1938
Аркадий Павлович Макаров
заслуженный лётчик-испытатель СССР (14 августа 1987), старший лейтенант (1975). Родился в городе Сураж ныне Брянской области. В 1956 окончил 10 классов школы в Москве и 1-й Московский городской аэроклуб. В армии с октября 1956. В 1957 окончил 93-е ВМАУПОЛ (посёлок Лебяжье), в 1958 — Забайкальское ВАУЛ. С апреля 1958 — в запасе. В 1958-1970 работал пилотом в ГВФ (Восточно-Сибирское управление). В 1970 году окончил вертолётное отделение Школы лётчиков-испытателей. С декабря 1970 по апрель 1988 — лётчик-испытатель Лётно-исследовательского института. Провёл ряд испытательных работ на «Ка-25», «Ка-26», «Ка-32», «Ми-42, «Ми-6», «Ми-8», «Ми-26» и их модификациях. Участвовал в отработке методики транспортировки грузов на внешней тросовой подвеске с помощью двух вертолётов (на «Ми-8» и «Ми-26»). В мае и августе-сентябре 1986 на Ми-26 принимал участие в ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС. 8 июля 1987 года совершил аварийную посадку на «Ми-26». Живёт в городе Жуковский Московской области. Награждён орденами Мужества (19 декабря 1996), Трудового Красного Знамени (21 декабря 1979), медалями. Источники: Заслуженные испытатели СССР / А.А.Симонов, 2-е издание, — Москва: Фонд «Русские Витязи», 2015; Испытатели ЛИИ / В.П.Васин, А.А.Симонов, Жуковский. «Авиационный печатный двор», 2001>

1939
Станислав Алексеевич Белянинов
режиссер документального кино.

1939
Терри (Теренс Харди) Вейт
английский религиозный деятель, советник архиепископа Кентберийского (в то время доктор Роберт Ранси) в 1980-1987. Являясь специальным посланником архиепископа, Вейт исчез 20 января 1987 во время участия в секретных переговорах об освобождении европейских туристов в Бейруте, Ливан. Он был захвачен исламистской группой и освобожден 18 ноября 1991. После его похищения последовало шесть серий переговоров с американским представителем Колом Оливером Нортом, который хотел выкупить американских граждан и нуждался в поддержке Вейта.

1940
Анатолий Павлович Бондарчук
олимпийский чемпион 1972 года в метании молота, заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер СССР. Всерьез занявшись метанием молота только в 24 года, Бондарчук достиг высших спортивных вершин и как спортсмен, и как тренер. Чемпион СССР (1969-1970, 1972-1973). К золоту Мюнхена он добавил монреальскую бронзу, стал в 1969 году чемпионом Европы, дважды бил мировой рекорд (1969-1971). Еще больших побед добились его ученики. Юрий Седых дважды становился олимпийским чемпионом, побеждал на чемпионате мира и трижды выигрывал европейское первенство, его мировой рекорд не побит до сих пор. Олимпийским чемпионом и двукратным чемпионом мира стал Андрей Абдувалиев, призером крупнейших соревнований Юрий Тамм, а Александр Барышников завоевал серебро московской Олимпиады в толкании ядра. Но вот уже более 10 лет Бондарчук работает в Кувейте, где его опыт и знания оказались более востребованы, чем на Родине.


1941
Луис Игнарро (Louis J.Ignarro)
американский фармаколог, лауреат Нобелевской премии 1998 года по физиологии и медицине, вместе с Робертом Фёрчготтом и Феридом Мюрадом, – «за открытие окиси азота как сигнальной молекулы в кардиоваскулярной системе», нового механизма, управляющего тонусом сосудистой стенки. В 1962 окончил Колумбийский университет, а в 1966 в Университете штата Миннесота получил докторскую степень по фармакологии. В настоящее время – профессор отделения молекулярной и медицинской фармакологии Медицинской школы того же университета. В конце 1970-х Игнарро и Мюрад открыли, что расслабляющее действие оксида азота на кровеносные сосуды и его способность тормозить агрегацию тромбоцитов связаны именно с активацией гуанилатциклазы. Этот результат позволил понять механизмы гипотензивного, спазмолитического, а также противотромбозного действия различных нитрозо- и нитросоединений, в частности нитроглицерина, способных продуцировать в организме животных и человека оксид азота. Оксид азота непрерывно продуцируется ферментативным путем в организме животных и человека из аминокислоты аргинина и служит одним из универсальных регуляторов метаболизма. Он необходим и для нормальной работы центральной и вегетативной нервной системы, регулирует деятельность органов дыхания, желудочно-кишечного тракта и мочеполовой системы. Наряду с регуляторными функциями оксид азота проявляет и цитотоксическую (цитостатическую) активность как один из основных компонентов клеточного иммунитета. Образование этого агента иммунокомпетентными клетками обеспечивает защиту организма от бактериальных и злокачественных клеток.

