1892
Марсель Дассо (французское имя — Marcel Dassault; имя при рождении - Марсель Блох, Marcel Bloch)
французский авиационный инженер, промышленник и политик. Родился в Париже, в еврейской семье Адольфа и Ноэми Блох и был младшим из 4 детей. Отец Марселя был врачом. Закончил лицей Кондорсе, колледж Breguet и Высшую школу управления по аэронавтике и машиностроения «Supaéro». После окончания образования в 1913 году стал авиационным инженером. Когда началась Первая мировая война ему было 22 года. Учитывая его редкое и важное в военном смысле образование он не был отправлен на фронт, а работал в авиационной научно-исследовательской лаборатории Шале-Медон, где разработал новый тип авиационного пропеллера, а так же участвовал в создании двухместного морского истребителя «SEA IV». В 1919 году он женился на Мадлен Минкес, дочь богатого еврейского торговца мебелью, у них было двое сыновей — Клод и Серж. В 1930 году основал компанию «Société des Avions Marcel Bloch». Его компания была национализирована левым правительством в 1936 году, но он создал 12 декабря того же года общество с ограниченной ответственностью «Société anonyme des avions Marcel Bloch» («SAAMB») и остался управляющим в национализированной компании.

В начале Второй мировой войны служил в армии. Демобилизовавшись в 1940 году в звании младшего лейтенанта, был интернирован правительством Виши, а затем после отказа от сотрудничества с нацистами депортирован в концлагерь Бухенвальд с 1942 по 1945. После освобождения был награждён Военным крестом 1939—1945. После войны в 1949 сменил фамилию на Дассо и переименовал компанию в Avions Marcel Dassault. Дассо был псевдоним его брата — генерала и одного из командующих французского Сопротивления Дариуса Поля Блоха. В 1950 году Марсель Дассо принял католицизм. С 1951 года занялся политической деятельностью. Был депутатом Национального собрания с 1951 по 1955 и с 1958 до своей смерти, дважды избирался в Сенат. Кроме бизнеса и политики Дассо принял участие в культурной жизни Франции, в частности продюсировал фильмы и писал сценарии. В 1985 году Дассо был одним из богатейших людей Франции. Кавалер Большого креста ордена Почётного легиона. Дассо был также крупным издателем, в частности он основал журнал «Jours de France». Компания Дассо стала главным производителем самолетов для Военно-воздушных сил Франции. Марсель активно участвовал в разработке новых типов самолетов до 60-летнего возраста, после него компанию возглавил его сын Серж Дассо. Марсель Дассо умер в Нёйи-сюр-Сен 17 апреля 1986 года. Похоронен в Париже на кладбище Пасси. Награды и премии: Кавалер Большого Креста ордена Почётного легиона; Военный крест 1939-1945. Литература: Marcel Dassault. Le Talisman. — Jours de France, 1983. — 111 p. — ISBN 9782901761006; Guy Vadepied, Pierre Péan. Marcel Dassault, ou, Les ailes du pouvoir. — Fayard, 2003. — 473 p. — ISBN 9782213613376; Laurent Valdiguié, Notre honorable président, éd. Albin Michel, 2002; Claude Carlier, Marcel Dassault la légende d’un siècle, Perrin, 2002; Pierre Assouline, Monsieur Dassault, Balland, 1983; Régis Franc, Tonton marcel, Casterman, 1983—1986, 3 tomes.

1892
Бехруз Ширалибек оглы Кенгерли
азербайджанский живописец и график. Родился в городе Нахичевань. Окончил Школу живописи и скульптуры при Кавказском обществе поощрения изящных искусств в Тбилиси (1916), где учился у О.И.Шмерлинга и Е.М.Татевосяна. Автор реалистических портретов, пейзажей и натюрмортов. Многочисленная коллекция произведений, в том числе «Вид Нахичевани со старой крепости» (1920), «Красноармеец» (1921), находится в Азербайджанском музее искусств имени Р.Мустафаева в Баку. Работал и как театральный художник. Умер 7 февраля 1922 года. Литература: Наджафов М., Б.Кенгерли, "Искусство", 1961, № 11.

1892
Николай Леонидович Янчевский
поэт, участник Октябрьской революции в Москве. Родился в Санкт-Петербурге. В юности (до 1915) он жил в Сибири с сосланной матерью, участницей Революции 1905, печатался в местной прессе. В 1918–1921 снова жил в Иркутске, затем в Ростове-на-Дону. Как литературовед известен резкой критикой Маяковского и Шолохова. Он выпустил также ряд исторических трудов. Репрессирован и погиб в 1937 году.


1893
Конрад Фейдт (Conrad Veidt)
немецкий и американский киноактер. Страстный шахматный фанат. Родился в Берлине. В 1913-1917 гг. – статист немецкого Театра М.Рейнхардта (Берлин). В 1917 г. дебютировал в кино как исполнитель главной роли в фильме «Когда говорят мертвецы» (1917). Широкую известность приобрел, играя роли в т. н. «просветительских фильмах» режиссера Р.Освальда: «Проституция» (1917-1918), «История Диды Ибсен» (1918), «Иначе, чем другие» (1919) и др. Создал ряд значительных образов в немецких экспрессионистских фильмах – сомнамбула Чезаре («Кабинет доктора Калигари», 1920), Пианист («Руки Орлака», 1924, в советском прокате «Пляска нервов»), Иван Грозный («Кабинет восковых фигур», 1925), а также картинах «Индийская гробница» (1921), «Паганини» (1923). В 1933 г., после установления фашистского режима, покинул Германию, работал в Англии и США. Снимался в фильмах «Багдадский вор» (1940), «Мужчины в ее жизни» (1941), «Касабланка» (1943). Умер в Голливуде 3 апреля 1943 года. Литература: Державин К.Н., Конрад Фейдт, Ленинград, 1926.

1894
Жоао Баптиста Сантьяго (Joao Baptista Santiago)
бразильский шахматный композитор. Родился в Рио Помбе. Умер Белу Аризонте 21 августа 1963 года.


1894
Иван Михайлович Василенко
директор Топчихинской МТС Топчихинского района Алтайского края. Родился в селе Покровке Локтевского района Алтайского края, в семье крестьянина. С 12-летнего возраста работал по найму у зажиточных селян. Участник 1-й Мировой и Гражданской войн, воевал политруком в Красной Армии. С 1921 по 1929 год работал в советских органах – избирался председателем Покровского сельского Совета Локтевского волисполкома, Змеиногорского райисполкома. Принимал непосредственное участие в схватках с остатками белогвардейского движения и коллективизации сельского хозяйства. В 1932 году окончил Омский сельскохозяйственный институт и получил специальность агронома-механизатора. По направлению партии возглавил Шипуновскую, а в 1934 году – Топчихинскую машинно-тракторные станции (МТС). Широкие организаторские способности и большой жизненный опыт сочетались в нем с глубокими знаниями, полученными в институте. Иван Михайлович проводил эксперименты по совершенствованию организации труда в МТС, терпеливо налаживал учебу молодых механизаторов, укреплял материальную базу станции. Много сделал для стабилизации работы МТС в годы Великой Отечественной войны, восстановления народного хозяйства в послевоенные годы. Особой страницей его жизни стало освоение целинных и залежных земель. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 11 января 1957 года за особые заслуги в освоении целинных и залежных земель, успешное проведение уборки урожая и хлебозаготовок в 1956 году Василенко Иван Михайлович удостоен звания Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Избирался депутатом Верховного Совета РСФСР 3-го созыва (1951-1955), в течение 45 лет являлся членом бюро Топчихинского районного комитета партии (член ВКП(б)/КПСС с 1920 года). Проживал в селе Топчиха, а последнее время в Московской области. Скончался в 1985 году. Награждён двумя орденами Ленина (22 мая 1947, 11 января 1957), орденом Трудового Красного Знамени (11 мая 1942), медалями, в том числе двумя «За трудовую доблесть» (19 сентября 1953, 28 октября 1964).

