1937
Чарли Антолини
швейцарский исполнитель на ударных инструментах. В 60-х гг. считался одним из лучших барабанщиков Европы. Учился в Цюрихской музыкальной академии, играл в местных оркестрах. В 1956 г. - в группе «Tremble Kids», выступал в Париже с Биллом Коулменом и Альбертом Николасом, затем работал в немецких биг-бэндах Эрвина Лена, Курта Эдельхагена, Макса Грегера, а также со многими американскими джазменами (Сидней Беше, Рой Элдридж, Эрл Хайнз, Стафф Смит, Тэд Джонс). В 70-х гг. входил в биг-бэнд Юго-Западного радио Германии. В 80-е гг. сотрудничал с Бенни Гудменом и Лайонелом Хэмптоном.

1937
Станислав Кондратьевич Белов
советский художник-пейзажист (г. Омск). Автор картин "Переправа", "Березовый аэропорт", "Лето в разгаре", "Туман", серий "Комсомол сибирской деревни", "Годы революции". В 1981-1985 гг. председатель правления Омской организации Союза художников РСФСР

1937
Арчи Шепп
американский джазовый тенор- и сопрано-саксофонист, один из лидеров фри-джаза 60-х гг. В целом его музыка не была столь радикальной как у других адептов фри-джаза. Рос в Филадельфии в музыкальной семье, отец играл на банджо, мать - исполнительница госпел. Учился играть на фортепиано и кларнете, самостоятельно перешел на альт-саксофон. С 16 лет играл в группах ритм-энд-блюза (вместе с Ли Морганом и Реджи Уоркменом). В колледже Годдарда (1955-1957) изучал литературу и театр. Приехав в Нью-Йорк, пытался устроиться актером, но вынужден был зарабатывать, играя в латиноамериканских оркестрах. Сблизился с представителями фри-джаза, в 1960 г. вошел в группу «Cecil Taylor Unit» (альбом «The World Of Cecil Taylor»), играл с Доном Черри, Биллом Диксоном (квартет 1962-1965), Джоном Чикаи, стал одним из основателей группы «New York Contemporary Five» (альбом «In Europe», 1963). Известность пришла после того, как Джон Колтрейн помог ему пробиться на студию «Impuls!» и, начиная с 1965 г., он стал популярным, востребованным студийным, а позже и концертным исполнителем. Он также поставил несколько собственных пьес (одна из них «Communist»). Его драматургия и фри-джазовая концепция (в его музыкальной палитре причудливо смешивались бибоп, блюз, рок и авангард) были своеобразным протестом против сегрегации. С 1969 г. постоянно выступал с трубачом Кейлом Масси. С ним же написал пьесу о Билли Холидей «Леди Дэй: музыкальная трагедия» (1972). После 1985 г. начал исполнять блюзовые программы (иногда пел).

1938
Борис Александрович Загряжский
режиссер научно-популярного кино. В 1966 г. окончил геологический факультет МГУ им. Ломоносова по специальности «Геологическая съёмка и поиски месторождений полезных ископаемых», в 1973 г - режиссёрский факультет ВГИК (мастерская Б.А.Альтшулера). Работал на радиостанции «Юность», в радио журнале «Изыскатели» Всесоюзного радио. С 1973 г. – режиссер Центральной студии научно-популярных и учебных фильмов. Работу кинорежиссёра совмещает с педагогической деятельностью. В 1989 –1992 гг. совместно с E.С.Саканян вел мастерскую режиссёров научного кино во ВГИКе, в 1992 - 1994 гг. - мастерскую режиссёров документального кино на ВКСР. Автор ряда публикаций по вопросам научно-популярного кино. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1995).

1938
Томас Чон
американский актер.

1938
Николай Михайлович Шейко
русский режиссер. Родился в Харькове в театральной семье. Окончил режиссерский факультет Харьковского театрального института в 1961. С первых же спектаклей, поставленных Шейко на сцене Киевского Академического театра драмы им. Франко, выявились главные мотивы режиссерского почерка (В степях Украины А.Корнейчука, 1965). В 1960-е годы работал в Рижском театре юного зрителя с А.Шапиро – На всякого мудреца довольно простоты А.Островского (1965), Приключения Буратино А.Толстого и Обыкновенная история по В.Розову (1966). В 1970-е годы ставил спектакли на сцене Ленинградского Академического театра драмы имени А.С.Пушкина (ныне Александринка). Особенно значимым и для самого режиссера, и для актеров, с ним работавших, в этот период стал спектакль Похождения Чичикова. Оформлял постановку художник М.Китаев. Играли артисты В.Меркурьев, Ю.Толубеев, Б.Фрейндлих, А.Борисов, К.Адашевский, А.Соколов, В.Эренберг. На сцене Ленинградского театра имени Пушкина им были поставлены Беседы с Сократом Э.Радзинского (1976), Унтиловск Л.Леонова (1979), Высшая мера В.Арро. Индивидуальность и яркость этих постановок подчеркивало художественное оформление М.Китаева. В 1980-е годы Шейко работал в театрах Минска и Таллина. В Государственном русском драматическом театре ЭССР режиссер в первый раз в своем творчестве обратился к произведениям М.Кулиша. Шейко не только учитывает особенности всякой сценической площадки, но и атмосферу, окружающую определенный театр. Поэтому к постановке Блаженного острова он вернулся в 1993 в МХАТе имени Чехова. В этом сценическом варианте работали актеры В.Невинный, Н.Гуляева и др. Народный малахий (1987) М.Кулиша – один из самых удачных спектаклей Шейко 1980-х годов, поставленный на сцене Московского драматического театра имени А.С.Пушкина. В этот период он создает спектакли по пьесам А.Володина Дневники королевы в театре «Эрмитаж» и С любимыми не расставайтесь в Минском ТЮЗе (1988). С 1990-х годах Шейко работает в МХАТе имени А.Чехова, где ставит Маскарад М.Лермонтова. В процессе постановки этого произведения Шейко довелось работать с И.Смоктуновским, которому предназначалась роль Арбенина. Но завершить эту работу Смоктуновский не успел, и роль была передана А.Феклистову. Одной из последних работ Шейко был спектакль Сон в летнюю ночь У.Шекспира (1998), над которым он работал, будучи главным режиссером Русского драматического театра в Таллине.

