1872
Александр Львович Погодин
русский историк и филолог-славист, доктор славянской филологии, профессор Белградского университета. Родился в городе Витебск, Российская империя, в дворянской семье. В 1894 году окончил историко-филологический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета, оставлен для подготовки к профессорскому званию. С 1895 года преподаватель истории в 6-й Санкт-Петербургской гимназии. С 1896 года преподаватель славянских древностей в Санкт-Петербургском археологическом институте. С 1897 года приват-доцент по кафедре славянской филологии Санкт-Петербургского университета. С 1901 года магистр (тема диссертации «Из истории славянских передвижений») и с 1905 года доктор славянской филологии (тема диссертации «Следы корней-основ в славянских языках»). экстраординарный (1902) и ординарный (1906) профессор по кафедре славянской филологии Варшавского университета. В 1908 году уволен в числе профессоров, доказывавших справедливость польских требований к России. С 1908 года ординарный профессор по кафедре славяноведения Бестужевских высших женских курсов, статский советник. В 1910—1919 годах ординарный профессор по кафедре славянской филологии Харьковского университета. Награжден орденом св. Анны III и II (1916) степени. После кончины жены Веры Исидоровны, женился вторично, трое сыновей. Член Поместного Собора Православной Российской Церкви по избранию как мирянин от Харьковской епархии, участвовал до 28 августа 1917 года. В 1917—1919 годах редактор харьковских газет «Русская жизнь», «Жизнь России», «Жизнь». В 1919 году гласный Харьковской городской думы, в начале 1920 года эвакуировался из Новороссийска в Королевство Сербов, Хорватов и Словенцев. С 1921 г. преподаватель русского языка и литературы в Белградском университете, председатель Отделения языка и литературы Русского научного института, член белградского Союза русских писателей и журналистов, Русского Всезаграничного Церковного Собора (в заседаниях не участвовал), основатель и председатель Русского археологического общества в Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев. В 1929—1935 годах преподаватель русской литературы в русско-сербской женской гимназии. В 1938 году член Второго Всезарубежного Собора РПЦЗ. В 1939—1941 году профессор Белградского университета, уволен после начала немецкой оккупации. Умер в Белграде 15 мая 1947 года. Похоронен на Новом кладбище в Белграде (участок 106).
Научная деятельность
Работы по истории и литературе славянских народов написаны с позиции позитивиста. Часть из них опубликована в «Русском филологическом вестнике». Резко критиковал взгляды славянофилов. Отстаивал права польской историографической школы (как член Академического союза). Одним из первых в России занялся историей и этнографией гуцулов. Среди русского населения Прикарпатской области особенно любопытны в этнографическом отношении гуцулы, сохранившие, благодаря своей неприступности, много любопытных черт старого быта. Сами гуцулы, название которых происходит, вероятно, от какого-то румынского слова, называют себя руснаками или русскими людьми. - писал Погодин ("Зарубежная Русь"). В годы Первой мировой войны полонофильство Погодина пошло на убыль. Учёный сочувственно относился к Олексе Довбушу, коего именовал последним карпато-русским вождём восстанцев-опрешков (опришков). Сочинения: Письма к В.Г.Глазову // РГИА. Фонд 922. Опись 1. Дело 604; Несколько замечаний по народной медицине // Журнал Министерства народного просвещения. 1895. № 4; Основной курс общего языкознания (Санкт-Петербург,1896); Из истории славянских передвижений. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский археологический институт, 1901. — 167 страниц; Две эпохи в изучении славянских древностей. — Санкт-Петербург: тип. Министерства внутренних дел, 1905. — 16 страниц; Религия Зороастра. — Санкт-Петербург: О.Н.Попова, 1903. Главные течения польской политической мысли (1863-1907 гг.). — Санкт-Петербург: Просвещение, 1907. — 662 страниц; Очерк истории Польши. — Юная Россия. — Москва: Типография К.Л.Меньшова, 1909. — 139 страниц; Лекции по славянским древностям. — Санкт-Петербург: типо-литография С.Иванченко, 1910. — 452 страниц; Адам Мицкевич, тома 1‒2, Москва, 1912‒1913; Варшавский университет, статья в Новом Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона, том 9, 1911; Язык как творчество, Харьков, 1913; Лекции по истории сербской и болгарской литературы. — Харьков: Типо-литография С.Иванченко, 1914. — 279 страниц; Зарубежная Русь: Очерк профессора Харьковского университета А.Л.Погодина. — Петроград: П.П.Сойкин, 1915; Лекции по истории польской литературы с извлечениями из писателей и пособий. — Харьков: Типо-литография С.Иванченко, 1915. — 765 страниц; Славянский мир: Политическое и экономическое положение славянских народов перед войной 1914 г. — Москва: типография товарищества И.Д.Сытина, 1915. — 420 страниц; История польского народа в XIX веке. — Москва: Г.А.Леман и С.И.Сахаров, 1915. — 297 страниц; „Идиот“ Достоевского и „Калисте“ Де-Шарьер. — Белград, 1930. — 36 страниц; Русско-српска библиографиja, тома 1‒2, Београд, 1932-1936; Боги и герои Эллады. — 2. — Москва: URSS, 2007. — 232 страницы — (Из наследия мировой философской мысли. Философия античности). — ISBN 978-5-382-00107-4; История государственного и общественного строя Польши. — Москва: Монолит-Евролинц-Традиция, 2002. — ISBN 5-93662-018-2; Краткий очерк истории славян. — 2. — Москва: Едиториал УРСС, 2003. — ISBN 5-354-00306-7:1000. Литература: Погодин, Александр Львович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907; Погодин, Александр Львович — статья из Большой советской энциклопедии; Биографический словарь; Соловьев А.В., Александр Львович Погодин, «Краткие сообщения института славяноведения Академии Наук СССР», 1958, выпуск 23; Блинова Л.В. Психологические и социальные основы творчества речи в работах А.Л.Погодина // Вестник Нижегородского университета имени Н.И.Лобачевского. — 2009. — № 3. — Страницы 302–308; Лаптева Л.П. Александр Львович Погодин (1872-1947) как исследователь истории славян // Средневековый город: межвузовский научный сборник. — Саратовский государственный университет, 2006. — Выпуск 17. — Страницы 166 – 184; Лаптева Л.П. Русский историк-славист Александр Львович Погодин: Жизнь и творчество (1872—1947) / Л.П.Лаптева. — Москва: Дом Русского Зарубежья имени Александра Солженицына, 2011. — 148 страниц— 500 экземпляров — ISBN 978-5-98854-038-0 (обложка).


1872
Сергей Павлович Рябушинский
русский предприниматель, скульптор, меценат, вместе с братом Степаном основал первый в России автомобильный завод АМО, ныне Завод имени Лихачёва.Сергей Павлович был выходцем из старообрядцев. Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук. Активно участвовал в промышленно-банковской жизни семьи. Владел Институтом педагогики вблизи Рогожского кладбища в Москве, который на то время был оснащён новейшими техническими средствами и методиками. В 1916 году вместе с братом создаёт автомобильный завод Акционерного Московского общества (АМО), ставший первым в России.

Сергей и Степан Рябушинские обсуждают план строительства АМО. Тюфелева роща, 1916.
Причём производство было организовано так, что при минимальной реорганизации автомобильный завод мог производить авиационную технику. Ныне он называется заводом имени И.А.Лихачёва. Был директором семейной хлопчатобумажной фабрики Рябушинских в селе Заворово под Вышним Волочком. Кроме того Сергей Рябушинский был скульптором-анималистом, сам Репин в 1911 году рекомендовал его передвижникам. Стал одним из учредителей Общества возрождения художественной Руси. Также он возглавлял Московский клуб автомобилистов и Московское общество воздухоплавания. Был женат с 30 июня 1900 года (перед венчанием, 7 марта, он перешёл в православие). В эмиграции, в Париже с 1927 года был членом общества «Икона». Умер в Париже в 1936 году. Литература: Петров Ю.А. Династия Рябушинских. — Москва, 1997; Платонов О. 1000 лет русского предпринимательства. — Москва, 1995.