1944
Мик Ралфс
вокалист и гитаpист гpупп «Mott The Hoople» и «Bad Company». В Хаpтфоpдшиpе (Великобpитания).

1945
Лоран Гбагбо
президент Республики Кот-Д'Ивуар.


1945
Райнер Вернер Фасбиндер (немецкое имя — Rainer Werner Fassbinder; настоящее имя — Бад Веришофен; Райнер Вернер Фассбиндер)
немецкий (ФРГ) режиссер, актер, сценарист, одна из центральных фигур Нового немецкого кино. Фассбиндер является одним из самых ярких авторов европейского интеллектуального кинематографа, поэтому неудивительно, что биографические обстоятельства нашли прямое выражение в огромном массиве снятых им фильмов (более 40 за 12 лет). Родился в Баварии. Он принадлежал к одному из самых драматических поколений в современной немецкой истории – «поколению без отцов», тяжело выясняющему отношения с нацистским прошлым Германии (и послевоенная история страны, и причины случившегося с Германией стали предметом размышления Фассбиндера во многих фильмах, в частности – Замужество Марии Браун, Тоска Вероники Фосс, Лили Марлен, Берлин, Александерплатц). Другим значительным обстоятельством стал открытый гомосексуализм Фассбиндера, изначальная маргинальность его взглядов, дополненные впоследствии настоящей одержимостью работой. Снимая в год по несколько полнометражных фильмов по собственным сценариям, Фассбиндер, нигде не учившийся киноремеслу, успевал еще быть актером, монтажером, художником, автором музыки, продюсером и даже оператором на некоторых из них. А также снимать телевизионные фильмы, периодически возвращаться к театральным постановкам (Фассбиндер начинал как театральный режиссер с собственной труппой «Антитеатр»), давать интервью, и вообще жить напряженной, хотя и саморазрушительной жизнью. Корпус фассбиндеровских фильмов неоднороден и условно делится на несколько достаточно самостоятельных стилистик. «Ранний» Фассбиндер скорее ассоциируется у исследователей со скупостью изобразительных средств, с отзвуками театральности, заставляющей зрителя дистанцироваться от повествования, с «холодными» и непредсказуемыми героями криминального дна (Любовь холоднее смерти, Катцельмахер и Боги чумы). Сюда же примыкает стилизованный, выдержанный в эстетике гангстерских фильмов «Американский солдат». Однако с самых первых фильмов очевидно, что главная проблема, волнующая режиссера – это проблема власти и насилия во всех возможных формах, от гангстерско-криминальной до семейной, любовной или дружеской. Эта проблематика становится основной на протяжении 1970-х гг., в десятках фильмов, позволяющих называть Фассбиндера режиссером, который внес революционный вклад в осмысление проблемы власти кинематографическими средствами (Почему рехнулся господин Р.?, Продавец четырех времен года, Страх съесть душа (название этого фильма содержит намеренную ошибку, потому что его главный персонаж, араб, плохо говорит по-немецки), Кулачное право свободы, Я хочу только, чтобы вы меня любили, Больвизер и т.д.). Многие из фильмов этого периода имеют сходную иконографию (т.е. набор постоянных элементов изображения): серые кварталы Мюнхена или Франкфурта-на-Майне, коробки офисов и промышленных зданий, удушливые крошечные комнаты буржуа, с коричневыми обоями, фикусами на окнах и репродукциями классических картин над громоздкими кроватями. Социальная критика буржуазного общества, характерная для нового немецкого кино, становится доминантой в фильмах Фассбиндера – но он осуществляет эту критику уникальными средствами, которые десятилетия спустя позволяют говорить о нем как о первом режиссере, применившим возможности кино для изучения антропологии власти. Фассбиндер исследует, как в современном ему обществе устроены представления о человеке, и делает это, отталкиваясь исключительно от повседневной жизни, выстраивая все художественное пространство вокруг бытовых, обыденных действий. В фильме «Почему рехнулся господин Р.?» даже используется съемка ручной камерой, как бы «подсматривающей» за частной жизнью главного героя. Камера не совершает ничего для человека невозможного, не взмывает в небо. Она всегда находится очень близко к главным героям: самый частотный план у Фассбиндера – это план, берущий в кадр верхнюю половину человеческой фигуры, а точка съемки постоянно находится на уровне человеческих глаз. В самом представлении человеческой фигуры на экране нарочито отсутствует момент эстетизации. В этот период Фассбиндер мало пользуется жанровыми стереотипами, и его персонажи – именно «обычные люди как таковые», не «типажи» и не «герои». В центре его внимания – только мир человеческих отношений. В политизированной Германии, будучи сам вовлечен в политику, Фассбиндер считал максимально политической именно подобную тематику. Он говорил: «Для меня важно, чтобы публика, которая смотрит этот