1842
Йозеф Брейер (немецкое имя — Josef Breuer)
австрийский врач, друг и наставник Зигмунда Фрейда, основатель катартического метода психотерапии. Наряду с Зигмундом Фрейдом, считается основателем психоанализа. Йозеф был старшим из двух сыновей одного из учителей религии венской еврейской общины, Леопольда Брейера (Leopold Breuer, 1791—1872), и его жены Берты (в девичестве Землер, 1818—1845). Мать Йозефа умерла, когда он был совсем мал, до восьми лет ребёнка воспитывала бабушка, а обучал — отец. В 1858 году Брейер окончил венскую Академическую гимназию, после чего проучился один год в университете, чтобы поступить на факультет медицины Венского университета. В 1867 году Брейер сдал выпускные экзамены и остался работать при университете в качестве ассистента своего учителя, терапевта Иоганна Оппольцера. После смерти Оппольцера Йозеф стал практикующим врачом. Его пациентами были именитые коллеги с медицинского факультета венского университета и влиятельные представители венского общества. В 1868 году Йозеф Брейер женился на Матильде Альтман (Matilda Altman, 1846—1931), родившей ему впоследствии пятерых детей. Позже его дочь Дора совершила самоубийство, не захотев быть схваченной нацистами. Кроме того, от рук нацистов погибла одна из внучек Брейера. Его дочь Маргарет была замужем за доктором Артуром Шиффом, дядей философа Карла Поппера; оба покончили с собой, ожидая ареста во время оккупации. Вероятно, Брейер наиболее известен совместным с Фрейдом исследованием случая Берты Паппенгейм («случай Анны Оливандер») — женщины, страдающей параличом, потерей кожной чувствительности, «расстройством зрения и речи», то есть классическими проявлениями истерии (Zangwill). С данной пациенткой он имел дело в 1880—1881 годах. Брейер выяснил, что истерия связана с травмирующими переживаниями прошлого, а её проявления можно редуцировать или свести на нет, если болезненные воспоминания будут воспроизведены в гипнотическом состоянии. Данный метод исследователь называл катартическим. Несколько позже Брейер и Фрейд обнаружили, что метод работает и без гипноза. Анна О. шутливо называла эту процедуру прочисткой дымохода. Для этой формы терапии она придумала и более серьёзное название — лечение разговорами. В 1893 году Фрейд и Брейер совместно опубликовали работу «О психологическом механизме истерических феноменов», а в 1895 — издали книгу «Очерки об истерии», в которой рассмотрели случай Анны О. наряду с другими клиническими наблюдениями. Вопреки заявленному в публикации полному исцелению, пациентка страдала тяжёлыми психическими расстройствами, и в следующие годы ей пришлось ещё много раз подвергнуться стационарной терапии. Умер в Вене 20 июня 1925 года.

