1882
Янка Купала (Иван Доминикович Луцевич)
белорусский поэт. Родился в местечке Вязынка Вилейского уезда Виленской губернии (Молодечненский район Минской области), в крестьянской семье. Рано начал работать. Сначала помогал отцу – мелкому арендатору. Затем был писарем в помещичьем имении, чернорабочим на винокуренном заводе. С детских лет занимался самообразованием, много читал. В 1898 проучился один год в Беларучском народном училище. Первое опубликованное стихотворение Мужик, 1905 появилось в минской газете Северо-западный край. После этой публикации стал систематически выступать в печати. В период с 1905 по 1907 написал первые поэмы «Калека», «Никому», «Зимой», «Расплата за любовь». В 1908 переехал в Вильно. Работал библиотекарем и сотрудничал с газетой «Наша нива». В том же году в Санкт-Петербургском издательстве «Заглянет солнце и в наше оконце» вышел первый поэтический сборник «Жалейка». Начал работу над поэмой «Извечная песня», 1908 (опубликована в 1910). С 1909 по 1913 жил в Санкт-Петербурге. Сошелся с кругом белорусской интеллигенции, познакомился с Э.Пашкевич (Теткой), Я.Колосом. В течение четырех лет занимался на общеобразовательных курсах А.Черняева. В этот период были написаны романтические поэмы «Сон на кургане», 1910 (опубликована в 1912); «Курган2, 1910 (опубликована в 1912); «Бондаровна», 1913; «Могила льва», 1913 (опубликована в 1920); «Она и я», 1913 (опубликована в 1920), а также пьесы, ставшие новым явлением в национальной драматургии: комедия «Павлинка», 1912 (опубликована в 1913), драма «Разоренное гнездо», 1913 (опубликована в 1919) и сценическуая шутка «Примаки», 1913 (опубликована в 1920). В Санкт-Петербурге вышли в свет сборники стихов «Гусляр», 1912 и «Дорогой жизни», 1913. Закончив курсы Черняева, возвратился в 1913 в Вильно. С февраля 1914 по август 1915 работал редактором газеты «Наша нива». В Вильно познакомился с В.Брюсовым, который стал одним из переводчиков поэта на русский язык. В сентябре 1915 уехал в Москву, посещал народный университет А.Шенявского. В 1916 был призван в армию. Октябрьская революция застала его в Смоленске, куда он переехал с дорожно-строительным отрядом, в котором служил. В этот период (1916–1918) не было написано ни одного произведения.

Лишь в конце 1918 появилась серия стихотворений, объединенных темой исторического перелома в судьбах нации и отдельного человека («Наследство», «Для Отчизны», «Своему народу», «Время», 1918). С января 1919 обосновался в Минске, пережил польскую оккупацию 1919–1920. После освобождения Минска от поляков остался там и жил вплоть до начала Великой Отечественной войны. Несмотря на внешнее благополучие и признание со стороны советской власти (Народный поэт БССР, 1925; академик Академии Наук Белорусской ССР, 1928; депутат Верховного Совета Белорусской ССР с 1940), отношения между писателем и властью складывались сложно и драматично. В 1920–1930 Я.Купала прошел через многие испытания: обвинение в национализме, травля в прессе, допросы в ГПУ, попытка самоубийства, покаянное Открытое письмо. Создал серию стихов, где славил «вождя», «Сталина-сеятеля», воспевал советскую действительность («Над рекой Орессой», 1933; «Белоруссии орденоносной», 1935; «От сердца», 1940). Но во многих своих произведениях отстаивал право народа на национальную самобытность, на продолжение традиции («Неназванное», 1924; «Уходящей деревне», 1929; «Тарасова доля», 1939). К 1930-м относятся и основные переводы, сделанные со славянских языков: «Медный всадник» А.Пушкина, произведения Т.Шевченко, Н.Некрасова, А.Мицкевича. Главный труд Купалы – перевод «Слова о полку Игореве» был сделан значительно раньше (1919–1921). В начале войны эвакуируется из Минска и обосновывается в Печищах, недалеко от Казани. Основной жанр сочинений первого года войны – публицистика. Его статьи появляются в газетах «Правда», «Известия», «Красная звезда»: «Поднялась Беларусь», «Партизанский удар», «Народ – мститель», 1941. Поэтическое наследие военных лет невелико, в том числе: «Белорусским партизанам», «Встает народ», 1941, «Снова ждут нас счастье и свобода», 1942. В июне приезжает в Москву. 28 июня 1942 года трагически погиб при невыясненных обстоятельствах в столичной гостинице «Москва».

Могила Янки Купалы на Военном кладбище Минска.
Купала был и остается для белорусов «отцом нации», «пророком национального возрождения». Хотя свои первые стихи написал на польском языке (1903), но знакомство с творчеством Ф.Богушевича и В.Дунина-Марцинкевича произвело на молодого поэта большое впечатление.

Он понял, что белорусский народ имеет право на свою национальную литературу, на родной язык, на свое самоопределение. Уже в первом опубликованном стихотворении Мужик появляется новый для белорусской литературы герой, который заявляет о себе с гордостью и с чувством собственного достоинства. Стихотворение было подписано псевдонимом «Я.Купала», связанным с народной легендой о приносящем счастье цветке папоротника, расцветающем в ночь на Ивана Купала. Псевдоним этот как нельзя лучше подошел к творчеству начинающего литератора, который постоянно обращался к традициям, фольклору, истории своего народа. Поэт не только выступал от имени мужика-белоруса, но и, будучи сам по происхождению крестьянином, мыслил как человек из народа – его образами, представлениями, понятиями. Из богатой фольклорной традиции, из исторических летописаний пришли в творчество Купалы образы легендарных героев, народных защитников, гусляров и сказителей. Народные предания и песни положены в основу поэм «Курган», «Могила льва», «Бондаровна». Его поэзия – это богатый и сказочный мир фантастических существ – домовых, леших, русалок, ведьм, с их проказами, хороводами и играми. Все это позволяет говорить о Я.Купале как об одном из главных представителей «национального романтизма» – того направления в литературе начала 20 в., которое было созвучно движению национального возрождения белорусов. Судьба поднимающегося народа всегда была в центре его творчества («А кто там идет», 1907; «Это крик, что живет Беларусь», 1907; «Мой дом», 1910; «Отчизна», 1915). В произведениях времен гражданской войны и немецко-польской интервенции, когда под угрозой оказалось физическое существование нации, отчетливо звучат мотивы отчаяния и тревоги («Сон», «Время», «В дороге», «Поезжане», 1918). Проблема национальной независимости особенно остро звучит в серии публицистических статей, написанных в период польской оккупации и опубликованных в конце 1919 – начале 1920 в минской газете Беларусь («Более самостоятельности», 1919; «Дело независимости Белороссии за прошлый год», 1920). Проявления национального нигилизма, самоуничижения высмеивает в комедии «Тутэйшыя» («Здешние»), 1922. Благодаря поэзии Купалы в 1930-х поддерживалось национальное самосознание белорусов. Его творчество – духовное достояние нации. Умер в Москве 28 июня 1942 года. В 1945 в Минске открыт музей Купалы.

Мемориальная доска на главном корпусе СмолГУ.