1894
Борис Михайлович Куплетский
советский геолог, доктор геолого-минералогических наук (1945). Родился в Санкт-Петербурге. В 1921 окончил Петроградский политехнический институт. В 1917 — 1951 работал в геологических учреждениях Академии Наук СССР (с 1937 — в Институте геологических наук). В 1920—1932 преподавал в Ленинградском политехническом институте. Основные труды посвящены количественно-минералогической классификации изверженных горных пород, изучению щелочных пород Кольского полуострова, Украины, Саян, Западной Монголии, Урала и др. Совместно с А.Н.Лабунцовым открыл (1923) апатитовое месторождение на Кольском полуострове. Премия имени Ф.Ю.Левинсон-Лессинга (1950). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Умер в Москве 14 января 1964 года. Сочинения: Петрография Кольского полуострова, Ленинград, 1932; формация нефелиновых сиенитов СССР, Москва — Ленинград, 1937. Литература: Воробьева О.А. и Кузнецов Е.А., Борис Михайлович Куплетский, "Известия Академии Наук СССР. Серия геологическая", 1965, № 11.


1895
Исхак Муртазинович Муртазин
звеньевой колхоза «Кураш» Хлебниковского района Марийской АССР. Родился в деревне Старая Пижмарь ныне Балтасинского района Республики Татарстан, в многодетной крестьянской семье. Татарин. С детства познал тяжелый труд хлебороба. Служил в Красной Армии. Участник Гражданской войны. В 1923 году односельчане переселились в Марийскую автономную область (с 1936 года – Марийская АССР, ныне – Республика Марий Эл) и организовали деревню Новая Пижмарь, а в 1931 году объединились в колхоз «Кураш», где он и трудился. С августа 1941 года – в Красной Армии. Участник Великой Отечественной войны. В феврале 1943 года – красноармеец 98-го отдельного дорожно-строительного батальона 2-й ударной армии. Награжден медалью «За боевые заслуги». Летом 1943 года получил тяжелое ранение в результате которого лишился левой ноги, был признан инвалидом войны и демобилизован. В 1943 году вернулся в деревню Новая Пижмарь и с первых же дней стал работать в колхозе «Кураш» Хлебниковского (с 1959 года – Мари-Турекского) района Марийской АССР, где возглавил звено. Звено специализировалось на выращивании ржи, яровой пшеницы, картофеля. Сельскохозяйственных машин в первые послевоенные годы в колхозе было недостаточно, многие работы приходилось выполнять вручную. Помогло трудолюбие, упорство, прилежность к работе. Звено стало передовым, по нему стали равняться остальные колхозники. Урожай некоторых культур превышал 20 центнеров с гектара. В 1947 году руководимое им звено получило урожай ржи 31,21 центнера с гектара на площади 8,1 гектара. Указом Президиум Верховного Совета СССР от 18 марта 1948 года за получение высоких урожаев ржи при выполнении колхозом обязательных поставок и натуроплаты за работу МТС в 1947 году и обеспеченности семенами зерновых культур для весеннего сева 1948 года Муртазину Исхаку Муртазиновичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и молот». В дальнейшем вышел на заслуженный отдых. Жил в деревне Новая Пижмарь. Умер 6 апреля 1979 года. Награжден орденом Ленина (18 марта 1948), медалями, в том числе «За боевые заслуги» (17 февраля 1943).

1896
Норман Гилрой
первый австралийский кардинал.

1896
Сурьякант Трипатхи Нирала
индийский писатель. Писал на хинди. Один из основоположников романтического течения чхаявад, однако черты романтизма в его произведениях постепенно вытеснялись реалистическими элементами. Основные сочинения: сборнники стихов «Безымянная» (1923), «Новые листья» (1946), «Песенный звон» (1954) и др.; романы «Небесная дева» (1931), «Алака» (1933) и др.; сборники рассказов «Лили» (1933), «Супруга господина Шуклы» (1941).

1896
Энгельберт Мадисович Штраух
большевик, участник борьбы за Советскую власть в Эстонии, партийный деятель. Член Коммунистической партии с 1912. Родился в Гельсингфорсе (Хельсинки), в семье рабочего. С 1911 рабочий-металлист в военном порту Ревеля. После Февральской революции 1917 председатель комитета РСДРП в военном порту, председатель Ревельского комитета РСДРП (б), член Ревельского совета, в Октябрьские дни 1917 член Президиума ревкома, председатель Ревтрибунала, комиссар продовольствия. Один из организаторов перехода кораблей из Ревеля в Гельсингфорс во время ледового похода Балтийского флота 1918. В 1918—1921 председатель Омской губпродколлегии, участник борьбы с белочехами и колчаковцами в Сибири, продкомиссар Омска, заместитель томского губпродкомиссара. В 1921—1922 секретарь Российского бюро КП Эстонии (Петроград), член ЦК КПЭ. С 1922 в системе Наркомпрода, ЦКК-РКИ, в аппарате СНК РСФСР. Делегат 15—17-го съездов ВКП (б), в 1927—1934 член ЦКК ВКП (б). Делегат 3-го конгресса Коминтерна (1921). Репрессирован и погиб 21 апреля 1938 года.


1897
Сергей Ефимович Крючков
советский филолог, языковед, методист, один из создателей современной школьной грамматики русского языка; доктор филологических наук; профессор кафедры русского языка факультета русского языка и литературы (1954). Родился в Москве. В 1915 окончил Поливановскую учительскую семинарию. Обучался на историко-филологическом факультете Московского университета. В 1921 окончил Военно-педагогический институт в Москве. Работал в Институте русского языка Академии Наук СССР, МГУ имени М.В.Ломоносова, Московском областном педагогическом институте имени Н.К.Крупской, МГПИ имени В.И.Ленина (1933–1969). Изучал вопросы грамматики и орфографии («О спорных вопросах современной русской орфографии», «Грамматика и правописание», «Синтаксис сложного предложения»). Исследовал такой способ синтаксической связи, как присоединение, которому до Крючкова особое внимание не уделялось (статья «О присоединительных связях в современном русском языке»). Разработал типологию сложноподчиненного предложения, основанную на структурно-семантической основе, которая помогла выявить местоименно-союзный соотносительный тип, и ввел ее в школьную и вузовскую программу. Соавтор «Орфографического словаря» Д.Н.Ушакова. Крючков предложил усовершенствованные принципы отбора лексического и грамматического материала. Автор учебников и учебных пособий по русскому языку, при создании которых придерживался следующих принципов: дифференциация учеб. материала, система упражнений, связь с курсом литературы. При участии Крючкова изданы учебники для очного и заочного обучения взрослых учащихся, глухонемых, нерусских учащихся, для дневной и вечерней общеобразовательной средней школы. Член Орфографической комиссии при Институте русского языка Академии Наук СССР. Награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.», медалью К.Д.Ушинского. Умер в Москве 25 июня 1969 года. Сочинения: Грамматика. Учебник для школ взрослых, 10-е издание, Москва, 1934 (совместно с М.В.Светлаевым); Грамматика и правописание. Пособие для - классов вечерней (сменной) средней общеобразовательной школы, 12-е издание, Москва, 1971 (совместно с другими); Учебник русского языка. Для восьмилетней школы, часть 1, 17-е издание, Москва, 1970 (совместно с С.Г.Бархударовым); Учебник русского языка. Для восьмилетней школы, часть 2, 19-е издание, Москва, 1972 (совместно с С.Г.Бархударовым); Пособие для занятий по русскому языку в старших классах средней школы, 21-е издание, Москва, 1972 (совместно с другими); Орфографический словарь, 27 издание, Москва, 1972 (совместно с Д.Н.Ушаковым).

1897
Нис Петерсен
датский писатель. Рано потерял родителей, в юности перебивался случайными заработками, скитался по Скандинавии, побывал в Ирландии и в Испании. В первой книге стихов "Дудочки ночи" (1926) показал себя зрелым мастером слова. Последовавшие сборники "Своевольный стих" (1933), "К королеве" (1935) и "Штучный груз" (1940) подтвердили его репутацию поэта, отличающегося яркой эмоциональностью, оригинальным выбором слов и ритмов. Известность, выходящую за пределы страны, принес Петерсену его очень популярный у читателей исторический роман из жизни Римской империи (эпоха правления Марка Аврелия) "Улица Башмачников" (1931). Перу Петерсена принадлежат также роман об Ирландском восстании 1919-1922 гг. "Что с возу упало" (1934) и сборники афоризмов "Замечания" (1936) и новелл "Ангелы играют на трубе" (1937).


