1882
Тадас Леонардович Иванаускас (литовское имя - Tadas Ivanauskas; польское имя - Tadeusz Iwanowski)
советский и литовский зоолог, академик Академии Наук Литовской ССР (1941-70), Заслуженный деятель наук Литовской ССР (1945). Родился Тадас Иванаускас в Хозяйстве Лебедка Восилишской области (ныне — Лидский район Белоруссии). В 1908 году окончил Сорбону, а в 1910 году — СПбГУ. С 1910-по 1915 год руководил созданной им лабораторией наглядных естественнонаучных пособий. В 1914 году основал экспедицию в Мурманск и Северную Норвегию, а в 1917 году — на берега Северного Ледовитого океана. С 1919-по 1922 год руководил организованной им Станцией по изучению природы. В 1929 году основал орнитологическую станцию Тадас Иванаускас очень хотел создать заповедник, и в 1937 году его мечта воплотилась в реальность, когда он создал Жувинский заповедник. Был одним из основателей Каунасского государственного университета. С 1922-по 1940 год занимал должность профессора и заведующего кафедрой зоологии и сравнительной анатомии этого университета. С 1940-по 1956 год руководил кафедрой зоологии Вильнюсского государственного университета, одновременно с этим с 1949-по 1956 год работал на кафедре лесоводства Литовской сельскохозяйственной академии. Тадас Иванаускас решил вместе со своими сподвижниками организовать Институт биологии Академии Наук Литовской ССР, где с 1945-по 1950 год он занимал должность директора. С 1954-по 1970 год работал на кафедре общей биологии Каунасского медицинского института, при этом с 1965 года он занимал должность заведующего. Скончался Тадас Иванаускас в Каунасе 1 июня 1970 года. Похоронен на Табаришском кладбище близ Каунаса. В 1980 году скульптор Стасис Жиргулис в торжественной обстановке открыл бюст-памятник Тадаса Иванаускаса на территории Литовского зоопарка. Зоологическому музею в Каунасе было присвоено имя Тадаса Иванаускаса. Выпущена почтовая марка с изображением Тадаса Иванаускаса. Основные научные работы посвящены зоологии позвоночных. Автор многочисленных учебников и научно-популярных книг, опубликовал свыше 600 статей в периодических изданиях. Членство в обществах: Член Российского энтомологического общества (1916-1970); Почётный член Падуанского университета (1923-1970); Председатель Комиссии по охране природы при Президиуме Академии Наук Литовской ССР. Литература: 1959 — Птицы Литвы (3 тома); 1984 — Биологи. Биографический справочник.


1882
Артур Стэнли Эддингтон (Arthur Stanley Eddington)
английский астрофизик. Артур Стэнли Эддингтон родился в Кендале, на севере Англии. В 1914 году стал членом Лондонского королевского общества. В 1906—1913 работал в Гринвичской обсерватории. С 1913 профессор Кембриджского университета. С 1914 директор астрономической обсерватории в Кембридже. В 1919 году экспериментально подтвердил отклонение лучей света в поле тяготения Солнца. В 1921—1923 президент Королевского астрономического общества. В 1923 году стал иностранным членом-корреспондентом Российской Академии Наук. В 1924 году создал теорию белых карликов. В 1924 году награждён медалью Кэтрин Брюс. В 1930 Артур Эддингтон был посвящён в рыцари за научные заслуги. В 1930—1932 годах Артур Эддингтон являлся президентом Лондонского общества физиков. В 1938 году Эддингтон был избран президентом Международного астрономического союза. С 1920-х вплоть до своей смерти, он все больше сосредотачивается на том, что он называл «фундаментальной теорией», предназначенной для объединения квантовой теории, теории относительности, космологии и гравитации. Сначала он двигался «традиционным» путем, но затем стал все чаще обращаться к почти нумерологическому анализу безразмерных отношений фундаментальных констант. Его основным подходом было объединить несколько фундаментальных констант с целью получения безразмерной величины. Во многих случаях это может привести к числам, близким к 1040. Он был убежден, что