1834
Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев)
русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Родился в Тобольске. Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма. В.Г.Перов окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А.В.Ступина (также в Арзамасе).. Учился в Арзамасской школе живописи А.В.Ступила (1846-1849; с перерывами) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861) у М.И.Скотти, А.Н.Мокрицкого и С.К.Зарянко. Пенсионер Академии художеств (1862-1869, до 1864 в Париже). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В начале 1860-х гг. Перов создал ряд обличительных жанровых картин: подробно рассказывая о несложных будничных событиях, усиливая и заостряя (вплоть до гротеска) социальные характеристики персонажей, Перов указывал на конкретных носителей общественного зла в крепостнической России ("Сельский крестный ход на пасхе" (1861), "Чаепитие в Мытищах" (1862) - обе в Третьяковской галерее). Стремясь преодолеть пестроту академической живописи, Перов в этих картинах использовал коричневые и серые цвета, которые сближал друг с другом посредством светотени. Работы парижского периода отмечены растущим интересом к человеческой индивидуальности, тягой к тональному колориту ("Слепой музыкант", 1864, Третьяковская галерее). Во 2-й половине 1860-х гг. критические тенденции в творчестве Перова реализуются в произведениях, проникнутых сочувствием и состраданием к нищему, обездоленному люду. В картинах, ставших лаконичнее по композиции, выдержанных в единой серовато-коричневой гамме, большое значение приобретает пейзаж, получивший "социальный" характер и создающий общий эмоциональный строй произведения ("Проводы покойника", 1865, "Тройка", "Ученики мастеровые везут воду", 1866, "Утопленница", 1867, "Последний кабак у заставы", 1868 - все в Третьяковской галерее). Во 2-й половине 1860-х гг. Перов создал ряд картин, близких по жанру к портрету, в которых стремился передать индивидуальные качества людей из народа, их способность глубоко мыслить и чувствовать ("Фомушка-сыч", 1868, "Странник", 1870,- обе в Третьяковской галерее). В начале 1870-х гг. в поисках положительных героев Перов работал над портретами представителей передовой русской интеллигенции, подчёркивая в них творческое начало. Для портретов Перова характерны объективность отношения к модели, точность социальной характеристики, единство композиции, позы и жеста с психологическим состоянием человека (портреты: А.Н.Островского, 1871, В.И.Даля и Ф.М.Достоевского - оба 1872: все три - в Третьяковской галерее). В 1870-1880-х гг., в условиях роста общественных противоречий в пореформенную эпоху, когда были исчерпаны возможности просветительской критики действительности, Перов испытал идейный кризис (в 1877 порвал с передвижниками): от обличительных жанровых тем он перешёл преимущественно к бытописательским "охотничьим" сценам ("Птицелов", 1870, "Охотники на привале" и "Рыболов" - обе 1871; все три - в Третьяковской галерее), а также к исторической живописи, потерпев в ней ряд творческих неудач ("Суд Пугачева", 1875, Исторический музей, Москва). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1871-1882).

"Проводы покойника", 1865
Ученики: Н.А.Касаткин, С.А.Коровин, М.В.Нестеров, А.П.Рябушкин. Скончался в селе Кузьминки (ныне в городской черте Москвы) 10 июня 1882 года. Похоронен на Донском кладбище. Список картин Василия Григорьевича Перова: «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862), Государственная третьяковская Галерея; «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866), Государственная третьяковская Галерея; «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» (1866), Государственная третьяковская Галерея; «На железной дороге» (1868), Государственная третьяковская Галерея; «Охотники на привале» (1871), Государственная третьяковская Галерея; «Портрет Ф.М.Достоевского» (1872), Государственная третьяковская Галерея; «Отпетый» (1873), ГИМ; « Проводы покойника»(1865). В Липецке есть улица Перова. В Клинском районе Подмосковья, рядом со станцией Фроловское, есть садоводческое товарищество «Аллея Перова». В Киеве в 1957 году именем Перова был назван бульвар в жилом массиве Воскресенка. В городе Тобольск художественной школе присвоено имя Перова. В городе Львове (Украина) есть улица В.Г.Перова В СССР и России выпущены почтовые марки и почтовый конверт, посвященные Перову: Почтовые марки СССР, 1956 год; Русский художник В.Г.Перов; Картина «Охотники на привале»; Картина «Птицелов». Почтовые марки России, 2009 год: Автопортрет; Картина «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы». Некоторые произведения: «Суд Пугачёва», 1879, Русский музей, Санкт-Петербург; «Охотники на привале», 1871; «Сцена у железной дороги»; «Портрет А.Н.Островского», 1871; «Портрет Достоевского», 1872; Никита Пустосвят. Спор о вере. 1880—1881; Крестный ход; «Тройка. Ученики мастеровые везут воду»; «Приезд гувернантки в купеческий дом»; «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы»; «Трапеза», «Проводы покойника», 1865. Литература: Собко Н.П., В.Г.Перов. Его жизнь и произведения, Санкт-Петербург, 1892; Федоров-Давыдов А.А., В.Г.Перов, (Москва), 1934; Архангельская А.И., В.Г.Перов, Москва, 1950.


1835
Карл Фридрих Вильгельм Клаус (немецкое имя - Carl Friedrich Wilhelm Claus)
известный немецкий зоолог. Родился в Касселе (ныне земля Гессен, Германия). Занимался в Марбурге с 1854 г естественными науками, в 1860 г профессор зоологии в Вюрцбурге, в 1863 г — в Марбурге, затем в Гёттингене и Вене, где ему было поручено заведование зоологической станцией в Триесте, директором которой он состоял. В своих исследованиях К.Клаус занимался беспозвоночными животными, особенно ракообразными и кишечнополостными. Придавая «естественному отбору» значение только одного из важных факторов развития, К.Клаус стоял за учение о «видоизменении функций» в интересах приспособления к окружающей среде. Умер в Вене 18 января 1899 года. Его труды изложены в специальных журналах и в отдельно изданных сочинениях: «Die frei lebenden Copepoden» (Лейпциг, 1863); «Untersuchungen zur Erforschung der genealog. Grundlage des Krustaceensystems» (Вена, 1876); «Untersuchungen über die Organisation und Entwicklung der Medusen» (Прага, 1883); «Die Platysceliden» (Вена, 1887) и «Lehrbuch der Zoologie» (иллюстрированный, Марбург, 1890) — один из наиболее распространенных учебников по зоологии, переведенный и на русский язык.

Карл Клаус на миниатюре.
Он основал также журнал «Arbeiten aus dem zoolog. Institut der Universität Wien und der zoolog. Station in Triest» (Вена, 1878 и сл.), в коем появился ряд его работ: «Ueber Halistemma tergestinum»; «Ueber Charybdea marsupialis»; «Neue Beitrage zur Morphologie der Krustaceen»; «Ueber die Organisation und Entwicklung von Branchipus und Artemia»; «Organismus der Nebaliden». Клаус принадлежит к числу сторонников теории превращения видов, но расходится с крайним представителем дарвинизма в лице Геккеля, что видно в брошюре «Lamarck als Begründer der Descendenzlehre» (1888), и с попытками механическо-физиологического объяснения происхождения видов Негели, а также с воззрениями Вейсмана («Ueber die Wertschätzung der natürlichen Zuchtwahl», 1888). Источники: Клаус Карл-Фридрих-Вильгельм // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1836
Базиль Гра (французское имя - Basile Gras)
генерал французской армии, вошедший в историю прежде всего как разработчик казнозарядной винтовки с продольно-скользящим затвором под металлический оружейный патрон, на базе модели винтовки Шасспо 1866 года, которая в его честь была названа «Винтовкой Гра». Некоторые источники называют изобретение Гра «эволюционной вершиной французских однозарядных винтовок под унитарный патрон».

