1876
Борис Помпеевич Мультановский
советский метеоролог, академик Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени Ленина (1935). Родился в Санкт-Петербурге. Окончил Санкт-Петербургский университет (1899). С 1900 работал в Главной физической (с 1924 геофизической) обсерватории. Научные работы относятся к климатологии. Разработал основы синоптического метода долгосрочных прогнозов погоды и ввёл долгосрочные прогнозы в практику оперативного обслуживания народного хозяйства в СССР. Руководил работами по оперативному составлению долгосрочных прогнозов для народного хозяйства. Ввел так называемые сборные карты с целью анализа развития синоптических процессов на больших площадях и за длительные отрезки времени. Умер в Ленинграде 4 марта 1938 года. В его честь назван мыс на севере Земли Георга, Земля Франца Иосифа. Сочинения: Основные положения синоптического метода долгосрочных прогнозов погоды, часть 1, Москва, 1933. Литература: Андреева Е.В., Андреев Ю.Н., Б.П.Мультановский - основоположник метода долгосрочных прогнозов погоды, Ленинград, 1950 (имеется список работ Мультановского).


1876
Александр Александрович Радкевич
русский общественный деятель и политик, член IV Государственной думы от Могилёвской губернии. Православный. Потомственный дворянин Могилёвской губернии. Землевладелец Быховского уезда (890 десятин). По окончании Императорского училища правоведения в 1897 году, служил старшим делопроизводителем 1-го отдела по делам законодательным в Государственной канцелярии, затем — помощником старшего секретаря Государственного совета. С 1911 года состоял корреспондентом Главного управления государственного коннозаводства по Могилёвской губернии. Дослужился до чина статского советника. Состоял почетным мировым судьей по Быховскому уезду (три трехлетия), а также гласным Быховского уездного и Могилевского губернского земских собраний. В 1912 избран в члены Государственной думы от Могилёвской губернии съездом землевладельцев. Входил во фракцию правых, после её раскола в ноябре 1916 был товарищем председателя группы независимых правых. Состоял секретарем редакционной комиссии, а также членом комиссий: по Наказу, по местному самоуправлению, бюджетной, об охоте. Принимал участие в работе патриотических организаций, был членом Русского собрания и Всероссийского Филаретовского общества народного образования. В 1916 году был представителем фракции правых в парламентской делегации Государственной думы и Государственного совета в союзные страны. В дни Февральской революции находился в Петрограде. Относительно смерти Радкевича имеются две версии: Б.А.Энгельгардт утверждал, что Радкевич был убит большевиками в конце 1917 года. Газета «Раннее утро» от 24 апреля 1918 сообщала, что Радкевич с братом были убиты в своём Быховском имении во время крестьянских волнений. Был холост. Литература: Государственная дума Российской империи: 1906—1917. — Москва: РОССПЭН, 2008; Иванов А.А. Последние защитники монархии. Фракция правых IV Государственной думы в годы Первой мировой войны (1914 — февраль 1917). Санкт-Петербург, 2006.



1876
Артур Мёллер ван ден Брук (немецкое имя — Arthur Moeller van den Bruck)
немецкий историк культуры и писатель, наиболее известный своей скандальной книгой 1923 года «Третий рейх», которая пропагандировала немецкий национализм и оказала сильное влияние на движение консервативной революции, а затем и на немецкую нацистскую партию. Переводчик Мопассана, Эдгара По и Достоевского на немецкий язык. Родился в Золингене, в семье архитектурного советника бургомистра Оттомара Мёллера. Мать его Эльза ван ден Брук была голландкой, поэтому Артур уже в зрелые годы взял себе двойную фамилию — отца и матери. Был исключен из гимназии в Дюссельдорфе за равнодушие к учёбе. После этого жил и учился в Берлине, Париже, Италии. Во время проживания в Париже познакомился с уроженками русской Лифляндии, сестрами Люси и Лесси (Елизаветой) Керрик, первая из которых стала его женой. Сестры в свою очередь познакомили его с четой Мережковских и привили интерес к России, а также к творчеству Достоевского (Лесси Керрик полностью перевела Достоевского на немецкий язык, и этот перевод был издан под совместной редакцией Меллера и Мережковского). Возникший тогда интерес к «загадочной русской душе» повлияет на всю жизнь молодого философа. Детище и пропагандист австрийско-немецкого модерна. В 1907 году вернулся в Германию, в 1914 записался в армию добровольцем, воевал на Восточном фронте. Осенью 1916 года был признан негодным к военной службе из-за нервного расстройства, признаки которого проявлялись у него с детства, однако благодаря протекции своего друга Франца Эверса был переведен в центральную службу прессы и пропаганды Военного отдела иностранных дел (затем — Внешний отдел Верховного армейского командования). В 1916 году выпускает эссе «Der Preussische Stil» («Прусский стиль»), в котором он восхваляет суть Пруссии, как «волю к государству». С этого момента его идеология направлена на попытку соединить националистические и социалистические идеалы при резком неприятии парламентской демократии и западного либерализма. В этом качестве, он был одним из провозвестников консервативной революции, оказав сильное влияние на Jungkonservativen («Движение младоконсерваторов»). В послевоенных трудах Мёллер ван ден Брук призывал к союзу с Советской Россией против либерального Запада. Октябрьскую революцию он рассматривал как Консервативный протест русского самосознания, считая, что большевизм, как национальное движение, преодолевает навязанный извне марксизм. Ван ден Брука в целом можно назвать идеологическим провозвестником национал-социализма, хотя отнюдь не все связанные с нацизмом идеи для него характерны. В частности, он выступал против расизма, утверждая, что «нация вытеснила расу», и противопоставляя «биологическим расам» «расы духа». Он лично встретился с Гитлером весной 1922 года во время дискуссии в Июньском клубе, членом которого был, и впечатленный Гитлер заявил ему: «У Вас есть то, чего не хватает мне. Вы разрабатываете интеллектуальный инструментарий для возрождения Германии. Я же только барабанщик и собиратель сил. Давайте сотрудничать!» Однако Мёллер отнесся к предложению холодно и заметил организатору выступления Гитлера Р.Пехелю: «Этот парень ничего не поймет». Год спустя он осудил Пивной путч, особо отметив «пролетарский примитивизм» Гитлера. Покончил с собой в Берлин в результате тяжёлого нервного срыва 30 мая 1925 года.