масса протона и заряд электрона являются естественной и полной спецификацией для построения Вселенной и что их значения не случайны. Один из первооткрывателей квантовой механики Поль Дирак также следовал в этом направлении, что стало известно как Гипотеза больших чисел Дирака и некоторые ученые даже сегодня считают, что такой подход имеет под собой основания. Разрушительные для его имиджа заявления, сделанные им в защиту этих концепций, были связаны с постоянной тонкой структуры (α). В то время её измерения давали результат очень близкий к 1/136, и Эддингтон утверждал, что значение на самом деле должно быть точно 1/136 исходя из эпистемологических причин. Более поздние измерения дали значение гораздо ближе к 1/137, после чего он сменил логику своих рассуждений, утверждая, что единица должна быть добавлена к степеням свободы, так что значение должно быть точно 1/137, «число Эддингтона». Вэггз в то время начал называть его «Артур Добавь-один» (Артур Эддингван). Такое изменение мнения снизило авторитет Эддингтона в физическом сообществе. Текущее значение постоянной тонкой структуры оценивается в 1/137,035 999 074(44). Эддингтон считал, что нашел алгебраическую основу фундаментальной физики, которую он назвал «E-числа» (составляющие определенную группу — алгебру Клиффорда). Они, по сути, включали пространство-время в структуру большей размерности. Хотя его теория давно рассматривается физическим сообществом как несостоятельная, похожие алгебраические понятия легли в основу многих современных попыток теории великого объединения. Более того, значения фундаментальных констант и, в частности, безразмерные величины, получаемые из них, которым Эддингтон уделял особое внимание, в настоящее время являются одной из центральных проблем физики. Эта линия его исследований осталась незавершенной из-за смерти Эддингтона в Кембридже (Великобритания) 22 ноября 1944 года. Его труд под названием «Фундаментальная теория» остался незаконченным и был опубликован только посмертно в 1946 году. Эддингтон был одним из первых учёных, кто, оценив важность специальной и общей теории относительности (ОТО) А. Эйнштейна, начал интересоваться ими и публиковать статьи по этой теме. В 1916 году Эддингтон прочитал лекцию о теории на съезде Британской ассоциации, а в 1918 году сделал доклад для Физического общества. В 1919 году Эддингтон возглавил экспедицию на остров При́нсипи в Западной Африке. Целью этой экспедиции было наблюдение отклонений лучей света во время солнечного затмения и подтверждения, таким образом, эффектов, описанных ОТО. В марте 1919 года Эддингтон отплыл на корабле из Англии, а в середине мая установил оборудование для наблюдения на острове Принсипи. Затмение ожидалось в 29 мая 1919 года в 14 часов, однако наблюдения затрудняли утренний шторм и сильный дождь. Эддингтон писал: «… Дождь окончился около полудня и примерно в 1:30 мы увидели Солнце. Мы приготовили наши фотоаппараты, надеясь на случай. Я не видел самого затмения, будучи очень занят меняя фотопластинки, кроме одного взгляда, чтобы удостовериться, что оно началось, и полу-взгляда, чтобы оценить количество облаков. Мы получили 16 снимков, на которых Солнце получилось со всеми деталями, но облака закрывали звёзды. На последних нескольких снимках было несколько изображений звёзд, которые дали нам то, что нам было нужно…» Эддингтон остался на острове с целью проявить снимки и измерить отклонения положения звезд. Качество снимков из-за облаков было низким, в результате чего измерения проходили с трудом. 3 июня 1919 года Эддингтон написал в своей записной книжке: «на одной пластинке измерения дали результат, предсказанный Эйнштейном. Некоторые исследователи утверждают, что результаты Эддингтона страдают от систематических ошибок, а неопределенности при измерении настолько велики, что не позволяют сделать какое-либо определённое заключение, хотя современный повторный анализ данных подтверждает правоту Эддингтона. Кино: «Эйнштейн и Эддингтон» (Einstein and Eddington) — фильм, снятый BBC совместно с HBO в 2008 году, режиссёр: Филип Мартин. В роли Эддингтона снялся Дэвид Теннант. Публикации: Эддингтон А.