Винтовка Гра
Ещё будучи в чине полковника, Базиль Гра внёс существенный вклад в разработку и последующее промышленное производство винтовки Лебеля. Образование Базиль Гра получил в Париже, в Политехнической школе, по окончании которой стал инструктором в «Нормальной школе стрельбы» (французское название - l'École Normale de Tir) в Шале. После этого Гра возглавил производство оружия в Сент-Этьене. Пиком карьеры Базиля Гра стало назначение на должность министра вооружения Франции. Базиль Гра скончался в городе Осер (департамент Йоннае, Франция) 14 апреля 1901 года. Награды и премии: великий офицер ордена Почётного легиона. Литература: Гра // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1835
Менделе Мойхер-Сфорим (имя на идиш - מענדעלע מוכר ספרים — «Менделе-Книгоноша», «Менделе-книгопродавец»; настоящее имя — Шолем-Янкев (Шолом-Яков) Бройде, по паспорту - Соломон Моисеевич Абрамович)
выдающийся еврейский писатель, считается основоположником современной светской еврейской литературы на языке идиш. Классик литературы на идиш и на иврите. Родился в местечке Копыль, ныне Минская область Беларуси. Был учителем в Еврейском казённом училище. Выступил с публицистическими статьями о воспитании и перевёл на иврит естественную историю профессора Ленца. Вскоре он пришёл к убеждению, что к народу следует обращаться на народном языке, и стал писать почти исключительно на идиш. Огромный успех имела его повесть «Кляча» (1873), где, под видом несчастной, больной, всеми гонимой клячи изображена жизнь русского еврейства, угнетаемого правительственными мерами. В рассказе «Фишка Хромой» дана картина общественного строя нищих: еврейство, иногда живущее со дня на день, не знающее утром, где оно проведет ночь, не имеющее никаких определенных занятий, охарактеризовано как старая большая торба, иногда порожняя, иногда наполняющаяся то одним мусором, то другим. Самый знаменитый его роман — «Путешествие Беньямина Третьего» (1878), лирико-сатирическая фантасмагория по мотивам средневекового еврейского труда «Путешествие Биньямина из Туделы», напоминающая «Дон Кихота» Сервантеса. Под влиянием погромов 1880-х годов Менделе, снова вернувшись к древнееврейскому языку, написал несколько повестей и рассказов, в которых, помимо представителей старого еврейства, фигурируют и люди нового поколения, стремящиеся в Палестину — подальше от погромов. Повесть «Стена плача» рассказывает о быте сутенеров и еврейских борделей XIX века. В повести точно описывается механизм торговли «живым товаром». В одесском литературном обществе Мойхер-Сфорим был одной из самых колоритных фигур. Когда ему было около 60 лет и он заведовал Талмуд-Торой, проживая в помещении школы, в Одессу приехал историк С.М.Дубнов. После встречи между ними завязалась дружба, длившаяся почти 30 лет. Написал много стихотворений, драм и критических статей на древнееврейском языке, переводил на идиш стихами богослужебные книги. Переведённый на русский язык нравоописательный роман «Отцы и дети» (Санкт-Петербург, 1868) не удался автору. На русском языке произведения Менделе до революции напечатаны в «Восходе», в «Жизни» и отдельными изданиями; некоторые ещё при его жизни были переведены также на польский язык. После революции его сочинения много издавались в СССР как на идиш, так и в русских переводах, а также получили известность и на Западе. В 1862 году редактор солидного ивритского альманаха «Ха-Мелиц» Александр Цедербаум решается выпустить «для простонародья» приложение на идиш «Койль а-Мевасер» (еврейское название - «Глас провозглашающий»). Скоро приложение разрослось и стало популярней основного издания. В 1863 году Абрамович решается дать Цедербауму первую рукопись на идиш «Дос клейне менчеле» («Маленький человечек», ещё переводили как «Паразит»). Повесть была опубликована в 1864 году, и эта дата считается началом современной еврейской литературы. Затем вышли повести «Ди таксэ» (кошерный мясной налог) в 1869 и «Ди клячэ» (Кляча) в 1873 году. Поначалу Абрамович выбрал себе псевдоним Сендерле-книгоноша — мойхер-сфорим по-еврейски. Тогда за свою репутацию испугался Цедербаум. Ведь могли подумать, что сам редактор стоит за псевдонимом. Ведь Сендерле — уменьшительно-ласкательное народное имя от его имени Александр. В последнюю минуту решено было назвать автора (он и персонаж, от имени которого ведется рассказ) Менделе Мойхер-Сфорим. Впрочем, выбор псевдонима тоже определил успех. Роль книгонош в еврейской жизни XIX века хорошо описана в статье Александра Львова «Становление русско-еврейской интеллигенции: роль Библии в подготовке языкового сдвига», опубликованной на сайте автора. Без книгоноши в еврейской жизни нельзя было обойтись — он поставлял священные книги, молитвенники, лубочные народные книги, первые сочинения на идиш для женщин и простого народа. Тайком книгоноша удовлетворял и спрос на запретную нееврейскую светскую литературу, проклинаемую раввинами. Персонаж Менделе «пошёл в народ». Он путешествовал в своей кибитке по грунтовым дорогам между Глипском и Бердичевом, встречал разных людей и рассказывал свои истории, критиковал несправедливость, делился своими соображениями о переустройстве мира и особенно — еврейской жизни в Российской империи. Повести, а затем и роман «Фишка Хромой» стали сенсацией. Писатель резко обрушился на еврейское руководство кагал, обвиняя его в плачевном положении евреев в Российской империи. Писатель яростно атаковал разъедающую коррупцию и некомпетентность руководства еврейских общин и многочисленных благотворительных организаций, критиковал царящие там нравы, казнокрадство, блатместерство и несостоятельность — все, что, к сожалению, снова вернулось кое-где вместе с «возрождением еврейской жизни». Писатель предлагает свои решения, частью утопические, частью осуществленные позже. Менделе призывал богатых не жертвовать деньги, а способствовать профессиональному образованию, готовить хороших специалистов, творческих людей и полезных граждан. Со временем писатель понял, что его сатира слишком прямолинейна, слишком литературна, что она часто бывает устаревшей и бьёт мимо цели. Тогда в еврейскую литературу пришли молодые таланты — прежде всего Шолом-Алейхем и И.-Л.Перец. В их творчестве социальная сатира играла второстепенную роль. И Менделе Мойхер-Сфорим начал переделывать свои старые произведения, добавлять в них теплоту и доброту, сдабривать народными шутками. Он понял, что широкий читатель хочет не религиозно-общественной сатиры, не бичевания коррупции и недостатков, а историй, которые помогают понять, как можно выжить в суровом мире среди всех этих бед. «Фишка Хромой» выходил тремя переделанными изданиями — в 1869, в 1876 и последним — в 1888 году. И с каждым разом в романе смягчается сатира и полемика, зато все больше теплоты и симпатии к бедам своих героев, все больше интереса к народному юмору. Хочется привести слова писателя, которые раньше знал любой еврейский школьник, как любой русский школьник знал гоголевский отрывок о птице-тройке. Грустна моя мелодия в симфонии еврейской литературы. Мои труды выражают самую суть еврея, который, даже распевая веселые мелодии, звучит издалека, будто он плачет и рыдает. Почему даже его праздничные гимны на шабес звучат как будто они взяты из Книги плача Иеремии? Когда он смеется, то со слезами на глазах. Когда он пробует веселиться, то горькие стоны вырываются из глубины его сердца — это всегда ой-вэй — горе мне, вэй! Мойхер Сфорим никогда не теоретизировал по поводу литературы. Известна лишь его фраза «Фени (воровского арго) у нас не должно быть». Вместе с тем, от издания к изданию из прозы «дедушки еврейской литературы» исчезали славизмы. Если в первом издании злодей Ицик-Авром назван русским словом грабитель, то в более позднем он стал барайзер (слово германского происхождения, означающее головорез). Или известный раньше каждому еврейскому школьнику пассаж о «реках слез». В первом издании, мальчик, подслушавший взрослых говорит, что слышал весь разговор, но понял не все, а лишь смысл… и рикэс (славянское реки) трерн (слез) текли… В позднейших изданиях автор заменил разговор на шмуэс, а на месте русского смысл появились германское геданк (идея на идиш) и пшат (смысл на идиш, слово арамейского корня). Все понимали, что славянское просте (простой) намного шире распространено в идише, чем древнееврейское пошет, но упорно пользовались древнееврейским словом. По стопам Менделе пошли и Ицхок Лейбуш Перец и Шолом-Алейхем, у которого славянизмы встречаются лишь в языке героев из простонародья. Умер в Одессе 8 декабря 1917 года. Имел сына, Абрамовича Михаила Соломоновича, поэта, который родился в 1859 г. и был помощником присяжного поверенного. Обратил на себя внимание стихотворениями на библейские сюжеты и гражданские темы. Его «Стихотворения» изданы в 1889 г. Его сын, внук Менделе Мойхер Сфорима, Всеволод Михайлович Абрамович (1890–1913), русский авиатор, первым совершивший дальний перелет с пассажирами (Берлин—Санкт-Петербург, 1912), погиб в авиационной катастрофе. Другой внук Менделе Мойхер Сфорима, Александр Владимирович Абрамович (1900–1988), советский музыковед, был заместителем директора Одесской (1933–1941) и Кишиневской (1954–1957) консерваторий. Сочинения: Але верк, тома 1—20, Варшава, 1911—1923; Гезамелте верк, тома 1—6, Москва, 1935—1940; в русском переводе. — Такса, Москва, 1884; В долине плача, Москва, 1912; Кляча, Москва, 1918; Фишка М., 1929; Маленький человечек. Путешествие Вениамина Третьего, Фишка. Москва, 1961. Литература: Ойслендер Н., Грундшгрихн фун йидишн реализм, Киев, 1919; Менделе ун зайн цайт, Москва, 1940; Ременик Г., Менделе Мойхер-Сфорим ун Шолом-Алейхем, "Советиш геймланд", 1972, № 2.


