1890
Стэн Лорел (Stan Laurel; настоящее имя — имя Артур Стэнли Джефферсон, Arthur Stanley Jefferson)
комедийный актёр, сценарист и режиссёр, ставший известным благодаря комическому дуэту Лорел и Харди, в котором он выступал более 30 лет. Родился в Алверстоне, Фернесс-Ланкашир, Великобритания. Родители Стэна, Артур и Маргарет Джефферсон, активно занимались театральной деятельностью и практически не уделяли времени сыну. Большую часть детства он провел в Бишоп-Окленде (графство Дарем), у своей бабушки Сары Меткалф, окруженный любовью и заботой. Он учился в бишоп-оклендской школе Якова I, в тайнмутской королевской школе, и некоторое время посещал рутергленскую академию. Отец Стэна управлял различными театрами — одним из которых был впоследствии снесенный театр «Эдем» в Бишоп-Окленде. Стэна влекло к театру, и в 16 лет он впервые появился на сцене театра «Британский паноптикум» в Глазго. В 1910 году он присоединился к труппе Фреда Карно, в которую также входил молодой Чарли Чаплин (сохранилась фотография труппы, где артисты запечатлены вместе). Некоторое время Стэн выступал как дублер Чаплина. Вместе они и остались в Америке, когда труппа Карно приехала туда на гастроли. С 1916 по 1918 год он выступал вместе с Алисой и Болдуином Кук, с которыми подружился на всю жизнь, — и в этот период впервые встретился с Оливером Харди, снявшись вместе с ним в короткометражном фильме «Пёс-талисман». В это же время Стэн встретил Мэй Дальберг, сильно повлиявшую на его жизнь. По её предложению он взял псевдоним «Лорел». Пара выступала вместе, когда Лорелу предложили сняться в кино за 75 долларов в неделю. После выхода его первого фильма «Майские орехи» «Universal Pictures» предложила ему контракт, вскоре, однако, расторгнутый из-за реорганизации студии. В 1924 году Лорел покинул сцену и занялся только кино, подписав контракт с Джо Роком на 12 фильмов, — причем одним из условий контракта было неучастие Дальберг в этих фильмах, так как её темперамент мог помешать карьере Лорела. В 1925 году, когда она начала вмешиваться в работу Лорела, Рок предложил ей денег и билет в один конец в Австралию, на что она ответила согласием. В 1926 году Стэн женился на Лоис Нильсон. Вскоре Лорел начал работать на киностудии «Hal Roach Studios» режиссером и сценаристом, и в 1925 году на съемках фильма «Да, да, Нанетт!» вновь встретился с Харди, игравшим одну из ролей. Лорел не помышлял о возврате к актёрской карьере, но в 1927 году с Харди произошел несчастный случай, и Лорелу было предложено вернуться на съёмочную площадку в качестве актёра. Тесное сотрудничество Лорела и Харди началось со съемок в фильмах «Утиный суп» и «Скользкие жёны». Довольно быстро они сдружились и прекрасно дополняли друг друга в паре. Режиссер студии «Hal Roach Studios» Лео Маккэри заметил большой интерес аудитории к совместным работам Харди и Лорела и в дальнейшем стал умышленно снимать их вместе, что в итоге к концу того же года привело к появлению дуэта под названием «Лорел и Харди». С участием этого дуэта вышло огромное количество фильмов, в том числе «Битва века», «Спешат ли мужья домой?», «Двое опростоволосившихся», «Будь больше!», «Доходное дело» и многих других. В 1929 году Лорел и Харди успешно перешли в звуковое кино с фильмом «К такому мы не привыкли». В том же году их фильм стал гвоздём киноальманаха «Голливудское ревю 1929 года», а в следующем году вышел их первый цветной фильм «Песня мошенника». В 1931 году они впервые появились в полнометражном фильме «Простите нас», хотя вплоть до 1935 года продолжали появляться и в короткометражках — одна из которых, «Музыкальная шкатулка», получила в 1932 году «Оскар» за лучший короткометражный фильм. В 1928 году у Стэна родилась дочь, которую назвали Лоис в честь матери, а в 1930 году — сын, Стэн-младший, умерший через 9 дней. Оправившись от потрясения, Лорел ещё сильнее привязался к дочери, и эта привязанность была взаимной. Даже после развода с женой Стэн старался видеть дочь как можно чаще. В 30-е годы отношения Лорела и Хола Роуча стали напряженными, и в конечном итоге контракт между ними был расторгнут. После этого Лорел был осужден за вождение в пьяном виде, и затем подал иск к «Hal Roach Studios». В конце концов дело было прекращено, и Лорел вернулся к Роучу. Между тем, в 1935 году Лорел расторг брак с первой женой и женился на Вирджинии Рут Роджерс. В 1937 году они развелись, и в 1938 году Лорел женился на Вере Шуваловой. В 1939 году Лорел и Харди подписали контракт со студией «20th Century Fox», согласно которому в течение пяти месяцев снялись в 10 фильмах. После возвращения на «Hal Roach Studios» у дуэта вышли фильмы «Олух из Оксфорда» и «Простаки в море», и в апреле 1940 года контракт Лорела со студией был прекращен окончательно. В мае он расторг брак с женой, и в январе 1941 года вновь женился на Вирджинии. В годы войны фильмы дуэта стали более стандартными, что вызвало спад их популярности, хотя «Большие пушки», «Спасающиеся от преследования» и «Тореадоры» получили некоторые одобрительные отзывы. В это время у Лорела обнаружили диабет, и в двух фильмах Харди по просьбе Лорела снялся без него. В 1946 году Лорел вновь развелся с Вирджинией и женился на Иде Китаевой-Рафаэль, с которой счастливо прожил до своей смерти. В 1950 году Лорела и Харди пригласили во Францию для съёмок в совместной французско-итальянской картине «Атолл К» (в американском прокате — «Утопия»), но фильм провалился. Во время съёмок дуэт серьёзно заболел, и после возврата домой долго восстанавливал силы. В 1952 году Лорел и Харди успешно гастролировали по Европе. В следующем году они повторили турне с тем же результатом — даже несмотря на то, что Лорел заболел и несколько недель не выступал. В мае 1954 года у Харди случился инфаркт, и очередные гастроли были отменены. В 1955 году они планировали сделать телесериал «Занимательные истории Лорела и Харди», основанные на рассказах для детей, но это не удалось — у Лорела случился инсульт. После выздоровления они начали подготовку к съемкам заново, но 15 сентября 1956 года Харди, в свою очередь, получил обширный инсульт. Прикованный к постели, он несколько месяцев не говорил и не двигался. 7 августа 1957 года Оливер Харди умер. Лорел, которому врачи запретили присутствовать на похоронах, заявил по этому поводу следующее: «Малыш поймет». Также Лорел принял решение завершить актёрскую карьеру и перейти на сочинение гэгов и скетчей для коллег. По словам людей, хорошо знавших Лорела, смерть Харди полностью опустошила его, и он не оправился от неё до конца своих дней. Последние годы жизни он жил в небольшом номере гостиницы «Океана» в Санта-Монике. Всегда любезный с поклонниками, он тратил много времени, отвечая на их письма. Его номер телефона был указан в телефонном справочнике, и его почитателей удивляло то, что они могут набрать номер и поговорить с Лорелом лично. В 1960 году Лорел получил почетный «Оскар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства, и в том же году вышел фильм Джерри Льюиса «Посыльный», где в роли Лорела снялся Билл Ричмонд.