1872
Антон Тодоров Страшимиров
болгарский писатель-демократ, драматург, публицист, журналист. Родился в Варне. Сын мастерового-каменщика. Брат Димитра Страшимирова (1868—1939), историка и писателя. Рано осиротев, долгие годы вел скитальческую жизнь. Был рабочим, служащим. Окончил сельскохозяйственную школу, работал сельским учителем. Позже слушал лекции на историко-филологическом факультете университета в Берне. Занимался активной просветительской деятельностью. Увлекся народничеством. Редактировал вестник «Глас от Изток» в Бургасе. Участвовал в македонском народно-освободительном движении в качестве четника у Я.Санданского. Избирался депутатом Народного собрания Болгарии в 1911 и 1929 годах. С 1901 издавал журнал «Наша жизнь» («Наш живот»). Сотрудничал в социал-демократических изданиях, пропагандировал социалистические идеи. После младотурецкой революции в Салониках издавал вместе с Г.Петровым журнал «Културное единство». Рядовым участвовал в Первой Балканской войне. В годы Первой мировой войны — военный корреспондент и сотрудник газеты «Военни известия» и журнала «Отечество». После войны — редактор общественно-культурного журнала «Наши дни» (1921). Создатель и редактор в 1922—1923 годах «Болгарской общедоступной библиотеки». Пребывание в разных глухих уголках Болгарии дали А.Страшимирову большой запас наблюдений. Литературный дебют Страшимирова состоялся в 1890 году. Автор более 30 томов и сборников рассказов, очерков, повестей, романов, драматургических произведений и статей по всевозможным вопросам литературы и общественности. Из наиболее крупных художественных произведений можно отметить: романы «Смутное врѣме» (1899), «Есенни дни» (1902), «Срѣща» (1904), «Бена» (1921, 2-е издание, 1927), «Без пѫть» (1919), «Хоро» (1926), «Роби» (1930); повести и рассказы — «Смех и слъзи» (сборник, 1897), «Кръстоцѫть» (1903), «Преход» (1926) и другие; драмы — «Сватба в Болярово» (1900), «Вампир» (1902), «Отвѫд» (1906), «Кѣм слънцето» (1917), «Ревека», «Към слънцето» («Отрешени»), «Свети Иван Рилски», «Над безкръстни гробове» и др.; комедии — «Мрак» (1901), «С векърва» (1906) и др. В своих многочисленных произведениях из сельского быта и жизни городской интеллигенции писатель дает широкую картину классовой борьбы и разложения болгарской буржуазии. В его творчестве также глубоко раскрыта крестьянская тема. В одном из лучших произведений Страшимирова — романе «Хоровод» (1926), с особой силой звучали антифашистские мотивы. Умер в Софии 7 декабря 1937 года.В честь писателя названо село в Варненской области Болгарии — Страшимирово. Сочинения: Съчинения, тома 1-7, София, 1962-1963; в русском переводе - Хоро. Избранные произведения, Москва, 1967. Литература: Ильина Г.Я., А.Страшимиров, в книге: Очерки истории болгарской литературыХХ-ХХ вв., Москва, 1959; Николов М., А.Страшимиров, София, 1965; Василев В., Антон Страшимиров, «Български писатели», том V, София, страницы 138—154, и отдельно, София, 1931; Литературная энциклопедия 1929—1939. СтрашимировАнтон


