1879
Станислав Филиппович Людкевич
советский украинский композитор, педагог, народный артист СССР, доктор музыковедения, профессор. Родился в местечке Ярослав в Западной Украине (ныне – город на территории Польши). Игрой на фортепиано овладел у известного украинского композитора М.Вербицкого. Поступив затем в начальную школу в Ярославской гимназии, он стремился глубже изучать музыку. Он пел в хоре, а затем стал его руководителем, начинал писать музыку. Заканчивая это заведение, Людкевич уже имел в своем композиторском портфеле несколько произведений – это хоры «Гамалия», «Призыв к славянам», 7 пьес для фортепиано. Последние с успехом исполняются пианистами и сегодня. Это, в частности, «Предостережение матери», «Зачарована песня», «Тихий вечер». Эти фортепианные миниатюры продолжают линию западноевропейской романтичной музыки Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона и Й.Брамса. С 1898 по 1901 год Людкевич учился в Львовском университете на филологическом факультете. После его окончания он преподавал украинский язык в одной из гимназий Львова. Параллельно композитор работал в Музыкально-драматичном институте имени Н.В.Лысенко, готовил к печати «галицко-русские народные мелодии», выступал со статьями музыковедов и рецензиями. В 1903-1904 годах проходил военную службу в Вене; там он имел возможность вслушиваться в оркестровую и оперную музыку, а впоследствии, в 1907 году он еще раз едет в Вену, дабы пополнить свои профессиональные знания. На протяжении этого времени Людкевич учился у О.Цемлинского (композиция и инструментовка) и Г.Греденера (полифония), слушал лекции по истории и теории музыки у Г.Адлера и Г.Римана.

Дом во Львове, в котором жил композитор
Позже Людкевич написал докторскую диссертацию, посвященную вопросом программной музыки. Вернувшись домой, он весь ушел в работу. Из 1908 году Людкевич стал директором Музыкально-драматического Института имени Н.В.Лисенко. В 1914 году Людкевича призвали в австрийскую армию, вскоре он попал в плен и по окончании войны находится в Казахстане. Возвратился в 1918 году из плена через Киев. На то время Людкевич был уже зрелым музыкантом. Формирование его мировоззрения и гражданской позиции связаны с теми огромными событиями начала ХХ века, которые всколыхнули все общество. Это события российской революции, речи революционных демократов, забастовки рабочих на Западной Украине, лихолетие первой мировой войны и, наконец, Октябрьская революция. В период 1902-1918 годов Людкевичем написано много музыки. Это хоровые, вокальные фортепианные и оркестровые произведения. Среди них такие известные композиции художника, как кантата-симфония «Кавказ», песнь «Черемоше, брате мой», исправление украинской народной песни «Гегилка», ария «Свободной Украине», цикл вариаций «Элегия». Именно эти произведения вошли в историю украинской музыки как выдающиеся классические образцы. В 1919-1939 годах Людкевич пишет многожанровую музыку. Но ведущим в его творчестве остается вокально-симфонический жанр. Именно в этих произведениях композитор воплотил идею борьбы с поработителями, создал яркие драматичные образы. Продолжает писать в хоровых и романсных жанрах, обрабатывает украинские народные песни. Романсы «За буераком буерак», «Одна песнь голосненька», хоры «Наша дума, наша песня», обработки народных песен «О Бондаривну», «Бодай ся когут знудив», «Ой песенки». На 1930-е годы приходится увлечение Людкевича инструментальной музыкой. Первые его попытки в этом направлении относятся к началу века. Тогда составитель написал «Каприччио» и «Симфонический танец». Значительных успехов композитор достигает уже в 1920-1930-ые годы. Главным образом это композиции одних частей «Меланхоличный вальс», «Каменщики», «Галицкая рапсодия», «Веснушки», «Моисей». Заслуживает внимания и камерно-инструментальное искусство Людкевича. Это его фортепианные произведения «Варкарола», «Песни без слов»; скрипичные «Чабарашка», «Тихое воспоминание», «Сарабанда». Композитор стремился к высокому профессионализму и в то же время к широкой популярности своих произведений. В них чувствуется влияние многих великих композиторов. С 1939 года Людкевич – профессор и заведующий кафедрой Львовской консерватории имени Н.В.Лисенко, старший научный сотрудник филиала Института фольклора Академии наук Украинской ССР. Много сил отдавал композиторскому делу: писал хоровое детище «За мир», завершил кантату «Наймит», переделал прежде созданную кантату «Свободной Украине». Прерванное фашистской оккупацией творчество Людкевича возобновилась в 1945 году.

Он активно работал в симфоническом жанре, создал оперу «Довбуш». В конце 1940-х годов появились две симфонических поэмы – «Днепр» и «Песня юношей», в которых была воплощена героика военных лет. В первой половине 1950-х годов Людкевич завершил «симфонию Прикарпатья». Впоследствии композитор написал ряд программных симфонических произведений: «Наше море», «Не забудь юные дни», «Пассакалию», сюиту «Голоса Карпат», начало «Ой не ходы, Грицю». Много сил он отдает воспитанию молодых музыкантов, научному труду. Им начата книга по народному творчеству и хрестоматия по истории гармонии. 5 ноября 1969 года ему было присвоено почетное звание «Народный артист СССР» (в 90 лет!). Людкевич вошел в историю музыкальной культуры как заметный композитор, музыковед, фольклорист и музыкально-общественный деятель. Художник прожил большую творческую жизнь. Она началась в конце XIX века, когда он, приехавши во Львов, активно участвовал в организации юбилейного вечера И.Франка. Это было в 1898 году. Творческий путь Людкевича продолжался еще целых долгих 80 лет после этого памятного вечера. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 января 1979 года за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи со столетием со дня рождения Людкевичу Станиславу Филипповичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот» (в 100 лет!). Жил в городе Львов. Скончался 10 сентября 1979 года, на 101-м году жизни.

Похоронен на Лычаковском кладбище в Львове. Награжден орденом Ленина (23 января 1979), орденом Трудового Красного Знамени (25 ноября 1949), орденом Дружбы народов (20 декабря 1974), орденом «Знак Почета» (30 июня 1951), медалями. Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко (1964).