фильм, разобралась в своих личных чувствах… Я считаю это более политическим … чем если бы я показывал полицию как великих притеснителей. …я выступаю против того, что люди, например, женятся, что люди абсолютно безрассудно производят на свет детей, ни о чем дальше не задумываясь, или что люди полагают, что по таким-то и таким-то причинам следует кого-то полюбить, хотя они даже не понимают, что это такое – кого-нибудь полюбить». Иллюстрировать безграничность повсеместной «внутренней» власти, незаметно для человека предопределяющей его жизнь, пришлось нескольким постоянным персонажам Фассбиндера, и в особенности его «второму я» – полному, молчаливому главному герою, неудачнику, погибающему из-за предательства, отсутствия любви, невозможности мыслить. В фильме «Кулачное право свободы» этого героя Фассбиндер сыграл сам. При этом режиссер никогда не идеализировал даже более симпатичных ему персонажей. Будучи жертвами общества, они оставались в то же время проводниками его законов. (В фильме «Страх съесть душа» есть полукомичный эпизод, когда пожилая немка, вышедшая замуж за молодого араба, ведет мужа отпраздновать их свадьбу в самый лучший ресторан города, потому что «говорят, там обедал сам Гитлер»; Курт из фильма «Почему рехнулся господин Р.?» сам старательно выстраивает свою семейную схему жизни, чтобы потом убить всю семью и покончить с собой). Поэтому своей главной режиссерской задачей Фассбиндер видел обращение к сознанию зрителя. Он много думал и говорил о кинематографе как о мощной силе, развернутой на зрителя; разрабатывал способы пробуждения его эмоций и разума. Режиссер возражал критикам, обвинявшим его фильмы в излишней мрачности: «Когда я показываю людям на экране, как плохо могут складываться вещи, моя задача – предупредить их, что так все и сложится, если они не изменят свою жизнь. Не важно, что фильм кончается пессимистично; если он демонстрирует определенные механизмы достаточно ясно, чтобы показать людям, как эти механизмы работают, тогда общий эффект не пессимистический». Способов «пробуждения сознания» Фассбиндер использовал несколько. Один из них – шок, потрясение. Когда в 1977 11 кинематографистов сняли совместный фильм Германия осенью как протест против ухудшения политической обстановки и угрозы нового тоталитаризма, именно новелла, снятая Фассбиндером, потрясла общество. В знак ненависти к цензуре режиссер предстал на экране обнаженным. Другой способ привлечь внимание зрителя к своему политическому кино режиссер вырабатывал постепенно, по мере нарастания своего интереса к Голливуду и к средствам развлекательного кинематографа. Фассбиндер считал, что захватывающий сюжет, мелодраматичность, яркость красок, и даже собственный скандальный имидж можно использовать для завлечения зрителя в зал, чтобы в красивой оболочке продать ему то, что заставит его измениться: надо «научиться показывать зрителям вещи, которые они не хотят видеть, таким образом, чтобы они смотрели, потому что это замечательно сделано». Эксперименты с жанрами он проделывал и раньше, но финальным результатом этой идеи стали несколько фильмов «позднего Фассбиндера», эффектные постановки с международными звездами в главных ролях (Анна Карина в «Китайской рулетке», Дирк Богард в фильме «Путешествие в свет» – отчаяние по роману В.Набокова и сценарию Тома Стоппарда, наконец, постоянная актриса Фассбиндера Ханна Шигулла, достигшая голливудского звездного блеска в музыкальной мелодраме «Лили Марлен»). Мысль о власти и борьба с властью продолжились другими средствами, «изнутри»: так, как борется с ней певица Вилли из «Лили Марлен», которая живет в нацистской Германии и исполняет самую популярную песню, но на языке власти не говорит. Режиссер скончался в Мюнхене 10 июня 1982 года. Последним фильмом Фассбиндера стала экранизация романа Жана Жене «Керель». Фассбиндер всегда был внимательным читателем и глубоким интерпретатором литературы, ряд его фильмов снят по художественным произведениям: Больвизер, Фонтане Эффи Брист, Нора Хельмер, и, конечно, четырнадцатисерийный телевизионный фильм «Берлин, Александерплатц» по одноименному роману Альфреда Деблина. Телевидение тоже было в числе тех средств, которые Фассбиндер, вместе с многими другими авторами «нового немецкого кино» использовал для коммуникации со зрителем в условиях постоянной нехватки денег на кинопроизводство и прокат. Хотя к началу 1980-х гг. режиссер уже стал международной звездой, и, несмотря на свою скандальную репутацию, частью доходного «культурного экспорта» Германии. Фильмы Фассбиндера широко известны в мире; он продолжает оставаться предметом интереса и обычных зрителей, и исследователей кино, находящих его режиссерскую концепцию не менее актуальной, чем несколько десятилетий назад.

