1935
Антониу душ Сантуш Рамалью Эаниш
португальский военный и государственный деятель, полный генерал (1978). В 1956 г. окончил общевойсковое училище, затем проходил подготовку на различных офицерских курсах. Изучал психологию, учился на юридическом факультете Лиссабонского университета. В 1958-1974 гг. служил в португальских колониальных войсках в Гоа, Мозамбике, Гвинее-Бисау, Анголе. Участвовал в оппозиционной фашистскому режиму деятельности офицеров португальских вооруженных сил. После революции 1974 г. переведен из Анголы в Лиссабон, введен в состав военной комиссии по делам печати, затем возглавлял административный совет Португальского телевидения. В 1975 г. работал в аппарате Революционного совета. В 1975 г. назначен начальником главного штаба сухопутных войск и вошел в состав Революционного совета. На всеобщих выборах в 1976 г. избран президентом Португальской Республики (одновременно главнокомандующий вооруженными силами и председатель Революционного совета).

1936
Борис Николаевич Бублик
украинский ученый в области механики и кибернетики, член-корреспондент АН Украинской ССР (с 1979). Окончил Киевский университет (1958). С 1961 г. работал там же (с 1971 г. - профессор). Основные исследования относятся к механике твердого деформируемого тела и теории управления механическими системами. Исследовал динамику тонких пластинчатых и оболочечных конструкций и колебания и устойчивость оболочек. Изучил оптимизацию систем с распределенными параметрами, моделирование и оптимизацию сложных динамических систем.

1937
Эрнст Васильевич Вербин
российский актер, народный артист Коми АССР (1980). С 1956 г. , после 1-го курса Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии, работал в театрах Арзамаса, Барнаула (ТЮЗ), Вологды. С 1963 г. в Коми театре. Роли: Давыдов («Поднятая целина» по М. А. Шолохову), Мартьянов («Совесть» по Д. Г. Павловой), Рогге («Пресс-атташе в Токио» М. Б. Маклярского и Г. М. Раппопорта), Михаил («В день свадьбы» В. С. Розова), Подколесин («Женитьба» Н. В. Гоголя), Платонов («Океан» А. П. Штейна), Подрезов («Две зимы и три лета» Ф. А. Абрамова и В. С. Токаревой), Золтан («Одиннадцатая заповедь» Л. Мештерхази), Батарцев («Протокол одного заседания» А. И. Гельмана), Сатин и Иван Коломийцев («На дне» и «Последние» М. Горького), доктор Мортон («Две пригоршни мелочи» X. Мюллера), Варравин («Дело» А. В. Сухово-Кобылина), Большов («Свои люди - сочтемся» А. Н. Островского), Сол Бозо («Дорогая Памела» Дж. Патрика), Петруччио («Укрощение строптивой» У. Шекспира) и др.

1937
Александр Романович Давыдов
режиссер анимационного кино.

1937
Анже-Феликс Патассе
нынешний президент Центрально-Африканской республики (с 1993).

