1877
Пий Эжен Невё (французское имя — Pie Eugène Neveu)
епископ Римско-католической Церкви, епископ Цитрусский, первый Апостольский администратор Москвы. Родился в коммуне Жьен, департамент Луаре, Франция. Родители — Эжен Невё, работник фаянсового завода, и Александрина, урождённая Молине. Эжен был старшим из шестнадцати детей. Епископ вспоминал о своей семье: «Мы были маленькими людьми, бедными среди бедных, и выжили лишь благодаря помощи ордена Святого Винсента де Поля». Уже в восемь лет мальчик начал зарабатывать, продавая католическую газету «Ла-Круа». Получил образование в Жьенском интернате святого Иосифа, окончил малую семинарию, высшую семинарию в Орлеане.
Монах-августинец
Вступил в католическую монашескую конгрегацию Августинцев Успения Божией Матери (ассумпционистов). В 1897 году дал вечные обеты, 18 марта 1905 года в Иерусалиме был рукоположён в священники. Принял монашеское имя Пий (Пи) «в честь святого Пия V и кардинала Пи, этого великого прелата, врага либерализма, достойного папского воина».
Служение в России
В октябре 1906 года прибыл в Россию, служил капелланом приюта «Добрый Пастырь» в Петрограде. С 1907 года — настоятель французского прихода в городе Макеевке. Его прихожанами были французские и бельгийские специалисты, работавшие на шахтах Донбасса, и члены их семей. Руководил строительством храма, который был освящён в декабре 1915 года. Во время Первой мировой войны стал окормлять также приход в Енакиеве, настоятель которого, немец по национальности, был арестован за высказывания в пользу Германии. С 1918 года проповедовал в храме на русском языке, который прекрасно знал. В 1923 году направил меморандум народному комиссару иностранных дел Украины Христиану Раковскому, в котором предложил установить дипломатические отношения между СССР и Ватиканом и заключить соглашение между ними для защиты интересов верующих.
Епископ
21 апреля 1926 года в Москве в храме святого Людовика епископ Мишель д’Эрбиньи по поручению Папы Пия XI рукоположил о. Невё во епископа Цитрусского. Во время церемонии присутствовали только староста прихода Алиса Отт и военный атташе посольства Италии в Москве полковник Берджеру. Епископ Невё был назначен Апостольским администратором Москвы, в этом качестве окормлял практически всех католиков России — в его юрисдикции находились три епископа, также тайно рукоположённых д’Эрбиньи (Антоний Малецкий, Болеслав Слосканс и Александр Фризон), и экзарх католиков восточного обряда Леонид Фёдоров. Согласно папским декретам Невё мог устанавливать новых Апостольских администраторов и рукоположить не более трех новых епископов. Вступил в исполнение обязанностей Апостольского администратора 3 октября 1926 года, тогда же официально заявил о своём епископском сане. 18 октября 1926 года органы советской власти потребовали от епископа в трёхдневный срок покинуть СССР. Однако за него вступилось французское посольство, и ему было разрешено остаться в стране с условием, что он будет окормлять только французов. В реальности, его паствой продолжали быть католики разных национальностей. Оказывал материальную помощь католическим священникам и мирянам, находившимся в заключении. Деятельность епископа проходила под жёстким надзором со стороны органов государственной безопасности, которые собирали на него компрометирующие материалы. Присоединил к католической церкви православного архиепископа Варфоломея (Ремова) (епископ Сергиевский, викарий Московской Епархии при Патриархе Тихоне), который в 1933 году был тайно назначен викарным епископом Апостольского администратора Москвы. В 1935 году владыка Варфоломей был арестован и расстрелян. Епископ Невё был библиофилом, являлся владельцем большой библиотеки, которая ещё во время его служения в Макеевке составляла около восьми тысяч томов и была существенно пополнена в Москве. С 1932 года жил в посольстве Франции в Москве. В 1934 году выехал на четыре месяца во Францию и Рим, где его дважды принял Папа Пий XI. В 1935 году епископ Невё совершил тайную епископскую хиротонию ленинградского священника Жана Амудрю и назначил его главой Апостольской администратуры Ленинграда. Однако, епископ Амудрю вскоре был выслан из страны.
Последние годы жизни
В 1936 году вновь выехал во Францию на лечение, однако возвращаться в СССР ему было запрещено. 3 февраля 1937 году вновь был принят Папой. Его свидетельства во многом повлияли на энциклику Пия XI «Divini Redemptoris» от 19 марта 1937 года, содержавшую резкую критику коммунизма. Последние годы жизни провёл во Франции, где занимался пастырской деятельностью — совершал конфирмации, рукополагал духовных лиц, читал лекции. В том числе он рукоположил в сан диакона будущего протопресвитера Георгия Рошко. В 1941—1942 годах с епископом четырежды встречались представители немецких оккупационных властей, которые предлагали ему вернуться в Москву, после победы Германии над Советским Союзом. Невё ответил отказом, он также отказался опубликовать в прессе заявление антибольшевистского характера, заявив, что оно может стать причиной новых испытаний для католиков в России. Скончался 17 октября 1946 года в парижском храме Сен-Пьер-де-Шайо (в центре города, недалеко от Елисейских Полей), где он должен был совершать обряд венчания. Первоначально был похоронен в Париже; в 1954 году его прах был перенесен в церковь Святой Жанны д’Арк в Жьене. Библиография: Венгер А. Рим и Москва. 1900—1950. — Москва, 2000.


1878
Иван Семёнович Ефимов
русский художник-анималист, скульптор, график и иллюстратор, живописец, театральный деятель, реформатор театра кукол, профессор. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Иван Семёнович Ефимов родился в Москве, вторым ребенком в семье помещика Тамбовской губернии. Детство и юность провел в имении Отрадное в Тюшевке, недалеко от Липецка. С 1896 по 1898 годы учился в частной художественной школе Н.А.Мартынова. C 1898 по 1900 год — учился на естественном отделении Московского университета и одновременно в частной художественной студии Е.Н.Званцевой у К.А.Коровина, В.А.Серова, А.С.Голубкиной. С 1905 по 1908 год работал в гончарной мастерской «Абрамцево» С.И.Мамонтова. Участник выставок с 1906 года. С 1907 года — член кружка русских художников в Париже «Монпарнас» и член МТХ. С 1908 по 1911 годы совершил ряд поездок по странам Европы (Нидерланды, Германия, Австрия, Швейцария, Италия, Великобритания) с образовательно-просветительскими целями. В тот же период учился в Академии Коларосси в Париже. Занимался офортом у Е.С.Кругликовой. Работал с натуры в Парижском зоопарке. В 1909 году за создание игрушек был награждён Министерством финансов Российской империи серебряной медалью. В 1913 году оканчивает МУЖВЗ, обучаясь у В.А.Серова и С М.Волнухина. В 1913 году удостаивается звания художника-скульптора. С 1916 по 1918 годы был участником Первой мировой войны (1914—1918), воевал под Луцком и в Карпатах на Румынском фронте. В 1918 году принимал участие в организации Детского музыкального театра имени Н.И.Сац. Вместе с художницей Н.Я.Симонович-Ефимовой организовал кукольный театр в Москве, просуществовавший до 1943 года. С 1918 по 1930 годы — преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Профессор. С 1926 по 1927 годы — заместитель председателя ОРС. Член объединений «Бригада скульпторов» («Бригада восьми») и «Четыре искусства». С 1930 по 1933 годы совершил этнографическую экспедицию московского Центрального музея народоведения в Башкирию и Удмуртию. Работал художником-оформителем в том же музее. В 1937 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за скульптуры «Бык» и «Рыбак с рыбой». В том же году выполнил фонтан «Дельфины» у Химкинского речного вокзала в Москве.

