1925
Юкио Мисима (наст. имя - Хираока Кимитакэ)
японский писатель, драматург, режиссер театра и кино, актер. Автор 40 романов, 15 из которых были экранизированы еще при его жизни, а также множества пьес, коротких рассказов, нескольких томов литературных эссе. Трижды попадал в списки претендентов на Нобелевскую премию по литературе. Родился в Токио в семье крупного государственного чиновника. С младенческих лет воспитывался в доме бабушки – рос тихим, замкнутым ребенком, был лишен игр со сверстниками. В 1931 по протекции деда, бывшего губернатора Южного Сахалина, был принят в привилегированную школу Гакусюин, где учились дети знатных семей, в том числе императорской. В 1941 накануне вступления Японии во Вторую Мировую войну в 16-летнем возрасте пишет свое первое произведение – романтическую повесть Цветущий лес, проникнутую тревожным ощущением неотвратимости наступающей войны. Переживание красоты обостряется на фоне угрозы разрушения страны и ее уникальной культуры. Уже в первой книге появляется мотив, вариации которого не раз встречаются в его будущих произведениях – мысль о том, что красота и смерть – это главные понятия, определяющие сущность жизни. Тогда же он берет псевдоним Мисима Юкио, впредь этим именем будут подписаны все его произведения. В сентябре 1944, после окончания школы с отличием, был приглашен в императорский дворец – император Хирахито наградил его часами. В 1944–1947 учится в школе юриспруденции при Токийском Императорском университете. В 1945 уклоняется от призыва в армию под предлогом слабого здоровья. После окончания университета получает престижное место в министерстве финансов. Юность и студенческие годы Мисимы приходятся на годы войны – с 1941 Токио подвергался американским бомбардировкам, в 1945 они становятся ежедневными. Разрушение и смерть оказываются будничными впечатлениями чувствительного токийского юноши. Поражение страны в войне не могло не отразиться на его мироощущении. Возможно, эти тяжелые впечатления стали неосознанным источником для Мисимы разрушающих психических тенденций и, в частности, одержимости идеей смерти и ее роли в мироздании. В сентябре 1948 заключает издательский контракт на написание романа. В 1949 после выхода Исповеди маски он становится знаменитым. Роман написан в традиционном для Японии биографическом жанре. Он начинается с эпиграфа из Братьев Карамазовых Ф.М.Достоевского, творчество которого оказало большое влияние на Мисиму. 24-летний автор бесстрастно препарирует собственные чувства и юношеские переживания. Оказывается, внутренний мир тихого болезненного подростка раздирают садо-мазохистские наклонности и гомосексуальные комплексы. Его герой обнаруживает, что способен ощущать себя действительно живущим, лишь предаваясь кровавым грезам о муках и смерти: «Мне отчаянно хочется кого-нибудь убить, я жажду увидеть алую кровь. Иной пишет о любви, потому что не имеет успеха у женщин, я же пишу романы, чтобы не заработать смертный приговор». Это автобиографическое и шокирующе откровенное произведение можно считать ключом к пониманию большинства поступков автора и его жизни в целом: «…жизнь – сцена…я… был твердо убежден в непреложности этой истины и намеревался сыграть отведенную мне роль, ни за что не обнаруживая своей сути». Как определил сам Мисима в позднем эссе Солнце и сталь, он писал в жанре «критической исповеди», считая его разновидностью исповедальной прозы наравне с критической эссеистикой. В этом жанре написаны наиболее известные романы Исповедь маски и Золотой храм. В раннем творчестве для исповедальности Мисимы характерен мотив анализа комплексов неполноценности и вины перед прекрасным в своей «завершенности» миром. Сделавший Мисиму знаменитым роман Исповедь маски становится поводом для разрыва с семьей – перед началом работы над этим произведением Мисима увольняется из министерства финансов, где служил юристом. Карьере государственного чиновника он предпочел зыбкую дорогу писательства. 60-е для Мисимы стали периодом метаний, поисков себя в литературе, драматургии, путешествиях и спорте. В 1951 выходит роман Жажда любви, позднее включенный ЮНЕСКО в список коллекции шедевров японской литературы. Это история эволюции чувств молодой вдовы к юноше садовнику. Действие развивается медленно, подробно раскрываются душевные переживания героев. После этой книги за Мисимой закрепляется репутация мастера психологической прозы. В 1952, совершая свое первое кругосветное путешествие, 27-летний писатель попадает в Грецию, которая производит настоящий переворот в его душе. В мраморных статуях античных богов и атлетов Мисима открывает для себя новое «бессмертие красоты». Болезненного, хилого, одолеваемого мрачными видениями молодого человека, неудержимо влечет к солнцу, физическому и духовному здоровью, гармонии тела и души. «Греция излечила меня от ненависти к самому себе, от одиночества и пробудила во мне жажду здоровья в ницшеанском смысле», – писал позже Мисима. По впечатлениям от поездки в Грецию был написан роман Шум моря (1954) – наиболее светлая его книга, наполненная ярким солнечным светом. В ней описана романтическая история любви современных Дафниса и Хлои – юноши-рыбака и девушки-ныряльщицы, встретившихся на маленьком острове. Никогда – ни прежде, ни после – Мисима не писал так просто и поэтично о нормальном, здоровом человеческом чувстве. Юные герои находятся в полной гармонии с морем, солнцем – всем окружающим миром. Автор специально оговаривает, что рыбак Синдзи «ни разу не задумывался о смерти», т.е. был полной противоположностью самому автору. Лишенная и тени извращенности, история стала гимном жизни. К этому времени относится запись в дневнике писателя: «мои мысли о смерти заросли плющом, словно старый замок, в котором никто больше не живет». Шум моря пользовался колоссальным успехом и был экранизирован через несколько месяцев после выхода в свет. В это же время Мисимой овладевает идея о том, что «создать прекрасное произведение искусства и стать прекрасным самому – одно и то же». Он решает «создать из себя полную свою противоположность» – как физически, так и духовно. По крайней мере, за первую часть этой задачи Мисима взялся с присущей ему целеустремленностью. Начав с занятий плаванием, он затем переходит к культуризму, фехтованию на саблях «кэндо» и каратэ. Через несколько лет занятий в спортзале чудо свершилось – его тело стало сильным, красивым и ловким. Успехи Мисимы в спорте были поразительными, он очень ими гордился. Когда в 1963 статью о культуризме в энциклопедии снабдили его фотографией, он признался, что это был «счастливейший момент в его жизни». Опыт физического самосовершенствования частично описан в эссе Солнце и сталь. Тогда же Мисима показывает друзьям свой псевдоним, написанный другими иероглифами, что означало: «Зачарованный-Смертью-Дьявол». В своем новом произведении он опять возвращается к излюбленной теме – смерть и красота. В основу романа Золотой храм (1956) положен реальный факт сожжения послушником буддийского монастыря за шесть лет до этого древнего киотского храма Кинкакудзи. В книге храм становится символом самодостаточного и прекрасного мира, рядом с которым нет места существам, запутавшимся в своих внутренних исканиях. Предлагая свою версию происшедшего, – книга оставляет впечатление документального повествования – автор последовательно описывает этапы душевного пути героя вплоть до момента, когда он приходит к выводу, что гибель прекрасного делает прекрасное еще более совершенным. Красота рассматривается как некий абсолют, стремление к которому – долг творца, но исполнение этого долга самоубийственно, т.к. этим завершается реализация творческого потенциала. Другой герой, актер Осаму из романа Дом Киоко (1959), совершивший самоубийство вместе со своей любовницей, излагает близкую к экзистенциализму «эстетическую» формулу смерти: «желание смерти заставляло его неистово стремиться к новым маскам, ибо, обретая их, он становился все прекраснее. Следует понимать, что у мужчины жажда стать красивее совсем иной природы, чем у женщины: у мужчины это всегда желание смерти». Кроме упомянутых произведений, Мисима написал немало других романов: Тайное удовольствие, Белые ночи, Красная планета, Молодое время, Запретный цвет, Водопад, Шелк и светлые надежды, Забавы зверей, После банкета и т.д., а также повести, сборники рассказов, эссе и т.д. Увлекался он и театром. В 1950-е в Японии возрождается интерес к национальным формам классической драматургии. В период с 1950 по 1955 Мисима создал пьесы-маски в стиле театра ноо: Ночь последнего обета, Ночная орхидея, Слепой юноша, Замерший в восторге, Веер в залог любви, Принцесса Лунного Лавра, Поцелуй маски и др. Стремясь воскресить элегантный и утонченный мир традиционной японской культуры, он напомнил об аристократическом искусстве 14–16 вв. Единственное событие в пьесах ноо – встреча персонажей. Как правило, эти пьесы – одноактные и как бы распадаются на две части. В первой – персонаж возникает перед зрителем в виде лица низкого происхождения, а во второй – в истинном своем обличье, и тогда выясняется, что прежде взору зрителей представал призрак или терзаемый страстью дух. Действие миниатюр Мисимы происходит в современном Токио – в парке, психиатрической больнице, в квартире художницы и т.д. Но его пьесы сохраняют настроение и дух классических драм о демонах и безумных людях, находящихся в плену одного всепоглощающего чувства. В пьесе-маске Веер в залог любви девушка, из-за любви лишившаяся рассудка, не узнала своего возлюбленного, когда он отыскал ее, потому что мечта о любви бесконечно прекрасней самой любви. В пьесе Ночная орхидея медсестра психиатрической клиники толкует с посетителями о необходимости сдерживать сексуальные влечения. Покинутая и забытая из-за своего жестокосердия бывшая знаменитая красавица обречена на нищету и прозябание (Ночь последнего обета). Героями Мисимы владеет одна доведенная до предела страсть, она же приводит их к глубокому жизненному кризису. В пьесах ноо Мисимы оживают странность, извращенность человека, растерянность и ужас перед бесконечным безмолвием вселенной. В 1955 пьеса Принцесса Лунного Лавра была поставлена по всем правилам традиционного ноо. На фоне многочисленных постановок в духе заокеанских заимствований, где царили секс, спорт и стриптиз, она воспринималась как вызов. В то же время на Западе в середине 20 в. старинное искусство ноо было воспринято как направление в высшей степени современное, близкое западному авангарду. Неслучайно им увлекались Жене, Беккет, Клодель, Брехт и др. Кроме миниатюр, Юкио Мисима писал и многоактные произведения для сцены: Ночной подсолнух, Термитник, Салон Рокумэйкан, Роза и пират, Ключ от комнаты, Кото радости, Тропическое дерево, Падение дома Судзаку и др. Некоторые его драматические произведения опирались на сюжеты из западной истории – Мой друг Гитлер, Маркиза де Сад. До сих пор спектакли по произведениям Мисимы не сходят с подмостков японских театров, а также театров Европы и США. В России шли его пьесы Мой друг Гитлер, Маркиза де Сад, Парчовый барабан, правда, поставлены они были лет через 25 после того, как были написаны. Стремление реализовать себя приобретало у Юкио Мисимы характер всепоглощающей страсти. Помимо исступленных занятий литературой, он выступал в качестве режиссера театра и кино, актера и даже дирижера симфонического оркестра. Пробовал себя в разных направлениях – летал на боевом истребителе, несколько раз обогнул земной шар, посещал гей-клубы на Гиндзе, хотя был женат, в искусстве фехтования «кэндо» был обладателем пятого дана и т.