Памятная доска в Крыму.

В 1945 году в Минске открыт музей Купалы. Филиал столичного Литературного музея Янки Купалы открыли в 2 км от хутора Акопы — в деревне Хоруженцы (к 110-летию со дня рождения). Музей Янки Купалы открыт в селе Печищи около Казани. Памятники: Памятник Янке Купале в Минске; Памятник Янке Купале в Москве; Бюст Янке Купале на родине поэта в деревне Вязынка; Памятник Янке Купале в купаловском заповеднике «Левки»; Памятник Янке Купале возле филиала «Акопы» литературного музея Янки Купалы в Хоруженцах; Надгробный памятник на Военном кладбище в Минске; Памятник-бюст поэта в Арайпарке (США). Спектакли: «Сны аб Беларусі» — драма, по пьесе «Калыска чатырох чараўніц». По произведениям Янки Купалы и Владимира Короткевича. Посвящён юбилею. Автор инсценировки и режиссёр-постановщик — белорусский режиссёр Владимир Савицкий. Рок-опера «Курган», музыкально-театрального проект, автор — Андрей Скоринкин. Сборники стихов: «Жалейка» (белорусское название — «Жалейка», 1908); «Гусляр» (белорусское название — «Гусьляр», 1910); «Дорогой жизни» (белорусское название — «Шляхам жыцьця», 1913); «Наследие» (белорусское название — «Спадчына», 1922); «Безымянное» (белорусское название — «Безназоўнае», 1925); «Отцветание» (белорусское название — «Адцьвітаньне», 1930); «Песня строительству» (белорусское название — «Песня будаўніцтву», 1936); «Белоруссии орденоносной» (белорусское название — «Беларусі ардэнаноснай», 1937); «От сердца» (белорусское название — «Ад сэрца», 1940); «Белорусским партизанам» (белорусское название — «Беларускім партызанам», 1940). Поэмы: «Зимой» (белор. «Зімою», 1907); «Никому» (белорусское название — «Нікому», 1907); «Калека» (белорусское название — «Калека», 1907); «Расплата любовью» (белорусское название — «Адплата каханнем», 1907); «В Пилиповку» (белорусское название — «У Піліпаўку», 1908); «За что?» белорусское название — «За што?», 1908); «Извечная песня» (белорусское название — «Адвечная песьня ў ХІІ-ці праявах», 1908); «Курган» (белорусское название — «Курган», 1910); «Сон на кургане» (белорусское название — «Сон на кургане», 1910); «В Сочельник» (белорусское название — «На Куццю», 1911); «На Дзяды» (белорусское название — «На Дзяды», 1911); «Бондаровна» (белорусское название — «Бандароўна», 1913); «Могила льва» (белорусское название — «Магіла льва», 1913); «Она и я» (белорусское название — «Яна і я», 1913); «На привале» (белорусское название — «На папасе», 1913); «Безымянное» (белорусское название — «Безназоўнае», 1924); «З угодкавых настрояў» (белорусское название — «З угодкавых настрояў», 1927); «Над рекой Орессой» (белорусское название — «Над ракой Арэсай», 1933); «Тарасова доля» (белорусское название — «Тарасова доля», 1939). Пьесы: «Павлинка» (белорусское название — «Паўлінка», 1912); «Примаки» (белорусское название — «Прымакі», 1913); «Раскиданное гнездо» (белорусское название — «Раскіданае гняздо», 1913); «Здешние» (белорусское название — «Тутэйшыя», 1922). Экранизации: 1952 — Павлинка (режиссёр Александр Зархи, «Беларусьфильм»); 1971 — Могила льва (экранизация поэмы «Могила льва») (режиссёр Валерий Рубинчик, «Беларусьфильм»); 1972 — После ярмарки (экранизация пьесы «Павлинка») (режиссёр Юрий Цветков, «Беларусьфильм»); 1981 — Раскиданное гнездо (экранизация пьесы «Раскиданное гнездо») (режиссёр Борис Луценко, «Беларусьфильм»). В 1982 году в серии «Жизнь Замечательных Людей» вышла биографическая книга о Купале авторства Олега Лойки. Песня группы «Ляпис Трубецкой» — «Не быць скотам» была написана на стихи Янки Купалы «Хто ты гэткi?» — белорусский вариант польского стихотворения «Катехизис польского ребёнка». Песня группы «Brutto» — «Будзь Смелым» была написана на одноименное стихотворение Янки Купалы. Литература: Гніламёдаў, У.В.Янка Купала : Новы погляд / У.В.Гніламёдаў. — Мінск : Народная асвета, 1995. — 174 страницы; Навуменка, І. Я. Янка Купала : Духоўны воблік героя / І.Я.Навуменка. — 2-е выданне, дапоўненае. — Мінск : Вышэйшая школа, 1980. — 205 страниц. Статьи: Трафімчык, А. «Раз абсеклі Беларуса Маскалі ды Ляхі…». Падзел Беларусі 1921 г. у паэтычным асэнсаванні Янкі Купалы / А. Трафімчык // Дзеяслоў. — 2012. — № 2 (57). — Cтраницы 275—294. (Часть 1; Часть 2); Арлоў, У. Зыход Паэта зь яснай явы: вэрсіі Купалавай сьмерці (ЧАСТКА — 1) / У. Арлоў // Фонд имени Дмитрия Завадского [Электронный ресурс]. — 2009. — Режим доступа: http://zavadsky.org/ru/articles/pgb.php?nws_id=373&nwsrub=1. - Дата доступа: 22 ноября 2012. Сочинения: Збор творау, тома 1-6, Miнск, 1961-1963; в русском переводе - Избранные произведения, тома 1-2, Москва, 1953; Стихотворения, Москва, 1962. Литература: Мозольков Е., Янка Купала. Жизнь и творчество, 5-е издание, Москва, 1961; вашын В., Янка Купала. Творчасть перыяду рэвалюцыi 1905-1907, Miнск, 1953; Бярозкiн Р., Свет Купалы. Думкi i назipaннi, Miнск, 1965; Навуменка . Я., Янка Купала. Духоуны воблik героя, Miнск, 1967; Шотт И.М., Фольклор в творчестве Я.Купалы, Москва, 1968; Ярош М.Г., Янка Купала i беларуская паэзiя, Miнск, 1971; Есакоý А., Янка Купала i беларускi тэатр, Miнск, 1972; Жыдовiч . К., Янка Купала - публiцыст, Miнск, 1972; Луцэвiч В.Ф., Бiблiяграфiя творау Янкi Купалы, части 1-3, Miнск, 1955 - 1972.