Н.Я.Симонович-Ефимова. Портрет скульптора Ивана Ефимова. ГТГ, 1942
В 1942 и 1943 годах создал барельефы для станций «Павелецкая» и «Автозаводская» Московского метрополитена. В 1946, 1948 и 1952 годы совместно со своим учеником скульптором Георгием Попандопуло выполнил рельефы Ярославского и Ленинградского вокзалов, а также сквозные рельефы в зимнем саду Большого Кремлёвского дворца. В паре с Г.Н.Попандопуло, который активно помогал делать рельефы и парковые скульптуры, Ефимов проработал с 1946 года и до конца своих дней. В 1955 году присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1958 году становится Почётным членом Международного союза кукольников, получает серебряную медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (за работу «Лань с детёнышем») и звание Народного художника РСФСР. Жил в Москве на Новогиреевской улице, 7. Ушёл из жизни в родном городе 7 января 1959 года. Похоронен на Введенском кладбище рядом с женой (5 участок.). Семья: Был женат на художнице Нине Яковлевне Симонович-Ефимовой (1877—1948), дочери пионеров общественного дошкольного образования в России Аделаиды Семёновны Симонович и Якова Мироновича Симоновича, двоюродной сестре художника Валентина Серова и тёте лауреата Нобелевской премии, молекулярного биолога Андре Львова.

И.С.Ефимов. Фонтан «Южный» («Дельфины»), Северный речной вокзал в Москве, 1937

И.С.Ефимов. Эскиз неосуществлённого памятника В.И.Чапаеву в Алма-Ате. ГТГ, 1938

И.С.Ефимов. Памятник И.Д.Пастухову в Ижевске, 1933
Творчество
Анималистика
И.С.Ефимов всю жизнь рисовал и лепил зверей, ковал их из меди, отливал из бронзы, вырезал из дерева. Скульптура, живопись, графика и декоративно-прикладное искусство на анималистическую тематику являлись его основным ремеслом. Работы И.С.Ефимова украшают станции Московского метро, Ярославский и Химкинский вокзалы, детские комнаты Ленинградского вокзала, зимний сад Большого Кремлёвского дворца, санатории в Морозовке под Москвой, санаторий в Цхалтубо в Грузии, интерьеры Пушкинского дома в Петербурге. И.С.Ефимов иллюстрировал более 20 книг для детей и взрослых. Ефимов часто любил созерцать окружающую действительность и получать вдохновение, подолгу сидя на крыше у Красных ворот. Русский писатель Борис Шергин, произведения которого Ефимов очень ценил, называл творчество скульптора — «радостная мудрость дитяти». Работы И.С.Ефимова имеются в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. Пушкина, Русском музее, Национальном историческом музее Республики Беларусь и других музеях. Иван Семёнович Ефимов является изобретателем техники сквозного объёмного рельефа в скульптуре.
Эротика
При жизни скульптора и продолжительное время после его смерти мировая общественность ничего не знала про его эротические работы. Ефимов пытался издать их дважды (в Российской империи и в СССР), но оба раза безуспешно. Широкой публике о них стало известно лишь после распада СССР. Количество эротических рисунков Ивана Ефимова составляет около одной тысячи листов и состоит из разных тематических серий. Православный священник и философ Павел Флоренский, друг семьи Ефимовых, был одним из немногих, кто видел эротическое творчество скульптора при его жизни. Ознакомившись с рисунками Ефимова, Флоренский произнёс слова: "Мораль повысилась бы, если бы обнародовать Ваши рисунки". В 1996 году в Москве был издан альбом с эротическими работами Ивана Ефимова. Выставки: Выставки Ивана Ефимова проходили в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Венеции, Москве, Ленинграде, Ташкенте, Киеве, Болгарии, Венгрии, Индии и других городах и странах. Награды и звания: Серебряная медаль Министерства финансов Российской империи (1909); Звание художника-скульптора (1913); Профессор ВХУТЕИНа и ВХУТЕМАСа (1918—1930); Золотая медаль на Всемирной выставке в Париже (1937); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955); Почётный член Международного союза кукольников (1958); Серебряная медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958); Народный художник РСФСР (1958). Литература: Ефимов, Иван Семенович. Выставка произведений. Москва. 1969: Нapодный художник PCФCP Скульптop Иван Семёнович Ефимов. 187 8-1959. Kataлог. Издательство: Сов. художник. Год издания: 1969. Пол. индекс: 5-0906259-А.