1945
Хорст Хернляйн
немецкий (ГДР) спортсмен, олимпийский чемпион 1972 года в спуске на санях-двойке.

1946
Николай Михайлович Тагин
актёр. Родился в глухой мордовской деревне. Когда его сестра поступила в институт, она перевезла семью в Москву. Жили на Красной Пресне, очень тяжело и голодно. Отец ушел от матери, не дождавшись рождения сына. Жил, как все дворовые ребята послевоенной поры. Умер 28 января 2008 года.

1947
Василий Степанович Ворохобко
российский артист балета, балетмейстер-репетитор Большого театра, заслуженный артист России.

1947
Людмила Михайловна Гладунко
российская актриса, режиссер и сценарист кино. Снималась в фильмах "Где ты теперь, Максим?", "Фокусник", "Морской характер", "Русское поле", "Кыш и Двапортфеля", "Единственная", "Нас венчали не в церкви", "Площадь Восстания", "Ночной экипаж", "Отшельник", поставила фильмы "Моя Пречистенка", "Не покидай меня, любовь!". Родилась в Хмельницком. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1969, мастерская Б. Бибикова и О.Пыжовой). С 1969 — актриса Театра-студии киноактера. В кино начала сниматься в 1960 году. С мужем Борисом Токаревым - Людмила познакомилась на съемках фильма "Где ты теперь, Максим?" (режиссер Эдик Кеосаян) в 1964 году. У них есть сын Степан, который закончил МГИМО.

1947
Владимир Львович Гопман
русский критик, литературовед, переводчик, деятель фэндома, корреспондент группы "Людены", автор более 300 статей о фантастике (А.Беляев, Дж.Баллард, А.Мирер, К.Саймак, Р.Силверберг, Т.Старджон, братья Стругацкие, Ф.Энсти и др.). Владимир Гопман принадлежит к немногочисленному отряду критиков, хорошо знающих, ценящих и любящих фантастику. Даже кандидатскую диссертацию, которую Владимир Львович защитил в конце 1970-х годов, он ухитрился посвятить творчеству одного из самых интеллектуальных и самобытных писателей-фантастов — англичанина Джеймса Балларда, в то время практически у нас неизвестного. Теперь количество статей Гопмана о фантастике перевалило за три сотни: ему приходилось писать о братьях Стругацких и о Кире Булычёве, о Войскунском и Лукодьянове и об Александре Мирере, о Толкине и Льюисе, о лорде Дансени и Теренсе Х.Уайте, о Саймаке и Олдиссе, о Желязны и Силверберге. Но не только маститые литераторы вдохновляли Гопмана на создание блестящих статей и эссе. Резко критикуя разного рода серость и посредственность, он приобрёл репутацию человека жёсткого, непримиримого в оценках, но при этом остроумного, обладающего отменным вкусом. К сожалению, в последние годы Владимир Львович нечасто появляется на страницах литературных газет и журналов с новыми статьями и рецензиями, предпочитая отдавать все силы педагогической деятельности.

1947
Вильям Кэмпбелл
лидер-вокалист группы «Marmalade», сценическое имя Джуниор Кэмпбелл. В Глазго.