Мемориальная доска установлена в городе Львов на доме, в котором в 1961-1979 годах жил С.Ф.Людкевич.
Творческое наследие
Оперы: «Бар Кохба» (три картины, не закончена, 1926); Вставное действие (III) к опере «Запорожец за Дунаем» С.Гулак-Артемовского (1935); «Довбуш» (по народным сказаниям, 1955). Для солистов, хора и симфонического оркестра: Кантата-симфония «Кавказ» (по поэме Т.Шевченко, 1902—1913); Кантаты: «Последний бой» (слова собственные, 1914), «Заповіт» (слова Т. Шевченко, 1934, 2-я редакция. 1955), «Свободной Украине» (1940), «Наймит» (слова И.Франко, 1941). Для хора и симфонического оркестра: «Вечный революционер» (слова И. Франко, 1898), «Косарь» (слова Т. Шевченко, 1901), «Наша дума, наша песня» (по Т.Шевченко, 1931), «Конквистадоры» (слова И. Франко, 1941). Для симфонического оркестра: Танец на украинскую тему (1910); Меланхолический вальс (по новелле О.Ю.Кобылянской, 1920); Поэмы: «Каменоломы» (по И. Франко, 1926), «Днипро» (1947), «Наше море» (к 40-летию Октября, 1956), «Моисей» (по И. Франко, 1956), «Не забывай юных дней» (к 100-летию со дня рождения И. Франко, 1956), «Галицкая рапсодия» (1928), «Подвиг» (1973); «Каприччио» (1930-е); Симфониетта (к 25-летию Великой Октябрьской революции, 1942); Увертюра на Новый год «Колядница» (1944); Поэма-фантазия «Веснянки» (1948); Рондо «Песня юных» (1948); Прикарпатская симфония (1952); Сюита ля мажор (1962); Сюита «Голоса Карпат» (1964); Пассакалья (Чакона, 1964); Увертюра на тему украинской народной песни «Ой, не ходи, Грицю» (1966); «Баллада о Довбуше». Для фортепиано и симфонического оркестра: Концерты: № 1 (1920, 2-я ред. 1950), № 2 (1957). Для скрипки и симфонического оркестра: : Концерт (1945). Для фортепиано, скрипки и виолончели: Трио (1919, 2-я ред. 1950). Для струнного трио: Ноктюрн на основе украинской народной песни «Ой, не свиты, мисяченьку» (1914). Для скрипки и фортепиано: «Чабарашка» (1912), «Сарабанда и Сальтарелла» (1943); Вариации на народные темы (1949); Соната для скрипки и фортепиано. Для фортепиано: Пьесы (1915—1949); «Баллада» (вариации на тему украинской народной песни); «Юмореска», «Заколисана песня», «Импровизованная ария», «Квочка», «Козочка с колядою», «Листок из альбома», «Мала романця», «Предостережение матери»;«Песня до восхода солнця» (из туркестанских мотивов); «Песня ночи» (гармония сфер);«Полька»; «Похорон атамана» (памяти Н.Лисенко); «Песня без слов» (баркарола); «Романця», «Сирітка»; «Скерцо»; «Бар-Кохба» (военный марш) для исполнения в четыре руки. Для скрипичного соло: : Соната (1966); «Тихое воспоминание». Для голоса и фортепиано: Романсы на слова украинских поэтов: «До соловейка» (слова П.Грабовского), «За буераком буерак» (слова Т.Шевченко), «Кузнец» (слова И.Франко), «Морская Баркарола» (слова П.Грабовского), «Ой ти, дівчино, з горіха зерня» (слова И.Франко), «Піду, втечу» (слова А.Олеся), «Про ніженьки» (слова народные), «Сирітка» (сл. собств.), «Розпука» (слова М.Шашкевича), «Там, далеко на підгір'ю» (слова П.Гаврилюка), «Я й не жалую» (слова А.Кримского), «Ти моя найкраща пісня» (слова А.Олеся), «Одна песнь голосненька», «Спи, дытыно моя». Хоры: «Вечер в хате» (слова С. Жарко), «От Кавказа по Сян» (слова собственные), «Восени» («Осенью», на слова И. Франко, 1940), «Гей, славяне» (слова собственные, 1949), «Дайте руки, юные друзбя» (слова М.Шашкевича), «Днистровянка», «За мир» (слова В. Сосюры, 1939), «Завещание пионерам» (на слова А.Олеся, 1967), «Киев-Москве» (слова М.Рильського), «Ой выгострю товарыша» (слова Т.Шевченко), «Привет Львову» (слова П.Дорошко), «Солнце заходит» (слова Т.Шевченко. Хоровые обработки народных песен: «А ізночі, ізвечора», «А хто хоче війну зняти», «Баллада про Бондарівну», «Бодай ся когут знудив», «Боже, боже, що ся водить», «Будь ми здоровая», «Гагілка», «Журу я ся, журу», «Їхав стрілець», «Котилася та зоря із неба», «Марусенька по саду ходила», «Ой видно село», «Ой зацвіли фіялочки», «Ой Морозе, Морозенку», «Ой напилася я», «Ой по горі, горі», «Ой співаночки мої», «Ой ходив чумак», «Про Петруся і вельможну паню», «Сонце ся сховало», «Там де Чорногора», «Та не спав я нічку», «Як ніч мя покриє», «Як я, браття, раз сконаю», «Чорна рілля ізорана», «Чи дома, дома» Для духового оркестра: Марш «Запорожский поход»; Украинские народные маршевые песни. Другое: Цикл вариаций «Элегия»; Песни; Песнь «Черемоше, брате мой»; Обработки произведений других авторов: Д.Бортнянский. Концерт; Переложение для женского хора: А.Вахнянин «Шалійте, шалійте, скажені кати»; Переложение для смешанного хора: М.Вербицкий. "Підгір'яни" — игровое пение на 3 действия; Инструментовка: М.Вербицкий. Симфония ре мажор.; Переложение для скрипки, виолончели и фортепиано: М.Вербицкий. «Тост до Русі»;Переложение для смешанного хора: С. Воробкевич. «Огни горят»; Переложение для мужского хора: С.Гулак-Артемовского, «Запорожец за Дунаем». Инструментовка, редакция. Автор книг: «Галицийско-русские народные мелодии» (2-томное собрание, свыше 1500 западно-украинских народных песен, 1906—1907); Сборник «200 украинских народных песен»; Учебники — «Общие основы музыки» («Теория музыки», 1921), «Материалы к науке сольфеджио и хорового пения» (1930); Исследования и статьи о композиторах и певцах (1976). Память: Именем композитора назван Львовский музыкальный колледж (до 2009 года — Львовское государственное музыкальное училище имени С.Людкевича), одна из улиц Львова; Создан мемориальный музей С.Людкевича; Учреждена музыкальная премия имени С.Людкевича

Почтовая марка Украины, 2004 год

Львовский музыкальный колледж имени С.Ф.Людкевича
Литература: Загайкевич М., С.П.Людкевич, Київ, 1957; Штундер З., Музично-фольклористична діяльність С.П.Людкевича, «Українське музикознавство», 1967, выпуск 2; Рудницький А. Людкевич Станислав // Енциклопедія українознавства. Словникова частина. — Том 4. — Страницы 1394—1395; Шевченківський словник. — К., 1978. — Том 1. — Страница 371; Український Радянський Енциклопедичний Словник. — 2-е видання. — Киев, 1987. — Том 2. — Страницы 304—305; Митці України: Енциклопедичний довідник. — Киев, 1992. — Страница 375; Мистецтво України: Біографічний довідник. — Киев, 1997. — Страница 381; Шевченківські лауреати 1962—2001: Енциклопедичний довідник. — К., 2001. — Страницы 315—316. Кос-Анатольський Анатолій С.П.Людкевич. — Киев, 1951; Загайкович М. С.П.Людкевич. — Киев, 1957; Павлишин С. Станіслав Людкевич. — Киев, 1974; Павлишин С. Творчість С.Людкевича. — 1979; Королюк Н. Корифеї української хорової культури XX століття. — Киев, 1994; Штундер Зіновія. Станіслав Людкевич і його співпраця в етнографічній і музикологічній комісіях Наукового товариства ім. Шевченка // Записки НТШ. — Львів, 1993. — Том 226: Праці Музикознавчої комісії. — Страницы 456—459.


1879
Иван Васильевич Рабчинский (эстонское имя — Ivan Rabtšinski)
советский политический деятель, член Всероссийского учредительного собрания. Член Коммунистической партии с 1905. Родился в селе Казатино Подольской губернии Из крестьянской семьи. По другим сведениям родился в семье железно-дорожного рабочего. В 1915 году окончил Петроградский политехнический институт. В революционном движении с 1895 года, проводил работу на Украине и в Санкт-Петербурге. Во время революции 1905-го года был членом Санкт-Петербургского совета. С 1905 года в РСДРП(б). Председатель Ревельского комитета РСДРП(б) в 1917 году, делегат VII конференции и VI съезда РСДРП(б).
Деятельность в Эстонии
29—30 апреля на Первой конференции Северо-Балтийской (Эстонской) организации РСДРП(б) в Таллине избран заместителем председателя Северо-Балтийского областного комитет РСДРП(б). (председателем стал Юлиус Россфельдт (Julius Rossfeldt). Главный редактор ряда большевицких газет в Эстонии, например, "Утро правды" (на русском языке). Член Северного областного комитета РСДРП(б). 4 ноября на совместном заседании Исполкома Советов Эстляндской губернии и Исполкома Ревельского Совета рабочих и солдатских депутатов был образован Военно-революционный комитет Эстляндской губернии, председателем был избран И.В.Рабчинский, а В.Э.Кингисепп его заместителем. В течение 5—7 ноября 1917 года власть в Эстляндской губернии, за исключением оккупированного германскими войсками Моонзундского архипелага, перешла к Советам рабочих и солдатских депутатов, а 9 ноября Яан Поска официально передал Военно-революционному комитету все дела по управлению Эстляндской губернией. В конце 1917 года избран во Всероссийское учредительное собрание в Эстляндском избирательном округе по списку № 2 (большевики и ЦК безземельных и малоземельных крестьян). Член бюро фракции большевиков Учредительного Собрания. Участник заседания Учредительного собрания 5 января. В марте 1918 на 4-м Всероссийском съезде Советов был избран членом ВЦИК.
Деятельность в СССР
В 1917—1918 член коллегии, заместитель наркома почт и телеграфа РСФСР, полномочный представитель правительства Эстонской трудовой коммуны при Совете народных комиссаров РСФСР, затем комиссар по эстонским делам при Наркомнаце. В феврале 1919 года был представителем Эстляндской трудовой коммуны при Совете народных комиссаров РСФСР. В 1919 заместитель председателя Горного отдела ВСНХ. C 1920 по 1931 год Рабчинский был директором и ответственным редактором созданного по его инициативе издательства Гостехиздат. "С 1931, — как утверждали официальные источники, на административной и научной работе", детали того, как и где прошли последние десятилетия жизни Рабчинского, неизвестны. Умер в Москве 30 января 1950 года.
Память
В 1972—1975 годах на улице И.В.Рабчинского в Таллине жил, тогда журналист, С.Д.Довлатов. Ныне на доме 41 открыта мемориальная доска в память об этом, а улица в начале 1990-х переименована в улицу Вабрику (Vabriku tänav). Литература: Протасов Л.Г. Люди Учредительного собрания: портрет в интерьере эпохи. Москва, РОСПЭН, 2008; Руднев Д. Иван Васильевич Рабчинский. Таллин: Эстгосиздат. 1960; Сунила А., И.Рабчинский, в сборнике: Знаменосцы революции, выпуск 1, Таллин, 1964.