Похоронен на Дёблингском кладбище в Вене.
В письме Зигмунду Фрейду Йозеф Брейер предложил назвать изобретённую методику психоанализом, по примеру Шиллера, определившего классическую пьесу «Царь Эдип» как «трагический анализ». Аналогию вдохновил тот факт, что эффект от катартической терапии достигался с помощью воссоздания травматических событий прошлого и их эмоционального отреагирования, и что чума в Фивах была побеждена Эдипом также путём выяснения истины. Брейер является главным героем книги И.Ялома «Когда Ницше плакал». «Физиология» — специальность докторской диссертации Йозефа Брейера, поэтому большинство его исследований посвящены этой дисциплине. Работая под руководством Эвальда Геринга в венской военно-медицинской школе, Брейер был первым, кто продемонстрировал роль блуждающего нерва в рефлекторной регуляции дыхания. Это был уход от более раннего, психологического объяснения, изменивший представление ученых о взаимодействии легких и нервной системы. Сегодня этот механизм известен как рефлекс Геринга-Брейера. Кроме того, Йозеф Брейер исследовал роль полукружных каналов внутреннего уха в поддержании равновесия (теория перетекания эндолимфы во внутреннем ухе Маха-Брейера). Ему также принадлежат работы о терморегуляции организма. В 1894 году Брейер был избран членом-корреспондентом Венской Академии Наук. Работы: Zwei Fälle von Hydrophobie. In: Wiener medizinische Wochenschrift 18 (1868). Sp. 178 f., 210—213; Das Verhalten der Eigenwärme in Krankheiten. In: Wiener medizinische Wochenschrift 18 (1868). Sp. 982—985, 998—1002; Die Selbststeuerung der Athmung durch den Nervus vagus. In: Sitzungsberichte der Akademie der Wissenschaften Wien, math.-naturw. Kl. 58/2 (1868), S. 909—937; Bemerkungen zu Senator’s «Beiträge zur Lehre von der Eigenwärme und dem Fieber». In: Arch. path. Anat., Berlin 46 (1969), S. 391 f.; Über Bogengänge des Labyrinths. In: Allg. Wien. med. Ztg. 18 (1873), S. 598, 606; Über die Function der Bogengänge des Ohrlabyrinthes. In: Med. Jb., Wien 1874. S. 72-124; Zur Lehre vom statischen Sinne (Gleichgewichtsorgan). Vorläufige Mittheilung. In: Anz. Ges. Ärzte, Wien 1873. Nr. 9 (17. Dezember 1873), S. 31-33; Beiträge zur Lehre vom statischen Sinne (Gleichgewichtsorgan, Vestibularapparat des Ohrlabyrinths). Zweite Mittheilung. In: Med. Jb., Wien 1875. S. 87-156; Neue Versuche an den Ohrbogengängen. In: Arch. Physiol. 44 (1889), S. 135—152; Über die Funktion der Otolithen-Apparate. In: Arch. Physiol. 48 (1891), S. 195—306; Über Brommastitis. In: Wien. med. Presse 35 (1894), Sp. 1028; Über Bogengänge und Raumsinn. In: Arch. Physiol. 68 (1897), S. 596—648; Die Krisis des Darwinismus und die Teleologie. Vortrag, gehalten am 2. Mai 1902. In: Vorträge und Besprechungen. (1902), S. 43-64. Nachdruck der Ausgabe 1902: Edition diskord, Tübingen 1986; Über Galvanotropismus bei Fischen. In: Zbl. Physiol., Wien 16 (1902), S. 481—483; Studien über den Vestibularapparat. In: Sitzungsberichte der Akademie der Wissenschaften Wien, math.-naturw. Kl. 112/3(1903), S. 315—394; Über den Galvanotropismus (Galvanotaxis) bei Fischen. In: Sitzungsberichte der Akademie der Wissenschaften Wien, math.-naturw. Kl. 114/3 (1905), S. 27-56; Über das Gehörorgan der Vögel. In: Sitzungsberichte der Akademie der Wissenschaften Wien, math.-naturw. Kl. 116/3 (1907), S. 249—292; Bemerkungen zu Dr. H. Abels Abhandlung «über Nachempfindungen im Gebiete des kinästhetischen und statischen Sinnes». In: Zschr. Psychol. Physiol. Sinnesorg. 45 (1907), 1. Abt., S. 78-84; Über Ewald’s Versuch mit dem pneumatischen Hammer (Bogengangsapparat). In: Zschr. Sinnesphysiol. 42 (1908), S. 373—378; Curriculum vitae [1923]. In: Dr. Josef Breuer 1842—1925. Wien o. J. [1927]. S. 9-24; Ein telepathisches Dokument. In: Umschau 28 (1924). S. 215 f.; Josef Breuer / Rudolf Chrobak: Zur Lehre vom Wundfieber. Experimentelle Studie. In: Med. Jb., Wien 22/4 (1867). S. 3-12; Josef Breuer / Sigmund Freud: Über den psychischen Mechanismus hysterischer Phänomene. Vorläufige Mittheilung. In: Neurol. Zbl. 12 (1893), S. 4-10, 43-47; zugleich in: Wien. med. Blätter 16 (1893), S. 33-35, 49-51; Sigmund Freud / Josef Breuer: Studien über Hysterie. Franz Deuticke, Leipzig + Wien 1895. Neudruck: 6. Auflage. Fischer, Frankfurt a. M. 1991. ISBN 3-596-10446-7; Josef Breuer / Alois Kreidl: Über die scheinbare Drehung des Gesichtsfeldes während der Einwirkung einer Centrifugalkraft. In: Arch. Physiol. 70 (1898), S. 494—510; Marie von Ebner-Eschenbach / Josef Breuer: Ein Briefwechsel. 1889—1916. Bergland-Verlag, Wien 1969. Брейер — один из главных героев в биографическом романе Ирвина Ялома «Когда плакал Ницше». В 1962 году на экраны вышла чёрно-белая псевдобиографическая драма режиссёра Джона Хьюстона «Фрейд: Тайная страсть», где роль Брейера сыграл Ларри Паркс. «Когда Ницше плакал» (2007) — кинофильм режиссёра Пинхаса Перри по одноимённому роману Ирвина Ялома. Литература: М.С.Шойфет. Брёйер (1842–1925) // 100 великих врачей. — Москва: Вече, 2008. — 528 страниц — (100 великих). — 5000 экземпляров — ISBN 978-5-9533-2931-6; Albrecht Hirschmüller: Physiologie und Psychoanalyse in Leben und Werk Josef Breuers, «Jahrbuch der Psychoanalyse», Z. 4, Verlag Hans Huber, 1978; G. Pilleri, J. J. Schnyder: Josef Breuer 1842—1925. Verlag des Hirnanatomischen Instituts Waldau-Bern, Waldau-Bern 1983; Klaus Schlagmann: Zur Rehabilitation von 'Dora'. Oder: Freuds verhängnisvoller Irrweg zwischen Trauma- und Trieb-Theorie, Verlag Der Stammbaum und die 7 Zweige, 1997; Klaus Schlagmann: Ödipus — komplex betrachtet, Verlag Der Stammbaum und die 7 Zweige, 2005.