Памятник Лорелу в Бишоп-Окленде.
Лорел был заядлым курильщиком, но ближе к 70 годам бросил курить. Он умер 23 февраля 1965 года через несколько дней после случившегося инфаркта. За несколько минут до смерти Лорел сказал медсестре: «Я был бы не прочь сейчас прокатиться на лыжах». Несколько озадаченно медсестра ответила: «А я и не думала, что вы катаетесь на лыжах». «Да нет, — пояснил Лорел, — я лучше сейчас прокатился бы на лыжах, лишь бы в меня не впивались эти иголки!» Через несколько минут медсестра заглянула к нему вновь и обнаружила его мёртвым. Дик Ван Дайк, друг и протеже Лорела, в последние годы иногда бывший его импресарио, выступил на похоронах с речью. Также выступил Бастер Китон, в частности, сказавший: «Чаплин не был смешным. Не был смешным я. Смешным был этот человек». Лорел сам придумал себе эпитафию: «Если на моих похоронах кто-то был с вытянутым лицом, я с ним больше разговаривать не буду». Он был похоронен на кладбище Голливуд-Хиллс. В 1989 году статуя Лорела была возведена в Нортшилдсе у дома № 8 по Докрэй-сквер, где он жил в 1897—1902 годах. В 2006 году по телеканалу «Би-Би-Си 4» был показан фильм «Стэн», основанный на последних встречах Лорела и Харди и реминисценциях из их карьеры. Звезда Лорела на Голливудской аллее славы расположена у дома 7021 по Голливудскому бульвару. В честь Стэна Лорел назван астероид (2865) Лорел. В 2008 году памятник Лорелу был установлен в Бишоп-Окленде, на том месте, где раньше находился театр «Эдем». В апреле 2009 года бронзовая скульптура Лорела и Харди была установлена в Алверстоне. На доме, где жил Лорел, находится мемориальная доска.


1891
Владимир Александрович Альбицкий
советский астроном. Родился в городе Кишинёв, Бессарабская губерния, Российская империя, в семье священника. Окончил физико-математический факультет Московского университета (1916) и был оставлен при нём для подготовки к профессорскому званию. В 1915—1922 работал в Одесской обсерватории, с 1922 — в Симеизском отделении Пулковской обсерватории (с 1934 — его заведующий). В 1951 году защитил докторскую диссертацию. Умер 15 июня 1952 года. Именем Альбицкого названа малая планета (1783) Альбицкий, открытая Г.Н.Неуйминым 24 марта 1935 года в Симеизской обсерватории. Астероид (1022) Олимпиада, открытый в 1924 году назван в честь матери астронома Астероид (1028) Лидина назван в честь Лидии Ильиничны Альбицкой, жены астронома.
Научная деятельность
Основные научные работы посвящены исследованию лучевых скоростей звёзд. Совместно с Г.А.Шайном составил каталог лучевых скоростей около 800 звёзд. Открыл звезду (HD 161817), обладающую одной из наибольших известных лучевых скоростей в Галактике — 360 км/с. Открыл несколько десятков спектрально-двойных звёзд, определил их орбиты. Обнаружил 9 новых малых планет (в том числе Ольберсию, Мусоргскую, Комсомолию). В 1927—1929 годах занимался изучением переменных звёзд. Автор ряда глав известного «Курса астрофизики и звёздной астрономии» (1951). Сконструировал спектрограф, установленный в Крымской астрофизической обсерватории на 50-дюймовый рефлектор (1952). Литература: Колчинский И.Г., Корсунь А.А., Родригес М.Г. Астрономы: Биографический справочник. — 2-е издание, переработанное и дополненное. — Киев: Наукова думка, 1986. — 512 страниц; Alex Găină. Astronomi din Basarabia. Moldova suverană. 24-01-1995; Alex Găină. Ce ar trebui să cunoască un elev despre istoria astronomiei din Basarabia. Revista de Pedagogie. Chisinau. 1995, Nr. 1, p. 41; А. Гаина. История астрономии: В.А.Альбицкий.


1891
Борис Андреевич Лавренёв (настоящая фамилия — Сергеев)
русский советский прозаик, поэт и драматург, журналист, военный корреспондент. Лауреат двух Сталинских премий (1946, 1950). Родился в городе Херсон, Российская империя, в семье учителя-словесника. Учился в Херсонской мужской гимназии (вып. 1909), затем, в 1909—1911 годах, на юридическом факультете Московского университета. Писал стихи, публиковался с 1911 года, примыкал к московской футуристической группе «Мезонин поэзии». Участник Первой мировой войны, воевал в 6-м Кавказском мортирном дивизионе, был ранен и отравлен газами. После февраля 1917 года был адъютантом коменданта Москвы. В годы Гражданской войны сначала офицер Добровольческой армии, затем перешёл в РККА, воевал в Туркестане, был командиром бронепоезда, работал во фронтовой газете в РККА. В печати Борис Лавренёв дебютировал как поэт в 1911 году, как прозаик в 1924 году. Во второй половине 1920-х годов входил в творческое объединение ленинградских писателей «Содружество» (вместе с Н.Брауном, М.Комиссаровой, В.Рождественским и другими). В 1927 году принял участие в коллективном романе «Большие пожары», публиковавшемся в журнале «Огонёк». Как драматург дебютировал в 1925 году пьесой «Дым» — о белогвардейском восстании в Туркестане; в том же году под названием «Мятеж» пьеса была поставлена в Ленинградском Большом драматическом театре. В 1930—1932 годах Борис Лавренёв входил в группу ЛОКАФ. Наряду с К.А.Тренёвым и В.В.Ивановым считается одним из создателей жанра советской героико-революционной драмы. Много лет был председателем секции драматургов Союза писателей СССР. Во время Финской кампании и Великой Отечественной войны был военным корреспондентом ВМФ.