1948
Светлана Александровна Алексиевич (белорусское имя — Святлана Аляксандраўна Алексіевіч)
советская и белорусская писательница, журналистка, сценарист документальных фильмов. Пишет на русском языке. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2015 года. Наибольшую известность получили её книги в жанре художественно-документальной прозы «У войны не женское лицо», «Цинковые мальчики», «Чернобыльская молитва», «Время секонд-хэнд». Произведения Алексиевич посвящены жизни позднего СССР и постсоветской эпохи, проникнуты чувствами сострадания и гуманизма. Светлана Алексиевич родилась в западноукраинском городе Станиславе (ныне — Ивано-Франковск, Украина). Отец — белорус, мать — украинка. После демобилизации отца семья переехала на его родину, в Белоруссию, отец и мать работали сельскими учителями. Мать отца умерла от тифа в партизанах, из троих её сыновей двое пропали без вести, а отец Светланы Алексиевич вернулся с фронта. Отец матери погиб на фронте. Прадед отца тоже был сельским учителем. По её словам, всё своё детство провела в украинском селе, в Винницкой области. В 1965 году окончила среднюю школу в Копаткевичах Петриковского района Гомельской области. Работала воспитателем, учителем истории и немецкого языка в школах Мозырского района, журналистом газеты «Прыпяцкая праўда» («Припятская правда») в Наровле. В 1972 году окончила факультет журналистики БГУ, начала работу в «Маяке коммунизма» — районной газете в Берёзе Брестской области. В 1973—1976 годах работала в белорусской «Сельской газете», 1976—1984 годах — руководитель отдела очерка и публицистики журнала «Нёман». В 1983 году по рекомендации белорусских писателей А.Адамовича, Я.Брыля, В.Быкова и В.Витки, принята в Союз писателей БССР и СП СССР. С начала 2000-х годов жила в Италии, Франции, Германии. C 2013 года снова живёт в Белоруссии. Светлана Алексиевич работает в художественно-документальном жанре. Маша Гессен называет её «хранительницей памяти». Среди своих учителей она называет Алеся Адамовича и Василя Быкова. Все книги С.Алексиевич основаны на многочасовых интервью с людьми, пережившими какое-то сложное событие или с их выжившими родными и близкими. На написание каждой книги уходит от пяти до семи лет. Первая книга Алексиевич «Я уехал из деревни» — собрание монологов жителей белорусской деревни, переехавших в город — была подготовлена к печати в 1976 году, однако набор книги был рассыпан по указанию отдела пропаганды ЦК Компартии Белоруссии за критику жёсткого паспортного режима и «непонимание аграрной политики» партии. Впоследствии автор отказалась от публикации, считая книгу излишне «журналистской». Первая опубликованная книга Алексиевич «У войны не женское лицо» была написана в 1983 году. Эта документальная повесть, основанная на интервью с советскими женщинами, участвовавшими в Великой Отечественной войне, была впервые опубликована в журнале «Октябрь» в начале 1984 года (в журнальном варианте), ещё несколько глав вышли в том же году в журнале «Нёман». Книга, чьи героини были санитарками, лётчицами, снайперами, переводчицами, врачами, радистками, представляет особый женский опыт войны. Часть сведений была вычеркнута из книги цензорами (обвинявшими автора в пацифизме, натурализме и развенчании героического образа советской женщины) или самим автором; в более поздних изданиях многие из этих пропусков восстановлены. В 1985 году книга вышла отдельным изданием одновременно в нескольких издательствах, общий тираж к концу 1980-х достиг 2 млн экземпляров. По книге было поставлено множество спектаклей. Публикации книги предшествовало создание по сценарию Светланы Алексиевич режиссёром Виктором Дашуком одноимённой серии семи документальных телефильмов (1981—1984). Вторая книга писательницы, «Последние свидетели: книга недетских рассказов» (1985, в последующих изданиях использовались варианты подзаголовка «Соло для детского голоса», «Сто недетских колыбельных», «100 недетских рассказов») основана на воспоминаниях детей, которым во время Великой отечественной войны было от шести до двенадцати лет. Это свидетельства «невозможности пережить память травмы». Третья книга — «Цинковые мальчики» (1989) — посвящена Афганской войне и названа так потому, что тела погибших солдат доставлялись на родину в цинковых гробах. Основанием для книги стали интервью с матерями погибших солдат, а также с вернувшимися с войны участниками афганской кампании. Герои этой книги «рассказывают истории своей боли и потерь на фоне двух событий: десятилетней войны в Афганистане и радикального раздора в самой сердцевине советского общества».