д. Принимаясь за какое-нибудь занятие, он увлекался им настолько, что порой достигал в нем общепризнанных вершин. Всю свою жизнь Мисима испытывал глубочайший интерес и почтение к самурайскому мироощущению, стараясь осмыслить и прочувствовать его философию. Если в новелле Патриотизм это осмысление еще поверхностно и формально, то поздняя эссеистика (Голоса героев, Обращение к молодым самураям и т.п.) полностью проникнута самурайским духом. Мисима счел своим долгом написать книгу комментариев к самурайскому кодексу Хагакурэ – Хагакурэ Нюмон: введение в Хагакурэ – самурайская этика в современной Японии. Был всерьез увлечен идеей возрождения самурайских традиций, увязывающих в одно целое этику поведения и эстетическое начало, что отвечало его представлению о совершенном человеке. В 1960-е стремление возрождать национальные традиции подтолкнуло Мисиму к участию в военно-патриотических выступлениях. В 1966 он публично заявил о своей солидарности с праворадикалами, вступил в японские Силы Самообороны. По своим политическим взглядам он был монархист, сторонник традиционных ценностей, противник «мирной» конституции, по которой Япония не имела права иметь свою армию, а только силы самообороны. В 1968 им была создана военизированная студенческая организация ультра-правого толка Татэ-но кай – «Общество щита». Юкио Мисима был ее вождем и содержал на собственные средства. Под его руководством специальные инструкторы обучали молодых людей обращению с оружием, национальным видам борьбы, здесь глубоко штудировали древнюю и новую самурайскую литературу. Организация имела собственную символику и униформу. Феномен Мисимы невозможно рассматривать иначе, как через призму последнего дня его жизни, когда он фактически сам срежессировал собственное самоубийство в духе близкой ему самурайской традиции. Самоубийство – не редкость среди представителей творческих профессий, в Японии в том числе. Так, в 1953 покончил с собой драматург Като Митио; после того, как была написана книга Исповедь «неполноценного» человека, покончил самоубийством писатель Осаму Дадзай и т.д. Вопрос, что больше руководит самоубийцей в таких случаях – отчаяние или желание осуществить эффектный артистический или политический жест, остается открытым. Утром 25 ноября 1970 в день, когда Мисима закончил роман Падение ангела, входивший в масштабную тетралогию Море изобилия, начатую 4 года назад, после легкого завтрака он надел форму «Общества щита» и пристегнул к поясу старинный самурайский меч. Написал записку: «Человеческая жизнь не беспредельна, я же хочу жить вечно. Мисима Юкио». Внизу в машине его ожидали четверо сподвижников из «Общества щита». Около 11 утра они подъехали к штабу Восточного округа сил самообороны на токийской военной базе Итигая. В штабе о визите были предупреждены. Мисима, широко известный писатель, сторонник традиционных ценностей, был весьма уважаемым гостем, поэтому у него не потребовали, чтобы он отстегнул свое оружие. Адъютант проводил писателя к командующему округом генералу Кэнри Масите. Тот, поздоровавшись, поинтересовался, почему при нем меч. «Не беспокойтесь, это просто музейная реликвия – 16 век, школа Сэки. Взгляните, какая отделка», – ответил Мисима. Когда генерал склонился над мечом, по команде Мисимы один из его людей бросился на командующего – его привязали к креслу и забаррикадировали дверь. Почувствовав неладное, военные за дверью попытались войти. Но вооруженный мечом Мисима пообещал убить генерала. Он изложил свои требования – выстроить на плацу расквартированные рядом подразделения сил самообороны, а также отряды членов «Общества щита» – его ультиматум был принят. В 11.38 прибыла полиция, рассыпавшаяся по зданию, но арестовывать мятежников пока не торопились. В это время с балкона штаба люди Мисимы разбрасывали листовки с его текстом, где он призывал силы самообороны взять в стране власть и потребовать пересмотра мирной конституции. Листовка заканчивалась словами: «Неужели вы цените только жизнь и позволили умереть духу?.. Мы покажем вам, что есть ценность большая, чем наша жизнь. Это не свобода и не демократия. Это Япония! Япония. Страна истории и традиций. Япония, которую мы любим». Ровно в 12.00 Мисима появился на балконе, на его голове была белая повязка с красным кругом восходящего солнца, на белых перчатках – пятна крови. Мисима обратился к солдатам со словами: «… Сегодня японцы думают только о деньгах… Где же наш национальный дух?.. Вы должны восстать, чтобы защитить Японию. Японские традиции! Историю! Культуру! Императора!.. Вы же солдаты. Почему вы защищаете конституцию, отрицающую само ваше существование? Почему вы не проснетесь?..» Он был освистан. Поняв, что призывы тщетны, Мисима трижды прокричал «Да здравствует император!» и вернулся в комнату. «Нам остается одно», – сказал он товарищам. Будучи опозоренным, самурай обязан умереть – формальный повод для самоубийства был Мисимой получен. В соответствии с самурайскими традициями он расстегнул мундир и заколол себя мечом. Затем меч взял его сподвижник Морита. По традиции он должен был отсечь голову Мисимы, что удалось только с третьей попытки. После этого Морита также распорол себе живот, а его голову отсек другой его товарищ. В комнату ворвалась полиция. Позже обряд сэппуку совершили еще семь последователей Мисимы. После смерти писателя «Общество щита» прекратило свое существование. Смысл обряда сэппуку (харакири – вульгарное название для неудачно проведенного ритуала) – демонстрация беспредельной верности вассала господину. В данном случае сюзереном, во имя которого Мисима умер, был император. Смерть самурая должна быть прекрасна, т.к. самурай не имеет права уронить достоинство господина. Его достойная смерть свидетельствует о присутствии силы духа до последнего момента, т.к. для сэппуку недостаточно краткого волевого импульса – необходимо продолжительное, осознанное, преодолевающее страшную боль волевое усилие. Умирая, самурай демонстрирует величественную красоту смерти. Как бы то ни было, политической мотивировке самоубийства Мисимы отводится роль второстепенная – об этом говорит вся его биография, а также развиваемая им «эстетическая» концепция смерти, в значительной степени отраженная в его произведениях. Он много писал о роли смерти в мироздании, ее философии как последнего, завершающего штриха жизни. «К смерти надо привыкнуть, – размышляла героиня из новеллы Смерть в середине лета, по нелепой случайности потерявшая сразу двоих детей. – Это уже не удар судьбы, а полезный урок; не конкретный факт, а абстрактная метафора…». В новелле Патриотизм Мисима скрупулезно описывает добровольный уход из жизни поручика императорской гвардии и его жены. Подробности методичного приготовления к смерти с непривычки воспринимаются как нечто отталкивающее, – автор гипнотизирует читателей демонстративной обыденностью происходящего, словно предлагает примерить эту ситуацию к себе и убедиться – ничего страшного. Если же оценивать кровавый спектакль, «поставленный» Мисимой, с культурологических позиций, финал своей жизни он превратил в эпатажное театральное действие – в постмодернистскую трагикомедию абсурда. Это художественный жест постмодерниста, «до смерти» превозносящего возвышенную национальную символику. Посвящение смерти императору выглядело в 1970 анахронизмом, как если бы в России эпохи Брежнева некто покончил жизнь с именем Сталина …или государя императора на устах. Но, возможно, в этом и заключалась абсурдность и трагифарс задуманной Мисимой акции? Как бы то ни было, но и как человек, увлеченный самурайской культурой, и как человек творческий – режиссер и актер, и как личность, стремящаяся всецело подчинить собственную жизнь личной воле, в последний день Юкио Мисима изведал вкус абсолютной свободы. Можно немало философствовать на тему, почему у одного человека в качестве основного жизненного вектора преобладает инстинкт смерти, а у другого – инстинкт жизни. Существует экзистенциальная трактовка – чем глубже человек ощущает рядом присутствие смерти, тем более подлинным становится его существование. Преодоление тяги к смерти становится импульсом для самовыражения и самосовершенствования. Неприятие своего существования, как не соответствующего идеалу, также может стать поводом для добровольной смерти. В чем видел Мисима красоту смерти? Если красота – это гармония, почему смерть ему представлялась более гармоничной, чем жизнь? Смерть – возвращение к неорганическому состоянию; это определенность, законченность, ясность и покой, она фиксирует и подытоживает жизнь. Жизнь – вечные метания и боль, поиски красоты, подлежащей неизбежному разрушению. Чтобы самоуничтожение имело метафизический смысл, объект уничтожения (он же его субъект в случае самоуничтожения) предварительно должен стать совершенным. А поскольку, как заметил известный японовед Дональд Кин: «Наиболее совершенным произведением искусства Мисимы стал он сам», Мисима уничтожил себя как свое «наиболее совершенное» произведение. В случае с Мисимой возможно говорить и о роли невроза или личной акцентуации. В его случае это повышенная чувствительность, на которую наложились тягостные юношеские впечатления, до крайности поразившие его воображение. Как отмечала Карен Хорни, невротической личности в 20 в. свойственно вплетать в переживание своих личных проблем противоречия окружающего его мира. Возможно, личное стремление к смерти совпало у Мисимы с ощущением конца японской культуры и распада традиционных ценностей. Существует мнение, что изменение роли национального государства и обретение новых уровней идентичности в транснациональных пространствах лишает людей их национальной и культурной принадлежности. Как замечают культурологи, у тех, кто не ощущает себя вошедшим в глобальный мир, отмечается утрата самоуважения и ощущения внутренней значимости своей национальной идентичности. Те же, кто уже считает себя субъектом глобальных процессов, обнаруживают возрастающий интерес к локальным и национальным явлениям. Возможно, трагедия Юкио Мисимы стала отражением драмы вхождения культуры традиционного японского общества в контекст более широких общественных и культурных реальностей. Как бы то ни было, книги Мисимы издаются многотысячными тиражами и пользуются заслуженной популярностью во всем мире. Его имя ставят в ряд с наиболее известными японскими писателями второй половины 20 в. – Кобо Абэ, Ясунари Кавабатой и Кэндзабуро Оэ. Сочинения: Веер в залог любви. Пьесы-маски в стиле театра ноо. М., Рипол Классик, 2003; Жажда любви. СПб, Азбука, 2000; Золотой храм. СПб, Азбука, 2002.