Борис Лавренёв в молодости
Героическим защитникам Севастополя посвятил романтическую драму «Песнь о черноморцах» (1943). В годы войны были изданы два сборника его рассказов («Балтийцы раскуривают трубки», 1942; «Люди простого сердца», 1943). После войны жил в Москве, в Доме на набережной (улица Серафимовича) и на даче в Переделкино. Послевоенное творчество Лавренёва насквозь идеологично, пропитано духом советской официальной идеологии. Лучезарно-оптимистическая драма «За тех, кто в море!» (1945) получила Сталинскую премию (1946), однако всего через несколько лет подобные произведения, лишённые подлинной остроты коллизии, советская критика стала остро критиковать, говоря о «теории бесконфликтности». Политическая драма Лавренёва «Голос Америки» (1949; Сталинская премия, 1950) представляет собой очевидное орудие пропаганды времён Холодной войны. В жанре распространённой в отечественной драматургии 1950-х годов «биографической пьесы» написана драма «Лермонтов» (поставлена в 1953 году в Ленинградском государственном академическом театре драмы имени А.С.Пушкина). Автор идеи осудить Пастернака всей редколлегией журнала «Новый мир», написал и первый вариант текста. Лавренёв переводил пьесы французских драматургов, а также прозу писателей Средней Азии. Последняя его пьеса, стихотворная сатира на советский бюрократизм «Всадник без головы», осталась незаконченной. Он скоропостижно скончался в городе Москва, РСФСР, СССР, 7 января 1959 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 5). Сын Юрий (1913—1999) — геолог. Премии и награды: Сталинская премия первой степени (1946) — за пьесу «За тех, кто в море!» (1945); Сталинская премия второй степени (1950) — за пьесу «Голос Америки» (1949); два ордена Трудового Красного Знамени (31 января 1939; 1951); медаль «За боевые заслуги» (1940); медаль «За оборону Советского Заполярья» (1944); ряд других медалей. Адреса в Ленинграде: 1925—1928 — набережная реки Фонтанки, 18; 1928—1942 — особняк М.Э.Клейнмихель — набережная Жореса (с 1945 — набережная Кутузова), 12.
Память
На доме по набережной Кутузова, 12 в Ленинграде в 1981 году была открыта мемориальная доска (архитектор В.Л.Питаев). Русский драматический театр Черноморского флота имени Б.А.Лавренёва. Имя Бориса Лавренёва носит Библиотека в Санкт-Петербурге (набережная реки Карповки, дом 28). Херсонская гимназия № 20 (город Херсон, Украина), где учился писатель, также носит его имя.
Произведения
Повести: 1923 — «Марина»; 1924 — «Ветер»; 1924 — «Звёздный цвет»; 1924 — «Сорок первый»; 1924 — «Рассказ о простой вещи»; 1925 — «Срочный фрахт»; 1925 — «Крушение республики Итль»; 1927 — «Седьмой спутник»; 1928 — «Гравюра на дереве». Пьесы: 1925 — «Дым»; 1927 — «Разлом»; 1929 — «Враги»; 1943 — «Песнь о черноморцах»; 1945 — «За тех, кто в море»; 1949 — «Голос Америки»; 1953 — «Лермонтов». Издания: Собрание сочинений: В 5 томах. — Харьков: Пролетарий, 1928—1929; Собрание сочинений: В 5 томах. — Москва; Ленинград : ГИХЛ, 1931; Пьесы. — Москва, 1954; Избранные произведения: В 2 томах. — 1958; Собрание сочинений: В 6 томах. — 1963—1965; Собрание сочинений: В 6 томах. — 1982—19844 Собрание сочинений: В 8 томах. — 1995; Лавренёв Б.А. Звёздный цвет. — Москва : Просвещение, 1987. — 455 страниц; Лавренёв Б.А. Сорок первый. — Москва : Вече, 2011. — ISBN 978-5-9533-6197-2. Известные постановки: 1925 — «Мятеж» по пьесе «Дым» — Ленинградский Большой драматический театр; режиссёр А.Н.Лаврентьев, первая постановка; 1929 — «Враги» — Ленинградский Большой драматический театр; режиссёр А.Н.Лаврентьев, первая постановка; 1946 — «За тех, кто в море!» — ЛАТД имени А.С.Пушкина. Спектакль удостоен Сталинской премии (1946). Пьеса «Разлом»: 1927 — Ленинградский Большой драматический театр; режиссёр К.К.Тверской; в роли Артёма Годуна — Н.Ф.Монахов, Берсенева — А.Н.Лаврентьев; 1927 — МАДТ имени Е.Б.Вахтангова; режиссёр А.Д.Попов; в роли Берсенёва — Б.В.Щукин; 1950 — Большой драматический театр имени М.Горького; режиссёры А.Соколов и И.Зонне. Спектакль был удостоен Сталинской премии (1951); в 1952 году был записан для телевидения. Инсценировки рассказа «Сорок первый»: 1969 — Одесский государственный театр юного зрителя имени Н.Островского, режиссёр В.М.Пахомов; 2003 — Драматический театр имени А.С.Пушкина (Магнитогорск), режиссёр Виктор Рыжаков; 2008 — Московский художественный театр имени А.П.Чехова, режиссёр Виктор Рыжаков; 2023 — Московский Губернский театр, режиссёр Пачин Иван. Музыкально-драматические спектакли, созданные по мотивам рассказа «Сорок первый»: 2007 — Театр «Русские Сезоны» (Франция) на сцене театра М.Булгакова (Москва), музыкальная драма «Свой остров», пьеса и стихи — Юрий Юрченко, музыка — Александр Луначарский, по мотивам рассказа Б. Лавренёва «Сорок первый», режиссёры — Юрий Юрченко, Алексей Беклемышев; 2007 — Театр ФЭСТ (Мытищи), «Марютка и поручик». Музыкально-поэтическая фантазия по мотивам прозы Б. А. Лавренёва. Пьеса и стихи — Юрий Юрченко, музыка — Александр Луначарский, режиссёр — Александр Каневский. На IV международном театральном фестивале «Подмосковные вечера» (2012) спектакль «Марютка и поручик» получил Гран-при «Премию зрительских симпатий», а актриса Ульяна Чеботарь (Марютка) — «Приз жюри за лучшую женскую роль». Экранизации: 1926 — Ветер («Ошибка Василия Гулявина», «Атаманша Лёлька»); 1927 — Шакалы Равата, по рассказу «Звёздный цвет»; 1927 — Сорок первый; 1929 — Разлом; 1947 — За тех, кто в море; 1956 — Сорок первый; 1965 — Залп «Авроры»; 1966 — Ярость, по повести «Ветер»; 1967 — Седьмой спутник; 1970 — И был вечер, и было утро… по пьесе «Разлом»; 1971 — Звёздный цвет, по рассказу «Звёздный цвет»; 1974 — Марина; 1975 — Рассказ о простой вещи; 1986 — Комендант Пушкин; 1987 — Братишка, люби революцию!, фильм-спектакль по повести «Ветер»; 2003 — Срочный фрахт; 2010 — Око за око. Литература: Эвентов И.С. Борис Лавренёв : Критико-биогр. очерк. — Ленинград : Сов. писатель, 1951; Вишневская И.Л. Борис Лавренёв. — Москва, 1962; Кардин В. Борис Лавренёв. — Москва, 1981; Танакова Т. «Я всегда буду любить революцию…» // Лавренёв Б. Ветер. Повести и рассказы. — Москва, 1988; Макашина В. Г. Лавренёв Борис Андреевич // Русская литература XX века. Прозаики, поэты, драматурги. Биобиблиографический словарь: в 3 томах. — Москва: ОЛМА-ПРЕСС Инвест, 2005; Быков Д.Л. Борис Лавренев // Портретная галерея // Дилетант. — 2020. — № 7.