С. Звёзды и атомы. — Москва-Ленинград: Госиздат, 1928. — 152 страницы; Эддингтон А.С. Математическая теория относительности. — Харьков-Киев: ГНТИ Украины, 1933. — 359 страниц; Эддингтон А.С. Пространство, время и тяготение. — Одесса: Матезис, 1923. — 216 страниц; Эддингтон А.С. Теория относительности. — Москва-Ленинград: ГТТИ, 1934. — 508 страниц; Эддингтон А.С. Теория относительности и её влияние на научную мысль. — Одесса: Матезис, 1923. — 56 страниц. Литература: Колчинский И.Г., Корсунь А.А., Родригес М.Г. Астрономы: Биографический справочник. — 2-е издание, переработанное и дополненное — Киев: Наукова думка, 1986. — 512 страницы; Козенко А.В. Артур Стенли Эддингтон, 1882—1944. — Москва: Наука, 1997; Козенко А. В. Философия науки А.С. Эддингтона // Вопросы философии. — 1997. — № 9. — Страницы 118—126.


1882
Лили Ильзе Эльвенес (датское имя - Lili Ilse Elvenes; более известная как Лили Эльбе, Lili Elbe)
датская трансгендерная женщина, фигурант одного из первых достоверных случаев операции по хирургической коррекции пола. Ранее Эльбе носила имя Эйнар Магнус Андреас Вегенер, и под этим именем сделала карьеру художника. Также она представлялась как Лили, и широкой публике была известна в качестве сестры Эйнара. После операции по коррекции пола она официально сменила имя на Лили Ильзе Эльвернес и прекратила заниматься живописью. Иногда в качестве года рождения Эльбе называется 1886 год — эти данные происходят из книги о ней, в которой ряд фактов изменён в целях защиты личной жизни лиц, которые в ней фигурируют. Фактология жизни Герды Вегенер указывает на то, что верен 1882 год, так как в 1904 году, будучи в училище, они вступили в брак. Есть большая вероятность, что Эльбе была интерсексуальна, хотя это и оспаривается некоторыми исследователями. Знакомство Эльбе и Герды Готлиб произошло в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, и они вступили в брак в 1904 году, когда Эльбе было 22 год, а Готлиб 18. Они работали художниками-иллюстраторами; специализацией Лили была пейзажная живопись, а Герда занималась иллюстрациями для книг и журналов мод. Они ездили в Италию и Францию, и в итоге в 1912 году осели в Париже, где у Эльбе появилась возможность жить жизнью женщины, а Готлиб смогла стать активной лесбиянкой. В 1907 году Эльбе присудили премию Нейхаузена, её картины выставлялись сообществом датских художников, в художественном музее Вайле в Дании, а также в Париже. Эльбе начала носить женскую одежду, когда однажды на работу не явилась натурщица Герды Готлиб, и она попросила Эльбе надеть чулки и туфли на каблуках, чтобы иметь возможность писать её ноги вместо ног отсутствующей модели. Эльбе почувствовала себя неожиданно комфортно в женской одежде. Со временем Готлиб прославилась своими рисунками красавиц с гипнотическими миндалевидными глазами, одетых в шикарные наряды. В 1913 году она шокировала публику признанием, что моделью, вдохновившая её на изображения этих фем-фаталь, на самом деле был её супруг, «Эльбе». В 1920—1930 годах Эльбе регулярно представлялась женщиной, посещая разнообразные праздники и развлекая гостей их дома. Одним из любимых развлечений Эльбе было пропадать в толпе зевак во время парижского карнавала, нося при этом свои экстравагантные наряды. Когда она была в женском обличье, Герда Готлиб представляла её сестрой Эйнара, а правду знали лишь ближайшие друзья семьи. В 1930 году Эльбе приехала в Веймар для операции по коррекции пола, которая в то время была экспериментальной. В течение двух лет она подверглась четырём операциям. Первая из них, удаление тестикул, была совершена под наблюдением М.