Похоронен на парковом кладбище Лихтерфельде в Берлине.
Наследие
В своей книге 1918 г. Das Recht der jungen Völker («Право молодых народов»), Меллер ван ден Брук представляет версию теории «особого пути» (Sonderweg). Согласно этой версии, Россия представляет социалистическую цивилизацию, а США — капиталистическую, но Германии же следует держаться посередине между двумя крайностями. С его точки зрения, Америка отождествляет себя с цивилизацией, а Россия — с культурой, но только Германия может достичь синтеза и того, и другого. Вместе с тем, согласно Меллеру, эти три нации представляют собой «молодые народы», выступающие против лишенных творческих жизненных сил народов европейского Запада. Наиболее известная работа Мёллера ван ден Брука — «Третий Рейх» (1923). В ней он создал политическую концепцию Третьего Рейха как пангерманского националистического государства, которой немедленно воспользовался национал-социализм, введя в качестве политического понятия и самый термин «Третий Рейх», до того относившийся к мистической сфере средневековых хилиастических учений. Книга Мёллера ван ден Брука состоит из восьми глав. В первых семи: «Революционер», «Социалист», «Либерал», «Демократ», «Пролетарий», «Реакционер» и «Консерватор» он рассматривает и подвергает критике господствующие в немецком обществе идеи и программы, в восьмой же излагает собственный идеал Третьего Рейха, идеального пангерманского государства, которое явится наследником первых двух германских рейхов — Священной Римской империи и Германской империи Гогенцоллернов — и вместе с тем будет представлять собой воплощение хилиастической утопии о Третьем Царстве как об идеальном и гармоническом царстве Духа. Третий Рейх, в концепции Мёллера ван ден Брука — это кульминация «младоконсервативной революции», царство всеобщей красоты и гармонии, противостоящее современной либерально-индустриальной цивилизации, с сакральным центром мира и храмом для обожествленной нации. При этом Священная Римская империя мыслилась как тезис, империя Бисмарка — как антитезис, а Третий Рейх — как синтез. Грядущий Третий Рейх должен взять все лучшее у своих предшественников, а также в идеалах революционеров-социалистов и консерваторов-националистов, и на основе консервативных национальных ценностей примирить существующие в Веймарской Германии антагонизмы. При этом, ван ден Брук указывал на необходимость для Третьего Рейха вести завоевательную внешнюю политику с целью сплочения вокруг себя Центральной Европы и добычи жизненного пространства для немецкого народа. Многие труды были опубликованы посмертно. Идеи Мёллера ван ден Брука активно использовались нацистами, используются сегодня «новыми правыми» во Франции, национал-фундаменталистами и национал-радикалами в России. Сочинения: Stilismus (1901); Der neue Humor varietestil (1902); Die moderne Literatur (1902); Das junge Wien (1902); Das Théâtre français (1905); Die Deutschen, unsere Menschengeschichte (1905, в 8 томах); Die Zeitgenossen: Die Geister — Die Menschen (1906); Verschwarmte Deutshe (1906); Goethe (1907); Die italienische Schönheit (1913); Der Preußische Stil (1916); Das Recht der jungen Völker (1918);Das Dritte Reich (1923); Rechenschaft über Russland (1933). Публикации на русском языке: Третий рейх// Полис, 2003, № 5 (=[1]);Миф о вечной империи и Третий рейх. Москва: Вече, 2009; Себастьян Маас. Борец за Третий Рейх. Артур Мёллер ван ден Брук и его кружок (С предисловием Алена де Бенуа. Перевод с немецкого, публикация в интернете, pdf). Литература: Adam R. Moeller van den Bruck. Königsberg: Gräfe und Unzer, 1933; Schwarz H. Moeller van den Bruck, der politische mensch. Breslau: W.G. Korn, 1933; Boehm M.H. Ruf der Jungen; eine Stimme aus dem Kreise um Moeller van den Bruck. Freiburg im Breisgan: Urban-Verlag, 1933; Fechter P. Moeller van den Bruck; ein politisches schicksal. Berlin: Frundsberg-verlag g.m.b.h., 1934; Rödel H. Moeller van den Bruck, standort und wertung. Berlin: O. Stollberg, 1939; Schwierskott H.-J. Arthur Moeller van den Bruck und der revolutionäre Nationalismus in der Weimarer Republik. Göttingen: Musterschmidt-Verlag, 1962; Maaß S. Kämpfer um ein drittes Reich. Arthur Moeller van den Bruck und sein Kreis. Kiel: Regin-Verlag, 2010; Harrison Silfen P. The völkisch ideology and the roots of Nazism; the early writings of Arthur Moeller van den Bruck. New York: Exposition Press, 1973; Stern F. The Politics of Cultural Despair: a Study in the Rise of Germanic Ideology. Berkeley: University of California Press, 1974; Goeldel D. Moeller van den Bruck (1876—1925), un nationaliste contre la révolution: contribution à l'étude de la «révolution conservatrice» et du conservatisme allemand au XXe siècle. Frankfurt/Main; New York: P. Lang, 1984; Lauryssens S. The Man Who Invented the Third Reich: The Life and Times of Arthur Moeller Van Den Bruck. New York: Sutton Publishing, 2003; Balistreri A.G. Filosofia della konservative Revolution: Arthur Moeller van den Bruck. Milano: Lampi di stampa, 2004; Алленов С. Г. Артур Мёллер ван ден Брук и «русские истоки» немецкой «консервативной революции»//


1876
Джон Л. O'Хэнлон (John L.O'Hanlon)
ирландский шахматист. Девятикратный чемпион Ирландии (1913, 1915, 1925, 1926, 1930, 1932, 1935, 1936, 1940). Умер в Дублине 20 февраля 1960 года.

1877
Ганс Винклер (немецкое имя — Hans Karl Albert Winkler)
немецкий биолог, профессор ботаники. Профессор ботаники Гамбургского университета (Гамбург, Германия), директор университетского института ботаники. В 1916 году ввёл термин «гетероплоидия», а в 1920 году — термин «геном» для гаплоидного набора хромосом. Винклер также работал в Неапольском университете, (Неаполь, Италия), где он исследовал физиологию водорослей Бриопсидеи. Умер в городе Дрезден, Германия, 22 ноября 1945 года. Работы: Verbreitung und Ursache der Parthenogenesis im Pflanzen — und Tierreiche (Verlag Fischer, Jena); Über Parthenogenesis und Apogamie im Pflanzenreich In: Prog. Rei. Bot. 4/1908, S. 293—454.


1877
Ляо Чжун-кай (китайское имя — 廖仲愷)
китайский революционер-демократ, соратник Сунь Ят-сена. Родился в Сан-Франциско. В 1903 примкнул к революционному движению. В 1905 вступил в революционную организацию Тунмэнхой. Активный участник буржуазной Синьхайской революции (1911—1913). После ее поражения эмигрировал в Японию, где был одним из руководителей китайской революционной партии Чжунхуа гэминдан. В 1917—1918 и 1921—1922 входил в состав правительства Сунь Ят-сена в городе Гуанчжоу. С февраля 1923 министр финансов гуандунского революционного правительства. Активно содействовал созданию в 1924 единого революционного фронта на основе сотрудничества гоминьдана и компартии Китая. На 1-м съезде гоминьдана в январе 1924 был избран членом ЦИК гоминьдана и членом Постоянного комитета гоминьдана. Руководил рабочим и крест, отделами ЦИК гоминьдана, был также губернатором провинции Гуандун. После смерти Сунь Ят-сена (март 1925) продолжал борьбу за осуществление его революционной программы. Выступал за дружбу с Советским Союзом. Был убит в Гуанчжоу правыми гоминьдановцами, организовавшими на него покушение 20 августа 1925 года. Сочинения: Ляо Чжун-кай цзи (Сочинения), Пекин, 1963. Литература: Хэ Сян-нин, Воспоминания о Сунь Ят-сене, перевод с китайского, Москва, 1966; ее же, Воды хойи (Мои воспоминания), в книге: Синьхай гэмин хойн лу (Воспоминания о Синьхайской революции), том 1, Пекин, 1961.


