 1989 по инициативе Полунина состоялся «Караван мира», европейский фестиваль уличных театров. Это был уникальный театральный город на колесах, который бороздил дороги Европы в течение полугода. Этому проекту не было равного ни до, ни после. В 1990 создан объединенный театр европейских стран «Стена». Основал «Академию дураков», которая начала грандиозный проект по возрождению карнавальной культуры в России. В 1993 организовал первый фестиваль женщин-клоунесс мира. Далее начинается другая жизнь Полунина – вдали от родины. Он уехал из России в 1993 в цирк «Дю солей» в Канаду, потому что ему «надоело собирать бумажки и ходить на поклон к начальникам, чтобы найти деньги на искусство». «После цирка „Лицедеи" я решил, что я уже в состоянии организовать свою идею современного театра клоунады», – говорит Полунин, – и начал выбирать себе страну, где это было правильнее всего сделать. С 1994 живет в Англии, где работает в лондонском театре «Хакни», хотя, по собственному признанию, английского языка не знает. А англичане уже привыкли к тому, что этот театр – как бы часть Англии, потому что абсурд, нонсенс всегда был частью английской культуры. Он ведет жизнь бродячего клоуна, побывал в странах, которые имеют очень глубокую традицию культуры, связанную с клоунадой, с комедией, с ярмарочным, народным театром. Это итальянский «Комедиа дель арте», это ярмарочный театр Франции, это английская культура нонсенса. «Я объезжаю страны по очереди, тратя по два-три года на каждую, чтобы пропустить через себя культурный слой страны». Общение со всем миром обогатило творчество Полунина. На Родине в 2001 организовал фестиваль клоунады в рамках Третьей театральной олимпиады – «Корабль дураков». «Это корабль нашей мечты, корабль наших снов, который способен перетряхнуть скучную жизнь. Я нашел компанию друзей своих – выискал по всему свету самых лучших, самых моих любимых артистов, и стал делать спектакли, где мы меняемся ролями. Примерно раз в месяц я меняю страну, и работаю по такой же схеме. Каждый раз это новые импровизации, постоянные поиски новых идей, переделки, замены полностью актеров». Среди программ, созданных Полуниным: Карнавал, Баден-Баден, Ночь на Лысой горе, Фантазеры, Катастрофа, Дьяболо, Снежное действо. За шоу Живая радуга королевой Великобритании он был удостоен звания «Почетный житель Лондона». В 1997 спектакль Сноу шоу (Snow show/Снежное шоу), который после семилетнего перерыва в 2003 Полунин привез в Москву, удостоен звания лучшего спектакля Эдинбургского фестиваля «Золотой ангел». Постоянный персонаж Полунина, его маска, Асисяй, меняется вместе со своим создателем. Изначально Асисяй – это ребенок, наивный и чистый. А Асисяй последнего периода – это метафизический Асисяй. Он хочет прикоснуться к тайне жизни и смерти. Самый известный спектакль Полунина, вершина его творчества – Сноу шоу (Snow show/Снежное шоу), трагикомическая клоунада. В этом спектакле Полунин соединил музыку, живопись (декорации, костюмы) и клоунаду. Это действо состоит из ряда миниатюр. Здесь встречаются двое – Желтый клоун и Зеленый клоун. Здесь есть и Асисяй. Это и желто-красное трио забавных человечков, номер, который в народе называют «Блюм-блюм-блюм комарики» (старинная мелодия, поет ее на одном из итальянских наречий джазовая группа под названием «Аверино»). Бесконечные ассоциации вызывает падающий снег: он создает странный и зачарованный мир. Зрители приходят к Полунину, чтобы их обсыпали пухом, облили водой, дали по голове огромным шаром и показали тысячу раз виденные скетчи c Асисяем и песней Блю канарики. И выходят из зала счастливыми. Шоу оказывает на зрителей почти что психотропное воздействие: вменяемые взрослые люди валяются от хохота, утирают слезы, превращаются в натуральных детей. Вместе с тем, согласно концепции полунинской клоунады, это трагическая история про одинокого, как шекспировский Лир, обдуваемого всеми ветрами человека, который замер на краю пропасти. Спектакль больше подходит русскому типу юмора (смех сквозь слезы). Западной прессой он назван «лучшим клоуном мира», «лучшим клоуном эпохи». В последние годы ему стал особенно близок метафизический мир Михаила Шемякина, с которым он создал шоу Дьяболо. Уже несколько лет они вдвоем готовят спектакли для венецианских карнавалов. Снимался в кино, в том числе и без клоунского грима в лирической комедии Привет, дуралеи Эльдара Рязанова (1996), в мюзикле Как стать звездой (1986).