1879
Владимир Александрович Синклер
генерал русской и украинской армий. Родился в Маргилане, Ферганская область, ныне Узбекистан, в семье военного инженера. Его предки жили в Англии, бежали от Английской революции и поступили на службу царю Алексею Михайловичу. Считал себя украинцем (в частности, эта информация содержится в его показаниях на допросе в 1945). Жена — Людмила, урождённая Арбенина. Окончил Оренбургский Неплюевский кадетский корпус, Михайловское артиллерийское училище, Николаевскую военную академию (1905, учился вместе со своими будущими сослуживцами Александром Грековым и Александром Лигнау).
Офицер Русской армии
Участвовал в русско-японской войне 1904—1905 годов, служил в штабе главнокомандующего на Дальнем Востоке. Затем командовал ротой в лейб-гвардии Павловском полку, после чего в качестве офицера Генерального штаба служил в штабе войск гвардии и Петербургского военного округа. Во время Первой мировой войны был начальником штаба 37-й пехотной дивизии, командовал полком. В 1916 году был тяжело ранен в голову. В конце 1917 года подал в отставку по болезни, жил в Киеве.
Генерал украинской армии
Весной 1918 года вошёл в состав комитета при Генеральном штабе украинской армии по организации украинских вооружённых сил, остался на службе после прихода к власти гетмана П.П.Скоропадского. С лета 1918 года — первый генерал-квартирмейстер Генерального штаба. После свержения гетманского режима вступил в армию Украинской народной республики (УНР), с января 1919 года занимал пост помощника начальника её Генерального штаба, организовал оперативный аппарат армии. С лета 1919 — начальник штаба Надднепрянской армии УНР. В марте — июле 1920 года — начальник Генерального штаба УНР, генерал-поручик, разработал проект реорганизации центральных военных учреждений. Однако в этот период украинские войска уже находились на территории Польши, а территория Украины была под контролем Красной армии.
Жизнь в эмиграции
В 1921 году вошёл в состав Высшей военной рады, сформированной по инициативе Симона Петлюры. В 1922 года, после неудачи повстанческого движения на территории Украины, поддержанного войсками УНР с территории Польши, отошёл от военной деятельности. Работал в городе Борисполь (в том числе весовщиком). Отказался от службы в Войске Польском. С 1926 года участвовал в деятельности Украинского центрального комитета, занимавшегося помощью эмигрантам. Выступал перед бывшими бойцами армии УНР с лекциями по военной педагогике. В 1939 году из-за болезни сердца был вынужден оставить работу.
Арест и смерть
13 марта 1945 года был арестован опергруппой СМЕРШ 1-го Украинского фронта в городе Катовице. Был этапирован в Лукьяновскую тюрьму Киева и подвергнут допросам. Военная прокуратура предложила приговорить его к 10 годам лишения свободы, однако до суда он не дожил. В марте 1946 года был переведён в тюремный лазарет «по поводу частых приступов грудной жабы» и 16 марта скончался. Награды: Орден Святого Владимира III степени; Орден Святого Владимира IV степени с мечами; Орден Святой Анны II степени; Орден Святого Станислава II степени; Орден Святой Анны III степени с мечами; Орден Святого Станислава III степени.


1882
Хэролд Дилос Бэбкок (Harold Delos Babcock)
американский астроном, член Национальной Академии Наук США (1933). Родился в Эджертоне (штат Висконсин), в 1907 окончил Калифорнийский университет. В 1905—1906 работал в этом университете, в 1906—1908 — в Бюро стандартов, в 1909—1948 — в обсерватории Маунт-Вильсон. Член Национальной Академии Наук США (1933). Основные труды посвящены солнечным и связанным с ними лабораторным исследованиям. В физической лаборатории обсерватории Маунт-Вильсон выполнил ряд работ по эффекту Зеемана в связи с изучением магнитного поля Солнца, интерферометрическим методом получил очень точные длины волн многих линий, служивших стандартами при измерениях солнечного спектра. В 1928 опубликовал фундаментальные таблицы линий солнечного спектра, явившиеся продолжением известных таблиц Г.Роуланда в ультрафиолетовую и инфракрасную области спектра (до 2935 и 13 495 Ǻ), отождествил новые линии и исправил многие отождествления Роуланда. Вместе с сыном, X.У.Бэбкоком усовершенствовал методику измерения магнитного поля Солнца. В 1952 они совместно создали магнитограф — прибор, измеряющий с точностью до 1 Гс магнитное поле по всему диску Солнца путем его сканирования с высоким пространственным разрешением. Очень точно определил длины волн линий излучения ночного неба; проведенные им измерения полос молекул кислорода позволили У.Ф.Жиоку и X.Л.Джонстону открыть редкие изотопы кислорода O17 и O18. Изготовил вместе с X.У.Бэбкоком дифракционные решетки больших размеров и высокого качества. Этими решетками оснащены спектрографы куде 100- и 200-дюймовых телескопов обсерваторий Маунт-Вильсон и Маунт-Паломар. Премия Американской ассоциации содействия развитию науки (1929), медаль Брюс Тихоокеанского астрономического общества (1953). Умер в Пасадине 8 апреля 1968 года. В его честь (совместно с сыном) названы кратер на Луне и астероид (3167) Бэбкок. Литература: Колчинский И.Г., Корсунь А.А., Родригес М.Г. Астрономы.Биографический справочник. — Киев: Наукова думка, 1986.


1882
Иван Иванович Веселов
бригадир колхоза «Ударник полей» Промышленновского района Кемеровской области. Родился в Калужской губернии, ныне – Калужской области. Русский. В годы Великой Отечественной войны И. И. Веселов руководил полеводческой бригадой колхоза «Ударник полей» (центральная усадьба – посёлок Промышленная) Титовского (с 1946 года – Промышленновского) района Новосибирской (с января 1943 года – Кемеровской) области. В тот период колхозники Кузбасса боролись за увеличение производства овощной продукции. В неурожайном из-за засухи 1946 году овощеводческая бригада И.И.Веселова, применив агротехнические приёмы и использовав местные удобрения, смогла получить отменный урожай капусты и картофеля, на который приезжали посмотреть из ближайших хозяйств. Иван Иванович заботливо относился к молодёжи, поддерживал их инициативу, помогал дельным советом. По итогам работы в 1948 году его бригадой получен урожай картофеля по 501,3 центнера с гектара на площади 6 гектаров. Урожай картофеля, моркови, свёклы, капусты и турнепса, полученный бригадой в том году, позволил колхозу получить прибыль 40 тысяч рублей. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 25 февраля 1949 года за получение высоких урожаев пшеницы, ржи и картофеля в 1948 году Веселову Ивану Ивановичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом высокого звания были удостоены трое передовых звеньевых его бригады: М.М.Долбня, Л.В.Лебедева и М.М.Шевченко, а также председатель колхоза «Ударник полей» А.Н.Ермолов. Проживал в посёлке Промышленная. Дата смерти не установлена. Награждён орденом Ленина (25 февраля 1949), медалями.