1925
Вячеслав Соловьев
русский футболист, тренер киевского "Динамо".

1925
Эрнст Стояспал
австрийский футболист, нападающий, бронзовый призер чемпионата мира 1954 года. Не оправдал потрясающую футбольную фамилию, забив 306 голов в 378 матчах австрийского и французского чемпионатов.

1926
Том Трайон
американский актер и писатель, автор романов "Дом урожая", "Ночь лунного лука".

1927
Георгий Николаевич Захаров
Лётчик-испытатель 1 кл. (1963), подполковник. Окончил 2 курса Омского авиационного техникума. Окончил Омское ВАУЛ и Высшую офицерскую авиационно-инструкторскую школу (г. Грозный). В 1951-1955 гг. служил инструктором в Омском ВАУЛ. С августа 1956 на лётно-испытательной работе в ЛИИ. Провёл испытания двигателя М16-15 на Ту-16ЛЛ (1957) и ряд других испытательных работ на тяжёлых самолётах . Участвовал в облёте «Турболёта» Рафаэльянца (1957), в испытаниях Ту-22, двигателей НК-4 и АИ-20;

1927
Иван Александрович Калита
заслуженный мастер спорта по конному спорту) тренер, олимпийский чемпион (1972) в командных соревнованиях по выездке (на коне Тариф). Серебряный призер Олимпийских игр 1968 г., бронзовый призер Олимпийских игр 1964 г.; участник Олимпийских игр 1960 г. Чемпион мира 1970 г. в командных соревнованиях, неоднократный чемпион СССР (1959-1975) в личных и командных соревнованиях

1927
Иридий Михайлович Менделеев
доктор медицинских наук, профессор, организатор гематологического отделения Республиканской больницы им. В. А. Баранова, заведующий кафедрой Петрозаводского государственного университета. Заслуженный врач РСФСР и Карельской АССР.

1927
Феликс Ефимович Миронер
российский режиссер и сценарист. Родился в Киеве. В 1952 г. окончил ВГИК. Был ассистентом режиссера на Киевской киностудии. В 1956 г. совместно с М. М. Хуциевым поставил фильм «Весна на заречной улице». Тема молодежи стала главной в творчестве режиссера: «Улица молодости» (1958), «Увольнение на берег» (1962). С 1964 г. работал главным образом как сценарист. Автор сценариев фильмов: «Фро» (1965), «Месяц май», «Лебедев против Лебедева» (оба в 1966), «Зеленые цепочки» (1970), «Городской романс» (1971), «Принцесса на горошине» (1977) и др. Скончался в Москве 27 мая 1980 г.

1928
Виктор Евгеньевич Голант
российский ученый-физик, один из основоположников работ по физике плазмы, советник РАН (Санкт-Петербургский НЦ РАН), доктор физико-математических наук, профессор, академик РАН. Лауреат Государственной премии СССР (1983)

1928
Виталий Владимирович Журкин
российский ученый в области мировой экономики, международных и военно-политических отношений, стратегических проблем современного мира, академик РАН. Директор — организатор (в 1987-2000 гг.) Института Европы АН СССР (РАН; ныне почетный директор)

1929
Владимир Петрович Кондрашин
баскетбольный тренер, под руководством которого сборная СССР по баскетболу в 1972 году одержала первую победу на Олимпийских играх.