1878
Гаяз Исхаки (Иделле, татарское имя —. Ğayaz İsxaqıy, Гаяз Исхакый)
выдающийся деятель татарского национального движения, писатель, публицист, издатель и политик. Родился деревне Яуширма (ныне село Кутлушкино Чистопольского района Татарстана). Происходил из мишар. Учился в медресе города Чистополя и Казани. В 1899 поступил в русскую учительскую школу г. Казани. Гаяз Исхаки начал свою литературную деятельность в конце 19го века. Его первое произведение «Радости познания» вышло в свет в 1896 году и имело огромный успех среди читателей. В последующие годы он написал такие произведения, как «Девушка из шапочной мастерской», «Дочь нищего», «Сын богача», «Две любви» и другие романы и драмы. После революции 1905 года, то есть после получения свободы печати и слова его литературная деятельность особенно усилилась. Он написал большинство своих произведений именно в этот период — с 1905 до 1917 года. За эти годы он написал около 30 романов, драм и рассказов. Наиболее известными его произведениями этого периода являются «Ад», «Жизнь ли это?», «Мулла бабай», «Солдат», «Бредни», «Зулейха», «Учительница» и другие. Классические драмы «Зулейха» и «Учительница» ставились на сценах татарских театров вплоть до 1923 года, когда советское руководство узнало о его эмиграции и антибольшевистской деятельности. Впоследствии издание его произведений было запрещено. В своих произведениях досоветского и советского периодов он описывал быт, нравы и обычаи татарского народа и борьбу против национального угнетения со стороны царского правительства. Он призывал народ к культуре, свободе, к борьбе против притеснений и несправедливости. Во время одного из своих арестов и последовавшей за этим ссылки в Архангельскую губернию, Гаязу Исхаки пришлось провести некоторое время в той же тюремной камере, в которой содержался Юзеф Пилсудский — будущий премьер-министр Польши. Подружившись, Исхаки и Пилсудский бурно обсуждали свою политическую борьбу против царизма. Есть некоторые основания полагать, что Исхаки оказал определенное влияние на окончательное формирование политических воззрений Пилсудского.
В России
В мае 1917 года в Москве состоялся первый Всероссийский Съезд мусульман. Гаяз Исхаки принимал активное участие в подготовке и проведении этого съезда. На этом конгрессе была принята резолюция азербайджанского деятеля Расул-Заде о территориальной автономии для тюрко-мусульманских народов в составе федеративной демократической России. По предложению Гаяза Исхаки на конгрессе был учрежден Центральный Национальный Совет. Этому Совету было поручено разрешение культурных, национальных, религиозных и политических задач тюрко-мусульманских народов бывшей империи. С 21 до 31 июля 1917 года в Казани проходили заседания одновременно трёх конгрессов: Военного Совета мусульман России, конгресса духовенства и Второго общемусульманского конгресса. На совместном курултае этих трёх конгрессов, в организации и проведении которого большую роль сыграли Садри Максуди и Гаяз Исхаки, 23 июля 1917 года было объявлено создание национально-культурной автономии татар Поволжья и Урала. 20 ноября 1917 года в городе Уфе собралось национальное собрание для окончательного учреждения национальной государственности татар. Здесь было создано национальное управление, которое состояло из шести комиссий. Гаязу Исхаки было поручено руководство внешне-политической комиссией. После занятия большевистскими войсками в апреле 1918 года городов и сёл Татаро-Башкирии, Национальное Управление было ликвидировано. Типографию и редакционное имущество газеты Гаяза Исхаки «Ил» (Страна) большевики конфисковали. Исхаки был вынужден уйти в подполье.
В период гражданской войны
Летом 1918 года части чехословацкого корпуса выгнали большевиков из Поволжья и Урала. Национальное Управление, при активном участии в его руководстве Гаяза Исхаки, возобновило свою работу в Уфе. В Казани в августе 1918 года была организована татарская народная армия. Однако, татаро-башкиры, занявшие позицию против большевиков, оказались в трагическом положении из-за враждебного отношения к ним со стороны адмирала Колчака. Колчак запретил деятельность членов Национального Управления. После вторичного занятия Поволжья и Урала большевиками, деятельность Национального Управления переносится под руководством Исхаки в Сибирь, в город Петропавловск, где татары составляли значительную часть населения. В Петропавловске Гаяз Исхаки начинает издавать газету «Маяк». В 1920 году, после окончательного установления власти большевиков в Поволжье и на Урале, Гаяз Исхаки был вынужден покинуть свою страну.
В эмиграции
В эмиграции Гаяз Исхаки занимался в основном политической работой, но и не прекращал свою литературную деятельность. Наиболее известными произведениями, написанными в эмиграции, являются драмы «Между двух огней» и «На волнах», романы и рассказы «По дороге домой», «Осень», «Великий праздник» и комедия «Жан Байвич». В этих произведениях основным лейтмотивом является притеснение татарского народа царским правительством, угнетённое состояние татар и их трагическая судьба в России. Большевики скрывали общественно-политическую и литературную деятельность Гаяза Исхаки и в советское время его имя не было известно подавляющему большинству татар. В 1928 году он начал издавать в Берлине журнал «Милли юл» (Национальный путь). Этот журнал, на основе очень богатых материалов, анализировал политику большевиков в Татарской и Башкирской республиках. В 1934—1938 годах Гаяз Исхаки совершил поездку по Маньчжурии, Корее, Японии, Арабскому полуострову и Финляндии. В этих странах он проводил работу по организации татарских эмигрантов. Во время своего пребывания на Дальнем Востоке, где тогда проживала значительная часть эмигрантов-татар, Исхаки организовал издание газеты «Милли байрак» (Национальное знамя). Созванный в это время на Дальнем Востоке Национальный Курултай избрал Гаяза Исхаки председателем Национального Совета. В городе Мукдене в феврале 1935 года по его инициативе был созван Мукденский конгресс. Во время поездки в Польшу Гаяз Исхаки активно участвовал в деятельности Варшавской организации «Прометей», чьим девизом был знаменитый лозунг «За вашу и нашу свободу!». До начала Второй мировой войны «Прометей» являлся координационным центром антибольшевистского освободительного движения ряда народов. Советско-германский пакт о взаимном ненападении, а также последовавшее за этим расчленение Польши временно приостановили политическую деятельность Исхаки. Участники организации «Прометей» были вынуждены покинуть Варшаву. Журнал «Милли юл» в Берлине был закрыт в сентябре 1939 года распоряжением германского правительства.
В Турции
Позже Гаяз Исхаки переселился в Турцию, где продолжил свою политическую и литературную деятельность. В течение пятидесятилетней политической, публицистической и литературной деятельности Гаяз Исхаки стал инициатором издания свыше десяти татарских газет и журналов и написал около пятидесяти литературных и публицистических произведений, которые до сих пор не теряют своего значения. Гаяз Исхаки скончался в Анкаре 22 июля 1954 года, а похоронен был на кладбище Эдернекапы (Стамбул, Турция).
Память
Трагедия Гаяза Исхаки «Зулейха» после длительного перерыва была вновь поставлена Татарским академическим театром имени Г.Камала в 1992 году с музыкой Султана Габяши по частично сохранившемуся клавиру (партитура утеряна). В 2005 году на казанской киностудии «Рамай» по мотивам трагедии снят фильм «Зулейха» (режиссёр Равиль Тухватуллин). Именем Г.Исхаки названы улицы в Азнакаево, Сарманово и Казани.

1878
Уго Паскуинелли (Ugo Pasquinelli)
итальянский шахматист и писатель. Умер 26 июля 1971 года.


1879
Норман Альфред Уильям Линдсей (Norman Alfred William Lindsay)
австралийский график, живописец, критик и писатель. Наиболее популярны рисунки, акварели и масляная живопись Линдсея, а также его книжная графика. Норман Альфред Уильям Линдсей родился в Кресвике. Его способности иллюстратора и карикатуриста проявились достаточно рано, и уже в 1901 он стал сотрудничать в сиднейском Бюллетене. Линдсей выработал романтический и оригинальный стиль живописи и рисунка, напоминающий стиль английских символистов 1890-х годов, к которому примешивалось его острое чувство юмора. В 1910 художник впервые побывал в Париже и Англии, но остался равнодушным к модернизму. В 1919 Линдсей написал и проиллюстрировал ставшую популярной книгу для детей «Волшебный пудинг». Позднее он создал несколько юмористических рассказов и повестей, посвященных жизни провинциальных австралийских городков. Умер Норман Линдсей в Сиднее 21 ноября 1969 года.


1879
Казимир Северинович Малевич (польское имя — Kazimierz Malewicz)
российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма. В соответствии с записью в метрической книге киевского костёла Святого Александра, Казимир Малевич а крещён 13 марта 1879 года в городе Киев. Ранее считалось, что годом его рождения является 1878. Его отец, Северин Антонович Малевич (1845—1902), (шляхтич Волынской губернии Житомирского уезда), родом из местечка Турбова Подольской губернии, служил управляющим на сахароваренных заводах известного промышленника Николая Терещенко. Мать, Людвига Александровна (1858—1942), в девичестве Галиновская, была домохозяйкой. Венчались они в Киеве 10 марта 1878 года. По происхождению родители поляки. Казимир стал их первенцем. В семье было ещё четыре сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Всего у супругов Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Семья Малевичей была польской, дома в семье говорили по-польски, в окружении — по-украински; впоследствии Малевич написал на украинском языке ряд статей об искусстве. Современники Малевича считали его поляком, и сам Казимир Малевич относил себя к полякам, но в 1920-е годы, в период т. н. коренизации, Малевич в некоторых анкетах писал о себе «украинец» и даже пытался склонить к этому своих родственников. В «Главах из автобиографии художника», написанных незадолго до смерти, он вспоминал о себе и своём лучшем друге курского периода Льве Квачевском: «Мы оба были украинцами». Также в некоторых источниках ищут белорусские корни отца художника. Детские годы Казимира прошли в украинском селе. До 12 лет в Моевке Ямпольского уезда Подольской губернии, затем в Пархомовке, Волчке, Белополье; далее до 17 лет он преимущественно оставался в Конотопе. В 1895—1896 годах посещал Киевскую рисовальную школу Н.И.Мурашко, учась у Н.К.Пимоненко. В 1894—1895 годы Малевич жил в Конотопе. По воспоминаниям самого художника (инициированным в 1933 году Николаем Харджиевым) первую картину в технике масляной живописи он написал в 16 лет (по всей вероятности, в 1894 году). На картине под названием «Лунная ночь», размером аршин три четверти, была изображена река с лодкой на берегу и отражающая лучами Луна. Работа понравилась друзьям Малевича. Один из друзей (по-видимому, конотопских) предложил продать картину и, не спросив художника, отнёс её в магазин, где та была достаточно быстро куплена за 5 рублей. Местонахождение картины так и осталось неизвестным.

Казимир Малевич около 1900 года
Жизнь в Курске (1896—1907)
В 1896 году семья Малевичей переехала в Курск. Здесь Казимир работал чертёжником в Управлении Московско-Курской железной дороги, параллельно занимаясь живописью. Вместе с соратниками по духу Малевич сумел организовать в Курске художественный кружок. Малевич вынужден был вести двойную жизнь: с одной стороны - повседневные заботы провинциала, нелюбимая и тоскливая служба чертёжником на железной дороге, а с другой — реализация потенциала творчества.