1882
Пер Сигфрид Сивертс (шведское имя — Per Sigfrid Siwertz)
шведский поэт и писатель, яркий представитель шведского импрессионизма. Член Шведской академии (с 1932). Родился в Стокгольме, в зажиточной буржуазной семье. Высшее образование закончил в Упсальском университете. Дебютировал в литературе в 1905 сборником стихотворений «Gatans drömmar» (Грезы улицы), в 1905 выпустил второй сборник — «Denunga lönnen» (Молодой клен). Сивертс раскрывается в них как писатель буржуазного декаданса, последователь Шопенгауэра. В 1906 вышел его роман «Margot» (Маргот), а в 1907 — «Cirkeln» (Круг), проникнутые пессимизмом. В 1907 Сивертс познакомился в Париже с французским философом Анри Бергсоном и его антиматериалистическим интуитивизмом. С этого времени шопенгауэровский пессимизм Сивертса сменяется попытками создать образы волевых людей, действующих под влиянием интуиции, ищущих источник этой интуиции в окружающей живой природе. В этом духе написаны его собрания новелл (De gamla» (Старики, 1909) и «Mälarpirater» (Пираты на озере Мелор, 1911). В 1912 в сборнике новелл «ämbetsmän på äventyr» (Похождения чиновника) Сивертспоказывает, что ему не чужда тонкая сатира на современную ему буржуазию, но эта сатира не бичующая, а полная терпимости к близким и ему персонажам. Указанными тенденциями пронизан ряд сборников, выпускаемых Сивертсом ежегодно: «En strid på Davensö» (Борьба на острове Девен, 1913), «En flanör» (Праздношатающийся, 1914), «De stora barnen» (Большие дети, 1915) и т. д. После империалистической войны [в 1920] Сивертс написал роман «Selambs» (Селамс), в котором он выступает апологетом эгоизма. Бергсоновская философская школа явилась здесь базисом для развития психики фашиствующей молодежи. Желание активизировать свою личную волю и мужество в эгоистических интересах своего класса — вот те новые мотивы, которые звучат в творчестве Сивертса первого десятилетия после империалистической войны. «Hem från Babylon» (Возвращение из Вавилона, 1923), «Det stora varuhuset» (Большой торговый дом, 1926), «Jonas och draken» (Юнас и дракон, 1928), «Reskamraterna» (Спутники, 1929) и «Saltsjöpirater» (Морские пираты, 1931) выразительно иллюстрируют эти новые тенденции Сивертса, который в настоящее время является одним из популярнейших писателей фашиствующей буржуазии. В 1932 его избрали членом шведской Академии. Сивертс писал для театра («Indianssommar» (Бабье лето, 1908), «Visdomständerna» (Зубы мудрости, 1911), «Storm i vattenglas» (Буря в стакане воды, 1918) и «Trions bröllop» (Свадьба), но его пьесы имели очень слабый успех на сцене. Его пьесы — драматизированные диалоги, рассуждения по поводу того или другого события жизни современной ему буржуазной Швеции. Некоторые рассказы Сивертса переведены на русский язык в начале XX в. Умер в в Стокгольме 26 ноября 1970 года. Сочинения: Samlade dikter, 2 uppi., Stockh., 1949; Att vara ung, Stockh., 1963; в русском переводе - Последний парусник, в сборнике: Шведская новелла XIX-XX вв., Москва, 1964. Библиография: На русский язык переведён роман: «Det stora varuhuset»: Универсальный магазин, сокращённый перевод М.Коваленской, Гиз, Москва — Ленинград, 1927. Литература: Stoipe S., Sigfrid Siwertz, Stockh., 1933; Svanberg N., Studier i Siwertz' prosa, Stockh., 1941; Soivio 1., Svmbolerna i Sigfrid Siwertz prosa, Turku, 1966.