1929
Александр Петрович
югославский режиссер, сценарист и критик. Учился в Академии искусств в Праге. В кино выступал с 1948 г. Поставил документальные фильмы: «Вперед, плечом к плечу» (1955, совместно с В. Распором), «Пути» (1958) и др. Ставил также и художественные фильмы по собственным сценариям: «Двое» (1961), «Дни» (1963), «Три» (1965; 1-я премия на Национальном кинофестивале в Пуле, 1-я премия на Международном кинофестивале в Карлови-Вари, 1966). Одна из его наиболее значительных работ – фильм «Скупщики перьев» (1967; специальная премия на ХХ Международном кинофестивале в Канне). Преподавал в белградской Академии театра, кино, радио и телевидения (с 1967 г. – профессор).

1929
Леонид Павлович Рыжков
специалист в области ихтиологии и экологической физиологии рыб, доктор биологических наук, профессор Петрозаводского государственного университета, руководитель лаборатории экологических проблем Севера, академик Международной академии наук экологии и безопасности жизнедеятельности. Заслуженный деятель науки Российской Федерации и Республики Карелия, лауреат Республики Карелия (2002).

1930
Александр Альфредович Горбовский
русский писатель и историк, автор рассказов "По системе Станиславского", "Совпадения", "Находка", "Амплитуда радости", научно-популярных книг "Загадки древнейшей истории", "Год 2000 и далее".

1930
Эдгар Сергеевич Оганесян
армянский композитор, народный артист СССР (1986). Балеты, в т. ч. «Вечный Идол» (1966), «Антуни» (1969), опера-балет «Давид Сасунский» (1976), вокально-симфонические произведения, симфонии, концерты для различных инструментов с оркестром, камерно-инструментальные сочинения, хоры и др. Профессор и ректор Ереванской консерватории (с 1986). Государственная премия СССР (1979).

1930
Виктор Георгиевич Ревенко
главный экономист, заместитель управляющего по экономическим вопросам «Жилстройтреста», директор ЗАО «Петрозаводскстрой». Заслуженный экономист Карельской АССР.

1930
Кенни Уилер
канадский трубач и композитор. Стал известен как солист английского оркестра Джонни Данкуорта и как универсальный исполнитель (владеет всеми стилями джаза). Один из немногих музыкантов, не пожелавших работать в США. В 12 лет начал играть на трубе, в 1952 г. окончил консерваторию в Торонто, переехал в Англию и в 1959-1964 гг. играл в оркестре Джонни Данкуорта. После 1964 г. сотрудничал с английскими фри-джазовыми музыкантами, выступал с «John Steven`s Spontaneous Music Ensemble», с квартетом Джона Сермана - Майка Осборна, а также иногда играл в биг-бэнде Кенни Кларка - Фрэнси Боланда. Усиленно занимался композицией, первая серьезная работа сюита «Windmill Tilter» по мотивам «Дон-Кихота» (в 1968 г. это произведение исполнил оркестр Данкуорта). После 1966 г. входит в «Globe Unity Orchestra» Александра фон Шлиппенбаха (написал для оркестра «Improvisations» и «Compositions»). В 1977 г. собрал группу «Azimuth», в 1979 г. играл в «United Jazz And Rock Ensemble», в 1983 г. вошел в квартет Дэйва Холленда.

1931
Катерина Валенте
немецкая певица и актриса (родом из Франции).

1931
Джозеф Грин
американский писатель и изобретатель, ведущий конструктор фирмы "Боинг", автор романов "Бродяги с планеты Отказ", "Человек по имени Голд", "Звездный зонд", "Орда", сборников "Межпланетная совесть", "Дело с гением".

1931.
В.А.Самоваров
Заслуженный летчик-испытатель CCCР

1932
Харриет Андерсон
шведская актриса. Училась в частной театральной школе. В 1953-1955 гг. играла в Городском театре в Мальме. В 1949 г. начала работу в кино «Пока город спит». В своем творчестве отражает настроения разочарования, одиночества, гневного, стихийного протеста против мещанского утилитаризма, которые характерны для части современной шведской молодежи. Глубокий драматизм, точная характерность отличает ее игру в фильме «Лето с Моникой», «Вечер шутов» (1953), «Мечта женщины» (1954), «Последний выходит из игры» (1956), «Как в зеркале» (1961), «Воскресенье в сентябре» (1963), «Любить» (1964), «Здесь начинается сказка» (1965). Одновременно успешно снималась в комедийных ролях, внося в их исполнение лукавую грациозность, жизнелюбие, темпераментность - «Урок любви» (1954), «Улыбка летней ночи» (1955), «Мечта о счастье» (1963), «Что бы ни говорить обо всех этих женщинах» (1964), «Дружбы ради» (1965). В 1975 г. получила премию Международного кинофестиваля в Москве за роль в фильме «Белая стена» (режиссер С. Бьеркман). Снялась также в фильмах «Линус» (1979) и «Фанни и Александр» (1983, режиссер И. Бергман).

1932
Грэди Тейт
американский исполнитель на ударных инструментах и вокалист. С пяти лет начал заниматься на ударных инструментах. Учился в колледже Северной Каролины, изучал психологию, литературу и историю театра. В 1959 г. приехал в Вашингтон, чтобы работать преподавателем в школе, и начал играть с Уайльдом Биллом Дэвисом. В 1963 г. приехал в Нью-Йорк и вошел в биг-бэнд Куинси Джонса. Очень быстро завоевал репутацию надежного студийного барабанщика, сотрудничал с Дональдом Бердом, Кенни Баррелом, Биллом Эвансом, Оливером Нелсоном, Сарой Воэн, Дюком Эллингтоном, Джонни Ходжесом и др. Начал петь в программах Пегги Ли. Успех принесли записанные в конце 60-х гг. хиты – «Windmils On My Mind» и «After A Long Ride Home». В 1968-1974 гг. работал в оркестре, сопровождавшем телевизионную программу «Tonight Show», затем организовал «New York Jazz Quartet», с которым гастролировал в Европе (1978). В 1981 г. вошел в «Dream Band» Диззи Гиллеспи. В последующие годы играл в трио Монти Александера, записывал альбомы с Джерри Маллигеном, Милтом Джексоном, Оскаром Питерсоном, Зуто Симсом и др.

1933
Стен Брекхейдж
американский режиссер. Учился на кинофакультете Института изящных искусств в Сан-Франциско. В 50-е гг. создал ряд экспериментальных фильмов на живописные мотивы, близкие к экспрессионизму. Затем объектом его монтажных и пластических опытов стала семейная жизнь: «Супружеский дом: сношение» и «Окно, вода, младенец шевелится» (оба в 1959), «Линия бедер, треугольная лира» (1961) и др. В 1964 г. сделал свою самостоятельную картину «Собака, звезда, человек», перемонтированную в 1965 г. в фильм «Искусство видения». Это произведение длительностью более 4 часов было построено по аналогии с фугой. Продолжал свои опыты в фильме «Сцены раннего детства» (1970), в лентах «Искусство видения собственными глазами», «Загадка света» (оба в 1972), «Световой эффект» (1974) и др. Его экспериментальные работы оказали влияние на мастеров американского «подпольного кино», на эстетское направление современного западного авангарда в целом.

1933
Наталия Михайловна Наум
украинская актриса, народная артистка УССР ( "На Киевском направлении", "Аты-баты, шли солдаты"). Родилась в селе Мизунь Станиславского воеводства, Польша (ныне - село Старый Мизунь Долинского района Ивано-Франковской области, Украина). Окончила КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1958, театральный факультет, мастерская М.Верхацкого). До поступления в театральный институт работала на швейной фабрике в Черновцах. С 1958 г. - актриса Киевской киностудии имени А.Довженко. Украинская актриса ушла из жизни 22 марта 2004 года.

1934
Ричард Брирс
английский актер.

1934
Евгений Иванович Ларюшин
заслуженный лётчик-испытатель СССР (17.08.1978), старший лейтенант, Герой Советского Союза (26.03.1982). Окончил Омское ВАУЛ. В 1960 окончил вертолётное отделение Школы лётчиков-испытателей, в 1966 – Московский авиационный институт. С июля 1960 – на лётно-испытательной работе в ОКБ Н.И.Камова. Поднял в небо и провёл испытания вертолётов Ка-25К (6.05.1967), Ка-29 (28.07.1976). Принимал участие в испытаниях Ка-25, Ка-26, Ка-27, Ка-32, Ка-50 и других вертолётов.
Погиб 3 апреля 1985 года при выполнении испытательного полёта на вертолёте Ка-50 (В-80 № 01). Награждён 2 орденами Ленина, орденом Красной Звезды, медалями. Его именем назван бульвар в Егорьевске. На здании школы, в которой он учился в Егорьевске, установлена мемориальная доска.