1939
Людмила Петровна Давыдова (Шляхтур)
Актриса. Исполнительница характерных ролей и ролей героинь. Верка-модистка из "Места встречи изменить нельзя" и Наталья из "Тени исчезают в полдень". В 1957 году поступила на актёрский факультет ВГИКа на курс Г.М. Козинцева и С.К. Скворцова, который окончила в 1962 году. Весь этот курс стал основой, созданного в 1962 году Александром Александровичем Румневым, московского экспериментального театра пантомимы "Эктемим", который просуществовал до 1964 года. Скончалась 25 декабря 1996 года.

1939
Владимир Златоустовский
российский актер и режиссер. Родился в Москве.
В 1960 окончил театральное училище им. Б.Щукина (класс В.Львовой), в 1968 — режиссерские курсы при ЦТ. До 1966 работал в Центральном детском театре у А.Эфроса. В 1969 на телевидении в только-что организованном ТО «Экран»

1939
Николай Михайлович Рышков
режиссер документального кино, оператор.

1940
Маудуд Ахмед
премьер-министр республики Бангладеш (1988-1989).

1940
Гарри Баргофф
американский актер.

1940
Иосиф Александрович Бродский
русский поэт, переводчик, прозаик, драматург. Бродский родился в Ленинграде. Его, едва ли не самого «несоветского» подданного СССР назвали Иосифом в честь Сталина. Уже с ранних лет в жизни Бродского многое символично. Детство прошло в маленькой квартире в том самом «питерском» доме, где до революции жили Д.С.Мережковский и З.Н.Гиппиус и откуда они отправились в эмиграцию. В школе, которую посещал Бродский, некогда учился Альфред Нобель: в 1986 Бродский станет Нобелевским лауреатом. О детстве он вспоминал неохотно: «Обычное детство. Я не думаю, что детские впечатления играют важную роль в дальнейшем развитии». В отрочестве проявились его самостоятельность и строптивость. В 1955, не доучившись, Бродский поступает работать на военный завод фрезеровщиком, выбрав для себя самообразование, главным образом, чтение. Пожелав стать хирургом, идет работать помощником прозектора в морге госпиталя при ленинградской тюрьме «Кресты», где помогает анатомировать трупы. За несколько лет он опробовал больше десятка профессий: техника-геофизика, санитара, кочегара, фотографа и т.д. Ищет работу, которую можно совмещать с творчеством. Писать стихи впервые попробовал в 16 лет. Подтолкнуло писать впечатление от чтения сборника Бориса Слуцкого. Первое стихотворение было опубликовано, когда Бродскому было семнадцать лет, в 1957: Прощай, / позабудь / и не обессудь. / А письма сожги, / как мост. / Да будет мужественным / твой путь, / да будет он прям / и прост... На рубеже 1950–1960-х изучает иностранные языки (английский и польский), посещает лекции на филологическом факультете ЛГУ. В 1959 знакомится со сборником стихотворений Е.А.Баратынского, после чего окончательно укрепляется в желании стать поэтом: «Читать мне было нечего, и когда я нашел эту книжку и прочел ее, тут-то я все понял, чем надо заниматься…». Читательские впечатления Бродского этой поры бессистемны, но плодотворны для развития поэтического голоса. Первые стихи Бродского, по его собственному призванию, возникли «из небытия»: «Мы пришли в литературу Бог знает откуда, практически лишь из факта своего существования, из недр» (Беседа Бродского с Дж.Глэдом). Восстановление культурной преемственности для поколения Бродского подразумевало прежде всего обращение к русской поэзии Серебряного века. Однако и здесь Бродский стоит особняком. По собственному признанию, Пастернака он не «понимал» до 24 лет, до той же поры не читал Мандельштама, почти не знал (до личного знакомства) лирики Ахматовой. Безусловной ценностью обладало для Бродского – с первых самостоятельных шагов в литературе и до конца жизненного пути – творчество М.Цветаевой. Бродский больше отождествляет себя с поэтами начала 19 в. В Стансах городу (1962) соотносит свою судьбу с судьбой Лермонтова. Но и здесь сказывается характерная черта поэта: боязнь быть на какого-то похожим, растворить свою индивидуальность в чужих смыслах. Бродский демонстративно предпочитает лирику Е.Баратынского, К.Батюшкова и П.Вяземского пушкинским традициям. В поэме 1961 Шествие пушкинские мотивы поданы сознательно отчужденно, отстраненно, и помещенные автором в чужеродный контекст, они начинают звучать откровенно иронично. Творческие предпочтения Бродского были обусловлены не только желанием избегать банальности. Аристократичная уравновешенность «просветленной» пушкинской музы была менее близка Бродскому, чем традиция русской философской поэзии. Бродский воспринял медитативную интонацию, склонность к поэтике размышления, драматизм мысли. Постепенно он уходит далее в прошлое поэзии, активно впитывая наследие 18 в., – Ломоносова, Державина, Дмитриева. Освоение допушкинских пластов русской словесности позволяет ему увидеть огромные области поэтического языка. Бродский осознал необходимость синтеза преемственности и выявления новых выразительных возможностей русского классического стиха. С начала 1960-х начинает работать как профессиональный переводчик по договору с рядом издательств. Тогда же знакомится с поэзией английского поэта-метафизика Джона Донна, которому посвятил Большую элегию Джону Донну (1963). Переводы Бродского из Донна часто неточны и не очень удачны. Но оригинальное творчество Бродского стало уникальным опытом приобщения русского слова к доселе чуждому ему опыту барочной европейской поэзии «метафизической школы». Лирика Бродского впитает основные принципы «метафизического» мышления: отказ от культа переживаний лирического «я» в поэзии, «суховатая» мужественная интеллектуальность, драматичная и личная ситуация лирического монолога, часто – с напряженным ощущением собеседника, разговорность тона, использования «непоэтической» лексики (просторечья, вульгаризмов, научных, технических понятий), построение текста как череды доказательств в пользу какого-то утверждения. Наследует Бродский у Донна и других поэтов-метафизиков и «визитную карточку» школы – т.