1938
Владимир Семенович Высоцкий
русский поэт, прозаик, актер театра и кино. Родился в Москве. Раннее детство провел в московской коммунальной квартире. Два года жил с матерью в эвакуации на Урале, в 1947–1949 с отцом-военнослужащим и его второй женой жил в г.Эберсвальде (Германия), затем снова в Москве, в Большом Каретном переулке. По окончании школы некоторое время учился в Инженерно-строительном институте, но вскоре его оставил и поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ, которую окончил в 1960. Работал в Московском драматическом театре им.А.С.Пушкина, в 1964–1980 – актер Московского театра драмы и комедии на Таганке, где играл главные роли в спектаклях Жизнь Галилея и Гамлет, участвовал в спектаклях Добрый человек из Сезуана, Антимиры, Павшие и живые, Послушайте!, Пугачев, Вишневый сад, Преступление и наказание и др. В нескольких спектаклях со сцены звучали песни Высоцкого. С 1959 снимался в кино, работал с режиссерами С.С.Говорухиным, Е.Е.Кареловым, А.Н.Миттой, К.Г.Муратовой, Г.И.Полокой, В.Т.Туровым, И.Е.Хейфицем, М.А.Швейцером и др. С кинематографом была тесно связана поэтическая работа Высоцкого, значительное число песен сочинялось им для кинофильмов, хотя многие из них в картины не вошли. В 1961 написал свою первую песню Татуировка, положившую начало своеобразному песенному циклу, тематически связанному с бытом криминальной среды, а стилистически – с поэтикой городского романса и «блатного» фольклора. Эти глубоко ироничные песни не сразу нашли адекватное восприятие: молва отождествляла Высоцкого с его персонажами, на протяжении всей жизни поэту приходилось опровергать различные легендарные версии его биографии. В первой половине 1960-х годов Высоцкий начал исполнять песни, аккомпанируя себе на гитаре, в дружеских компаниях, позднее – на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям круг слушателей Высоцкого стремительно расширялся, за короткое время он приобрел всенародную популярность и одновременно вызвал недовольство советских официальных кругов. В 1968 в прессе появляются инспирированные властями статьи, осуждающие песенное творчество Высоцкого, и его репутация приобретает оттенок крамольности. Многолетняя концертная работа Высоцкого постоянно сталкивается с внешними трудностями, широчайшая известность его текстов сопровождалась негласным запретом на их публикацию. Это обусловило глубокий драматизм судьбы Высоцкого как литератора, считавшего доминантой своего песенного творчества поэтические тексты, писавшего также и непесенные стихотворения, пробовавшего силы в прозе (неоконченный Роман о девочках, 1977, и др.). В 1975 Высоцкий со своей третьей женой, французской актрисой русского происхождения Мариной Влади, поселился в доме на Малой Грузинской улице. Во второй половине 1970-х годов часто бывал за рубежом, выступал с концертами во Франции, США, Канаде и др. странах. В 1979 принял участие в неподцензурном альманахе «Метрополь». До самого конца жизни продолжал активную концертную деятельность, выступая в разных городах. Последнее выступление состоялось 16 июля 1980 в Калининграде под Москвой, последний спектакль с его участием (Гамлет) – 18 июля, за неделю до кончины. К первой годовщине смерти Высоцкого в Театре на Таганке режиссер Ю.П.Любимов поставил спектакль Владимир Высоцкий, запрещенный властями и разрешенный для показа только семь лет спустя. В 1981 был выпущен первый стихотворный сборник Высоцкого – Нерв, однако большая часть его произведений и после кончины автора оставалась под негласным запретом. В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР, согласно официальной формулировке – «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме Место встречи изменить нельзя и авторское исполнение песен». С 1988 началась не ограниченная цензурными рамками публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого, появились монографии и статьи о его творчестве, мемуарные книги. В Москве в 1989 создан Государственный культурный центр-музей Высоцкого. Высоцкий обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью повествования. На формирование художественных принципов Высоцкого оказали влияние футуристическая поэзия (прежде всего – В.В.Маяковский), проза 1920–1930-х годов (И.Э.Бабель, М.М.Зощенко, М.А.Булгаков), модернисты-шестидесятники А.А.Вознесенский, Б.А.Ахмадулина и в особенности Б.Ш.Окуджава – создатель жанра «авторской песни». Произведения Высоцкого изобилуют интертекстуальными элементами – неожиданными перекличками с классической поэзией и прозой, сатирическим травестированием шедевров (в частности, пушкинских), пародийным переосмыслением формул и клише советской эпохи. Основные черты художественного мира Высоцкого определились во второй половине 1960-х годов, когда сложились основные тематические пласты его лирики (жизнь криминальной среды, война, спортивный цикл, бытовая сатира, сказочные песни, аллегорические истории о животных и др.), выявилась тяга автора к тематической «энциклопедичности», к драматической конфликтности сюжетов, к гиперболической разработке характеров. С самого начала Высоцкий тяготел к семантической двуплановости художественного построения, считая непременным условием полноценной песни наличие в ней «второго дна». Этот подтекст в одних случаях обладал памфлетно-политической направленностью («иноходец» как метафора инакомыслия, «Жираф большой – ему видней!» как формула конформизма), в других – придавал сюжетам философическую глубину и обобщенность (Спасите наши души, Горизонт, Чужая колея), в третьих фиксировал равноправие взаимоисключающих точек зрения на явление или проблему (Песня про первые ряды, Кто кончил жизнь трагически, тот – истинный поэт...). Диалогичное, «двуголосое» слово Выссоцкого соединяет книжность и просторечие, романтику и приземленность, патетическую серьезность и ироническую раздвоенность. Способность к перевоплощению и всепониманию обеспечила и убедительность монологических исповедей поэта (Я не люблю, Мой черный человек в костюме сером... и др.). Поэзия Высоцкого отмечена жанровым разнообразием, творческим остроумием, афористичностью. Многие выражения Высоцкого постоянно цитируются в повседневной речи и в газетных заголовках, становясь «крылатыми словами». Умер Высоцкий в Москве 25 июля 1980 г.