1837
Милий Алексеевич Балакирев
русский композитор, пианист, дирижёр, глава «Могучей кучки». Милий Балакирев родился 2 января 1836 года в Нижнем Новгороде в семье Алексея Константиновича Балакирева (1809—1869). В детском возрасте брал уроки игры на фортепиано у Александра Дюбюка. Состоял вольнослушателем на математическом факультете Казанского университета в 1853—1855. Большое участие в его судьбе принял А.Д.Улыбышев, просвещённый дилетант, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте. В 1855 году Балакирев встретился в Санкт-Петербурге с М.И.Глинкой, который убедил молодого композитора посвятить себя сочинению музыки в национальном духе. Серьёзным музыкальным образованием Балакирев обязан главным образом самому себе. В 1855 году он впервые выступил перед Санкт-Петербургской публикой в качестве виртуоза-пианиста. 18 марта 1862 года он вместе с Гавриилом Ломакиным основал «Бесплатную музыкальную школу», состоявшую под императорским покровительством. Эта школа на первых порах своего существования развернула оживлённую деятельность. В концертах, устраиваемых этой школой, вокальными, хоровыми пьесами дирижировал Ломакин, а оркестровыми — Милий Балакирев. 28 января 1868 года после отказа Ломакина от управления школой, Милий Балакирев, как один из её учредителей, принял на себя этот труд и в качестве директора заведовал школой до осени 1874 года.

В 1866 году Милий Балакирев был приглашен в Прагу — заведовать постановкой опер Михаила Глинки «Жизнь за Царя» и «Руслан и Людмила», которые были даны под управлением Балакирева и благодаря его настойчивости и неустанной энергии имели огромный успех, в особенности «Руслан и Людмила». С осени 1867 года до весны 1869 Милий Балакирев дирижировал симфоническими концертами Императорского русского музыкального общества (в 1867 году вместе с Берлиозом), в которых, по преимуществу, исполнялись сочинения Берлиоза и Листа и оркестровые сочинения русских композиторов: Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского и других. В 1870-х годах Балакирев вследствие тяжёлого душевного кризиса отошёл от музыкальных занятий, для заработка устроился рядовым служащим на Варшавской железной дороге. Возвращение к музыкальным и общественным делам произошло только в конце1870-х годов.

М.А.Балакирев, 1870 год
В 1883 году Балакирев был назначен императором заведовать придворной певческой капеллой, в которой, благодаря ему, школьное дело было организовано на прочных педагогических началах. Балакирев все музыкальное дело певческой капеллы сосредоточил в своих руках, им была разработана программа научных классов, а в помощники он пригласил к себе Николая Римского-Корсакова, занимавшего должность инспектора музыкальных классов. При Балакиреве здание певческой капеллы перестраивается заново, оно приобретает изящный внешний вид с роскошными залами и обширными помещениями для учащихся. Особое внимание Балакирев уделил развитию оркестрового класса при капелле. Это оказало благотворное влияние на певцов капеллы, которые вследствие потери голоса должны были прекратить свои занятия в хоре. Им предоставлялась возможность нового заработка, так как они оставались в привычной для них среде, и отпадала необходимость в поиске себе занятий в какой-либо другой, чуждой для них специальности. Скончался в Санкт-Петербурге 29 мая 1910 года.

Похоронен Балакирев на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
Композиторская деятельность Балакирева, хотя не обширна, но весьма почтенна. Он написал несколько оркестровых, фортепианных и вокальных сочинений, из которых особенно выдаются оркестровая музыка к королю Лиру (1860 год), состоящая из увертюры и антрактов; увертюра на чешские темы (1856); две увертюры на русские темы, из которых первая сочинена в 1857 году, а вторая, под названием «Русь», написана в 1862 году на открытие памятника тысячелетия России в Новгороде; увертюра на испанскую тему; симфоническая поэма «Тамара» (на текст Лермонтова), исполненная в 1-й раз в концерте Бесплатной музыкальной школы, в 1882 году. Из фортепианных сочинений, Балакирева известны: две мазурки (As-dur и h-moll), скерцо, фантазия «Исламей» на восточные темы (1867); им же переложены для фортепиано в две руки: «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила», «Песня жаворонка» Глинки, увертюра (вступление) ко второй части «La Fuite en Egypte» сочинения Берлиоза, каватина из квартета Бетховена (ор. 130), «Арагонская хота» Глинки. В четыре руки: «Князь Холмский», «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» Глинки. Из вокальных сочинений Балакирева большой популярностью пользуются романсы и песни («Золотая рыбка», «Приди ко мне», «Введи меня, о ночь, тайком», «Наступление», «Взошёл на небо месяц ясный», «Слышу ли голос твой», «Еврейская мелодия», «Грузинская песня» и проч.) — числом 20 (по другим данным 43. Видимо, основная часть текста — прижизненная, составленная в промежутке между 1882 и 1895 годами.) Cреди других неупомянутых произведений — 2 симфонии (1897; 1908), Сюита для оркестра (1909 — закончена С.Ляпуновым), 2 фортепианных концерта (1855; 1910 — закончен С.Ляпуновым, большое количество фортепианных произведений: соната, мазурки, ноктюрны, вальсы и т.д. Весьма ценным вкладом в область русской музыкальной этнографии является «Сборник русских народных песен», изданный Балакиревым в 1866 году (всех песен 40).