1880
Михаил Михайлович Фокин
русский солист балета, русский и американский хореограф, считающийся основателем современного классического романтического балета. Михаил Михайлович Фокин родился в Санкт-Петербурге, в купеческой семье. Мать Михаила, Екатерина Андреевна, очень любила театр и сама в своё время мечтала о сцене, но сценическая жизнь у неё не сложилась и всю свою страсть и любовь к театральному искусству она передала своим детям. Миша рос красивым, стройным и грациозным мальчиком, и вся семья считала, что балетная сцена будет лучшей участью для маленького Миши. Но глава семейства, купец Фокин, считал это занятие недостойным мужчины и запретил сыну заниматься танцем. Однако, в 1889 году мать Михаила в тайне от главы семейства отвела Мишу в Императорскую балетную школу Санкт-Петербурга на вступительные экзамены, куда его и зачислили. Отцу пришлось смириться. Обучался Фокин у Павла Гердта, Платона Карсавина, Николая Легата. В академии большое внимание уделялось профессиональной подготовке и большую часть времени посвящали репетициям, остальные предметы считались второстепенными. Михаил Михайлович с самых первых лет делал успехи в обучении, что, в свою очередь, не мешало ему интересоваться рисованием и музыкой, освоив балалайку, скрипку и пианино. В музее Ленинградского хореографического училища сохранилось несколько живописных работ Фокина, выполненных в реалистической манере. Также он принимал участие в различных музыкальных кружках, даже играл в знаменитом в свое время оркестре народных инструментов В.Андреева. Первое выступление на большой сцене состоялось в 1890 году в балете «Спящая красавица» в номере детских танцев. А в 1892 году он был участником премьерного показа «Щелкунчика». В 1898 году только что окончивший академию будущий реформатор балета был принят в Мариинский театр сразу в качестве солиста. Он исполнял сольные партии в различных классических балетах: «Спящая красавица», «Пахита», «Корсар» и других. Однако, всё нараставшая неудовлетворённость в классическом танце заставляла его даже подумывать об уходе с театральной сцены ради рисования и музыки. Переломным оказался 1902 год, когда ему предложили стать учителем в Императорской балетной школе, где он мог начать реализовывать свои революционные идеи. Это обстоятельство и вернуло молодому хореографу желание продолжать балетную деятельность. В 1904 году Фокин написал письмо в Дирекцию Императорских театров, в котором были очерчены основные пути преобразования классического танца: «Вместо традиционного дуализма, балет должен гармонично объединить три важнейших элемента — музыку, декорации и пластическое искусство… танец должен поддаваться осмыслению. Движения тела не должны опускаться до банальной пластики… танец обязан отражать душу.» Письмо осталось без ответа, но это не мешало Фокину ставить свои сценические эксперименты — у него были мощные защитники Александр Бенуа и даже Мариус Петипа, чью художественную манеру он так настойчиво отрицал. Это, однако, не мешало ему относиться к Петипа с большим уважением. Тщательно изучив историю искусства и танца Древней Греции, Фокин создал балет «Ацис и Галатея», в котором смог частично реализовать свои идеи. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1905 года и была благосклонно принята художественной общественностью. Следующей работой, закрепившей успех, стала постановка в 1906 году школьного спектакля «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру. В зале присутствовали критики и художники из объединения «Мир искусства», и они по достоинству оценили яркую индивидуальность, вкус и стиль Фокина. В том же году артистами балета была предложена идея создания благотворительного спектакля, идея была принята, и Фокин поставил «Виноградную лозу» Антона Рубинштейна. В следующем году им были поставлены «Евника», «Шопениана», «Павильон Армиды» и «Умирающий лебедь». В 1908 в содружестве с «мирискусниками» поставил балет «Египетские ночи» на сюжет новеллы Теофиля Готье «Ночь в Египте». В 1908 году Александр Бенуа представил молодого хореографа Сергею Дягилеву, восхищавшемуся Фокиным. К тому времени Дягилев уже показал Европе русскую оперу, живопись и композицию. Великий антрепренёр после абсолютного успеха более традиционных видов искусств всерьёз подумывал о балете, который в Европе был уже почти забыт. И он, найдя в Фокине своего единомышленника, пригласил его в свой балет в качестве балетмейстера. В 1909 году Фокин принял приглашение Сергея Дягилева отправиться в Париж и стать хореографом Русского балета. В 1909 году уже ранее показывавшееся работы Фокина в Мариинском театре Дягилев повёз в Париж. Успех был абсолютным, и участники дягилевской труппы во главе с Фокиным — Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлава Нижинский обрели мировую известность. Каждый год Дягилев требовал от своей труппы новых постановок и в 1910 году Парижу были представлены «Жар-Птица», «Шехеразада», возвращена на свою историческую родину «Жизель». Среди последующих работ Фокина можно выделить «Петрушку» (1911), «Видение розы» (1911), «Тамар» (1912) и «Дафнис и Хлоя» (1912). Однако, всё нараставшее напряжение между Дягилевым и Фокиным привело в конце концов к разрыву. Дягилев считал, что Фокин начал повторяться, в то время как он нуждался в новых идеях и формах. Михаил Михайлович, в свою очередь, восклицал: «О каком искусстве может идти речь, когда единственной целью являются провокации!». Втайне от Фокина, Дягилев начал продвигать своего любимца Вацлава Нижинского в качестве хореографа, поручив ему постановку «Послеполуденного отдыха Фавна». Более того, Дягилев поручил поднять занавес на спектакле «Дафнис и Хлоя» на 30 минут раньше, и публика заняла свои места лишь к середине спектакля. О дальнейшем сотрудничестве не могло быть и речи. После разрыва с «Русскими сезонами» Фокин вернулся в Мариинский театр, но привычной ему свободы он там не ощутил и в 1914 году согласился вернуться в «Русские сезоны», куда его вновь пригласил Дягилев из-за ухода Нижинского, которому Дягилев не смог простить тайное венчание с венгерской балериной Рамолой Пульской во время гастролей в Буэнос-Айресе. В «Русских сезонах» Фокин поставил «Бабочку» Шумана, Золотого петушка Римского-Корсакова, «Мидаса» Штейнберга и «Легенду об Иосифе» Штрауса. Успех всех этих постановок был весьма умеренным. Сезон 1914 года оказался последним для сотрудничества Фокина и Дягилева. Сергей Павлович ещё делал попытки вернуть великого хореографа, но Фокин расстался с «Русским Балетом» навсегда. С 1914 по 1918 год Фокин снова работал в Мариинском театре. Там он осуществил множество постановок, среди которых «Сон» М.Глинки, «Стенька Разин» А.Глазунова, «Франческа да Римини» П.Чайковского, танцы во многих операх. Наиболее удачными стали балеты «Эрос» Чайковского и «Арагонская хота» Глинки. После Октябрьской революции Фокин предпочёл эмиграцию и уехал с семьёй в Стокгольм. Там он пробыл до 1919 года и осуществил постановку «Петрушки». В том же году получил судьбоносное предложение переехать в США, которое и принял. В 1921 году в Нью-Йорке Фокин открывает первую в США балетную школу. В 1930 году он попробовал свои силы в Голливуде, но после первых кинематографических экспериментов продюсеры назвали его киноленты «чересчур художественными». Последнее десятилетие творческой деятельности Фокина характеризуется возрождением классической хореографии одновременно с увяданием его творческой деятельности. Балетов, подобных «Петрушке» или «Шопениане», он уже не создавал. В этом периоде можно выделить лишь балеты Паганини (1939) на музыку С. Рахманинова и «Русского солдата» С.Прокофьева (1942). Умер Михаил Михайлович в Нью-Йорке 22 августа 1942 года, оставив после себя 70 балетов и славу главного романтика балетной сцены. Фокин совершил прорыв в понимании драматургии танца. Он одним из первых реализовал идеи, высказанные ещё в 18 веке Ж.Ж.Новерром, соединив в своих балетах танец, музыку и изобразительное искусство, основываясь на эстетике «мирискусников». Он отверг тяжеловесность балетных спектаклей 19 века, противопоставив им короткие одноактные импрессионистические балеты, такие как «Видение розы» или «Сильфиды». Подхваченный общеевропейским течением к драматизации и созданию на театральной сцене реалистических образов, Фокин пытался это претворить на балетной площадке. Он опровергал эстетику Петипа, доходя в своих балетах до натурализма Антуана. Так, в одной из сцен балета «Ночь в Египте» героиня Анны Павловой играет со змеёй. Фокин захотел провести этот трюк с живой змеёй, но та оказалась плохой актрисой — раз обвив руку, она больше не сподобилась пошевелиться. В своих лучших балетах он наделял каждого героя особым пластическим языком, раскрывавшим сущность персонажа. Трагедия Петрушки, таинственность Жар-птицы, сказочность Золотого Раба — буквально каждый из созданных им образов в период своего творческого расцвета в 1907—1912 году являет собой законченное и утончённое творение балетного гения Фокина. Именно в Фокинских балетах раскрылся ещё один великий гений балета — Вацлав Нижинский, который своим творчеством и фокинской хореографией перевернул представление и значимость мужского танца в балете. До этого балет считался по большей части женским ремеслом. Нижинский затмил даже Анну Павлову, вынудив последнюю покинуть Дягилевскую антрепризу. Своим творчеством Фокин дал мощный импульс к развитию танца как в России, так и в Европе, проложив путь от академического танца к свободному. Авторитетный балетный критик Вадим Гаевский даёт следующую оценку творчеству Фокина: «Экстаз Фокина длился около шести лет, может быть, несколько меньше, может, несколько больше: между 1907 и 1914 годами. Дальше дело пошло на спад. До середины 30-х годов Фокин почти выпал из балета. В истории балетного театра, на фоне долгой, десятилетиями длившейся и внутренне обогощавшейся жизни Дидло или Бурнонвиля, или Мариуса Петипа эти шесть лет — эпизод, интермедия. Но эпизод гениален, а интермедия неповторима, ослепительна. персонаж интермедии, герой полумаски, герой эфемерид — это он сам, пламенный и летящий на пламя Фокин.» Сергей Рахманинов на смерть своего друга отреагировал следующими словами: «Теперь все гении мертвы…» А «этуаль» Парижской оперы Хосе Мартинес в документальном фильме «Париж Сергея Дягилева» замечает: «Сейчас многие говорят, что балеты Русских сезонов похожи на музейные экспонаты. Ну так что же? Мы же ходим в Лувр, приезжая в Париж. Точно также бережно нужно относиться к балетам русских парижских сезонов.» Библиография: 1981 — Михаил Фокин «Против течения» = Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью и письма / Ю.И.Слонимский, Г.Н.Добровольская, П.С.Линде, А.Г.Мовшенсон, Н.П.Ренэ-Рославлева, Г.В.Томсон. — переводы: Л.А.Линькова, Ю.А.Добровольская, В.М.Павлоцкий. — Санкт-Петербург: "Искусство", 1981. — Т. 2-е издание. — 510 страниц — 30 000 экземпляров; Добровольская Г. Михаил Фокин. Русский период. — Санкт-Петербург: Гиперион, 2004. — 496 страниц. — ISBN 5-89332-099-9. Литература: Иванов И., М.Фокин, Петроград, 1923; Стравинский И., Хроника моей жизни, (перевод с французского), Ленинград, 1963; Красовская В.М., Русский балетный театр начала XX века, Ленинград, 1971; Beaumont С., Michel Fokine and his ballets, L., 1935.