н. «кончетти» (от итал. – «понятие») – особый вид метафоры, сближающий далекие друг от друга понятия и образы, у которых между собой, на первый взгляд, нет ничего общего. И поэты английского барокко в 17 в., и Бродский в 20 в. использовали такие метафоры, чтобы восстановить разрушенные связи в мире, который кажется им трагически распавшимся. Такие метафоры – в основе большинства произведений Бродского. Метафизические полеты и метафорические изыски у Бродского соседствовали с боязнью высоких слов, ощущением нередкого в них безвкусия. Отсюда его стремление уравновешивать поэтическое прозаическим, «занижать» высокие образы, или, как выражался сам поэт – «нацеленность на „нисходящую метафору"». Показательно, как описывает Бродский свои первые религиозные переживания, связанные с чтением Библии: «в возрасте лет 24-х или 23-х, уже не помню точно, я впервые прочитал Ветхий и Новый Завет. И это на меня произвело, может быть, самое сильное впечатление в жизни. Т.е. метафизические горизонты иудаизма и христианства произвели довольно сильное впечатление. Библию трудно было достать в те годы – я сначала прочитал Бхагавад-гиту, Махабхарату, и уже после мне попалась в руки Библия. Разумеется, я понял, что метафизические горизонты, предлагаемые христианством, менее значительны, чем те, которые предлагаются индуизмом. Но я совершил свой выбор в сторону идеалов христианства, если угодно... Я бы, надо сказать, почаще употреблял выражение иудео-христианство, потому что одно немыслимо без другого. И, в общем-то, это примерно та сфера или те параметры, которыми определяется моя, если не обязательно интеллектуальная, то, по крайней мере, какая-то душевная деятельность». Отныне почти каждый год поэт создавал в канун либо в самый день праздника стихи о Рождестве. Его «Рождественские стихи» сложились в некий цикл, работа над которым шла более четверти века. В начале 1960-х круг общения Бродского очень широк, но ближе всего он сходится с такими же юными поэтами, студентами Технологического института Е.Рейном, А.Найманом и Д.Бобышевым. Рейн познакомил Бродского с Анной Ахматовой, которого она одарила дружбой и предсказала ему блестящее поэтическое будущее. Она навсегда осталась для Бродского нравственным эталоном (ей посвящены стихотворения 1960-х Утренняя почта для А.А.Ахматовой из г.Сестрорецка, Закричат и захлопочут петухи..., Сретенье, 1972, На столетие Анны Ахматовой, 1989 и эссе Муза плача, 1982). Уже к 1963 его творчество становится более известным, стихи Бродского начинают активно ходить в рукописях. Несмотря на отсутствие весомых публикаций, у Бродского была скандальная для того времени и известность поэта «самиздата». 29 ноября 1963 в газете «Вечерний Ленинград» за подписью А.Ионина, Я.Лернера, М.Медведева был опубликовано письмо против Бродского Окололитературный трутень. В 1964 он был арестован. После первого закрытого судебного разбирательства поэт был помещен в судебную психбольницу, где пробыл три недели, но был признан психически здоровым и трудоспособным. Второй, открытый, суд по делу Бродского, обвиненному в тунеядстве состоялся 13 марта 1964. Решение суда – высылка на 5 лет с обязательным привлечением к физическому труду. Ссылку он отбывал в деревне Норинской Архангельской области. Свободного времени здесь было достаточно, и оно целиком заполняется творчеством. Здесь он создал наиболее значительные произведения доэмигрантского периода: Одной поэтессе, Два часа в резервуаре, Новые стансы к Августе, Северная почта, Письмо в бутылке и др. Бродский был досрочно освобожден. Вместо пяти, он провел в ссылке полтора года и затем получил разрешение вернуться в Ленинград. «Какую биографию делают нашему рыжему!» – воскликнула А.Ахматова в разгар кампании против Бродского, предчувствуя, какую услугу окажут ему его гонители, наделив его мученическим ореолом. В 1965, на волне возмущений гонениями на поэта, в Нью-Йорке вышла первая книга Бродского – Стихотворения и поэмы. В его творчестве этих лет экспериментаторство на основе классической традиции дает все более интересные результаты. Так, в 1966 опыты с силлабическим стихом 18 в. облеклись в плотные по манере письма Подражание сатирам, сочиненным Кантемиром. Классическую для русской поэзии силлабо-тоническую систему стихосложения Бродский трансформирует с двух сторон: не только через обращение к былому опыту двухсотлетней давности, но и посредством ультрасовременных по технике упражнений на стыке белого стиха и ритмической прозы – к примеру, Остановка в пустыне (1966), давшая позднее название поэтическому сборнику, вышедшему в 1972 в США. Основным жанром в творчестве Бродского становится легко узнаваемая длинная элегия, своего рода полупоэма – афористичная, меланхоличная, иронически рефлексивная, с ломким синтаксисом, устремленным к обновлению устойчивого языка. Обновлять язык, подобно поэтам-футуристам, Бродский может и через эксперименты со строфикой и «наборной графикой» (т.е. обыгрывать «внешний вид» напечатанного текста и вызванные им ассоциации). Так, в стихотворении 1967 Фонтан благодаря особой строфике и распределению слов по пространству страницы напечатанный текст напоминает очертаниями многоярусный парковый фонтан. В доэмигрантский период творчества Бродского трагическая ирония неизменно оттеняется щедрым восприятием мира и эмоциональной открытостью. В дальнейшем пропорции между этими началами будут существенно меняться. Эмоциональная открытость уйдет, ее место займет готовность стоически принять трагичность бытия. В 1972 Бродский покидает СССР. Он уезжает по израильской визе, но оседает в США, где до конца своих дней преподает русскую литературу в различных университетах. Отныне Бродский, по собственному выражению, обречен на «фиктивную ситуацию» – поэтическое существование в иноязычной среде, где узкий круг русскоязычных читателей уравновешен международным признанием. Покидая Родину, Бродский пишет письмо генеральному секретарю ЦК КПСС Л.