1938
Геннадий Львович Гольштейн
российский джазовый альт-саксофонист, кларнетист, флейтист, аранжировщик и композитор. Один из первых исполнителей бибопа в Ленинграде и России, лучший концертмейстер группы саксофонов. В 1956 г. окончил Ленинградский автодорожный техникум и музыкальную школу (класс кларнета). Самостоятельно освоил саксофон и вошел в первые любительские джазовые оркестры города. Стал широко известен как солист, концертмейстер группы саксофонов и аранжировщик оркестра Иосифа Вайнштейна (1959-1966). Внутри бэнда собрал квинтет (с трубачами Ярославом Янсом и Константином Носовым), с которым выступал на фестивалях в Таллине, Ленинграде и Москве. В 1966-1967 гг. играл в оркестре Эдди Рознера, в 1968-1973 гг. - в Концертном эстрадном ансамбле Вадима Людвиковского, в 1973-1977 гг. - в оркестре Олега Лундстрема. В 1978 г. отошел от джаза и организовал в Ленинграде ансамбль старинной музыки «Pro Anima», с 1974 г. ведет класс саксофона на эстрадно-джазовом отделе Музыкального училища им. М. П. Мусоргского (среди его выпускников Игорь Бутман, Олег Кувайцев, Игорь Тимофеев, Виталий Смирнов, Николай Поправко, Михаил Чернов, Дмитрий Попов, Алексей Попов, Александр Гуреев и др.). В 1998 г. организовал оркестр «Саксофоны Санкт-Петербурга» (ритм-группа и 15-20 саксофонистов, выпускников и студентов) и квартет «Далекие Радости» (кларнет, фортепиано, ударные, вокал), к которому иногда присоединяется Давид Голощекин на вибрафоне. Самые известные композиции для квинтета или оркестра - «Мадригал», «Геннадий», «Блюз голубой мечети», «Поезд на юг», «Письмо другу», «Тема для Тимы», «На завалинке» («На задворках»), «Сомнение», «В последний раз».

1938
Этта Джеймс (наст. имя и фам. – Хокинс Джеймсетта)
американская джазовая и блюзовая певица. На сегодняшний день является единственной представительницей классической американской блюзовой вокальной школы. Такие ее вещи, как «The Wallflower», «Good Rockin` Daddy» и «I`d Rather Go Blind», побывали на высших местах английских и американских хит-парадов. Альбом 1973 г. «Etta James» был удостоен премии «Грэмми», а в 1988 г. певица выступала на церемонии открытия Олимпийских игр в Лос-Анджелесе. Альбомы певицы неизменно оказываются в американских и европейских чартсах, уровень и качество ее голоса с годами приобрели иную окраску, но это по-прежнему сильнейший блюзовый вокал нашего времени. В 2001 г. ее имя внесено в почетный Зал славы блюза.

1938
Анатолий Владимирович Семенов
Актер, сценарист, народный артист России (1998). Актер МХАТ имени М. Горького.
Окончил Школу-студию МХАТ, с 1963 года в труппе МХАТ им. М. Горького. Художник глубокой психологической драмы известен зрителям пронзительным исполнением ролей классического репертуара.

1939
Альбина Борисовна Матвеева
Актриса Театра на Малой Бронной. Окончила ВТУ им. Щепкина. Заслуженная артистка России. Народная актистка России (2007).

1940
Татьяна Валентиновна Яковлева
монтажер.

1941
Татьяна Юрьевна Ливанова
режиссер научно-популярного кино.

1942
Геннадий Николаевич Кулипанов
российский физик, заместитель председателя по науке Президиума СО РАН (г. Новосибирск), академик РАН. Специалист в области ускорителей и накопителей заряженных частиц, синхротронного излучения и лазеров на свободных электронах. Заместитель директора по научной работе Института ядерной физики им. Г.И. Будкера СО РАН