1892
Авраам Мельников (имя на иврите — אברהם מלניקוב‎)
израильский художник и скульптор, творчество которого относится к периоду Ишува. Наиболее известной работой является памятник «Рычащий лев» в Тель-Хай. Авраам Мельников родился в Бессарабской губернии, Российская империя. В 1909 году уехал в Вену для получения медицинского образования, но вскоре бросил учёбу и начал посещать венскую академию художеств. Потеряв финансовую поддержку родителей, вместе с братом переехал в Чикаго. В 1919 году репатриировался в Эрец-Исраэль и начал служить в Еврейском легионе. Скульптурным творчеством начал заниматься уже в молодости, и после завоевания Беэр-Шевы британской армией создал статую генерала Эдмунда Алленби, которая была установлена в городском парке Беэр-Шевы (статуя была разрушена в результате беспорядков, связанных с арабским восстанием (1936—1939)). Мельников участвовал в групповых выставках художников Эрец-Исраэль в Башне Давида, проводимых в 1920-х годах ежегодно, и в своих скульптурных произведениях выразил дух еврейского искусства, сформировавшегося на земле Израиля. Он создал уникальный стиль, связывающий корни еврейского народа с примитивистским началом, далёким от европейского классического наследия, под влиянием скульптурного искусства ассирийского периода. Мельников был избран в состав первого комитета Ассоциации художников и скульпторов Израиля, вместе с Иосифом Зарицким и Реувеном Рубиным. В 1925 году Мельников приехал в Галилею, где встретился с членами Трудового батальона во главе с Ицхаком Саде. Увидя массовое захоронение жертв Тель-Хай, представшее его взору на открытой местности, он предложил создать большую статую-памятник. Борис Шац, основатель школы «Бецалель», организовал работы по добыче необходимого для Мельникова материала горной породы. Процесс работы занял несколько лет, и в результате была создана статуя «Рычащий лев», которая стала национальным символом. Памятник был впервые представлен в ходе торжественной церемонии, состоявшейся 22 февраля 1934 года. В 1930-е годы Мельников уехал в Англию, но там его искусство не обрело успех и признание. В Лондоне он создавал скульптурные изображения известных личностей, в том числе Артуро Тосканини, леди Мелчетт и её сына, политиков Эрнста Бевина и Уинстона Черчилля, Сары Черчилль и других. Большинство из «английских» скульптур Мельникова (200 скульптур) были уничтожены в ходе воздушной бомбардировки Британии нацистской Германией во время Второй мировой войны. На самом деле, от скульптуры «Христос-негр» (гипсовый макет, 1948—1949) остались только фотографии, также как от керамической статуи «Нищий» (дата неизвестна) и от бюста Малки Локер — поэтессы, писавшей на идише (гипс, 1936). В 1959 году он вернулся в Израиль и умер в Хайфе, 27 августа 1960 года. Авраам Мельников был похоронен на кладбище в Кфар-Гилади вместе со своей женой Шарлоттой (умерла в 1949 году), после него осталась одна дочь. В национальном парке в Рамат-Гане находится статуя Мельникова «Пробуждение Иегуды».
Основные работы

Рычащий лев (1928—1934). Камень. Тель-Хай.

Пробуждение Иегуды. Камень. Национальный парк, Рамат-Ган

Надгробие на могиле Хаи Новомейской. Камень. Кладбище Трумпельдор.

Люди, ищущие убежище. Глина, высота 11x21 см. Частная коллекция.


1893
Пал Фрид (венгерское имя — Fried Pál)
венгерско-американский живописец. Известный портретист, мастер картин на темы балета и театра, последователь французского импрессионизма. Родился в городе Будапешт, Австро-Венгрия, ныне Венгрия. Пал Фрид обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Хьюго Пола (Hugo Pohl). Под его влиянием Пал Фрид написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен. Затем продолжил образование в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Пал Фрид находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы, в частности — Ренуара и Дега. В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал Фрид эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. Стал гражданином США в 1953 году. В 1950—1960-х годах художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл большую популярность как портретист. Он специализировался на портретах дам из высшего общества. Основная техника у Пала Фрида: пастель и масло. В коллекциях многих музеев мира хранятся картины Пала Фрида на темы балета и театра: это портреты танцовщиц перед спектаклями, на сцене, в богемной жизни. Полотна Фрида были настолько популярными, что он или вынужден был, или так хотели заказчики, дублировал по несколько раз один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона полотна. Нередко Пал Фрид рисовал портреты женщин и знаменитостей. В своих работах часто применял акварель или масляную пастель. Умер в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 6 марта 1976 года, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы. Работы Пала Фрида занесены в Книгу Искусств.


1894
Александр Николаевич Бахтин
российский и советский офицер-подводник, командир подводных лодок «Волк», «Пантера» и «Тур». Лейтенант флота (1917). Удостоен высшей награды РСФСР — ордена Красного Знамени за потопление британского эсминца «Виттория». Родился в селе Малые Бобрики, Орловский уезд, Орловская губерния, Российская империя (сейчас — Глазуновский район) Орловской губернии. По праву рождения являлся столбовым (потомственным) дворянином Калужской губернии. В 1904 году в возрасте 10 лет был отдан в Орловский кадетский корпус (основателем этого учебного заведения был прадед А.Н.Бахтина). В связи с переездом родителей в Санкт-Петербург с 1910 года продолжил обучение в Морском кадетском корпусе, который окончил в 1914 году. Высочайшим Приказом по Морскому Ведомству за № 182 (144) от 16 мая 1914 года произведен в корабельные гардемарины. В мае-июле 1914 года в составе экипажа линкора «Император Николай I» находился в дальнем походе, по возвращении из которого произведён в мичманы. Зачислен в 1-ю минную дивизию Балтийского флота, до сентября 1915 года служил вахтенным офицером на эсминце «Донской казак» типа «Украйна».

Куртка Бахтина А.Н. в экспозиции Музея истории подводных сил имени Маринеско
С июля 1915 года переведён в дивизию подводных лодок, служил вахтенным офицером на подводных лодках «Кайман» (сентябрь-декабрь 1917) и «Волк» (декабрь 1915 — декабрь 1916). За участие в знаменитом майском походе «Волка» Бахтин был награждён орденом Святой Анны IV степени степени с надписью «за храбрость». В 1916 году окончил краткий офицерский подводный класс и назначен старшим офицером подводной лодки «Волк». В июле 1917 года произведён в чин лейтенанта. В декабре 1917 года стал командиром подводной лодки «Волк». После Октябрьской революции молодой офицер сделал выбор в пользу Советской власти и продолжил службу в рядах рабоче-крестьянского Красного флота. В конце 1918 года назначен командиром подводной лодки «Пантера». 31 августа 1919 года подводная лодка «Пантера» под командованием А.Н.Бахтина потопила британский эскадренный миноносец «Виттория» в Копорской губе Финского залива. Это стало первым серьёзным успехом советского подводного флота, за этот подвиг был награждён орденом Боевого Красного Знамени (первым из подводников). В последующие годы активно трудился в области подводного флота, с мая 1921 года служил командиром дивизиона подводных лодок на Балтике и одновременно командир подводной лодки «Тур». С 1922 по 1925 годы — заведующий подводным классом Морской академии, одновременно преподавал на специальных курсах командного состава военно-морских сил РККА. В эти годы печатался в газетах и журналах, участвовал в возрождении Красного Флота. В ноябре 1922 года ему присвоено звание «Герой труда Балтийского флота». В 1926 году окончил Военно-Морскую академию.
Арест, ссылка и смерть
После окончания академии уволен в запас. В августе 1926 года был арестован. В апреле 1927 года осуждён по статье 58 сроком на 5 лет за «контрреволюционную деятельность» и лишён ордена Красного Знамени. Для отбытия наказания направлен в Соловецкий лагерь особого назначения на Соловецких островах. В декабре 1927 года его дело было пересмотрено и заключение в лагере заменено на ссылку в Тобольский уезд. Постановлением Коллегии ОГПУ от 30 апреля 1929 года был освобождён досрочно, но из ссылки в Ленинград он вернулся уже больным туберкулёзом. Работал капитаном малого плавания. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР, 15 июня 1931 года.