1874
Борис Васильевич Варнеке
русский филолог-классик, историк театра, преподаватель древних языков в Царскосельской Императорской Николаевской гимназии с января 1902 по август 1904 года. Как свидетельствует метрическая выпись, Б.В.Варнеке родился в Москве, в квартире некоей бабки Варнеке, фамилию которой он как незаконнорожденный и унаследовал. Вынужденный с 8 лет работать в театре статистом, он вплоть до 1902 года выступал как актёр и помощник режиссёра на профессиональной и любительской сцене». Сам собой напрашивается вывод, что матерью Варнеке была актриса, которая держала ребёнка при себе и вырастила его за кулисами. Известно, что Борис Васильевич Варнеке окончил I Московскую гимназию, хотя мы не располагаем данными о времени его обучения там. Достоверно известно, что ещё в гимназические годы Борис увлёкся изучением латыни и греческого. Встреча с академиком-филологом Фёдором Евгеньевичем Коршем сыграла в жизни Варнеке решающую роль. В 1894 году он не без помощи академика Корша поступает в С.-Петербургский историко-литературный институт, по окончании которого проходит стажировку в университетах Геттингена и Лейпцига. Умница и большой труженик, Варнеке заявляет о себе в научном мире. 1899–1904 гг. — преподавание классических, а также немецкого и французского языков в 5-й Санкт-Петербургской гимназии и одновременно в Царскосельской Императорской Николаевской гимназии (1902–1904); одновременно он был приват-доцентом по кафедре классической филологии С.-Петербургского университета (1901–1904). В Царскосельской Николаевской гимназии в то время директором был И.Ф.Анненский. Ценя в Анненском ученого-эллиниста, Варнеке отрицательно относился к его деятельности на посту директора гимназии и не воспринимал его поэтическое творчество. Позднее писал рецензии на трагедии И. Ф. Анненского, с которым состоял в переписке. Успешно продвигается научная работа, несмотря на большой объём преподавательской деятельности. 1903 год — защита магистрской диссертации «Очерки из истории древнеримского театра» в С.-Петербургском университете. 1905 год — защита в Московском университете докторской диссертации «Наблюдение над древнеримской комедией. К истории типов». Германский Археологический институт избирает молодого учёного членом-корреспондентом. 1904–1910 гг. — в Казанском университете занимает кафедру классической филологии в качестве профессора. Забота о состоянии здоровья супруги — Елены Сергеевны Матросовой-Варнеке вынуждает Бориса Васильевича вступить в переговоры с профессурой Новороссийского университета в Одессе. В одном из своих писем он сообщает: «Главнейшей причиной, заставляющей меня желать переезда на юг, является тяжёлая и хроническая болезнь жены, которая, как уроженка Киева, не переносит климата Казани». 1910 г. — Варнеке единогласно избран профессором Новороссийского университета. Очевидно, в Киеве тоже рады были бы заполучить учёного такого ранга как Варнеке. В начале 1912 года в частном письме читаем такие строки: «…в Одессе я устроился великолепно. В университете, кроме ординатуры, я имею ещё поручение по истории Рима, да на женских курсах, где я состою деканом, я читаю ещё восемь лекций. Разве могу я в Киеве, при обилии у Вас профессоров, рассчитывать на такой заработок? <…> С товарищами по факультету у меня наилучшие отношения, и это тоже заставляет меня стыдиться уйти из Одессы только на столь же хорошие условия». Таким образом, ординарный профессор кафедры классической филологии Б.В.Варнеке читал студентам исторического, классического и словесного отделений лекции по истории Рима, античной литературе, в частности, комедии; проводил со слушателями толкования текстов Тацита, Саллюстия, Цицерона. Б.Варнеке серьёзно занимался археологией, а также много и плодотворно работал в области театроведения. Поистине человек ренессансной широты. Написанная им двухтомная «История русского театра» (1908–1910) переиздавалась в последующих 1913, 1939 годах. И сейчас востребована книга «История античного театра» (Москва-Ленинград, 1940). Социальные потрясения в стране повлекли за собой цепь различных так называемых реорганизаций и преобразований. В 1920 году Одесский университет был ликвидирован, и Варнеке продолжил преподавание в Институте народного образования. Большой учёный был вынужден подрабатывать чтением лекций в санаториях и домах отдыха. Впрочем, это могли быть и бесплатные лекции с целью просвещения трудящихся. Профессор Варнеке, несомненно, был блестящим лектором. Это утверждали все, слышавшие его лекции. Сказался, очевидно, врождённый артистизм, да и уроки Цицерона не прошли даром. В 1933 году был восстановлен Одесский университет, и Варнеке возобновил в нём свою преподавательскую деятельность. Ошеломляла не только эрудиция учёного. Особенно впечатляла слушателей его безукоризненная русская речь, которая не поддавалась весьма заразительному одесскому сленгу. Заслуженный деятель науки УССР, доктор филологических наук, профессор Б.В.Варнеке был автором более 150 научных работ. Успешная научная деятельность учёного рухнула с началом войны. Семья Варнеке не успела эвакуироваться из Одессы. В период румынской оккупации нацистами был открыт Румынский королевский университет (7 декабря 1942 г.). Борис Васильевич был приглашён читать там лекции по античной литературе. А как он их читал, мы узнали из архивов КГБ. Свидетельница М., преподаватель университета, «признала, что лекции профессора Варнеке читал очень хорошо, увлекая студентов как глубоким содержанием, так и формой изложения. Читая античную историю, делал очень смелые сопоставления с историческими событиями античности не в пользу оккупантов. Имел очень желчный характер, умел зло, но тонко высмеять человека, его языка боялись». В мае 1943 года был открыт Институт антикоммунистических исследований и пропаганды. Профессор Варнеке не прочёл там ни одной лекции, хотя институт был организован при историко-филологическом факультете университета. Казалось, можно было и прочитать. Есть основания утверждать, что Б.В.Варнеке хотел сохранить себя как личность и не терял человеческого достоинства. Он говорил то, что хотел и когда хотел. К чести профессора Варнеке нужно сказать, что он не покинул Одессу в обозе оккупантов. А условия были весьма заманчивы. Маршал Антонеску обещал гостеприимство и работу эвакуировавшимся из Одессы профессорам. Только в Бухарестском университете было предложено 12 мест. Однако уехали только два профессора и три доцента. 10 апреля 1944 года Одесса была освобождена советскими войсками, и Варнеке приступил к работе. Но уже 10 мая он был арестован постановлением УНКВД по Одесской области по обвинению в измене Родине (статья 54‑1а УК УССР), а также в шпионской деятельности в пользу Италии. Дело в том, что итальянский консул в Одессе Коппини всячески стремился упрочить итальянские связи. Известно, что в пушкинской Одессе итальянский язык звучал чаще любого другого. В период оккупации действовали курсы итальянского языка, были открыты 2 кинотеатра, где демонстрировались художественные фильмы на итальянском. Гастролировали итальянские актёры и певцы. Естественно, что Борис Васильевич Варнеке, в совершенстве владевший шестью языками, в том числе и итальянским, попал в поле зрения Коппини. Варнеке прочёл по радио лекцию о Данте. Согласно свидетельским показаниям, он прочёл её так, как читал и до войны. Не уберегло Варнеке от вздорного обвинения и то, что немецкое командование арестовало Коппини осенью 1942 года и был назначен новый консул. 70-летний Варнеке на допросах держался достойно. Он умер в Киевской тюрьме 31 июля 1944 года, и дело его было прекращено за смертью. Супруга Варнеке Елена Сергеевна писала во все инстанции, отстаивая доброе имя замученного учёного. Профессор Варнеке был реабилитирован 29 ноября 1955 года. Военный прокурор прекратил дело «за недоказанностью предъявленного обвинения». Как сказал бы Варнеке: Tempora mutantur, et nos mutamur in illis (времена меняются, и мы меняемся вместе с ними). Профессор Варнеке оставил нам воспоминания об И.Анненском, К.Бальмонте, Н.Лескове, Д.Мамине-Сибиряке, П.Гнедиче, Д.Овсянико-Куликовском, Н.Кондакове, А.Бертье-Делагарде, о русских и западноевропейских антиковедах конца XIX — начала ХХ вв. И некому написать воспоминания о самом Борисе Васильевиче Варнеке. Статьи и монографии: Как играли древнеримские актёры // «Филологическое обозрение», 1900; Очерки из истории древнеримского театра, Санкт-Петербург, 1903, (магистерская диссертация); Политическая роль античного театра //Филологические записки, 1904, выпуск.1; Наблюдения над древнеримской комедией. К истории типов, Казань, 1905, (докторская диссертация); Женский вопрос на афинской сцене, Казань, 1905; Античные терракоты // Известия Общества археологии, истории и этнографии. Том XXII. Выпуск 4. Казань, 1906. Страницы 231—248; Новейшая литература о мимах. Казань, 1907; Новый сборник документов по истории аттического театра // Ученые записки Казанского университета. 1908. № 1. Страницы 1—32.Новые комедии Менандра // Ученые записки Казанского университета, 1908; История русского театра, Казань, 1908—1910 — в 2-х томах (2-е издание — 1913; 3-е издание — «История русского театра XVII--XIX вв.». — Москва—Ленинград, 1939); Новые домыслы о происхождении греческой комедии // Сборник статей, изданный Императорским Одесским обществом истории и древностей в честь почетного члена Э.Р. фон Штерна. Одесса, 1912. Страницы 284—328; Новые древности из Керчи // Записки Императорского Одесского общества истории и древностей. Том XXXII. Одесса, 1915. Страницы 128—137; Актеры древней Греции. Одесса, 1919; К истолкованию «драмы сатиров» // Доклады Академии Наук СССР. 1925. Серия В, июль—декабрь. Страницы 67—69; Театр в греческих колониях северного побережья Черного моря // Известия Таврического общества истории, археологии и этнографии, выпуск1 (58), Симферополь, 1927, Страницы 28-29; Античный театр, Харьков, 1929; История античного театра, Москва—Ленинград, 1940.Варнеке об Иннокентии Анненском: Иннокентий Анненский в неизданных воспоминаниях Б.В.Варнеке; Некролог // Журнал Министерства народного просвещения. — часть XXVI, 1910, март, отдел IV. — Страницы 37—48. О нём: Библиографический список научных трудов профессора Б.В.Варнеке. 1889—1924. Одесса, 1925; Алексеев М.П. Профессор Б.В.Варнеке. (К 35-летию его литературной и научной деятельности). Силуэты, Одесса, 1924. № 5 (43), 3 декабря.


1878
Эдуард Веркаде (нидерландское имя — Eduard Verkade)
нидерландский актёр и продюсер. Родился в городе Амстердам, Северная Голландия, Нидерланды. Известен по фильмам "Де дуйвель в Амстердаме" (1919), "Де зварте тульп" (1921) и "Виртиг Ярен" (1938). Скончался в городе Утрехт, Нидерланды, 11 февраля 1961 года. Был женат на Элин Веркаде-Картье ван Диссель (нидерландское имя — Eline Verkade-Cartier van Dissel; 6 января 1906, Бреда, Нидерланды — 12 октября 1990, Брёкелен, Нидерланды).