1842
Поль Лафарг (французское имя — Paul Lafargue)
французский экономист и политический деятель, один из крупных марксистских теоретиков. Муж Лауры Маркс. Родился в городе Сантьяго-де-Куба. Его отец был владельцем плантаций кофе на Кубе. В то время Куба была частью королевства Испании. Богатство семьи позволило Полю учиться в Сантьяго, а затем во Франции. В 1851 году семья Лафаргов переехала в Бордо. Вскоре Лафарг окончил лицей в Тулузе и поступил в Высшую медицинскую школу в Париже. Там Лафарг начал интеллектуальную и политическую карьеру, придерживаясь философии позитивизма и связываясь с республиканскими группами, которые выступали против Наполеона III. Как анархист и сторонник Прудона, Лафарг присоединился к французской секции Международного товарищества рабочих (Первого Интернационала). Он скоро встретился с двумя из наиболее выдающихся революционеров: Карлом Марксом и Огюстом Бланки, влияние которых в значительной степени затмило первые анархистские тенденции молодого Лафарга. В 1865 году за участие в студенческой демонстрации против Второй империи Лафарг был исключен из парижской Высшей медицинской школы и закончил медицинское образование в Лондоне, где познакомился с Марксом и обратился из прудониста в марксиста. Он стал постоянным посетителем дома Марксов, встретил его вторую дочь Лауру, на которой женился в 1868 году. В Лондоне же он стал членом генерального совета Первого Интернационала, в котором представлял Испанию. Однако он не преуспел в том, чтобы установить серьезный контакт с группами рабочих в той стране — Испания присоединилась к международному движению только после Революции 1868 года, в то время как такие события, как прибытие итальянского анархиста Джузеппе Фанелли, сделали её оплотом анархизма (а не марксизма, распространяемого Лафаргом). В 1870 году он вернулся в Париж. Оппозиция Лафарга анархизму стала известной, когда после его возвращения к Франции он написал несколько статей, нападая на тенденции бакунистов, которые очень влияли при группах некоторых французских рабочих. Этот ряд статей отметил начало долгой карьеры Лафарга как политического журналиста. После падения Парижской Коммуны в 1871 Поль Лафарг бежал в Испанию. Он обосновался в Мадриде, где связался с местными членами Интернационала. В Мадриде Лафарг распространял марксистские взгляды, писал статьи в газете «La Emancipación» (где он защищал потребность создания политической партии рабочего класса, против чего выступали анархисты). В то же время, Лафарг в некоторых своих статьях выдвинул собственные идеи, например, о радикальном сокращении рабочего дня. В 1872 году после статьи в газете «La Emancipación» против нового, анархистского, федерального Совета, Федерация Мадрида исключила из своего состава подписантов той статьи, которые скоро создали Новую Федерацию Мадрида, менее влиятельную. Как один из представителей Испании, Лафарг входил в марксистское меньшинство на 1872 Конгрессе в Гааге, на котором произошёл раскол Первого Интернационала (официально распущен в 1876 году). Между 1873 и 1882 годами Поль Лафарг жил в Лондоне и избегал практиковать медицину, поскольку он потерял веру в возможности современной ему медицины. Он открыл фотолитографическую мастерскую, но доходы с неё были невелики. Благодаря помощи Энгельса он снова установил из Лондона связи с движением французских рабочих, которое начало возрождаться после репрессий при Адольфе Тьере в течение первых лет Третьей республики. С 1880 году он снова работал как редактор газеты «L’Egalité». В том же году на страницах той газеты Лафарг начал издавать свою нашумевшую работу «Право на леность». В 1882 году он начал работать в страховой компании, что позволило ему вернуться в Париж и вновь войти в состав цетнрального руководства Французской социалистической политики. После раскола партии в 1882, Лафарг вместе с Жюлем Гедом и Габриэлем Девиллем, остались сторонниками Гаврской программы, в то время как поссибилисты (П.Бруссе, Б.Малон) начали ратовать за постепенное реформирование капитализма. Также Лафарг и его соратниками вели борьбу с другими левыми течениями во французском социалистическом движении: анархистами, радикалами-«якобинцами» и бланкистами. С того момента и до его смерти, Лафарг оставался наиболее уважаемым теоретиком Рабочей партии Франции, не только расширяя оригинальные марксистские доктрины, но также и добавляя оригинальные собственные идеи. Он также принимал активное участие в общественных действиях, таких как забастовки и выборы, и был заключен в тюрьму несколько раз. В 1891 году, несмотря на нахождение под стражей в полиции, он был избран во французский Парламент от города Лилля, будучи самым первым французским социалистом-депутатом. В результате его успеха Рабочая партия Франции стала переходить к парламентской тактике, и в значительной степени оставила повстанческую политику предыдущего периода. Однако сам Лафарг продолжал защиту марксистской ортодоксальности против любой реформистской тенденции, как показал его конфликт с Жаном Жоресом. Лафарг отказался принять участие в каком-либо «буржуазном» правительстве. В 1908 году французские социалистические партии и группы объединились в одну партию на Конгрессе в Тулузе. На нём Лафарг отчаянно боролся против социал-реформизма, защищаемого Жоресом. В эти последние годы, Лафарг уже почти не участвовал в политической деятельности, живя в предместьях Парижа, ограничивая свой вклад статьями и эссе, а также случайными встречами с некоторыми из самых выдающихся социалистических активистов того времени, таких как Карл Каутский, Карл Либкнехт и Владимир Ленин. Поль и его жена Лаура неоднократно заявляли, что как только наступит старость, мешающая им вести борьбу, они покончат жизнь самоубийством. В 1911 году они сдержали своё слово. Умер в Дравей (департамент Сена и Уаза) 26 ноября 1911 года. Лафарг оставил предсмертное политическое письмо, опубликованное в номере газеты «L’Humanite» от 4 декабря 1911 года. Литература: Дерзновение / Д.Валовой, М.Валовая, Г.Лапшина. — Москва.: Молодая гвардия, 1989. — 314 cтраниц иллюстраций. Страницы 208-226. Сочинения: «Теория стоимости и прибавочной стоимости Маркса и буржуазные экономисты»; «Ответ на критику К.Маркса»; «Американские тресты» (Санкт-Петербург, 1904); «Мои воспоминания о К.Марксе» (Одесса, 1905); «Поклонение золоту» (Санкт-Петербург, 1905); «Женский вопрос» (Одесса, 1905); «Проданный аппетит» (Санкт-Петербург, 1905); "Право на леность " (Москва,1905); «Благотворительность» (Одесса, 1905); «Крестьянская собственность и экономическое развитие» (Санкт-Петербург, 1905); «Коммунизм» (Одесса, 1905); «Супружеская неверность в прошлом и настоящем» (Санкт-Петербург. издательство Малых, 1904); Лафарг П. «Экономический детерминизм Карла Маркса» 1923; Лафарг П. Сочинения тома 1-3 1925-1931; «Собственность и ее происзождение» (Москва, 1959). Литература: Маркс К. и Энгельс Ф., Сочинения, 2-е издание, тома 31-36 (Указатель имен); Ленин В.И., Полное собрание сочинений, 5-е издание, том 18, страницы 211-213; том 20, страницы 387-388; Момджян Х.Н., Лафарг и некоторые вопросы марксистской теории, Ереван, 1954; Гоффеншефер В., Из истории марксистской критики. П.Лафарг и борьба за реализм, Москва, 1967; Далин В.М., Было ли гедистское направление единым?, в его книге: Люди и идеи, Москва, 1970; Willard С., Les guesdistes. ., 1965; Dommanget M., L"introduction du marxisme en France, Lausanne, 1969.