1883
Эстелл Уинвуд (Estelle Winwood)
английская актриса театра и кино, переехавшая в середине своей карьеры в США и ставшая знаменитой, благодаря своему долгожительству. Эстель Уинвуд родилась под именем Эстель Руфь Гудвин (Estelle Ruth Goodwin) в городе Ли графства Кент в 1883 году. Уже в возрасте 5-ти лет она решила, что хочет стать актрисой. При поддержке матери и неодобрении отца, она стала учиться в театральной академии "Lyric Stage Academy" в Лондоне. В 20 лет состоялся её профессиональный дебют в Йоханнесбурге. Во время Первой мировой войны Эстель посутапила на службу в Ливерпульский репертуарный театр "Liverpool Repertory Company" в Ливерпуле (графство Ланкашир), а затем перешла на службу в "Вест-Энд театр" в Лондоне. В 1916 году Эстель Уинвуд уехала в США дебютировала на сцене Бродвея (Нью-Йорк). До начала 1930-х годов она разрывалась между Нью-Йорком и Лондоном. Через всю свою карьеру она пронесла любовь к театру, но с годами всё реже она появлялась на лондонских подмостках, всё чаще - на бродвейских. Среди множества её удачных ролей - роли в спектаклях "A Successful Calamity" (1917), "A Little Journey" (1918), "Spring Cleaning" (1923), "The Distaff Side" (1934), "The Importance of Being Earnest" (в этом спектакле она выступала также в роли режиссёра-постановщика, 1939), "When We Are Married" (1939), "Ladies in Retirement" (1940), "The Pirate" (1942), "Ten Little Indians" (1944), "Lady Windermere's Fan" (1947) и "The Madwoman of Chaillot" (1948). Как многие театральные артисты того времени, она испытывала в кино неприязнь и отказывалась от всех предложений на протяжении всех 1920-х годов. В конце концов, она смягчилась и впервые снялась в фильме "Ночной Ангел" (Night Angel, 1931), но сцены с её участием при монтаже были вырезаны. Так что её официальным дебютом считается фильм "The House of Trent" (1933), а заметную роль она сыграла в фильме "Quality Street" (1937). В 1940-е годы выразила желание сняться в новом виде искусства - нарождавшемся телевидении. В 1946 году она сыграла главную роль в телевизионном проекте "Blithe Spirit". В течение 1950-х годов она больше снималась в телевизионных фильмах, нежели в художественных. Среди них - такие популярные сериалы, как "Robert Montgomery Presents", "Alfred Hitchcock Presents" и "The Donna Reed Show". Сыграла роль Гортензии в одной из серий сериала "The Real McCoys" на канале АВС (1960). Среди немногих фильмов того времени можно процитировать "The Glass Slipper" (1955), "The Swan" (1956) и "23 Paces to Baker Street" (1956). Среди других её фильмов можно назвать: "Darby O'Gill and the Little People" (1959), "The Misfits" (1961), "The Magic Sword" (1962), "The Notorious Landlady" (1962), "Dead Ringer" (1964), "Camelot" (1967) и "The Producers" (1968). Последний фильм она активно не любила и говорила, что не понимает, что заставило её сняться в нём, разве что только деньги. Среди прочих её работ на телевидении были такие, как роли в сериалах "Menace", "The Twlight Zone"; "Thriller"; "Dr. Kildare"; "The Man from U.N.C.L.E."; "The Name of the Game"; "Bewitched"; "Batman"; "Love, American Style"; "Cannon"; "Police Story", а также совершенно потрясающая роль в последней серии про Перри Мейсона под названием "The Final Fadeout", где она сыграла увядающую актрису, которая стала помощником адвоката. Последний раз в кино Эстель Уинвуд появилась в возрасте 92 лет в фильме "Ужин с убийством" (1976) в роли бывшей няньки персонажа, которого играла Эльза Лэнчестер. В этом фильме с ней вместе играли и другие ветераны американского кино. Появившись в последний раз на телевидении в 1979 году в одной из серий сериала "Quincy", она официально стала в возрасте 96 лет самой старой актрисой, работавшей в США, побив предыдущий рекорд британской актрисы Этель Гриффис, которая работала до 90 лет. Карьера Уинвуд в театре, где она начала работать с 16 лет, таким образом насчитывала 80 лет! Когда она умерла в возрасте 101 года, она была самым старым членом "Актёрской Гильдии" за всю её историю. Эстель Уинвуд была замужем 4 раза, но детей у неё не было. Её муж Гатри МакКлинтик был также в своё время женат на актрисе Катарине Корнелл. Другой её муж - Артур Чесни - являлся братом Эдмунда Гвенна, актёра, получившего Оскар за фильм "Чудо на 34-й улице". Актриса очень дружила с другой актрисой - Таллулой Бэнкхэд, которая умерла в 1968 году. Когда ей исполнилось 100 лет, на вечеринке по случаю юбилея её спросили, что она чувствует, прожив так долго. Она ответила: "Как грубо с вашей стороны мне это напоминать!" Эстель Уинвуд умерла во сне в городке Вудланд Хиллс (штат Калифорния) 20 июня 1984 года. Похоронена на мемориальном кладбище "Westwood Village Memorial Park Cemetery" в Лос-Анджелесе. Фильмография: 1976 – 1983 Медэксперт Куинси / Quincy M.E. (сериал) ... Muriel Prentiss; 1976 Ужин с убийством / Murder by Death ... Nurse Withers; 1973 – 1977 Полицейская история / Police Story (сериал) ... Mary Hathaway; 1973 – 1980 Барнаби Джонс / Barnaby Jones (сериал) ... Aunt Anita; 1972 Decisions! Decisions! (ТВ); 1971 – 1976 Кеннон / Cannon (сериал) ... Lila Brock; 1970 Дженни / Jenny; 1969 – 1974 Любовь по-американски / Love, American Style (сериал) ... Flora; 1968 – 1973 Шоу Дорис Дэй / The Doris Day Show (сериал) ... Gertrude Fields; 1968 – 1971 Наименование игры / The Name of the Game (сериал) ... Henrietta Tate; 1968 – 1969 Изгой / The Outsider (сериал) ... Mrs. Perry; 1968 Весна для Гитлера / The Producers ... 'Hold Me Touch Me'; 1967 – 1972 CBS Playhouse (сериал) ... Woman; 1967 Игры / Games ... Miss Beattie; 1967 Камелот / Camelot ... Lady Clarinda; 1966 – 1967 Девушка от Д.Я.Д.И. / The Girl from U.N.C.L.E. (сериал) ... Lady Bramwich; 1966 – 1968 Бэтмен / Batman (сериал) ... Aunt Hilda; 1965 – 1974 ФБР / The F.B.I. (сериал) ... Grandma Norbert; 1964 – 1968 Человек от Д.Я.Д.И. / The Man from U.N.C.L.E. (сериал) ... Hester Partridge; 1964 – 1972 Моя жена меня приворожила / Bewitched (сериал) ... Aunt Enchantra; 1964 – 1965 Жулики / The Rogues (сериал) ... Lady Rachel; 1964 Alive and Kicking ... Mabel; 1964 Двойник / Dead Ringer ... Dona Anna; 1962 Кабинет доктора Калигари / The Cabinet of Caligari ... Ruth; 1962 Тридцать три несчастья / The Notorious Landlady ... Mrs. Dunhill; 1962 Волшебный меч / The Magic Sword ... Sybil; 1961 – 1966 Доктор Килдэр / Dr. Kildare (сериал) ... Adeline Blair; 1961 Неприкаянные / The Misfits ... Church lady collecting money in bar; 1960 – 1962 Триллер / Thriller (сериал) ... Aunt Emily Finchess, ('Welcome Home'); 1959 – 1962 Райские приключения / Adventures in Paradise (сериал) ... Lolita Meggs; 1959 – 1960 Bourbon Street Beat (сериал) ... Mrs. Barrett; 1959 – 1963 Деннис-мучитель / Dennis the Menace (сериал) ... Hester Hutton; 1959 – 1964 Сумеречная зона / The Twilight Zone (сериал) ... Laurette Bowen; 1959 Дарби О'Гилл и маленький народ / Darby O'Gill and the Little People ... Sheelah Sugrue; 1958 – 1961 Шоу Энн Сотерн / The Ann Sothern Show (сериал) ... Mrs. Parker; 1958 – 1966 Шоу Донны Рид / The Donna Reed Show (сериал) ... Miss Lovelace; 1958 Приятные ощущения / This Happy Feeling ... Mrs. Early; 1957 – 1963 Семья МакКой / The Real McCoys (сериал) ... Hortense; 1957 – 1966 Перри Мэйсон / Perry Mason (сериал) ... Winifred Glover; 1956 Двадцать три шага по Бейкер Стрит / 23 Paces to Baker Street ... Barmaid at The Eagle; 1956 Лебедь / The Swan ... Symphorosa; 1955 – 1962 Альфред Хичкок представляет / Alfred Hitchcock Presents (сериал) ... Miss Hildy-Lou; 1955 Хрустальный башмачок / The Glass Slipper ... Mrs. Toquet; 1954 – 1957 Продюсерская витрина / Producers' Showcase (сериал); 1954 – 1958 Кульминация / Climax! (сериал) ... Mrs. Humphries; 1950 – 1959 Lux Video Theatre (сериал) ... Aunt Willey; 1950 – 1957 Роберт Монтгомери представляет / Robert Montgomery Presents (сериал) ... Miss Havisham; 1950 – 1959 BBC Театр воскресным вечером / BBC Sunday-Night Theatre (сериал) ... Mrs. Patterson; 1949 – 1954 Саспенс / Suspense (сериал); 1948 – 1958 Первая студия / Studio One (сериал) ... (2 эпизода, 1953); 1947 – 1958 Телевизионный театр Крафта / Kraft Television Theatre (сериал) ... Mrs. Carnby; 1946 – 1952 Lights Out (сериал); 1937 Достойная улица / Quality Street ... Mary Willoughby; 1931 Night Angel.


1883
Валерий Иоильевич Язвицкий
русский советский драматург, поэт и писатель, автор научно-популярных, политических, исторических и научно-фантастических книг. Родился селе Орлов-Гай (ныне Ершовский район Саратовской области) в многодетной семье земского доктора Иоиля Ивановича и Марии Васильевны Язвицких. Учился в пензенской и саратовской гимназиях (из обеих был исключён за нарушения дисциплины), затем — во Второй казанской гимназии. В 1903 году вступил в РСДРП. После окончания гимназии поступил на историко-филологический факультет Казанского университета. Во время учёбы работал секретарём в газете «Волжский листок», где в то время сотрудничали Яков Свердлов и Александр Накоряков. В 1905 году за активное участие революционной деятельности был арестован, около пяти месяцев провёл в тюрьме, затем был сослан в город Мезень. Там венчался со своей двоюродной сестрой Варварой Алексеевной Лапковой, которая последовала за ним в ссылку. В ссылке издавал газету «Мезенский рабочий», принимал участие в спектаклях местного любительского театра. Сдав экзамены на частного поверенного, поступил на лесопильный завод братьев Ружниковых. За организацию забастовки на заводе вновь был приговорён к высылке — теперь на остров Моржовец в Белом море, но скрылся от полиции и по поддельным документам уехал за границу. В Женеве, за неимением собственного жилья, некоторое время жил на квартире у В.И.Ленина. Поступил на второй курс естественного факультета Женевского университета. Возглавлял комиссию при ЦК РСДРП(б) по оказанию помощи политэмигрантам, выступал с докладами вместе с Л.Д.Троцким, А.А.Богдановым, Г.А.Алексинским, А.В.Луначарским. В то же время продолжал писать стихи и прозу, много печатался в периодике, играл в любительских спектаклях женевского клуба политических эмигрантов, где ставят и его пьесы. В 1910 году, окончив университет, переехал в Болгарию, где работал в биологической лаборатории профессора П.И.Бахметьева, который в то время занимался проблемами анабиоза насекомых и животных. В 1912 году, пересмотрев свои политические взгляды, вышел из РСДРП. Стал собственным корреспондентом газет «Русские ведомости» и «Утро России» в Болгарии, а после начала Первой мировой войны — в Румынии и Сербии. Писал этнографические и искусствоведческие статьи. К пушкинскому юбилею подготовил историческое исследование «Кто был Кирджали?», за которое был избран действительным членом Российской академии наук. В 1914 году уехал на фронт в качестве военного корреспондента, по впечатлениям опубликовал серию статей «В сербских окопах». Осенью 1915 года вернулся в Россию. После Октябрьской революции служил в РККА, работал в Наркомпросе. В 1922 году предпринял попытку издать ежемесячный литературно-художественный и научно-популярный журнал «Жизнь», но вышло в свет всего лишь три номера. В 1930—1931 годах принимал участие в издании 3-х томного издания «Жизнь животных по А.Э.Брему» (написал для первого тома один раздел и полностью составил второй том). Во время Великой отечественной войны оставался в Москве, служил начальником ПВО одной из зон столицы, В это время начал писать роман «Иван III — государь всея Руси», который частями был издан в 1946—1955 годах в издательстве «Художественная литература». Перенеся инсульт и практически потеряв возможность двигаться, последнюю книгу романа диктовал секретарю. Умер в Москве 21 октября 1957 года. Похоронен в 114 колумбарии Новодевичьего кладбища (старая территория). Награды: Орден Трудового Красного Знамени — 1955; Медаль «За оборону Москвы»; Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Писал исторические, фантастические, научно-популярные произведения, пьесы, стихи. В 1903 году, ещё в гимназии, написал пьесу о жизни татарской женщины «Болезнь духа», поставленную в том же году Казанским городским театром во время гастролей В.Ф.Комиссаржевской. Позднее, во время работы в «Волжском листке», печатал в этом издании стихи и рассказы. Написанная в это время вторая его пьеса «Отпетый», рассказывающая о студенческой жизни, была запрещена цензурой к постановке. Создал кинодраму «В хороводе жизни», послужившую основой для фильма А.А.Ханжонкова. Написал несколько исторических романов. Роман «Непобеждённый пленник» рассказывает о жизни Ипполита Мышкина, народовольца, сподвижнике Чернышевского, а действие другого романа, «Сквозь дым костров», происходит во Франции и Испании XVIII века. Одно из самых известных его произведений, «Иван III — государь всея Руси» — одну из первых советских эпопей на тему истории России, воссоздающую эпоху правления Ивана III, при котором сложилось ядро единого Российского государства. Немалое место в его творчестве занимает фантастика.