Хиршфельда в Берлине. Остальные операции были выполнены К.Варнекросом, доктором Дрезденской муниципальной женской лечебницы. В это время случай Эльбе стал сенсацией в датских и немецких газетах. В октябре 1930 года датский суд счёл брак Эльбе недействительным, Эльбе удалось легально сменить пол и имя, и получить паспорт на имя Лили Ильзе Эльвенес. Она прекратила заниматься живописью, считая это частью своей прежней идентичности. После официального расторжения брака она вернулась в Дрезден для заключительной операции. В июне 1931 года состоялась четвёртая операция, в ходе которой было сформировано влагалище. Через три месяца после неё Эльбе скончалась в Дрездене 13 сентября 1931 года. Герда Готлиб вышла замуж за итальянского майора, авиатора и дипломата Фернандо Порта, и переехала в Марокко. Там она узнала о смерти Эльбе, о которой отзывалась как о «своей бедной маленькой Лили». Через несколько лет она развелась с Порта и вернулась в Данию, где и умерла в 1940 году. О случае Эльбе в 1933 году была написана книга «Man into Woman: The First Sex Change». Посвящённый Эльбе роман 2000 года «Девушка из Дании» Д.Эберсхофа, стал международным бестселлером и был переведён на многие языки. Фильм «Девушка из Дании» 2015 года был хорошо принят на Венецианском кинофестивале.


1883
Николай Соломонович Гварадзе (грузинское имя - ნიკოლოზ გვარაძე)
грузинский советский актёр. Народный артист Грузинской ССР (1950). Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Сценическую деятельность начал в 1903 в тифлисском грузинском театре, которым в то время руководил поэт А.Церетели. В 1904-1906 Гварадзе работал в Кутаиси, в труппе В.Алекси-Месхишвили, затем в различных театрах Грузии. С 1916 снимался в кино. В 1931-1948 - в Грузинском ТЮЗе (Тбилиси). Гварадзе - актёр реалистической школы. Среди ролей: Патара Кахи (оперная постановка Церетели), Незнамов, Жадов; Шут ("Король Лир"), Хуциа ("Сурамская крепость" Мтварадзе) и мн. др. Автор мемуаров (1-й том, 1949, 2-й том, 1952). Умер 7 июля 1960 года. Источники: საქართველო: ენციკლოპედია: ტომი I.– თბილისი, 1997.– გვერდი 604.


1883
Ллойд Фредендалль (Lloyd Fredendall)
американский военный деятель, генерал, служивший во время Второй мировой войны. Родился в Форт-Уоррен, штат Вайоминг. В 1905 году поступил в военную академию в Вест-Пойнте, но через семестр был отчислен из-за плохого поведения; через год поступил туда снова, но вновь почти сразу же был отчислен. В 1906 году Фредендалль неожиданно лучше всех остальных студентов сдал офицерский экзамен в Массачусетском технологическом университете и на следующий год был зачислен на службу в армию в качестве 2-го лейтенанта пехоты. Служил на Филиппинах, в августе 1917 года, во время Первой мировой войны, был направлен во Францию в составе 28-го пехотного полка, получив по окончании войны временное назначение подполковником, хотя ни разу не участвовал в боевых действиях, но хорошо зарекомендовал себя как инструктор новобранцев. В 1920-х годах занимался в основном преподавательской деятельностью в военных училищах. В 1939 году был повышен до бригадного генерала, в 1940 году — до генерал-майора. Более всего известен как командующий высадкой американских войск в Марокко и Алжире во время операции «Факел» и как командир II корпуса армии США во время начала Тунисской кампании. В феврале 1943 года, когда он командовал II корпусом, его войска потерпели поражение от немецких войск под командованием фельдмаршала Эрвина Роммеля и генерал-полковникв Ганс-Юрген фон Арнима в битве за перевал Кассерин. После этой неудачи Фредендалль был освобождён от командования II корпусом Дуайтом Эйзенхауэром и заменен Джорджем Паттоном в марте 1943 года. Несмотря на это, Фредендалль был повышен до генерал-лейтенанта, в июне 1943 года принял на себя командование американской Второй армией и на родине был принят как герой. Умер в Сан-Диего 4 октября 1963 года.