1881
Михаил Алексеевич Бихтер
российский пианист и дирижер, заслуженный деятель искусств России (1938). Ученик А.Н.Есиповой (фортепьяно) и Н.Н.Черепнина (дирижирование). В 1912-1917 гг. — дирижёр Театра музыкальной драмы в Санкт-Петербурге. Специализировался в области камерного ансамбля и аккомпанемента как артист и педагог. Был выдающимся пианистом-ансамблистом. Выступал с певицами М.И.Бриан, Н.И.Забелой-Врубель, певцом И.А.Алчевским и в особенности с В.О.Духовской, с которой начиная с 20-х гг. много гастролировал по стране. С 1934 г. — профессор Ленинградской консерватории по классу камерного пения.

1882
Вирджиния Вулф
английская писательница и литературный критик. Дочь видного литературного критика Лесли Стивена, жена известного литератора и реформатора-фабианца Леонарда Вулфа, вместе с которым она в 1917 г. основала издательство «Хогарт-пресс», осуществившее первые публикации произведений самой Вулф. В романах «Миссис Дэллоуэй» (1925) и «К маяку» (1927) наиболее ярко проявляется ее манера повествования, основанная на том, что истина остается вечно ускользающей, непроясненной, неокончательной и с неизбежностью субъективной. Главенствующим понятием становится не истина о человеке и мире, но «истинность видения», подчиненного философским концепциям Вулф. Окончательный разрыв с традицией изображения жизни в ее объективных взаимосвязях происходит в «Волнах» (1931), которые, как и посмертно изданная книга «Между актами» (1941), представляют собой опыт полностью бесфабульного повествования. Требования свободного самовыражения личности, которая не должна ощущать себя скованной условностями, заполняют страницы многих эссе Вулф и ее дневников (посмертно изданных в пяти томах, 1977-1984).

1882
Алберт Коутс (Coates)
английский дирижер и композитор. Родился в Санкт-Петербурге. Музыкальное образование завершил в Лейпцигской консерватории. Был учеником и ассистентом А.Никиша. Дебютировал как оперный дирижер в Лейпциге, работал в оперных театрах Эльберфельда, Дрездена и Мангейма (1906-1910). В 1911-1919 дирижер Мариинского театра в Санкт-Петербурге (Петрограде), где поставил многие русские оперы. В 1913 гастролировал в "Ковент-Гардене" в Лондоне, где жил с 1919, выступал как оперный и концертный дирижер. В 1923-1925 преподавал в Истменской школе музыки в Рочестере (США), дирижировал там симфоническим оркестром. Гастролировал в США и крупнейших музыкальных центрах Европы. Неоднократно выступал в СССР (впервые в 1926). С 1946 жил в Южной Африке, руководил симфоническим оркестром Йоханнесбурга, преподавал в Кейптаунском университете. Коутс - выдающийся интерпретатор многих русских классических опер, произведений А.Н.Скрябина и опер Р.Вагнера. Автор нескольких опер и симфонической поэмы "Орел", фортепианных пьес и песен. Умер в Милнертоне, близ Кейптауна, 11 декабря 1953 года.