1842
Альфред Жан Батист Лемер (французское имя — Alfred Jean-Baptiste Lemaire)
франко-иранский композитор, основоположник академической музыки в Иране. Родился в коммуне Эр-сюр-ля-Ли, департамент Па-де-Кале, Франция. В 1863 г. окончил Парижскую консерваторию как флейтист и композитор, после чего поступил на военную службу. В 1868 г. был направлен в Персию, где остался на всю жизнь. Умер в Тегеране 24 февраля 1907 года. Первоначально в обязанности Лемера входило преподавание в местном военном учебном заведении предмета под названием «военные марши»; он был третьим по счёту французом-преподавателем, но работа двух его предшественников была признана иранскими военными неудовлетворительной. Постепенно сфера занятий Лемера расширялась. Его усилиями западная музыка сделалась до некоторой степени модной среди персидской аристократии. В 1873 г. он написал первый государственный гимн Ирана, исполнявшийся по разным официальным случаям на протяжении более чем 30 лет (новый гимн был утверждён в 1909 г.). Основной заслугой Лемера является первая более или менее адекватная попытка записи иранской народной музыки и её аранжировки для западных инструментов (главным образом, для фортепиано). В 1990 г. некоторые переложения Лемера были записаны на CD известным иранским пианистом Манучехром Сахбаи. Учеником и главным продолжателем дела Лемера стал Голамреза Минбашиян.


1842
Мария Макиллоп (Mary MacKillop; монашеское имя — Мария святого Креста)
святая Римско-Католической Церкви, монахиня. Основала женскую монашескую конгрегацию «Сёстры Святого Иосифа Священного Сердца». Почитание Марии Маккиллоп широко распространено в Католической церкви в Австралии. Почитается покровительницей Австралии. Она является первой канонизированной в Католической церкви австралийкой. Мария Маккиллоп родилась в Фицрое (штат Виктория, Австралия), в многодетной семье шотландских эмигрантов Александра и Флоры Маккиллоп. Её отец Александр некоторое время обучался в семинарии в Риме, но из-за материальных трудностей и слабого здоровья был вынужден прекратить обучение и вернуться в Шотландию.

Вскоре он создал семью и эмигрировал в Австралию. С 16 лет Мария Маккиллоп работала гувернанткой в южной Австралии, где она увидела, что дети, живущие здесь, нуждаются в хорошем светском и религиозном образовании. В 1866 году, в возрасте 25 лет, она приносит монашеские обеты, приняв монашеское имя Мария святого Креста, основывает в конюшне первую начальную школу святого Иосифа в Пеноле (Penola). В 1867 году основанная Марией Маккиллоп женская конгрегация «Сёстры святого Иосифа Священного Сердца» по просьбе местного епископа открывает школу, женский приют и дом для престарелых. К 1871 году конгрегация открывает многочисленные начальные школы и благотворительные учреждения по всей южной Австралии. В 1871 году Мария Маккиллоп столкнулась с противодействиями церковной иерархии из-за устава, который она написала для созданной ею монашеской конгрегации.

В сентябре 1871 года местный епископ Шейл принял решение расформировать основанную Марией Маккиллоп монашескую общину. Чтобы разрешить эту проблему Мария Маккиллоп отправляется в 1873 году в Рим, чтобы снискать благословение Святейшего Отца римского папы Пия IX для дальнейшей работы монахинь. В Риме её уверили, что деятельность конгрегации получит разрешение после испытательного срока. Во время своего пребывания в Европе Мария Маккиллоп знакомится с европейскими педагогическими методами. В это время конгрегация распространяет свою деятельность в Новой Зеландии, Новом Южном Уэльсе, Сиднее. В 1888 году римский папа Лев XIII дал своё благословение на деятельность конгрегации. В 1885 году Мария Маккиллоп избирается генеральной настоятельницей конгрегации. Мария Макиллоп умерла в женском монастыре в Сиднее 8 августа 1909 года. В 1925 году начался процесс причисления Марии Маккиллоп к лику блаженных. В 1992 году после изучения документов, писем и двадцатилетнего перерыва в работе трибунала было принято решение признать деятельность Маккиллоп героической. 19 января 1995 года она была объявлена блаженной римским папой Иоанном Павлом II и канонизирована 17 октября 2010 года Римским папой Бенедиктом XVI. День памяти — 8 августа. В 2008 году монетный двор Австралии выпустил монету, посвящённую Марии Маккиллоп номиналом в 1 австралийский доллар.