Похоронен на Смоленском кладбище.
Посмертно реабилитирован 29 сентября 1956 года. Награды: За боевые походы получил награды: Орден Святого Станислава III степени (23 ноября 1915); Орден Святой Анны III степени; Орден Святой Анны IV степени с надписью «за храбрость» (31 марта 1916); орден Боевого Красного Знамени (1918).
Память
К 100-летию подводного флота Правительство Санкт-Петербурга приняло решение об установке мемориальной доски на доме в Ленинграде по адресу 11-я линия Васильевского острова, 24, где с 1925 по 1931 год жил этот человек. 27 июля 2007 года на доме была установлена мемориальная доска (архитектор Г.С.Пейчев).

Мемориальная доска на 11 линии Васильевского острова.
20 октября 2007 года на Смоленском Православном кладбище состоялось открытие памятника Александру Николаевичу Бахтину на его могиле. Памятник создан в рамках Губернаторской Программы «100-летие Подводного флота России в СПб» по инициативе Санкт-Петербургского Клуба моряков-подводников и семьи А.Н.Бахтина. Автором памятника стал архитектор Геннадий Пейчев.
Семья
Дочь и сын А.Н.Бахтина умерли в 1942 году в блокадном Ленинграде, его жена Ольга Петровна скончалась в 1963 году, перед смертью добившись реабилитации своего мужа. Семья Бахтиных проживала в Санкт-Петербурге с 1919 года на Васильевском острове. Литература: Бахтин А.Н. На «Пантере». // Из бездны вод. Летопись отечественного флота в мемуарах подводников [сборник, составитель Н.А.Черкашин]. — Москва: Современник, 1990; А.М.Пожарский. Подводное плавание в России 1834-1918 гг. Биографический справочник. — Санкт-Петербург : «БЛИЦ», 2011. — 1024 страницы. — 1000 экземпляров; Довженко В. Красный командир дворянин Бахтин. // Морской сборник. — 2009. — № 8. — Страницы 68—77; Денисенко А., Довженко В. Александр Бахтин — подводник, командир, учёный. // Морской сборник. — 2019. — № 9. — Страницы 40—43.