1878
Маргарет Айвз Эббот (Margaret Ives Abbott)
американская гольфистка, чемпион летних Олимпийских игр 1900 в Париже. Родилась в городе Калькутта, Британская Индия, Ныне Индия. На Играх участвовала в одиночных соревнованиях по гольфу среди женщин, в котором, с результатом 47 очков, заняла первое место. Она стала второй чемпионкой Игр и единственной чемпионкой по гольфу. Вместе с матерью она приехала в Париж на всемирную выставку — по стечению обстоятельств это мероприятие проходило одновременно с Играми. Маргарет приняла участие в турнире по гольфу и одержала победу, искренне считая, что состязание проводилось в рамках выставки. Она отбыла в США, так и не осознав, что стала первой в истории американской золотой медалисткой. В 1902 году вышла замуж за писателя Финли Питера Данна. Умерла в городе Гринуич, Фэрфилд, штат Коннектикут, США, 10 июня 1955 года.


1879
Анри Валлон (французское имя — Henri Wallon)
французский психолог, нейропсихиатр, педагог, философ, общественный и политический деятель левого толка. Внук Анри-Александра Валлона, которого иногда называли «отцом» Третьей республики во Франции. Будучи убеждённым марксистом, Анри Валлон совмещал общественно-политический активизм и научные разработки в сфере психологии развития. Научную работу начал в области психиатрии. До 1931 года работал в знаменитой клинике Сальпетриер, там же заинтересовался психологией раннего возраста. В 1908 году защитил докторскую диссертацию по медицине «Мания преследования», в 1925 году — вторую диссертацию «Стадии и расстройства психомоторного и двигательного развития ребенка». В 1920—1937 годах преподавал детскую психологию в Сорбонне. С 1937 года вёл исследовательскую и преподавательскую деятельность в Коллеж де Франс, где специально для него была образована кафедра психологии и воспитания ребёнка. В 1931 году вступил в Социалистическую партию (СФИО). Принимая участие в Движении Сопротивления в годы Второй мировой войны, пришёл к выводу, что его основной силой являются коммунисты и в 1942 году вступил во Французскую коммунистическую партию. В качестве её представителя избирался секретарём Министерства образования и молодёжи Франции (1944), а затем депутатом парламента Франции (1945—1946). Являясь депутатом от ФКП, совместно с другим учёным-коммунистом Полем Ланжевеном возглавлял комиссию по реформированию образования страны, разработавшую «план Ланжевена-Валлона». Умер в Париже 1 декабря 1962 года.
Психологические взгляды
Опираясь на патопсихологические (клинические) и экспериментальные данные, осмысленные в свете философии диалектического материализма, Валлон выдвинул ряд концепций. Наибольшую известность приобрели его исследования о связи действий с познанием («От действия к мысли», 1942), а также разработанная им схема онтогенетических стадий в развитии эмоциональных и познавательных сфер личности. Работы Валлона повлияли на психологию не только во Франции, но и в ряде других стран (Польша, Италия, Швейцария, Бельгия). М.В.Гамезо, Е.А.Петрова и Л.М.Орлова приводят следующие стадии развития личности по Валлону:
1. Стадия внутриутробной жизни. Плод полностью зависит от материнского организма
2. Стадия моторной импульсивности (до 6 месяцев). На основе потребностей младенца в пище и движении формируются простейшие условные рефлексы.
3. Эмоциональная стадия (6 месяцев — 1 год). Посредством мимики и жестов ребёнок создаёт систему отношений с близкими людьми, в первую очередь матерью.
4. Сенсомоторная стадия (1—3 года). Сформированные навыки хождения и речи, ориентировочный рефлекс распространяют внимание малыша к миру за пределы узкого круга взрослых.
5. Стадия персонализма (3—5 лет). В ходе кризиса трёх лет у ребёнка появляется чувство собственного «Я»; распадается на 2 периода:
а) период негативного персонализма: «Я» проявляется в демонстративной самостоятельности;
б) период позитивного персонализма: «Я» проявляется в тяге быть центром внимания, сопровождается привязанностью и подражанием другим людям.
6. Стадия различения, иначе называемая категориальная стадия (6—11 лет). Расширение круга отношений ребёнка порождает стремление к социальным достижениям; прогрессируют умственные способности.
7. Стадия полового созревания и юношества. Развитие носит дисбалансированный, противоречивый характер; действия во многом направляются идеалами; развиваются самооценка и самоанализ.
Следует подчеркнуть, что в своих работах Валлон лишь намечал периодизацию психического развития, из-за чего выделение и возрастные границы стадий у других авторов (например, у Л.Ф.Обуховой), могут несколько отличаться.


1879
Альфред Огюстде Кервен (Alfred August de Quervain)
швейцарский геофизик. Профессор Цюрихского университета (с 1915). Родился в Цюрихе. Основные работы в области аэрологии, сейсмологии, гляциологии. В 1901 г. произвёл серию подъёмов шаров-зондов в России (в Санкт-Петербурге и Москве). Усовершенствовал методы аэрологических наблюдений и сконструировал теодолит для шаропилотных наблюдений. В 1912-1913 гг. принимал участие в Швейцарской экспедиции, которая пересекла Гренландию с 3апада на Восток. Сконструировал и построил 21-тонный сейсмограф совместно с А.Пикаром. Умер в Цюрихе 6 января 1927 года. Литература: Хргиан А.Х., Очерки развития метеорологии, Ленинград, 1948; Billwiller R., Alfred August de Quervain (1879 — 1927), "Vierteljahrsschrift der naturforschen-den Gesellschaft in Zürich", 1927, 72 Jahrgang, 424 — 432 (приведена библиография трудов Кервена).