1884
Карел Андел (чешское имя - Karel Anděl)
чехословацкий астроном и селенограф, в 1917 был одним из основателей Чешского астрономического общества. Родился в Праге. Важнейшая его работа — карта Луны (1924). Умер в Праге 17 марта 1947 года. В его честь названы кратер на Луне и астероид № 22465 Karelanděl. Публикации: Mappa Selenographica, 1926, Praha. Литература: Колчинский И.Г.,Корсунь А.А., Родригес М.Г. Астрономы.Биографический справочник. — Киев: Наукова думка, 1977.


1884
Борис Данилович Королёв
советский скульптор-монументалист, педагог и общественный деятель, стоявший у истоков формирования советской скульптурной школы. Один из главных организаторов деятельности по осуществлению ленинского плана монументальной пропаганды. В своем творчестве сочетал реалистический метод с элементами импрессионизма и кубизма. Родился в Москве, в многодетной семье, отец служил в торговом доме. С 1896—1903 годы учился в 3-й московской гимназии. Воскресные дни школьных лет будущий скульптор проводил в Строгановском училище, где по выходным любителям разрешалось рисовать с гипса и чертить под руководством дежурного педагога. В 1903 году поступил на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. Был активным участником социал-демократических кружков, с большим успехом вел агитационную работу. Несколько раз сидел в тюрьме за участие в революционном движении, в частности за участие в баррикадных боях на Садовой-Кудринской во время декабрьского восстания в 1905 году. Чтобы избежать нового ареста Королёв уезжает за границу; в 1906 году нелегально живёт в Петрограде; в Москву возвращается в 1907 году под чужой фамилией. 1908—1917 годы — период становления творческой личности будущего мастера. В это время он начинает заниматься лепкой в частных студиях, самостоятельно изучает классическое наследие, стремясь переосмыслить классику и произведения современных художников. Интересуется импрессионистическим направлением, поисками художников «Бубнового Валета». Наибольшее значение для формирования творческого кредо имели занятия в студии И.И.Машкова, от которого перенял принципы ви́дения натуры, понимание пластического объёма. В 1910 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в мастерскую скульптора С.М.Волнухина. Первое монументальное произведение относится к 1912 году — мраморная стела, украшенная барельефами, на Ваганьковском кладбище над могилой студентов, убитых в день похорон Н.Э.Баумана. Королёв сам был свидетелем обстрела своих товарищей казаками, когда они вместе возвращались в Университет с похорон. С первого же произведения тема революции стала ведущей темой в его творчестве. Работая в мастерской С.М.Волнухина, Б.Д.Королёв примкнул к импрессионистическому направлению русской скульптуры. После окончания в 1913 году обучения в училище путешествовал по европейским художественным центрам. Под влиянием знакомства с парижской художественной жизнью молодой скульптор переживал сильное увлечение кубизмом, который по его мнению в наивысшей степени соответствовал революционному духу. Однако, отрицательная оценка обществом кубистического памятника М.А.Бакунину (1919—1920) способствовала переходу к реализму. В 1919—1920 годах Королёв организовал и возглавил Живскульптарх (первоначально Синскульптарх) при Наркомпросе РСФСР, где занимался вопросами синтеза искусств — скульптуры, архитектуры и живописи. Живскульптарх стал первым в Советской России новаторским творческим объединением архитекторов. По оценке исследователя советского авангарда С.О.Хан-Магомедова, деятельность Короёва оказала значительное влияние «на целую группу архитекторов и прежде всего на лидеров таких течений как рационализм (Н.Ладовский) и новаторская школа символического романтизма (И.Голосов)». Расцвет творчества приходится на 1920-е годы. С огромным энтузиазмом Королёв участвует в общественно-художественной жизни после Октябрьской революции: входит в ОРС (Общество русских скульпторов, становится фактическим руководителем Московского профсоюза скульпторов-художников и одним из главных организаторов работ по осуществлению ленинского плана монументальной пропаганды.