1951
Брэд Делп
вокалист американской рок-группы «Boston».

1951
Олег Владиславович Игнатьев
российский балетмейстер, лауреат Государственной премии Российской Федерации. Лауреат всесоюзных и международных конкурсов хореографов

1951
Бен Карлос (настоящее имя - Брэд Карлсон)
ударные (Cheap Tric).

1951
Андраник Маркарян
премьер-министр республики Армения (2000).

1952
Зигфрид Брицке
немецкий (ГДР) спортсмен, трехкратный олимпийский чемпион по академической гребле. В 1972 году в Мюнхене он победил в гонках двоек без рулевого, в 1976 в Монреале и спустя четыре года в Москве - в составе четверки распашной без рулевого.

1952
Оливер Нассен
Английский композитор и дирижер

1953
Александр Новохатский
актёр Саратовского театра русской комедии.

1953
Александр Юльевич Пискарев
Актер театра Моссовета. В 1974 г. окончил Школу-студию МХАТ (руководитель курса — Карев).

1954
Александр Иванович Кондрашов
Актёр. Четыре года учился в МИЭМе на факультете прикладной математики, а закончил актёрское отделение Школы-студии при МХАТ. 20 лет работал актером в Театре Советской армии, снимался в кино, работал на телевидении и радио, в Московской государственной филармонии исполнял произведения Толстого, Булгакова, Шукшина, Маяковского, Пастернака, Блока.

1955
Анатолий Рафаилович Белкин
крупный российский поэт конца XX века, изрядный лирик, незаурядный иронист, юморист и лимерист, основатель и теоретик движения этернизма. Широкой общественности Анатолий Белкин известен и как ученый - юрист и математик, и как эрудит и знаток, капитан команды «Неспроста» (одержавшей немало громких побед в различных интеллектуальных играх), супер-чемпион «Своей Игры» и популярный телеигрок.

1955
Энвер Серверович Измайлов
татарский гитарист, руководитель ансамбля, один из виртуозных исполнителей (тэп-гитаристов), добившихся успеха на европейской джазовой сцене благодаря использованию восточного и южнославянского фольклора в соединении с джаз-роковыми ритмоформулами. Окончил Ферганское училище искусств по классу фагота, гитару освоил самостоятельно, сначала увлекся рок-музыкой, но с середины 70-х гг. обратил внимание на джаз и в 80-е гг. играл в джаз-рок-группе «Сато» Леонида Атабекова, выступал на фестивалях в Ташкенте, Фергане и Москве. В начале 90-х гг. переехал в Крым на историческую родину и стал популярен как исполнитель сольных этноджазовых программ (на основе фольклора народов Средней Азии, Кавказа, Болгарии, Крыма). Освоил тактильный метод игры на гитаре, который применяет наряду с традиционным щипковым, выступал на зарубежных фестивалях, иногда с зарубежными партнерами (с турецким барабанщиком Бурханом Очалом, французским исполнителем на клавишных инструментах Ксавье Гарсиа, английским саксофонистом Джоффом Уорреном и др.). В 1995 г. собрал трио (флейтист Наркет Рамазанов, перкуссионист Рустем Бари).

1956
Рэнди Роудс
гитара (Ozzy Osbourne).