Книга 1993 года «Зачарованные смертью» посвящена самоубийствам, вызванным эпохой резких социальных перемен в бывшем Советском Союзе. В 1997 году опубликована «Чернобыльская молитва», написанная на основе бесед со свидетелями Чернобыльской катастрофы: ликвидаторами, членами семей погибших пожарных, переселёнными жителями. Книга имеет подзаголовок «хроника будущего» и показывает одновременное развертывание двух катастроф: техногенной и социальной, во время которой «ушел под воду огромный социалистический материк». В 2013 году выходит книга «Время секонд хэнд», посвящённая феномену «советского человека» и травме, вызванной распадом социализма. С.Алексиевич разъясняла: «За семьдесят с лишним лет в лаборатории марксизма-ленинизма вывели отдельный человеческий тип — homo soveticus. Одни считают, что это трагический персонаж, другие называют его „совком“. Мне кажется, я знаю этого человека, он мне хорошо знаком, я рядом с ним, бок о бок прожила много лет. Он — это я. Это мои знакомые, друзья, родители». Книги Алексиевич образуют цикл, который она определяет как «хронику Большой Утопии» или историю «красного человека» Работа над циклом продолжается. В конце 1990-х годов была начата работа над книгой «Чудный олень вечной охоты», включающей рассказы о любви, по состоянию на октябрь 2015 года работа над книгой продолжается. Книги Светланы Алексиевич переведены на английский, французский, немецкий, шведский, польский, китайский, норвежский и другие языки. Общий тираж иностранных изданий «Чернобыльской молитвы» составил более 4 миллионов экземпляров. К 2015 году Алексиевич стала лауреатом множества иностранных литературных премий и наград. Среди них — премия Ремарка (2001), Национальная премия критики (США, 2006), приз читательских симпатий по результатам читательского голосования премии «Большая книга» (2014) за книгу «Время секонд хэнд», премия Курта Тухольского «За мужество и достоинство в литературе», премия Андрея Синявского «За благородство в литературе», российская независимая премия «Триумф», лейпцигская книжная премия «За вклад в европейское взаимопонимание», немецкая премия «За лучшую политическую книгу» и премия имени Гердера. В 2013 году Алексиевич стала лауреатом Международной премии мира немецких книготорговцев; получила золотую медаль белорусского конкурса «Брэнд года-2013».Светлана Алексиевич — автор более двух десятков сценариев документального кино и трёх театральных пьес. В 2013 году Светлана Алексиевич считалась одним из претендентов на Нобелевскую премию по литературе, однако премию получила канадская писательница Элис Манро. В 2015 году Алексиевич стала лауреатом Нобелевской премии по литературе с формулировкой «за её многоголосное творчество — памятник страданию и мужеству в наше время». Светлана Алексиевич — первый нобелевский лауреат в истории независимой Белоруссии; она стала первым с 1987 года русскоязычным писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе. Впервые за полвека премия была присуждена писателю, преимущественно работающему в жанре документальной литературы; при этом впервые в истории Нобелевская премия по литературе присуждена профессиональному журналисту. Денежный приз премии составил 8 млн шведских крон (около 953 тысяч долларов на момент присуждения). Отмечая традиции белорусской литературы в творчестве Алексиевич, белорусский поэт Владимир Некляев заметил, что если вся русская литература вышла из гоголевской «Шинели», то всё творчество Алексиевич — из документальной книги Алеся Адамовича, Янки Брыля и Владимира Колесника «Я из огненной деревни». Он также отметил, что заслуга Алексиевич в том, что она сделала возможным прорыв белорусской литературы в литературу европейскую. После выхода книги «Цинковые мальчики» группа матерей воинов-интернационалистов подала на писательницу в суд за искажение образа солдат-«афганцев». Поводом к иску послужил спектакль, поставленный по этой книге на сцене Белорусского театра имени Янки Купалы. Российская критика по-разному оценивает творчество Светланы Алексиевич. Одни критики называют её «блестящим мастером художественно-документальной прозы», выдающимся гуманистом и «народной писательницей», другие характеризуют творчество Алексиевич как спекулятивно-тенденциозную журналистику. Известная российская писательница Татьяна Толстая высказалась о награждении Алексиевич Нобелевской премией так: «По-моему, это для всех очередное разочарование в позиции Нобелевского комитета, который играет в эти публицистические игры и совершенно забыл, что есть литература. Это — очередной плевок в литературу, это — очередное выдвижение на первый план политики, публицистики, правильных и нужных тем, нужных болевых точек. А этих болевых точек, знаете, как грибов в лесу. Так вот, это всё нечестные приемы — выдавать эти награды за то, что кто-то, понимаете, „громче“. И