1942
Феррейра да Силва Эйсебио
португальский спортсмен, один из лучших форвардов мирового футбола. Многократный чемпион Португалии и победитель розыгрыша Кубка страны. Обладатель Кубка европейских чемпионов (1962). Бронзовый призер ЧМ (1966). Обладатель призов «Золотая бутса» (1968, 1973) и «Золотой мяч» (1965). Родился в многодетной семье в Лоренсу Маркеш (ныне Мапуту) в Мозамбике (тогда еще португальской колонии), где и начал свою спортивную карьеру. В детстве и юности проявил себя как разносторонний атлет. Выступал за сборную родного города по баскетболу, был победителем национальных легкоатлетических соревнований среди юношей (в беге на 100, 200 и 400 м). Но заметнее всего спортивный талант Эйсебио проявился в футболе: в играх за местный «Спортинг» (1957–1960), филиал знаменитого клуба из Лиссабона. Подвижный, прыгучий и очень техничный игрок с великолепно поставленным ударом, он мог в одиночку решить исход матча. В 1960 приглашен на просмотр в головной клуб в Лиссабон, но по прибытии в столицу Португалии был «похищен» представителями «Бенфики», давнего и принципиального соперника «Спортинга». В «Бенфике» талант Эйсебио раскрылся в полной мере. Первый же сезон в клубе стал для новобранца «золотым». В общей сложности 11 раз завоевывал титул чемпиона страны (с 1961 по 1975), – при этом неоднократно становился самым результативным игроком чемпионата, – 5 раз (с 1962 по 1972) выигрывал Кубок Португалии. В 1975 заявил о завершении футбольной карьеры. Но вскоре, – так же, как Пеле, Беккенбауэр и некоторые др. «возрастные» звезды мирового футбола, – принял приглашение выступать в профессиональной Североамериканской футбольной лиге (NASL). В 1975–1977 играл за различные клубы США, Канады, Мексики, Португалии и вновь США, после чего окончательно ушел из большого спорта. Футбольный талант Эйсебио получил быстрое и заслуженное признание сначала в Португалии, затем – и во всем мире. В 1962 он стал героем финального матча Кубка европейских чемпионов (по мнению экспертов, это был один из самых драматичных и зрелищных финалов за всю историю турнира), забив два мяча в ворота мадридского «Реала»: «Бенфика» победила 5:3. В 1965 Эйсебио получил «Золотой мяч» как лучший футболист Европы. В 1968 стал первым в истории обладателем «Золотой бутсы» – приза лучшему бомбардиру европейских национальных первенств. В 1973 получил этот приз вторично. Сыграв всего несколько игр в «Бенфике», новобранец клуба был включен в состав национальной сборной Португалии. Его звездный час настал в 1966 на Чемпионате мира в Англии. Во многом благодаря усилиям и фантастической игре Эйсебио, команда завоевывает 3-е место, а сам он признается лучшим игроком Чемпионата Мира и становится лучшим его бомбардиром – с 9 мячами, забитыми в 6 матчах. В том числе в полной драматизма четвертьфинальной игре против сборной КНДР. Этот ЧМ назвали «чемпионатом Эйсебио», а в Музее мадам Тюссо появился новый экспонат: восковой двойник знаменитого португальского форварда. Провел в общей сложности 64 матча за сборную (1961–1973), забил 40 мячей. Не менее красноречиво, чем официальные титулы и звания, о таланте Эйсебио говорят его многочисленные прозвища, полученные им уже в самом начале европейской и мировой карьеры: «Черная пантера», «Мозамбикская жемчужина», «Новый Пеле». Мягкий, пластичный и невероятно изобретательный на поле, своей игровой манерой он действительно отчасти напоминал Короля футбола. Оставаясь какое-то время в тени (или выходя на замену), Эйсебио мог вдруг «взорваться», провести целую серию эффектных – и столь же эффективных – выпадов против соперника, каждый раз ставя защитников в тупик своими быстрыми и нестандартными решениями. Но, в отличие от Пеле, больше тяготел к индивидуальным действиям. Эйсебио стал первым футболистом – выходцем из Африки, добившимся мирового признания. По окончании спортивной карьеры работал телекомментатором и футбольным тренером в Португалии и за границей. У входа на стадион «Бенфики» в знак признания его заслуг перед клубом установлена статуя Эйсебио.

1943
Ричард Пирс
американский кинооператор и режиссер.

1943
Морис Риш
французский актер.

1944
Анита Палленберг
итальянская фотомодель и актриса, снимавшаяся в разных странах.