1842
Анна Иосифовна (Казимировна) Собещанская (в замужестве Гиллерт)
балерина, артистка московского императорского Большого театра, потом балетный педагог. Анна Собещанская родилась в селе Спасское-Лутовиново Орловской губернии. Училась в Московском театральном училище, педагог К.Блазис. На сайте училище навсегда её имя вписано в числе выдающихся выпускников. Ещё будучи ученицей, выступала в Большом театре, исполняя ведущие партии партии Гитаны («Гитана, испанская цыганка»), Жизели («Жизель»). Ю.А.Бахрушин в книге «История русского балета» (Москва, Советская Россия, 1965, 249 страниц) писал о начале карьеры этой будущей прославленной балерины: «Анна Иосифовна Собещанская (1842—1918) ещё в школе выделялась из числа своих сверстниц способностями и внешними данными. За два года до выпуска ей, по московским традициям, было поручено ведение балетов «Гитана» и «Жизель». Восемнадцатилетняя воспитанница успешно справилась с задачей. К моменту выпуска в 1862 году Собещанская была уже хорошо подготовленной танцовщицей.» Окончив училище в 1862 году, она, начав выступать там ещё ученицей, навсегда связала свою сценическую деятельность с московским Большим театром, прослужив там в течение 1859—1879 гг. Хотя жалованье ей было положено, увы, совсем небольшое — всего за 600 рублей в год. (Для сравнения, прима Мариинского Екатерина Вазем танцевала за 6000 рублей в год, плюс 35 рублей за каждый спектакль, плюс ежегодный полубенефис и три месяца отпуска с сохранением содержания. Минкус работал в Мариинке за 4000 в год.). Изначально, сразу после училища она заняла амплуа первой танщовщицы и преимущественно танцевала в балетах А.Сен-Леона и в ранних спектаклях М.Петипа. В первых же своих работах юная балерина заменила солистку Большого театра П.П.Лебедеву в постановках балетмейстера С.П.Соколова «Папоротник» и «Последний день жатвы». Партии: Гитана («Гитана»), Жизель («Жизель»), Маргарита («Фауст», балетмейстер Жюль Перро), Галатея («Пигмалион»), Царь-девица («Конёк-Горбунок»), Гений папоротника («Папоротник, или Ночь под Ивана Купалы»), Китри Дон Кихот (специально года поставлен Мариусом Петипа 26 декабря 1869 в бенефис танцовщицы Анны Собещанской), Аспиччия («Дочь фараона»), Низия («Царь Кандавал»), Сандрильона («Волшебный башмачок»), Пери («Пери»), Сатанилла («Сатанилла» композиторов Ребера и Бенуа, балетмейстер Ж.Мазилье); Одетта-Одиллия Лебединоеозеро. Выступала также в танцевальных сценах в операх и дивертисментах. С премьерой балета «Лебединое озеро» связана история конфликта между балериной и композитором Чайковским, разрешившегося не только примирением, но и взаимными симпатиями. Собещанская была назначена исполнять партию Одетты-Одиллии в самой первой постановке балета Венцеля Рейзингера (постановка признана неудачной и долго не продержалась), но наотрез отказалась от роли. На роль тогда срочно была назначена малоопытная молодая танцовщица П.М.Карпакова. О развитии конфликта подробно написал Ю.А.Бахрушин в книге «История русского балета» (Москва, Советская Россия, 1965, 249 страниц): «Отказ Собещанской был вызван тем, что композитор не написал для неё в 3-м акте ни одного танцевального номера — она участвовала только в танцах невест. В связи с этим Собещанская поехала в Санкт-Петербург и попросила Петипа поставить специально для неё соло на музыку Минкуса в 3-м акте „Лебединого озера“. Санкт-Петербургский балетмейстер охотно исполнил её желание, но Чайковский наотрез отказался включать в свой балет музыку другого композитора, предлагая написать свою собственную. Однако балерина не желала изменять танца, поставленного для неё в Санкт-Петербурге. В конце концов недоразумение было улажено: Чайковский согласился написать свою музыку для этого номера, такт в такт совпадающую с музыкой Минкуса. Собещанской настолько понравилась эта музыка, что она уговорила композитора сочинить ей ещё и вариацию, что также было выполнено Чайковским. Собещанская танцевала только в третьем спектакле и рассматривала написанные для неё танцевальные номера как свою собственность, а потому на премьере, где выступала Карпакова, эти танцы не исполнялись». Сайт Большого театра сообщает, что Анна Собещанская, которая должна была танцевать премьеру, в результате всех этих треволнений, была допущена даже не к третьему, а только к четвертому представлению, а в трех первых спектаклях выступала Карпакова. На вводе Собещанской именно в четвертый спектакль настаивает и сайт «Маленькая балетная энциклопедия»: «Начиная с четвертого спектакля в спектакль вошла Собещанская. Её исполнение было оценено прессой несколько выше, высказывались даже недоумения, почему не ей, первой балерине труппы, была доверена премьера». Но при всех случаях именно так родился маленький шедевр Чайковского — музыка к «чёрному» па де де, дуэту Одиллии и Принца Зигфрида. В течение длительного времени главные танцевальные партии Одетты-Одиллии в балете исполняли обе балерины — П.М.Карпакова и А.И.Собещанская. Для Анны Собещанской эта роль оказалась последней: через год после того случая она была неожиданно уволена. Полина (Пелагея) Карпакова после увольнения Собещанской заняла её место. Энциклопедия «Русский балет», автор А.А.Соколов-Каминский, пишет о балерине: «Развивала реалистические традиции русской хореографической школы, стремилась к созданию драматически выразительных сценических образов». Ю.А.Бахрушин в книге «История русского балета» (Москва, Советская Россия, 1965, 249 страниц) писал: «Она не обладала эмоциональностью Лебедевой, и, кроме того, ей мешал небольшой рост, однако она не только восприняла все лучшие черты своих предшественниц, но и развила их. Так, будучи сильной танцовщицей и хорошей актрисой, Собещанская первая отступила от общепринятых правил и, выступая в балетных партиях, стала применять характерный грим. Блазис, наблюдавший Собещанскую в начале её деятельности, писал, что она „восхитительна как танцорка и, как мимистка“ и что в её танцах „видна душа, она выразительна“ и иногда доходит даже до „исступления“. Позднее другой современник утверждал, что „не трудностью прыжков и быстротою оборотов производит она наилучшее впечатление на зрителя, но цельным созданием роли, в которой танец является истолкователем мимики“. После ухода Лебедевой Собещанской удалось занять первое место в московской балетной труппе, хотя петербургская дирекция стремилась выдвинуть своих ставленниц на главное положение в Большом театре». С 1879 года, покинув сцену Большого театра, Анна Собещанская продолжала жить в Москве и занималась частной педагогической практикой. У неё учились многие артисты балета Большого театра. До глубокой старости преподавала, в том числе в частной школе Л.Нелидовой. Умерла Анна Собещанская 5 декабря 1918 года в Москве. Блазис Kарло, итальянский танцовщик, работавший главным балетмейстером московского Большого театра и преподававший в 1861—1863 гг. в Московском театральном училище, где его ученицей была Анна Собещанская, посвятил ей главу из своей книги «Танцы вообще. Источники: Балетные знаменитости и национальные танцы», 1864 г. // третья часть «III. Хореографические звезды императорских Московских театров» (глава называется: «Девица Анна Собещанская»). Личный архив балерины хранится в ГЦТМ, фонд 257, 7 единиц хранения, 1842—1919.


1843
Луи Леже (французское имя — Louis Léger)
французский филолог и писатель, основоположник славистики во Франции. Родился в Тулузе. Он был почетным членом болгарского Литературного общества (ныне Болгарская академия наук), а также членом Академий наук Санкт-Петербурга (1884; член-корреспондент), Белграда и Бухареста. Леже был учеником Александра Ходзько в Коллеж де Франс. Луи Леже стал первым славистом, выдвинувшим скептическую гипотезу о происхождении «Слова о полку Игореве» на новом уровне (после открытия в середине XIX века «Задонщины» и развития научной славистики). Помимо версии об учёной мистификации XVIII в., Леже допускал также датировку XIV или XV в., фальсификацию отдельных мест (а не памятника в целом) и первый предположил зависимость «Слова» от «Задонщины», а не наоборот.