1882
Леон (Левон) Абгарович Орбели
физиолог, академик Академии Наук СССР, академик Академии медицинских наук СССР, вице-президент Академии Наук СССР, академик-секретарь Отделения биологических наук Академии Наук СССР, начальник Военно-медицинской академии РККА имени С.М.Кирова, директор Физиологического института имени И.П.Павлова Академии Наук СССР, директор Института эволюционной физиологии и патологии высшей нервной деятельности имени И.П.Павлова Академии Медицинских Наук СССР, генерал-полковник медицинской службы. Родился в поселке Дарачичаг у города Цахкадзор, ныне Котайкская область Республики Армения. Из старинного знатного рода, а по матери также из рода князей Аргутинских. Армянин. Беспартийный. Окончил 3-ю Тифлисскую гимназию в 1899 г. В 1904 окончил Военно-медицинскую академию в Санкт-Петербурге. На первом курсе обучения познакомился с великим русским физиологом И.П.Павловым, стал работать в его лаборатории, участник многочисленных опытов и исследований. Независимо от перипетий жизни, Орбели оставался ближайшим другом и соратником академика Павлова до последних дней его жизни. Ещё будучи студентом, в 1903 году получил первую награду за труды по физиологии. С 1904 года - врач в Николаевском военном госпитале в Кронштадте, затем - в Санкт-Петербургском морском госпитале. В 1907 году вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя науке. С 1907 по 1920 годы работал в физиологическом отделе Института экспериментальной медицины, причем с 1911 года – помощник заведующего этого отдела - И.П.Павлова. В 1908 году защитил докторскую диссертацию. С 1909 по 1911 годы проходил научную стажировку в Англии, Германии и Италии. В 1911 году назначен приват-доцентом кафедры физиологии Военно-медицинской академии, а с 1913 года он - штатный доцент этой кафедры. Орбели сразу принял Октябрьскую революцию и принимал самое активное участие в создании советской высшей школы. В первые годы Советской власти он был профессором Сельскохозяйственного, 1-го медицинского и Химико-фармацевтического институтов в Ленинграде, заведующим Физиологическим отделением и заместителем директора по научной части Научного института имени П.Ф.Лесгафта, профессором физиологии и проректором по учебной работе Института физического образования имени П.Ф.Лесгафта. В 1918—1957 руководил физиологической лабораторией Научного института имени П.Ф.Лесгафта. В 1917 – 1937 годах - член редколлегии «Физиологического журнала». В 1920 — 1931 годах - профессор 1-го Ленинградского медицинского института. С 1925 по 1950 годы профессор, начальник кафедры Военно-медицинской академии имени С.М.Кирова. Член-корреспондент Академии Наук СССР (1931).

Доктор медицинских наук (1934). С 1936 по 1950 годы был директором Физиологического института имени И.П.Павлова Академии Наук СССР и Института эволюционной физиологии и патологии высшей нервной деятельности имени И.П.Павлова (1939 — 1950 г.). В 1935 году избран действительным членом Академии наук СССР. С 1937 по 1950 годы - ответственный редактор «Физиологического журнала». С 1939 по 1948 г. – академик-секретарь Отделения биологических наук Академии Наук СССР. Выдающийся ученый Л.А.Орбели является автором более 130 фундаментальных и крупных научных работ. Он создал новое научное направление — эволюционную физиологию, впервые получил объективные данные о зрительной функции животного, зависящей от деятельности полушарий головного мозга. Орбели обосновал учение об адаптационно-трофической функции симпатической нервной системы и об адаптационно-трофической роли вегетативной нервной системы. Вместе с сотрудниками сделал важные открытия в области механизмов высшей нервной деятельности, сравнительной и возрастной физиологии условных рефлексов, влияния внешних факторов на высшую нервную деятельность и других. Создатель и глава крупнейшей научной школы в советской физиологии. В годы Великой Отечественной войны с 1942 по 1946 годы занимал пост вице-президента Академии Наук СССР. С 1943 по 1950 годы - начальник Военно-медицинской академии имени С.М.Кирова. В военные годы им проводилось изучение механизмов травматического шока, "воздушной контузии", способов ликвидации контрактур (стягивание и ограничение подвижности мышц и суставов), каузалгий (жгучие боли, вызванные повреждениями периферических нервов), происходящих вследствие ранений. Много работал и добился важных результатов, исследуя проблемы боли, физиологии и патологии органов чувств, влияния на организм человека повышенного и пониженного барометрического давления, которые нашли практическое применение в военной медицине и в организации условий военной службы (например, в авиации и на подводном флоте).

Полученные им результаты Орбели обобщал и организовывал внедрение в практику военной медицины. Количество раненых, жизни которых были спасены благодаря самоотверженной работе ученого, невозможно оценить даже приблизительно. Кроме научных исследований по этим и многим другим темам, академик сам прооперировал сотни раненых. Велики и его организаторские заслуги, в частности на посту начальника Военно-медицинской академии. Постоянно увеличивая число подготовленных медиков для фронта, академия одновременно стала центром обощения и пропаганды передового опыта. В 1944 году принимал самое активное участие в создании Академии медицинских наук СССР и в том же году избран её академиком. За выдающиеся достижения в области советской медицины Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 июня 1945 года генерал-полковнику медицинской службы Леону Абгаровичу Орбели присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и Золотой медали «Серп и Молот». После Победы продолжал плодотворную научную работу. Однако в 1948 году подвергся давлению в связи с преследованиями генетики в СССР. При этом не только отказался уволить сторонников генетики Менделя из возглавляемых им институтов, но и принял на работу уволенных из других научных учреждений. Особенно жесткой критике Л.А.Орбели подвергся на Объединенной сессии Академии наук и Академии медицинских наук СССР в июле 1950 г. Его несправедливо обвинили в отходе от учения И.П.Павлова о высшей нервной деятельности. Он был освобожден от руководства почти всеми возглавляемыми им учреждениями. Ему было оставлено лишь заведование физиологической лабораторией Естественнонаучного института имени П.Ф.Лесгафта. В этой тяжелейшей ситуации академик Орбели вёл себя с исключительным достоинством, не признал приписываемых ему заблуждений и не «покаялся» публично в них. В 1954 году доброе имя ученого было восстановлено. Академик Л.А.Орбели был назначен заведующим Лабораторией эволюционной физиологии, которая в 1956 году была преобразована в Институт эволюционной физиологии имени И.М.Сеченова Академии Наук СССР и Л.А.Орбели стал его первым директором. На этом посту он работал до конца дней. При жизни получил широкое международное признание. Избран действительным членом академии «Леопольдина» (Германия), Медицинской академии в Париже, членом-корреспондентом Парижского биологического общества, почетным членом Американского и Британского физиологических обществ, Нью-йоркской и Румынской медицинских академий, Карлова (Пражского) университета и многих других. Удостоен золотой медали имени И.И.Мечникова Академии Наук СССР (1946), премии имени И.П.Павлова Академии Наук СССР (1937). Лауреат Сталинской премии (1941). Заслуженный деятель науки РСФСР (1934). Жил в городе-герое Ленинграде. Скончался 9 декабря 1958 года. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга. Воинские звания: дивврач (24 января 1936), корврач (1941), генерал-лейтенант медицинской службы (1 февраля 1943), генерал-полковник медицинской службы (25 мая 1944). Награждён четырьмя орденами Ленина (1944, 1945, 1948, 1957), двумя орденами Красного Знамени (1944, 1948), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1936, 1952), орденом Красной Звезды (1943), медалями "ХХ лет РККА", "За оборону Ленинграда", "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 - 1945 гг.", "За победу над Японией", другими медалями, иностранными наградами. В память о выдающемся ученом Академия наук СССР учредила премию за труды по физиологии имени Л.А.Орбели, которая вручается ежегодно. В Санкт-Петербурге установлен памятник ученому у здания Института эволюционной физиологии имени И.М.Сеченова. Одна из улиц города носит имя ученого, а на зданиях научных учреждений, где он трудился, установлены несколько мемориальных досок в его честь. Также имя Л.А.Орбели присвоено Институту физиологии Национальной Академии наук Армении. В родном селе открыт мемориальный музей Л.А.Орбели, в городе Цахкадзор - дом-музей братьев Орбели. Талантливыми учеными были и оба родных брата Л.А.Орбели. Иосиф Абгарович Орбели (1887-1961) – выдающийся востоковед, академик, первый президент Академии наук Армянской ССР, директор Государственного Эрмитажа. Рубен Абгарович Орбели (1880 -1943) – юрист, археолог и основатель подводной археологии в СССР, погиб от голода вскоре после эвакуации из блокадного Ленинграда. Дочь академика работала в Радиевом институте Академии наук СССР и скончалась в 1949 году от лучевой болезни, полученной во время опытов с радиоактивными материалами. Сочинения: Лекции по физиологии нервной системы, Ленинград — Москва, 1934; Вопросы высшей нервной деятельности. Лекции и доклады, Москва —Ленинград, 1949; Избранные труды, тома 1—5, Москва —Ленинград, 1961—1968 (имеется литература в томе 1, страницы 13—48); Воспоминания (о И.П.Павлове), Москва —Ленинград, 1966. Литература: Лейбсон Л.Г., Леон Абгарович Орбели, Ленинград, 1973.