1946
В.М.Абакумов
летчик-испытатель

1946
Вячеслав Григорьевич Добрынин (Антонов)
композитор и певец. Родился в Москве. Мать - Добрынина Анна Ивановна, участница войны, кавалер многих боевых наград. Супруга - Ирина, по профессии архитектор. Дочь - Екатерина (1978 г. рожд.), выпускница ВГИКа, снималась в сериале "Клубничка", фильмах "Поворот ключа", "Тонкая штучка", "Расставаясь с Москвой". Внучка - Соня (2000 г. рожд.). Музыкальные наклонности проявились у Вячеслава с раннего детства. Уже в три года он начал по слуху подбирать известные песни. Мама не могла не заметить талантов сына и пригласила частных учителей музыки, а в семь лет отдала его в музыкальную школу. Выбор музыкального инструмента оказался, однако, нелегким. Слава пробовал играть и на скрипке, и на фортепиано, и на виолончели, но в итоге остановился на баяне. "Учился я в школе-одиннадцатилетке ? 5 при Академии наук, вспоминает Вячеслав, сидел за одной партой с сыном академика Ландау, в одном классе со мной учились дети многих советских корифеев науки - академиков Сказкина, Топчиева, Несмеянова, Христиановича, Панкратовой... Но ученым стать я не захотел, зато стал музыкантом, о чем не сожалею". После музыкальной школы Вячеслав поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, где окончил сразу два отделения - дирижерско-хоровое и народное (по классу баяна). Учебу приходилось совмещать с занятиями в Московском университете, куда Добрынин поступил в 1963 году на исторический факультет. Правда и здесь выбрал себе "родственную" с музыкой специальность - теория и история искусств. Учебный процесс не особенно интересовал молодого студента-историка: у него появилась другая страсть - группа "Битлз", начавшая свое триумфальное шествие по миру. Вячеслав старался всячески подражать своим кумирам: носил соответствующие брюки и пиджаки, стригся "под грибок", а потом и вовсе отрастил "патлы". Пел знаменитые битловские песни и даже сочинял собственные композиции в их стиле. Все это не могло не сказаться на учебе. После первого курса Добрынина чуть было не выгнали из университета, и он перевелся на вечернее отделение. В 1970 году Вячеслав Добрынин окончил университет, однако его карьера историка-искусствоведа оказалась предельно краткой. К тому времени Добрынин успел поработать во многих студенческих музыкальных коллективах Москвы. В них, как известно, зарождались первые вокально-инструментальные ансамбли. Еще в 1968 году Вячеслав познакомился с Павлом Слободкиным, который набирал музыкантов в группу "Веселые ребята" (через нее в дальнейшем прошли многие известнейшие представители отечественной поп- и рок-музыки). В ее составе Добрынин участвовал в записи первого в СССР миньона, куда вошли ставшая популярной песня "Алешкина любовь" и две композиции группы "Битлз" с текстами на русском языке (вокалистом выступил Леонид Бергер). Успех был огромен. "Веселых ребят" стали активно приглашать на гастроли, однако Вячеслав ездить с коллективом, увы, не мог: надо было окончить университет. В 1970 году Добрынин устроился гитаристом в оркестр Олега Лундстрема. Параллельно руководил популярным в те годы вокально-инструментальным квартетом "Лада", который впоследствии вышел из состава оркестра и стал самостоятельным коллективом. Тогда же он познакомился с Аллой Пугачевой и написал для нее несколько песен, две из которых - "22+28" и "Эй, мушкетеры!" - пользовались большой популярностью. В 1971 году артист покинул квартет "Лада" и стал выступать в ансамбле "Бременские музыканты" с Олегом Анофриевым в качестве солиста. Потом на некоторое время он вошел в состав ВИА "Самоцветы" под руководством Юрия Маликова. (Кстати, Вячеслав Добрынин принимал участие в создании этого известного ныне коллектива.) Одним из первых хитов, написанных Вячеславом для "Самоцветов", стала песня на стихи В. Харитонова "У нас, молодых..." ("Наши руки не для скуки"), очень популярная среди бойцов студенческих отрядов. Потом песни Добрынина появились в репертуаре ансамблей "Голубые гитары", "Веселые ребята" и других коллективов. Официальный дебют Вячеслава Добрынина как композитора состоялся в 1974 году, когда впервые на фирме "Мелодия" выпустили гибкую грампластинку с его песней "Я вас люблю" в исполнении Льва Лещенко (эту же композицию спели потом Вадим Мулерман и Алла Пугачева). Затем буквально одна за другой появились гибкие пластинки и виниловые миньоны с записями песен Добрынина: "Сны" ("Верные друзья"), "На земле живет любовь" ("Веселые ребята"), "Если будем мы вдвоем", "Не цветы твои люблю", "У нас, молодых...", "На земле живет любовь" ("Самоцветы"), "Ох, эти танцы" ("Акварели"). Первым авторским виниловым миньоном Добрынина стала пластинка, где его песни записали ансамбли "Веселые ребята", "Поющие сердца" и "Лейся, песня". Вскоре появился и первый авторский диск-гигант - все произведения на ней исполнил Лев Лещенко. Успеху многих первых песен молодого композитора способствовала его встреча с маститым поэтом Леонидом Дербеневым. Вместе они сочинили в общей сложности более 100 песен. Наиболее популярные среди них - "Родная земля", "Все, что в жизни есть у меня", "Кто тебе сказал", "Ни минуты покоя", "Где же ты была" и, конечно, знаменитая "Прощай", побившая, кажется, все рекорды популярности и исполняющаяся по сей день. Вячеслав Добрынин