1884
Иван Иванович Шмальгаузен
советский биолог, зоолог, теоретик эволюционного учения, академик Академии Наук СССР (1935) и Академии Наук Украинской ССР (1922), заслуженный деятель науки УССР (1935). Родился в Киеве. Окончил Киевский университет (1907). Ученик А.Н.Северцова. Профессор Воронежского (с 1918), Киевского (с 1921) и Московского (1939–1948) университетов, в 1939–1948 в Московском университете заведовал организованной им кафедрой дарвинизма. В 1930–1941 директор Института зоологии и биологии Академии Наук Украинской ССР и в 1936–1948 директор Института эволюционной морфологии Академии Наук СССР (ныне Институт эволюционной морфологии и экологии животных имени А.Н.Северцова Российской Академии Наук). В 1948–1955 старший научный сотрудник, в 1955–1963 заведующий лабораторией эмбриологии Зоологического института Академии Наук СССР. Основные труды по сравнительной анатомии и эмбриологии, эволюционной морфологии, происхождению наземных позвоночных, изучению процессов роста организмов, феногенетике и формообразованию, теории эволюции, биокибернетике. В 1920–1930 сформулировал универсальный закон роста, базировавшийся на количественном анализе, и выработал методику определения константы роста, имевшую большое прикладное значение. Одновременно изучал развитие качественных признаков в онтогенезе и показал всю сложность и генотипическую обусловленность их формообразовательных взаимозависимостей. С конца 1930 Шмальгаузен занимался общебиологическими проблемами, неизменно придерживаясь их диалектико-материалистического истолкования. Он обогатил материалистическую теорию эволюции Ч.Дарвина разработкой проблемы целостности организма в индивидуальном и историческом развитии, введением теории стабилизирующего отбора и исследованием механизмов как эволюционного процесса, так и индивидуального развития в качестве авторегулируемых систем. Этим Шмальгаузен предвосхитил ряд положений кибернетики, с позиций которой он в 1950–1960 изложил эволюционную теорию. Научное наследие Шмальгаузена оказало и продолжает оказывать большое влияние на развитие биологии. Награждён орденом Трудового Красного Знамени, Золотой медалью имени И.И.Мечникова Академии Наук СССР, Дарвиновской медалью Германской академии естествоиспытателей «Леопольдина». Умер в Москве 7 октбяря 1963 года. Сочинения: Picт органiзмiв, Київ—Харкiв, 1932; Пути и закономерности эволюционного процесса, Москва— Ленинград, 1939; Организм как целое в индивидуальном и историческом развитии, 2-е издание, Москва— Ленинград, 1942; Факторы эволюции (теория стабилизирующего отбора), Москва— Ленинград, 1946; Основы сравнительной анатомии позвоночных животных, 4-е издание, Москва, 1947; Регуляция формообразования в индивидуальном развитии, Москва, 1964: Происхождение наземных позвоночных, Москва, 1964; Кибернетические вопросы биологии, Новосибирск, 1968; Проблемы дарвинизма, 2-е издание, Ленинград, 1969. Литература: Парамонов А.А., И.И. Шмальгаузен. Проблемы дарвинизма, "Зоологический журнал", 1947, том 26, выпуск 6, страницы 567— 570; Махотин А.А., Иван Иванович Шмальгаузен, там же, 1964, том 43, выпуск 2, страницы 297—302 (литература); Медведева И.М., И.И.Шмальгаузен. "Регуляция формообразования в индивидуальном развитии", "Журнал общей биологии", 1966, том 27, №4, страницы 503—507; Махотин А.А., Шмальгаузен О.И., Академик Иван Иванович Шмальгаузен и его вклад в изучение закономерностей онтогенеза, "Онтогенез", 1974, том 5, № 3, страницы 222—29; Эволюционные взгляды И.И.Шмальгаузена. (К 90-летию со дня рождения), Ленинград, 1974.


1886
Змитрок Бядуля (белорусское имя — Змітрок Бядуля; псевдоним; настоящее имя — Самуил Ефимович Плавник)
белорусский и советский писатель и поэт, лексикограф. Родился в местечке Посадец (теперь это деревня Посадец в Зареченском сельсовете Логойского района Минской области), в небогатой еврейской семье. Его отец Хаим Нохимович Плавник (уроженец Лепеля) летом был арендатором, а зимой работал на лесозаготовках. Самуилу с самого детства пришлось помогать по дому и по хозяйству своей большой семье. На способности и интересы мальчика повлиял отец, в частности то, как тот читал своим детям книги, а также как отец играл на скрипке. Вскоре после рождения сына отец (не позднее 1888 года) перевёз семью в Вилейку. В семье росли трое сыновей и четыре дочери. Его дед имел большую библиотеку, где будущий писатель провёл много времени. В семь лет Самуил пошёл в начальную еврейскую школу (хедер). После её окончания поступил в школу раввинов, но не закончил и вернулся домой. С самого детства книги были страстью будущего писателя. Он отыскивал их самыми разными способами, в том числе выписывал из Вильны, Москвы и Петербурга, выпрашивал у господ, искал в школах, находящихся неподалеку. Только начиная писать, Бядуля ориентировался на старинную еврейскую литературу (на религиозные произведения тех времен). Но позже отказался от этой манеры письма и начал изучать современную литературу. Тогда он и начал писать стихи и рассказы на русском языке, подражая манере знаменитых поэтов XIX века. Но белорусские язык и культура все равно врывались в его произведения. В 1909 году в руки Змитрока попала белорусскоязычная газета «Наша Ніва». Сам факт существования «простонародной» газеты уже очень впечатлил молодого человека. Собственно, эта газета очень повлияла на закрепление реалистичного мировоззрения. В середине 1910 года З.Бядуля отдал в редакцию газет свои стихи, но они не были опубликованы. Возможно потому, что были ещё «незрелыми». Для ранних произведений, как для стихов, так и для прозы, был характерен романтизм. Для того, чтобы передать мировоззрение и богатство духовной и культурной жизни человека вообще и крестьян в особенности, Бядуля стремился подражать Я.Купале и Я.Коласу. В то же время в середине 1910-х годов поэт и начал подписываться своим литературным псевдонимом. Романтизм виден даже в описаниях природы и быта, превозносились и люди. Но со временем писатель всё же выбрал реализм и увлёкся психологически-бытовыми зарисовками. Он стремился показать жизнь как можно более реальной. В своих произведениях писатель стремился показать тяжелую долю рабочих («Ля вапеннай гары»), рассказывал о горе людей, которые пострадали от пожара («Чырвоная казка»), показал трагедию крестьянина в столкновении с жестокостью жизни («Без споведзі»). Показал всю реальность и сложность крестьянской жизни, чему помогала близость литератора к сельской жизни и понимание души крестьянства. Известные произведения: «Полесские басни»; поэма «Ярило», повесть «Соловей»; сборник рассказов «Необычные истории»; роман «Язэп Крушинский». С вторжением Германии в СССР в 1941 году писатель был вынужден покинуть Белоруссию. Он скончался в эвакуации 3 ноября 1941 года около Уральска, где и был похоронен. Змитрок Бядуля был награждён Орденом Трудового Красного Знамени (1939). В деревне Посадец (дворик школы имени Бядули) имеется небольшой краеведческий музей, где хранится автограф классика на романе «Язэп Крушынскі» 1933 года. В переводе с еврейского на белорусский язык Змитрока Бядули были изданы романы Шолом-Алейхема «Хлопчык Мотка» (1926), Самуила Годинера «Чалавек зь вінтоўкай» (1933), рассказы С.Каган (1940). В 1932 году составил и опубликовал под своим настоящим именем Самуил Плавник первый идиш—белорусский словарь («Яўрэйска-беларускі слоўнічак»). Жена (с 1927 года) — Мария Исааковна Плавник (урождённая Ширкес; 1900, Гродно — 1984, Минск); дети Ефим (1934) и София (Зоя, 1929—1975). Сестра Геня была замужем за литературным критиком В.В.Чарджинским (1897—1974). Брат — белорусский поэт Израиль Плавник. В честь Змитрока Бядули названы улица и площадь в Минске, а также в городе Жабинка, Брестской области. Городе Витебске. Примечательно то, что улица в Жабинке не имеет четной нумерации домов. Литература: Каваленка, В.А.Пошукі і здзяйсненні : Творчасць Змітрака Бядулі / В. А. Каваленка. — Мінск : Дзяржаўнае выдавецтва БССР, Рэдакцыя мастацкай літаратуры, 1963. — 212 страниц; Навуменка, І. Я. Змітрок Бядуля / І. Я. Навуменка. — 2-е выданне. — Мінск : Беларуская навука, 2004. — 226 страниц; Зуборев Л.И Змитрок Бядуля — белорусский еврей. Мн., 2006.