Мемориальная доска в Санкт-Петербурге установлена в 1966 году на здании НИИ физиологии имени И.П.Павлова (набережная Макарова, дом 6).

Мемориальная доска в Санкт-Петербурге установлена в 1960 году на здании Военно-медицинской академии (Большой Сампсониевский проспект, 7). Архитектор М.Ф.Егоров.

Надгробный памятник установлен на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге (33-й участок, площадка Военно-медицинской академии).

Памятник в Санкт-Петербурге установлен в 1969 году перед зданием НИИ эволюционной физиологии и биохимии имени И.М.Сеченова (проспект М.Тореза, 44). Скульптор Д.М.Епифанов, архитектор Л.Л.Шретер.

Дом-музей братьев Орбели. Республика Армения Котайкская область город Цахкадзор, улица Орбели дом 8. Сотрудники Дома-музея утверждают, что Леон родился именно в этом доме, который в те времена был гостиницей. Его мать просто приехала на отдых на позднем сроке беременности. Кроме этого места рождения Леона и других братьев Орбели ничто с Цахкадзором не связывает.

Рядом с Домом-музеем в городе Цахкадзор находится памятник братьям Орбели: слева направо - Рубен Абгарович (1880-1843), Леон Абгарович (1882-1952), Иосиф Абгарович (1887-1961).

Вывеска на здании НИИ Физиологии имени Академика Л.Орбели в Ереване.

Бюст у здания НИИ Физиологии имени Академика Л.Орбели в Ереване (улица Братьев Орбели, дом 22).


1882
Здислав Яхимецкий (польское имя — Jachimecki Zdzislaw)
польский музыковед, дирижер и композитор. Академик. Профессор университета в Кракове. Родился в Лемберге, Польша (ныне Львов, Украина). Автор капитального труда по истории польской музыки и монографических работ о польских и западноевропейских композиторах. Умер в Кракове 27 октября 1953 года. Библиография: Zdzisław Jachimecki, "Chopin, Fryderyk Franciszek," Polski słownik biograficzny, vol. III, Kraków, Polska Akademia Umiejętności, 1937, pp. 420–26.


1883
Тойво Тимотеус Куула (финское имя — Toivo Timoteus Kuula)
финский композитор и дирижёр. Известен своими яркими описаниями финской природы. Родился в городе Вааса (Российская империя), в семье гвардии-фельдфебеля. В роду его отца были музыкально-одарённые люди. Тойво учился 5 лет в лицее. Затем перешёл в Хельсинкское музыкальное училище. Из-за бедственного материального положения прекратил учёбу. Когда ему удалось продолжить обучение в Хельсинки, его учителем стал композитор Э.А.Ярнефельт. Во время учёбы работал преподавателем и дирижёром в Вааса, а также дирижировал оркестром в Оулу. Учился также в Болонье, Лейпциге, Париже и Берлине. Куула сочинил в это время несколько значительных произведений для хора, а также инструментальные произведения, например, сонату для скрипки, В музыке тех лет у Куула проявился патриотизм и национальные мотивы, взятые из знакомых Тойво с детства северных мелодий. Осенью 1907 года пришёл громкий успех в концертной деятельности. Его авторские концерты на гастролях в Берлине, Париже и особенно в Санкт-Петербурге пользовались успехом, демонстрировали его одарённость. Финская аудитория в Санкт-Петербурге воспринимала произведения Т.Куула как продолжение национальной финской музыкальной культуры и неизменно тепло встречала композитора. Его инструментальные произведения: «Морская дева«, «Сын раба», «Северная серия», «Прелюдия и фуга» - выявили редкую мелодичность и эмоциональность автора.

В 1910-1911 гг. Куула работал в городе Оулу в качестве руководителя оркестра, неоднократно гастролировал по Европе. В 1912 году стал помощником дирижёра местного оркестра и с 1916 по 1918 годах занимал такую же должность в Хельсинкском городском оркестре. Его композиторская деятельность во многом подверглась влиянию Яна Сибелиуса, концентрируясь, в частности, на финской народной музыке. Куула известен в основном своими песнями и вокальными произведениями (он написал 24 песни для голоса и фортепиано). Ранняя смерть помешала композитору осуществить свои замыслы: закончить симфонию «Юпитер» и оперу на темы «Калевалы». Скончался в Выборге в больнице после смертельного пулевого ранения 18 мая 1918 года. Тойво Куула помнят в Скандинавии: в Финляндии, Швеции и Норвегии есть общества его имени. Литература: Юхани Койвисто — Tuijotin tulehen kauan — Toivo Kuulan lyhyt ja kiihkeä elämä, WSOY 2008


1884
Андре Дюнуайе де Сегонзак (французское имя — André Dunoyer de Segonzaс)
французский художник, график и иллюстратор. Являлся одним из крупнейших представителей реалистической живописи во Франции в период между двумя мировыми войнами. Родился в Бусси-Сент-Антуан, Эссонна. В 1900 году А.Сегонзак поступает в парижскую Школу изобразительного искусства. В 1903 он становится учеником в художественной мастерской Люка-Оливье Мерсона. В 1907 году он учится у Жан-Поля Лорана и посещает Академию Ла Паллетт на Монпарнасе. Впервые рисунки Сегонзака публикуются в 1908 году в журналах «Ла Гранд Ревью» и «Ле Темуан». В том же году состоялась его первые выставки в парижских Осеннем салоне и Салоне Независимых. Свои картины художник пишет в реалистической манере. За несколько лет перед Первой мировой войной Сегонзак снимает дом близ Сен-Тропе и пишет там в летние месяцы пейзажи. Любовь к ландшафтам южной Франции художник сохраняет на всю жизнь. В 1910 году мастер знакомится с модельером Полем Пуаре и с художниками Максом Жакобом, Раулем Дюфи и Морисом де Вламинком. В период между 1910 и 1914 годами художник много путешествует; он посещает Италию, Испанию и Северную Африку, интересуется танцами, которые старается отобразить на холсте. Во время Первой мировой войны Сегонзак служит с 1914 по 1918 год в пехотных частях французской армии. Его многочисленные военные зарисовки имеют не только художественную, но и историческую ценность.