И.Брежневу: «Уважаемый Леонид Ильич, покидая Россию не по собственной воле, о чем Вам, может быть, известно, я решаюсь обратиться к Вам с просьбой, право на которую мне дает твердое сознание того, что все, что сделано мною за 15 лет литературной работы, служит и еще послужит только к славе русской культуры, ничему другому. Я хочу просить Вас дать возможность сохранить мое существование, мое присутствие в литературном процессе. Хотя бы в качестве переводчика – в том качестве, в котором я до сих пор и выступал». Однако его просьба осталась без ответа. Даже родителям Бродского не разрешили выехать к сыну по просьбе медиков (Бродский, как сердечник, нуждался в особом уходе). Не разрешили ему самому приехать в Ленинград на похороны матери (1983) и отца (1985). Это в значительной степени сказалось на его позднем нежелании посещать родной город в 1990-х. В США Бродский начал писать на английском. Англоязычное творчество его выразилось, в первую очередь, в жанре эссе (сборники Less than one (Меньше единицы), 1986, On grief and reason (О печали и разуме), 1995). В основном, эссеистика Бродского складывалась из статей, написанных по заказу в качестве предисловий к изданиям сочинений русских и западных классиков (А.Ахматова, М.Цветаева, У.Оден, К.Кавафис и т.д.). По своей инициативе, как он признавался, он написал только 2 или 3 статьи. В 1980 Бродский получил гражданство США. В 1977 в издательстве «Ardis» были опубликованы два сборника стихотворений Бродского Конец прекрасной эпохи. Стихотворения 1964–71 и Часть речи. Стихотворения 1972–76. В этих книгах запечатлелся новый этап творческой зрелости поэта. «Биография поэта – в покрое его языка». Этот постулат Бродского определяет эволюцию его лирики. К середине 1970-х лирика Бродского обогащается сложными синтаксическими конструкциями, постоянными т.н. «анжамбеманами» (т.е. переносом мысли, продолжением фразы в следующую строку или строфу, несовпадением границ предложения и строки). Современники свидетельствовали о неизменном желании поэта читать свои стихи вслух, даже когда обстановка к тому не располагала. Простых предложений у поэта почти нет. Бесконечные сложные предложения подразумевают бесконечное развитие мысли, ее испытание на истинность. Бродский-поэт ничего не принимает на веру. Каждое высказывание уточняет и «судит» себя. Отсюда неисчислимые «но», «хотя», «поэтому», «не столько... сколько» в его поэтическом языке. Опыт «зрелого» Бродского – это опыт глубинного переживания трагедии существования. Бродский часто нарушает грамматику, прибегает к сдвинутой, неправильной речи, передавая трагизм не только в предмете изображения, но прежде всего в языке. Покинутое Отечество постепенно возводится в поэтическом сознании Бродского в грандиозный сюрреалистический образ империи. Этот образ шире реального Советского Союза. Он становится глобальным символом заката мировой культуры. Отдавая ясный отчет в бессмысленности жизни (Мексиканский романсеро, 1976), лирический герой Бродского, подобно древним стоикам, пытается найти опору в равнодушных к человеку высших началах мироздания. Таким высшим началом, в общем-то замещающим собой Бога, выступает в поэзии Бродского Время. «Все мои стихи, более-менее, об одной и той же вещи: о Времени», – сказано поэтом в одном из интервью. Но в то же время в его поэтическом мироздании есть еще одна универсальная категория, которая в состоянии обуздать Время, победить его. Это Язык, Слово (Пятая годовщина, 1978). Процесс поэтического творчества становится единственной возможностью преодоления Времени, а значит – смерти, формой победы над смертью. Строки продлевают жизнь: ...не знаю я, в какую землю лягу. / Скрипи, скрипи перо! Переводи бумагу (Пятая годовщина, 1977). Для Бродского «поэт – инструмент языка». Не поэт пользуется языком, а язык выражает себя через поэта, которому остается лишь верно настроить свой слух. Но в то же время этот инструмент спасителен, и до конца свободен. Оставаясь один на один с Языком и Временем, лирический герой Бродского теряет всякие эмоциональные связи с миром вещей, как бы покидает тело и поднимается на почти безвоздушную высоту (Осенний крик ястреба, 1975). Отсюда, впрочем, он продолжает с четкостью и равнодушием различать детали оставленного внизу мира. Многословие Бродского, его немыслимые длинноты обусловлены стремлением обуздать Языком Время. В 1978 Бродский становится почетным членом Американской Академии искусств, из которой он, однако, вышел в знак протеста против избрания почетным членом в Академию Евгения Евтушенко. В 1983 в «Ардисе» опубликован еще один сборник лирики Новые стансы к Августе. Стихи к М.Б., 1962–82; в 1984 выходит пьеса Бродского Мрамор. В 1986 сборник Less than one признан лучшей литературно-критической книгой года в США. В декабре 1987 он становится писателем-лауреатом Нобелевской премии по литературе – «за всеохватное авторство, исполненное ясности мысли и поэтической глубины», как было сказано в официальном постановлении Нобелевского комитета. Нобелевская премия принесла материальную независимость и новые хлопоты. Бродский много времени посвящает устройству в Америке многочисленных иммигрантов из России. С мая 1991 по май 1992 Бродский получает звание Поэта-Лауреата Библиотеки Конгресса США. С конца 1980-х творчество Бродского постепенно возвращается на Родину, однако сам он неизменно отклоняет предложения даже на время приехать в Россию. В то же время в эмиграции он активно поддерживает и пропагандирует русскую культуру. В 1995 Бродскому присвоено звание почетного гражданина Санкт-Петербурга. Иосиф Бродский умер в Нью-Йорке от инфаркта в 1996, во сне, в ночь на 28 января. Ему было 55 лет. Похоронен в протестантской части кладбища на острове Сан-Микеле в Венеции.