1894
Малон Блейн (Mahlon Blaine)
американский художник, автор книжных иллюстраций. Малон Керрадин Блейн (Mahlon Carradin Blaine); родился в округе Вашингтон, штат Орегон, США. Первое свидетельство о Малоне Блейне появляется в переписи населения в округе Линн (штат Орегон), за 1900 год, где он указан вместе с отцом, Уилсоном Блэном (без «e» в конце фамилии). В раннем детстве потерял левый глаз, рубя дрова; этот несчастный случай повлиял на его манеру рисунка. Был участником Первой мировой войны. Любил рассказывать о железной пластине на голове. После войны Блейн кочует вдоль всего Западного побережья, то сближаясь, то снова расходясь со своей супругой, звездой фильмов категории B Даскал Блейн (Duskal Blaine). Биографические сведения о его жизни остаются крайне смутными, поскольку Малон Блейн намеренно их затемнял: он часто примерял на себя образ героя Первой мировой войны (но слепота ставит под сомнение реальность его службы в армии), в каждом интервью он даёт всякий раз другую версию своей жизни. В 1927 году он напечатал на обложке «Further side of silence», Хью Чарльза Клиффорда: «Малон Блэйн проиллюстрировал эти малайские драмы волшебством своего собственного опыта. Квакер из Новой Англии, Малон Блейн ушёл в море в пятнадцать лет и плавал под мачтой одного из последних старинных парусных судов. Затем уже под паром он пересёк Тихоокеанское побережье, Атлантический Океан, Средиземноморье, Арктику, плавал по всем Семи морям Киплинга, повсюду, где купец может искать груз. Именно восточные порты, такие как Макао, Порт-Саид, Гонконг, Перл-Харбор, дали в его распоряжение целую галерею злых и порочных восточных лиц, а все музеи мира преподали ему уроки живописи. Он плыл вверх по Конго, чтобы приобрести коллекцию африканских масок, спасал соотечественников из тюрем в Индокитае, перевозил через реки Малайзии подозрительный груз и сменил немало малайских команд. Он полагает, что сэр Хью Клиффорд обладает поразительным знанием местной психологии и может подтвердить каждое его слово». В 1922 году он работал с художниками из Лос-Анджелеса, с которым он основал группу независимых художников Лос-Анджелеса в ответ на «консервативный дух и ретроградное жюри местных выставок». Группа провела свою первую выставку в феврале 1923 г., с целью продемонстрировать общественности новую форму искусства. Блейновское чувство гротеска чувствуется даже в названиях работ: «Не леди Годива» «(Not lady Godiva)» и «Банкир, подсчитывающий пенни» («Banker counting Pennies») являются выразительными примерами. Параллельно Блейн работал в голливудской киноиндустрии. Его рука особенно заметна в фильмах «Багдадский вор» (1924) и «Лицо со шрамом» (1932). Кроме того, Oregon Journal за 31 августа 1924 сообщает, что им разработаны декорации и костюмы для Голдвина, Лански, Фэрбенкса и других. Его карьера в Голливуде, к сожалению, недостаточно освещена. Тесно сотрудничал с Джеком Брюсселем, букинистом, который публиковал и продавал эротику поначалу в своем книжном магазине «Ортелиус» (на верхнем этаже которого располагалась студия художника), а затем и в других местах Четвёртой авеню, Блейн иллюстрировал классиков, например, Поля Верлена и маркиза де Сада, а также современных эротических авторов. Первая книга с иллюстрациями Блейна на эротическую тематику называлась «Пояс Верности» «(The Girdle of Chastity)», опубликована в Париже в 1923 году, когда Блейну было 29 лет. Занесённый в чёрные списки за свои порнографические рисунки, Блейн стал пользовался псевдонимом Г.Кристофер Хадсон. Дружил с молодым Джоном Стейнбеком, в начале 1920-х годов, сделал рисунок для обложки его первого романа «Золотая чаша». В конце 1930-х Блейн начал работу над одним из своих самых амбициозных проектов. По приглашению известного дизайнера интерьеров Пола Риттера Макалистера, Блейн создает серию из десяти настенных рисунков для спроектированного Макалистером выставочного зала в Нью-Йорке. В своем окончательном варианте росписи так и не был использованы. На них предполагалось изобразить великанш, совокупляющихся с небоскрёбами, и обнажённые фигуры на «гаджетах», продуманных до мельчайших деталей. С 1940 по 1941 год провел в психиатрической больнице Грейстоун Парк под присмотром доктора Арчи Кренделла. К этому времени относятся рисунки из «Маньяка. Достоверного исследования безумия глазами помешанного» («The Maniac. A Realist Study of Madness from the Maniac's Point of View»), высоко ценимые критикой. Приверженность к жуткому и причудливому, а также сексуальный аспект его творчества мешали успешной карьере, из-за чего до конца своей жизни Блейн был вынужден выполнять много разных заказов от журнала Arizona Highways Magazine до романов Эдгара Райса Берроуза для издательства «Canaveral Press». Малон Блейн умер в нищете и безвестности в январе 1969 года.
Награды и премии
В разное время заслуги художника были отмечены такими наградами, как премия Гролье (за иллюстрации к «Ватеку») и медаль Джона Ньюбери.
Иллюстрации к книгам: Girdle of Chastity, (1923); Limehouse nights: Tales of Chinatown(1926) Томас Бёрк; Tattooed man; a tale of strange adventures, befalling Tod Moran, mess boy of the tramp steamer "Araby, " upon his first voyage from San Francisco to Genoa, via the Panama canal, Ховард Пис (1926); «Саламбо» Гюстава Флобера, с предисловием Бена Рея Редмана (1927); Two Years Before the Mast, Ричард Генри Дана мл. (1927); Further side of silence, Хью Чарльза Клиффорда (1927); Sorcerer’s apprentice; «Ученик чародея» (роман) Ганса Гейнца Эверса, перевод с немецкого Людвига Льюисона (1927); The Last Devil; Сигне Токсвиг (1927); The Man Who Was Born Again; Пауля Буссона (1927); Cruise of the Cachalot; Фрэнка Томаса Буллена (1927); Authors and Other; Э.Пейджа Куппера (1927); John MacDonald Travels; Джона Макдональда (1927); Trinc; Фелпса Путнама (1927); «Тысяча и одна ночь» (1927); St. Nicholas: An Illustrated Magazine for Young Folks Vol LV Part I. С ноября 1927 по апрель 1928 выходил «A Winter Sojourn In Iceland» Джеймса Нормана Холла с иллюстрациями Блейна; «Живой Будда» Поля Морана (1928); The Odalisque; Вольтера (1928); Black majesty, the life of Christophe, King of Haiti, Джон Вандеркук (1928); «Ватек» Уильяма Бекфорда, с предисловием Бена Рея Редмана (1928); Tartan tales from Andrew Lang, под редакцией Берты Л. Гюнтерман (1928); Castles in Spain, and other enchantments; Испанские легенды и романсы, под редакцией Берты Л. Гюнтерман. (1928); The Golden Book Magazine; декабрь 1929 ~ январь, февраль, март, май, июнь, октябрь, ноябрь 1930 переводы Арцыбашева и поэмы лорда Дансени; «Золотая чаша» Джона Стейнбека (1929); Hashish and incense, Поля Верлена (1929); Толстой, Назарова (1929); The Woman from Yonder, C.Ф.Уайтмана (1929); Chief of the herd, Дхан Гопал Мукерджи (1929); The Little Spotted Seal, Дхан Гопал Мукерджи (1929); « Яма» Александра Куприна (1929); «Альрауне» Ганса Гейнца Эверса, перевод Гая Эндора (1929); Bushwhacking, and other Asiatic tales and memories Хью Чарльза Клиффорда (1929); The Book of Puka-puka, Роберта Дина Фрисби (1929); Square-rigged (роман), Джека Кальвина (1929); «Искушение святого Антония» Гюстава Флобера, перевод Лафкадио Хирна. (1930); The Grip of Desire, The Story of a Parish-Priest, Гектора Франса (1930); «Кандид» Вольтера (1930); Thirteen Men, Тиффани Тайер (1930); Fools' Parade, Джон Вандеркук (1930); Forty Stay In, Джон Вандеркук (1930); «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Лоренса Стерна (1930); «Жюстина, или Несчастная судьба добродетели» Маркиза де Сада (1931); «Жозефина Мутценбахер — История жизни венской проститутки, рассказанная ею самой» Феликса Зальтена (1931); «Мемуары сластолюбца», Джона Клеланда (1931); «Неведомому богу», Джона Стейнбека (1933); She: A Novel of Innocence Awakened, Роберта Коуста (1935); Here Comes Somebody, Бен Гура Лампмана (1935); Adventures of Sindbad the sailor, a wonder tale for all children (1936); The Restless Jungle, Эйкли(1936); «Камасутра» Medical Press of New York (1936); The Jinx Ship; the dark adventure that befell Tod Moran when he shipped as fireman aboard the tramp steamer «Congo», bound out of New York for Caribbean ports, Ховард Пис (1937); Padlocks and Girdles of Chastity, Альсида Бонню, 1937); «Мемуары Казановы» перевод Артура Мейчена; предисловие Артура Саймонса (1938); «Фанни Хилл. Мемуары женщины для утех» Джона Клеланда (1938); Satanism and Witchcraft: A Study in Meideval Superstition Жюля Мишле (1939); Hermaphrodite in Silks, Miss High Heels (1939); The Maniac. A Realist Study of Madness from the Maniac’s Point of View, (под псевдонимом Дж.Кристофер Хадсон) (1941); «Мой дядя Бенжамен» Клод Тилье (1941); 500 Years of Art in Illustration Говарда Саймона (1947); An Omnibus of Passionate Women by Boccaccio and Mendes (1949); The Gorgon (fanzine, v.2#4) (1949); «Предводитель волков» Александра Дюма (1950); Dunninger’s Magic Tricks, Джозефа Данинджера (1951); American Aphrodite Magazine, (1953), (1954) ~ № 9, 10, 13, 15, 16; Eastern Love Stories, Shakespeare House (1951); Venus in Chains, Under the Lash of Devil Law, Г.Ф.Джемисона (1953); Oriental Love in Action, Джованни Комиссо (1954); The Nude in the French Theatre, (1955); Woman and Her Slave, (1955); «Дафнис и Хлоя» (1955); Blind Lust, Мориса Готье (1957); «Великий воин Марса» Эдгара Райса Берроуза Canaveral Press (1962, переиздание 1974); «Люди с Луны» Берроуза, Canaveral Press (1962, reprinted 1975); «Люди-монстры» Берроуза, Canaveral Press (1962); «Земля, позабытая временем» Берроуза, Canaveral Press (1962); «Танар из Пеллюсидара» Берроуза, Canaveral Press (1962); «Приключения в недрах Земли» Берроуза, Canaveral Press (1962); «Пеллюсидар» Берроуза, Canaveral Press (1962); Golden age exercises, Френсис Кинг и Уильям Ф.Херциг (иллюстрации совместно с Роландом Дж.Берньером). (1968); The Memoirs of Cora Pearl: the Erotic Reminiscences of a Flamboyant 19th Century Courtesan, под редакцией Уильяма Блатчфорда. Литература: «The Art of Mahlon Blaine: A Reminiscence by G. Legman»; with a Mahlon Blaine bibliography compiled by Ronald Trenary, Peregrine Books (1982) ISBN 911021173X; «Mahlon Blaine ~ One-Eyed Visionary» by Roland Trenary, CreateSpace Independent Publishing Platform (2013) ISBN 148120338X; «Mahlon Blaine The Illustrations for the Canaveral Press Books of Edgar Rice Burroughs» by Jerry L. Schneider, Pulpville Press (2013) ISBN 1936720272.