1934
Марек Хласко
польский писатель и сценарист.

1935
Юрий Иванович Журавлёв
российский математик, академик РАН (1992). Окончил Московский университет (1957). Доктор физико-математических наук (1965). С 1959 г. работал в Институте математики Сибирского отделения АН СССР. Его основные работы относятся к дискретному анализу, математической логике (алгебра логики) и математическому моделированию. Ленинская премия (1966) за цикл работ по математической теории синтеза управляющих систем.

1936
Райнер Климке
немецкий мастер выездки, единственный из конников, завоевавший 6 золотых олимпийских медалей (1964, 1968, 1976, 1984, 1988 - в составе команды, 1984 - в личном первенстве). К этим наградам еще можно приплюсовать многочисленные победы на мировых и европейских чемпионатах и пропущенную Московскую олимпиаду.

1936
Алексей Алексеевич Леонтьев
русский психолог и лингвист (ум. 2004).

1936
Людмила Иосифовна Пинаева (Хведосюк)
Советская спортсменка (гребля на байдарке и каноэ), заслуженный мастер спорта (1964). Участница трех Олимпиад - на каждой из них приносила своей команде золотые медали. На ОИ 1964 г. заняла 1-ое место на байдарке-одиночке, на ОИ 1968 г. - первенство на байдарке-одиночке и 3-е место на байдарке-двойке, на ОИ 1972 г. - 1-е место на байдарке-двойке. На чемпионатах Европы 1961, 1965 и 1967 гг. завоевала 6 золотых и 3 серебряные медали. На чемпионатах мира 1966, 1970, 1971 и 1973 гг. шесть раз становилась чемпионкой. Девятнадцатикратная чемпионка страны. По количеству наград, полученных на Олимпийских играх, чемпионатах мира и Европы, занимает 1-е место среди советских гребцов на байдарках и каноэ. Награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, "Знак Почета".

1936
Владислав Александрович Чернушенко
российский дирижер, педагог, художественный руководитель Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (с 1974 г.), народный артист СССР, профессор Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (ректор в 1979-2002 гг.). Действительный член Академии творчества и Петровской академии. Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Глинки, Государственной премии Российской Федерации, премии ВЦСПС

1937
Стефано Сатта Флорес
итальянский актер.

1938
Фэй Данауэй
американская киноактриса. Окончила курсы художественного чтения, выступала на сцене. В кино с 1966 г. (фильм "Происшествие"). Прославилась в роли Бонни Паркер (экранизация биографии знаменитой гангстерской пары 1930-х гг. «Бонни и Клайд» А. Пенна, 1967). Снималась в фильмах С. Крамера («Оклахома как она есть», 1973), Р. Поланского («Китайский квартал», 1974), С. Люмета («Телесеть», 1976, премия «Оскар») и др. В 1981 г. сыграла роль актрисы Д. Кроуфорд в фильме "Дорогая мамочка".

1938
Андрей Иванович Ладынин
Актёр, режиссер, сценарист. Родился в Москве. Сын Ивана Пырьева и Марины Ладыниной. В 1957 окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1962 - режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Г.Козинцева), защитился в 1970.
Ассистент режиссера на фильме "Сюжет для небольшого рассказа" - 1969. >>>

1938
Адальберто Мария Мерли
итальянский актер.

1938
Джорджия Молл
итальянский актер.

1938
Борис Борисович Павлов-Сильванский
Актёр.

1938
Юрий Вадимович Трунов
российский конструктор ракетной техники, академик Российской академии космонавтики им. К.Э. Циолковского, доктор технических наук, Герой Социалистического Труда. В 1998-2001 гг. генеральный директор и генеральный конструктор Научно-производственного центра автоматики и приборостроения им. академика Н.А. Пилюгина (г. Москва)

1938
Морихиро Хосокава
премьер-министр Японии (1993-1994).

1939
Наталья Александровна Защипина
российская актриса театра и кино. С 1944 г. снималась в кино, играла детские роли. В 1961 г. окончила ВГИК. Наиболее удачные роли 40-х гг. – Катя («Жила-была девочка», 1944), Маруся («Первоклассница», 1948), Ира («У них есть Родина», 1950). Окончила актерский факультет ВГИКа (1961). С 1962 г. актриса московского Театра Сатиры. В 50–60-е гг. снималась в характерных ролях: Лена («Ваня», 1959), Катя («Евдокия», 1961).

1940
Тревор Роберт Нанн
английский режиссер. С 1965 г. - в Королевском шекспировском театре в Стратфорде-он-Эйвон (в 1968-1986 гг. - художественный руководитель). Поставил трагедии У. Шекспира, объединенные общим названием «Римляне» («Кориолан», «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник», 1972), и др. Ставил также мьюзиклы.

1940
Зигмунд Нимсгерн
Немецкий певец (бас-баритон)

1940
Любовь Ивановна Савельева
российский художник-прикладник, заслуженный художник России (г. Москва)

1941
Любовь Ивановна Виролайнен
российская актриса кино, заслуженная артистка РСФСР. Окончила студию при Ленинградском Большом драматическом театре им. М. Горького (1965) и стала актрисой этого театра. С 1969 — актриса Ленконцерта, с 1972 — актриса киностудии «Ленфильм». Заслуженная артистка РСФСР (1980). Снималась в фильмах: «Дорога домой», «Расколотое небо», «Одиннадцать надежд», «Гонка с преследованием», «Любить человека» и др.

1941
Милан Кучан
словенский государственный и политический деятель. Окончил юридический факультет Люблянского университета. В 1982-1988 гг. - на партийной работе в Белграде (занимал пост в президиуме Союза коммунистов Югославии). После возвращения в Любляну был избран председателем ЦК Союза коммунистов Словении. Возглавил крыло коммунистов-реформаторов. В декабре 1992 г. был избран первым президентом Республики Словения.

1943
Манфред Вольке
немецкий боксер (ГДР), олимпийский чемпион 1968 года во 2-м полусреднем весе. Успешной стала и его тренерская карьера. Самый известный ученик Вольке - олимпийский чемпион и чемпион мира среди профессионалов Хенри МАСКЕ.

1942
Михаэль Гвиздек
немецкий актер.

1943
Шэннон Матильда Уэллс Люсид
американский астpонавт. В 1963 году окончила унивеpситет Оклахомы, получив степень бакалавpа химии, в этом же унивеpситете защитила степень магистра (1970) и доктоpа биохимии. Отобpана в НАСА в янваpе 1978 года. Участвовала в качества специалиста в 4-х космических полетах, котоpые длились в общей сложности более 838 часов: STS 51-G в 1985 году, STS-34 в 1989 году, STS-43 в 1991 году, STS-58 в 1993 году. Во всех пеpечисленных экспедициях пpоводила медикобиологические экспеpименты. Прошла подготовку в Звездном Городке (Россия) и приняла участие в качестве бортинженера в экспедиции на станцию "Мир" (продолжительность пребывания на станции 184 суток).

1943
Марис Янсонс
российский дирижер, профессор Санкт-Петербургской консерватории, народный артист РСФСР. С 2007 г. главный дирижер Симфонического оркестра Баварского радио (Германия) и Амстердамского королевского симфонического оркестра

1944
Василий Кондратьевич Игнатьев
специалист в области терапии ревматических заболеваний, доктор медицинских наук, профессор, заведующий кафедрой госпитальной терапии медицинского факультета Петрозаводского государственного университета. Член-корреспондент Академии медико-технических наук, заслуженный врач Республики Карелия.

1945
Алексей Дмитриевич Рейпольский
художник-иллюстратор

1947
Виктор Петров
российский художник.

1948
Александр Маркович Симоновский
российский исполнитель на ударных инструментах, один из самых опытных биг-бэндовых барабанщиков. Известен как участник ансамбля «Мелодия». Увлекся барабанами под влиянием Анатолия Кролла и музыкантов Тульского молодежного джаз-оркестра. Осваивал инструменты самостоятельно, позже (1986) окончил музыкальное училище им. Гнесиных в Москве. В 1969-1970 гг. играл в «ВИО-66» Юрия Саульского, в 1970-1971 гг. в биг-бэнде Эдди Рознера, пять лет работал в симфоническом оркестре кинематографии, а с 1973 г. входил в ансамбль «Мелодия». Как тонкий и деликатный аккомпаниатор был незаменимым партнером для многих московских музыкантов, сотрудничал с Георгием Гараняном, Борисом Фрумкиным, Сергеем Гурбелошвили и др. В начале 90-х гг. эмигрировал в Германию.