1956
Игорь Ханукович Юсуфов
бывший министр энергетики РФ. Родился в городе Дербент Дагестанской АССР. Имеет два высших образования: инженер-электрик (в 1979г. окончил энергетический факультет Новочеркасского политехнического института) и экономист-международник (окончил в 1991г. Всесоюзную Академию внешней торговли). С 1979 по 1984 гг. - инженер в системе Мосэнерго. С 1984 по 1987 гг. - старший эксперт на строительстве ТЭС "Гавана" (Куба). С 1988 по 1991 гг. - учеба во Всесоюзной академии внешней торговли. В начале 90-х годов сотрудничал с Фондом социального развития России "Возрождение", которым руководил вице-президент Александр Руцкой. С ноября 1991 по 30 сентября 1992гг – заместитель председателя в созданном Руцким и его помощником, Александром Стерлиговым, Комитете по защите экономических интересов России. С 5 апреля 1993 г. по 19 ноября 1993г. - заместитель министра внешнеэкономических связей РФ. С 1994 по 1996гг. - на руководящей работе в системе "Росвооружение". С 23 декабря 1996 г. по 18 июня 1997г. - заместитель министра промышленности РФ (17 марта 1997г. в рамках реорганизации федеральных органов исполнительной власти РФ министерство промышленности РФ было ликвидировано). Курировал вопросы связанные с золотом и алмазами. В этом качестве был избран в совет директоров ОАО "Лензолото". С 21 августа 1998 г. распоряжением премьер-министра Сергея Кириенко назначен первым заместителем председателя Государственного комитета РФ по государственным резервам. С 12 ноября 1998 – исполняющий обязанности Председателя Госкомрезерва. С 15 декабря 1998 года - председатель Государственного комитета РФ по государственным резервам. С мая 1999 г - генеральный директор Российского агентства по государственным резервам. 16 июля 2001г. указом Президента РФ Владимира Путина назначен министром энергетики РФ. Пост министра энергетики РФ был вакантным с 5 февраля 2001 г. В июне 2002 года возглавил специальную Межведомственную рабочую группу в Минэнерго по координации проекта объединения энергосистем России и Европы. 24 февраля 2004 года указом Президента РФ отправлен в отставку в составе Правительства Михаила Касьянова.

1957
Лилия Львовна Макеева (Гейст)
Актриса. Окончила Школу-студию МХАТ.

1957
Леонид Михайлович Млечин
журналист-международник, телеведущий, писатель. По моему субъективному мнению, порой идет не от фактов к выводам, а формулирует основное положение, которое потом доказывает подходящими примерами.

1958
Валерий Александрович Кипелов
российский рок-исполнитель. Профессионально начал петь в 22 года, когда был принят на работу в ансамбль «Лейся, песня!». До этого пел в любительских коллективах «Крестьянские дети» и «Шестеро молодых». В 1985 г., после развала ВИА «Поющие сердца» – стал одним из основателей «Арии». В 2001 г., после выпуска альбома «Химера», отказался записывать новый альбом, написанный Холстининым и Дубининым и объявил о решении начать сольную карьеру. Последний концерт с «Арией» («Судный день») состоялся 31 августа 2002 г. В том же году была организована новая группа под названием «Кипелов».

1960
Александр Николаевич Постоленко
Актёр. Соавтор сценариев телевизионных сериалов «Маски- шоу». Александр Постоленко ("Пистон") - Образ подозрительного, настороженного старичка-боровичка, социальный тип пенсионерящегося партийного чиновника, бдительно следящего, чтоб кому-нибудь рядом не стало лучше, чем всем остальным, и из-за своей подозрительности и настороженности попадающего в различные нелепые ситуации. Что в театральных постановках «Масок», что в комедийных эксцентрических телесериалах «Маски- шоу» он воплощает широкий круг ярчайших образов (от социального типа функционера до трогательного и печального Пьеро)

1961
Виктор Иванович Добросоцкий
Доктор экономических наук, профессор Академии народного хозяйства им. Г.В.Плеханова.