Дом, в котором, как ранее полагали, К.Малевич жил в Курске. Улица Почтовая, 17
1898 год сам Малевич в своей «Автобиографии» назвал «началом публичных выставок» (документальных сведений об этом не обнаружено). В 1899 году женился на Казимире Ивановне Зглейц (польское имя — Kazimiera Zglejc; 1881—1942). Венчание имело место 9 февраля 1902 года в Курске в католическом Храме Успения Богородицы. В Курске семья Малевичей за 260 рублей в год снимала дом (пять комнат), по адресу улица Почтовая, 13, принадлежавший Анне Клейн. Здание сохранилось до наших дней.

Дом, в котором в действительности К.Малевич жил в Курске. Улица Почтовая, 13
В 1904 году Малевич решил круто изменить свою жизнь и для этого переехать в Москву, несмотря на то, что супруга была против, так как Малевич оставлял её с детьми в Курске. 18 августа 1905 года Малевич впервые подал прошение о приёме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако в училище его не приняли. Возвращаться в Курск к жене и детям Малевич не захотел. Тогда он поселился в художественной коммуне в Лефортово. Здесь, в большом доме художника Курдюмова, жили около тридцати «коммунаров». Платить за комнату нужно было семь рублей в месяц — по московским меркам это было очень дёшево. Но все-таки через полгода, весной 1906-го, когда деньги кончились, Малевич был вынужден вернуться в Курск, к семье и к прежней службе в Управлении Московско-Курской железной дороги. Летом 1906 года он снова подал документы в Московское училище, однако его снова не приняли. Дом в Курске, в котором, как предполагалось, жил Малевич (улица Почтовая, 17), обветшал, и мэрия города рассматривала вопрос его сноса. В связи с негативной реакцией общественности была создана экспертная комиссия. Согласно ее выводу, архивные материалы доказывают, что в доме № 17 по улице Почтовая, который оказался в центре внимания, Казимир Малевич не жил. Художник снимал жильё в доме потомственной дворянки Анны Клейн, которая проживала в доме № 13 по той же улице. Было принято решение на доме № 13 по улице Почтовая установить памятную доску.
Переезд в Москву (1907—1910)
В 1907 году в Москву поехала мать Казимира Малевича Людвига Александровна, найдя там работу заведующей столовой. Через несколько месяцев, сняв квартиру из пяти комнат, она отправила невестке распоряжение переезжать со всей семьёй в Москву. Впоследствии Людвига Александровна арендовала столовую на Тверской улице. Эту столовую в рождественские праздники 1908 года ограбили. Имущество семьи было описано и продано, и Малевичи переехали в меблированные комнаты в Брюсовом переулке, а Людвига Александровна вновь открыла столовую в Напрудном переулке. Три из пяти комнат занимал Казимир Малевич с семьёй (женой и двумя детьми). К тому времени усилились размолвки, и Казимира Зглейц, взяв обоих детей, перебралась в село Мещерское, где стала работать фельдшерицей в психиатрической лечебнице. Уехав оттуда с одним врачом, она оставила детей у сотрудницы больницы. С 1907 до 1910 года Малевич работал в студии Ф.И.Рерберга в Москве. В 1907 году принимал участие в XIV выставке Московского товарищества художников. Познакомился с М.Ф.Ларионовым. Когда Казимир Малевич приехал за детьми, они были у заведующего хозяйством Михаила Фердинандовича Рафаловича. Дочь Рафаловича, Софья Михайловна Рафалович (польск. Zofia Rafałowicz), вскоре стала гражданской женой Казимира Малевича (несколько лет Малевич не мог получить развода с первой женой). В 1909 году он развёлся с женой и вступил в брак с Софьей Михайловной Рафалович (18? — 1925), отцу которой принадлежал дом в Немчиновке, куда отныне Малевич постоянно приезжал жить и работать.

Первый Всероссийский съезд футуристов. Михаил Матюшин, Казимир Малевич, Алексей Кручёных (слева направо) на даче у Матюшина в Уусикиркко 18 июля 1913 года. В руках у Кручёных эскиз обложки сборника «Трое» работы Малевича. Автор фотографии Михаил Матюшин.
1910—1919
В 1910 году принял участие в первой выставке «Бубнового валета». В феврале 1911 года экспонировал свои работы на первой выставке общества «Московский салон». В апреле — мае участвовал в выставке петербургского «Союза молодёжи». 1912 год. Малевич участвовал в выставках «Союза молодёжи» и «Синего всадника» в Мюнхене. Экспонировал более двадцати неопримитивистских работ на выставке «Ослиный хвост» в Москве (художник входил в группу молодых художников «Ослиный хвост»). Познакомился с М.В.Матюшиным. В 1913 году Малевич принял участие в «Диспуте о современной живописи» в Петербурге, а также в «Первом в России вечере речетворцев» в Москве. Участвовал в выставке «Мишень». Оформил ряд футуристических изданий. На последней выставке «Союза молодежи» экспонировал, наряду с неопримитивистскими произведениями, картины, названные им самим «заумным реализмом» и «кубо-футуристическим реализмом». В декабре 1913 года в Петербургском «Луна-парке» состоялись два представления оперы «Победа над Солнцем» (музыка М. Матюшина, текст А.Кручёных, пролог В.Хлебникова, декорации и эскизы костюмов М.Малевича). Согласно воспоминаниям художника, именно во время работы над постановкой оперы к нему как бы пришел «Чёрный квадрат»: половина задника декорации одной из сцен выглядела как квадрат, закрашенный чёрным. Но образ «черного квадрата», в котором содержится всё, окончательно оформился у него, когда он увидел маленького гимназиста, идущего по протоптанной в неглубоком снегу тропинке: его ранец практически скрывал его самого, и было такое впечатление, что это живой прямоугольник; равенство же его сторон означает, что это — квадрат, и этот квадрат представляет собой всё, что с этим человеком уже произошло, и всё, что с ним станет.

Февралисты («лошкари») Казимир Малевич, Иван Клюн, Алексей Моргунов (слева направо). Москва, 1 марта 1914 года
В 1914 году, вместе с Алексеем Моргуновым, устроил эпатажную акцию на Кузнецком мосту в Москве, разгуливая по улице с деревянными ложками в петлицах. Участвовал в выставках общества «Бубновый валет», Салона независимых в Париже. С начала Первой мировой войны сотрудничал с издательством «Сегодняшний лубок». Иллюстрировал книги А.Кручёных и В.Хлебникова. В 1915 году участвовал в первой футуристической выставке «Трамвай В» в Петрограде. Работал над первыми супрематическими полотнами. Написал манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», изданный Матюшиным. На «Последней футуристической выставке картин „0,10“» экспонировал 39 работ под общим названием «Супрематизм живописи».

Чёрный квадрат, 1915
Самое знаменитое живописное произведение Малевича — Чёрный квадрат (1915) — являлось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Был впервые выставлен в Петрограде 1 января 1916 года на выставке «0,10» и имел значительный успех. Картина, по замыслу художника, являлась частью триптиха, в который входили «Чёрный круг» и «Чёрный крест». За три месяца до выставки в мастерскую Малевича зашел И.А.Пуни, который застал его за работой над «Чёрным квадратом». Возможно, Малевич подумал, что Пуни может перенять идею и написать подобную картину: он обратился к Михаилу Матюшину с просьбой выпустить брошюру с анонсом, чтобы закрепить за собой авторство. 1916 год. Малевич участвовал с докладом «Кубизм — футуризм — супрематизм» в организованной совместно с Иваном Пуни «Публичной научно-популярной лекции супрематистов». Принял участие в выставке «Магазин». Экспонировал 60 супрематических полотен на выставке «Бубновый валет». Организовал общество «Супремус» (в него входили О.В.Розанова, Л.С.Попова, А.А.Экстер, И.В.Клюн, В.Е.Пестель, Надежда Удальцова, Мстислав Юркевич и другие), готовил к изданию одноимённый журнал. Летом Малевич был призван на военную службу (демобилизован в 1917 году). В мае 1917 года Малевич был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе становится председателем Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, занимался просветительской работой, разрабатывал проект Народной академии искусств. В октябре был избран председателем общества «Бубновый валет». В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля. В этом же году выступил с докладом на диспуте «Заборная живопись и литература».
В 1918 году он публиковал статьи в газете «Анархия». Избран членом Художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса. Пишет «Декларацию прав художника». Переезжает в Петроград. Создаёт декорации и костюмы к спектаклю В.Э.Мейерхольда по пьесе В.В.Маяковского «Мистерия-Буфф». Участвовал в заседании комиссии по организации Музея художественной культуры (МХК). В 1919 году он вернулся в Москву. Руководил «Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма» в Свободных государственных художественных мастерских. Экспонировал супрематические работы на X Государственной выставке («Беспредметное творчество и супрематизм»).