1941
Николай Иванович Вавилов
генеральный директор ФГУП "Завод им.Я.М.Свердлова" до 2004 года.
Окончил Дзержинский химический техникум (ДХТ), а в 1971 году вечернее отделение Горьковского политехнического института. Свое восхождение по служебной лестнице он начал с должности рабочего. Творческий подход к любому делу, целеустремленность, любовь к заводу и его коллективу, быстро вывели Н.И.Вавилова в число руководителей завода. И в 1987 году, после ухода на пенсию М.Ф.Сухаренко, Н.И.Вавилов становится директором предприятия. За активную творческую работу и значительный вклад в развитие новой техники и успешное вхождение в эпоху конверсии Н.И.Вавилов награжден орденом "Знак Почета". В 1995 году указом президента ему присвоено почетное звание "Заслуженный химик" Российской Федерации, а в 1999 году он награжден премией Правительства РФ.

1941
Боб Дилан (настоящее имя - Роберт Аллен Циммерман)
американский певец, композитор и поэт-песенник. Обладатель нескольких премий «Грэмми». Раздвинул границы рок-музыки, воспользовавшись ее формой как актуальным средством выражения чувств и переживаний молодого человека своего времени, по-настоящему обеспокоенного как личными, так и общечеловеческими проблемами. Родился и вырос в шахтерском районе – в г.Дулут (штат Миннесота). Поступив в Миннесотский университет, увлекся фолк-музыкой Вуди Гатри и придумал себе псевдоним в честь любимого английского поэта Дилана Томаса. В конце 1950-х переехал в Нью-Йорк, где его случайно услышал менеджер студии «Коламбия» и предложил записать пластинку. Три альбома Боб Дилан (Bob Dylan, 1962), Вольный Боб Дилан (Freewheelin' Bob Dylan, 1963) и Времена меняются (The Times They Are A-Changin', 1964) мгновенно стали бестселлерами. Дебютный альбом включал лишь две песни собственного сочинения. Альбом состоял из блюзов и традиционных баллад, среди которых была и Дом Восходящего Солнца (House Of The Rising Sun). Одновременно Дилан начал выступать в молодежных клубах Нью-Йорка и на гребне бума фолк-рока завоевал популярность у студенческой аудитории. Ряд его песен стал визитной карточкой фолк-рок-групп – например, Ответ знает ветер (Blowin' in the Wind) для трио «Питер, Пол энд Мэри» / Peter, Paul and Mary, и Мистер тамбуринщик (Mr. Tambourine Man) для группы «Бердз». В середине 1960-х эксперименты Дилана в области соединения фолк- и рок-традиций оказывают большое влияние на современников. Крупнейшие хиты этого периода – Как катящийся камень (Like a Rolling Stone), Словно женщина (Just Like a Woman). В 1966 попал в серьезную автокатастрофу, после чего полтора года не появлялся перед публикой. Конец 1960-х ознаменовался новыми экспериментами: на этот раз Дилан соединяет кантри и рок-н-ролл в альбомах Джон Уэсли Хардинг (John Wesley Harding, 1967) и Нашвиллский горизонт (Nashville Skyline, 1969). Последний альбом записывался в Нэшвилле, столице кантри-энд-вестерн. Первую песню он исполнил дуэтом с Джонни Кэшем. Песни этого диска лиричны и весьма лаконичны по форме, что так отличает их от длинных композиций середины 1960-х. Дилан даже изменил тембр своего голоса, сделав его более мягким и глубоким, практически неузнаваемым по сравнению с «носовым» и «дребезжащим» голосом середины 1960-х. Диск, как и предыдущий, был с восторгом принят публикой. Критики упрекали певца в отходе от отчетливо выраженной социальной проблематики, характерной для его раннего творчества, он же ссылался на эволюцию своих пристрастий. Неодобрение части старых поклонников, особенно радикально настроенной молодежи, закрепившей за Диланом ярлык певца протеста, вызвало также обращение Дилана к электрическому звуку (начиная с альбома Возвращая все обратно / Bringing It All Back Home, 1965). Тем не менее, это позволило ему многократно увеличить свою аудиторию. Двойной альбом Автопортрет (Selfportrait, 1970) был выдержан в том же кантри-балладном ключе. Он только наполовину состоял из песен Дилана, и в целом был не очень выразительной работой. В манере исполнения некоторых песен ощущалось влияние Элвиса Пресли. Следующий альбом Новое утро (New Morning, 1970) оказался впечатляюще сильной работой, – это один из самых удачных его дисков. Он проявил себя как очень разноплановый композитор. Дилан снова изменил звучание своего голоса – он стал еще более хриплым. Отход от злобы дня не помешал ему принять участие в знаменитом концерте в пользу голодающих Бангладеш, организованном Джорджем Харрисоном в 1971, и в ряде аналогичных акций в середине 1970-х. В успешном гастрольном турне по США в 1974 Дилан выступал вместе с рок-группой «Бэнд» («The Band»). По итогам турне был выпущен альбом Перед потопом (Before the Flood), за которым последовал двойной альбом Подвальные записи (Basement Tapes), включавший материал восьмилетней давности. В это же время Дилан увлекся кинематографом: в 1973 дебютировал как актер в вестерне Пэт Гаррет и Малыш-Билли у режиссера Сэма Пекинпа. Выпустил пластинку с музыкой к этой картине, в которую вошла знаменитая песня Стучась в дверь Небес (Knockin' On Heaven's Door). Затем сам занялся кинорежиссурой, но без особого успеха. В альбомах конца 1970-х проявилось очередное увлечение музыканта: рэгги и латиноамериканские ритмы. В 1978 Дилан заявил о своей приверженности христианской вере. Записал две пластинки религиозного характера – Медленный поезд приближается (Slow Train Coming, 1979) и Спасенные (Saved, 1980), ставшие результатом яркого христианского прозрения. Многие песни этих альбомов сделаны в традиции госпел, духовных песнопений черного городского населения США. За песню Ты должен служить кому-нибудь (You Gotta Serve Somebody) из альбома 1979 года Дилан получил награду «Грэмми». Но и это обращение к христианской вере оказалось недолговечным: в 1983 певец объявил о возвращении в лоно иудаизма. В середине 1980-х принял участие в нескольких крупных благотворительных рок-акциях: Мы – мир (We are the World) и Живая помощь (Live Aid) в пользу голодающих Африки. В эти годы много гастролировал по миру и по США, всякий раз меняя партнеров: в 1986 выступал с рок группой «Томм Петти энд Хартбрейкерс» (Tom Petty and the Heartbreakers), в 1987 – с «Грейтфул Дэд» (Grateful Dead). С Дэйвом Стюартом/Dave Stuart из «Юритмикс»/ Eurhythmics записал альбом В полной отключке (Knocked Out Loaded или другая версия перевода: Совершенно пьяный, 1986). В 1988 вошел в супер-группу «Трэвеллин Уилбуриз»/ Traveling Wilburys, в составе которой были такие известные музыканты, как Рой Орбисон, Джордж Харрисон, Джефф Линн из «ЭЛО» и Том Петти. Дилан заметно повлиял на русский рок, особенно на творчество таких основополагающих фигур, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко. Многие их композиции содержат прямые цитаты из Боба Дилана, не говоря уже об общем подходе к стилю и звучанию. Поскольку многие российские музыканты последующих поколений вдохновлялись примерами творчества Гребенщикова, Наумеко, Макаревича, то опосредованно можно говорить о влиянии Дилана на музыкантов русского рока. В 1988 был избран в «Зал славы рок-н-ролла». В 1985 гастролировал в СССР.