1897
Роза Понселле (Roza Ponselle)
американская певица (сопрано). Одна из крупнейших певиц первой половины XX века. Родилась в Меридене (штат Коннектикут, США). По национальности итальянка. Выступала в кабаре вместе с сестрой. По приглашению Карузо дебютировала в Метрополитен Опера в 1918 (партия Леоноры в "Силе судьбы" Верди), пела здесь до 1936 (среди партий Рашель в "Жидовке" Галеви, Елизавета в "Дон Карлосе", Норма, Луиза Миллер в одноимённой опере Верди, Юлия в "Весталке" Спонтини и другие). В 1929-1931 выступала в Ковент Гардене, гастролировала на других крупнейших сценах мира (Флоренция, Чикаго). Понселле - одна из крупнейших певиц первой половины XX века. В 1937 году покинула сцену. Вела педагогическую деятельность (среди учеников Силс, Милнс, Моррис). После её смерти были опубликованы мемуары певицы (1982). Среди записей партия Виолетты (дирижёр Паниса, Pearl) и другие. Умерла 25 мая 1981 года.

1897
Александр Александрович Штакельберг
российский энтомолог. Окончил Петроградский университет (1920). В 1920-1942 гг. работал в Зоологическом музее Академии Наук СССР (с 1940 г. - профессор), в 1942-1948 гг. - заведующий отделом энтомологии, в 1960-1965 гг. - заведующий лабораторией систематики Зоологического института Академии Наук СССР. Основные научные исследования посвящены энтомологии. Изучал фауну двукрылых насекомых - кровососущих комаров и мух СССР и сопредельных стран. Провел обширные исследования на Дальнем Востоке, в Средней Азии, в отдельных районах Арктики, а также в некоторых тропических странах. Ряд работ посвящен сельскохозяйственной энтомологии и проблемам маляриологи. Основатель отечественной диптерологической школы. Почетный президент Всесоюзного энтомологического общества (с 1962).

1898
Александр Савватьевич Абрамский
советский композитор и фольклорист. Родился в Луцке. Поступил в Московскую консерваторию по классу композиции (класс Николая Мясковского) которую окончил в 1927 г. Участвовал во многочисленных фольклорных экспедициях, с 1951 г — преподаватель семинара начинающих композиторов при Союзе композиторов СССР. Скончался 29 августа 1985 года.

1898
Вольф Соломонович Мерлин
доктор психологических наук, один из основоположников отечественной психологической науки. Он начал свою профессиональную деятельность в качестве психофизиолога. Занимался проблемой связи волевого действия и условнорефлекторных механизмов, затем – проблемами дифференциальной психофизиологии. Основное внимание им уделялось нейродинамическим и психодинамическим особенностям индивидуальности человека. Разработал концепцию интегральной индивидуальности, в которой понятие индивидуального стиля деятельности занимает ключевое место, выступая опосредующим звеном между разноуровневыми свойствами лично.


1898
Сергей Михайлович Эйзенштейн
советский режиссёр, теоретик искусства, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1939). Родился в семье архитектора. Учился в Петроградском институте гражданских инженеров. С 1918 работал на агитпоездах Красной Армии. В 1920 был заведующим декорационной частью Первого рабочего театра Пролеткульта (Москва). В 1921-1922 учился в Государственных высших режиссёрских мастерских у В.Э.Мейерхольда, оформлял (совместно с С.И.Юткевичем) ряд постановок в театре "Мастфор" ("Мастерская Фореггера"). Первый самостоятельный спектакль Эйзенштейна - "Мудрец" (по комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты", 1923). В журнале "ЛЕФ" в 1923 опубликовал программную статью "Монтаж аттракционов", где обосновал искусство направленного социального воздействия. В 1925 вышел на экран фильм "Стачка", в котором Эйзенштейн впервые в мировом кино показал революционную массу как движущую силу истории. Идейно-эстетические принципы "Стачки" были развиты и углублены в кинофильме "Броненосец "Потемкин" (1925), одном из высочайших достижений советского и мирового киноискусства. Фильм с классическим совершенством воплотил тему революции как борьбы за классовое равенство, свободу и человеческое достоинство. В 1958 на Всемирной выставке в Брюсселе он возглавил список 12 лучших фильмов всех времён. В фильме "Октябрь" (1927) Эйзенштейн совместно с режиссером Г.В.Александровым и оператором Э.К.Тиссэ воплотил на экране события 1917 и впервые в игровом кино предпринял попытку создания образа В.И.Ленина. Открытия в области киномонтажа позволили Эйзенштейну выдвинуть концепцию "интеллектуального кинематографа" как синтеза искусства и науки. В 1929 завершил фильм "Старое и Новое" - первое произведение советского экрана о кооперации и коллективизации в деревне.

В 1929-1932 Эйзенштейн (вместе с Александровым и Тиссэ) был в командировке во Франции, США, Мексике. Условия буржуазного кинопроизводства не позволили ему осуществить свои замыслы. Незаконченной осталась картина "Да здравствует Мексика!", положившая, тем не менее, начало национального кино Мексики. На родине Эйзенштейн продолжает режиссёрскую, теоретическую и педагогическую работу. В 1935-37 работал над фильмом "Бежин луг", фабула которого основывалась на истории гибели пионера Павлика Морозова. Фильм не был завершен. Крупной победой советского кино стал "Александр Невский" (1938), патриотический фильм о разгроме немецких рыцарей в 13 в. Последний фильм Эйзенштейна - кинотрагедия "Иван Грозный" в 2 сериях (1-я серия 1945, 2-я серия выпущена на экран в 1958),- трактующий тему власти, с его глубокой исторической проблематикой и всесторонним использованием выразительных средств кино, стал второй вершиной творчества Эйзенштейна. Огромное теоретическое наследие Эйзенштейнf охватывает основные проблемы художественного творчества - от общих вопросов эстетики до конкретных задач практики кино. Ему принадлежат также публицистических статьи, очерки и мемуары. Рисунки Эйзенштейна, ставшие известными по посмертным выставкам, подтвердили его талант незаурядного графика. С 1928 преподавал в Государственном техникуме кинематографии (с 1938 ВГИК), профессор (с 1937). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946). Награжден орденом Ленина, орденом "Знак Почёта" и медалями. Скончался 11 февраля 1948 года. Сочинения: Избранные сочинения, тома 1—6, Москва, 1964—1971. Литература: Юткевич С.И., С.Эйзенштейн, в его книге: Контрапункт режиссера, Москва, 1960; Юренев Р.Н., "Броненосец „Потемкин”" С.Эйзенштейна, (Москва, 1965); Зоркая Н.М., С.Эйзенштейн, в ее книге: Портреты, 1966; Шкловский В.Б., Эйзенштейн. (Москва, 1973).

1899
Иван Васильевич Загорский
российский актер, народный артист РСФСР (1960). В 1920 г. окончил театральную студию в Ашхабаде. В 1921-1937 гг. играл в провинции, с 1938 г. в Казанском Большом драматическом театре. Созданные им образы отличались выразительностью, остротой сценического рисунка. Роли: Кошкин («Любовь Яровая» К.А.Тренева), Андрей Белугин («Женитьба Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева), Васька Пепел и Мастаков («На дне» и «Старик» М. Горького), Прохор («Угрюм-река» по В.Я.Шишкову), Борейко («Порт-Артур» А.Н.Степанова и И.Ф.Попова), Гвоздилин («Третья патетическая» Н.Ф.Погодина), Лопахин («Вишневый сад» А.П.Чехова) и др.