1919—1935
В ноябре 1919 года художник переехал в Витебск, где начал руководить мастерской в Народном художественном училище «нового революционного образца», которую возглавлял Марк Шагал. В том же 1919 году Малевич издал теоретическую работу «О новых системах в искусстве». В декабре в Москве открылась первая ретроспективная выставка художника «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму». Ее концепция — расположение произведений от импрессионизма, неопримитивизма через кубофутуризм к супрематизму. Последний делился на периоды черный, цветной, белый и завершался показом чистых холстов в подрамниках — манифестацией полного отказа от живописи. К 1920 году вокруг художника сложилась группа преданных учеников — УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Её членами стали Л.Лисицкий, Л.Хидекель, И.Чашник, Н.Коган. Сам Малевич в этот период практически не создавал картин, сосредоточившись на написании теоретических и философских работ. Также, под влиянием Эля Лисицкого, начались первые опыты в области архитектуры. В 1920 г. Малевич выступил с лекцией «О новом искусстве» на конференции УНОВИС’а в Смоленске, руководил работами по декоративному оформлению Витебска к 3-й годовщине Октября. В этом же году у художника родилась дочь, которую он, в честь УНОВИС’а, назвал Уной. 1921 год. Опубликовал манифест УНОВИСа в витебском журнале «Искусство». Участвовал в выставке, приуроченной к Третьему конгрессу Коминтерна в Москве. В 1922 году Малевич закончил работу над своим главным теоретико-философским трудом — «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой». В Витебске была издана его брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика». В начале июня 1922 года художник переехал в Петроград с несколькими учениками — членами УНОВИС’а. Участвовал в деятельности петроградского Музея художественной культуры. Работы Малевича экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине. В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвящённая 25-летию творческой деятельности. В этом же году он прочитал доклад в Государственной академии художественных наук (ГАХН) в Москве; создал эскизы новых форм и декоративных супрематических росписей для Петроградского государственного фарфорового завода. В 1923 г. был назначен временно исполняющим обязанности директора Петроградского Музея художественной культуры, и начал исследовательскую и преподавательскую работу в нём, окружив себя учениками, переехавшими за ним в Петроград. В 1924 г. МХК был переименован, и с 1924 по 1926 год Малевич был директором Ленинградского государственного института художественной культуры (Гинхук), возглавлял в нём формально-теоретический отдел. 10 июня в «Ленинградской правде» была опубликована статья Г.Серого «Монастырь на госснабжении», послужившая поводом для закрытия института. Был аннулирован подготовленный к печати сборник трудов Института с работой Малевича «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи». Осенью 1926 года Государственный институт художественной культуры был ликвидирован, влившись в состав Государственного института истории искусств, где Малевич и его соратники продолжили работу вплоть до их увольнения в июне 1929 года. В 1925 году художник прочитал доклад «О прибавочном элементе в живописи» в Государственной академии художественных наук; участвовал в выставке «Левые течения в русской живописи за 15 лет»; работал над объёмными архитектурными супрематическими моделями — архитектонами. Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА). Создал супрематические архитектурные модели, назвав их "архитектоны". Некоторые из них хранятся в Третьяковской галерее. В 1926 году экспонировал архитектоны на ежегодной отчётной выставке ГИНХУКа. В 1927 года переехал в Киев, где усилиями Николая Скрипника Малевичу были созданы нормальные условия для творчества. Преподавал в Киевском художественном институте, его коллегами были Кричевский, Бойчук, Пальмов, Богомазов, Татлина. Публиковал статьи на художественную тематику в журнале «Новая генерация» (1928—1929) в Харькове. В 1927 году Казимир Северинович вступил в третий брак — с Наталией Андреевной Манченко (1902—1990). В 1927 году Малевич уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта), где была организована его персональная выставка, затем — в Берлин (29 марта — 5 июня), где ему был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая — 30 сентября). 7 апреля 1927 посетил Баухаус в Дессау, где он познакомился с Вальтером Гропиусом и Ласло Мохой-Надем. По приезде Малевич был арестован и обвинён в шпионаже. После нескольких недель в тюрьме он был выпущен. В 1927—1930 годах преподавал в Киевском художественном институте, где в это время работали Федор Кричевский, Михаил Бойчук, Виктор Пальмов, Вадим Меллер, Александр Богомазов, Владимир Татлин, Василий Касьян, намеревался работать с А.Архипенко. Но начало репрессий на Украине против некоторых представителей интеллигенции заставило Малевича снова вернуться в Ленинград, оставив картины, экспонировавшиеся на выставке, пояснительные таблицы к лекциям и теоретические записи на временное хранение архитектору Хуго Херингу (нем. Hugo Häring). На родину картины не вернулись, часть их в настоящее время принадлежит Городскому музею Амстердама и МоМА. В Мюнхене в свет вышла книга «Мир как беспредметность». В этом же году работы Малевича экспонировались на организованной Н.Н.Пуниным в Русском музее выставке Отдела новейших течений в искусстве. По мере того, как политическая борьба в СССР обострялась, Малевич стал собираться в Европу всерьез и надолго. Поэтому он увез с собой, не разбирая, весь свой архив, который накопился у него по март 1927 года. Этот архив Малевича хранится в Берлине. Как считает исследователь и издатель 5-томного собрания сочинений К.Малевича А.С.Шацких, Малевич оставил в Берлине своеобразную «капсулу времени». Он «законсервировал» свою жизнь в рукописях и документах за полтора десятка лет. Известна его записка — «В случае смерти моей или безвыходного тюремного заключения …», спешно приложенная к берлинской «капсуле». По-видимому, Малевич имел в виду то, что может ждать его в СССР. Он действительно был арестован ОГПУ осенью 1930 года, но в декабре того же года он был освобожден. В 1928 году Малевич публиковал статьи в харьковском журнале «Новая генерация». Готовясь к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее, художник вновь обратился к станковой живописи: так как многие его работы 1900—1910-х годов к тому времени были за границей, он создал цикл работ «периода импрессионизма» и датировал их 1903—1906 годами; таким же образом он восстановил работы крестьянского цикла и датировал их 1908—1912 годами. Предположительно, для этой же выставки Малевич создал третий вариант «Чёрного квадрата», по своим пропорциям соответствующий картине 1915 года. Сделано это было по просьбе дирекции галереи, так как работа 1915 года, хранившаяся к тому моменту в Третьяковской галерее, была в довольно плохом состоянии. 1 ноября 1929 года в ГТГ открылась «Выставка произведений живописи и графики К.С.Малевича». В этом же году работы Малевича экспонировались на выставке «Абстрактная и сюрреалистическая живопись и пластика» в Цюрихе. В 1929 году Малевич был назначен Луначарским «народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСа». В 1930 году произведения художника экспонировались на выставках в Берлине и Вене, сокращённый вариант выставки ГТГ открылся в Киеве (февраль — май). В Государственном институте истории искусств был закрыт отдел, которым руководил Малевич. Перед началом нового учебного года Малевич был уволен из института как беспартийный. Осенью 1930 года его арестовало ОГПУ по подозрению в том, что он «германский шпион». Из тюрьмы он вышел в декабре 1930 года, поскольку следователь В.А. Кишкин настоял на его освобождении. В 1931 году Малевич работал над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде. В 1932 получил должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее. Произведения художника были включены в экспозицию «Искусство эпохи империализма» в Русском музее. В 1932 году художник участвовал в юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет». По мнению некоторых специалистов, для этой выставки художником был написан четвёртый, последний из известных на сегодняшний день, вариант «Чёрного квадрата» (ныне хранится в Эрмитаже). В 1932 году Малевич работал над неосуществлённым проектом — картиной «Соцгород». Начался последний период в творчестве художника: в это время он писал в основном портреты реалистического характера. 1933 год — началась тяжелая болезнь (рак предстательной железы). 1934 — участвовал в выставке «Женщина в социалистическом строительстве». В 1935 году поздние портреты Малевича экспонировались на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича на родине — вплоть до 1962 года).
Кончина и погребение
Казимир Малевич скончался в Ленинграде 15 мая 1935 года.