После окончания войны художник участвует в многочисленных выставках, в том числе и в Парижских салонах. В 1920 году происходит выставка его работ в Лондоне. В 1921 он заводит знакомство с Полем Валери, Жаном Кокто и Леоном-Полем Фаргом; с 1930 года — Сегонзак дружен с Андре Дереном. В 1928 году он совершает выставочное турне по США, завершившееся полным успехом. В 1933 мастер удостаивается премии фонда Карнеги в Питтсбурге, в 1934 году он завоёвывает премию на венецианском биеннале. В 1938 проходит выставка его полотен в Чикаго, в 1939 — в Лондоне, в 1949—1950 годах — в Париже и Базеле, в 1951 — в Женеве, в 1959 — в Королевской академии в Лондоне. В том же году А.Сегонзак участвует в выставке современного искусства documenta II в Касселе. В 1969 году вновь следует выставка в Лондоне, а в 1972 — в Париже. После окончания Второй мировой войны художник занимается в основном абстрактной графикой. В 1947 году А. де Сегонзак становится членом британской Королевской академии. С 1948 года он — член-корреспондент Королевской академии Бельгии. Умер в Париже 17 сентября 1974 года.


1884
Лион Фейхтвагнер (немецкое имя — Lion Feuchtwanger)
немецкий писатель еврейского происхождения. Один из наиболее читаемых в мире немецкоязычных авторов. Работал в жанре исторического романа. Родился в Мюнхене, в семье фабриканта Зигмунда (Арона-Меера) Фейхтвангера (1854—1916), унаследовавшего маргариновое производство от своего отца Элькана Фейхтвангера (1823—1902), уроженца Фюрта, сына Зелигмана Фейхтвангера и Фейгеле (Фанни) Вассерман. Мать — Йоханна Боденхаймер (1864—1926). Родители поженились в 1883 году и Лион был старшим из девяти детей. Получил солидное образование в университете родного города Мюнхена (здесь он изучал литературу и философию), а затем Берлина, где изучал германскую филологию, философию, а также санскрит. Занимался журналистикой и театром, рано проявил интерес к античности. Под влиянием семейных традиций заинтересовался еврейской историей, определившей тематику ряда его произведений. В 1908 году начал издавать литературный журнал «Зеркало», который вынужден был вскоре закрыть из-за финансовых проблем. В 1912—1914 путешествовал. Проходил во время Первой мировой войны службу в германской армии, был демобилизован по состоянию здоровья. В 1918 году Фейхтвангер открыл талант молодого Бертольта Брехта, с которым его связала многолетняя дружба. В момент прихода Гитлера к власти Фейхтвангер находился за границей. Друзья убедили его повременить с возвращением в Германию. Фейхтвангер попал в число тех, чьи книги подлежали сожжению, а 25 августа 1933 года был лишен немецкого гражданства. Его имущество было конфисковано. В 1940 году, во время оккупации Германией Франции, писатель был интернирован во французский концентрационный лагерь в местечке Ле Милль. Воспоминания о своей лагерной жизни, полной всяческих унижений, невзгод, были отображены им в книге «Чёрт во Франции». Лагерникам, среди которых было так много противников гитлеровского режима, грозила опасность попасть в руки нацистов, и тогда было решено перевести интернированных в другой лагерь, в Ним. Бежав оттуда и, получив с большим трудом необходимые документы, Фейхтвангер вместе с женой перебрался в США. С ноября 1943 года он жил на вилле Аврора в Калифорнии, где благодаря поступлениям от фильмов по его произведениям собрал библиотеку, состоящую из 20000 томов. В годы Второй мировой войны Фейхтвангер создал лучшие свои произведения, в которых разоблачались нацизм и его идеология. За выдающиеся заслуги как художника и защитника идей мира и прогресса Лион Фейхтвангер был отмечен Государственной премией ГДР в области искусства и литературы, присуждённой ему в 1953 году. Писатель умер в Лос-Анджелес от рака желудка 21 декабря 1958 года. В настоящее время вилла Аврора, где писатель провел свои последние годы, является творческой резиденцией для немецких писателей, художников и композиторов. Главный вопрос творчества Фейхтвангера — о путях, перспективах и движущих силах социальных изменений, свидетелем которых он был. В разные периоды Фейхтвангер отвечал на него по-разному, но всегда раздумья над судьбами человечества составляли пафос его духовных и творческих исканий. Фейхтвангер завоевал известность, главным образом, как автор исторических романов. «Я никогда не собирался изображать историю ради неё самой», — говорил писатель. В своих произведениях он видел и изображал столкновения идей, борьбу сил регресса и прогресса, последствия которой оказывали глубочайшее влияние на социальные конфликты современного ему общества. Им создан новый тип интеллектуального исторического романа, где за описаниями отдаленной эпохи явственно проступает второй план — параллели с событиями современности. Свою литературную деятельность Фейхтвангер начал с драматургии. Его ранним произведениям свойственны изысканная, болезненная утончённость формы и бедность жизненного содержания, восславление красоты и пренебрежение нравственными ценностями жизни, преклонение перед личностью и холодное отношение к рядовым людям. Впоследствии писатель не без иронии отзывался о своём раннем творчестве, рассматривая его лишь как не очень плодотворный этап собственного духовного развития. Гораздо более важную роль в его дальнейшей творческой эволюции сыграла литературно-критическая деятельность. Он написал много статей и рецензий, посвящённых в основном театру и драматургии. В это же время его внимание приковал к себе реалистический роман, а такие немецкие писатели-реалисты, как братья Томас и Генрих Манн, оказали сильное влияние на творчество Фейхтвангера. В годы Первой мировой войны Фейхтвангер решительно не принял ни её целей, ни националистической идеологии. Он занял антивоенную позицию и выступил против империалистической бойни. Антивоенные настроения выражены в стихотворении «Песнь павших» и в пьесе «Мир» — вариации на тему комедии греческого сатирика Аристофана. В годы войны Фейхтвангер много писал. В основном это были оригинальные пьесы и переделки произведений классической драматургии — «Персов» Эсхила, «Васантасены» древнеиндийского поэта Шудраки, драмы Калидасы «Царь и танцовщица». Наряду с мотивами социальной критики в его творчестве появляются пессимистические и фаталистические настроения. Фейхтвангер пишет драматический роман «Томас Вендт» (1920), драмы «Еврей Зюсс» (1917), «Голландский купец» (1921), охотно пользуется формой сатирического обозрения для высмеивания буржуазных политиков. Такова его «Англосаксонская трилогия» (1927). Пережитое в годы войны, в дни революции в Баварии и контрреволюции в Германии навсегда вычеркнуло из творчества Фейхтвангера эстетизм. В произведениях этого периода — пьесе «Военнопленные» и в романе «Тысяча девятьсот восемнадцатый год» — начинает господствовать социальная проблематика, ощущается приближение писателя к реализму. После прихода к власти в Германии Гитлера писатель эмигрирует во Францию, где в 1936 году выходит его новый роман «Der falsche Nero» («Лже-Нерон»), в котором под маской жестокого и лживого римского императора выведен образ современного фюрера. В это время писатель становится популярным в СССР, и по приглашению советского правительства в 1937 году два месяца провёл в СССР, был принят Сталиным. Книга «Москва 1937», рассказывающая о жизни в Советском Союзе, Сталине и показательных судебных процессах в СССР (Фейхтвангер лично присутствовал на Втором Московском процессе). Книга была издана в Москве массовым тиражом. Причём, В.