1948
Карл Уэзерс
американский актер.

1948
Валерий Борисович Харламов
выдающийся советский спортсмен, один из лучших нападающих в истории мирового хоккея. Многократный чемпион СССР, Европы, мира и Олимпийских Игр. Заслуженный мастер спорта (1969). Кавалер двух орденов Трудового Красного знамени, ордена «Знак почета», медали «За трудовую доблесть». Награжден также знаком ВЛКСМ «Спортивная доблесть». Родился в Москве. По семейному преданию, Валерием будущего форварда назвали в честь легендарного летчика Чкалова. Своей манерой игры и характером Харламов действительно чем-то напоминал знаменитого тезку. Хотя в детстве не отличался крепким здоровьем. В хоккейную секцию Детско-юношеской спортивной школы ЦСКА его привел отец, решивший таким образом поправить здоровье сына. Со временем стал одним из самых заметных и перспективных хоккеистов армейской ДЮСШ. Тем не менее, место в основном составе ЦСКА получил не сразу. Наставник команды А.Тарасов решил, что Харламов, имевший к тому времени первый разряд, не вполне подходит ЦСКА по своим физическим данным, – прежде всего, по росту. И в 1966 Харламова отправили в команду Свердловского военного округа «Звезда» (Чебаркуль), выступавшую во второй лиге чемпионата СССР. Там он за один сезон забросил 34 шайбы, после чего был приглашен, наконец, в ЦСКА. С 1967 и до окончания спортивной карьеры, трагически прервавшейся в 1981, Харламов выступал за прославленный клуб. Первый же сезон в высшем дивизионе советского хоккея (1967–1968) стал для молодого спортсмена «золотым». А появившаяся тогда же тройка Петров – Михайлов – Харламов (в такой «связке» игроки долгое время выступали не только в ЦСКА, но и в сборной СССР) до сих пор считается одной из сильнейших в истории мирового хоккея. Со временем Харламов стал 11-кратным чемпионом страны (1968, 1970–1973, 1975, 1977–1981). В 1969, 1974 и 1976 – серебряный призер. Один из самых результативных игроков в истории советского хоккея: в 438 матчах, которые он провел в национальных первенствах, забил 293 гола. В 1971 стал лучшим бомбардиром чемпионата (40 шайб). В 1972 (вместе с А.Мальцевым) и в 1973 признавался лучшим хоккеистом года в стране. В составе ЦСКА он также пять раз выигрывал Кубок СССР (1968, 1969, 1973, 1977, 1979) и был финалистом розыгрыша в 1976. В знак признания его заслуг перед клубом 17-й номер в хоккейной команде ЦСКА навечно закреплен за Валерием Харламовым. Вскоре после дебюта в ЦСКА вместе с партнерами по «армейской» тройке был включен в состав второй, а затем и первой сборной СССР. В 1969 впервые стал чемпионом мира. До Харламова никто из наших хоккеистов не добивался этого в столь молодом возрасте (21 год). Он 8-кратный чемпион мира (1969–1971, 1973–1975, 1978, 1979) и 7-кратный – Европы (1969, 1970, 1973–1975, 1978, 1979). В коллекции спортсмена также «серебро» и «бронза» мирового и европейского первенств. В 1972, 1973 и 1976 включен в символическую сборную мира, составляемую по результатам опроса журналистов, в 1976 признан также лучшим игроком Чемпионата мира. В 1972 состоялся его олимпийский дебют. На Играх в Саппоро он выиграл «золото» и стал лучшим бомбардиром турнира (9 голов). В 1976 вновь стал чемпионом Олимпийских Игр. Третья попытка оказалась не столь удачной: в 1980 наши хоккеисты на Олимпийских Играх заняли лишь второе место. Всего на различных официальных международных турнирах Харламов провел за сборную СССР 123 матча, забросил 89 шайб. Один из самых заметных участников исторической хоккейной суперсерии СССР – Канада (1972), где он продемонстрировал все свои лучшие качества игрока. Недостаток «хоккейного» роста и физической мощи Валерий компенсировал отменным катанием и маневренностью, невероятным владением клюшкой и шайбой. Признанный мастер дриблинга и хоккейной импровизации, он превосходил большинство соперников не только в скорости передвижения и работы клюшкой, но, – прежде всего, – в скорости мышления. Харламов изменил представление многих, – в том числе и родоначальников хоккея, – о возможностях этой игры как таковой. Его отличала не только прекрасная техника, но и немалая сила воли. В 1976 он в результате автокатастрофы получил тяжелейшие травмы, но после упорных тренировок вновь вернулся на лед. Погиб 26 августа 1981 г. в автокатастрофе недалеко от Москвы. Похоронен на Новокунцевском кладбище. Его имя увековечено в Зале хоккейной славы в Торонто. По стопам отца пошел Александр Харламов (род. в 1976).

1949
Себастьян Аларкон (полное имя - Себастьян-Рамон Аларкон-Рамирес)
чилийский режиссер игрового кино, сценарист. ("Три Пабло", "Санта-Эсперанса", "Падение Кондора", "Выигрыш одинокого коммерсанта"). Учился в киношколе при Чилийском университете (1968-1969). Ученик мастера документального кино Романа Кармена. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1975, мастерская Л.Кристи).
Снимался как актер.

1949
Лоренс Каздан
американский кинорежиссер, сценарист. Родился в Майами, США. Начинает как соавтор сценариев к двум этапным для Голливуда зрелищным кинокартинам (в соавторстве с их продюсером Джорджем Лукасом) – Пятому Эпизоду Звездных войн – фильму Империя наносит ответный удар (1980) и шедевру Стивена Спилберга Искатели затерянного ковчега (1981). В том же 1981 дебютирует в режиссуре любопытным детективом Жар тела, продолжающим традиции «черного фильма» 1940–1950-х гг. Роман адвоката маленького городка во Флориде с замужней женщиной приводит к непредсказуемым последствиям. Настоящее открытие фильма – актеры, Уильям Херт, ставший одним из самых ярких и востребованных драматических исполнителей 1980-х и Кэтлин Тернер, начавшая свою карьеру с роли «роковой женщины». Кэсдану удаются не только увлекательная интрига и интересные характеры, но и создание самого важного в «черном» фильме – атмосферы. Жар идет не только от тел, скорее, это тела и разум людей реагируют на жару, стоящую в этом городке. Жару, которая буквально плавит людям мозги и толкает на весьма неожиданные поступки. Зрители и критики фильм во время первого проката не заметили, лишь на видео он станет объектом восхищения. А картина Большое разочарование (1983), в момент выхода на экраны была встречена восторгами прессы и прекрасно прошла в прокате о группе друзей по колледжу, которые спустя много лет собираются на похоронах одного из них. Покойного сыграл молодой Кевин Костнер, но при монтаже сцены с его участием были вырезаны. И единственное место, где мы можем увидеть в фильме Костнера – это гроб, в котором лежит действительно он. Большое разочарование претендовал на «Оскар» в номинации лучший фильм года. В 1985 Касдан неожиданно для всех обращается к практически забытому в то время жанру вестерна (лишь Клинт Иствуд изредко работал в этом жанре тогда) и добивается впечатляющего результата. Силверадо – рассказ о нескольких поселенцах Дикого Запада, у которых нет ничего общего, кроме мужества и жажды справедливости. В отличие от Иствуда, Касдан не старается переосмыслить жанр, он делает вестерн строго по канонам (так же как и Жар тела, сделан по канонам «черного» фильма), где герои благородны, а злодеи строго отрицательны, хотя и обаятельны. Вестерн классического Голливуда – кино, где добро всегда побеждает зло и, восхищаясь этим, Кэсдан снимает захватывающий и красивый, в лучшем смысле слова консервативный фильм с отличными актерами, как Кевин Клайн, Скотт Гленн, Дэнни Гловер, Джефф Голдблам, Брайан Деннехи, Линда Хант и Кевин Костнер. В 1988 выходит новая работа, тонкая психологическая драма Случайный турист. Писатель Мэйкон Лири, автор книги о том, как надо путешествовать, стараясь экономить средства, и с минимумом внешних раздражающих факторов. После смерти сына он словно сам идет по жизни тихо и экономно, как будто его и не существует. После того как Мэйкона бросает жена, он встречается с Мюриэль, женщиной, меняющей его жизнь. За роль взбалмошной, живой Мюриэль молодая актриса Джина Дэвис получила «Оскар» в номинации «женская роль второго плана» (Случайный турист также выдвигался на «Оскар» как лучший фильм года). Затем Касдан возвращается к «черной» комедии. В Я люблю тебя до смерти (1990) играют два его любимых актера – Кевин Клайн и Уильям Херт. В 1991 снимает свой лучший (не считая Силверадо) фильм Большой каньон. В центре сюжета переплетающиеся истории шести жителей Лос-Анджелеса, представителей разных социальных слоев. Это фильм о простых горожанах большого города, с их мечтами, проблемами, пороками и ошибками. Актеры К.Клайн и Д.Гловер создают убедительные характеры, равно как и впервые сыгравший здесь драматическую роль талантливейший комик Стив Мартин. Психологически точная и эмоционально сильная сцена, в которой герой Мартина, циничный кинопродюсер, требовавший в своих фильмах как можно больше насилия и жестокости, становится жертвой уличного грабителя и получает пулю в ногу. Срежиссированные Касданом и показанные Мартином шок, ужас и боль дают ясно понять, что вряд ли в своей жизни дальше продюсер будет считать, что насилие – такая веселая и хорошо продаваемая штука. Несущий в себе ощутимый гуманистический посыл о понимании и примирении между людьми Большой каньон получил главный приз кинофестиваля в Берлине в 1992. За успехом последовало поражение – масштабный вестерн Уатт Эрп (1994) неоправданно тяжеловесен и неудачен практически во всем – от актерских работ до визуализации Дикого Запада. Роль шерифа сыграл Костнер (в 1992 Костнер сыграл в поставленном по написанному за два десятилетия до этого Кэсданом сценарию в фильме Телохранитель). Комедия Французский поцелуй (1995) получилась легкой и приятной – о странных отношениях американской туристки и французского вора (замечательный дуэт М.Райан и К.Клайна, работающего с Касданом в пятый раз). Воздушная комедия не имела того успеха, на который могла претендовать при ее достоинствах, но все равно в прокате прошла неплохо и получила вторую жизнь на видео. После Французского поцелуя Касдан снимает редко. В 1999 поставил малобюджетную комедию Мамфорд, в 2003 – фантастический триллер по произведению Стивена Кинга Ловец снов (в ролях Томас Джейн, Морган Фриман, Том Сайзмор). Трудно сказать, почему режиссер, специализирующийся в своем творчестве на камерных историях человеческих отношений, взялся за крупнобюджетный блокбастер, но в результате получилась нелепая и бездарная фантастическая кинолента, состоящая из сюжетных заимствований и весьма слабых спецэффектов В 2005 работает над проектом Рискованная партия, главную роль в котором предложено сыграть Тому Хэнксу.