Памятный Знак в районе захоронения праха К. Малевича, август 2013 года

Надпись на могиле Казимира Малевича. Июль 2018.
По завещанию, после смерти тело Малевича полагалось поместить в супрематический гроб в форме креста, с раскинутыми руками. Организаторы похорон, вопреки завещанию, заказали гроб прямоугольной формы, оформив его в духе супрематизма. Тело перевезли в Москву, где кремировали в Донском крематории. 21 мая урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. Над могилой установили деревянный кубический монумент с изображённым чёрным квадратом, на дубе закрепили доску со словами: «Здесь погребен прах великого художника К.С.Малевича (1878—1935)». В годы войны могила была утрачена. Позже её местонахождение с достаточной точностью определила группа энтузиастов. Здесь было пахотное колхозное поле. Поэтому в 1988 году памятный знак для увековечивания места захоронения вынужденно разместили на опушке леса, примерно в двух километрах от реального погребения. Он представляет собой белый бетонный куб с красным квадратом на лицевой стороне. Сейчас рядом стоит дом № 11 по улице Малевича в Немчиновке, географические координаты 55°43′17″ северной широты 37°20′17″ восточной долготы HGЯO. На тыльной стороне монумента размещена табличка с текстом: «В этой местности 25 мая 1935 года был захоронен прах всемирно известного художника КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА. Знак установлен 30 июля 1988 г.» К настоящему времени колхозное поле также застроено и место погребения праха Малевича попало на территорию жилого комплекса «Ромашково-2». 20 августа 2013 года родственники Малевича произвели взятие земли с места захоронения, земля помещена в капсулы, одна из них будет захоронена под памятным знаком в Ромашкове, остальные переданы в места, связанные с жизнью художника.
Техника живописи
По замечанию рентгенолога и искусствоведа Мильды Виктуриной, одной из особенностей техники живописи Казимира Малевича было наложение красок одна на другую для получения особого рода цветовых пятен. Так, для получения красного пятна Малевич использовал два красочных слоя — нижний чёрный и верхний красный. Световой луч, проходящий через эти красочные слои, воспринимается зрителем уже не собственно красным, а с оттенком темноты. Этот приём наложения двух красок позволял экспертам выявлять подделки работ Малевича, на которых он, как правило, отсутствует.