1887
Карел Громадка (чешское имя — Karel Hromadka)
чехословацкий, ранее австро-венгерский, шахматист и шахматный теоретик; национальный мастер (1909). Родился в Гросвайкерсдорфе. Победы на международном турнире в Вильно (1912; высшее достижение) и в Млада-Болеславе (5-й конгресс Чехословацкой шахматной федерации, 1913) выдвинули Громадка в число ведущих шахматистов страны. Победил в чемпионате Праги (1926), турнире «Эвони» (Прага, 1927), национальном турнире (Подебради, 1936). Именем Громадка назван вариант индийской защиты: 1.d4 Kf6 2.с4 с5 3.d5 g6. Умер в Праге 16 июля 1956 года. Литература: Шахматы : энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страница 280. — 624 страницы — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-85270-005-3.


1887
Анатолий Анатольевич Дуров
выдающийся артист цирка, клоун-сатирик и дрессировщик, сын Анатолия Леонидовича Дурова. Родился в Санкт-Петербурге. Детство и юность прошли в Воронеже. Окончил реальное училище, помогал отцу на манеже. Самостоятельный дебют в цирке состоялся в Рязани в 1914 году (псевдоним Толли). Выступал в Москве и Нижнем Новгороде. За одну из дерзких шуток был выслан в Вятскую губернию. После смерти отца (1916) года Дуров унаследовал его аттракцион и стал выступать под именем А. Дуров — младший. В 1917 году ему удалось выехать на гастроли за границу. В Германии, Франции, Италии Дуров имел шумный успех. На родину возвратился в 1925 году, гастролировал по стране. В августе 1926 года приехал в Таганрог и решил здесь обосноваться. Купил дом, перевёз семью и своих зверей. Во время гастролей в Ижевске погиб на охоте от случайного выстрела 19 ноября 1928 года. Урна с прахом артиста находилась в Таганроге. В 1998 году произведено захоронение на старом городском кладбище.

В Таганроге в декабре 1988 г. открыт музей А.А.Дурова (переулок А.Глушко, 44).

В Ижевске на месте гибели артиста установлен памятник.
Литература: Энциклопедия Таганрога. — Ростов-на-Дону: Ростиздат, 2003. — 512 страниц. — ISBN 5-7509-0662-0; Об истории урны с прахом А.А.Дурова // Таганрогская правда. — 1998 — 9 апреля; Дорошенко Т. Убийство или роковая случайность? // Таганрогская правда. — 1997. — 19 ноября; Киричек М. Последний приют // Таганрогская правда. — 1991. — 21 марта; Дорошенко Д. Вся жизнь на арене цирка // Таганрогская правда. — 1987. — 7 мая.


1887
Дагмар Йоханна Амалия Овербю (датское имя — Dagmar Overbye)
датская серийная убийца, арестованная в 1920 году. В течение 7 лет она лишила жизни, как считается, от 9 до 25 детей и иногда называется крупнейшим серийным убийцей Дании. Дом, в котором она жила и совершала убийства, существует до сих пор. Родилась в Ассендрупе, Ведслет. Дагмар Овербю была дочерью мелких фермеров-арендаторов (датское название — indsidder). Первые преступления она начала совершать уже в возрасте 12 лет. Её поместили в исправительное учреждение, но через три года вернули к родителям, которые жили тогда в Орхусе. Дагмар Oвербю была пристроена на работу конторской служащей, но вскоре была обвинена в краже и впервые попала в тюрьму на острове Фюн в 1909 году. Позже она устроилась на работу в ресторан, где забеременела и родила своего первого ребёнка. Этот ребёнок умер при загадочных обстоятельствах. В последующие два года она родила двух детей от двух разных мужчин: агента, за которого на несколько месяцев в начале 1912 года вышла замуж, и подсобного рабочего с фермы. Второго из этих детей, как она впоследствии утверждала, она убила (то есть первое её убийство якобы было совершено в 1913 году). После того как она родила ещё одного ребенка, Овербю переехала в 1915 году в Копенгаген, где открыла кондитерскую. В Копенгагене она сошлась с кочегаром, от которого также имела ребёнка, но он умер от неизвестных причин. В итоге выжили только два её ребёнка, 1912 (Эрена Мария) и 1914 (Пауль) годов рождения. Первое убийство произошло в доме пары на улице Яггерсборгадде в 1916 году. Овербю через рекламное агентство познакомилась с женщиной, которая родила второго ребёнка вне брака, и Дагмар была готова взять этого ребёнка на временное воспитание, получив за это 12 крон от его матери. В тот же день она задушила ребёнка и бросила его труп в туалете кладбища Ассистентс. Во время суда над ней она сказала, что не знала, почему она это сделала. В последующие годы она убила по меньшей мере семь детей, а вероятно — намного больше. Она призналась на суде, что убила шестнадцать детей, но суд нашёл доказательства лишь девяти смертей, причём одной из жертв был её собственный ребёнок. Дагмар Овербю получала детей с помощью объявлений, по которым отчаявшиеся матери, родившие детей вне брака и желавшие избежать позора, приносили своих детей к ней и осуществляли единовременный платёж за их временное содержание и последующую передачу в богатую семью на усыновление (сами такие усыновления в то время считались незаконными); обычно она убивала детей в тот же день, как получала их. Овербю во всех случаях убивала детей путём удушения или утопления. Тела Овербю либо хоронила, либо сжигала, иногда временно пряча на чердаке. Один из принесённых ей детей выжил, поскольку Дагмар отбывала тюремное заключение за кражу в 1918—1919 годах. Преступная деятельность Дагмар Овербю была раскрыта в 1920 году, когда одна молодая мать, принесшая ей ребёнка, передумала и вернулась спустя сутки, чтобы забрать его назад. Дагмар Овербю в ответ на её просьбу вернуть ребёнка начала говорить какие-то несуразные объяснения того, почему не может этого сделать, и они вызвали подозрение у матери, ввиду чего она вызвала полицию. Тело ребёнка было найдено сожжённым в печи. В ходе судебного разбирательства выяснилось, что Дагмар Овербю предположительно употребляла лигроин и, скорее всего, находилась под его воздействием, когда совершила убийство. Она была описана полицией как лгущая и возбуждённая, но не сумасшедшая, и полиции не удалось найти реальный мотив для убийства. Роль сожителя Дагмар Овербю в её делах также осталась невыясненной. Тем не менее выяснилось, что он получал деньги от неё, а также что он не любил детей. Психологическое состояние Дагмар Овербю, по сообщениям, в течение 3-дневных допросов колебалось между холодным, бесстрастным, расстроенным и слегка весёлым. После двух дней опроса большого числа свидетелей в суде начались прения сторон. Прокурор потребовал осудить Дагмар за умышленное убийство, в то время как её адвокат заявил, что она была «инструментом, занимающим место равнодушных матерей в меняющемся обществе». Он отрицал, что Дагмар действовала намеренно, и даже упоминал, что возможной причиной её злодеяний могли быть унижения и предательства, перенесённые в детстве. Однако его речи не произвели на суд никакого впечатления, и преступницу приговорили к смертной казни — Дагмар Овербю была объявлена виновной в убийстве девяти младенцев. Решение не было обжаловано. Последняя датчанка была казнена в 1861 году, и вскоре казнь для Овербю была заменена на пожизненное заключение. При этом было отдельно постановлено, что она не может быть ни при каких обстоятельствах выпущена на волю или получить какое-либо послабление в режиме содержания. После завершения судебного процесса, который вызвал в Дании огромный общественный резонанс, начались споры о доле вины и ответственности безответственных матерей и отцов в случившемся. Многие видные деятели отмечали, что общество должно нести гораздо большую ответственность за то множество детей, которые рождаются вне браков. Была высказана острая необходимость в специальных учреждениях для таких детей, которые бы общество могло контролировать. Закон о контроле за внебрачными детьми в Дании был принят в 1923 году и был непосредственно связан с преступлениями Дагмар Овербю. Этот закон оставался в силе в Дании вплоть до 1965 года. Дагмар Овербю отбывала тюремное заключение в женской тюрьме в Кристиансхавне, но впоследствии была переведена на Западную тюрьму (Vestre Fængsel). Последние два года жизни провела в Копенгагене, в сумасшедшем доме, где и умерла 6 мая 1929 года. Спустя год смертная казнь в Дании была отменена. О жизни Дагмар Овербю в 2007 году был написан роман Englemagersken (автор Карен Сондергаад Йенсен). Датская группа Leather Strip в 2009 году записала музыкальный альбом с песнями о ней. Библиография: Karen Søndergaard Koldste. Englemagersken : Dagmar Overby. — Forlaget Kallisto, 2007. — ISBN 87-990521-2-1.