1949
Валентин Прокофьевич Перкин
Актёр. Окончил театральное училище им.Б.В.Щукина, педагог - Львова В.К. Работал в Центральном Академическом Театре Российской Армии. В настоящее время работает в Московском Театре луны. Роли: Девре Уоррен ("Ночь нежна" - Фицджеральд Ф.С.); Николай II ("Путешествие дилетантов" - Окуджава Б.);

1950
Артур Байрон Ковер
американский писатель, автор романов "Осенние ангелы", "Поднимается восточный ветер", "Звук зимы", новеллизации к/ф "Флэш Гордон".

1950
Николас Мак-Геган
Английский дирижер

1950
Сергей Стефанович Сухинов
русский писатель, автор сериалов "Война сказок", "Волшебная страна", переводчик произведений П.Андерсона, Э.Гамильтона, Р.Желязны.

1951
Владимир Афанасьевич Золотухин
Актёр, режиссёр. Родился в Смоленске. Впервые вышел на сцену Минского дворца пионеров в спектакле «Звездный мальчик» в возрасте 10 лет. В 1972 году закончил Белорусский государственный театрально-художественный институт, курс Александра Бутакова; В 1983 году закончил режиссерский факультет ГИТИСа, курс Иосифа Туманова и Анатолия Эфроса; Автор 12 научных публикаций, поставил более 40 спектаклей.

1952
Ольга Евгеньевна Лысенкова
Актриса. Родилась в Ленинграде. После окончания школы поступила в ЛГИТМиК, в мастерскую профессора З. Я. Корогодского при Ленинградском ТЮЗе. Со второго курса начала принимать активное участие в репертуаре театра. Будучи студенткой, сыграла в таких известных спектаклях ТЮЗа, как "Открытый урок", "Наш, только наш", "Наш цирк", "Конёк-горбунок", "Чужая роль". Заслуженная актриса России.

1952
Михаил Глебович Осокин
телеведущий ("Сегодня" (НТВ), "Сейчас" (ТВ 6)).

1955
Доминик Рошто
французский футболист, нападающий, чемпион Европы 1984 года.

1957
Этьен Дао
певeц, родился в Оране (Алжир) в семье военного. Когда мальчику едва исполнилось 6 лет, родители расстались, какое-то время он с двумя сестрами жил у бабушки и дедушки в одном из прибрежных алжирских городков, позже семья вернулась во Францию и осела в Ренне. Окончив школу, Этьен поступил в местный университет с намерением изучать английский и искусство, однако вскоре эту затею оставил, решив сосредоточиться на карьере музыканта. Летом 1979 года он впервые выступил перед большой аудиторией на фестивале Transmusicales в сопровождении Entre les deux fils denudes de la dynamo - команды музыкантов, собранной из участников местных групп. Год спустя юноша записал песню для независимого лейбла CBH, а чуть позже стал обладателем контракта с британской фирмой Virgin. В декабре 1981 года вышел первый альбом певца "Mythomane". Через несколько месяцев он впервые выступил в столице в рамках фестиваля Fete de la Musique, да так и остался в Париже, где начал работу над новым диском "La Notte la Notte", сразу же после релиза в мае 1984 года возглавившим чарты страны. Пластинка "Pop Satori" записывалась в Лондоне под руководством Уильяма Орбита и, появившись на рынке весной 1986 года, уже в сентябре получила статус "золотой". В конце десятилетия были изданы коллекция редких записей, ремиксов и B-sides "ED Collection"(87) и студийный альбом "Pour nos vies martiennes" (88), в первый же день разошедшийся тиражом в сто тысяч экземпляров. Вышел так же концертник "Live ED"(89). Кроме того, DAHO активно занимался продюсерской деятельностью, работая среди прочих с Сильви Вартан, Робером Фарелем, Дани, Биллом Притчардом, группой Les Valentins, писал песни для
других исполнителей, в том числе Даниэля Дарка и Франсуазы Арди. В 1991 году музыкант решил на время перебраться за океан и поселился в Нью-Йорке, где начал работать над новым альбомом с целой когортой музыкантов из разных стран, включая Билли Айдла, сыгравшего на ударных и бас-гитаре. "Paris ailleurs" стал "золотым" еще до официального релиза, благодаря предварительным заявкам поклонников Дао и содержал как минимум пять хитов. Несколько месяцев спустя тираж проданных пластинок превысил полмиллиона! В начале 1994 вышел концертник "Daholympia", в который была включена и композиция "Mon manege a moi", записанная для сборника "Urgence" (в проекте участвовали почти три десятка французских музыкантов, а средства от продажи были перечислены в фонд борьбы со СПИД). В октябре следующего года Дао записал мини-альбом с британцами St Etienne, прохладно встреченный во Франции, зато на удивление хорошо принятый по другую сторону Ла-Манша. В Британии же был записан и альбом "Eden" (96), к работе над которым Дао привлек Сэру Крэкнелл из St Etienne, Элли Медейрос и знаменитую бразильянку Аструд Жилберту. Год спустя вышла и англоязычная версия диска. В новом тысячелетия вышло уже три альбома Этьена Дао – "Corps et armes" , концертник "Daho live" (2001) и "Reevolution".

1959
Анатолий Анатольевич Лобоцкий
Актер Московского академического театра имени Маяковского. Окончил режиссерский факультет Тамбовского филиала Московского государственного института культуры (1979). Окончил ГИТИС. Заслуженный артист России.

1959
Джефф Тэйт
вокалист американской группы «Queensryche».

1962
Павел Сукосян
заслуженный мастер спорта по гандболу. Олимпийский чемпион (2000). Чемпион мира 1993, 1997. Чемпион Европы 1996.

1963
Виктор Евгеньевич Васильев
режиссер документального кино.