1879
Мустафа Наххас-паша (арабское имя — مصطفى النحاس باشا)
египетский государственный деятель, пять раз занимавший должность премьер-министра. Родился в Саманде, Гарбия, Османсккий Египет, в семье торговца пиломатериалами. Окончив в 1900 г. Хелуанскую юридическую школу, работал адвокатом сначала в конторе Мохаммада Фарида, а затем имел собственную практику в Мансуре. В 1904 г. стал судьей в г. Танта. После того как он присоединился к партии «Вафд» (1919) был освобожден от должности судьи. В 1921—1923 гг. находился вместе со своим политическим союзником Саад Заглул Пашой в изгнании на Сейшельских островах. Вернувшись в Египет, он был избран в первый состав Палаты депутатов (1923) и назначен в 1924 г. министром коммуникаций. В 1926 г. был избран заместителем, а в 1927 г. — председателем Палаты депутатов. Как председатель партии «Вафд» пять раз назначался на пост премьер-министра Египта (1928, 1930, 1936—1937, 1942—1944, и, наконец, с 1950 по 1952 гг.). Во время первого срока во главе правительства в 1928 г. (одновременно был министром внутренних дел) пытался стабилизировать общественно-политическую ситуацию в стране, поддерживать хорошие отношения с Великобританией. Тем не менее, в целях поддержания авторитета в обществе, в феврале 1928 г. отменил закон 1925 г., ограничивавший свободу собраний. Под британским давлением ему пришлось отказаться от этого решения, которое было воспринято как его личное поражение. Ряд министров в знак протеста ушли в отставку. В июне 1928 г. глава кабинета бездоказательно обвинил прессу в коррупции, подозревая короля в стремлении установить авторитарную власть. В итоге был отправлен в отставку. После победы «Вафд» на выборах 1929 г. вновь занял пост премьер-министра. Изначально заявлял о том, что будет выступать против королевской власти и защищать конституционный порядок. Одновременно начал модернизацию страны, организовал Каирскую фондовую биржу, провел реформу тарифов, начал реализацию аграрной реформы и создание трудового права. Но основной задачей считал возобновление переговоров с англичанами по поводу будущих отношений. Первоначально они шли успешно, но в конце концов были приостановлены из-за разногласий по Судану. Отказ согласовать новый договор стал политическим поражением правительства. В то же время, под влиянием глобального кризиса, ухудшилось экономическое положение Египта. Ситуацией воспользовалась Либерально-конституционной партия, по призыву которой король Ахмед Фуад I распустил парламент и назначил новый кабинет. Его третий премьерский срок (1936—1937) начался после победы партии «Вафд» на парламентских выборах 1936 г. Смерть Ахмеда Фуада I и нахождение во главе страны несовершеннолетнего Фарука позволило кабинету начать комплексную программу реформ, провести амнистию для участников политических протестов и инициировать 20%-нтную скидку на все кредиты для бедных фермеров. Завершив переговоры с Великобританией, подписал Англо-египетский договор (1936). После подписания Договора в 1937 г. Египет вступил в Лигу Наций, что де-факто превращало страну в независимое государство. Однако, заключение договора вызвало жесткую критику со стороны националистически настроенных сил как в стране так и в «Вафде», в ноябре 1937 г. на Наххаса было совершено покушение военным, связанным с партией «Миср аль-Фатах» («Молодой Египет»), а в конце того же года король Фарук I отправил правительство в отставку. Четвёртый раз был назначен на пост премьер-министра (1942—1944) на фоне смещения под давлением Великобритании кабинета Хусейна Сирри-паши, который испытывал симпатии к действиям Третьего Рейха и его союзнице — фашистской Италии. Вмешательство англичан и согласие с их действиями со стороны руководства «Вафд» негативно сказалось на популярности нового премьера. В 1944 г. выступил одним из основателей Лиги арабских государств. При этом во время арабского восстания основал Высший арабский комитет по защите прав палестинского народа. Пятый кабинет во главе с Наххас-пашой (1950—1952) был сформирован по итогам парламентских выборов 1950 г. Глава правительства незамедлительно возобновил переговоры с Великобританией по пересмотру Договора 1936 года, прежде всего, требуя отмены военного союза между двумя странами. При этом США и Великобритания, напротив, требовали от короля Фарука укрепления военного сотрудничества с западными державами. В октябре 1951 г. премьер осудил Англо-египетский договор (1936), который сам же и подписал и затем начал переговоры с Советским Союзом по поводу заключения договора о ненападении. Это заявление привело к антибританским беспорядкам, 20 января 1952, в так называемую «черную субботу» в результате столкновений в Каире погибли десятки европейских граждан. После этого события король Фарук распустил правительство. При этом антибританские шаги кабинета стали одной из причин Июльской революции, после которой бывший премьер был заключен в тюрьму. Вместе с женой, Зайнаб Ганем Эль-Вакиль, происходившей из известной семьи и которая была более чем на 30 лет моложе, чем муж и имела на него сильное влияние, он провел 1953 и 1954 гг., находясь в заключении. Умер в городе Александрия, Египет, 23 августа 1965 года. Его похороны в августе 1965 г. вылились в массовую демонстрацию, которую правительство Насера вытерпело, но не приветствовало. Десятки тысяч людей шли в траурной процессии, скандировавшей: «Нет лидера после вас, Наххас».


1880
Сергей Иванович Антимонов
российский и советский актёр театра и кино, драматург. Сергей Антимонов родился в Курске, в семье мещан. Родители Сергея были купцами, культурой не интересовались. Сергей же стал самоучкой. Тянулся к актёрскому ремеслу. Пробовал писать. Однажды Сергей отправил письмо в Москву, в МХТ Немировичу-Данченко. Он сообщил, что хочет выйти на сцену театра в качестве актёра. Антимонову повезло. Спустя год театр открыл школу-студию и Владимир Иванович вспомнил дерзкое письмо юноши из Курска. Сергей выдержал труднейший конкурс и был зачислен в студенты. Будучи студентом, Антимонов участвовал почти во всех постановках МХТ (с 1901 по 1903 гг.), исполняя небольшие роли. По окончании школы Сергей Антимонов начал гастролировать по провинциальным труппам: Тверь, Самара, Екатеринбург, Моршанск, Херсон, Нежин, Красноярск, Белгород. В 1904 году Сергей Антимонов поставил свою первую пьесу «Белое, серое, черное». А позже, в 1908 году, после знакомства с Марией Яроцкой, которая сыграла в его пьесе «Притча о любви», Мария Каспаровна стала его супругой. С 1908 по 1919 год Сергей Антимонов работал в пародийном театре «Кривое зеркало» в Санкт-Петербурге, став одним из его создателей. Там он много играл, как главных персонажей, так и в эпизодах. Сезон 1919—1920 года Сергей Антимонов играл в театре имени Луначарского Покровской Слободы (ныне город Энгельс), затем три сезона работал в Саратовском театре драмы имени К.Маркса. Сезон 1923—1924 года - в театре «Кривой Джимми» в Москве. С 1924 года годы Антимонов работал в Театре сатиры. С середины тридцатых много снимался в кино. В 1933—1937 — актёр Камерного театра. С 1937 года актёр на киностудии «Союздетфильм». Последние годы Сергей Антимонов работал в Театре-студии киноактёра, но выходил на сцену мало из-за тяжёлой болезни. Умер в Москве 8 мая 1954 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище (22 участок), рядом с женой актрисой Марией Яроцкой.
Творчество
Пьесы: «Притча о любви» (1908); «Водотолчея» (1909); «Женщина и смерть» (1911); «Мужья и жены» (1914); «Любовь и доктор» (1915); «Молодое вино» (1916); «Бова-королевич» (1918); «Колумб» (1920); «Нужная бумажка» (1924); «Петровы потехи» (1924); «Чужая голова» (1925); «Женихи» (1927, с Н.Адуевым); «Спящий красавец» (1932, с А.Арго). Роли в кино: 1936 — Цирк — Шпрехшталмейстер; 1936 — Партийный билет — Куликов; 1937 — На Дальнем Востоке — Янков; 1938 — Волга-Волга — дворник Охапкин; 1939 — Ленин в 1918 году — Поляков; 1939 — Степан Разин — астраханский воевода; 1940 — Любимая девушка; 1947 — Русский вопрос — Кеслер; 1947 — Весна. Литература: Капков С.В. Сергей Антимонов // Короли комедии / Редактор : Ульяшов П.С. ; художник: Чечеткин В.П.. — Москва : Алгоритм, 2003. — Страницы 7–41. — ISBN 5-9265-0095-8.


1880
Фредерик Беннетт «Фред» Балзар (Frederick Bennett «Fred» Balzar)
американский политик, 15-й губернатор Невады. Член Республиканской партии. Балзар родился в посёлке Вирджиния-Сити, штат Невада, США. В 1905 году он стал членом Палаты представителей штата Невада, а в 1909 году — сенатором штата, и занимал эту должность до 1917 года. В 1926 году Балзар победил на выборах действующего губернатора Джеймса Скрухэма. Балзар умер в особняке губернатора в городе Карсон-Сити, штат Невада, США, после продолжительной болезни 21 марта 1934 года. Балзар дружил с актёром Уиллом Роджерсом, который называл его a real two-fisted governor.