С.Молодцову пришлось, по заданию Сталина, обеспечить за одни сутки организацию печати книги. Книга вызвала противоречивую реакцию в мире. В СССР начато издание собрания сочинений Фейхтвангера, было много изданий отдельных произведений. После германо-советского договора и до войны произведения Фейхтвангера в СССР практически не издавались. В 1954 году Лиону Фейхтвангеру исполнилось семьдесят лет. И именно в это время он, как писал Томас Манн в своей статье «Друг Фейхтвангер», с раннего утра и далеко за полдень диктовал стенографистке, пожалуй, самое свое молодое произведение «Испанскую балладу», поэтическую повесть о любви испанского короля Альфонсо VIII к дочери севильского купца Ракели, прозванной в народе Фермоза — красавица. Первый исторический роман Фейхтвангера — «Безобразная герцогиня». История Маргариты Тирольской, южногерманской герцогини XIV века, написана как роман о трагедии гуманистической личности в жестоком обществе. Конфликт осложнен индивидуальной трагедией героини — энергичной и одаренной, но внешне отталкивающей и потому несчастной в личной жизни «безобразной герцогини». Роман «Еврей Зюсс» [1925] посвящен Германии XVIII в. История еврейского финансиста, сделавшегося первым министром у герцога Вюртембергского и проводившего жестокую, разорительную для народа политику, повернута Фейхтвангером так, чтобы «исторический пессимизм» получил моральное и философское оправдание. Роман принес автору мировую известность. Фейхтвангера за этот роман обвиняли как в еврейском национализме, так и в антисемитизме. Фейхтвангер продолжил работу над еврейской темой в своей трилогии об иудейско-римском историке Иосифе Флавии; первая часть романа — «Иудейская война» — вышла в 1932, вторая — «Сыновья» — в 1935, заключительная часть — «Настанет день» — в 1945 г. Фейхтвангер написал ряд романов о современности. Эти вещи глубоко злободневны. Им свойственны публицистичность и памфлетность. В «Успехе», «Семье Опперман» (в издании 1933 г., вышедшем в Амстердаме, произведение называлось «Семья Оппенгейм», как и позднейшая советская экранизация романа) и «Изгнании» развернута «современная история» Западной Европы — на фоне крушения буржуазной демократии в Германии и установления нацистской диктатуры. В романе «Успех» представлена жизнь Баварии 1919—1923 гг. Послевоенный экономический, политический и моральный кризис. Подготовка и проведение «пивного путча». Фейхтвангер дал сатирический портрет «фюрера» Руперта Кутцнера. В романе — ведущая тема отвлеченной «справедливости», воплощенная в борьбе за освобождение Крюгера, заключенного в тюрьму из политических соображений — на основании лжесвидетельства. Роман «Семья Опперман» написан сразу после прихода нацистов к власти в Германии. В послевоенные годы, живя в США, писатель пришёл к пониманию того, что творцами истории являются народные массы. Эта мысль, ставшая для него итоговой, проходит через все его поздние произведения, углубляя их реализм и сообщая им оптимистичность, не свойственную его раннему творчеству. Если в ранний период духовного развития для Фейхтвангера идея общественного прогресса представлялась по меньшей мере сомнительной, то истинным героем его поздних произведений стал «…тот незримый кормчий истории, который был открыт в восемнадцатом столетии, в девятнадцатом тщательно изучен, описан и превознесён, с тем чтобы в двадцатом быть тяжко клеветанным и отвергнутым: прогресс». Фейхтвангер решительно выступал против усиления международной реакции, против пропаганды холодной войны. Он пишет пьесу «Помрачение умов, или Дьявол в Бостоне», в которой разоблачает организаторов «охоты на ведьм» — процессов над жертвами комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. В последних своих романах, «Испанская баллада», и «Иеффай и его дочь», Фейхтвангер развивал идеи прогресса и гуманизма. В СССР первого послевоенного десятилетия книги Фейхтвангера не издавались, а он подвергался жесткой критике в советской прессе. С 1955 года возобновилось массовое изданий произведений Фейхтвангера. Статья основана на материалах Литературной энциклопедии 1929—1939. Семья: Брат — Людвиг Фейхтвангер (Ludwig Feuchtwanger, 1885—1947), немецкий юрист и литератор; Племянник — Эдгар Фейхтвангер (Edgar Feuchtwanger, род. 1924), британский историк, мемуарист; Брат — Мартин Фейхтвангер (Martin Feuchtwanger, 1886—1952), немецкий писатель, журналист и издатель. Романы: «Безобразная герцогиня Маргарита Маульташ» (нем. Die häßliche Herzogin, 1923); «Еврей Зюсс» (немецкое название — Jud Süß, 1925); «Зал ожидания» (немецкое название — Wartesaal, 1930 — 1939); «Успех» (немецкое название — Erfolg, 1930); «Семья Опперман» (немецкое название — Die Geschwister Oppermann, 1933); «Изгнание» (немецкое название — Exil, 1939); «Иосиф Флавий» (немецкое название — Flavius Josephus, 1932 — 1945); «Иудейская война» (немецкое название — Der jüdische Krieg, 1932); «Сыновья» (немецкое название — Die Söhne, 1935); «Настанет день» (немецкое название — Der Tag wird kommen, 1945); «Лже-Нерон» (немецкое название — Der falsche Nero, 1936); «Братья Лаутензак» (немецкое название — Die Brüder Lautensack, 1943); «Симона» (немецкое название — Simone, 1943); «Лисы в винограднике» (немецкое название — Die Füchse im Weinberg, 1947); «Гойя, или Тяжкий путь познания» (немецкое название — Goya oder der arge Weg der Erkenntnis, 1951); «Мудрость чудака, или Смерть и преображение Жан-Жака Руссо» (немецкое название — Narrenweisheit oder Tod und Verklärung des Jean-Jacques Rousseau, 1952); «Испанская баллада (Еврейка из Толедо)» (немецкое название — Die Jüdin von Toledo, 1954); «Иеффай и его дочь» (немецкое название — Jefta und seine Tochter, 1957). Прочее: Джулия Фарнезе (1915); Царь и танцовщица (1917); Персы, по Эсхилу (1917); Мир, по Аристофану (1918); Военнопленные (1919); Томас Вендт др. название 1918 год(1920); Американец, или Расколдованный город (1921); Будет ли амнистирован Хилл? (1926); Калькутта, 4 мая (1927); Нефтяные острова (1927); Москва 1937. Отчет о поездке для моих друзей. Перевод с немецкого «Художественная литература» 1937; Статьи журнала «Ворт» (1936—1939); Вдова Капет (1956); Чёрт во Франции (1941); Помрачение умов, или Дьявол в Бостоне (1948); Одиссей и свиньи, или О неудобстве цивилизации; Дом на Зелёной улице; Рассказ о физиологе докторе Б; Верный Петер; Второе рождение господина Ханзике; Тётя Вруша; Пари; Кельнер Антонио. Фильмография: Гойя, или Тяжкий путь познания; Семья Оппенгейм.