Наиболее сомнительными в «Слове» для Леже казались «чрезмерный местный колорит» и упоминания языческих богов, с его точки зрения, невозможные для христианина. Его работы повлияли на известные выступления Андре Мазона в 1930-е годы. Умер 30 апреля 1923 года. Труды: Esquisse sommaire de la mythologie slave. Paris, 1882 (под названием «Краткий очерк славянской мифологии» опубликован в журнале А. Хованского «Филологические записки» в 1884 году); Russes et Slaves. Études politiques et littéraires. Paris: Librairie Hachette et Cie, 1890; La littérature russe. Notices et extraits des principaux auteurs depuis les origines jusqu’à nos jours. Paris: Armand Colin et Cie, 1899; La Mythologie slave. Paris, 1901 (под названием «Славянская мифология» опубликована в «Филологических записках» в 1908 году, в переводе А.В.Пасенко); La Russie intellectuelle: études et portraits. Paris, 1914. Литература: Дмитриева Н.Л. Леже Луи // Энциклопедия «Слова о полку Игореве»: В 5 томах — Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 1995. Том 3. К—О. — 1995. — Страницы 137—138.


1845
Генрих (Хайнрих) Фогль (Heinrich Vogl)
немецкий певец, первый исполнитель теноровых ролей в "Кольце Нибелунгов" в Байройтской постановке 1876. Его признавали одним из лучших Вагнеровских певцов. Лишь в возрасте 23 лет певцу доверили партию Вальтера в опере "Нюрнбергские мейстерзингеры". В 1896 на возобновлённой постановке тетралогии в Байройте (первой после премьеры), побывал вчерашний именинник Альберт Швейцер. Вот что он написал в своей автобиографии "Жизнь и мысли": Фогль в роли Логе произвел на меня - и как певец, и как актер - глубочайшее впечатление. С момента своего появления он доминировал на сцене, не делая ни малейших усилий для того, чтобы обратить на себя внимание. Он не наряжался, как это делают современные исполнители, в костюм Арлекина и не танцевал, как сейчас модно, вокруг сцены в ритме лейтмотива Логе. Единственное, что бросалось в глаза, - это его красный плащ. Единственными движениями, выполняемыми в ритме музыки, были те, когда он как бы нехотя вскидывал свой плащ то на одно, то на другое плечо, устремив взор на происходящее вокруг него и, однако, оставаясь свободным от происходящего. Так он и стоял, олицетворяя беспокойную силу разрушения, среди богов, шествующих, ничего не подозревая, к предначертанной им гибели. С 1869 вместе с женой (тоже певицей) Мальвиной Шнорр, они долгое время считались ведущими исполнителями ролей Тристана и Изольды. Фогль выступал и за пределами Германии. В 1889 приезжал в Санкт-Петербург. Пел также в операх Берлиоза ("Троянцы", "Бенвенуто Челлини"), Верди ("Отелло"). Последний раз Фогль исполнял роль Канио за четыре дня до своей неожиданной смерти. Умер 21 апреля 1900 года.


1847
Марцелий Вильгельмович Ненцкий (Wilhelm Marceli Nencki)
польский физиолог, химик и бактериолог. Ненцкий родился в городе Бочки, Шадек, Здуньсковольский повят, Лодзинское воеводство, Польша. По происхождению поляк. По окончании курса гимназии в Петрокове, он в 1863 году слушал лекции в Краковском, Йенском и Берлинском университетах: сначала изучал филологические науки, затем естественные и, наконец, в 1867 году, в Берлине перешёл на медицинский факультет. Сдав здесь в 1870 году необходимые испытания, Ненцкий представил диссертацию на степень доктора медицины, под заглавием: «Die Oxydation d. aromatischen Verbindungen im Thierkörper». За год перед тем он вместе с Schultze напечатал работу: «Ueber die Vorstufen d. Harnstoffs im Organismus». После получения степени доктора Ненцкий в течение двух лет занимался специальными исследованиями по органической химии, под руководством Байера. В 1872 году Ненцкий занял место ассистента в патологическом институте в Берне. С 1877 года он состоял ординарным профессором по физиологической химии и заведовал медико-химическим институтом Бернского университета. С 1888 года он, кроме того, читал лекции по бактериологии. В 1891 году Ненцкий был приглашен в Санкт-Петербург, где принял на себя заведование физиолого-химическим отделением Императорского института экспериментальной медицины.
Умер в Санкт-Петербурге 14 октября 1901 года.