Ещё в 1908 году в Женеве опубликовал фантастический памфлет «Новая зимняя сказка». В 1914 году написал трагедию под названием «Храм Солнца», сюжет которой разворачивается в фантастической стране, напоминающей Индию, и рассказывает о борьбе различных каст за место под солнцем. В начале 1920-х годов в московской Мастерской коммунистической драматургии была поставлена его одноактная пьеса «Кто виноват?» («Разруха»), где главным действующим лицом был фантастический персонаж — древняя скрюченная старуха в лохмотьях по имени Разруха, мешающая жить семье свободного пролетария. Тогда же написал роман «Побеждённые боги» (1924; др. -«Гора Лунного духа»), посвящённый одной из «затерянных» цивилизаций, а несколько позднее — «Остров Тасмир» (1927), действие которого также развёртывается в «затерянном мире». Его последующие фантастические повести и рассказы созданы в основном в жанре твёрдой научной фантастики с элементами научно-популярной литературы и иллюстрируют основные физические законы, рассказывают о космических полётах. Так, в «Путешествии на Луну и на Марс» (1928) рассказывается о сне работника кооператива Петра Ивановича Гура, который вместе с приятелем совершает межпланетное путешествие на ракете, построенной по проекту К.Э.Циолковского американским профессором университета. На Марсе они встречают аборигенов, похожих на больших лягушек, и вступают с ними в контакт. Рассказ снабжён приложением, в котором излагается теорию теорию космического полёта. В рассказе «Мексиканские молнии» (1930) обыгрывался сюжет с применением передачи энергии без проводов, а в рассказе «Аппарат Джона Инглиса» (1929) автор показывает мир, лишённый силы трения. Эти произведения, а также рассказы «Воздушный колодец» (1930), «Загадка Мауэрского озера» (1929), «Хранители жизни» (1931), позднее были включены в сборники «Как бы это было» (1938) и «Аппарат Джона Инглиса» (1945); Опубликовал многочисленные научно-популярные брошюры: «Земная кора и её история», «История кусочка сахара», «История человеческого жилища», «Как люди научились писать, читать и печатать книги», «Чугун, железо, сталь» и другие. Отдельные издания: Язвицкий В.И. Новая зимняя сказка: Политический памфлет в стихах. — Женева, 1908. — 8 страниц; Язвицкий В.И. Храм Солнца: Трагедия в 4-х действиях. — Москва, 1921; Язвицкий В.И. Побеждённые боги: Фантастический роман. — Москва-Ленинград: Л.Д.Френкель, 1924. — 108 страниц — 4 000 экземпляров; Язвицкий В.И. «Гора Лунного духа: (Побеждённые боги)»: Фантастический роман. — Москва-Ленинград, 1927. — 128 страниц. — 3000 экземпляров; Язвицкий В.И. Остров Тасмир: [Повесть] / Обложка И.Француза. — Москва-Ленинград: Госиздат, 1927. — 230 с. — (Библиотека путешествий и приключений). — 7000 экземпляров; Язвицкий В.И. Путешествие на Луну и на Марс: [Рассказ]. — Москва-Ленинград: Госиздат, 1928. — 78 страниц — 20 000 экземпляров; Язвицкий В.И. Аппарат Джона Инглиса: [Рассказ]. — Москва: Мол. гвардия, 1930. — 32 страницы — (Библиотека научной фантастики; № 3). — 25 100 экземпляров; Язвицкий В.И. Мексиканские молнии: [Рассказ]. — Москва: Молодая гвардия, 1930. — 48 страниц — (Библиотека научной фантастики; № 3). — 25 100 экземпляров; Язвицкий В.И. Воздушный колодец: Проект прибора для добывания воды из воздуха бельгийского инженера Кнапена. В беллетристической форме: [Рассказ]. — Москва: Молодая гвардия, 1931. — 40 страниц — 25 000 экземпляров; Язвицкий В.И. Живое кладбище: [Рассказ]. — Москва: Молодая гвардия, 1931. — 24 страницы — 250 000 экземпляров; Язвицкий В.И. Непобежденный пленник: роман-биография в семи частях. — Москва: Молодая гвардия, 1933. — 324 страницы. Язвицкий В.И. Как это было: Научно-фантастические рассказы. — Воронеж: Областное книжное издательство, 1938. — 155 страниц — 10 200 экземпляров; Содержание: Воздушный колодец; Мексиканские молнии; Аппарат Джона Инглиса; Живое кладбище; Загадка Мауэрского озера; Полёт на Луну и Марс; Язвицкий В.И. Аппарат Джона Инглиса: [Рассказы]. — Москва-Ленинград: Детгиз, 1945. — 32 страницы — (Библиотека научной фантастики и приключений). — 50 000 экземпляров; Содержание: Аппарат Джона Инглиса; Хранитель жизни; Язвицкий В.И. Иван III — государь всея Руси. — Москва: Московский рабочий, 1946. — 283 страницы 1, 2, 3-я книги (1946, 1947, 1949 годы). Публикации в периодике и сборниках: Язвицкий В.И. Кошмар: [Рассказ] // Утро России. — 1917. 24 декабря; Язвицкий В.И. Аппарат Джона Инглиса: Фантастический рассказ // Знание — сила. — 1929. — № 4. — Страницы 92-96; Язвицкий В.И. Загадка Мауэрского озера: Рассказ // На суше и на море (Москва). — 1929. — № 4. — Страницы 1-3; Язвицкий В.И. То же: [Рассказ] // Шалтай-Болтай. — 2011. — № 1. — Страницы 145-152; Язвицкий В.И. Мексиканские молнии: Научно-фантастический рассказ // Знание — сила. — 1930. — № 3. — Страница 105; Язвицкий В.И. Воздушный колодец: Научно-фантастический рассказ // Знание — сила. — 1930. — № 8-9. — Страницы 2-7.; № 9 — Страницы 3-7; Язвицкий В.И. Путешествие на Луну и на Марс: Фантастический рассказ // Шалтай-Болтай. — 2008. — № 3. — Страницы 131-159. Литература: Язвицкий, Валерий Иоильевич // Энциклопедия фантастики: Кто есть кто / Под редакцией Вл.Гакова. — Минск: ИКО «Галаксиас», 1995. — 694 страницы — ISBN 985-6269-01-6; Серганова В. Главная книга жизни; Серганова В. Валерий Иоильевич Язвицкий: [Забытое имя] // Московский журнал. — 2007. — № 11; Карацупа В. Язвицкий Валерий Иоильевич: (24 января 1883 — 21 октября 1957) // Шалтай-Болтай. — 2008. — № 3. — Страницы 125-130; Подольская И.И. Язвицкий, Валерий Иоильевич // Краткая литературная энциклопедия. — Москва, 1975. — Том 8. — Страницаы 1043; [Рецензия на роман «Побеждённые боги». — Москва-Ленинград, 1924] // Книга о книгах. — 1924. — № 7-8; Кас. Валерий Язвицкий. Остров Тасмир. Москва-Ленинград: ГИЗ, 1927: [Рецензия] // Уральский рабочий (Екатеринбург). — 1927. 18 июня; Яков Рыкачев Рецензия на книгу В. Язвицкого «Как это было» // Детская литература. — 1939. — Страницы. 57-59.