Бюст М.А.Балакирева (Нижний Новгород).
Дарование М.А.Балакирева особенно выказалось в первых его произведениях и в тонком понимании оркестровки; музыка Балакирева своеобразна, богата в мелодическом отношении (музыка к королю Лиру, романсы) и весьма интересна и красива в гармоническом. Систематического курса Балакирев никогда не проходил. Значительнейшими музыкальными впечатлениями Балакирева за все это время были фортепианный концерт (e-moll) Шопена, слышанный им от одной любительницы еще в детстве, позже — трио «Не томи родимый» из «Жизни за Царя» Глинки. Этим композиторам он остался верен всю жизнь. Большое впечатление произвел на него И.Ф.Ласковский, как пианист и композитор. Участие в музыкальных ансамблях и особенно изучение партитур и дирижирование оркестром в доме Улыбышева сильно подвинуло его музыкальное развитие. К этому времени относятся и первые попытки к сочинению: септет для фортепиано, смычковых инструментов, флейты и кларнета, остановившийся на первой части, написанной в духе очень нравившегося ему фортепианного концерта Гензельта, и фантазия на русские темы для фортепиано с оркестром, тоже оставшаяся незаконченной. Рукописный эскиз ее (1852) хранится в публичной библиотеке в Санкт-Петербурге.

Мемориальная доска на доме, где жил и скончался Балакирев М.А. (Санкт-Петербург, Коломенская улица, 7).
В Казанском университете, на математическом факультете, Балакирев пробыл менее двух лет, живя, главным образом, на скудные средства от уроков музыки. В Казани Балакиревым написаны: фортепианная фантазия на мотивы из «Жизни за Царя», первый романс: «Ты пленительной неги полна» (1855) и концертное Allegro. В 1855 году он приехал в Санкт-Петербург вместе с Улыбышевым, который ввел его в музыкальные кружки столицы.

Почтовая марка СССР, 1957 год
Память: Балакиревский переулок (Москва); Улица Балакирева (Владимир); Переулок Балакирева (Липецк); Улица и въезд Балакирева (Харьков); Музыкальная школа имени М.А.Балакирева в Тольятти; Нижегородский музыкальный колледж имени М.А.Балакирева; Самолёт Airbus A320 компании Аэрофлот "М.Балакирев"; Детская школа искусств имени Балакирева.

Песня «Подойду, подойду» в обработке Балакирева. Использована в музыкальной картине «1000 лет» («Русь»).
Список произведений: Сочинения для оркестра: Увертюра на тему испанского марша (1857): партитура; Музыка к трагедии У. Шекспира «Король Лир» (1858—1861): партитура; Увертюра на темы трёх русских песен (1858): партитура; «1000 лет», музыкальная картина (1863—1864; 2-я ред., под названием «Русь»: 1884): партитура (1-й редакции), партитура (2-й редакции); Симфония № 1 (1864—1866, 1893—1897): партитура; Увертюра на три чешские темы (1867; 2-я ред., под названием «В Чехии»: 1905): партитура (2-й редакции); «Тамара», симфоническая поэма (1867—1882): партитура; Симфония № 2 (1900—1908); Сюита (1901—1908; завершена С.М.Ляпуновым); Сюита из произведений Ф.Шопена (1909). Сочинения для солирующего инструмента с оркестром: «Большая фантазия на русские народные песни» для фортепиано с оркестром (1852); Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1855—1856): партитура; Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1861—1862, 1906—1909; завершён С.М.Ляпуновым). Камерно-инструментальные сочинения: Септет для флейты, кларнета, струнных и фортепиано (1852; утрачен); Октет для флейты, гобоя, валторны, струнных и фортепиано (1855—1856); Романс для виолончели и фортепиано (1856; завершён С.М.Ляпуновым). Сочинения для фортепиано: Фантазия на темы из оперы Глинки «Иван Сусанин» (1854—1856); Соната № 1 (1855—1856); Три ноктюрна (1856; 1901; 1902); «Фанданго-этюд» (1856; 2-я редакция, под названием «Испанская серенада»: 1902); Три скерцо (1856; 1900; 1901); Полька фа-диез минор (1859); Экспромт фа минор (ок. 1850—1860); Семь мазурок (1861; 1861; 1886; 1886; 1900; 1902; 1906); «На Волге» для фортепиано в 4 руки (около 1863); «Исламей», восточная фантазия (1869); «В саду» (1884); «Тридцать русских народных песен» для фортепиано в 4 руки (1898): ноты; «Думка» (1900); Соната № 2 (1900—1905); «Эскизы» (1909): ноты; Сюита для фортепиано в 4 руки (1909): ноты.