1885
Эрнест Бристоу Фаррар (Ernest Bristow Farrar)
английский композитор, пианист, органист. Родился в Луишем (боро Лондона). Учился в Королевском колледже музыки по компо зиции у Ч.Станфорда (Ch.V.Stanford), по органу у У.Перрета (W.Parratt). Работал органистом. В 1915 году был призван и воевал в офицерском звании три года на Западном фронте. Летом 1918 года получил отпуск и дирижировал премьерой своего последнего опуса – «Героическая элегия» («Heroic Elegy»), посвященного погибшим товарищам. В сентябре 1918 года он вернулся на фронт и погиб в бою при Epheny, к западу от Камбрэ 18 сентября 1918 года.

Его могила находится в непосредственной близости от церковной стены коммунального кладбища в Ронсуа, в углу под несколькими деревьями. Учитель композитора Джералда Финци. Королевский колледж музыки в Лондоне учредил приз по композиции памяти Э.Фаррара. Франк Бридж, его друг, со чинил фортепианную сонату, которую посвятил памяти Фаррара. Известно, что Б.Бриттен дважды выигрывал приз имени Э.Фаррара. Литература: Riley М. Percy Whitlock. Organist & Composer. S. 42.


1886
Иван Петрович Крипякевич (украинское имя — Іван Петрович Крип'якевич)
украинский историк, академик Академии наук УССР (1958), заслуженный деятель науки Украинской ССР (1961). Родился во Львове. В 1908 окончил Львовский университет. С 1911 член историко-философской секции Научного товарищества имени Т.Г.Шевченко, в своих работах находился под влиянием руководителя НТШ и своего учителя Михаила Грушевского. После присоединения Западной Украины к Украинской ССР в 1939 Иван Крипякевич стал профессором и заведующим кафедрой истории Львовского университета. В 1947—1948 годах работал в Киеве. В 1948 получил дожность старшего научного сотрудника Музея этнографии и художественных промыслов Академии Наук Украинской ССР во Львове. В 1951 году стал заведующим отделом истории Украины института общественных наук Академии Наук Украинской ССР во Львове, с 1953 до смерти директор этого института. Крипякевич занимался в основном историей Украины периода феодализма. В свой советский период работы разрабатывал, в основном, историю войны под предводительством Богдана Хмельницкого. Умер во Львове 21 апреля 1967 года. Похоронен на Лычаковском кладбище.

Памятник на могиле Ивана Крипякевича. Работа скульптора Т.Брыж
В 1991 году были переименованы в его честь улица Колхозная во Львове, а во входящем в состав Львова городе Винники - улица Крупской. В 1993 году Институт общественных наук, который он возглавлял, переименовали в Институт украиноведения имени И.Крипякевича. Сыновья Ивана Крипякевича — Пётр-Богдан и Роман также стали учёными. Издания на украинском языке: Богдан Хмельницкий, [Предисловие Я.Д.Исаевича], 2-е издание, исправленное и дополненное.. Львов: Свит, 1990, 405 страниц; Галицко-Волынское княжество. Киев: Наукова думка 1984, 174 страницы; Исторические прогулки по Львову [Составление, обработка и примечания Б.З.Якимовича; Автор предисл. Я.Д.Исаевич]. Львов: Камэняр, 1991, 165 страниц; История Украины [Составление текста, примечания, комментарии Б.З.Якимович; Вступительная статья Я.Р.Дашкевича, стрницы 5-21]. Львов: Свит, 1990, 519 страниц, иллюстрации; Малая история Украины. Львов: Львовское областное отделение Украинского фонда культуры, Львовская ассоция молодых историков 1990, 39 страниц, портрет; История украинского войска. Львов: Издательство И.Тиктора, 1936; Связи Западной Украины с Россией до середины XVII века. Киев, 1953. Библиография: Крип’якевич Іван Петрович. Короткий біобібліогр. покажчик [Текст] / склав О. Д. Кізлик; ред. І. С. Павлюк ; Львів. б-ка АН УРСР. — Львів, 1958. — 24 страницы.

1887
Еремей Миронович Лаганский (настоящая фамилия - Магазинер)
русский публицист, драматург и журналист. Родился в Харькове, в семье Мирона Михайловича Магазинера и Берты Владимировны Гладштейн. Брат правоведа Я.М.Магазинера. Бывший моряк, окончил юридический факультет Петроградского университета. В 1917 году работал корреспондентом «Русской воли». Заведующий ленинградским отделением «Красной нивы» (1923—1931) и «Известий» ЦИК и ВЦИК, член Ленсовета, затем сотрудник газеты авиасоединения Балтийского флота. В 1933 году, совместно с А.А. д’Актилем и В.А.Трахтенбергом, написал либретто оперетты «Принцесса долларов» на музыку Лео Фалля. Автор водевилей «В плену счастья, или Клыки управхоза» и «Серия № 04711» (оба с Б.В.Липатовым на музыку В.В.Пушкова, 1939), пьесы в 3-х действиях «Тень самолёта» (с Б.В.Липатовым, 1939), пьесы в 4-х действиях «Тайна Глеба Гончарова» (с Ю.С.Волиным, 1940), театральных скетчей «Страшный рейс» и «Сынок» (1941). Директор картины «Девушка спешит на свидание» (1936). Печатался в «Красной ниве», «Огоньке», «Дальнем Севере», «Экране»; писал фельетоны, очерки, скетчи. Участник советско-финской войны 1939—1940 годов (о чём повествует его книга «Моряки идут на лыжах», 1941). В 1941 году был сотрудником дивизионной редакции газеты «Боевая Балтийская» (на Ленинградском фронте), воевал в составе литгруппы ленинградских писателей. Погиб на Ленинградском фронте 26 марта 1942 года. Его сестра Фаня Мироновна Магазинер была замужем за коммерсантом, меценатом и коллекционером живописи Осипом Семёновичем Сметаничем — отцом поэта Валентина Стенича. Книги: Завоеватели машин. Ленинград: Издательство писателей в Ленинграде, 1931; Сегодня (очерки). Москва: Государственное издательство художественной литературы, 1931; Стреноженная степь. Москва: Государственное издательство художественной литературы, 1932; Мастера воздушного боя. Ленинград: Военмориздат, 1941; Моряки идут на лыжах. Москва —Ленинград: Государственное военно-морское издательство НКВМФ Союза ССР (Военмориздат), 1941.