1887
Ене Терж (венгерское имя — Jenő Törzs)
венгерский актер. В 1906 окончил театральную школу в Будапеште. Принимал участие в создании прогрессивного театра-студии "Талия". В 1908 после закрытия "Талии" играл в театрах Будапешта. С 1926 в театре "Мадьярсин-хаз". Роли: Гамлет; Пер Гюнт (одноимённое произведение Ибсена), Немой рыцарь (одноимённое произведение Хелтаи), доктор Келемен ("Волк" Моль-нара) и др. Работал в различных венгерских театрах, в том числе в театре «Вигсинхаз», в Национальном театре. С особым успехом исполнял лирич. роли и роли, требующие глубокого психологического раскрытия, обладал особой выразительностью слова и жеста С 1914 г. снимался в кино. Играл роли в фильмах: «Желтая лилия» (1914), «Оливер Твист» (1919), «Безымянная крепость» (1920), «Поезд призраков» (1933), «Сказочное авто» (1934), «Сто одиннадцатый» (1937), «Черные бриллианты» (1938) и др. Умер 4 февраля 1946 года.


1887
Александр Матвеевич Штейнгарт
советский партийный коммунистический деятель. Член Коммунистической партии с 1913. Родился в Одессе, в семье рабочего. С 1901 работал в типографиях. В годы 1-й мировой войны в армии, вел революционной работу среди солдат на Румынском фронте. В октябре 1917 председатель ревкома и комитета РКП(б) корпуса. С начала 1918 работал в подпольном движении на Украине, состоял в киевском комитете ВКП(б). Участник Гражданской войны, награждён орденом Красного знамени. В 1921—1925 начальник орготдела Политуправления РККА. В 1930—1932 член Коллегии Наркомата земледелия РСФСР. С 1933 заместитель начальника Политотдела МТС Наркомата земледелия СССР, начальник политсектора МТС и заведующий Северо-Кавказским краевым земельным управлением. Один из руководителей политотделов МТС Наркомзема — главных проводников сталинской политики на селе. Причастен к массовым репрессиям против крестьян во время коллективизации. С января 1934 секретарь Саратовского обкома ВКП(б). С 1934 кандидат в члены ЦК ВКП(б). Скоропостижно скончался, находясь в Москве в качестве депутата XVII партсъезда 2 февраля 1934 года.

Был кремирован, прах помещён в урне в Кремлёвской стене на Красной площади в Москве. Награжден орденом Красного Знамени. Литература: Виктор Николаевич Семёнов. В годы «великих переломов» 1926-1934 // Начальные люди Саратова. — Саратов: Надежда, 1998. — Страница 261-264. — 352 страницы — 10 000 экземпляров.