1899
Юстас Игнович Палецкис (литовское имя — Justas Igno Paleckis)
председатель Совета Национальностей Верховного Совета СССР, литовский поэт, писатель, журналист, советский государственный и общественный деятель. Родился в городе Тельшяй Ковенской губернии ныне Литва, в семье кузнеца. Литовец. Трудовую деятельность начал в 1915 году рабочим, затем служащим в Риге (Латвия). В 1919-1922 – переводчик в редакции газеты «Дарбининку кова» («Борьба рабочих») в Риге, затем – секретарь, переводчик Литовской военной миссии в Латвии. Одновременно в 1920-1922 годах – заведующий отделом телеграфного агентства «Эльта» в Риге. В 1922-1926 годах – учитель 1-й литовской начальной школы в Риге. В 1926-1927 годах – директор телеграфного агентства «Эльта» в Каунасе (Литва) откуда был уволен в мае 1927 года после фашисткого государственного переворота. Одновременно в 1926-1928 годах учился на гуманитарном факультете Каунасского университета. В 1927-1939 годах работал корреспондентом рижской газеты «Яунакас Зиняс» и одновременно сотрудником, членом редакции, редактором ряда газет и журналов в Каунасе: «Няуяс Жодис», «Лайко жодис», «Лайкас», «Лиетувос жиниос» и других. В 1929-1936 годах – председатель Союза молодежи Литвы. В 1931 году установил связь с подпольем Компартии Литвы, с 1937 года – член антифашистского комитета в Каунасе. 11 октября 1939 года был арестован и до июня 1940 года находился в ссылке вначале в Риге, затем городе Ионишкис Кедайнского уезда Литвы. После ввода советских войск в Литву 15 июня 1940 года был освобожден и с 17 по 24 июня был Председателем Народного Правительства Литвы, а с 17 июня по 25 августа 1940 года – исполняющим обязанности Президента Литвы. В 1940 году вступил в ВКП(б)/КПСС. С 25 августа 1940 года по 14 апреля 1967 года – Председатель Президиума Верховного Совета Литовской ССР. Одновременно в 1941-1966 годах – заместитель Председателя Президиума Верховного Совета СССР. Во время оккупации Литвы фашистами в 1941-1944 годах находился в эвакуации. Со 2 августа 1966 по 14 июля 1970 года – Председатель Совета Национальностей Верховного Совета СССР. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 января 1969 года за большие заслуги перед Коммунистической партией и Советским государством и в связи с семидесятилетием со дня рождения Палецкису Юстасу Игновичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». С августа 1970 года – на пенсии, персональный пенсионер союзного значения. Печатался с 1919 года. Первую книгу стихов «Dienų nelaisvėj» («Дни в плену») выпустил в 1931 году. Автор многих сборников стихов, очерков, рассказов, воспоминаний, документального романа «Последний царь» (1937-1938 годы), переводов произведений латышских писателей на литовский язык, публицистических книг и брошюр. Произведения переводились на немецкий, польский, русский, украинский языки. Жил в Вильнюсе. Скончался 26 января 1980 года.

Похоронен в Вильнюсе на кладбище Антакальнё.
Кандидат в члены ЦК КПСС в 1952-1971 годах. Член Бюро ЦК КП(б) – КП – Президиума ЦК КП – Бюро ЦК КП Литвы в 1940-1967 годах. Депутат Верховного Совета СССР 1-го - 8-го созывов (12 января 1941 -1974 годы). Награжден 6 орденами Ленина (8 апреля 1947, 21 января 1949, 20 июля 1950, 5 апреля 1958, 1 октября 1965, 22 января 1969), орденами Октябрьской Революции (19 января 1979), Отечественной войны I степени (02 июля 1945), Дружбы народов (21. января 1974), медалями. Сочинения: Dienu nelaisvej. Eiléraščiai ir vertimai, Kaunas, 1932; Paskutinis caras. Beletristine istorija, t. 1—3, Kaunas, 1937—38; Latvija, (Kaunas, 1938); Gyvenimo vardu, Vilnius, 1961; Žingsniai smëly. 1926 metai, Vilnius, 1968; Kelioniu knyga, Vilnius, 1969; Tükstantis žingsneliu (Eiléraščiai), Vilnius, 1970; Советская Литва. Историко-географический очерк, Москва, 1949; Возрождение. Стихи, Москва, 1958; Здравствуй, Советская Литва! Стихи, Вильнюс, 1960; На жизненном пути. Стихи, Москва, 1969; Жизнь начинается. Воспоминания, рассказы, очерки, (Москва), 1970; Памятные страницы, "Вопросы истории", 1974, № 1; В двух мирах, Москва, 1974.

1899
Лидия Ильинична Степанова
советский кинорежиссер документального кино. Родилась в Москве. В 1952 г. окончила художественный факультет ВГИКа. Ее фильмы (работала с 1925) отражали важнейшие события в жизни страны: «Слово большевика», «Есть метро» (оба в 1932), «Советская женщина» (1937), «Молодежь защищает Родину» (1942), «Орловская битва» (1944), «Москва – столица СССР» (1948), «Советский Казахстан» (1951) и многие другие. С 1953 г. режиссер студии «Моснаучфильм» (ныне «Центрнаучфильм»). Сталинская премия (1947, 1948, 1949, 1950, 1952). Награждена орденом "Знак Почёта" и медалями. Скончалась в Москве 13 ноября1962 года.

1899
Владимир Яковлев
российский художник по гриму.