1941
Ольга Михайловна Красина
актриса ("Укрощение строптивой", "Зайчик"). Родилась в Москве. Окончила Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского.

1941
Геннадий Иванович Правоторов
российский скульптор, заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент PAX

1942
Алишер Хамдамов
узбекский режиссёр

1944
Светлана Михайловна Брагарник
русская актриса. Народная артистка РФ (1992). Родилась в Риге. В 1967 окончила ГИТИС им. А.В.Луначарского (курс И.М.Раевского). С того же года актриса Московского областного драматического театра им. А.Н.Островского. Роли: Ириша (Проездом Ю.Элдиса), Инга (Я люблю тебя, Инга! (по Вызову богам А.Демидика) и др. С 1971 в Московском драматическом театре им. Н.В.Гоголя. Среди ролей – Юлия Тугина (Последняя жертва А.Н.Островского), Лизавета (Дом по Ф.Абрамову), 4 роли в Декамероне по Дж.Боккаччо, Ханума (Проделки Ханумы А.Цагарели), Вишневская (Доходное место Островского), Эмма Герберт (Берег по Ю.Бондареву), Полина (Солдатская вдова Н.П.Анкилова), Лизика (Мебель и страсть Т.Мазилу), Сюзи Куртуа (Мсье Топаз по М.Пайолю), Крысчед (…А этот выпал из гнезда Д.Вассермана по роману К.Кизи Над гнездом кукушки, Голубовского), Алиса Флоринская (Плюшевая обезьяна в детской кроватке М.Яблонской), Рут Дени (Наци А.Мишарина), Королева Елизавета (При жизни Шекспира А.Ремеза), Эби (Мышьяк и старинные кружева Дж.Кессельринга), Хельга (После грехопадения А.Миллера), Зельда (Костюм для летнего отеля Т.Уильямса), Мэри (Долгий день уходит в ночь Ю.О'Нила), Лола (Вернись, малютка Шеба У.Инджа), Огудалова (Бесприданница Островского), Сарра (Иванов А.П.Чехова), Констанс (Верная жена С.Моэма), Аркадина (Записная книжка Тригорина Уильямса). Снималась в фильмах: Следствием установлено… (реж. А.Неретниеце, 1981), Порох (реж. В.Аристов, 1985), Трагедия в стиле рок (реж. С.Кулиш, 1988), Сатана (реж. Аристов, 1990), Как хорошо, когда... (реж. Н.Якушева, 1991) и др. Работает на ТВ, на радио (Мегрэ и долговязая по Ж.Сименону, и др.). С 1999 ведет курс на актерском факультете Института современного искусства.

1944
Рустам Усманович Хамдамов
российский режиссёр, сценарист, художник. Родился в Ташкенте. В 1969 закончил ВГИК (мастерская Григория Чухрая). Входит в Гильдию кинорежиссёров России. Лауреат премии «Триумф» (1996). В 2003 удостоен гран-при «Культурное достояние нации». В 2003 впервые в истории стал российским художником, работы которого при жизни были приняты в современную коллекцию Эрмитажа. Работы Хамдамова — в собрании Государственной Третьяковской галереи, Зиммерли музея Роткерс Юниверсити (США), Национальной галереи города Ровенна (Италия), а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

1944
Патрисия Холт (псевдоним Патти Лабелль)
певица.

1945
Дрисс Джетту
марокканский политик, премьер-министр Марокко (с 2002 г.).

1945
Евгений Арсеньевич Киндинов
российский артист театра и кино. Родился в Москве. В 1967 г. окончил Школу-студию МХАТ, работал в труппе этого театра (с 1989 г. - во МХАТе имени Чехова). В кино дебютировал в главной роли греческого солдата в фильме «Каратель» (1968). Известность актеру принесли роли молодых современников в фильмах «Городской романс» (1970), «Молодые» (1971), «Старые стены» (1973) и особенно «Романс о влюбленных» (1974). Снимался также в фильмах: «Пой песню, поэт» (1971), «Золотая мина» (1977), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Приключение принца Флоризеля» (1979), «Возвращение резидента» (1982), «Конец операции «Резидент» (1986).