1884
Андор Габор (венгерское имя — Andor Gábor)
венгерский поэт, переводчик и драматург. Андор Габор родился на западе современной Венгрии в местечке Уйнеппуста. Литературную деятельность начал в 1905. Написал пьесы: "Вперёд" (1914), "Красавица" (1916), "Принц" (1918) и др. Драма "Палика" (1916),- комедия "Американский дядюшка" отличались сатирической направленностью. Писал также скетчи, тексты песен, куплетов. Принимал участие в венгерской революции 1918—1919 гг. Руководил театрами Венгерской советской республики. После поражения революции был арестован. В 1920 году эмигрировал, жил в Австрии, Германии, затем с 1933 по 1945 жил в СССР. В годы 2-й мировой войны был участником Движения Сопротивления. В 1945 вернулся в Венгрию, где стал первым редактором журнала «Ludas Matyi». С 1945 работал в Национальном театре (Будапешт). Андор Габор автор пьес «Вперёд» (1914), «Красавица» (1916), «Принц» (1918), драма «Палика» (1916), комедия «Американский дядюшка». Также писал тексты песен, куплеты, скетчи. Габор перевёл на венгерский язык пьесы «Егор Булычёв и другие», «Русский вопрос». В своих стихах описал ужасы белого террора и хортистской реакции. Габор - актёр преимущественно лирического дарования. Он создаёт романтические жизнеутверждающие образы. Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Жадов ("Доходное место"), Яков Лаптев ("Егор Булычев и другие"), Олег Кошевой ("Молодая гвардия"). С мягким юмором, тонкой иронией Габор играет роли Хлестакова, Тренча ("Дома вдовца" Шоу). С 1951 - актёр Театра имени Мадача (Будапешт), где создал образы Ромео, Рюи Блаза; Власа ("Дачники") А.Н.Габриели (Gabrieli). Умер в Будапеште 21 января 1953 года.


1884
Александр Александрович Рубцов
живописец, график и публицист русского зарубежья (с 1914 г. жил и работал в Тунисе, с 1924 г. гражданин Франции). А.А.Рубцов - внук потомственного почетного гражданина Александра Ивановича Рубцова. Воспитывался крестной матерью - художницей Екатериной Карловной Вахтер — и ее мужем - художником Я.Ф.Ционглинским. Путешествовал с ними по России и Европе. В 1904 окончил с отличием 8-ю Санкт-Петербургскую гимназию и поступил на живописное отделение Академии Художеств. Учился у Д.Н.Кардовского и Ционглинского. В 1907 побывал в Париже, Венеции и Вене. В 1910 и 1911 путешествовал по Италии. Входил в группу Н.И.Кульбина «Треугольник», участвовал в двух выставках «Импрессионисты » (Санкт-Петербург, 1909; Вильно, 1909/1910). В ноябре 1912 получил звание художника по живописи и заграничное пенсионерство. В 1913 посетил Германию, Швейцарию, Францию, Испанию, Англию и Марокко (Танжер). Ненадолго вернулся в Санкт-Петербург для устройства посмертной выставки Ционглинского, выпустил книгу «Заветы Ционглинского» (Санкт-Петербург, 1913), в которой опубликовал его высказывания об искусстве. В 1914 поехал в Тунис. Из-за войны оказался отрезанным от России. Жил в квартиремастерской на границе арабской и европейской частей города Туниса. Природа, архитектура и типы Северной Африки стали главной темой его творчества. За годы пенсионерства исполнил около 600 картин и этюдов, несколько альбомов рисунков. До конца 1917 состоял в переписке с Академией Художеств и регулярно посылал в Петроград фотографии своих картин. В 1920 участвовал в первом послевоенном Тунисском салоне, выставил 132 работы, которые заняли отдельный зал. Стал постоянным участником салона. Провел персональные выставки в галерее «Goupil» в Лондоне (1920) и галерее «Manuel freres» в Париже (1921, 1922). Был награжден тунисским орденом Бея Нишама эль Ифтихара (1920) и орденом Французской Академии художеств (1924); получил французское гражданство (1924). Участвовал в парижских салонах: Осеннем, Независимых, Художников-юмористов, Национального общества изящных искусств, в Международной выставке в Париже (1937). Путешествовал по Тунису, посетил Алжир, Марокко, Турцию, Испанию, Италию, Югославию, Болгарию, Германию, Венгрию, Австрию, Англию, бывал во Франции. В 1938—1940 опубликовал серию статей о старом Тунисе в журнале «Tunisie». В 1940-е написал монументальные полотна для здания Торговой палаты Туниса и здания, в котором теперь находится Посольство Франции. Выпустил альбом зарисовок улиц Туниса (1944) и исполнил рисунки тунисских почтовых марок. Сблизился с семьей Боглио (Boglio), которая оказывала ему поддержку. В 1947 последний раз побывал во Франции и провел персональную выставку в галерее «La Boetie» в Париже. Умер в Тунисе от туберкулеза 26 ноября 1949 года. Похоронен в русской части кладбища Боржель. В 1984 в павильоне «Trianon des Jardins de Bagatelle» в Париже состоялась ретроспективная выставка в связи со 100-летием со дня его рождения. В сентябре 1997-январе 1998 его выставка «Тунис и Восток» прошла в Музее «Paul-Dupuy» в Тулузе. Представлен в Музее города Тунис и музее Карнавале в Париже.


1884
Агния Андреевна Суханова (Öньö Агни)
детская коми писательница. Родилась в селе Вомын Усть-Сысольского уезда Воло­годской губернии (ныне Корткеросский район Республики Коми). Училась в местной приходской школе, Нёбдинском двухклассном училище, Усть-Сысольской прогимназии. С 1903 по 1920 год учительствовала в сельских школах, писала и ставила на сельской сцене пьесы для детей «Дед Мо­роз», «Охотник», «К свету», «Чурка Максим». Агния Андреевна отличалась демократичностью взглядов и активно участвовала в общественно-политической жизни села. Мечтала улучшить тяжелую жизнь крестьян и поэтому не могла находиться в стороне от событий 1912 года, когда волна рабочего движения докатилась до Коми края. Агния Суханова с одобрением встретила Великую Октябрьскую социалистическую революцию 1917 года, говорила с сельчанами о строительстве новой жизни. В 1915 году вместе с семьёй она переехала в Корткерос и устроилась на работу в местное училище. Литературы для обучения детей на коми языке не хватало, поэтому Агния Суханова начала переводить произведения русских писателей на коми язык. Ею были переведены пьесы А.Н.Островского и Н.В.Гоголя, по которым в Корткеросе поставили спектакли. По стихотворению супруга Ивана Суханова Агния Андреевна подготовила спектакль «Горт олöм» (Домашние заботы»), который тоже можно было увидеть на сельской сцене. Супруги Сухановы сами играли в этих постановках. В 1920 году семья Сухановых переселилась в Усть-Сысольск. Агнию Андреевну приняли на работу в только что открывшееся Коми книжное издательство, готовившее учебники для коми школ и книги для внеклассного чтения. Агния Суханова активно участвовала в составлении сборников «Му тöдмалöм» (Изучение земли), «Шондi югöр» (Луч солнца), «Школаын лыддянтор» (Книга для чтения в школе), «Выль туйöд» (По новому пути), в которые вошли произведения для детей, переведённые ею с русского языка на коми. Несколько её произведений включены в книгу для чтения «Выль олöмлань» (К новой жизни). В 1919-1924 годы вышли в свет книги Агнии Сухановой «Кыйсьысь» (Охотник), «Мойдкывъяс» (Сказки), «Челядьлы ворсанторъяс» (Пьесы для детей). Умерла в Москве 13 сентября 1925 года. Имя А.А.Сухановой носит одна из улиц села Корткерос. В районном музее создана экспозиция о её жизни и творчестве. С 1997 г. проходит ежегодный районный конкурс «Учитель года» на приз Главы администрации МО «Корткеросский район» имени А.Сухановой. В 2005 г. её имя присвоено библиотеке села Вомын МУ «Корткеросская централизованная библиотечная система».