сотрудничал также с поэтами М. Рябининым, Н. Олевым, М. Пляцковским, М. Таничем, И. Шафераном, Д. Усмановым, Р. Рождественским, В. Татариновым, В. Гином, С. Островым, И. Кохановским, А. Поперечным. С середины 1970-х годов В. Добрынин становится одним из самых популярных композиторов в СССР по количеству написанных шлягеров, конкурируя с Д. Тухмановым, Ю. Антоновым, А. Зацепиным. Настоящими хитами того времени были: "Белая черемуха" (А. Герман), "Засыпят листья" (В. Ободзинский), "Все, что в жизни есть у меня", "Будьте счастливы" ("Самоцветы"), "Где же ты была" и "Качается вагон" ("Лейся, песня"), "Напиши мне письмо" ("Л. Лещенко, а также "Веселые ребята"), "Кто тебе сказал" ("Лейся, песня", "Поющие сердца", Н. Бродская"), "Ты мне не снишься", "Не обижайся на меня", "Горько", "Между мною и тобою" ("Синяя птица"). Певцы и группы буквально соперничали друг с другом, поочередно исполняя одни и те же произведения композитора. В 1980-х годах Добрынин продолжал наращивать творческую активность. В это время появляются суперпопулярные хиты: "На теплоходе музыка играет" и "Ты приехал" (в исполнении О. Зарубиной), "Рыжий конь", "Вот и расстались", "Робинзон", "Большая медведица", "Старый альбом", "В нашем дворе" (в исполнении М. Боярского), "Прости, Земля" ("Земляне"), "Не волнуйтесь, тетя", "Бологое", "Хочу все знать!" ("Веселые ребята"). 1986 год становится временем еще одного дебюта Вячеслава Добрынина. На этот раз музыкант впервые выходит на эстраду как автор-исполнитель. Произошло это совершенно случайно. Вместе с поэтом Симоном Осиашвили они написали песню "Спасатель". Для телепрограммы "Шире круг" ее должен был записать Михаил Боярский. Однако приехать из Ленинграда вовремя не смог, и тогда все решили, что петь должен... сам Добрынин. Добрынин тогда был едва ли не единственным непоющим автором: наряду с известными авторами и исполнителями - Ю. Антоновым, В. Мигулей, Е. Мартыновым на сцене уже вовсю выступали и новые поющие композиторы - И. Корнелюк, В. Резников, М. Муромов, И. Николаев, И. Саруханов... Вячеслав решил записать своего "Спасателя", причем сделал это с первого дубля. После показа программы по телевидению на композитора обрушился поток писем. Люди писали теплые слова, благодарили и просили продолжать "певческие опыты". В 1987 году, после исполнения на "Новогоднем огоньке" собственной песни "Бабушки-старушки" (на стихи Симона Осиашвили) слава Добрынина-исполнителя еще более укрепилась. Он стал давать сольные концерты, собиравшие многотысячные аудитории. Рекорд был поставлен в Днепропетровске, где на протяжении 20 дней подряд на его концерты собирался полный стадион. В конце 1980-х в авторском исполнении зазвучали новые шлягеры Вячеслава Добрынина - "Синий туман" и "Не сыпь мне соль на рану", многократно попадавшие на первые места хит-парадов. Популярность Добрынина все более набирала обороты. Он стал много гастролировать за рубежом, выступая в основном перед русскоязычной аудиторией Европы и Америки. В 1990 году фирма "Мелодия" за пластинки "Синий туман" и "Колдовское озеро", вышедшие тиражами по семь миллионов экземпляров, вручила Вячеславу Добрынину "Золотой диск". Всего же за период 1974-1990 годов на главной фирме грамзаписи страны записано более 300 песен композитора. В 1990-е годы появились десятки новых шлягеров Добрынина, в том числе и в его собственном исполнении - "Сумасшедший дождь", "Нежная", "Никто тебя не любит так, как я", "Льется музыка", "Пиковая дама", "Казино", "Ах, какая женщина", "Не берите в голову", "Я боюсь твоей любви". Не случайно его величают не иначе, как "Доктор Шлягер".За более чем 30-летнюю творческую деятельность Вячеслав Добрынин написал около 1000 песен, выпустил 17 долгоиграющих альбомов, 12 миньонов, 19 компакт-дисков. Только в финальных концертах популярного телефестиваля "Песня года" в течение 20 лет прозвучало более 40 песен композитора. Его песни в разные годы исполняли практически все звезды отечественной эстрады. Сегодня он сотрудничает с Иосифом Кобзоном, Ириной Аллегровой, Михалом Шуфутинским, Михаилом Боярским, Львом Лещенко, Машей Распутиной, Александром Малининым, Аленой Апиной, Алексеем Глызиным... Вячеслав Григорьевич - народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трехкратный обладатель Национальной российской премии "Овация", лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии "Золотой граммофон". Он неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей ("Юрмала", "Ялта", "Братиславская лира", "Золотой Орфей", "Зелена Гура"). 27 сентября 1998 года на "Площади звезд" у ГЦКЗ "Россия" заложили именную плиту Вячеслава Добрынина. Среди увлечений музыканта - русская и зарубежная классическая литература, музыка, кинофильмы 1950-1960-х годов. Его любимые писатели - Гоголь, Чехов, Цвейг, Булгаков; композиторы - Бетховен, Мусоргский, Рахманинов, Чайковский. Из современных исполнителей Добрынин безусловно выделяет легендарных "Битлз" и "Криденс", а также Тома Джонса, Элтона Джона, Рэя Чарльза, Арету Франклин, Эллу Фитцджеральд, Сару Воан... Вячеслав Добрынин - большой поклонник спорта: любит смотреть спортивные телепрограммы, иногда ходит на стадион; на протяжении многих лет состоит членом спортклуба "Динамо" и, конечно, является активным болельщиком одноименной команды. Живет и работает в Москве.