Первая страница романса «Утёс».
Романсы и песни: «Три забытых романса» (1855); «Ты пленительной неги полна» (А.Головинский); «Звено» (В.Туманский); «Испанская песня» (М.Михайлов). Двадцать песен (1858—1865): «Песня разбойника» (А.Кольцов); «Обойми, поцелуй» (А.Кольцов); «Баркаролла» (А.Арсепьев из Гейне); «Колыбельная песня» (А.Арсеньев); «Взошёл на небо месяц ясны»й (М.Япенич); «Когда беззаботно, дитя, ты резвишься» (К.Вильде); «Рыцарь» (К.Вильде); «Так и рвётся душа» (А.Кольцов); «Приди ко мне» (А.Кольцов); «Песня Селима» (М.Лермонтов); «Введи меня, о, ночь» (А.Майков); «Еврейская мелодия» (М.Лермонтов из Байрона); «Исступление» (А.Кольцов); «Отчего» (М.Лермонтов); «Песня золотой рыбки» (М.Лермонтов); «Песня старика» (А.Кольцов); «Слышу ли голос твой» (М.Лермонтов); «Грузинская песня» (А.Пушкин); «Сон» (М.Михайлов из Гейне). Десять песен (1895—1896): «Над озером» (А.Голенищев-Кутузов); «Пустыня» (А.Жемчужников); «Не пенится море» (А.Толстой); «Когда волнуется желтеющая нива» (М.Лермонтов); «Я любила его» (А.Кольцов); «Сосна» (М.Лермонтов из Гейне); «Nachtstiick» (А.Хомяков); «Как наладили» (Л.Мей); «Среди цветов поры осенней» (И.Аксаков); «Догорает румяный закат» (В.Кульчинский). Десять песен (1903—1904: «Запевка» (Мей); «Сон» (Лермонтов); «Беззвёздная полночь дышала прохладой» (А.Хомяков); «7-е ноября» (А.Хомяков); «Я пришёл к тебе с приветом» (А.Фет); «Взгляни, мой друг» (В.Красов); «Шёпот, робкое дыханье» (А.Фет); «Песня» (М.Лермонтов); «Из-под таинственной холодной полумаски» (М.Лермонтов); «Спи» (А.Хомяков). Два романса (1909): «Заря» (А.Хомяков); «Утёс» (М.Лермонтов). Другие сочинения для голоса и фортепиано: «Сборник русских народных песен» (1865—1866); «Тридцать песен русского народа» (1898). Хоровые произведения: «Христос воскресе» для женского или детского хора (1883); для смешанного хора (1906); «Колыбельная песня» для смешанного хора, на слова Н.Кукольника (около 1887); «Гимн в честь великого князя Георгия Всеволодовича» для смешанного хора (1889); «Умчалось время золотое» для женского хора (1891); «Колыбельная песня» для двух детских или женских голосов и фортепиано или оркестра, на слова А.Арсеньева (1898); «Под сенью щедрой благостыни», гимн для женского хора и фортепиано (1899); «Молитва русских» для женского хора (1899); «Духовно-музыкальные переложения и сочинения» для смешанного хора (опубликовано в 1900); «Две былины» для смешанного хора (1902); «Кантата на открытие памятника М.И.Глинке в Петербурге» для сопрано, смешанного хора и оркестра (1902—1904); «Эко сердце», обработка русской народной песни для смешанного хора (1902?); «Ангел вопияше» для мужского хора (опубликовано в 1912); «Уст твоих», тропарь Иоанну Златоусту для смешанного хора (опубликовано в 1912). Обработки произведений других авторов: Берлиоз Г. Вступление к «Бегству в Египет» — 2-й части оратории «Детство Христа» (1864, для фортепиано); Берлиоз Г. Симфония «Гарольд в Италии» (1876, для фортепиано в 4 руки); Глинка М.И. Испанская увертюра № 1 (1863—1864, для фортепиано соло, для фортепиано в 4 руки); Глинка М.И. Испанская увертюра № 2 (1864, для фортепиано соло, для фортепиано в 4 руки); Глинка М.И. Романс «Жаворонок» (около 1864, для фортепиано); Глинка М.И. Струнный квартет фа мажор (1877, для фортепиано в 4 руки); Львов А.Ф. Увертюра к опере «Ундина» (1900, для фортепиано в 4 руки); Шопен Ф. Мазурка, ор. 7 № 7 (1885?, для струнного оркестра); Шопен Ф. «Романс» — 2-я часть концерта № 1 для фортепиано с оркестром, ор. 11 (1905, для фортепиано соло); Шопен Ф. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, ор. 11 (1910, инструментовка и частичная рекомпозиция). Редакции произведений других авторов: Глинка М.И. Большой секстет для струнных и фортепиано; Глинка М.И. «Камаринская», фантазия для оркестра; Глинка М.И. Опера «Руслан и Людмила»; Глинка М.И. Струнный квартет фа мажор; Шопен Ф. Фортепианное трио, ор. 8; Шопен Ф. Соната для виолончели и фортепиано, ор. 65. Эпистолярное наследие: Переписка М.А.Балакирева с В.В.Стасовым. — Москва: Музгиз, 1935. — 276 страниц. — 2 000 экземпляров. Адреса в Санкт-Петербурге: 1861 — доходный дом — Офицерская улица, 17; 1865—1873 годы — дворовый флигель особняка Д.Е.Бенардаки — Невский проспект, 86, квартира 64; 1882—1910 — доходный дом — Коломенская улица, 7, квартира 7. Память: Географические объекты и учреждения: Школа искусств имени М.А.Балакирева (Москва); Площадь Композитора Балакирева в Москве; Балакиревский переулок; Переулок Балакирева (Екатеринбург); Переулок Балакирева (пгт. Межуреченский); Переулок Балакирева (Липецк); Улица Балакирева (Владимир); Улица Балакирева (Харьков); Улица Балакирева (Нижний Новгород); Улица Балакирева (Нижний Тагил); Улица Балакирева (Ростов-на-Дону); Улица Балакирева (Ставрополь); Музыкальная школа имени М.А.Балакирева в Тольятти; Нижегородский музыкальный колледж имени М.А.Балакирева; Детская школа искусств имени М.А.Балакирева; Переулок Балакирева (Екатеринбург); Детская музыкальная школа № 11 имени М.А.Балакирева (Екатеринбург); Детская школа искусств имени М.А.Балакирева (город Гусь-Хрустальный); Детская школа искусств имени М.А.Балакирева (город Петрозаводск); Детская музыкальная школа имени М.А.Балакирева г. Сарова; Детская школа искусств имени М.А.Балакирева города Волгограда; Детская школа искусств имени М.А.Балакирева в Санкт-Петербурге. Произведения кинематографа: 1950 — «Мусоргский» (исполнитель роли — Владимир Балашов). В честь Милия Алексеевича Балакирева назван переданный 27 февраля 2018 года в авиакомпанию «Аэрофлот» «Boeing 737-8LJ» (регистрационный номер VP-BFB)

1837
Фриц Зимрок (настоящее имя - Фридрих Август Зимрок (немецкое имя - Fritz Simrock)
крупный немецкий музыкальный издатель последней четверти XIX века, известный прежде всего тем, что у него были опубликованы большинство произведений И Брамса и А.Дворжака. Фирма «Н.Зимрок» была основана ещё в 1893 году его дедом Николаусом Зимроком. Родился в Бонне. После обучения в Бонне, 1 января 1870 года Фриц унаследовал её от своего отца Петера Йозефа. Осенью того же года он перевёл её из Бонна в Берлин, затем реорганизовал в товарищество. У Зимрока издавались виднейшие композиторы того времени, в том числе И. Брамс (почти все произведения сочинений 16—120), М.Брух, А.Дворжак, И.Штраус-сын. Отношения Зимрока с Брамсом были очень тёплые и дружеские — они даже ездили отдыхать вместе. Именно по рекомендации Брамса Зимрок познакомился с молодым Дворжаком. Он заказал ему «Славянские танцы», принёсшие композитору подлинную известность. Брамсу он платил охотно за всё подряд, а у Дворжака иногда отказывался публиковать оркестровые сочинения. Вовлечённость издателя в жизнь музыкантов была столь велика, что известный скрипач Й.Иоахим подозревал его в любовной связи со своей женой Амалией. Брамс написал письмо в защиту её невиновности, и оно использовалось в качестве доказательства в 1879 году на бракоразводном процессе Иоахимов. Умер Фриц Зимрок в Лозанне 20 августа 1901 года. После смерти Фрица издательство перешло к его племяннику Гансу Зимроку. Супруга Зимрока Клара Франциска Анжелика Юбертина (немецкое имя - Clara Franzisca Angelica Hubertina, 22 июня 1839, Бонн — 30 апреля 1928, Берлин), урождённая Хейман (Heimann), происходила из семьи парфюмеров Фарина. Она была известна всем многочисленным клиентам мужа благодаря устраиваемым ею утренним и вечерним приёмам. Литература: Главный редактор Ю.В.Келдыш. Музыкальная энциклопедия. — Москва: Советская энциклопедия, 1974. — Том 2. — Страницы 461—462. — 1005 строаниц.


1838
Жюль Брюне (французское имя - Jules Brunet)
французский военачальник. Родился в Бельфоре, Восточная Франция. В 1857 году закончил обучение в Политехнической школе, где специализировался на артиллерии.
Участвовал во французской интервенции в Мексику (1862—1867), позднее был членом первой французской военной миссии в Японии (1867). В 1868—1869 годах участвовал в Войне Босин на стороне Республики Эдзо. Вернувшись во Францию, участвовал во Франко-прусской войне, попал в плен. После поражения Франции в 1871 году был отпущен и участвовал в подавлении Парижской коммуны. В 1898 году назначен начальником генштаба французской армии (при министре обороны Шарле Шануане, который 30 годами ранее руководил упомянутой выше военной миссией в Японии). В 1899 оставил военную службу. Умер в городе Фонтене-су-Буа, департамент Валь-де-Марн, Франция, 12 августа 1911 года. Жюль Брюне явился частичным прототипом героя фильма «Последний самурай».