1900
Эрнст Буш (немецкое имя — Ernst Busch)
Фридрих Вильгельм Эрнст Буш (нем. Friedrich Wilhelm Ernst Busch; 22 января 1900, Киль, — 8 июня 1980, Бернбург) — немецкий актёр театра и кино, певец, коммунистический активист. В предвоенные годы приобрёл международную известность как певец-антифашист и исполнитель песен о борьбе рабочего класса; после Второй мировой войны прославился как ведущий актёр созданного Бертольтом Брехтом театра «Берлинер ансамбль». Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1972). Эрнст Буш родился в Киле, в семье строительного рабочего Фридриха Буша и портнихи Анны Буш. Отец был членом Социал-демократической партии Германии, но демонстративно вышел из неё в 1914 году, когда фракция СДПГ в рейхстаге проголосовала за военные кредиты, тем самым поддержав начавшуюся войну. Профессиональных артистов в роду не было, но пели в семье Бушей все; отец был членом хорового союза строительных рабочих «Гармония» и нередко брал Эрнста с собой на спевки. Весной 1915 года Буш поступил учеником слесаря на судостроительную верфь «Германия», где проработал шесть лет, получив квалификацию слесаря-инструментальщика. От отца Эрнст Буш унаследовал и политическую активность, — в 1917 году он вступил в Социалистический союз молодёжи Германии. В конце октября 1918 года в Киле вспыхнуло восстание моряков, поддержанное рабочими судоверфи, в их числе был и Буш. После Ноябрьской революции он активно участвовал в политической жизни родного города, стал одним из организаторов и руководителем заводского, а позже и районного комитета «Социалистической рабочей молодёжи», в 1919 году вступил в только что образованную Коммунистическую партию Германии.
Начало артистической карьеры
Одновременно Буш участвовал в театральной самодеятельности заводской молодёжи; на любительской сцене в 1920 году его заметил главный режиссёр Кильского драматического театра Робин Роберт и посоветовал серьёзно заняться изучением сценического искусства. Под руководством Роберта Буш подготовил ряд ролей для любительского театра, в том числе Франца Моора в «Разбойниках» Ф.Шиллера. В 1921 году, как и миллионы немцев, он оказался безработным и был принят в качестве волонтёра в Городской театр Киля, которым руководил в то время известный режиссёр и актёр Макс Пенсген-Альберти; в это же время в театре начинал свою карьеру Густаф Грюндгенс, которому предстояло стать крупнейшим театральным деятелем нацистской Германии. В Городском театре наряду с драматическими спектаклями ставились и оперы, и здесь в октябре 1921 года состоялся дебют Буша на профессиональной сцене — в опере П. Масканьи «Сельская честь», где ему пришлось в одной из сцен размахивать опахалом. Однако очень скоро Буш получил и настоящую роль — Сиверса в драме И.В. фон Гёте «Гёц фон Берлихинген». За два года Буш сыграл ряд ролей классического и современного репертуара, самой большой удачей, по признанию критиков, стал тиран Геслер в «Вильгельме Телле» Ф.Шиллера. Молодой актёр приобрёл известность за пределами родного Киля, получал заманчивые предложения из других городов, но Бушу хотелось повидать мир, и в 1924 году с двумя приятелями он отправился в Италию, с гитарой и без гроша в кармане. Три месяца они вели жизнь бродячих комедиантов, зарабатывая на проезд и пропитание немецкими народными и неаполитанскими песнями, посетили многие города, но в конце концов были арестованы по подозрению в шпионаже и выдворены из Италии. В конце 1924 года Буш вернулся в Городской театр, который после смерти Пенсгена-Альберти возглавил Ганс Брокман, ученик Макса Рейнхардта. Под его руководством Буш с большим успехом сыграл Марка Антония в «Юлии Цезаре» У. Шекспира и впервые запел в его комедии «Как вам это понравится». С тех пор всякий раз, когда роль требовала поющего актёра, Брокман выбирал Буша; он с одинаковой лёгкостью пел как в баритоновой, так и в теноровой тесситуре, — какой у него был голос, так и осталось загадкой[7]. «Многих поражала, — писал десятилетия спустя И.Нестьев, — стихийная одарённость Буша-певца, точность и рельефность его интонационной манеры, свобода владения голосом… Трудно поверить, что этот уникальный певец не получил почти никакой профессиональной вокальной выучки, а овладевал своим редким искусством в процессе длительной и самостоятельной творческой практики…» Вскоре вместе с Брокманом Буш перешёл в Городской театр Франкфурта-на-Одере; здесь «очень привлекательный, стройный блондин» (по описанию Г.Эйслера) с равным успехом выступал как в амплуа героя-любовника, так и в характерных ролях; но наибольший успех выпал на долю его Яго, одной из сложнейших ролей шекспировского репертуара. Слух о выдающемся достижении 25-летнего актёра достиг столицы, — Эрих Энгель, специально приехавший смотреть «Отелло» Брокмана, позже вспоминал: «…Буш мне очень понравился, хотя тогда я и не был вполне доволен его трактовкой роли. Но я понял, что предо мной актёрская индивидуальность особого масштаба». Энгель рекомендовал молодого актёра своему другу Эрвину Пискатору, и эта рекомендация, как он считал, принесла удачу всем троим.
В Берлине
Рекомендацией Энгеля Буш воспользовался не сразу: летом 1926 года он вступил в труппу «Передвижного театра» Померании, который обслуживал округ Кёслин и выступал обычно в гостиницах и трактирах. Лишь в июне 1927 года Буш приехал в Берлин и был принят в Театр на Ноллендорфплац, который в том же году возглавил Пискатор и превратил в Театр Пискатора. Первый же поставленный Пискатором спектакль — «Гоп-ля, мы живём!» по пьесе Эрнста Толлера — заставил говорить о себе всю Германию; в этом спектакле, в роли Альберта Кроля, Буш дебютировал на столичной сцене. В следующей постановке Пискатора, «Распутин, Романовы, война и восставший народ», представлявшей собой переработку пьесы А.Н.Толстого и П.Щёголева «Заговор императрицы», Буш сыграл несколько небольших ролей и спел две песни на музыку Эдмунда Майзеля, — его вокальные данные и умение донести до слушателя каждое слово не остались незамеченными: после временного закрытия театра весной 1928 года Буш получал предложения не только от различных драматических театров, но и от кабаре. В Театре Пискатора состоялась и первая его встреча с Гансом Эйслером, написавшим музыку к самому скандальному спектаклю театра — «Берлинский купец»; пять песен, исполненных Бушем в этом спектакле, положили начало многолетнему сотрудничеству певца и композитора. В начале 30-х годов написанные специально для Буша песни Эйслера на стихи Б.