Начало 1920-х гг. отмечено серией этюдов обнажённого женского тела, в которых происходило становление реалистического метода в творчестве скульптора. В то же время явные черты импрессионизма, сочетающиеся с кубистическими приемами можно обнаружить в таких крупных произведениях мастера, как монумент Борцам революции в Саратове (1924—1925), памятник Н.Э.Бауману в Москве (1931) и памятник Ленину в Луганске (1932), выполненные по плану монументальной пропаганды. К этому периоду относится ряд портретных бюстов революционеров для Центрального музея Революции СССР (ныне Государственный центральный музей современной истории России в Москве). В области станкового портрета наивысшие достижения были достигнуты в портретах В.И.Ленина (1926 и 1928) и А.И.Желябова (1927—1928). Ко времени создания памятника Бауману в Москве (1931), Королёв стал одним из ведущих ваятелей Советской России. Творческую работу Б.Д.Королёв сочетал с интенсивной общественной и педагогической деятельностью. Преподавал в Пролеткульте, школе для бедных, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Был депутатом Московского Совета, состоял членом комиссии по охране памятников искусства и старины, заведовал скульптурным отделом при Коллегии ИЗО Наркомпроса в связи с работой по осуществлению ленинского плана монументальной пропаганды. Во многом именно благодаря неутомимой деятельности Королёва в условиях гражданской войны Москва 1918—1920 годов получила десятки памятников. Литературное наследие и преподавательская деятельность Б.Д.Королёва занимают особое место в отечественной художественной педагогике. В 1950-х годах он работал над составлением собственного учебного пособия по скульптуре. Этот труд уникален в своем практическом значении для художественного образовательного процесса, так как является первым полноценным изданием подобного рода, предназначенным конкретно для решения учебно-методических задач. Пособие построено на принципе чередования творческих и учебных заданий. Данный принцип направлен на формирование личности скульптора, что составляет главную цель учебного пособия Королёва. Поздний период творчества мастера был наиболее трудным, так как в 1950-х гг. был причислен к «формалистам»; его работы не принимались на выставки, был вынужден прекратить преподавательскую деятельность. Последние годы жизни провел в Ново-Абрамцевском поселке художников, работая над проектами памятников историческим деятелям и современникам. В своих произведениях Королёву удавалось запечатлеть черты эпохи. В экспозиции музея-усадьбы Абрамцево представлены поздние работы мастера. Одной из центральных творческих задач для Бориса Даниловича Королёва было решение проблемы синтеза искусств. На протяжении всей своей карьеры он занимался исследованием этой проблемы и даже создал Комиссию синтеза скульптуры и архитектуры, позже включившую и живописцев. В этом синтезе Королёв понимал скульптуру как одухотворяющее начало, образно раскрывающее концептуальное значение архитектуры. Важную роль в художественном синтезе Королёв отводил слову (в монументальной скульптуре — литературные тексты на пьедесталах). В наиболее значительных произведениях Б.Д.Королёв воплотил идею синтеза искусств, подчиняя их общему содержанию. Кроме вышеупомянутых трёх стилевых направлений (реализм, импрессионизм, кубизм), взаимодействующих в творчестве Королёва, важной составляющей зрелого стиля скульптора была определенная степень эскизности монументальных произведений, которая сообщала им особую экспрессию. Королёв не любил отполированных, «облизанных» поверхностей в скульптуре и потому при обработке поверхностей придавал им характерную шероховатость, что усиливало впечатление эскизности. Эту манеру обработки поверхносте́й ученики мастера прозвали королёвским стилем, сам Королёв называл получаемый эффект «скульптурным колоритом». «Скульптурный колорит» по определению Королёва — «это тот свет и те тени, которые получаются от выпуклостей и от впадин форм и, если хотите, от шероховатостей поверхности. Если для колорита не хватает выпуклостей, я даю соответствующую обработку поверхности. Вот и весь так называемый мой, королёвский стиль» — В.Проппер. Беседы с Королевым. Фрагменты интервью, впервые опубликованные в книге Фоминой, Яхонта, страница 60. Прожив долгую жизнь, Борис Данилович Королёв прошёл основные этапы творческого развития вместе с русским советским искусством, в значительной степени определив магистральное направление развития советской скульптуры 1920—1940-х годов. Б.Д.Королёв умер 18 июня 1963 года, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (8 участок, 25 ряд).