1947
Владимир Дмитриевич Ефимов
режиссер научно-популярного кино.
цертном зале «Россия» был отмечен его 50-летний юбилей.

1947
Александр Иванович Иншаков
Актер, постановщик трюков, продюсер, режиссер Президент Ассоциации каскадеров России Президент Фонда развития трюкового кино.
Родился в Москве. С 1976 года Александр Иншаков стал работать каскадером на «Мосфильме». Снимался он преимущественно в боевиках. Постепенно он переквалифицировался на постановщика трюков. Первой его большой работой стала постановка трюков в фильме Михаила Туманишвили «Ответный ход», где были задействована каскадерская группа в 40 человек

1947
Ирина Александровна Кихтёва
Актриса. Родилась в Москве. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии(1969).

1947
Тостао (Эдуарду Гонсалвеш Де Андраде)
бразильский футболист, нападающий клуба «Крузейро» (Белу-Оризонте) и национальной сборной, чемпион мира 1970 года. Прозванный «белым Пеле», он в 55 играх за сборную забил 32 гола, но очень рано завершил карьеру игрока из-за тяжелой травмы, угрожавшей ему потерей зрения.
1948
Геннадий Николаевич Прытков
Актёр. Окончил Казанское театральное училище. С 1968 - в театре им.Качалова Заслуженный артист России. Народный артист Татарстана

1949
Пол Нерс
английский биохимик и генетик. По словам самого Нерса, интерес к науке возник у него довольно рано, когда он впервые увидел пролетающий в небе спутник. В 1970 Нерс закончил Бирмингемский университет, а в 1973 защитил диссертацию в Университете Восточной Англии. Впоследствии работал в Эдинбургском университете, в 1996 стал директором Королевского фонда исследования рака, где возглавляет лабораторию по исследованию клеточного цикла. Международное признание Нерса выразилось в присуждении ему премий: Международного Гарднеровского фонда (1992), «General Motors» (1997), А. Ласкера Американского национального общества здоровья (1998). Однако наибольшего признания он достиг на родине, где в 1999 его посвятили в рыцари и присвоили ему титул сэра. Нобелевская премия 2001 за исследования, в результате которых были открыты молекулы и гены, регулирующие процесс развития и деления клеток живых организмов (совместно с Леландом Хартвеллом и Тимоти Хантом).

1949
Леонид Григорьевич Окунев
Актёр. Родился в г. Тюмень в семье служащих. В 1969 г. окончил Тюменский филиал Свердловского театрального училища. С 1969 по 1971 г. – артист Челябинского областного драматического театра; с 1972 по 1975 г. – артист Тюменского областного драматического театра; с 1975 по 1977 г. – руководитель театра драмы студенческого клуба Тюменского индустриального института; с 1979 по 1984 г. – актер Северо-Казахстанского областного драматического театра

1951
Александр Михайлович Жданов
Актер. В 1974 году окончил актерский класс эстрадного отделения музыкального училища при Ленинградской консерватории. C 1976 года - актер Театра на Литейном. Кинодебют - в 1974 году в фильме «Последнее лето детства». Заслуженный артист России.

1951
Владимир Петрович Спорышков
Оператор.

1951
Людмила Анатольевна Суворкина
Актриса. После окончания Государственного института театрального искусства в 1978 году была приглашена в труппу Государственного академического Малого театра России. На старейшей московской сцене артистка исполнила ряд значительных, центральных образов русского и зарубежного репертуара.

1952
Вера Владимировна Брындзей
спортсменка-конькобежка, чемпионка мира 1977 года в многоборье, заслуженный мастер спорта.

1952
Сергей Федорович Мартынов
Актёр. Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии.

1955
Влодзимеж Юраш
польский журналист и критик, сотрудник журнала "Фантастика".

1955
Оливье Ассайас
французский режиссер.

1956
Екатерина Уфимцева
телеведущая ("ТеатрTV" (РТР). Дочь режиссера-мультипликатора И. Уфимцева.

1957
Андрей Станиславович Ростоцкий
актер, режиссер, сценарист ("Эскадрон гусар летучих" (Д. В. Давыдов), "Черный океан", "Мужская компания"). Родился в Москве, отец - режиссер Станислав Иосифович Ростоцкий, мать - актриса Нина Евгеньевна Меньшикова. В 1977 году окончил актерский факультет ВГИКа, мастерская С. Бондарчука. В Московском институте современного искусства преподавал сценическое движение и бой. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии среди детских фильмов" за 1979 год. Погиб во время съемок сериала "Моя граница".

1957
Ильдар Ширкатович Саитов
Актёр. Окончил гос.Институт искусств (Уфа), театрального искусства (1983 г.), педагоги - Исрафилов Р.В., Мельниченко П.Р. Работает в Башкирском Академическом Театре драмы им.М.Гафури. Заслуженный артист Башкортостана.

1958
Гари Брайан
участник Rоху Music.

1958
Дайна Минофф
американская актриса, сценаристка и режиссер.

1959
Виктор Владимирович Жиганов
российский актер. Родился в Куйбышеве. Окончил Саратовское театральное училище им. И.А.Слонова (1979, мастерская Р.Беляковой и Г.Банникова). В кино — с 1978 года, актер Киевской к/ст им. А.Довженко.