Конверт первого дня Украины, посвящённый Казимиру Малевичу (2018)
Память
В Санкт-Петербурге, на стене дома Мятлевых, на Исаакиевской площади, дом 9, где находился возглавляемый К.С.Малевичем ГИНХУК, и где он жил в период с 1926 г. до самой смерти в 1935 г., в 2002 году установили памятную доску. В США создано Общество Малевича (The Malevich Society), которое поддерживает многие, в том числе российские, исследовательские проекты. Например, при содействии общества в 2009 году в России вышло исследование раннего супрематизма — книга Александры Шатских «Казимир Малевич и общество Супремус». В честь Малевича выпущен почтовый блок Белоруссии 2003 года. В 2007 году «Аэрофлот» ввёл в эксплуатацию Airbus A319 с бортовым номером VP-BFH, носящий имя художника. В 2012 году в столице Украины, Киеве, улица (бывшая Бульонская), на которой стоял дом, в котором, предположительно, родился К. Малевич (согласно исследованиям профессора-искусствоведа Дмитрия Горбачёва и президента Ассоциации европейских журналистов историка искусства Артура Рудзицкого), названа в его честь. 28 апреля 2018 года Укрпочта выпустила почтовую марку Украины «Супрематическая композиция 1 (1916). Казимир Малевич. 1878—1935», посвящённой Малевичу с номиналом 5,00 гривен и тиражом 130 000 экземпляров. На купоне изображение Казимира Малевича. Дизайн марки, купона и штепмеля — Владимир Таран. На конверте — работа «Супрематизм 65», написанная в 1915 г., хранится в Пархомовском историко-художественном музее им. Афанасия Лунёва. На главпочтамте Киева в этот день было выполнено спецгашение. 2 октября 2020 года вышла в свет лимитированная коллекция "UNOVIS" от Минского часового завода с циферблатами и стрелками в стиле суперматизма. Знаменитые картины: Чёрный квадрат; Белое на белом; Чёрный круг; Красный квадрат; Скачет красная конница; Супрематическая композиция — продана 3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's за $60,002,000.
Выставки
Персональные выставки: 1919 — «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму», Москва; 1923 — Персональная выставка, посвящённая 25-летию творческой деятельности, Москва; 1927 — Персональная выставка в Варшаве; 1929 — «Выставка произведений живописи и графики К.С.Малевича», Москва, Государственная Третьяковская галерея; 1930 — Персональная выставка в Киеве; 1973 — «Казимир Малевич», Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхайма (около 50 картин из коллекции Стеделийк-музея в Амстердаме, Музея современного искусства MoMA в Нью-Йорке и частных собраний); 1988 — «Казимир Малевич. 1878—1935», Ленинград, Русский музей, 10 ноября — 18 декабря; 1988—1989 — «Казимир Малевич. 1878—1935», Москва, Третьяковская галерея, 29 декабря 1988 года — 10 февраля 1989 года; 1989 — «Казимир Малевич. 1878—1935», Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 марта — 29 мая; 2000—2001 — «Казимир Малевич в Русском Музее», Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 30 ноября 2000 года — 11 марта 2001 года; 2003—2004 — «Казимир Малевич: Супрематизм» (Германия); 2013 — «Казимир Малевич. До и после квадрата», Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 5 декабря 2013 года — 28 февраля 2014 года; 2014 — «Казимир Малевич», Амстердам, Бонн, Лондон (Тейт Модерн, 28 августа — 26 октября) (около 400 работ от 44 владельцев); 2017 — «Казимир Малевич. Не только „Чёрный квадрат“», Москва, АО «ВДНХ» совместно с РОСИЗО, Рабочий и колхозница (24 ноября 2017 — 28 февраля 2018); 2018-2019 — «Казимир Малевич. К 140-летию со дня рождения», Малага, Испания, Филиал Русского музея, 15 сентября 2018 года — 3 февраля 2019 года.
Коллективные выставки: 1907 — XIV выставка Московского товарищества художников; 1910 — «Бубновый валет»; 1911 — первая выставка общества «Московский салон»; 1911 — выставка петербургского «Союза молодёжи»; 1915 — «Трамвай В», Москва, 23 марта —; 1915 — «Последняя футуристическая выставка „0,10“»;. 2000—2001 — «Революция в живописи. Кандинский, Малевич и русский авангард» (США — 4 города); 2000—2001 — «В круге Малевича. Соратники. Ученики. Последователи в России 1920—1950-х», Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 30 ноября 2000 года — 26 марта 2001 года; 2013—2014 — «Казимир Малевич и русский авангард» (Амстердам — Бонн — Лондон; куратор Зельфира Трегулова).
Библиография
Сочинения Казимира Малевича: Малевич К.В.Хлебников // Творчество, 1991, № 7, страницы 4-5; Малевич К. По лестнице познания: Из неопубликованных стихотворений / Вступ. сл. Г.Айги. Москва: Гилея, 1991 (тираж 1000 экземпляров); Малевич К. Лень как действительная истина человечества. С приложением статьи Ф.Ф.Ингольда «Реабилитация праздности» / Предисловие и примечания А.С.Шатских. Москва: Гилея, 1994 (серия «Библиотека Сергея Кудрявцева», тираж 25 именных и 125 нумерованных экземпляров); Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Том 1. Статьи, манифесты, теоретические сочинения и др. работы. 1913—1929 / Общая редакция, вступительная статья, составление, подготовка текстов и комментарии А.С.Шатских; раздел «Статьи в газете „Анархия“ (1918)» — публикация, составление, подготовка текста А.Д.Сарабьянова. Москва: Гилея, 1995 (тираж 2750 экземпляров); Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Том 2. Статьи и теоретические сочинения, опубликованные в Германии, Польше и на Украине. 1924—1930 / Составление, предисловие, редакция переводов, комментарии Л.Демосфеновой; научный редактор А.С.Шатских. Москва: Гилея, 1998 (тираж 1500 экземпляров, дополнительный. тираж 500 экземпляров); Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Том 3. Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой. С приложением писем К.Малевича к М.О Гершензону. 1918—1924 / Составление, публикация, вступительная статья, подготовка текста, комментарии и примечания А.С.Шатских. Москва: Гилея, 2000 (тираж 1500 экземпляров); Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Том 4. Трактаты и лекции первой половины 1920-х годов. С приложением переписки К.С.Малевича и Эля Лисицкого / Составление, публикация, вступительная статья, подготовка текста, комментарии и примечания А.С.Шатских. Москва: Гилея 2003 (тираж 1500 экземпляров); Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах. Том5. Произведения разных лет: Статьи. Трактаты. Манифесты и декларации. Проекты лекций, Записки и заметки. Поэзия. Москва: Гилея, 2004 (тираж 1500 экземпляров); К.Малевич. Чёрный квадрат. Санкт-Петербург : Азбука, Азбука-Аттикус, 2012. 288 страниц, Серия «Азбука-классика», 3000 экземпляров, ISBN 978-5-389-02945-3; Малевич К. Черный квадрат. О себе. — Москва: Эксмо, 2015. — 448 страниц. — 3000 экземпляров. — ISBN 978-5-699-77060-1 (BP); Казимир Малевич: Беспредметность [предисловие А.В.Кацнельсон] // Формальный метод : Антология русского модернизма / составитель С.Ушакин. — Москва ; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. — Том 1. — Страницы 705—842. — 956 страниц. — ISBN 978-5-7525-2995-5.
О Казимире Малевиче
Альбомы, каталоги: Marcadé Jean-Claude, Marcadé Valentine. Malevitch: Dessins. — Galerie Jean Chauvelin, 1970; Казимир Малевич. 1878—1935: Каталог выставок 1988—1989 гг. в Ленинграде, Москве, Амстердаме / Предисловие Юрия Королёва и Евгении Петровой; вступление В.А.Л.Беерена. — Амстердам: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. — 280 с. — ISBN 90-5006-021-8; В круге Малевича: Соратники, ученики, последователи в России 1920—1950-х / Составитель Ирина Карасик; составление, подготовка текстов каталога и документов, писем и комментарии к ним Елена Баснер, Ирина Карасик, Татьяна Горячева, Антонина Марочкина, Татьяна Михиенко, Александра Шатских. — [Б.м.]: Palace Editions, 2000. — 360 страниц — ISBN 5-93332-039-0; Казимир Малевич в Русском музее. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2000. — 450 страниц — ISBN 5-93332-009-9; Simmen J., Kohlhoff K. Malewitsch. — 2011. — 96 p. — ISBN 3-8290-2684-6; Nakov Andrei. Kazimir Malewicz 1878—1935. Catalogue Raisonné. — Paris: Adam Biro, 2002; Souter Gerry. Malevich. — Parkstone Press, e-Parkstone International, 2008. — 256 p. — ISBN 978-1-85995-684-7; Андреева Е. Казимир Малевич. Чёрный квадрат. — Санкт-Петербург : Арка, 2010. — 28 страниц — (Тысяча и один шедевр). — ISBN 978-5-91208-068-5; Иванцова О. Казимир Малевич. — Санкт-Петербург : Амфора, 2011. — 48 страниц — (Любимые художники). — ISBN 978-5-367-01749-6; Майкапар Александр. Малевич. — Москва: Директ-Медиа, Комсомольская правда, 2011. — 48 страниц. — (Великие художники). — 46 500 экземпляров. — ISBN 978-5-7475-0120-1; Казимир Малевич. До и после квадрата. Избранные произведения из собрания Русского музея / Ред. Евгения Петрова. — Государственный Русский музей, Palace Editions, 2013. — 168 страниц. — 2000 экземпляров. — ISBN 978-5-93332-465-2. Мемуары, переписка, критика: Малевич о себе. Современники о Малевиче: В 2-х томах / Составление, вступительная статья И.