Брехта, Э.Вайнерта и К.Тухольского расходились на грампластинках по всей Европе. Одновременно Буш выступал и на других сценах, в 1928 году в Театре на Шифбауэрдам он сыграл небольшую роль констебля Смита в первой постановке «Трёхгрошовой оперы» Брехта—Вайля; после окончательного закрытия Театра Пискатора в 1930 году он стал актёром «Фольксбюне», где с равным успехом выступал как в драмах У.Шекспира и Ф.Шиллера, так и в современных пьесах — Б.Брехта, Г.Кайзера, Ф.Вольфа. В 1932 году он сыграл в Театре на Шифбауэрдам Павла Власова в пьесе Брехта «Мать» (по мотивам романа А.М.Горького): «Эрнст Буш, — писал Альфред Польгар в „Вельтбюне“, — светлый, резкий, как всегда, разумеется, великолепный внешне, и по голосу… [играет] с той нерушимой внутренней бодростью, которая связана с волей, свободной от страха и сомнения». В эти годы Буш часто выступал и на концертной эстраде — как певец и как чтец, работал на радио. В 1929 году он дебютировал в кинематографе, снявшись в фильме «Катарина Кни» — в роли жонглёра и акробата Фрица Кни, которого он годом раньше сыграл на сцене «Лессинг-театра». Следующим фильмом с его участием стала экранизация «Трёхгрошовой оперы» (1931), — в знаменитом фильме Г.В.Пабста Буш играл уличного певца, исполнявшего, в частности, балладу о Мекки Мессере. Сотрудничество с Пабстом продолжилось в фильме «Товарищество», — Буш играл в нём руководителя спасательного отряда немецких рабочих, которому пришлось нарушить границу ради оказания помощи французским коллегам, пострадавшим при взрыве на угольной шахте. «Актёрских задач, — писал один из рецензентов, — в этом фильме почти нет. Пред нами — просто люди. Угольная пыль, осевшая на лицах, делает всех мужчин похожими друг на друга… Только одно лицо останавливает на себе пристальное внимание. Это лицо Буша». За четыре года Буш снялся в десяти фильмах, в том числе в «Куле Вампе» Златана Дудова и антивоенной «Нейтральной полосе» Виктора Триваса. Непосредственно по поводу фильма «Нейтральная полоса» немецкий критик писал: «В чём сила воздействия этого Эрнста Буша? В уверенности и спокойствии, с которым он держится на сцене и на экране? В пробивной силе его голоса? Или в поразительной концентрированности? Возможно, во всех этих качествах взятых вместе. Но есть ещё кое-что: за Бушем-актёром стоит свой парень. И он играет не ради удовольствия, но искусство для него путь к цели…».
После 1933 года
На рубеже 20—30-х годов Буш-певец выступал на антифашистских митингах не реже, чем в концертах, которые также порою превращались в митинги, — его звали «красным Орфеем» (Roter Orpheus) и «Таубером баррикад» (Barrikaden-Tauber), в честь знаменитого австрийского оперного певца, и после прихода нацистов к власти в январе 1933 года он чудом избежал ареста. 27 февраля, в день поджога рейхстага, Буш играл в Магдебурге премьеру социальной драмы Г.Кайзера «Серебряное озеро»; на следующий день спектакль был запрещён. По возвращении в Берлин актёр 6 марта прочёл в одной из газет: «Известно ли вам, что Эрнст Буш всё ещё находится в Берлине?» 9 марта 1933 года друзья помогли Бушу вместе с женой — актрисой и певицей Евой Циммерман пересечь голландскую границу. На радиостанциях Голландии и Бельгии были организованы специально предназначенные для Германии передачи, в которых принимали участие немецкие антифашисты, в их числе и Буш. Он давал концерты в разных городах Европы, вместе с Эйслером записывал пластинки в Лондоне. Не получивший музыкального образования Буш не умел читать ноты, полагался исключительно на свою память и слух. «Если он будет читать ноты, — говорил по этому поводу Эйслер, — он потеряет свою непосредственность. Порой Буш кое-что меняет в моей композиции. Но я ничего не имею против. Так, как он поёт, — всегда лучше». В 1935 году Буш получил официальное приглашение из СССР — от Международного объединения революционных театров, которое возглавлял Пискатор, и в ноябре один, без Евы, прибыл в Москву. Здесь Буша, помимо многочисленных поклонников, уже ждали друзья — немецкие антифашисты, отсюда, по московской радиоволне, он обращался к своим соотечественникам — в передачах под названием «Волшебный рог мальчика», заимствованным у популярного в Германии собрания народных песен. В СССР Буш не только выступал с концертами (одному из его выступлений — в Ленинграде перед немецкими моряками — Вс. Азаров посвятил цикл стихов «Волшебный рог мальчика»), но и продолжил свою кинокарьеру, снявшись в фильме Густава фон Вангенхайма «Борцы». В 1936 году Пискатор в Горьком приступил к съёмкам фильма «Красное немецкое Поволжье», в котором одну из главных ролей играл Буш. Когда Пискатор ненадолго отправился в Париж, исполнительница главной женской роли Карола Неер была арестована вместе с мужем — немецким коммунистом по обвинению в шпионаже. Предупреждённый об этом друзьями, Пискатор в СССР не вернулся, а Буш в январе 1937 года отправился в Испанию, где принял участие в гражданской войне в составе немецкой 11-й интернациональной бригады. В июле 1938 года Буш покинул Испанию; найдя себе прибежище в Бельгии, где влиятельной политической фигурой и бургомистром Антверпена был его поклонник Камиль Гюисманс, он выступал по радио, в концертах и на митингах — собирал средства для бойцов интернациональных бригад. Тем временем состоялось Мюнхенское соглашение, и в начале октября интернациональные бригады в Испании были распущены. Уже в конце августа Буш задумывался о переезде в США, — желания вернуться в СССР у него не было (в Москве вплоть до 1945 года его считали погибшим в Испании); однако и получить американскую визу, несмотря на активное содействие Эрнеста Хемингуэя, оказалось нелегко. Успев за время пребывания в СССР полюбить советскую музыку, Буш, по свидетельству Григория Шнеерсона, немало способствовал организации в городах Бельгии и Голландии открытых концертов советской музыки, в которых исполнялись сочинения С.Прокофьева, Д.Шостаковича, А.Хачатуряна и других композиторов, специально по его просьбе присланные из Москвы. В Антверпене в конце ноября 1938 года Буш поставил «Трёхгрошовую оперу» и на сей раз сыграл в ней Мэкхита — на фламандском языке. В 1939 году, ещё задолго до начала Второй мировой войны, политика в Бельгии и соседней Голландии начала меняться: теперь из его репертуара вычёркивали антифашистские песни, запрещали в концертах касаться тем, связанных с Германией.