работать на таких простых выжиманиях слезы — не литература, это даже ни к какому искусству не приближается. Алексиевич работает грубыми методами, как раньше это называлось „серпом по яйцам“». Также резонанс в сети получило высказывание Алексиевич во время поездки в Нью-Йорк: «Вчера я шла по Бродвею, и видно, что каждый — личность. А идешь по Минску, Москве, ты видишь, что идет народное тело. Общее. Да, они переоделись в другую одежду, они ездят на новых машинах, но только они услышали зов боевой от Путина „Великая Россия“, — и снова это народное тело… Поэтому мне хотелось показать всю, как говорила Цветаева, цветущую сложность нашей жизни». Книги Светланы Алексиевич определяют как документальную прозу, романы-оратории, романы-свидетельства, коллективные свидетельства, эпический хор, документальные монологи, литературную журналистику, репортаж, нон-фикшн, «живые голоса». Сама писательница определяла жанр, в котором работает, как «историю чувств». По оценке писателя, главного редактора «Литературной газеты» Юрия Полякова, книги Алексиевич, написанные в жанре «публицистики-журналистики», так и не стали большой литературой, а представляют собой «имманентное фрондёрство».Американский журналист Александра Альтер ставит Алексиевич в один ряд с такими мастерами жанра нехудожественной прозы в масштабе романа, как Трумен Капоте, Норман Мейлер и Джоан Дидион. Специалист в области этики Линда Хоган считает, что в своих книгах она поднимает сложные философские вопросы. Швейцарский социолог Жан Россио в своей рецензии на «Чернобыльскую молитву» в 2000 году отмечает, что автор не навязывает свою оценку событий и не выдвигает обвинений, но подталкивает читателей к коллективной работе памяти о человеческих и социальных последствиях Чернобыльской катастрофы и что продвигать её книги «этически необходимо». По мнению Елены Гаповой, тексты Светланы Алексиевич представляют собой «образец моральной философии, способ обсуждения этических вопросов, прежде всего проблемы поиска смысла страдания, осуществляемого советским, а затем постсоветским человеком» в условиях огромного социального сдвига. Свои убеждения определяет как социал-демократические, так как социал-демократия, по её мнению, «более смягченный вариант перехода» к капитализму. Алексиевич последовательно выступала против политики президента Александра Лукашенко. Государственные издательства Белоруссии прекратили выпуск её книг после прихода А.Лукашенко к власти. В то же время, она критиковала оппозицию за то, что в ней «нет политиков», а есть «культурологи, мечтатели и романтики».После крымских событий выступила в немецкой газете «Frankfurter Allgemeine Zeitung» с осуждением российской политики в отношении Украины. На читательской встрече в Варшаве 13 мая 2015 года, посвящённой выходу книги «Время секонд-хэнд», Алексиевич, комментируя вооружённый конфликт на востоке Украины, заявила: «Это страшно, что вместо того, чтобы разговаривать, люди начинают стрелять в друг друга. Но я бы не сказала, что это только в русском народе». Она добавила, что литература «должна писать о том, что надо „убивать“ идеи, надо спорить, а не убивать людей», и объяснила идущее кровопролитие наследием прошлого: человек «за последние 200 лет почти 150 лет воевал. И никогда не жил хорошо». Кроме того, считает Алексиевич, жителей постсоветского пространства «вначале 70 лет обманывали, потом ещё 20 лет грабили», в результате чего среди них появились «очень агрессивные и опасные для мира люди» и сформировались низкая ценность человеческой жизни и приоритет величия государства над качеством жизни. С момента вооружённого конфликта регион не посещала и не планирует. На пресс-конференции 8 октября 2015 года, в день присуждения Нобелевской премии, Алексиевич противопоставила «добрый русский мир, гуманитарный русский мир, тот мир, которому до сих пор поклоняются все — литературе, балету, музыке великой» нелюбимому ею миру Берии, Сталина, Путина и Шойгу. Такое отношение вызвано тем, что, по её мнению, ситуацию в России спровоцировали так, что «86 % людей стали рады тому, как убивали людей в Донецке, и смеялись над этими „хохлами“». На президентских выборах 2015 года в Белоруссии поддержала оппозиционного кандидата Татьяну Короткевич, однако непосредственно на выборы не ходила. Литературные произведения: Художественно-документальный цикл книг «Голоса Утопии»; «У войны не женское лицо» (опубликована в 1985 году); «Последние свидетели» (1985); «Цинковые мальчики» (1991); «Зачарованные смертью» (1994); «Чернобыльская молитва» (1997); «Время секонд хэнд» (2013). Светлана Алексиевич — автор трёх пьес, включая пьесу по книге «У войны не женское лицо» и пьесу «Марютка» (1987) об эпохе сталинизма. Фильмы