1945
Сергей Константинович Коровин
российский ученый в области управления, заведующий кафедрой МГУ им. М.В. Ломоносова, академик РАН.

1945
Присцилла Пресли (урождённая – Присцилла Вагнер; по отчиму – Присцилла Энн Боле)
американская актриса. В 1967 г. вышла замуж за певца Элвиса Пресли с которым познакомилась в Германии, когда ей было 14 лет. В 1968 г. родила дочь Пресли Лизу Марию (Presley Lisa Marie), нынешнюю владелицу авторских прав отца. С угасанием отношений с мужем стала работать на телевидении и в кино. Значительного успеха она добилась, играя в популярном телесериале «Даллас» и комедийной трилогии «Голый пистолет». После смерти Пресли написала книгу «Элвис и я», переведенную на многие языки мира.

1946
Стив Аптон
баpабанщик гpуппы «Wishbone Ash». В Рексхэме, Уэльс.

1946
Жозе Де Абреу
актер ("История Любви" (даниэль), "Лето Нашей Тайны" (ренато)).

1946
Ирена Киршенштейн-Шевиньская
польская спортсменка, трехкратная олимпийская чемпиона по легкой атлетике (1964—76), неоднократная рекордсменка мира, первой из женщин пробежала 400 метров быстрее 50 секунд.

1946
Геннадий Васильевич Матвеев
Актёр. Заслуженный артист России.

1946
Тансу Чиллер
турецкая государственная и политическая деятельница, премьер-министр Турции (1993-1997) и генеральный председатель Партии верного пути (с 1993). В 1991-1993 гг. была министром по вопросам экономики.

1947
Рубен Микаэлович Агаронян
российский скрипач, педагог, первая скрипка Государственного квартета им. А.П. Бородина (с 1995 г.), заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный артист Армении, профессор. Лауреат международных конкурсов им. П.И. Чайковского (1966,1974), им. Дж. Энеску в Бухаресте (1970), в Монреале (1972). Художественный руководитель Государственного камерного оркестра Армении (1982-1996). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001)

1947
Борис Александрович Конунов
режиссер. Родился в Ташкенте. В 1972 окончил киноведческий факультет ВГИКа (заочно).
С 1969 режиссер к/ст «Молдова-филм».

1947
Майк де Леон
филиппинский режиссер.

1947
Светлана Андреевна Тома-Фомичева
российская актриса театра и кино, заслуженная артистка Российской Федерации. Снималась в фильмах "Живой труп", "Лаутары", "Табор уходит в небо", "Мой ласковый и нежный зверь", "Прерванная серенада", "Люди в океане", "Падение Кондора", "Капитан Фракасс", "Анна Павлова", "Сувенир для прокурора", "Воровка", "Бедная Настя"

1948
Михаил Николаевич Чигирь
премьер-министр Белоруссии (1994-1996).

1949
Роджер Дикинс
англо-американский оператор.

1951
Роб Бэйкер
барабанщик.

1951
Рональд Энтони Паризе
американский ученый-астронавт. Получил степень бакалавра физики, астрономии и геологии в Национальном университете Огайо (1973). Магистр и доктор философских наук во Флоридском университете (1977-1979). Был вовлечен в работу над проектом телескопа с ультрафиолетом. С 1990 г. работает в Космическом центре Джонсона (НАСА). Количество полетов: 2 (1990, 1995). Общее время полетов: 25,59 дня. Космические аппараты: STS-35, STS-67.

1953
Анатолий Михайлович Берестов
российский пианист, продюсер, менеджер. Один из самых влиятельных организаторов джазовой жизни в Кузбассе. В 1973 г. окончил Прокопьевское музыкальное училище по классу фортепиано, в 1980 г. - музыкальный факультет Иркутского педагогического института. С 1973 г. на педагогической работе. Как джазовый пианист дебютировал в ансамбле трубача Александра Кабанова. В 80-х гг. начал выступать с собственным трио на многочисленных фестивалях, в 90-е гг. часто объединялся с музыкантами других городов и аккомпанировал зарубежным гостям. В 1984 г. организовал в Новокузнецке джаз-клуб «Геликон», (с 1992 г. муниципальное учреждение). В 1987-1990 гг. ежегодно проводил Вечера фортепианного джаза, в 1991 г. учредил в Новокузнецке Международный джазовый фестиваль «У старой крепости». Как пианист склонен к романтическому музицированию, использует классическое туше и нередко берет за основу произведения классики (например, «Незатейливые фантазии на темы И. С. Баха»).

1953
Альфред Молина
английский актер.

1954
Алексей Максимович Парщиков
поэт.

1956
Вячеслав Михайлович Глушков
Артист Театра им. Образцова. Окончил МГУК, режиссерский (1980 г.), педагог - Каширин М.И. Имеет дополнительное образование - Театральная студия п/р О.Табакова.

1957
Андрей Михайлович Дементьев
Актёр. В 1980 окончил киноведческий факультет ВГИКа. В 1980—1983 редактор к/ст им. А.Довженко. С 1987 начальник зарубежного отдела журнала «Советский экран». С 1993 на телевидении (передачи «Короткий метр», «Кинематографъ»). С 1996 на REN-TV. Редактор, шеф-продюсер службы кинопоказа телеканала REN TV.

1958
Виталий Эдуардович Максимов
режиссер документального кино. Родился в Москве. Окончил актерский факультет ГИТИСа (1979, курс А.А. Попова). В 1977-1979 — актер Московского драматического театра имени К.С. Станиславского, в 1977-1986 — в Московском драматическом театре.

1959
Александр Иванович Андриенко
Актёр. Родился в Москве. В 1984 году окончил театральное училище им. Щукина. Работал в театре Маяковского. Сейчас играет в Московском театре-студии «Человек» (спектакль «Стриптиз»). Заслуженный артист России (2007).