Вторая мировая война
Отплыть в Соединённые Штаты Бушу так и не удалось; 10 мая 1940 года началось вторжение немецких войск в Бельгию, — правительство спешно интернировало немецких эмигрантов и отправило поездом во Францию, где они были помещены в концентрационный лагерь Сен-Сиприен в Пиренеях — в тот самый лагерь, в котором находились интернированные бойцы испанских интербригад. В конце 1940 года Буш был переведён в концентрационный лагерь Гюрс; в декабре 1942-го с помощью участников французского Сопротивления ему удалось бежать из лагеря, однако недалеко от швейцарской границы он был арестован жандармерией правительства Виши и в январе 1943 года выдан гестапо. Помещённый в берлинскую тюрьму Моабит, Буш обвинялся в «подготовке к государственной измене», ему грозила смертная казнь; но в судьбу его вмешался друг юности Густаф Грюндгенс: нанятый им адвокат сумел доказать, что Буш не может обвиняться в государственной измене, поскольку ещё в 1937 году был лишён немецкого гражданства. Актёр был приговорён к четырём годам лишения свободы и отбывал их в бранденбургской каторжной тюрьме, в которой, по свидетельствам заключённых, на деле расстреливали без суда и следствия. Между тем голос Буша, сохранившийся на грампластинках, звучал и в немецком антифашистском подполье, и на фронте: записи песен Эйслера в исполнении Буша агитподразделения Советской Армии через полевые радиоустановки транслировали на другую сторону линии фронта. «…Я впервые услышал Буша не в театре, но в сырой грязной траншее на русском фронте, — вспоминал немецкий режиссёр и драматург Хайнар Киппахард, автор пьесы „Дело Оппенгеймера“. — Это было осенью 1943 года… Вечером мы услышали очередную пятиминутную программу из громкоговорителя агитгруппы Красной Армии. Краткие сообщения, информация. Потом песня, передаваемая с заигранной пластинки мощным громкоговорителем, с дистанции почти двух километров. Я не знал эту песню, не знал и человека, который её пел… Не знаю почему, помимо своей воли, но я не мог не слушать её… Что же приковало моё внимание к этому голосу? Был ли он красивым? Конечно, он был и красивым. Но не красота голоса захватила меня, не поразительная ясность дикции, не острота звучания… Этот голос знал то, чего не знал я. Этот голос знал, что человек, разум, правда восторжествуют… Это был голос Эрнста Буша, доносившийся до нас с заезженной пластинки через мощный репродуктор».
Послевоенные годы
В ноябре 1943 года в тюрьму Моабит, где находился в то время Буш, попала американская бомба, — в результате полученного ранения лицо его оказалось частично парализовано, он утратил свою выразительную мимику и после освобождения советскими солдатами в апреле 1945 года долгое время не решался выходить на концертную эстраду, тем более что к этому времени он был уже больше известен за рубежом, чем у себя на родине. Впервые он выступил в концерте в мае 1946 года, на торжественном открытии временного помещения театра «Фольксбюне», — Константин Симонов посвятил этому выступлению стихотворение «Немец» («В Берлине на холодной сцене…»). Изменился и голос Буша: стал ниже, утратил прежнюю чистоту, но приобрёл новые краски. Всё изменилось: теперь уже Буш ходатайствовал за арестованного органами госбезопасности Грюндгенса (которого он называл «немецким Качаловым») — и добился его освобождения. Изуродованное шрамом лицо отлучило Буша от кинематографа, но не могло отлучить от сцены: уже в ноябре 1945 года он играл в Театре Геббеля в американском секторе Берлина в пьесе Р.Ардри «Маяк» («Скала грома») бывшего журналиста, живущего уединённо на маяке, изверившегося во всём и ничего не желающего знать об окружающем мире: он сражался в Испании, в составе интербригад, — и чем всё закончилось?.. В июне 1946 года в Театре Геббеля («Фольксбюне» на Саарландштрассе) состоялась премьера пьесы А.М.Горького «На дне», в которой Буш играл Сатина, — играл, по словам А. Гулыги, как босяка-мечтателя, как правдолюбца, за которым остаётся последнее слово. В том же году в Театре на Шифбауэрдам он поставил пьесу Ф.Вольфа «Матросы из Каттаро», в которой с успехом исполнял главную роль в 1930 году, — в 1946-м успех Буша-режиссёра превзошёл все ожидания, даже радиокомментатор в американском секторе советовал: «Посмотрите этот спектакль. Я нахожу его замечательным». С 1950 года Буш был членом Академии искусств ГДР.
В Восточном Берлине. Искусство и политика
Первые годы после освобождения Буш жил и работал в западной части Берлина: там оказался и дом, в котором он жил до 1933 года, — Колония художников (Künstlerkolonie) на Лауберхаймерплац, позже превратившаяся в штаб Сопротивления, там же открылся и первый в послевоенном Берлине театр. Но в 1949 году вернувшийся из эмиграции Брехт создал в восточном секторе столицы театр «Берлинер ансамбль», и с весны 1951 года Буш выступал одновременно на двух сценах Немецкого театра: на одной давал спектакли собственно Немецкий театр, руководимый В. Лангхофом, на другой — «Берлинер ансамбль». Для «эпического театра» Брехта Буш был идеальным актёром — прошедшим ещё в довоенные годы и «школу представления» в Театре на Шиффбауэрдамм, и «школу переживания» на других сценах, сроднившимся с драматургией Брехта ещё на рубеже 20—30-х годов, актёром поющим, что для театра Брехта было исключительно важно, и наконец, актёром-гражданином, который только и мог быть для Брехта настоящим единомышленником. Известный немецкий критик Герберт Иеринг ещё в 1932 году отмечал, что Буш — прежде всего актёр и поёт он как актёр, которому музыка нужна для усиления слова; тогда же Иеринг с сожалением констатировал, что, став уже почти классиком в песенном жанре, Буш не оценён в полной мере как драматический актёр; но так оно чаще всего и бывает: широкую известность приносит побочное занятие. В послевоенные годы Буш-актёр был оценён в полной мере: «Для Буша, — писал в 60-х Александр Дымшиц, — нет рамок амплуа. От напряжённейшей трагедии до комедийного гротеска — таков его диапазон. Я видел его в „Фаусте“ умнейшим и изящнейшим Мефистофелем, в „На дне“ — поэтом гуманизма Сатиным, в „Кавказском меловом круге“ Брехта — лиричнейшим певцом и комичнейшим судьёй» С театром «Берлинер ансамбль» Эрнст Буш гастролировал по всему миру, в том числе в СССР в 1957 году. Гастроли открывал спектакль «Жизнь Галилея», главную роль в котором критики считают вершинным достижением актёра. «…Исполнитель роли Галилея — Эрнст Буш, — писал в те дни Павел Марков, — актёр подлинной трагической наполненности. Он даёт очертание образа интересного и сложного в грубоватой, но умной манере. Не сразу угадаешь великого учёного в этой мощной и такой земной фигуре, с умелыми и хваткими повадками мастерового, с твёрдой и уверенной походкой. Но за внешними чертами, превосходно схваченными актёром, постепенно различаешь напряжённый ум, здоровый скепсис, крепкую иронию, полнокровное жизнелюбие творца нового. И тем страшнее потухший и угасший Галилей финала, сохраняющий ещё внешнюю крепость фигуры, но уже уныло шаркающий ногами, кутающийся в тёплый халат, равнодушно ужинающий — с ясным и отчётливым сознанием безнадёжности совершённого им поступка».Среди лучших ролей, сыгранных Бушем в театре «Берлинер ансамбль» — Повар в «Мамаше Кураж и её детях», Семён Лапкин в пьесе «Мать» (об этой роли восторженный отзыв оставил Брехт, назвавший Буша «великим народным артистом»), Аздак в «Кавказском меловом круге» Б.Брехта. «Во всех ролях, которые исполняет Буш, — отмечал Ю.Юзовский, — есть… принципиальная черта земного (нельзя вспомнить без улыбки, как он — Повар в „Матушке Кураж“ — чистит морковку, с удовольствием, со знанием дела, ловко и весело затем бросая её в воду). Это самочувствие человека, который прекрасно ориентируется во вселенной, который обладает умением, даже талантом хорошо чувствовать себя на земле — особенность, которая не мешает его умственным полётам, когда он в образе Галилея; его душевной проницательности, когда он в образе судьи Аздака; его трагизму, когда он в образе Повара, — тут ему важна земная закваска всего духовного». К лучшим созданиям Буша на сцене Немецкого театра критики относят Председателя укома в «Шторме» В.Билль-Белоцерковского (именно для этого спектакля Эйслер по заказу актёра написал знаменитый «Левый марш»). Мефистофеля в «Фаусте» И.В. фон Гёте, шекспировского Яго. «Фауст» в постановке Лангхофа вызвал споры, как и исполнение ряда ролей в спектакле, но о Мефистофеле Ф. Эрпенбек в журнале «Театр дер цайт» писал: «Мефистофель — Эрнст Буш мог бы оправдать постановку „Фауста“, даже если бы мы её признали полностью неудачной».
Отношения с руководством СЕПГ
По поводу Аздака, сыгранного Бушем в «Кавказском меловом круге», Брехт в своём рабочем журнале записал, что понадобилась вся жизнь Буша, — «пришедшая через борьбу в Веймарской республике, гражданскую войну в Испании к горькому опыту после сорок пятого года, — чтобы сыграть этого Аздака». Начавшаяся в 1950 году сталинизация Восточной Германии привела к конфликту Буша с руководством СЕПГ. Во ходе партийной чистки 1951/1952 годов он был исключён из СЕПГ, поскольку отказался, прилюдно и не выбирая выражения, принять условия проверки; но это исключение никогда публично не разглашалось. Буш категорически отказывался выступать на официальных мероприятиях и в течение 10 лет вообще не выступал в концертах, — теперь он много и с удовольствием пел в театре. Композитор «Берлинер ансамбль» Пауль Дессау, который в 1951 году в конфликте между Бушем и Э.Хонеккером (в то время уже кандидатом в члены Политбюро ЦК СЕПГ) принял сторону последнего, семь лет спустя в узком кругу каялся: «Это было моей политической ошибкой, так как я должен был объяснить Хонеккеру, кто такой Эрнст Буш и что его слова нельзя принимать всерьёз. Хорошо, он невоздержан на язык. Анархист, но безупречный, необходимый, незаменимый человек… И по нынешний день, и кто знает, как долго ещё он останется незаменимым». Сам Буш, однако, ни в чём не раскаивался; о его «грубости и вызывающем поведении», о «невозможности найти с ним контакт» доводилось слышать из уст восточногерманских функционеров и Г.Шнеерсону в 1957 году. В 1961 году Буш покинул сцену, по официальной версии — в связи с болезнью, однако существует и другая версия — политическая: родившаяся ещё в 1960-х легенда о том, что Буш на заседании ЦК СЕПГ дал пощёчину Хонеккеру, не подтверждена надёжными источниками, но поклонники актёра в неё верят. В день своего 60-летия, в январе 1960 года, Буш дал в Академии искусств ГДР концерт, составленный в основном из репертуара литературных кабаре 1920-х годов; его торжественно приветствовали высокопоставленные партийные чиновники, однако и здесь не обошлось без инцидентов, которые очевидцы помнили и тридцать лет спустя. Так, Буш исполнил очень популярную в конце 1920-х годов «Мыльную песню»: во время очередных выборов в рейхстаг в 1928 году социал-демократы раздавали избирателям маленькие кусочки мыла с вытесненным на них призывом: «Голосуйте за СДПГ!» На эту предвыборную акцию откликнулись друзья Буша — написали сатирическую песенку, которая припоминала социал-демократам и голосование за военные кредиты в 1914 году, и расстрел рабочих в 1919-м, и многое другое, — и каждое деяние сопровождалось рефреном: «Мы мыльную пену взбиваем, / Мы втираемся в доверие, / Мы снова отмываем свои руки». И вдруг оказалось, пишет биограф Буша Йохен Фоит, что этот рефрен из времён Веймарской республики прекрасно вписывается в политику СЕПГ в ГДР. Партийных чиновников это открытие повергло в шок, а Буш тем временем (именно в этой песне и ни в какой другой) жестами призывал: «Подпевайте!» — не оставляя бывшим товарищам по партии иного выхода, как подпевать с невинным видом: «Мы снова отмываем свои руки…».
Последние годы
Покинув сцену, Буш в течение ряда лет записывал на студии грамзаписи цикл «Хроника в песнях, балладах и кантатах»; изданный позже на компакт-дисках, цикл включал в себя 200 песен. Но в целом Буш удалился в частную жизнь: овдовев, он в 1964 году в третий раз женился и впервые стал отцом. Актёр умер в Бернбурге 8 июня 1980 года.