1961
Валерий Викторович Колотвин (Тпруня; Тупавко)
русский художник, поэт и писатель, автор повести "Мир на холсте", рассказов "Смерть Эзопа", "Из космических озарений" (с А.Павловым и О.Тумаковым под общим псевдонимом Тпруня).

1961
Виктор Иванович Невежин
режиссер документального кино.

1963
Сергей Вениаминович Быстрицкий
Актёр.

1963
Ю.М. Ващук
летчик-испытатель, Герой России. Поднял в небо доработанный Су-35 б/н №711, С-80. Выступал с показательными программами на международных авиасалонах - МАКС и др. Представлял Су-35 в Южной Корее;

1964
Анатолий Васильевич Гнатюк
Актёр. Родился в селе Немировка Староконстантиновского района на Хмельнитчине. Заслуженный артист Украины, актер Национального академического театра имени Ивана Франко

1964
Никита Викторович Логинов
Актёр. Окончил Институт культуры (Москва), режиссерский (1990 г.), педагог - Щедрин Б.Е. Работает в Молодежном театре "На Красной Пресне около дома Станиславского". Осн. роли: Васенька ("Старший сын" - Вампилов А.В.); кардинал ("Три мушкетера" - Гремина Е.); Клов ("Конец игры" - Беккет С.).

1965
Александр Станиславович Дьяченко
Актёр. Родился в Ленинграде. Занимается с детства атлетизмом и восточными единоборствами. Учился в Ленинградском электротехническом институте имени В.И.Ульянова-Ленина. Затем работал в ряде иностранных фирм. Снялся в нескольких фильмах ("Защитник" Владимира Попова, "Беларусьфильм" и другие). В 1993 году побывал как турист в Америке, после чего решил перебраться туда для постоянного проживания.

1965
Светлана Николаевна Быченко
режиссер документального кино. Родилась в селе Предивное Красноярского края. В 1990 г. окончила факультет журналистики Уральского госуниверситета; в 1998 г. - Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Л.Гуревича). Работала корреспондентом в газетах «Красноярский рабочий» и «Тихоокеанская звезда» (Хабаровск), фотокорреспондентом в пермской областной газете «Ленинец». В 1993 г. создала в Екатеринбурге студию по производству фильмов и телепрограмм, позднее преобразованную в телеканал «Континент». 1999 - Второй приз фестиваля «Св. Анна» (Полина). 2000 - Спец. приз жюри открытого фестиваля документального кино «Россия» в Екатеринбурге (Побег слонов из России). Приз критики КФ «Окно в Европу» в Выборге (Побег слонов из России). 2002 - Диплом жюри «за оригинальность формы» XIII Открытого фестиваля неигрового кино в Екатеринбурге (Шлю привет!)

1965
Кэти Тайсон
английская актриса.

1965
Альфред Львович Шмелькин
доктор физико-математических наук, профессор кафедры высшей алгебры механико-математического факультета МГУ.

1966
Евгений Викторович Гиндилис
Актёр. Закончил географический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова (1988) и факультет истории и теории кино Школы искусств ТИШ Нью-Йоркского Университета (1994). В кинопроизводстве - с 1990 года. В 1989-1990 гг. занимал должность научного сотрудника музея Кино при СК СССР.

1966
Владислав Адольфович Русанов
русский писатель, автор сериалов "Горячие ветры Севера", "Клинки порубежья".