1959
Пелле (Пер-Эрик) Линдберг
шведский хоккеист. С 1981 года выступал за профессиональную команду «Филадельфия Флайерз», по итогам сезона 1984-85 гг. был признан лучшим вратарем. 10 ноября 1985 года его красный «Порше» врезался в бетонную стену. Причиной аварии стали алкогольное опьянение и превышение скорости. Все усилия врачей спасти жизнь голкипера не увенчались успехом.

1960
Кристин Скотт Томас
английская актриса.

1961
Яков Дмитриевич Шереметьев
Актёр.

1962
Борис Владимирович Дергун
Актёр. Окончил ГИТИС, актер драматического театра и кино (1988 г.), педагог - Андреев В.А. Работал в Московском драматическом Театре им.Н.В.Гоголя.В настоящее время работает в Московском драматическом Театре им.М.Н.Ермоловой.

1963
Маргарита Владимировна Сергеечева
Актриса. Ребенком снималась в романтичных детских фильмах: «Четвертая высота», «Кто войдет в последний вагон», «Жил отважный капитан», «Странные взрослые», «Дети как дети», «Где это видано, где это слыхано». Прославилась своим детским голосом - озвучивала немецкую картину «Покупаем пожарную машину».
Маргарита на долгое время стала главным детским лицом в нашем кинематографе...

1965
Сергей Васильевич Щербин
Актёр. Окончил ЛГИТМиК, драматического искусства (1990 г.), педагог - Владимиров И.П. Работал в Санкт-Петербургском государственном театре "БуффВ настоящее время работает в Санкт-Петербургском Театре имени В.Ф.Комиссаржевской. Лауреат фестиваля "Под крышами Санкт-Петербурга" (1991).

1965
Дана Эшбрук
американский актер.

1966
Эрик Кантона
французский футболист («Манчестер Юнайтед»).

1966
Хелена Раналди
бразильская актриса ("Семейные узы" (Синтия), "Воздушные замки").Жена режиссера Рикардо Вадингтона.

1966
Виктор Валерьевич Шамиров
российский режиссер, педагог. В 1996 г. окончил ГИТИС (курс М. А. Захарова) (дипломный спектакль «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина). В 1995-1996 гг. - в Центральном театре Российской армии («Дон Жуан» A. К. Толстого). В 1997 г. в Московском театре-студии «Человек» поставил спектакль «Не все коту масленица» А. Н. Островского. В 1998-1999 гг. режиссер Московского театра «Школа современной пьесы», где осуществил постановку «Ничего особенного» B. В. Ветхова (1998) и «Затерянные в раю» Н. Русетски (1999). Среди других спектаклей: «Мастер-класс» Т. МакНелли (1999, антреприза «Независимый театральный проект»), «Зима» Е. В. Гришковца (2000, антреприза продюсерского центра «Аметист»), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (2000, Московский драматический театр им. Станиславского). Постановщик пьесы Треплева «Люди» и исполнитель его роли в спектакле «Чайка» А. П. Чехова (1998, Театр «Школа современной пьесы», режиссер И. Л. Райхельгауз). С 1995 г. преподает в Российской академии театрального искусства, а также с 1998 г. во Всесоюзном государственном институте кинематографии.

1967
Эрик Клоуз
актер ("Темные Небеса" (джон), "Санта-Барбара" (сойер)).

1968
Алексей Робертович Агрызков
Актер, каскадер. Окончил ГУЦЕИ. Служил в Театре-кабаре "Летучая мышь".

1969
Рич Робинсон
гитара (The Black Crowes).

1970
Андрей Владимирович Шевелёв
Герой России

1971
Мария Александровна Одегова
Актриса. Окончила актерское отделение театрального факультета Уфимского государственного института искусств - студию при Русском Академическом театре драмы (мастер курса з.д.и. Рабинович М.И.).

1972
Филипп Михайлович Феоктистов
Актёр.

1973
Руслана Лыжичко
украинская певица.

1973
Петер Хайне Нильсен.
датский шахматный гроссмейстер

1973
Вилле Пелтонен
финский хоккеист, чемпион мира 1995 года, обладатель Кубка Стэнли 2000 года.

1973
Владимир Шмицер
чешский футболист, полузащитник сборной Чехии и английского клуба «Ливерпуль».

1974
Ксения Алферова
Актриса. Ксения Алферова родилась в актерской семье Ирины Ивановны Алферовой и Александра Гавриловича Абдулова. Первый опыт в кино Ксения получила еще в детстве. Однажды, еще совсем маленькой, отец взял ее собой в Ленинград на съемки картины "Женщина в белом". После школы Ксения поступила на юридический факультет Московского университета. Однако во время учебы играла в театре "Современник" в спектакле "Кентервильское привидение", работала на телевидении в программе "Взгляд".

1974
Александр Ракович
Актёр. Участник Белорусской команды КВН.


1975
Марк Ганьон
канадский конькобежец, один из сильнейших в мире специалистов шорт-трека, трехкратный олимпийский чемпион (500 м в 2002 году и дважды в эстафете на 5000 м — 1998 и 2002).

1979
Трейси Макгрейди
американский баскетболист, игрок «Орландо Мэджик», восходящая звезда НБА.

1980
Вероника Юрьевна Ким
Актриса. Родилась в г. Янгиер республики Узбекистан. Окончив школу, поступила в М.С.И. им. Г.Р.Державина на актерский факультет под руководством Ю.М. Авшарова. После окончания института меня приняли на работу в Московский Театр Клоунады.

1986
Евгения Андреевна Осипова
Актриса. Родилась в Туле. Окончила РАТИ (ГИТИС) - 2007. Дипломные работы идут в театре "У Никитских ворот". Спектакли "Женское", "Над пропастью во ржи" Селенджер, "Нас не догонят" Вера Копылова. Работает в театре Сатиры.

1986
Диана Рудыченко
Актриса. Студентка Киевского театрального университета им.И.К.Карпенка-Карого (актерский факультет).