1881
Поль Корню (французское имя — Paul Cornu)
французский механик-изобретатель и авиатор; пионер вертолетостроения; первый в мире человек, поднявшийся в воздух на вертолёте (13 ноября 1907). Родился в коммуне Гло-ля-Феррьер, департамент Орн, Франция. Старший из 15 детей Жюля и Луизы Корню. В 1890 году, когда Полю было 9 лет, семья переселилась в Лизьё в Нормандии. Отец, Жюль, был мастером на все руки, умел рисовать и имел несколько изобретений, в 1884 году создал план дирижабля; его увлечения повлияли на будущее Поля. Уже в 14 лет создал своё первое изобретение — температурный регулятор для инкубатора. Работал вместе с отцом в семейном гараже по ремонту велосипедов и швейных машинок. В их мастерской чинили также насосы и моторы. Всю жизнь провёл бездетным холостяком. Погиб в коммуне Лизьё департамент Кальвадос, Франция, при бомбардировке союзниками французского побережья 6 июня 1944 года, в первый день их операции по высадке войск в Нормандии.
Конструктор Корню
Семье Корню принадлежало небольшое транспортное предприятие и механическая мастерская, где ремонтировались швейные машинки, мотоциклы и велосипеды. Во время работы в мастерской Поль Корню начал придумывать и создавать оригинальные конструкции. В 1888 году он установил на велосипед моторчик. Совместно с отцом они сконструировали роторный и поршневой двигатели. Также были построены трехколесный мотоцикл с паровым двигателем, двухколесный мотоцикл и автомобиль с двумя бензиновыми двигателями без коробки передач. В это время во Франции наблюдался повышенный интерес к авиации, Отец Поля Корню разработал проект дирижабля. Но, в отличие от большинства пионеров французской авиации, строивших самолеты, Корню интересовала проблема вертикального взлета.
Изобретение вертолёта
Сначала Корню создал модель вертолёта продольной схемы с двумя тандемными двухлопастными винтами, установленными на концах рамы, сваренной из стальных труб. Винты диаметром 2,25 м приводились в движение, через ремённую передачу, небольшим одноцилиндровым мотором мощностью всего в две лошадиные силы. Вес «игрушки» оказался равен 13 килограммам, подъемная сила достигала 16 кг. И она работала. Эта модель была создана в 1905 году совместно с отцом и братом Жаком. Корню продемонстрировал работу вертолёта во дворе местного колледжа 4 октября 1906 года, на проводившейся там сельскохозяйственной ярмарке. Маленький вертолёт поднялся в воздух и выполнил круговой полет на привязи на глазах удивленной публики. После этого изобретатель заставил говорить о себе. Город с помощью пожертвователей помог инженеру финансово, было собрано 12000 франков, и тот занялся постройкой более мощного прототипа, способного поднять в воздух одного человека. Половина собранной суммы ушло на покупку двигателя. При проектировании Корню решил повторить конструкцию первой удачной модели, увеличив ее в размерах и немного доработав. Постройка вертолета проходила в семейной мастерской с декабря 1906 по август 1907 года.
Конструкция
Продольная рама длиной 6,2 м из толстых стальных труб согнутых в виде буквы V. В основании рамы установлен двигатель и велосипедное сидение - место пилота. На концах рамы установлены два двухлопастных винта диаметром шесть метров. Винты приводятся в движение при помощи ремённой передачи, которая соединяла оба винта и вращала их в противоположном направлении. Конструкция лопасти винта - каркас из стальных труб, сплющенных к концу, обтянутых обшивкой из прорезиненного шелка. Лопасти шарнирно крепились к ободу велосипедного колеса. Длина попасти 1,8 м наибольшая ширина 0,9 м. Диаметр обода 1,8 м. Конструкция позволяла изменять шаг лопастей. Для обеспечения горизонтального перемещения конструкции в зоне струи винтов смонтированы две плоскости. С помощью рычагов управления, через систему тросов, плоскости меняют наклон, поворотом вокруг оси, изменяя направление тяги от винтов. Каркас плоскостей стальной с обшивкой из шелка. За эту схему управления вектором тяги от струи винтов Поль Корню и его отец получили патент. Шасси представляет из себя четыре велосипедных колеса, закрепленные к нижней части рамы. Двигатель шестицилиндровый V-образный жидкостного охлаждения мощностью 24 л.с. В нижней части рамы, перед двигателем, были размещены топливный бак на 7 литров, бак с маслом для питания двигателя и 12-литровый бачок с водой для охлаждения. Здесь же располагались аккумуляторы. Общий вес составлял 203 кг.
Первые полеты
При испытании аппарата на место пилота был привязан мешок с песком весом 50 кг. При испытании возникла проблема - проскальзывание передаточного ремня на шкивах при увеличении оборотов двигателя. Изменяя угол установки лопастей, диаметр шкива и обмазывая ведущий шкив слоем каучука удалось частично решить эту проблему. 3 (13) ноября 1907 года в Нормандии ему удалось совершить полёт на первом в мире вертолёте. Доведя число оборотов двигателя до 900 об/мин, а винтов до 90 об/мин вертолету удалось полностью оторваться от земли, поднявшись на 30 см и продержаться в воздухе несколько секунд. Общий вес устройства вместе с грузом составил 260 кг. Полет оказался коротким из-за возобновившегося проскальзывания ремня. Заново натянув ремень, совершили еще одну попытку. На этот раз вертолет поднялся на 1,6 м. Поль и его брат Жак пытались удержать аппарат на привязи, однако он поднял обоих в воздух. Полю Корню удалось запрыгнуть на раму и посадить машину. На этот раз поднятый вес составил 328 кг, включая вес обоих братьев Корню. Со слов конструктора первый пилотируемый полет состоялся 4 декабря 1907 года. На этот раз ему удалось продержаться я в воздухе более одной минуты и немного переместиться в горизонтальном положении. Основное достижение Корню состояло в попытке сделать вертолёт управляемым. Для этой цели изобретатель установил под винтами специальные поверхности, которые, отражая поток воздуха от винтов, давали аппарату определённый запас манёвренности. Хотя вертолёт Корню все равно был плохо управляемым, вектор поиска решения проблемы был задан им верно. В 2007 году, в год столетия первого полета вертолета, была построена его полноразмерная копия, которая демонстрируется в музее Авиации и Космонавтики в Париже. Еще одна копия демонстрируется в вертолётном музее в немецком городе Бюккенбург.
Изобретения
Кроме вертолёта: 1898 — велосипед с мотором; 1899 — патент на ротативный двигатель; 1900 — поршневый двигатель с переменной степенью сжатия; 1901 — термические часы; 1902 и 1903 — трёхколёсный велосипед, работающий на пару, и мотоцикл; 1904 — малолитражка.


1881
Кэсаго Накадзима (японское имя — 中島 今朝吾)
генерал-лейтенант Императорской армии Японии в годы Второй японо-китайской войны, причастен к Нанкинской резне. Уроженец префектуры Оита, Японская империя. Накадзима учился в военных подготовительных школах. Окончил Военную академию Императорской армии в 1903 году. Участник русско-японской войны. После окончания войны он поступил в Высшую военную академию Императорской армии, которую окончил в 1913 году. С июля 1918 по май 1923 года он находился во Франции в качестве военного атташе. Он был повышен до генерал-майора в апреле 1932 года и назначен командующим Майдзурского военного округа, ответственного за оборону побережья Хонсю вдоль Японского моря. Накадзима служил комендантом Нарасинской химической военной школы с 1933 по 1936 год. В марте 1936 года он был произведён в генерал-лейтенанты и назначен начальником военной полиции. С началом Второй японо-китайской войны Накадзима был назначен командиром 16-й дивизии, участвовал во Втором Шанхайском сражении и операции в провинции Хэбэй, Китай. Под руководством генерала Иванэ Мацуи Накадзима был назначен оперативным командующим в битве за Нанкин в конце 1937 года. Он был старшим офицером (после номинального главнокомандующего Ясухико), так как генерал Иванэ Мацуи отсутствовал из-за болезни. Военный дневник Накадзимы, опубликованный в 1985 году, оказался важным источником фактических данных для событий резни в Нанкине. Накадзима принял участие в сражении при Ухане. Командовал 4-й армией в Маньчжоу-го с 1938 по 1939 год. Ушёл на пенсию в 1939 году и умер от болезни 28 октября 1945 года. Награды: Орден Восходящего солнца 5 класса; Орден Священного сокровища 3 класса; Медаль «За участие в военной кампании 1904—1905 годов» (Япония); Памятная медаль в честь восшествия на престол императора Тайсё; Медаль «За участие в военной кампании 1914—1920 годов» (Япония); Медаль «В память восшествия на престол императора Сёва»; Медаль «За участие в маньчжурском инциденте» (Япония); Кавалер ордена Почётного легиона.