Похоронен на кальвинистском кладбище в Варшаве.
Главнейшие научные работы Ненцкого относятся к физиологической химии. Целый ряд исследований он посвятил изучению превращений, испытываемых в животном организме различными классами органических соединений, углеводородов, кислот ароматического рода, фенолов, кетонов и т. д., а также отысканию правильностей в действии этих веществ на организм. Несколько работ имеют предметом изучение продуктов распада белковых веществ. Вместе с Зибер он произвёл работу над красящим веществом крови; этой работой удалось экспериментально показать связь между красящими веществами крови и желчи. Ценное исследование Ненцкого посвящено выяснению функции печени в процессе пищеварения. Помимо физиологической химии, Ненцкому принадлежит ряд важных исследований по бактериологии и органической химии. Из бактериологических работ укажем на исследования, касающиеся холеры, дифтерита, чумы рогатого скота и различных других болезней животных. Работы Ненцкого по органической химии относятся к производным мочевой кислоты, индола. Вместе с Н.О.Зибер Ненцкий дал общий способ для получения оксикетонов из жирных кислот и фенолов. Одинаково важное значение для всех поименованных отраслей науки имеют работы Ненцкого, которые касаются процессов брожения и гниения. Полный перечень всех многочисленных работ, произведенных Ненцким лично и в сотрудничестве с учениками, напечатан в 1897 году, по случаю двадцатипятилетия учёной деятельности Ненцкого, под заглавием: «Sommaire des travaux accomplis par M. le prof. M. Nencki et ses élèves dans ses laboratoires à Berne et à St.-Petersbourg. 1869—1896» (Санкт-Петербург, 1897). Более подробные биографические данные и оценку научной деятельности Ненцкого можно найти в издании Reber, «Gallerie hervorragender Therapeutiker und Pharmakognosten der Gegenwart» (Женева, 1895). Сочинения: Opera omnia, v. 1-2, Braunschweig, 1904; О биологических соотношениях между красящим веществом листьев и крови, "Архив биологических наук", 1897, том 5, страницы 304-310. Литература: Энгельгардт В.А., М.В.Ненцкий (К 50-летию со дня смерти), "Биохимия", 1951, том 16, выпуск 5; Marceli Nencki, Materialv biograficzne i bibliograficzne Warsz., 1956; Ненцкий, Марцеллий Вильгельмович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1848
Рафаэль фон Кёбер (немецкое иимя — Raphael von Koeber)
российско-немецкий философ, музыкант, преподаватель российского происхождения, долгое время проживший в Японии. Рафаэль фон Кёбер родился в Нижнем Новгороде, Российская империя. Его отцом был врач Густав фон Кёбер. Мать Рафаэля умерла, когда ему был всего один год, и его воспитывала бабушка. Рафаэль получил прекрасное домашнее образование и с детства проявлял интерес к музыке. В возрасте 19 лет он поступил в Московскую консерваторию, где обучался у Чайковского и Рубинштейна. Закончив консерваторию в 24 года, он решил не продолжать карьеру музыканта из-за своей застенчивости и уехал в Германию, где изучал естествознание и философию в Йенском университете. После окончания докторантуры в возрасте 30 лет он преподавал в Берлинском университете, Гейдельбергском университете и Мюнхенском университете главным образом историю музыки и эстетику музыки. В июне 1893 года по рекомендации своего друга Эдуарда фон Гартмана Кёбер переехал в Японию, став иностранным советником при правительстве. С 1893 по 1914 год он читал лекции по античной и западно-европейской философии и эстетике на филологическом факультете Токийского императорского университета, там же преподавал латинский, древнегреческий, английский и немецкий языки (преподавание велось на английском языке). Среди его многочисленных японских учеников были известный писатель Нацумэ Сосэки, а также философы Нисида Китаро и Вацудзи Тэцуро. Кёбер также занимался пропагандой в Японии европейской музыки. Он дал более 60 публичных концертов, вел класс фортепиано и истории музыки в Токийской Национальной Школе музыки с 1894 по 1909 год. В 1903 года он аккомпанировал на пианино при постановке первой европейской оперы в Японии. После начала русско-японской войны он отказался возвращаться на родину, но уже в 1914 году бросил преподавательскую деятельность и решил поехать в Мюнхен. Однако начало Первой мировой войны помешало его планам, и он 9 лет вплоть до своей смерти был вынужден жить на территории русского консульства в Иокогаме, не имея другого жилья. Умер в Иокогама, Япония, 14 июня 1923 года.

Похоронен Рафаэль фон Кёбер в Токио на кладбище Дзёсигая.
Его личная библиотека, насчитывавшая 1999 экземпляров, и в основном состоявшая из древнегреческих и латинских трудов, а также работ по философии и литературе, была передана библиотеке Университета Тохоку. Кёбер увлекался философией Шопенгауэра, Ницше и Гартмана. Он стремился доказать, что идеи, пропагандируемые немецкими философами, своими корнями связаны с буддизмом, с идеалами Востока. Кёбер доказывал, что наилучшим образцом для Японии может служить бисмарковская Германия.