1894
Норман Керри (Norman Kerry)
американский киноактёр. Арнольд Кайзер (настоящее имя актёра) родился в городе Рочестер, штат Нью-Йорк, США, в семье эмигрантов из Германии. С началом Первой мировой войны он сменил своё явно немецкое имя на безликое англизированное Норман Керри. Начал работать с юных лет в семейном бизнесе по продаже кожаных изделий, но вскоре сменил поле деятельности, став театральным агентом. В 1916 году он познакомился с актёром Рудольфом Валентино, который помог сделать Керри первые шаги в кинематографе. В том же году Норман Керри снялся в трёх фильмах в эпизодических и второстепенных ролях, а уже в следующем году впервые получил главную роль — в ленте «Маленькая принцесса». К Керри быстро пришёл успех: высокого мускулистого молодого человека с чёрными зализанными назад волосами и тонкими нафабренными усиками режиссёры охотно приглашали в свои картины на роль лихого сорвиголовы или соблазнительного весёлого повесы. Керри много снимался в конце 1910-х годов, в 1920-х, но с приходом звукового кино его карьера резко пошла на спад: у актёра был плохой голос.

В фильме «Солдаты удачи» (1919) с Анной Нильссон.
Последний его «активный» год — 1931, после этого он появился на экране лишь дважды: в 1936 и 1941 годах. C началом Второй мировой войны 45-летний Норман Керри записался во Французский Иностранный легион, но вернулся в США через год, после капитуляции Франции. Норман Керри скончался в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, 12 января 1956 года, похоронен на Кладбище Святого креста в Калвер-Сити. В 1960 году Керри посмертно был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы (6724, Голливудский бульвар) за вклад в киноиндустрию. Норман Керри был женат трижды. Его последняя жена — актриса Кэй Инглиш. Избранная фильмография: В фильме «Солдаты удачи» (1919) с Анной Нильссон; За свою кинокарьеру длиной в 17 лет Керри снялся в 66 фильмах, подавляющее большинство из которых были немыми; 1917 — Маленькая принцесса / The Little Princess — Ричард Кру; 1917 — Маленькая американка / The Little American — раненый солдат (в титрах не указан); 1918 — Амарилли с аллеи Клозес-Лайн/ Amarilly of Clothes-Line Alley — Гордон Филлипс; 1920 — Площадка для игр страсти / Passion’s Playground — принц Ванно Делла Робиа; 1922 — Три живых привидения/ Three Live Ghosts — Билли Фостер; 1923 — Карусель / Merry-Go-Round — граф Франц Максимилиан фон Хохенег; 1923 — Горбун из Нотр-Дама / The Hunchback of Notre Dame — Феб де Шатопер, капитан королевских стрелков; 1924 — Надёжный как сталь / True as Steel — Гарри Бутелл; 1924 — Цитерия/ Cytherea — Пейтон Моррис; 1925 — Призрак Оперы / The Phantom of the Opera — виконт Рауль де Шаньи; 1926 — Мадемуазель модистка/ Madamoiselle Modiste — Этьен; 1926 — Барьер / The Barrier — Мод Баррелл; 1927 — Неизвестный / The Unknown — Малабар, цирковой силач; 1927 — Энни Лори / Annie Laurie — Иэн Макдональд; 1928 — Женщина из Москвы / The Woman from Moscow — Лорис Ипанов; 1931 — Квартира холостяка / Bachelor Apartment — Ли Грэм, театральный продюсер; 1941 — / Tanks a Million — майор.


1894
Артур Блисс Лейн (Arthur Bliss Lane)
американский дипломат (1917—1947), посол США в Польше (1945—1947). В 1917—1919 годах — секретарь посольства США в Риме, 1919 — секретарь американского представительства в Варшаве, руководимого Хью С. Гибсоном (Hugh Simons Gibson), 1920 — в Лондоне, где работал как секретарь поочерёдно под руководством послов: Д.У.Дэвиса (John William Davis), а в дальнейшем Д.Б.Харвея (George Harvey). Из Лондона должен был быть переведён в Буэнос Айрес, но состояние здоровья его супруги стало причиной того, что его перевели в Берн в Швейцарию, где А. Блисс Лейн работал вместе с Джозефом К.Греем (Joseph Clark Grew). Вместе с повышением по службе Грея на должность Государственного Секретаря в 1923 году, также и А.Блисс Лейн вернулся в Вашингтон. Как Самнер Уэллес (Benjamin Sumner Welles), с которым Блисс Лейн вёл оживлённую переписку, так и сам Франклин Делано Рузвельт называл молодого дипломата, каковым был тогда Блисс Лейн, попросту: «Артуром». Его дальнейший путь быстрого повышения по службе по ступенькам дипломатической карьеры включал представительства в Европе и в Южной Америке. В 1933 году А. Блисс Лейн был назначен американским послом в Никарагуа, где принял активное участие противодействуя замыслам свержения правительства Хуана Баутисты Сакасы. Три года спустя, в 1936 году, в том же самом ранге был представителем США в балтийских странах: Литве, Латвии и Эстонии. Год спустя он очутился уже в Югославии. В 1941 году под его опеку перешло представительство в Коста-Рике, а в 1942 году А. Блисс Лейн был назначен послом США в Колумбии.
Посол США в Польше
Был назначен Рузвельтом послом США при польском правительстве в Лондоне 21 сентября 1944 года, однако ввиду вступления Красной Армии на территорию Польши, так никогда в этом качестве в Лондон и не поехал, в соответствии с предписанием начальства ожидая в Вашингтоне дальнейшего развития ситуации. Посол без посольства старался получить как можно больше информации не только о Польше, но и о касающихся её американских планах. 7 июня 1944 года с американским президентом о польских делах беседовал Станислав Миколайчик. 20 ноября своих (буквально) 5 минут удостоился также и Блисс Лейн. Он так впоследствии вспоминал ход этих переговоров:
«Я сказал, что, по моему мнению, сейчас самым насущным было бы оказание нажима на советское правительство, с тем, чтобы поддержать независимость Польши, и добавил, что если мы не продемонстрируем нашу силу в минуту, когда имеем самые мощную армию, флот и военно-воздушные силы в мире, и как раз тогда когда президент получил очередной мандат от общества — не знаю, будем ли тогда когда-нибудь ещё сильнее. На что президент отозвался резко и с нотой сарказма — „Ты хочешь, чтобы я пошёл на войну с Россией?“ Я ответил, что не это имел в виду, а только то, чтобы мы должны занять жёсткую линию и не сходить с неё, и тогда, есть уверенность того, что мы достигнем наших целей. Я понял, что у президента было отличное от нашего видение свободной Польши. Президент сказал, что имеет полное доверие к словам Сталина и высказал уверенность, что тот от них не откажется».
13 февраля, то есть сразу после окончания Ялтинской конференции, госсекретарь Джозеф К. Грей сделал заявление, из которого следовало, что Артур Блисс Лейн останется в Вашингтоне, ожидая дальнейшего развития ситуации. 5 апреля 1945 Блисс Лейн направил Э.Стеттиниусу меморандум, где рекомендовал проинформировать американское общественное мнение об ухудшении американо-советских отношений, особенно в связи с Польшей. После смерти Рузвельта, его преемник подтвердил назначение Блисс Лейна на должность посла США в Польше. 4 июля Блисс Лейн, который настойчиво добивался встречи с новым госсекретарем — Джеймсом Ф. Бирнсом, был им принят. Блисс Лейн ушёл со встречи разочарованным, так как фактически не получил возможности обсудить «одну из наиболее щекотливых тем стоящих перед США» накануне Потсдамской конференции. Ещё более унизительной для Блисс Лейна получилась следующая встреча с Д.Бирнсом в Париже 6 июля 1945 года. Пойманный перед гостиницей послом, выведенный из терпения госсекретарь ответил ему, закрывая дверь автомобиля: «Слушай Артур, эти дела просто-напросто меня не интересуют. Я не хочу, чтобы ими забивали мне голову». В Варшаву американский дипломат прибыл лишь 1 августа 1945 года, по пути, по собственной инициативе, остановившись на ночь в Потсдаме, где продолжались заседания Большой тройки.