Похоронен в Берлине, на старинном кладбище Панков III (немецкое название — Friedhof Pankow III) в районе Нидершёнхаузен.
В 1981 году его имя было присвоено Высшей школе театрального искусства, которая и в настоящее время называется Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» Berlin.
Актёрские работы
Театр Пискатора: 1927 — «Гоп-ля, мы живём!» Э. Толлера. Постановка Э.Пискатора — Альберт Кроль; 1927 — «Распутин, Романовы, война и восставший народ», по мотивам пьесы А.Н.Толстого и П. Щёголева «Заговор императрицы». Постановка Э.Пискатора — маршал Фош и ещё несколько ролей; 1928 — «Берлинский купец» В. Меринга. Постановка Э.Пискатора — несколько ролей, хор. Театр на Шифбауэрдам: 1928 — «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта и К.Вайля. Постановка Э. Энгеля — констебль Смит; 1928 — «Пигмалион» Дж. Б. Шоу — доктор Хиггинс; 1932 — «Мать» Б.Брехта по мотивам романа А.М.Горького. Постановка Эмиля Бурри — Павел Власов; 1946 — «Матросы из Каттаро» Ф.Вольфа. Постановка Э.Буша — Франц Раш. «Фольксбюне» (на Бюловплатц): 1930 — «Ткачи» Г.Гауптмана. Постановка К.Х.Мартина — Пекарь; 1930 — «Матросы из Каттаро» Ф.Вольфа — Франц Раш; 1932 — «Товарищ Каспер» П.Шурека — Каспер. Другие театры: 1930 — «Мероприятие» Б.Брехта. Постановка З.Дудова — Агитатор (Берлинская филармония); Театр Геббеля («Фольксбюне» на Саарландштрассе); 1945 — «Маяк» («Скала грома») Р.Ардри. Постановка К.Х.Мартина — смотритель маяка Чарлстон; 1946 — «На дне» А.М.Горького. Постановка К.Х.Мартина — Сатин. Берлинер ансамбль: 1951 — «Мамаша Кураж и её дети» Б.Брехта. Постановка Э.Энгеля и Б.Брехта — Повар; 1952 — «Мать» Б.Брехта по роману А.М.Горького. Постановка Б.Брехта — Семён Лапкин; 1954 — «Кавказский меловой круг» Б.Брехта. Постановка Б.Брехта — Чхеидзе и Аздак; 1957 — «Жизнь Галилея» Б.Брехта. Постановка Э.Энгеля и Б.Брехта — Галилей. Немецкий театр: 1951 — «Прага остаётся моей» Ю.Буряковского. Постановка В.Лангхофа — Фучик; 1953 — «Отелло» У.Шекспира — Яго; 1953 — «Глубокая разведка» А.Крона — Майоров; 1954 — «Фауст» И.В.Гёте. Постановка В.Лангхофа — Мефистофель; 1957 — «Шторм» В.Билль-Белоцерковского. Постановка В.Лангхофа — Председатель укома. Режиссёрские работы: 1938 — «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта—К.Вайля — Антверпен; 1946 — «Матросы из Каттаро» Ф.Вольфа — Театр на Шифбауэрдам; 1952 — «Кремлёвские куранты» Н.Погодина. Художники Джон Хартфилд и Виланд Херцфельде — «Берлинер ансамбль». Фильмография: 1929 — Катарина Кни / Katharina Knie — Фриц Кни; 1931 — Трёхгрошовая опера / Die Dreigroschenoper — Уличный певец; 1931 — Уличные песенки / Gassenhauer — певец Петер; 1931 — Товарищество / Kameradschaft — Бергман Витткопп; 1931 — Нейтральная полоса / Niemandland — Немец; 1932 — Куле Вампе, или Кому принадлежит мир? / Kuhle Wampe oder Wem gehört die Welt — Фриц; 1932 — Уголовное дело Гельдерна / Strafsache van Geldern — Ханс Лерзе, судебный репортёр; 1932 — Двое с Южного экспресса / Die zwei vom Südexpress — Машинист локомотива; 1932 — Одна из нас / Eine von uns — Петер; 1933 — Море зовёт / Das Meer ruft; 1936 — Борцы / Kämpfer — судья Зийверт; 1971 — Гойя, или Тяжкий путь познания. Фильмы об Эрнсте Буше: 1967 — Таубер баррикад / Der Barrikadentauber — телевизионный фильм Эрвина Буркерта (ГДР); 1974 — Эрнст Буш - годы, бои, песни — телевизионный фильм ТО «Экран» ЦТ (СССР); 1976 — Эрнст Буш и его столетие / Ernst Busch und sein Jahrhundert — телевизионный фильм Ганса Христиана Норрегаарда (Дания); 1980 — Эренст Буш — певец рабочего класса / Ernst Busch — Arbeitersänger — телевизионный фильм Эрвина Буркерта (ГДР); 1982 — Буш поёт / Busch singt — 6-серийный телевизионный фильм Конрада Вольфа (ГДР); 2000 — Я — Эрнст Буш / Ich bin Ernst Busch — документальный фильм Петера Фойгта (Германия). Наиболее известные песни: «Мыльная песенка» (Seifenlied, 1928) — на стихи Юлиана Арендта, музыка Отто Странцки; «Песнь Коминтерна» (Kominternlied, 1928), в России известная как «Заводы, вставайте»; «Гвардия калек» (Die Krüppelgarde, 1930) — на стихи Давида Вебера, музыка Ганса Эйслера; «Тревожный марш» (Der Heimliche Aufmarsch, 1931) — на стихи Эриха Вайнерта, музыка Ганса Эйслера; «Песня солидарности» (Solidaritätslied, 1931) — на стихи Бертольта Брехта, музыка Б.Брехта и Г.Эйслера; «Песня о болванчиках» (Das Lied von den Murmeln, 1932) — на стихи Макса Офюльса, музыка Гарри Ралтона; «Песня штурмовика» (Das Lied vom SA-Mann, 1932) — на стихи Бертольта Брехта, музыка Ганса Эйслера; «Болотные солдаты» (Die Moorsoldaten, 1933) — написана коммунистами-политзаключёнными в концлагере Бёргермор, расположенном на болотах; «Песня Единого фронта» (Einheitsfrontlied, 1934) — на стихи Бертольта Брехта, музыка Ганса Эйслера; «Левый марш» (Linker Marsch, 1957) — на стихи В. Маяковского (немецкий перевод Хуго Хупперта), музыка Ганса Эйслера; «Траншеи» (Der Graben, 1957) — на стихи Курта Тухольского, музыка Ганса Эйслера. Награды и премии: Национальная премия ГДР (1949, 1956, 1966, 1979); Премия за выдающиеся достижения в искусстве (Kunstpreis des FDGB, 1977); Орден «За заслуги перед Отечеством» (1965); Орден Карла Маркса (1970); Орден Дружбы народов (21 января 1975); Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами» (21 января 1975). Имя Буша носит улица в Берлине и площадь в его родном Киле. Литература: Шнеерсон Г.М. Эрнст Буш и его время. — Москва, 1971. Володина М. Певец-антифашист Эрнст Буш. — Музыка, 1979. — 64 страницы — 50 000 экземпляров; Herbert Ihering, Hugo Fetting. Ernst Busch. — Berlin: Henschelverlag, 1965; Karl Siebig, Ludwig Hoffmann. 'Ernst Busch. Eine Biographie in Texten, Bildern und Dokumenten. — Berlin: Henschelverlag, 1987. — ISBN 3-362-00103-3; Carola Schramm, Jürgen Elsner. Dichtung und Wahrheit. Die Legendenbildung um Ernst Busch. — Berlin: Trafo Verlag, 2006. — ISBN 3-89626-640-3; Renate Rätz. Busch, Ernst // Wer war wer in der DDR?. — Berlin: Ch. Links, 2010. — Выпуск 1. — ISBN 978-3-86153-561-4.

1900
Карл Гайек
чешский художник-фотограф

1900
Франц Зальмхофер
австрийский композитор, дирижер.

1900
Ян Славичек
чешский живописец-пейзажист, сын Антонина Славичека. Учился в Пражской Академии Художеств (1916-1925); создал оптимистические пражские пейзажи ("Героическая Прага", Национальная галерея, Прага; Государственная премия ЧССР, 1952).

1901
Ханс Эрих Апостель
австрийский композитор. Среди сочинений: реквием для хора и оркестра (1933); для оркестра – вариации на тему Й.Гайдна (1949, Сталинская премия 1952), баллада (1956), адажио для струнного оркестра, 2-х арф, челесты и фортепьяно (1946); концерт для фортепьяно с оркестром (1958); квартет для духовых инструментов, 2 струнных квартета; для фортепьяно – 10 вариаций на рисунки Кокошки (1928), сонаты; песни, хоры.