А.Вакар, Т.Н.Михиенко. — Москва: RA, 2004. — ISBN 5-269-01028-3; Малевич та Україна / Укладач антології Д.О.Горбачов. — Київ, 2006. — 456 страниц. — ISBN 966-96670-0-3. Монографии, сборники статей: Douglas Charlotte. Swans of Other Worlds: Kazimir Malevich and the Origins of Abstraction in Russia. — Ann Arbor: University of Michigan Press, 1980. — 147 p. — ISBN 978-0835710589; Zhadova L. Malevich. Suprematism and Revolution in Russian Art 1910—1930. — London: Thames and Hudson, 1982; Marcadé Jean-Claude. Malévitch. — Paris: Nouvelles Editions francaises, 1990. — 279 p. — ISBN 2707900257, 978-2707900258; Малевич. Художник и теоретик. — Москва: Советский художник, 1990. — 240 с. — 20 000 экземпляров. — ISBN 5-269-00704-5; Сарабьянов Д., Шатских А. Казимир Малевич: Живопись. Теория. — Москва: Искусство, 1993. — 414 страниц; Douglas Charlotte. Kazimir Malevich. — L.: Thames and Hudson Ltd., 1994. — 128 p. — ISBN 0-500-08060-7; Шатских А. С. Витебск. Жизнь искусства. 1917—1922. — Москва: Языки русской культуры, 2001. — 256 страниц. — 2000 экземпляров. — ISBN 5-7859-0117-X; Левкова-Ламм Инесса. Лицо квадрата. Мистерии Казимира Малевича. — Москва: Пинакотека, 2004. — 208 страниц. — ISBN 588451-069-4; Nakov Andrei. Kazimir Malewicz. Le peintre absolu. — Paris: Thalia Édition, 2007; Rethinking Malevich: Proceedings of a Conference in Celebration of the 125th Anniversary of Kazimir Malevich's Birth / Charlotte Douglas (Editor), Christina Lodder (Editor), Pamela Kachurin (Contributor). — Pindar Press, 2007. — 403 страницы. — ISBN 978-1904597483; Шатских А.С. Казимир Малевич и общество Супремус. — Москва: Три квадрата, 2009. — 464 страницы. — 700 экземпляров. — ISBN 978-5-94607-120-8; Хан-Магомедов С.О. Казимир Малевич. — Москва: Фонд «Русский авангард», 2009. — 272 страницы. — (Кумиры авангарда). — 150 экземпляров. — ISBN 978-5-91566-044-0; Маркаде Ж.-К.Малевич. — Київ: Родовід, 2013. — 304 страниц. Биографии: Шатских А.С. Казимир Малевич. — Москва: Слово, 1996. — 96 страниц; Анисимов Григорий. Кумир поверженный — всё Бог. Повесть о художнике Казимире Малевиче. — Москва: Лира, 2001. — 280 страниц. — 1500 экземпляров. — ISBN 5-85164-060-X; Нере Жиль. Малевич. — Москва: TASCHEN, Арт-Родник, 2003. — 96 страниц. — ISBN 5-9561-0015-X; Букша К.С.Малевич. — Москва: Молодая гвардия, 2013. — 336 страниц. — (Жизнь замечательных людей. Малая серия). — 4000 экземпляров. — ISBN 978-5-235-03656-7. Статьи: Азизян И.А. К.Малевич и И.Клюн: от футуризма к супрематизму и беспредметному творчеству // «0.10». Научно-аналитический информационный бюллетень Фонда К.С.Малевича. — 2001. — № 2; Азизян И.А. Тема единства в супрематической теории Малевича // Архитектура в истории русской культуры / Под ред. И.А.Бондаренко. — Москва: УРСС, 2002. — Выпуск 3: Желаемое и действительное. — ISBN 5-8360-0043-3; Баснер Елена. Живопись Малевича из собрания Русского музея (Проблемы творческой эволюции художника) // Казимир Малевич в Русском музее. — Свнкт-Петербург: Palace Editions, 2000. — Страницы 15—27. — ISSN 5-93332-009-9; Вакар И. Выставка К.С.Малевича 1929 года в Третьяковской галерее // Русский авангард: проблемы репрезентации и интерпретации: Альманах. — [Свнкт-Петербург]: Palace Editions, 2002. — Выпуск 5. — Страницы 121—137; Горячева Т.В. Малевич и Мондриан // Искусство. — 1992. — № 1; Горячева Т.В. Малевич и метафизическая живопись // Вопросы искусствознания. — 1993. — № 1. — Страницы 49—59; Горячева Т.В. Малевич и Ренессанс // Вопросы искусствознания. — 1993. — № 2—3. — Страницы 107—118; Единоликий образ совершенства. Малевич о совершенном человеке. К.Малевич «О „Я“ и коллективе» (публикация, комментарии, вступ. статья Т.Горячевой) // Совершенный человек. Теология и философия образа. — Москва, 1997; Горячева Т.В. Круг Малевича. Учитель и ученики // Творчество. — 2001. — № 2; Горячева Т.В. Картина Малевича «Автомобиль и дама. Красочные массы в 4-м измерении». Рождение знака // Русский авангард. Проблемы репрезентации и интерпретации: Сборник по материалам конференции. — Свнкт-Петербург: Palace Editions, 2001; Горячева Т.В. Казимир Малевич: «… Мы должны идти в неизведанные пути для того, чтобы в них открыть мир …» // «Нас будет трое…» Казимир Малевич. Илья Чашник. Николай Суетин. Живопись и графика из собрания Sepherot Foundation (Лихтенштейн). — Москва, 2012; Гурьянова Нина. «Декларация прав художника» Малевича в контексте московского анархизма 1917—1918 годов // Искусство супрематизма / Редактор-составитель Корнелия Ичин. — Белград: Издательство филологического факультета в Белграде, 2012. — Страницы 28—43; Дуглас Шарлотта. К вопросу о философских истоках беспредметного искусства // Малевич. Художник и теоретик. — Москва : Советский художник, 1990. — Страницы 56—60. — ISBN 5-269-00704-5; Жадова Л.А. Малевич — цветопись, объемостроение // Художественные проблемы предметно-пространственной среды. — Москва, 1978; Ичин Корнелия. Супрематические размышления Малевича о предметном мире (рус.) // Вопросы философии. — 2011. — № 10; Карасик И.Н. Круг Малевича и проблема экспрессионизма // Русский авангард 1910—1920-х годов и проблема экспрессионизма / Ответственный редактор Г.Ф.Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — Москва: Наука, 2003. — Страницы 195—205. — ISBN 5-02-006374-6; Кацис Л. «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Сказ про два квадрата» Эля Лисицкого в иудейской перспективе // Кацис Л. Русская эсхатология и русская литература. — Москва : ОГИ, 2000. — Страницы 132—139. Архивировано 14 февраля 2009 года; Коккинаки И. Супрематическая архитектура Малевича и её связи с реальным архитектурным процессом // Вопросы искусствознания. — 1993. — № 2—3. — Страницы 119—130; Королёв Юрий, Петрова Евгения. Предисловие // Казимир Малевич. 1878—1935: Каталог выставок 1988—1989 гг. в Ленинграде, Москве, Амстердаме. — Амстердам: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. — ISBN 90-5006-021-8; Курбановский А. Малевич и Гуссерль: Пунктир супрематической феноменологии // Историко-философский ежегодник — 2006 / Институт философии Российской Академии Наук. — Москва: Наука, 2006. — Страницы 329—336; Маркадэ Жан-Клод. Значение К.С.Малевича в современной живописи // Малевич. Классический авангард. Витебск. — Витебск, 2000. — Выпуск 4. — Страницы 55—62; Маркадэ Жан-Клод. Малевич и православная иконография // Малевич. Классический авангард. Витебск. — Витебск, 2000. — Выпуск. 4. — Страницы 97—104; Маркадэ Жан-Клод. Малевич — символист // Русский авангард: личность и школа. — Свнкт-Петербург, 2003. — Страницы 6—10; Маркадэ Жан-Клод. Гончарова, Ларионов и Малевич // Н.С.Гончарова и М.Ф.Ларионов: Исследования и публикации / Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — Москва: Наука, 2003. — Страницы 199—207. — ISSN 5-02-032673-9; Раппапорт А. Утопия и авангард: портрет у Малевича и Филонова // Вопросы философии. — 1991. — № 11; Робинсон Эдвард. Апофатическое искусство Казимира Малевича // Человек. — 1991. — № 5; Сарабьянов Дмитрий. Малевич между французским кубизмом и итальянским футуризмом // Малевич. Классический авангард. Витебск. — Витебск, 1998. — Выпуск 2. — Страницы 9—20; Сарабьянов Дмитрий, Сарабьянов Андрей. Неизвестное произведение Казимира Малевича // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. — 2003. — № 7—8 (9). — Страницы 58—6; Халтурин Ю.А. О технике живописи К.С.Малевича: от примитивизма к супрематизму // Русский авангард 1910—1920-х годов и проблема экспрессионизма / Ответственный редактор Г.Ф.Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — Москва: Наука, 2003. — Страницы 369—386. — ISBN 5-02-006374-6; Хрусталёва Марина. Как мы спасали могилу Малевича // Йополис. — 5 сентября 2013 года. Архивировано 17 февраля 2021 года; Шатских А.С. Малевич в Витебске // Искусство. — 1988. — № 11. — Страницы 38—43; Шихирева О.Н. К вопросу о позднем творчестве К.С.Малевича // Альманах «Аполлон». Бюллетень № 1. Из истории русского авангарда века. — Свнкт-Петербург, 1997. — Страницы 67—74; Шихирева Ольга. Логика иррационального (К вопросу о позднем творчестве К.С.Малевича) // Малевич. Классический авангард. Витебск. — Витебск, 2000. — Выпуск 4. — Страницы 86—96. Фильмография: Государственным Русским музеем и студией «Квадрат фильм» снят фильм «Казимир Малевич. Преображение»; Фильм Дмитрия Горбачева «Казимир великий или Малевич крестьянский». Национальная кинематека Украины. Киевнаучфильм. 1994; Витебский Центр Современного искусства на основе работ художников УНОВИС и сочинений К.Малевича снял фильм «Казимир Малевич. Будет Яснее Солнца»; «Шагал — Малевич» 2013 г. режиссёр Александр Митта.