1881
Елена Александровна Полевицкая
русская и советская актриса театра и кино, театральный педагог. Родилась в городе Ташкент, Российская империя, в семье управляющего Ташкентской конторой Государственного банка Александра Павловича Полевицкого. В 1888 году семья Полевицких переехала в Петербург. В 1893 была принята в Александровский институт в Петербурге, основанный в 1765 году по указу Екатерины II для девушек «мещанского происхождения», в отличие от расположенного рядом Смольного института благородных девиц, в который принимались девушки из дворянских семей. Учебная программа включала общеобразовательные предметы, французский и немецкий языки, занятия пением, танцами, живописью, посещение театров. По завершении 5 лет учёбы в институте её оставили на двухгодичные педагогические курсы, которые она окончила в мае 1900 года с большой серебряной медалью и дипломом, дающим право работать преподавателем и воспитателем. Брала уроки пения у З. П. Ивановой-Иваницкой.

Е.А.Полевицкая. Портрет работы Б.М.Кустодиева. 1905 г.
В 1901 году по настоянию отца, в юности получившего художественное образование, поступила в Художественное училище А.Л.Штиглица. К этому периоду относится знакомство Полевицкой с молодым художником Борисом Кустодиевым, будущая жена которого, Юлия Прошинская, училась вместе с ней. В 1905 году, когда Кустодиев получил мастерскую в Академии художеств, он нарисовал портрет Полевицкой, ныне хранящийся в Национальном музее русского искусства Киева. Обучение в училище шло успешно, она даже получила высшую премию за работы акварелью, а многие её рисунки были приобретены для музея училища. Тем не менее, после четырёхлетнего пребывания в нём была отчислена в июне 1905 года с мотивировкой «за малоуспешность», а фактически за участие в студенческом движении, связанном с событиями 1905 года. Преподавала рисование в младших классах Александровской женской гимназии. В декабре 1905 года уволена без права заниматься педагогической деятельностью по представлению директора гимназии за участие в политической забастовке. В 1906 зачислена на Курсы музыкально-драматического искусства Е.П.Рапгофа, занималась под руководством знаменитого актёра и режиссёра Александринского театра Андрея Петровского.
Начало профессиональной карьеры
Учёба на курсах Рапгофа закончилась досрочно — смерть отца в январе 1908 года вынуждала зарабатывать на жизнь самостоятельно. В марте 1908 года вместе с аттестатом Полевицкая получила назначение в театр Пскова, затем играла в Александровском театре в Гельсингфорсе, в театрах Павловска и Казани, в 1909–1910 в Петербурге, в Ново-Драматическом театре на Офицерской под руководством А.А.Санина. Преподавала в Школе сценического искусства А.П.Петровского на Почтамтской. В октябре 1910 года вышла замуж за успешного адвоката, театрального мецената, пробовшего себя и в качестве режиссёра театральных постановок Ивана Фёдоровича Шмита Их совместная личная и творческая жизнь продолжалась до смерти Шмита в 1939 году.

В труппе Синельникова
Весной 1910 года в Петербурге произошла знаменательная для Полевицкой встреча с известным провинциальным режиссёром и антрепренёром Николаем Синельниковым, набирающим актёров для театра в Харькове. С 1910 по 1918 год (с перерывами на недолгие выступления в других театрах) она служит в труппе Синельникова в Харькове и Киеве. Приобрела известность созданием женских образов русской и мировой классики: Катерина («Гроза») и Лариса («Бесприданница» А.Н.Островского), Лиза Калитина («Дворянское гнездо» по И.С.Тургеневу), Лиза («Живой труп» Л.Н.Толстого), Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Маша («Три сестры» А.П Чехова), Маша («Чайка» А.П.Чехова), Олимпиада в «Савве» Л.Андреева, Мария Стюарт («Мария Стюарт» Фр.Шиллера), Порция («Венецианский купец») и Катарина («Укрощение строптивой» У.Шекспира), Настасья Филипповна («Идиот» по Ф.М.Достоевскому), Гедда в «Гедде Габлер» Г.Ибсена, Ракел в «Свыше наших сил» Б.Бьёрнсона и многих других.

Елена Полевицкая в роли Лизы Калитиной («Дворянское гнездо» по И.С.Тургеневу в Московском драматическом театре. 1915 г.)
«Театральная энциклопедия» пишет:
«В искусстве Полевицкой, пользовавшейся большой популярностью у зрителя, эмоциональность, непосредственность сочетались с одухотворенной интеллектуальностью, психологической тонкостью, отточенностью формы, мастерством перевоплощения (преображалась в каждой роли до неузнаваемости). Лейтмотив образов актрисы — тема чистоты женской души».
Синельников отмечал в её игре «отсутствие штампа, по-новому звучавшие слова, фразы, сцены, богатейшую мимику, благородство движений, прекрасный голос, необыкновенную восприимчивость». В 1914—1916 Полевицкая гастролировала в Московском драматическом театре Суходольских. Играла Лизу в «Дворянском гнезде», Тугину в «Последней жертве», Мари Шарден в «Мечте любви» А.И.Косоротова, Веру Мирцеву в одноимённой пьесе Л.Н.Урванцева, Консуэллу («Тот, кто получает пощёчины») и Жанну («Король, закон и свобода») Л.Андреева. Выступления сопровождались многочисленными отзывами в печати. Из «Воспоминаний» П.А.Маркова:
«С первых же дней московскую молодежь покорила Елена Александровна Полевицкая. <...> Она играла на сцене не мнимую, а подлинную правду, которую она обнаруживала и полностью выражала не только в Лизе из «Дворянского гнезда» или Тугиной в «Последней жертве», не только в прелестно сыгранной Консуэлле в андреевском «Тот, кто получает пощечины», но и Мари Шарден и Вере Мирцевой. Поэтому она так и поражала, удивляла, увлекала. Ее движения были всегда гармоничны, роли отделаны до мелочей, фраза закончена и точна, и какое-то особое благородство, целомудрие заставляло относиться к ее образам почтительно, восхищенно».
Весной 1919 года Синельников получил от А.В.Луначарского приглашение занять место директора и художественного руководителя Александринского театра и привезти с собой ряд актёров по своему выбору. Осенью того же года Синельников и с ним ведущие актёры труппы Полевицкая, Шатрова, Радин, Тарханов и другие должны были выехать на работу в Петроград, однако в июле Харьков был занят частями Добровольческой армии генерала А.И.Деникина и путь в центр был отрезан боевыми действиями. Вместе с другими актёрами труппы Синельникова Полевицкая выступала в театрах Одессы, Симферополя, Ялты, Севастополя (труппа М.П.Ливского).
За рубежом
20 мая 1920 года Полевицкая и Шмит с Русским ансамблем Ю.И.Юровского отплыли на гастроли в Болгарию. Выступления проходили с большим успехом, царь Борис III наградил Полевицкую орденом «Дамский крест III степени». Позже Полевицкая в составе ансамбля Юровского выступала на сцене Немецкого театра М.Рейнхардта в Берлине, гастролировала в Латвии, Чехословакии. Особым успехом пользовалось исполнение ею роли Лизы Калитиной в «Дворянском гнезде». Поэт Саша Чёрный в стихотворении, посвящённом Полевицкой, писал:

«Благословен Ваш нежный образ Лизы!
Ее души волнующие ризы
Коснулись нас в час ночи грозовой
Надеждою нетленной и живой.»