1959
Виктор Васильевич Лосев
заслуженный мастер спорта по футболу, защитник московского "Динамо", чемпион Олимпийских игр 1988 года в Сеуле.

1961
Александр Иванович Горяинов
режиссер игрового кино, сценарист. Окончил Восточно-Сибирский институт по специальности "режиссер театрального коллектива" (1985), Высшие курсы сценаристов и режиссеров по специальности "режиссер игрового кино" (1993, мастерская Г.Полоки). В 1985-1990 - режиссер и актер Молодежного театра-студии в Улан-Удэ.

1967
Давид Жинола
французский футболист, игрок "Астон Виллы". Выступал за ряд французских клубов, но в 1993 стал косвенным виновником неудачи французской сборной, проигравшей болгарам и не попавшей на чемпионат мира в США. Отлученный от сборной, он с 1995 выступает за английские клубы и в 1999 году был признан лучшим футболистом премьер-лиги.

1968
Александр Абрахимов
ди-джей (Радио Максимум).

1968
Михаил Есин
Мастер спорта СССР. Участник Олимпийских игр 1988, 1992 гг., чемпионатов мира 1989, 1991, 1993 гг. Чемпион России 1993 г.

1968
Каролина Ферраз
актриса ("Во Имя Любви" (Милена), "История Любви" (Паола)).

1970
Шанталь Андере
актриса ("Узурпаторша" (Эстефания), "Маримар" (Анхелика)).

1970
Лосано Муньос
испанский боксер, вице-чемпион Олимпиады-2000.

1970
Роман Николаевич Рябцев
певец, автор песен, бывший солист группы "Технология" ("Рано или поздно", "Странные танцы").

1971
Владислав Валерьевич Маленко
Актёр. В 1995 году окончил Высшее театральное училище им. М.И.Щепкина. С 1995 по 1997 год - актер Академического театра им. Мосссовета. В 1997 году принят в труппу Театра на Таганке. Один из ведущих молодых актеров театра. Автор многочисленных пародий, эпиграмм, песен, стихотворений

1973
Ирина Ляшко
прыгунья в воду, двукратный серебряный призер Олимпийских игр в прыжках с 3-метрового трамплина (1992, 1996), бронзовый призер афинской Олимпиады в синхронных прыжках с трамплина, трехкратная чемпионка мира (1998, 2003). До 1999 года представляла в соревнованиях Россию, потом вышла замуж и уехала в Австралию, честь которой отстаивает последние годы.

1974
Виктория Самохина
актриса Саратовского ТЮЗа.

1974
Сергей Иванович Харута
Российский звукорежиссёр и аранжировщик. Окончил ГМУ им. Гнесиных. С 1996 года работает аранжировщиком, клавишником, звукорежиссёром и саундпродюсером в самых разнообразных направлениях современной музыки. За время работы сотрудничал с такими исполнителями и коллективами, как «Блестящие», Кристиан Рэй и «МФ-3», «Лицей», «А-Студио», «Амега», Жанна Фриске и др.

1975
Анна Борисовна Банщикова
Актриса. Родилась в Москве. В 1996 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), мастерская Д.Х.Астрахана. Работает в Санкт-Петербургском Государственном Академическом театре им. В.Ф.Комиссаржевской.

1976
Михаль Брос
чешский хоккеист, чемпион мира 2000 года, нападающий "Спарты".

1976
Керстин Эль Калькили (дев. Ковальски)
немецкая спортсменка, двукратная олимпийская чемпионка (2000, 2004) в академической гребле в составе четверки-парной.

1977
Владимир Анатольевич Крышталев
русский писатель и поэт, автор романа "Игры богов", рассказов "Любой ценой", "Вторжение", "Завоевать Атлантиду".

1977
Люк Робертс
австралийский велосипедист, олимпийский чемпион 2004 года в командной гонке преследования.

1978
Анатолий Васильевич Будак
русский писатель и художник, автор повести "Контрольный выстрел", рассказов "Случай в музее", "Моё небо".

1978
Александр Голощапов
украинский шахматный гроссмейстер

1979
Светлана Сергеевна Камынина
Актриса ТЮЗ. Окончила в 2004г. Славянский институт (актёрский факультет)

1980
Кристиан Олссон
шведский спортсмен-легкоатлет, олимпийский чемпион 2004 года в тройном прыжке, чемпион мира 2003 года.

1982
Син Аовэй
китайский гимнаст, олимпийский чемпион 2000 года в командном зачете.

1985
Тина Кароль (Татьяна Григорьевна Либерман)
певица. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано. А затем легендарное Киевское высшее музыкальное училище имени Р.М. Глиера. Факультет пения, эстрадный вокал. Во время обучения она создала свой инструментальный ансамбль, который смог не только радовать слушателей исполнительским мастерством, но и обеспечил молодых музыкантов материально.