1887
Марк Захарович Шагал (Marc Chagall; урождённый - Мойше Хацкелевич Сегалов)
художник, один из лидеров мирового авангарда 20 в., шедший в то же время самобытным путем; сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске в семье приказчика. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 занимался в частной школе Ю.М.Пэна. В том же приехал в Санкт-Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой, где его наставниками были Л.С.Бакст и М.В.Добужинский. Жил в Санкт-Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже, в колонии художников «La Ruche» («Улей»), сблизившись с Г.Аполлинером, М.Жакобом, А.Сальмоном, Р.Делоне и другими авангардистами. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви – с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерные мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж) включают творчество молодого мастера в круг художников «Еврейского возрождения» 1910-х годов с его пафосом «возврата к истокам», к библейскому наследию. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Автопортрет с семью пальцами, 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма («сюрнатурализмом» назвал его творчество Аполлинер). В 1918–1919 Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920–1922, Третьяковская галерея), тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 в Берлин, с 1923 обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров Моя жизнь, где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу А.Воллара создал (в 1923–1930) островыразительные иллюстрации к Мертвым душам Н.В.Гоголя и Басням Ж.де Лафонтена. Внес выдающийся вклад и в сценографию (нью-йоркские спектакли по балетам Алеко на музыку П.И.Чайковского в постановке Л.Ф.Мясина (1942) и Жар-птица И.Ф.Стравинского в постановке Дж.Баланчина; и др.). К середине 20 в. его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое звучание. По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально-экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Работа над иллюстрациями к Библии по заказу Воллара (1930–1931) предопределила главную тему его позднего творчества. С 1955 началась работа над Библией Шагала – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями мастера (росписи плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаики Четыре времени года на здании Национального банка в Чикаго (1972) и др.) радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. В 1973 Шагал посетил Москву и Ленинград в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее. Музеи художника существуют в Хайфе (с 1957) и Ницце (с 1973); в 1992 дом-музей Шагала открылся в его родном городе Витебске. Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года. Память: В 1992 году на родине Шагала в Витебске был открыт дом-музей; 28 марта 2014 года на фасаде дома 7 по Перекупному переулку в Санкт-Петербурге, где Шагал с супругой Беллой проживал с 1915 по 1918 годы, была установлена мемориальная доска в виде палитры живописца; Лайнер Airbus A321 (VP-BUP) авиакомпании «Аэрофлот» «М.Шагал». Книги и альбомы: Марк Шагал. альбом / вступительная статья Д.В.Сарабьянов. — Москва: Изобразительное искусство, 1988. — 46 страниц; Апчинская Наталия. Марк Шагал. Графика. — Москва: Советский художник, 1990. — 224 страниц— 25 000 экземпляров — ISBN 5-269-00300-7; Марк Шагал. альбом / вступительная статья Д.В.Сарабьянов. — Усть-Илимск: Сибирь, 1992. — 46 страниц; Шагал. Возвращение мастера / С вступительным словом Андрея Вознесенского. — Москва: Советский художник, 1988. — 326 страниц; Шагал М.З. Ангел над крышами. Стихи. Проза. Статьи. Выступления. Письма / Составитель, автор предисловия, комментарии, перевёл с идиша Л.Беринский. — Москва: Современник, 1989. — 224 страницы — 50 000 экземпляров — ISBN 5-270-00677-4; Шагал М.З. Моя жизнь. - Москва: Эллис Лак, 1994. - 208 страниц, 50 000 экземпляров; Шагал М.З. Моя жизнь. — Москва: Азбука, 2000. — 416 страниц — 5000 экземпляров — ISBN 5-267-00200-3; Марк Шагал. Здравствуй, Родина! / Третьяковская галерея. — Сканрус, 2005. — 352 страницы — ISBN 5-93221-072-9; Марк Шагал об искусстве и культуре / Под редакцией Б.Харщава. — Москва: Текст, 2009. — 320 страниц — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз. — ISBN 978-5-7516-0768-5; Александр Каменский. Марк Шагал. Художник из России. — Москва: Трилистник, 2005. — 304 страниц, 170 цветных иллюстраций. ISBN 5-89480-086-2. Литература: Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника. — Москва: 1995; Апчинская Н.В. Театр Марка Шагала: конец 1910-х — 1960-е гг. Витебск : ВГТУ, 2004. — 22 страницы— (Научно-популярная серия Музея Марка Шагала; выпуск 4); Мак-Нил, Давид. По следам ангела: воспоминания сына Марка Шагала. Москва, Текст, 2005; Мальцев, Владимир. Марк Шагал — художник театра: Витебск—Москва: 1918—1922 // Шагаловский сборник. Выпуск 2. Материалы VI—IX Шагаловских чтений в Витебске (1996—1999). Витебск, 2004. Страницы 37-45; Музей Марка Шагала в Ницце — Le Musee National Message Biblique Marc Chagall («Библейское послание Марка Шагала»); Хаггард В. Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия. Москва, Текст, 2007; Хмельницкая, Людмила. Музей Марка Шагала в Витебске; Хмельницкая, Людмила. Марк Шагал в художественной культуре Беларуси 1920-х — 1990-х годов; Шагал, Белла. Горящие огни. Москва, Текст, 2001; 2006; Шатских А.С. Гоголевский мир глазами Марка Шагала. — Витебск: Музей Марка Шагала, 1999. — 27 страниц; Шатских А.С. «Благословен будь, мой Витебск»: Иерусалим как прообраз шагаловского Города // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н.И.Харджиева / Под редакцией М.Б.Мейлаха и Д.В.Сарабьянова. — Москва: Языки русской культуры, 2000. — Страницы 260—268. — ISBN 5-7859-0074-2; Шишанов В.А. «Если уж быть министром…» // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2003. № 2(10). Страницы 9-11; Круглов Владимир, Петрова Евгения. Марк Шагал. — Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, Palace Editions, 2005. — Страница 168. — ISBN 5-93332-175-3; Шишанов В. «Эти молодые люди были ярыми социалистами…»: Участники революционного движения в окружении Марка Шагала и Беллы Розенфельд // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2005. № 13. Страницы 64-74; Шишанов В. Об утраченном портрете Марка Шагала работы Юрия Пэна // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2006. № 14. Страницы 110—111; Шишанов, Валерий. Марк Шагал: Этюды к биографии художника по архивным делам; Шишанов В.А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918—1941. Минск: Медисонт, 2007. — 144 страницы; Шишанов В.А. Несколько строк из жизни Марка Шагала / В.А.Шишанов // Мишпоха. 2010. № 26. Страницы 46 — 50; Шишанов В.А. «Наконец появился царь…» // Шагаловский международный ежегодник, 2008: сборник статей; под редакцией А.М.Подлипского. — Витебск: Витебская областная типография, 2010. — Страницы 69 — 73; Изобразительное искусство Витебска 1918—1923 гг. в местной периодической печати : библиографический указатель и тексты публикаций / составитель В.А.Шишанов. — Минск : Медисонт, 2010. — 264 страницы; Мухин А.С. Витражи Марка Шагала в Реймсском соборе. // Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение русского зарубежья. Санкт-Петербург, 2008. Страницы 144—148; Шишанов, В.А. «Двойной портрет с бокалом вина» – в поисках источников сюжета картины Марка Шагала / В.А.Шишанов // Марк Шагал и Петербург. К 125-летию со дня рождения художника / Научные редакторы и составители : О.Л.Лейкинд, Д.Я.Северюхин. – Санкт-Петербург : Издательство «Европеиский Дом», 2013.– Страницы 167–176.