В 1927 году на сцене венского «Йозефштадттеатра» М.Рейнхардта состоялось первое выступление Полевицкой на немецком языке, которым владела свободно, в роли Маргариты Готье («Дама с камелиями» А.Дюма). В дальнейшем выступала на русском и немецком языках в Болгарии, Румынии, Чехословакии, Латвии, Австрии, Югославии. В 1928 преподавала в венской Школе актёрского мастерства и режиссуры («Актерский и режиссерский семинар» М. Рейнхардта). Снялась фильме «Чёрная пантера» (Берлин, 1921). Вот как описывал этот фильм И.Я.Билибин в письме от 21 мая 1922 года Людмиле Чириковой:
"Вся игра основана на неестественной и напряженной до последнего градуса истеричности. Художник (я бы повесил этого актера на первом дереве!) все время смотрит сумасшедшими глазами, то крадется, как тигр, то как-то дико каменеет. Работает с деланным "надрывом". Есть там и страшная красавица, футуристическая эстетка, сталкивающая художника с пути его семейной жизни, и, наконец, жена художника, эта самая актриса Полевицкая, верх истерики и невыносимого мелодраматизма, который Юрицын рекомендовал чуть ли не как гениальную "русскую" игру."
В 1935 году в Берлине Полевицкая исполняла на немецком языке роль Анны Карениной. Когда в связи с якобы «неарийским» происхождением Шмит, работавший режиссёром в берлинском театре М.Рейнхардта, был уволен, супруги перебрались в Прибалтику. Сезон 1937 – 1938 годов Полевицкая работала в Таллине. В сентябре 1939 года во время пребывания в Риге Шмит получил тяжёлую травму и вскоре скончался. Полевицкая, имевшая германский паспорт, в декабре 1939 года была репатриирована немецкими властями в Германию и отправлена в лагерь для перемещённых лиц в Деппе на побережье Северного моря. Через полгода была освобождена благодаря вмешательству влиятельных друзей, в частности, известного немецкого актёра и режиссёра Г.Грюндгенса, и смогла вернуться к работе в театре. В октябре 1940 года сыграла Гурмыжскую («Лес» Н.А.Островского) на сцене Государственного театра в Берлине. Спектакль шёл недолго — после нападения Германии на Советский Союз он был снят с репертуара, а Полевицкая уволена без права работы на сцене. Не остались незамеченными властями и её неоднократные посещения советского посольства. В результате она смогла устроиться лишь на киностудию «UFA» для участия в эпизодических ролях. С 1943 года жила и работала в Вене, преподавала в Высшей школе сценического искусства при Академии искусств, одновременно играла в венском Бургтеатре, театре «Скала», «Народном театре». После окончания войны Полевицкая неоднократно обращалась за разрешением вернуться на родину, но безрезультатно, несмотря на то, что её просьбы поддерживали ведущие театральные деятели: В.И.Качалов, А.А.Яблочкина, В.И.Рыжова, Н.И.Рыжов. Из письма В.И.Качалова в Верховный Совет СССР в мае 1946 года:
«Елену Александровну Полевицкую знаю как актрису много лет и всегда был её горячим поклонником. <…> Интересный замысел, тонкий психологический рисунок роли, отточенная форма – вот что меня было особенно ценно в артистической личности Е.А.Полевицкой. И благодаря наличию этих артистических качеств для меня совершенно несомненно, что Е.А.Полевицкая могла бы стать интереснейшей и ценнейшей работницей в любом театре нашего Союза как характерная актриса и педагог».
С 1945 года преподавала актёрское мастерство в театральной школе при Бургтеатре. Затем преподавала в Государственной академии музыки и искусства сцены в Вене, давала уроки на семинаре М. Рейнхардта в Шенбрунне, работала на венском радиовещании. Вернулась к сценической деятельности — играла на немецком языке в пьесах Островского, Горького, Л. Толстого, Грибоедова и других: в 1946 году — «Лес» и «Горе от ума» в Бургтеатре, в 1947 — «На всякого мудреца довольно простоты», в 1948 сыграла Констанс в «Безумной из Шайо» Ж. Жироду, в 1954 — Антоновну в «Детях солнца» и в 1955 — Каренину в «Живом трупе» в театре «Скала». Снялась в фильме «Господин Пунтила и его слуга Матти» (режиссёр Альберто Каванкальди, «Венфильм», 1955) в роли Фрау Клинкман.
Возвращени
В 1955 году после неоднократных обращений Полевицкая получила разрешение вернуться в Советский Союз. Газета «Der Abend» в статье «Елена Полевицкая возвращается домой» писала:«Великая актриса, известная во всех городах мира, Елена Полевицкая всегда оставалась связанной с русским театральным искусством». Была зачислена в труппу Театра имени Е.Вахтангова, но к актёрской деятельности не приступила. Выступала на творческих вечерах в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове. В 1958 году на вечере в Театре имени Е.Вахтангова Полевицкая исполнила роль Тересы в одноактной пьесе Б. Брехта «Винтовка Тересы Каррари» и А.Д.Карениной в отрывке из «Живого трупа».Читала в концертах и на радио русскую и советскую прозу и поэзию, с 1961 года преподавала в театральном училище имени Б.Щукина, где одной из её учениц была Людмила Чурсина. Снималась в кино: Барыня в «Муму» (режиссёры А.Бобровский и Е.Тетерин, 1959), Пелагея Ивановна в «Бессонной ночи» (режиссёр И.Анненский, 1960), Графиня в «Пиковой даме» (режиссёр Р.Тихомиров, 1960).

В роли Графини («Пиковая дама», 1960г.)
«Графиню в фильме пела С.П.Преображенская, на экране зритель видел Полевицкую. <...>. Это потребовало от неё необычайной выразительности — в мимике, жесте, каждом движении. Знатная аристократка, графиня Полевицкой, даже превратившись в зловещий прах и тлен, не потеряла гордой осанки, надменности, привычного ощущения власти над людьми и умения владеть собой. Перед Германом — О.Стриженовым оказывается не дряхлая развалина, а достойная соперница в борьбе за всемогущие «три карты». Ему потребуется немало усилий, чтобы преодолеть этот гипнотический взгляд — мудрый и невидящий, в котором — и отблеск блестящего прошлого и угасание настоящего. Он страшится его, он готов отступить, он не верит в возможность физической смерти старухи.».
Последний год жизни Полевицкая провела в московском Доме ветеранов сцены имени А.А.Яблочкиной, где и скончалась 4 ноября 1973 года. Похоронена в Москве на Введенском кладбище (9 участок). Награды: Орденъ «За гражданска заслуга. Дамски кръстъ. III Степен» (Болгария). Литература: Полевицкая, Елена Александровна // Театральная энциклопедия (под редакцией П.А.Маркова). — Москва: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Том 4; Путинцева Т.А. Елена Полевицкая. — Москва: Искусство, 1980. — 304 страницы — (Корифеи русской и зарубежной сцены). — 25 000 экземпляров. Синельников Н. Шестьдесят лет на сцене. Харьков, Харьковский государственный театр русской драмы, 1935. — Страницы 238, 256-258, 262, 273, 279. — 340 страниц. — 5200 экземпляров; Бронштейн С. Герои одного мгновения. Воспоминания зрителя. — Москва: Искусство, 1964. — Страницы 135—158. — 159 страниц. — 13 000 экземпляров; Марков П. Полевицкая. – В книге: Марков П. О театре, том 3. Дневник театрального критика. Москва, 1976; Марков П.А. Книга воспоминаний. — Москва: Искусство, 1983. — Страницы 80, 88 – 92, 97, 109, 355 – 358, 463, 464, 474, 484, 532, 533. — 607 страниц. — 30 000 экземпляров; Полевицкая Е. Роль актрисы. – В книге: Встречи с прошлым, выпуск 3. Москва, 1987.