1838
Викентий Александрович Слендзинский (польское имя - Wincenty Leopold Sleńdziński; литовское имя - Vincas Slendzinskis)
польский живописец и пианист, сын художника Александра Слендзинского, отец художника Людомира Слендзинского. Родился в Скрябино (ныне — Ионавский район, Каунасский уезд, Литва). В семье Слендзинских было шестеро детей. В детстве Викентий жил с семьёй в деревне Барцяны над Вилией и Боярышках над рекой Невежей, а также в имении Красный двор под Ковно. Первые уроки живописи получил от отца, художника Александра Слендзинского. В период с 1808 по 1822 годы семья жила в Вильно, в доме, находившемся на улице Большой, 15. Там их посещал поэт Адам Мицкевич. Викентий брал уроки игры на фортепиано у Станислава Монюшко, в благодарность за что Александр Слендзинский учил дочь Монюшко рисованию. Сам Викентий занимался живописью под руководством Канута Русецкого, который, как и Александр Слендзинский, был учеником Яна Рустема и продолжателем традиций виленской школы живописи.

Викентий Слендзинский «Даниил во рву львином». Галерея Слендзинских в Белостоке.
Так как в 1832 году в отместку за Польское восстание императорской властью был упразднён Виленский университет с его Виленской художественной школой, то в 1856 году Викентий Слендзинский вместе с другом, также будущим художником, Михалом Андриолли, поступил учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Большинство виленских художников того времени предпочитали учиться в Санкт-Петербурге, в Императорской академии художеств, которая имела более высокий рейтинг, но туда сложнее было поступить. Московская художественная школа была ещё совсем молода, не обладала большим количеством известных учителей и ещё не были сформированы по существу образовательные традиции. Но в то же время, Императорская Академия художеств находилась под сильным влиянием академизма, ограничивая реалистический жанр, что привело даже в 1863 году к Бунту четырнадцати и последующему образованию течения передвижников. В этом плане Московская школа имела лучший, демократический подход, благоприятный для развития реалистического жанра. Повлиял и тот факт, что в училище преподавал земляк Викентия Слендзинского — художник Сергей Зарянко. Также Викентию Слендзинскому преподавал русский живописец Алексей Саврасов. В это же время в училище у Сергея Зарянко получал художественное образование другой будущий знаменитый русский живописец Василий Перов.

Викентий Слендзинский автопортрет
В 1859 году Викентий Слендзинский вместе с Михалом Андриолли поступили в Императорскую Академию художеств. В процессе обучения Викентий два раза был награждён медалями — 2-я серебряная медаль Академии Художеств в 1858 году и 1-я серебряная медаль в 1859 за этюд «Даниил во рву львином». Эту работу впоследствии приобрёл граф Бенедикт Тышкевич. В 1861 году Викентий был удостоен звания классного художника 3 степени. Творческая карьера Слендзинского могла бы быть действительно успешной, если бы не участие в антиправительственном восстании. Викентий Слендзинский участвовал в тайном движении, которое поддерживало тесные отношения с Литовским провинциальным комитетом. За участие в польском восстании 1863 года, по возвращении в Литву, он был арестован вблизи Биржей. Болеслав Колыска, художник родом из Ковенского уезда, с которым Слендзинский и Андриолли жили в Москве в одной квартире, был приговорен к смертной казни, один из их соратников — Юлиан Черновский — был отправлен на 12 лет на каторгу, а вместе с ещё одним участником восстания, студентом Московской медицинской Академии Фердинандом Боричевским, Викентий Слендзинский 1 декабря 1863 был отдан под суд и приговорён к ссылке в Княгинино Нижегородской губернии под строгим надзором полиции. 21 января 1864 года виленский генерал-губернатор Михаил Муравьев (1796—1866) подтвердил решение и осужденные отправились в ссылку в назначенное место. В 1867 году российские власти дали разрешение Слендзинскому на пребывание в Харькове, где художник пробыл до 1872 года, когда получил разрешение на возвращение. Оттуда он переехал жить в Краков, где познакомился с Яном Матейко. Позже он переселился в Дрезден, где жил у писателя Юзефа Игнатия Крашевского, высоко ценившего его творчество. Благодаря Крашевскому и философу Августу Цешковскому, Слендзинский познакомился с известными польскими меценатами искусства, которые делали ему заказы на портреты — графом Яном Дзялынским, Юзефом Мельжинским и графом Квилецким. Занимался реставрацией полотен из собрания Дзялынского в замке Курника и изучением наследия старых мастеров европейской живописи в Дрезденской картинной галерее. В 1875 году снова был отправлен в Харьков.

Фото Викентия Слендзинского — Петровская ярмарка в районе Антакальнис в Вильно, 1892 год.
Пробыв 20 лет в изгнании, в 1883 году вернулся в Вильно, благодаря имперской амнистии. Женился на Анне Больцевич, вдове фотографа Иосифа Чеховича. Занимался реставрацией фресок и живописи виленских церквей, в том числе Костёла Святого Варфоломея в Ужуписе. Писал портреты, в том числе Адама Гонория Киркора, религиозные картины, в том числе в Костёле святого Казимира в Вильнюсе и в Костёле Святых Иакова и Филиппа в Лукишках, фрески в часовне на кладбище Расу по заказу виленского врача Гилярия Клементьевича Радушкевича, статского советника и хозяина неоготического дворца, изображающие самого заказчика в окружении четырёх Евангелистов. Сам Викентий Слендзинский скончался на в Вильно 19 августа 1909 года и был похоронен на Бернардинском кладбище в Вильно.

Конверт Республики Беларусь 2014 г. с репродукцией портрета шляхтича Тадеуша Богдановича кисти Викентия Слендзинского (1891?)
Викентий Слендзинский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины, работал над исторической темой Литвы. Являлся автором религиозных картин, расписывал церкви в Москве, Друскининкае, Пинске, Вильно и Янове, а также занимался реставрацией. Творческое наследие Викентия Слендзинского разбросано по коллекциям разных стран. Сохранились сведения о следующих его произведениях: «Литовские дети» (1873); «Девушка в белом платье» (1874); «Девушка, стоящая в дверях» (1879); «Лесной пейзаж» (1884); «Сад бернардинцев» (1886); «Башня Гедимина» (1891). В 1898 году принимал участие в коллективной выставке живописи в Вильно с картиной «Вид на Острую Браму». Галерея: Портрет Тадеуша Богдановича. 1891 (?); Портрет Эльжбеты Евфимии Радзивилл (Вишневецкой), 1884; Портрет Викентия Богдановича; Портрет русского офицера, 1868, Литовский художественный музей; Портрет дамы, 1878; «Бабушка, вдевающая нить», 1860, Литовский художественный музей; Автопортрет. Галерея Слендзинских в Белостоке; Портрет Орловского. Галерея Слендзинских в Белостоке; Портрет Розы Верещинской-Мисевич. Галерея Слендзинских в Белостоке; «Елеазар». Галерея Слендзинских в Белостоке.