1885
Григорий Степанович Пирогов
великий русский певец (бас), старший из Братьев Пироговых, известных, как уникальное явление в мировом оперном искусстве. Все пятеро сыновей простого рязанского плотника Степана Пирогова обладали великолепными певческими голосами-басами. Он родился в селе Новосёлки Рязанского уезда и губернии, находящегося в восьми километрах от села Константиново, родины Сергея Есенина. В 1898 году переехал с родителями в Рязань, работал в плотницкой артели. С 16 лет пел в церковном хоре. В 1903 поступил в Музыкально-драматическое училище московского филармонического общества, обучался пению у М.Е.Медведева и Л.Д.Донского до 1908 года, параллельно работая на чаеразвесочной фабрике купца В.Перлова и выступая в содержавшемся на его средства церковном хоре. Пытался поступить в Большой театр, был принят в Мариинский театр, дебютировал в 1909 в партии Нилаканты (опера Делиба Лакме). Впервые выступил в Ростове на Дону в антрепризе Шумского. Григорий Пирогов дебютировал на сцене Императорского Мариинского театра в Санкт Санкт-Петербурге 10 апреля 1909 года. Пирогов исполнил партию Нилаканты в опере французского композитора Лео Делиба «Лакме». Выступление было настолько удачным, что Григорий Пирогов сразу был зачислен в труппу театра на положение первого баса. Через год артист становится солистом Большого театра в Москве, за время работы в котором певец осваивает весь ведущий басовый репертуар в операх русских и зарубежных композиторов. Борис Годунов в одноименной опере Мусоргского, Мельник в опере Даргомыжского «Русалка», Руслан в опере Глинки «Руслан и Людмила», Дон Базилио в опере Россини «Севильский Цирюльник», Мефистофель в опере Гуно «Фауст», Демон в одноименной опере Рубинштейна, Эскамильо в опере Бизе «Кармен». С 1921 пел в операх и давал сольные концерты в Сибири, на Урале, на Украине, в Закавказье и Узбекистане. Гастролировал в Будапеште (1914), Риге (1923), Берлине (конец 1923 — начало 1924), Бухаресте, Праге и Копенгагене (лето 1924). 25 ноября 1930 в Большом зале Московской консерватории состоялся последний концерт певца. Феноменальные вокальные данные позволяли ему исполнять как партии для низкого баса (basso profundo), так и блестяще справляться с высокими баритоновыми партиями. Рабочий диапазон голоса певца от фа большой октавы, до соль-диез первой октавы. Он обладал способностью виртуозно менять окраску голоса. За 22 года на сцене Г.Пирогов исполнил 52 разнохарактерные партии, из них 28 — в русском репертуаре. Особенно он прославился исполнением партий Руслана (Руслан и Людмила Глинки), Бориса Годунова, Досифея (Борис Годунов, Хованщина Мусоргского), Мельника («Русалка» Даргомыжского), Мефистофеля (Фауст Гуно), Вотана (Валькирия Вагнера). Исполненные Пироговым оперные партии Додона в опере Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и Вотана в опере Вагнера «Кольцо Нибелунгов» так и остались непревзойденными. С успехом исполнял также русские народные песни. После отъезда за границу Федора Шаляпина в 1923 году, Григорий Пирогов по праву считался до самой своей скоропостижной кончины первым басом нашей страны. Григорий Пирогов скончался в Ленинграде 20 февраля 1931 года, но за свою короткую жизнь достиг мировой славы, с успехом выступая Берлине, Праге, Лондоне и Копенгагене. В значительной мере, при поддержке Григория Степановича, певцами стали его братья, народный артист СССР солист Большого театра Александр Пирогов и Михаил Пирогов солист Свободной оперы Зимина в Москве, знаменитый протодьякон. Григорий Пирогов не только первым прославил фамилию Пироговых на оперной сцене, но был учителем и наставникам для младших братьев.

Памятник братьям Пироговым возле Рязанского музыкального училища.
В 1932 по ходатайству работников Московско-Окского речного пароходства один из лучших окских пароходов был назван именем певца. В 1966 имя братьев Григория и Александра Пироговых присвоено Рязанскому музыкальному училищу.Литература: Ремезов И. Г.С.Пирогов. — Москва; Ленинград, 1951.


1885
Юрий Викторович Тарич (белорусское имя — Юрый Віктаравіч Тарыч; настоящая фамилия – Алексеев)
российский и белорусский советский кинорежиссёр и сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Один из основоположников кинематографии Белоруссии. Родился в Полоцке. Учился на юридическом факультете Московского университета (1903—1905). За участие в революционных волнениях в Варшаве (1905) был сослан в Тобольскую губернию. С 1907 г. был актёром в Тобольске, затем в Чите, Липецке, Тамбове, Вильне. С 1918 г. снова в Москве, актёр и режиссёр ряда ведущих театров (работал в том числе с В.Мейерхольдом). В 1920 году становится одним из руководителей Курсантского театра в Кремле. С 1923 г. в кинематографе: сперва киносценарист, затем и режиссёр. С середины 1920-х гг. работал в Ленинграде, в том числе на находившейся тогда там студии «Белгоскино»; один из основоположников кинематографии Белоруссии: в 1926 г. поставил первый белорусский игровой фильм «Лесная быль» (по повести М.Чарота). В годы Великой Отечественной войны участвовал в создании «Боевых киносборников», в 1943—1945 гг. возглавлял киностудию «Монголкино». Позже работал на киностудиях «Союздетфильм», «Белорусьфильм», с 1954 г. на Московской студии научно-популярных фильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Награжден 2 орденами, а также медалями. Умер в Москве 21 февраля 1967 года.

В 2010 году в Полоцке установлен бюст Ю.В.Тарича (скульптор Л.А.Минкевич).
Память: Документальный фильм «Юрий Тарич. Начало» (2004). Фильмография 1924 — Банда батьки Кныша — сценарист (совместно с Н.Айзиковичем); 1924 — Враги — сценарист (совместно с Н.Айзиковичем); 1925 — Волки — сценарист; 1925 — Морока — сценарист и режиссёр; 1925 — Первые огни — сценарист и режиссёр; 1926 — Крылья холопа — сценарист (совместно с В.Шкловским и К.Шильдкретом) и режиссёр; 1926 — Булат-Батыр — сценарист (совместно с А.Зархи); 1926 — Лесная быль — сценарист (совместно с Е.Ивановым-Барковым) и режиссёр; 1928 — Свои и чужие — сценарист (совместно с Х.Херсонским и А.Дубровским) и режиссёр; 1928 — Хабу — сценарист (совместно с В.Висковским по повести Вс.Иванова); 1928 — Капитанская дочка — режиссёр (сценарий В.Шкловского по мотивам повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка»); 1929 — До завтра — сценарист и режиссёр (совместно с И.Бахаром);1930 — Ненависть (второе название — «Чёрная кровь») сценарист (совместно с Л.Иерихоновым) и режиссёр; 1930 — О двух заводах — документальный; 1930 — Осинстрой — документальный; 1930 — Переворот — документальный; 1931 — Поэма имени освобождения — режиссёр; 1932 — Беглецы — режиссёр; 1932 — Высота 88,5 — режиссёр; 1935 — Путь корабля — режиссёр; 1938 — Одиннадцатое июля — сценарист (совместно с А.Зеновиным) и режиссёр; 1940 — Небеса — режиссёр; 1942 — Белорусские новеллы — режиссёр (совместно с В.Корш-Саблиным); 1942 — Убийцы выходят на дорогу — режиссёр (совместно с В.Пудовкиным); 1945 — Степные витязи — режиссёр. Пьесы: «Изгнанники. Сцены из жизни Крутояровской колонии» (1909—1919); «Царь-чучело» (1920); «Святые безумцы» (1922); «Гибель самодержавия» (1924).