1888
Жорж-Филеас Ванье (французское имя — Georges-Philéas Vanier)
канадский дипломат и девятнадцатый генерал-губернатор Канады с 1959 по 1967, генерал-майор. Жорж Ванье родился в Монреале, обучался в монреальском коллеже Лойолы и получил диплом по праву в монреальском отделении Университета Лаваля. Во время Первой мировой войны он был одним из членов-учредителей 22-го батальона Канадского экспедиционного корпуса — франкоканадского батальона, ставшего в 1920 знаменитым 22-м Королевским полком. В 1916 году был награждён Военным крестом (Military Cross), а в 1919 — Орденом «За боевые заслуги» (Distinguished Service Order — DSO) и орденской планкой Военного креста. В 1918, руководя наступлением на Шеризи во Франции, потерял правую ногу. После долгого выздоровления он вернулся в Монреаль и стал заниматься правом. 29 сентября 1921 женился на Полине Арше, с которой имел пятерых детей. В 1921 он был назначен адъютантом генерал-губернатора лорда Бинга, в 1924 — подполковником, а в 1925 стал командовать 22-м Королевским полком. В 1928 началась его дипломатическая карьера с назначения в состав военной делегации Канады по вопросам разоружения в Лиге Наций. В 1939 он назначен канадским министром во Франции, но нацистское вторжение заставило его прервать работу. В 1941 он назначен командующим Квебекским военным округом. В следующем году его повысили до дивизионного генерала. После освобождения Франции он был назначен первым послом Канады во Франции, кем он и оставался до своей отставки в 1953. 1 августа 1959 Жорж Ванье назначен генерал-губернатором, став первым квебекцем и первым франкоговорящим, занявшим этот пост. Умер в Оттаве, не доработав до окончания своего срока 5 марта 1967 года. Полина Ванье была тогда назначена членом Тайного совета Королевы для Канады, а в 1991 в возрасте 92 лет она умерла в Арше, обществе инвалидов, основанном её сыном Жаном Ванье в Троли-Брёе во Франции. Похоронена она рядом с генералом Ванье в Квебекской крепости. Награды: Великобритания 1916: Военный крест (MC); Франция 1917: Кавалер ордена Почётного легиона; Великобритания 1919 — 5 марта 1967: Орден «За выдающиеся заслуги» (DSO); Великобритания 1919: Военный крест с розеткой (MC & Bar); Великобритания 1919: Звезда 1914—1915; Великобритания 1919: Воинская медаль; Великобритания 1919: Медаль Победы; Канада 1935: Медаль Серебряного юбилея короля Георга V; Канада 1937: Коронационная медаль Георга VI; Великобритания : Звезда 1939—1945; Великобритания : Африканская звезда; Великобритания : Звезда Франции и Германии; Великобритания : Медаль обороны; Соединённые Штаты Америки 1946: Орден «Легион почёта» степени Главнокомандующего; Канада 1953: Коронационная медаль Елизаветы II; Канада 15 сентября 1959 — 5 марта 1967: Рыцарь Справедливости ордена Святого Иоанна Иерусалимского (KStJ); Рыцарь Справедливости ордена Святого Иоанна Иерусалимского. Глубокая духовность этой высокопоставленной пары привела к тому, что Оттавское католическое архиепископство начало процесс, который может даже окончиться их беатификацией. В честь генерал-губернатора и его жены были названы острова Ванье и Полин. Одна из станций монреальского метро называется Жорж-Ванье. Также его имя носят две средних школы в районе Монреаля — одна в Монреале, другая в Лавале — и Монреальская публичная библиотека. В его честь назван англоязычный коллеж общего и профессионального образования Колледж Ванье. Ряд франкоязычных школ в Онтарио носят имя Жоржа Ванье: Католическая школа Жоржа Ванье (начальная) в Смут-Рок-Фолсе (Католический окружной школьный совет Гранд-Ривьер в Северо-Восточной области); Средняя школа Жоржа Ф. Ванье в Гамильтоне (Окружной школьный совет Юго-Запада центра); Католическая школа Жоржа Ванье в Уинсоре (Католический окружной школьный совет Юго-Западной области); Одна англоязычная школа в Онтарио также носит его имя — это торонтская «Средняя школа Жоржа Ванье» (Toronto Distric School Board); В 1969 город Иствью в Онтарио был переименован в его честь в Ванье. В настоящее время он вошёл в черту Оттавы и является районом столицы, где находятся проезд Ванье и парк Ришелье-Ванье; Ванье (Квебек) — город, названный в его честь, сейчас также является районом Квебека; Он нарисован на стенной росписи по адресу шоссе Монреаль, 150 в Оттаве. Литература: Bertrand L. Georges Vanier.— Montréal: Lidec, 1993; Vanier J. Ma faiblesse, c’est ma force: un aperçu de la vie intérieure du général Georges P. Vanier, gouverneur général du Canada de 1960 à 1967.— Montréal: Éditions Bellarmin, 1992; Speaight R. Georges P. Vanier: soldat, diplomate et gouverneur général.— Montréal: Fides, 1972.

1888
Юрьё Элиель Колхо (финское имя — Yrjö Eliel Kolho)
финский стрелок, призёр Олимпийских игр; младший брат стрелка Войтто Колхо. Родился в 1888 году в Кеуруу, Великое княжество Финляндское. В 1920 году на Олимпийских играх в Антверпене он принял участие в соревнованиях по четырём стрелковым дисциплинам, и завоевал серебряную и бронзовую медали в командных видах; в индивидуальном зачёте он стал 4-м в стрельбе одиночными выстрелами по «бегущему оленю» и 11-м в составе команды в состязаниях по стрельбе из пистолета. Умер в Вилппула, Финляндия, 13 февраля 1969 года.


1888
Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье (французское имя — Marcel Charles Adrien L'Herbier)
французский кинорежиссёр. Последователь Л.Деллюка. Принадлежал к аристократическим кругам Парижа. Родился в Париже. Получив гуманитарное образование, Л’Эрбье начинал как поэт (сборник стихотворений «В саду тайных игр») и драматург (пьеса «Мертворожденный»). Восхищался творчеством О.Уайльда. В годы войны Л’Эрбье попал в кинематографический корпус, где и познакомился с киноискусством. После войны Л’Эрбье пишет сценарии для Рене Эрвиля и Меркантона: «Поток» и «Колечко». Ставит фильм «Роза — Франция». Л’Эрбье пристально следил за мельчайшими деталями декораций, композицией кадра, добивался изысканности освещения. О его фильмах говорили, что они сделаны человеком «в белых перчатках». В 1920 г. Л’Эрбье написал сценарий по новелле О. Бальзака «Драма на берегу моря» и выпустил фильм «Человек открытого моря» (с Жаком Катленом и Шарлем Буайе). Через год на экраны вышел фильм — «Эльдорадо». В пылу дискуссий именно об этом фильме М.Л’Эрбье, бросил крылатую фразу о том, что направление, к которому принадлежит «Эльдорадо», является «авангардом» французского и мирового кино. Так впервые появился термин, вскоре ставший синонимом всех экспериментальных фильмов. После 1953 работал только на телевидении.

Умер в Париже 26 ноября 1979 года. Был женат на Марсель Прадо (французское имя — Marcelle Pradot; 1901—1982). Избранная фильмография: 1917 — «Фантазмы» / Phantasmes; 1919 — «Роза — Франция» / Rose-France; 1919 — «Карнавал истин» / Le carnaval des verities; 1920 — «Человек открытого моря» / L’homme du large (по Оноре де Бальзаку); 1921 — «Прометей-банкир» / Prométhée… banquier; 1921 — «Эльдорадо»; 1922 — «Дон Жуан и Фауст» / Don Juan et Faust; 1923 — «Вилла „Судьба“» / Villa Destin; 1923 — «Бесчеловечная» / L’inhumaine; 1923 — «Воскресение» / Résurrection; 1925 — «Покойный Матиа Паскаль» / Feu Mathias Pascal (по Луиджи Пиранделло); 1927 — «Деньги» / L’argent (по Эмилю Золя); 1930 — «Дитя любви» / L’enfant d’amour (по Анри Батаю; 1930 — «Тайна жёлтой комнаты» / Le mystère de la chambre jaune (по Гастону Леру); 1931 — «Аромат дамы в чёрном» / Le parfum de la dame en noir (по Гастону Леру); 1935 — «Вооружённая стража» / Veille d’armes; 1937 — «Огненные ночи» (по Льву Толстому); 1937 — «Тайная обитель» / La citadelle du silence; 1938 — «Адриенна Лекуврер» / Adrienne Lecouvreur; 1939 — «Сердечный союз» / Entente cordiale (по Андре Моруа); 1940 — «Комедия счастья» / La comédie du bonheur (по Николаю Евреинову); 1942 — «Фантастическая ночь» / La nuit fantastique; 1951 — «Последние дни Помпеи» / Ultimi giorni di Pompeii (по Эдварду Бульвер-Литтону); 1953 — Адриенна Мезюра / Adrienne Mesurat (телевизионный фильм по одноименному роману Жюльена Грина). Является основателем (1943) и первым президентом «Institut des hautes études cinématographiques». Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #135912350 // Общий нормативный контроль — 2012—2016. Литература: Комаров С. История зарубежного кино. Том 1. Немое кино. — Москва: Искусство, 1965; Лепроон П. Современные французские кинорежиссёры. / Перевод с французского — Москва: Издательство иностранной литературы, 1960; Catelain J. Marcel L’Herbier. — P., 1951; Кино: Энциклопедический словарь. / Под редакцией С.Юткевича. — Москва: Советская энциклопедия, 1987.