1846
Игнац Дараньи (венгерское имя - Darányi Ignác)
венгерский политик, министр сельского хозяйства в 1895—1903 и 1906—1910 годах, сторонник Дьюла Андраши младшего. Родился в городе Пешт, в дворянской семье. Изучал право, два года работал стажером в адвокатской конторе. В 1873 году сдал экзамен и стал общественным адвокатом. Вместе с отцом открыл свой адвокатский офис во Внутреннем городе. В 1892 году отказался от адвокатской практики и купил землю в Кишкуншаге. С 1881 по 1905 год представлял в Парламенте Либеральную партию. С 1893 года был заместителем председателя Либеральной партии. В 1905 году покинул её, чтобы стать одним из основателей конституционной партии. В 1895 году был назначен министром сельского хозяйства в правительстве Дезё Банфи. Умер в Будапеште 27 апреля 1927 года. Литература: Дараньи Игнатий // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1849
Луиджи Канепа (итальянское имя — Luigi Canepa)
итальянский композитор, музыкальный педагог, участник Рисорджименто. Имя композитора носит консерватория в Сассари, а также городской оркестр и хор, старейший на Сардинии. Луиджи Канепа родился в Сассари, в королевстве Сардиния у Франческо Канепа и Анджелы Солари. В раннем возрасте проявил способности к музыке; в 8 лет научился играть на флейте. В 1859 году, в возрасте в 10 лет, поступил в Миланскую консерваторию, где обучался до осени 1861 года. В 1862 году вернулся в Неаполь и поступил на платной основе в консерваторию Сан-Пьетро-а-Майелла. Во время обучения показало превосходные результаты по классу гармонии и композиции. В 1864 году, в возрасте 15 лет, получил место первого флейтиста и преподавателя в классе игры на флейте и гармонии. Вскоре выиграл конкурс за место в классе контрапункта и композиции. Он был любимым учеником Саверио Меркаданте, бывшего тогда директором консерватории. Сторонник Рисорджименто, 14 октября 1867 года Луиджи Канепа оставил консерваторию и присоединился к экспедиционному корпусу Джузеппе Гарибальди в Папской области. Он был ранен в бою, взят в плен и доставлен в госпиталь в Риме. 5 ноября 1867 года вернулся в консерваторию в Неаполе, но вскоре переехал в Милан, где до 1869 года продолжил своё образование. В 20 лет написал первую оперу «Давиде Рицио» (итальянское название — Davide Rizio) по либретто Энрико Косты, премьера которой состоялась в Театре Каркано в Милане 16 ноября 1872 года. Опера была благосклонно принята публикой и критикой, и вскоре была поставлена в других городах Италии и за границей. Спустя два года написал вторую оперу «Нищие» (итальянское название — I Pezzenti) по либретто Фульвио Фульгони, премьера которой в театре Ла Скала 20 сентября 1874 года также прошла с успехом. Постановка этой оперы в России тоже прошла с успехом. 10 ноября 1879 в театре Каркано в Милане была поставлена его третья опера «Ричард III» (итальянское название — Riccardo III) по либретто Фульвио Фульгони, став его самым значительным произведением. Известные музыкальные критики Филиппо Филиппи и Амилькаре Понкьелли написали об опере хвалебные рецензии. Джузеппе Верди также хорошо отозвался об этом произведении. В том же году у композитора обнаружили нервное заболевание. Он вернулся в Сассари, где посвятил себя преподаванию и музыкальной критике, основал музыкальный институт, став его директором. 18 сентября 1884 года дирижировал оркестром в театре Политеама в Палермо во время постановки оперы «Ричард III». Написал мессу и две похоронных элегии — на смерть Джузеппе Гарибальди в 1882 году и на смерть Нино Биксио в 1898 году. Его последним сочинением стала оперетта «Амзикора» (итальянское название — Amsicora), премьера которой прошла в Театре Верди в Сассари 28 апреля 1903 года. Луиджи Канепа умер 12 мая 1914 года в Сассари, в королевстве Италия. Творческое наследие композитора включает 3 оперы, 1 оперетту, 1 мессу и 2 погребальные элегии. Сочинения Луиджи Канепа: Оперы: «Давиде Рицио» (1872); «Нищие» (1874); «Ричард III» (1879); «Амзикора» (1903). Прочие: «Месса»; «Погребальная элегия на смерть Джузеппе Гарибальди» (1882); «Погребальная элегия на смерть Нино Бриксио» (1898).


1850
Ион Андрееску (румынское имя — Ion Andreescu)
румынский художник. Первый представитель импрессионизма в румынской живописи. Ион Андрееску родился в Бухаресте, в семье лавочника. Учился в интернате, где, среди прочего, изучил французский язык. В 1863 году поступил в Бухаресте в художественную школу, с 1869 года занимался под руководством одного из крупнейших румынских художников того времени Теодора Амана. В 1870 году выиграл конкурс на должность преподавателя в той же художественной школе, но из-за бюрократических препятствий не смог её занять.

Зима в Барбизоне, Национальный музей искусств Румынии, Бухарест
Всё это время Андрееску остро нуждался в средствах. На короткое время, благодаря покровительству Амана, он смог занять место учителя рисования в торговом училище в Бухаресте. С сентября 1872 года он работал учителем в Бакэу. Андрееску довольно быстро разочаровался в румынской системе художественного образования и уехал в Париж, где в 1878 году начал посещать художественную Академию Жюлиана. Одновременно он сблизился с художниками Барбизонской школы, среди которых был и Николае Григореску. Впоследствии он был близок импрессионистам и считается первым представителем импрессионизма в румынском искусстве. В 1881 году Андрееску вернулся в Румынию. Умер в родном городе от туберкулёза 22 октября 1882 года. От Иона Андрееску сохранилось около пятисот картин, в основном, пейзажи, натюрморты и портреты, а также графические работы. Он считается одним из основоположников современной румынской живописи.


1850
Мари Раймон Поль Гиро (французское имя — Marie Raymond Paul Guiraud)
французский историк. Родился в маленьком городке Сенн-Монести на юге Франции. Ему удалось поступить в одно из самых престижных учебных заведений на то время — Высшую нормальную школу. Своей специальностью он выбрал древние языки, так как еще с детства проявлял склонность к классической филологии. Научные интересы молодого Гиро определились под влиянием его учителя Фюстеля де Куланжа, с которым он познакомился в Высшей нормальной школе и который имел огромное влияние на молодого учёного. В 1878 году Гиро защитил диссертацию о разногласиях между Юлием Цезарем и сенатом.

После окончания высшего учебного заведения Гиро начал преподавать древние языки, вместе с тем он ведёт обширную научно-исследовательскую работу, результатами которой стали сразу несколько изданных работ. Самые известные: «Частная и общественная жизнь греков» (французское название — «La Vie privée et la vie publique des Grecs»; 1890), «Частная и общественная жизнь римлян» (французское название — «La Vie privée et la vie publique des Romains», 1893). Умер в Париже 25 февраля 1907 года.


1850
Леонард Дарвин (Sir Leonard Darwin)
четвёртый сын знаменитого естествоиспытателя Чарльза Дарвина. Президент Королевского Географического общества (1908). Леонард Дарвин родился в Дауне, Кент. Он был четвёртым сыном и восьмым ребёнком в семье знаменитого естествоиспытателя Чарльза Роберта Дарвина и Эммы Веджвуд, внучки основателя известной фирмы по производству гончарных изделий. У него было ещё девять братьев и сестер. Первые годы жизни Леонарда прошли в Дауне, где жила семья Дарвинов. Он стал солдатом Королевских инженерных войск в 1871 году, в 1890 году дослужился до звания майора. Он преподавал в школе военной техники в Королевском институте с 1877 по 1882 годы, служил в военном министерстве, в разведывательном отделении с 1885 по 1890 годы. Позже он стал членом парламента либерально-юнионистской партии города Личфилд, Стаффордшир в 1892—1895 годах, и был президентом Королевского географического общества в 1908—1911 годах. Умер в Лондоне 26 марта 1943 года. Леонард дважды был женат. Первой его женой была Элизабет Фрейзер. Они поженились в июле 1882 года. Детей у Леонарда не было.