1839
Гюстав Пиеp Труве (французское имя - Gustave Pierre Trouvé)
французский изобретатель, инженер-электрик и энциклопедист. Внес существенный вклад в миниатюризацию разнообразных технических устройств. Гюстав Труве родился в городе Ла-Э-Декарт департамент Эндр и Луара, Франция, в небогатой семье. Его отец Жак Труве был торговцем скота. В 1850 году Гюстав Труве учился слесарному делу в колледже гр. Шинон, а с 1854 по 1855 год продолжил обучение в инженерной школе в Анже. Ему пришлось прервать учёбу в связи с ухудшением здоровья и переехать в Париж, где он был принят на работу часовщиком. В 1865 году Труве открыл собственную мастерскую в центре Парижа. Там он разработал и запатентовал много самых разных изделий, работающих на электрическом токе. Сообщения о них публиковались в научно-популярных журналах того времени, например в «La Nature». Одно из таких изделий — карманный углеродно-цинковый аккумулятор, предназначенный для питания миниатюрных электрических устройств, вскоре стало очень популярным. Аналогичный аккумулятор, получивший широкое коммерческое распространение, был изобретен Жоржем Лекланше. Гюстав Труве значительно улучшил качество коммуникационных систем благодаря своему новаторскому подходу. В 1872 году он разработал портативный военный телеграф, который обеспечивал быструю связь по кабелю на расстояние до километра. Предназначался этот прибора для быстрой передачи приказов на фронтовую линию и получения докладов с фронта. В 1874 году Труве создал устройство для обнаруживания и извлечения металлических предметов (например пули) из тела пострадавшего — прототип сегодняшнего металлоискателя. В 1878 году при помощи двойной мембраны Труве улучшил звуковую интенсивность телефонной сети, изобретенной Александром Беллом. В том же году он изобрел очень чувствительный портативный микрофон. Кроме этого, используя аккумулятор, разработанный Гастоном Планте, и небольшой герметической лампы накаливания, он создал так называемый «полископ» — прототип современного эндоскопа. Вскоре, благодаря своим изобретениям и свой вклад в разработку миниатюрных приборов, Труве стал известным и уважаемым человеком. В 1880 Труве смог улучшить эффективность небольшого электрического двигателя, разработанного фирмой Siemens. Для этой цели он использовал недавно разработанные аккумуляторные батареи, которые устанавливались в то время на английский трёхколесный велосипед марки «James Starley». Таким образом, он изобрёл первый в мире электрический автомобиль. 19 апреля 1881 года его электромобиль успешно прошел испытания на улице Валоа в центре Парижа, но Труве не смог получить на него патент. Чуть позже он адаптировал свой электрический двигатель для передвижения по воде. Сделано это было для того, чтобы облегчить транспортировку двигателя от и до мастерской, находившейся в непосредственной близости от реки Сены. Труве ухитрился сделать этот двигатель съемным и портативным, создав таким образом первый подвесной двигатель для моторной лодки. 26 мая 1881 года её пятиметровый прототип под названием «Le Téléphone» достиг скорости 1 м/сек (3.6 км/ч) вверх по течению и 2.5 м/сек (9 км/ч) вниз по течению реки. Труве продемонстрировал свою лодку и электрические медицинские инструменты на Международной электрической выставке в Париже, но не показал свой электрический трехколесный автомобиль. После этого события он был удостоен престижной французской государственной наградой «Орден почетного легиона». Вскоре он успел уменьшить размеры электрического двигателя, что дало возможность использовать его для привóда в действие модели дирижабля, стоматологической дрели, швейной машина и бритвы. Позднее Труве изобрел свой «Photophore», состоящий из батарейки и фонарика на голове. Этот прибор был специально разработан для его клиента доктора Пола Эло, ухо-горло-нос специалиста из Руана. Удобный для ношения прямой стержень с системой освещения можно было направить в желаемое направление движением головы, освобождая таким образом руки пользователю. Сохранившаяся переписка между двумя мужчинами свидетельствует о том, что изобретение было сделано в 1883 году. Вскоре Труве модифицировал Photophore, приспособив его для шахтеров, спасателей, а также для спелеологов, работающими в местах, куда не проникает свет. Кроме того, это изобретение использовалось многими театральными труппами Парижа и Европы для окраски в разные цвета театральных драгоценностей. Драгоценности эти известны под наименованием «светящиеся электрические ювелирные изделия». Они заложили основу современных тенденций ношения украшений подобного типа. В 1884 году Труве прикрепил к своей лодке электрический гудок и электрический прожектор, таким образом впервые устанавливая на средство передвижения дополнительные принаделжности, работающие на электрическом токе. Так же он разработал портативный электрический фонарь. 1887 году Труве, под брендом Eureka (древне-греческое εὕρηκα — «Я нашел»), разработал свой «Auxanoscope», электрический диапроектор для командированных учителей (1887). В этот период своей жизни Труве был убежденным холостяком и у него не было коммерческих интересов. Он обратил силу своего ума в сторону воздухоплавания. Будучи уверенным, что будущее за более тяжелыми, чем воздух машинами, он провел испытание модели кордового электрического вертолета, являющегося прародителем вертолета Сикорского «Светлячок». Впоследствии, Труве сконструировал механическую «птицу», крылья которой приходили в движение с помощью быстрой серии выстрелов пистолетных патронов. «Птица» эта осуществила хотя и шумный, но для тогдашнего времени неслыханный рекорд по высоте полета — 80 м.

Механическая птица.
В 1889 г. Труве приспособил аккумулятор к лектрической винтовке, изобретенной им в 1866 году. Это изделие позволило охотиться ночное время суток, используя направленный пучок света. Труве усовершенствовал и электрическую систему питания для ночной рыбалки, работающую на батареях. В 1891 г. Труве разработал электрические разноцветные фонтаны для украшения интерьера и екстериера. Из-за того, что в энергоснабжении того времени часто возникали перебои, Труве предложил использовать для освещения ацетиленую горелку, которая очень быстро нашла применение в домашнем быту. В списке его 75 изобретений (см. ниже) находятся такие как: электрический массажер, электрическое пианино на основе колеса Félix Savart; удобный для ношения спасательный жилет с электропитанием от батареи; приводимая в движение струей воды лодка; усовершенствованный велосипед, а также несколько детских игрушек. В 1902 году Труве приступил к разработке своего последнего изобретения — небольшого портативного устройства, использующего ультрафиолетовые лучи для лечения кожных заболеваний — прототип устройства для терапии PUVA. Во время работы над изобретением он случайно порезал себе большой и указательный пальцы. Труве не отдал должного значения ране, из-за чего у него началось острое воспаление, вызвавшее заражение крови, которое привело к ампутации. После ампутации 63-летний изобретатель умер в Париже в больнице Сен-Луи 2 июля 1902 года. Из-за отсутствия обязательной концессии на продление захоронения в его родном городе Ла-Э-Декарт, останки его тела были перенесены в общее захоронение. В феврале 1980 года во время случайного пожара в здании муниципалитета были уничтожены все его архивы. Кевин Десмонд, английский специалист по истории транспорта, опубликовал биографию Труве на французском языке, что вызвало большой интерес к его личности. В 2012 году была официально открыта памятная плита на месте, где родился изобретатель. Спустя три года, в 2015 году, после того, как историк опубликовал его обширную биографию на английском языке, вторую памятную плиту возвели на стене здания, где когда-то находилась его мастерская по адресу: ул. Вивиен 14 в Париже. В настоящее время во всем мире ведутся поиски сохранившихся образцов изделий, изобретенных Густавом Труве. Изобретения и инновации в хронологическом порядке: 1864 Электрический ротатор для трубка Гейслера; 1865 Миниатюрная герметически закрытая батарея; 1865 Медицинские электрические аппараты; 1865 Движущиеся игрушки и украшения, работающие на электричестве; 1865 Электрический жироскоп; 1866 Электрическая винтовка; 1867 Медицинская аптечка, оснащенная источником электричества; 1869 «Pantoscope» (панорамная камера) на жидком топливе; 1870 Аппарат — имитатор полета птиц; 1872 Портативный военный телеграф; 1873 Улучшенная дихроматная батарея; 1874 Искатель и экстрактор для пуль; 1875 Электрический альманах или календарь; 1875 Портативное динамо; 1875 Кислородный скафандр для пилотов воздушных шаров; 1877 Симуляция сокращения мышцы; 1877 Электрическое преспапье; 1878 «Polyscope» (эндоскоп) для исследования полостей в организме человека; 1878 Улучшения телефона и микрофона; 1880 Улучшение мотоцикла Siemens; 1881 Производство магнитов; 1881 Светящиеся электрические ювелирные изделия; 1881 Электрическая лодка; 1881 Миниатюрные стоматологические сверла; 1881 Подвесной мотор; 1881 Электрический трицикл; 1883 Подводное освещение; 1883 Trouvé-Hélot головной прожектор; 1883 Электрические фары для автомобиля; 1884 Электрический фонарь; 1885 Электрическая аппаратура для освещения в лабораториях по физиологии и химии; 1885 Подводное освещение, использованное во время строительства Суэцкого канала; 1886 Новая система для конструирования пропеллеров; 1886 Электрические сирены в качестве позывного сигнала; 1887 Действующая модель кордового электрического вертолета; 1887 Электрический «Auxanoscope» (проектор); 1889 Электрический счетчик; 1889 Динамо-электрический проэктор; 1889 Улучшения электрической винтовки; 1889 Система для транспортировки листов плоского стекла; 1890 Универсальный динамометр; 1890 Электрическое освещение для лошадиных повозок; 1890 Электрический «Orygmatoscope» для изучения геологических слоев; 1890 Съемная электро-пневматическая зажигалка для уличного освещения; 1891 Вторая механическая «птица»; 1891 Улучшение светящихся электрических фонтанов; 1892 Электрический механизм для подсчета времени при фотографировании; 1892 Ручной медицинский динамометр; 1892 Электрический инструмент для массажа при грыжи; 1893 Электрические промышленные системы вентиляции; 1894 Система для автоматической рыбалки в ночное время; 1894 Электрошоковое копье для охоты; 1894 Светящийся электрический пояс — украшение; 1894 Электрический клавир на базе колеса Savart; 1894 Светящаяся электрическая скакалка; 1895 Ацетиленовое освещение в быту; 1895 Универсальный электродвигатель, работающий на переменном ипостоянном токе; 1895 Усовершенствованный велосипед; 1895 Гибридная машина для массажа с ручным и электроприводом; 1897 Устройство для автоматического розлива ацетилена; 1897 Устройства для герметической закрутки банок с ацетиленом; 1897 Вертушка — вешалка для шляп и трости; 1898 Многофункциональный промышленный ротационный насос с ручным и электроприводом; 1899 Карбюратор для двигателей внутреннего сгорания; 1900 Электрической надувной спасательный жилет с батареей; 1901 Инструменты для фототерапии; 1902 Пружинный гарпун — игрушка; 1902 Модель катера или подводной лодки на ацетиле.