Блисс Лейн на руинах Варшавы
Артур Блисс Лейн находился в Польше с 1 августа 1945 года до 24 февраля 1947 года, в течение всего этого времени руководя делами посольства, размещённого в комнатах варшавской гостиницы «Полония». Из вопросов поднимаемых послом, которые составляли суть американо-польских двухсторонних отношений, самыми существенными были: парламентские выборы, которые в соответствии с решениями Ялты и Потсдама должны были быть «свободным и беспрепятственным» голосованием, проблема предоставления Временному Правительству Национального Единства кредитов в размере 90 миллионов долларов, компенсация за национализированное американское имущество, освобождение из тюрем лиц, заявивших о своём американском гражданстве, а также свобода освещения событий в Польше американскими журналистами. 19 января 1947 года, вместе с британским послом — Виктором Кавендиш-Бентинским (Victor Cavendish-Bentinck) — Блисс Лейн организовал 16 групп, наблюдавших за ходом голосования на территории Польши. В результате этой акции в Вашингтон и Лондон поступили обстоятельные доклады, в которых однозначно утверждалось, что выборы в Польше были нарушением решений Ялты и Потсдама, и которые были охарактеризованы как «насилие и обман».
В отставке (1947—1956)
По возвращении в США (он сам попросил об отставке) Блисс Лейн ушёл из дипломатической службы и занялся публицистикой, поднимая главным образом вопросы, касающиеся судьбы Польши. В 1947 году Блисс Лейн написал книгу, в которой обстоятельно описал то, что он расценивал как предательство Польши западными союзниками, отсюда и название книги: «Я видел преданную Польшу». Он считал ошибкой США и Британии неспособность сдержать своё обещание, данное Польше в том, что она после войны будет иметь свободные выборы. В 1949 году возглавил Американский комитет за расследование катынской бойни (The American Committee for Investigation of the Katyn Massacre). Принял активное участие в энергичной кампании по привлечению внимания американской общественности к катынской теме, выступая с речами и публикуя свои статьи. Как писал «Time» в ноябре 1951 года, отмечая его роль в создании комиссии Конгресса США по Катыни :
«Во время послевоенного периода советско-западной солидарности, русская версия была принята за истину. Трагедия катынского леса была почти забыта всеми — за исключением поляков. Но многие американские конгрессмены, побуждаемые своими избирателями польского происхождения и комитет, возглавляемый бывшим послом США в Польше, Артуром Блисс Лейном, упорно настаивали на новом расследовании Катыни. Этой осенью, комитет по процедурным вопросам создал специальную следственную комиссию во главе с демократом Раймондом Мадденом из Индианы, и убедил палату представителей разрешить выделить 20 000$ на расходы.» Помимо этого Артур Блисс Лейн был членом, а нередко почётным председателем таких организаций антикоммунистического характера как, например: Common Cause Inc.; National Commitee for a Free Europe; Paderewski Testimonial Fund; J. McGrew National Committee for Free Europe (с 1949 Committee to Stop World Communism); National Committee of Operation Democracy; Institute of Fiscal and Political Education; Tolstoy Foundation (с 1954); DACOR Diplomatic and Consular Officers Retired. Принимал также участие в работе Групп иностранных языков Республиканского национального комитета (Republican National Committee’s Foreign Language Groups). Был одним со спонсоров журнала «The Polish Review». В архиве дипломата находится большое число газетных статей свидетельствующих о его неуменьшающейся заинтересованности Польшей до самой смерти 12 августа 1956 года. Его архив был передан на хранение в Yale University's Sterling Memorial Library.
Библиография
Архив: Arthur Bliss Lane Papers, Sterling Memorial Library, Yale University, New Heaven CT. Воспоминания: Arthur Bliss Lane, I Saw Poland Betrayed: An American Ambassador Reports to the American People. The Bobbs-Merrill Company, Indianapolis, 1948. ISBN 1-125-47550-1; A.Bliss Lane, Widziałem Polskę zdradzoną, Warszawa 1984. Литература: V.Petrov, A Study in Diplomacy. The Story of Arthur Bliss Lane, Chicago 1971; John A. Sylvester, Arthur Bliss Lane. A Career Diplomat, Universtiy of Wisconsin 1967 ; John L.Armstrong, More than a Diplomatic Mission; The American Embassy and the Ambassador Arthur Bliss Lane in Polish Politics, July 1945-February 1947, University of Wisconsin-Madison 1990.


1894
Махмуд Теймур (арабское имя — محمود تيمور‎)
египетский писатель, драматург, литературовед. Действительный член Академии арабского языка в Каире. Один из создателей жанра египетской реалистической новеллы. Родился в городе Каир, Египет, в семье филолога Ахмеда Теймура. Учился в Высшей сельско-хозяйственной школе. Печатался с 1920. В 1925 году начал публиковать свои произведения. На раннее творчество оказали влияние И.С.Тургенев, А.П.Чехов и Г. де Мопассан. В рассказах 1920—1930-х гг. Теймур показал жизнь разных слоев египетского общества. С конца 1930-х годов стало проявляться влияние символизма: "Зов неведомого" (1939), "Сальва в порывах ветра" (1947). После Египетской революции (1952) стали преобладать реалистические тенденции. Автор социальных романов "Шамрух" (1958) и "Синие фонари" (1960, русский перевод — 1970), рассказов, пьес, работ по истории и теории литературы.

Махмуд Теймур. Фото из газеты «Al-Ahram»
После революционного переворота (1952) в творчестве Теймура преобладают реалистические тенденции. Автор социальных романов "Шамрух" (1958) и "Синие фонари" (1960, русский перевод, 1970), сборников рассказов и пьес, работ по истории и теории литературы. Проза Теймура отличается тонкостью психологических характеристик, гуманистической направленностью. Умер в городе Лозанна, Швейцария, 25 августа 1973 года. Сочинения: Ма"буд мин тин, Каир, 1972; в русском переводе.— Шейх Джума. Москва, 1957. Литература: Крачковский И.Ю.. Избранные сочинения, тома 1, 3, Москва—Ленинград, 1956; Борисов В.М.. Современная египетская проза, Москва, 1961; Современная арабская литература, Москва, 1960; ас-Сакафа. Каир, 1973, № 1, страницы 45—70: Brockelmann ., Geschichte der arabisschen Litteratur. Suppl.-Bd 3, Leiden, 1941, . 218-224, 255—256.