по сценариям Светланы Алексиевич: «Трудные разговоры» (Беларусьфильм, 1979), режиссёр Ричард Ясинский; «У войны не женское лицо» (совместно с Виктором Дашуком) — цикл из семи документальных телефильмов (1981—1984, Беларусьфильм), режиссёр Виктор Дашук; «Родительский дом» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1982), режиссёр Виктор Шевелевич; «Портрет с георгинами» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1984), режиссёр Валерий Басов; «Солдатки» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1985), режиссёр Валерий Басов; «Говорю о времени своём» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1987), режиссёр Валерий Жигалко; «Прошлое ещё впереди» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1988), режиссёр Валерий Жигалко; «Эти непонятные старые люди» (Беларусьфильм, 1988), режиссёр Иосиф Пикман; Цикл «Из бездны» (сценарий совместно с Мариной Голдовской), режиссёр Марина Голдовская (OKO-media, Австрия-Россия); «Люди войны» (1990); «Люди блокады» (1990); «Афганский цикл» — документальные кинофильмы по книге «Цинковые мальчики» (сценарий совместно с Сергеем Лукьянчиковым), режиссёр Сергей Лукьянчиков, Беларусьфильм; «Стыд» (1991); «Я из повиновения вышел» (1992); «Крест» — документальный кинофильм (1994, Россия). Режиссёр Геннадий Городний; «Lyubov» (2017) — Режиссёр Staffan Julén (швед. Staffan Julén), Швеция. Фильмы по мотивам книг Светланы Алексиевич: «На руинах утопии» (1999, Германия); «Россия. История маленького человека» (2000, NHK, Япония), режиссёр Хидея Камакура; «Дверь» (Ирландия, 2008), режиссёр Хуанита Уилсон (англ.)русск. — короткометражный фильм по мотивам книги «Чернобыльская молитва»; «Дети войны. Последние свидетели», документальный фильм, режиссёр Алексей Китайцев, сценарий Людмилы Романенко по книге «Последние свидетели». В фильме принимает участие Светлана Алексиевич. Студия МБ Групп, Москва, 2009, 45 мин. Фильм награждён специальным призом Открытого конкурса документального кино «Человек и война» (Екатеринбург, 2011); «Голоса Чернобыля» (2016, Люксембург, Австрия, Украина) — драматический фильм по книге «Чернобыльская молитва». Театральные постановки и телеспектакли: Спектакль по книге «Чернобыльская молитва», Женева, 2009; По книгам «У войны не женское лицо» и «Цинковые мальчики» было поставлено несколько театральных спектаклей. Две постановки «У войны не женское лицо» вышли на экраны как телеспектакли: Омский государственный академический театр драмы, 1985. Режиссёр Геннадий Тростянецкий. Спектакль в 1985 году получил Государственную премию РСФСР имени К.С.Станиславского. Телевизионная версия выпущена в 1988 году; Театр на Таганке, 1985. Режиссёр Анатолий Эфрос, композитор Булат Окуджава, сценография Дмитрий Крымов. Спектакль по пьесе С.Алексиевич, которая также участвовала в подготовке спектакля. Телевизионная версия выпущена в 1988 году (режиссёры Анатолий Эфрос, Борис Глаголин). Также ставились спектакли по книгам «Зачарованные смертью», «Чернобыльская молитва»; по книге «Последние свидетели» композитор Владимир Магдалиц написал и поставил симфонию-реквием. Награды: Орден «Знак Почёта» (СССР, 1984); Литературная премия имени Николая Островского Союза писателей СССР (1984); Премия журнала «Октябрь» (СССР, 1984); Литературная премия имени Константина Федина Союза писателей СССР (1985); Премия Ленинского комсомола (СССР, 1986) — за книгу «У войны не женское лицо»; Премия «Литературной газеты» (СССР, 1987); Премия имени Курта Тухольского Шведского ПЕН-клуба (1996) — «За мужество и достоинство в литературе»; Премия имени Андрея Синявского редакции «Новой газеты» — «За творческое поведение и благородство в литературе» (Россия, 1997); Премия журнала «Дружба народов» (Россия, 1997); Премия «Триумф» (Россия, 1997); Лейпцигская книжная премия за вклад в европейское взаимопонимание (Германия, 1998); Премия Гердера (Австрия, 1999); Премия мира имени Ремарка (Германия, 2001); Медаль преподобной Евфросиньи Полоцкой (Белорусская православная церковь); Национальная премия критики (США, 2006); Премия Центральноевропейской литературной премии Ангелус (2011) за книгу «У войны не женское лицо»; Премии имени Рышарда Капущинского (Польша) за книги «У войны не женское лицо» (2011) и «Время секонд хэнд» (2015); Премия мира немецких книготорговцев (2013); Премия Медичи за эссеистику (2013, Франция) — за книгу «Время секонд хэнд»; Офицерский крест ордена Искусств и литературы (Франция, 2014); Приз читательских симпатий по результатам читательского голосования премии «Большая книга» (Россия, 2014) — за книгу «Время секонд хэнд»; Нобелевская премия по литературе (2015) — «за её многоголосное творчество — памятник страданию и мужеству в наше время».