1840
Константин (Кость) Петрович Михальчук
языковед и этнограф, член киевской Старой громады, действительный член Научного общества имени Тараса Шевченко во Львове, Украинского Научного Общества в Киеве, Киевского общества летописца Нестора. В своём труде «Наречия, поднаречия и говоры Южной России» («Труды» под редакцией П.Чубинского. Том 7) выступил основоположником украинской диалектологии. Автор многих трудов по территории языкознания (исторической фонетики и морфологии, генезиса украинского языка и др.). Одна из ключевых фигур украинской филологии в эпоху поздней Российской империи. Родился в селе Зозулинцы, Подольская губерния, Российская империя. В 1856—1858 годах Михальчук учился в Волынской гимназии в Житомире. В 1859—1863 годах — в Киевском университете. Был одним из инициаторов «хлопоманства» — общественного движения, возникшего среди молодежи из ополяченных и русифицированных дворянских семей, стремившейся к сближению с «простым украинским народом». Перед польским восстанием 1863 года был вынужден оставить учёбу в университете; с 1867 года до конца жизни работал бухгалтером Киевского пивоваренного завода. Сотрудничал с юго-западным отделом Русского географического общества (1873—1876), Петербургской Академией наук. Умер в Киеве 20 апреля 1914 года. Основоположник украинской диалектологии. В описательных трудах методологически был одним из предшественников структурализма. Исследовал проблемы украинской диалектологии, истории украинского языка, украинского правописания, методологии лингвистики.

Памятная плита в Житомире
Впервые осуществил систематическое описание украинских диалектов на основе сравнительных материалов, полученных после обследования украинских говоров по единой программе, определил диалектическое членение украинского языка, очертил границы распространения трёх наречий — северного, юго-западного и юго-восточного — и меньших единиц диалектического разделения. Подготовил первую карту украинских говоров; обосновал деление диалектов на давние и новые, предложил объяснение происхождения многих явлений современных диалектов («Наречия, поднаречия и говоры южной России в связи с наречиями Галичины», 1872, 1877). В этногенетических исследованиях отстаивал автохтонность юго-древнерусского населения Киевщины, предложил критерии разграничения структурно и генетически близких языков, наречий («Открытое письмо к О.М.Пыпину по поводу его статей в „Вестнике Европы“…», 1909). Обосновал наддиалектический характер литературного языка; утверждал право украинского языка и культуры на беспрепятственное развитие («Что такое малорусский (южнорусский) язык?», 1899; «К вопросу о малороссийском литературном языке», 1898, опубликованы в 1929). Сформулировал научные принципы исследования украинских диалектов, которые заложили основы их типологического изучения («Програма до збирання діалектних одмін української мови», 1909, в соавторстве с Е.Тимченко; «Программа для собирания особенностей малороссийских говоров», 1910, в соавторстве с А.Крымским). В публицистических статьях, напечатанных в газетах и журналах, выступал в защиту украинского языка и культуры (статья «Чего хотят от нас Русские» в газете «Дело» и др.). Как редактор и консультант вложил много труда в издание «Украинской грамматики» и «Русско-украинского словаря» Е.Тимченко, «Словаря украинского языка» под редакцией Б.Гринченко. Труды: «Наречия, поднаречия и говоры южной России в связи с наречиями Галичины», 1872, 1877; «Что такое малорусский (южнорусский) язык?», 1899; «К вопросу о малороссийском литературном языке», 1898, опубликовано в 1929; «Програма до збирання діалектних одмін української мови», 1909, в соавторстве с Е.Тимченко; «Программа для собирания особенностей малороссийских говоров», 1910, в соавторстве с А.Крымским. Литература: Грушевський М.С. Константин Михальчук // Україна. — 1914. — № 2; Шахматов А. Памяти К.П.Михальчука // Украинская жизнь. — 1914. — № 4; Ніковський А.К. Михальчук як фільольоґ // Літературно-науковий вістник. — 1914. — Том LXV. — Книга IV. — Страницы 76—84; Том LXV. — Книга V. — Страницы 242—250; Д-ко Д. З споминів про К.Михальчука // Літературно-науковий вістник. — 1914. — Том LXV. — Книга V. — Страницы 233—241; Тимченко Є. Огляд наук. праць К.Михальчука. // Філологічний збірник пам’яті К. Михальчука. — К., 1915; Шерех Ю. Кость Михальчук (недоступная ссылка). — Вінніпег, 1952; Жилко Ф.Т. Костянтин Петрович Михальчук // УМШ. — 1954. — № 2; Жовтобрюх М.А. Наукова спадщина К.П.Михальчука // Мовознавство. — 1990. — № 6; Шевельов Ю. Про генетизм у діалектол. концепції К. Михальчука; Бернштейн С. Кость Михальчук — учений, особистість // Проблеми сучасної ареалогії. — К., 1994.