1966
Галина Олеговна Степаненко
российская артистка балета, народная артистка России (1996). В 1984 г. по окончании Московского академического хореографического училища (педагог — С. Н. Головкина), в Московском государственном театре классического балета под руководством Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева (до 1987). В 1987-1989 гг. в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 1990 г. в Большом театре, ее педагогом-репетитором становится М. Т. Семенова. В репертуаре балерины ведущие партии в классических и современных балетах: Одетта-Одиллия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского), Китри («Дон Кихот» Л. Минкуса), Рита («Золотой век» Д. Д. Шостаковича), Медора («Корсар» А. Адана), Эгина («Спартак» А. И. Хачатуряна), Принцесса Аврора («Спящая красавица» П. И. Чайковского), Мари («Щелкунчик» П. И. Чайковского), Никия и Гамзатти («Баядерка» Л. Минкуса), Раймонда («Раймонда» А. К. Глазунова), Жизель («Жизель» А. Адана), Сильфида («Сильфида» Х. Левеншелля), Джульетта («Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева), Анюта («Анюта» на музыку В. А. Гаврилина), Поповна («Балда» на музыку Д. Д. Шостаковича). Тяготея к партиям героико-драматическим, к сильным и гордым женским характерам, балерина придает своим героиням волевые черты.

1968
Олег Викторович Филипчик
Актёр. В 1989 году окончил Театральное училище им. Щепкина, курс В.А. Сафронова. С 1989 года - актер театра им.Ермоловой.

1971
Фелисия Балланже
французская велосипедистка, двукратная олимпийская чемпионка 2000 г.

1972
Евгений Александрович Березовский
Актер МТЮЗ. Окончил ГИТИС, ВГИК.

1973
Федор Владимирович Баландин
Актёр. Родился в Киеве. Окончил Юридический техникум и Киевский государственный институт театрального искусства им.И.Карпенко-Карого (1998). В кино с 1985 года. Cниматься начал с 12 лет в основном в фильмах Одесской киностудии.

1974
Алексей Пивоваров
тележурналист, работающий на телеканале НТВ.

1976
Родион Валерьевич Гудков
Актёр.

1977
Алексей Игоревич Барабаш
Актёр. Окончив школу, Алексей поступил на факультет искусств Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Мастером курса (кафедра режиссуры и мастерства актера) был знаменитый театральный педагог Зиновий Яковлевич Корогодский. Выбор будущей профессии, очевидно, не был для Алексея случайным - его бабушка, Галина Францевна Русецкая, также была актрисой - в театре комедии, еще при Акимове

1978
Алиса Борисовна Гребенщикова
актриса театра и кино. Родилась в Ленинграде. Сразу после школы поступила в Санкт-Петербургскую Государственную Академию Театрального Искусства (бывший ЛГИТМиК) на курс профессора Куницына. После окончания СПбГАТИ в 1999 году была приглашена в труппу МХАТ им. Горького, что повлекло за собой переезд в Москву. С 2001 года, после ухода из МХАТ, играла в антерпризных спектаклях Джульетту («Ромео и Джульетта» совместная постановка театрального сообщества «Европа» и Центрального Дома Актёра), Сильвию («Сильвия» Открытый Театр Юлия Малакянца)

1978
Александр Кузьмин
актёр Саратовского ТЮЗа.

1980
Эдуард Бичикоевич Оганесян
Актёр.

1982
Ольга Владимировна Бондарева
Актриса театра "Школа драматичесго искусства". Окончила Школу-студию МХАТ (курс Евгения Каменьковича, 2004 г.)

1982
Александр Михайлович Доброскок
Член сборной России по прыжкам в воду на Олимпиаде-2000 в Сиднее

1986
Роман Михайлович Маякин
Актер театра Моссовета.

1992
Андрей Натоцинский
Актер Детского музыкального театра юного актера (художественный руководитель Александр Федоров). Родился в Москве. В настоящее время – студент первого курса Высшего театрального училища им. Б.В. Щукина. Играл в мюзикле «Норд-Ост» (Мелкий, Григорьев). Снимался в Ералаше.

1993
Роман Керимов
Актёр. Родился в Москве. Трудовая деятельность: 1. Детский юмористический киножурнал “ Ералаш “ - 21 главная роль, 2. Член детского жюри конкурса “Кинотаврик-2004” (г. Сочи), 3. Ведущий конкурса “Кинотаврик – 2005, 2006” (г. Сочи), 4. Актер “Театра на Покровке “