1963
Наталья Лукяненко
заслуженный мастер спорта по гандболу. Олимпийская чемпионка (1980).

1963
Анна Владленовна Самохина
российская актриса. Родилась в Гурьевске Кемеровской области. В 1982 г. окончила актерское отделение Ярославского театрального училища. Работала в Ростовском ТЮЗе, в театре "Балтийский дом". В кино снимается с 1988 г. (Мерседес в фильме «Узник замка Иф»). Играла в фильмах: «Воры в законе» Ю. В. Кары (1988), «Взбесившийся автобус» Г. Натансона (1990), «Бульварный роман» В. Панина (1994) и др. С 1995 г. — художественный руководитель киностудии «Диапазон» (Санкт-Петербург).

1963
Стивен Содерберг
американский режиссер, сценарист, актер и продюсер. Родился в Атланте (шт. Джорджия) в семье профессора Петера Содерберга. Закончил колледж общественных наук при университете штата Луизиана. Перебрался в Голливуд, где работал «независимым» редактором. Возвращаясь домой, занимался монтажом и перемонтажом отснятого ранее материала и сочинением сценариев. Переломный момент в жизни Содерберга настал в 1986. Видеосъемка концерта рок-группы «Yes» и богатый спецэффектами видеофильм Yes 9012 Live, основой которого стал этот концерт, были выдвинуты на премию «Грэмми». Следующим достижением Содерберга стала короткометражка Винстон (Winston, 1987). Но сенсацией стала первая полнометражная игровая картина Секс, ложь и видео (Sex, Lies, and Videotape, 1989). Этот фильм принес Содербергу Золотую Пальмовую Ветвь на Каннском МКФ, приз на престижном фестивале в Санденсе и номинацию на «Оскара» за «лучший оригинальный сценарий». Успешный молодой яппи обманывает свою фригидную жену с ее сестрой. Неожиданно им на голову сваливается друг детства (Джеймс Спайдер), у которого нет проблем с ложью, но есть неполадки по части секса (он импотент на нервной почве), которые он отчасти решает с помощью видео. Друг детства предлагает знакомым женщинам откровено рассказывать об их сексуальных переживаниях, неудачах и победах и записывает эти «интервью» на видеопленку. После ряда сложных фабульных рокировок фригидная жена (Энди Макдауэлл) и импотент находят общий язык. Так герои избавляют друг друга от комплексов, которые считали неизлечимыми. В течение следующих шести лет Содерберг снял несколько фильмов, среди них фантастический триллер Кафка (Kafka, 1991), в котором главную роль сыграл Джереми Айронс. Фильм был прохладно принят в Америке, зато пользовался большой популярностью в Европе. Следующий фильм – Царь горы (King of the Hill, 1993) – история о подростке времен Великой депрессии, сумевшем взять верх над жесткой, агрессивной реальностью. В 1996 Содреберг снял комедию Шизополис (Schizopolis) – авторское кино, в основе которого ассоциации и сновидения самого режиссера. Содерберг написал сценарий, был продюсером, актером и режиссером-постановщиком. После Шизополиса он впервые рискнул связаться с крупной киностудией. По роману Э.Леонарда сделал вполне мейнстримовский боевик Вне поля зрения (Out of Sight, 1998). 2000 и 2001 стали для Содерберберга, пожалуй, самыми удачными годами. Два мейнстримовских фильма, снятые в 2000, – Эрин Брокович (Erin Brockovich, 2000) и Траффик (Traffic, 2000) – получили один за другим премии «Оскар».

1964
Сергей Владимирович Багиров
Продюсер телеканала "Культура".

1964
Сергей Немчинов
хоккеист, дважды завоевавший Кубок Стэнли в составе клубов «Нью-Йорк Рейнджерс» и «Нью-Джерси Дайвелз». Серебряный призер Олимпиады в Нагано (1998).

1965
Дезире Нозбуш
немецкая актриса, снимающаяся в разных странах.

1967
Эмили Уотсон
английская актриса.

1968
Эл Эл Кул Джей
рэппер.

1969
Андрей Анатольевич Болсунов
актер Театра им. Гоголя с 1993 года. Окончил Театральное училище им. М.Щепкина.

1969
Дэйв Грол
ударник американской гранж-группы «Nirvana», после смерти Курта КОБЕЙНА создавший группу «Foo Fighters».

1969
Ирина Рутковская
русская баскетболистка, игрок московского "Динамо". Чемпионка Олимпийских игр (1992), чемпионка России (1999). Серебряный призер Чемпионата Мира (1998). Участница Олимпийских игр в Сиднее (2000).

1970
Валерий Дайнекo
русский баскетболист, форвард ЦСКА.

1971
Берт Контерман
голландский футболист, защитник "Фейенорда".

1971
Лассе Кьюс
норвежский горнолыжник. На Олимпиадах и чемпионатах мирах завоевал 15 медалей (4 золотых, 10 серебряных и 1 бронзовую). По этому показателю его превосходит лишь соотечественник Кьетил Андре ОМОДТ. Его высшие достижения - победа на Олимпийских играх 1994 года в Лиллехаммере в комбинации и рекордные для горнолыжников 5 наград на одном чемпионате мира в 1999 году (2 золотые и 3 серебряные). Кьюс также дважды становился обладателем Кубка мира по итогам сезона (1996, 1999).

1972
Ксения Владимировна Чашей
Актриса.

1973
Василий Кардаш
украинский футболист, полузащитник "Динамо" (Киев).

1973
Кирилл Александрович Мугайских
Актёр.

1973
Джанкарло Фисикелла
итальянский автогонщик "Формулы-1", пилот "Бенеттона".

1974
Нэнси Джонсон
американская спортсменка, олимпийская чемпионка 2000 в стрельбе из пистолета.

1977
Вартан Грантович Акопян
режиссер документального кино. В 2002 г. окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская К.Шахназарова, А.Эшпая). 1996 - Спец приз жюри фестиваля в Анже (Се ля ви), 1999 - Приз «Серебряная рельса» на МКФ в Лиле (Я тебя люблю)
2002 - Гран-При на XXII Международном фестивале ВГИК (Дудук), 2003 - Первая премия в разделе документальных фильмов Х открытого Российского ежегодного Конкурса студенческих и дебютных фильмов на соискание национальных премий «Св. Анны» (Дудук). Диплом национального конкурса «Документальное кино России» XIII МКФ документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге (Дудук)

1977
Нарейн Картикеян
пилот Формула-1

1978
Мария Калмыкова
русская баскетболистка, игрок сборной России.

1978
Шон Кроуфорд
американский бегун, олимпийский чемпион 2004 года в беге на 200 м, серебряный призер Афин в эстафете 4x100 м.

1980
Олег Валерьевич Велединский
Актер Санкт-Петербургского молодежного театра.

1980
Максим Александрович Костромыкин
Актёр. Окончил ВГИК, 2006, мастерская И.Ясуловича. Принят в труппу театра им.К. С. Станиславского.

1980
Андрей Владимирович Курейчик
Актёр. Образование: Юридический факультет БГУ (закончил с отличием), специализация – административное право, политическая наука; Аспирантура факультета журналистики БГУ; Прошёл режиссёрскую стажировку во МХАТе им. Чехова (2002), педагог - Народный Артист СССР Олег Табаков.

1981
Юлия Фоменко
русская пловчиха, вице-чемпионка Европы.

1983
Владимир Владимирович Яглыч
Актёр. Окончил ВТУ им. Щукина, курс Е.В.Князева. На сегодняшний день актер Московского академического театра им. Владимира Маяковского (спектакли «Кони привередливые», «Чума на оба ваши дома», «Приключения Красной Шапочки»). Дебют актера в кино состоялся в фильме «На безымянной высоте», где он исполнил одну из главных ролей – роль лейтенанта Малютина. Награжден Дипломом гильдии режиссеров и педагогов по пластике за номер «Матрица» класс-концерта кафедры пластической выразительности актера и признан одним из десяти самых перспективных артистов-выпускников (выпуск 2004 года) среди театральных ВУЗов Москвы.

1993
Анастасия Николаевна Ричи
Актриса. Играет в театральной студии «Дуэт». Играла в детском мюзикле «Сновидения гнома Куки». Пела в эстрадной группе «Веснушечки», (участвовала в «Утренней Звезде» (дошли до финала)), 2-ой Международный Фестиваль «Зажги свою звезду» - II-ое место, и др. различные конкурсы.