Памятник на его могиле, по эскизу самого Бориса Даниловича, создан скульпторами Г.А.Шульцем и Я.Н.Купреяновым (архитектор Т.Г.Домбровская).
Памятники: Борцам революции в Саратове. Гранит. 1924—1925; Н.Э.Бауману на Бауманской (Елоховской) площади в Москве. Бронза, гранит. 1931; В.И.Ленину в Ташкенте. Бронза, гранит, лабрадор. 1936. Портреты: В.И.Ленина. Мрамор. 1926. Центральный музей В.И.Ленина, Москва; А.И.Желябова. Дерево. 1927-28. Музей Революции СССР (Музей современной истории России), Москва. Проекты: Проект монумента Освобожденному труду для Ленинграда. 1959. Литература: Большая советская энциклопедия (издание 3-е, Том 13) — Москва: Издательство «Советская энциклопедия», 1973; Грабарь, И. (Редактор) История русского искусства (Том XI) — Москва: Издательство Академии наук СССР, 1957; Латушкин А.В. Памятник Н.Э.Бауману : [скульптор Б.Д.Королёв]. — Москва: Московский рабочий, 1986. — 64 страницы — (Биография московского памятника). — 50 000 экземпляров (обложка); Фомина Н.Н., Яхонт О.В. Королев Б.Д. Из литературного наследия. Переписка. Современники о скульпторе — Москва: Советский художник, 1989.


1884
Жозеф Фольен (Joseph Pholien; полное имя - Жозеф Кловье Луис Мари Эммануель Фольен, Joseph Clovis Louis Marie Emmanuel Pholien)
бельгийский католический политический деятель. Родился в Льеже. Служил в бельгийской армии во время Первой мировой войны. Занимал пост министра юстиции в правительстве Поля-Анри Спаака с мая 1938 по февраль 1939 года, с 16 января 1950 до 15 января 1952 года возглавлял правительство страны. За время, что он занимал пост премьер-министра Бельгии бельгийские войска были направлены для участия в Корейской войне (1950—1953). Умер 4 января 1968 года.


1885
Владимир Евграфович Татлин
русский живописец, график, художник-конструктор, театральный художник, заслуженный деятель искусств СССР (1931); наряду с К.С.Малевичем – один из двух самых авторитетных лидеров русского авангарда первой половины 20 в. Владимир Евграфович Татлин родился в Москве, в семье потомственного орловского дворянина, инженера-технолога Евграфа Никифоровича Татлина. Его мать Надежда Николаевна урожденная Барт умерла рано, в 1889 году, оставив на попечении отца троих детей, старшим из которых был Владимир. В 1891 году отец подал прошение в Орловское дворянское депутатское собрание о занесении детей в дворянскую родословную книгу. Прошение было удовлетворено. Е.Н.Татлин относился к своей профессии творчески и достиг в ней больших успехов. В 1892 году он был командирован в США для освоения зарубежного опыта и в 1893 году издал книгу «Отчет о поездке для изучения системы сменных бригад на паровозных американских железных дорогах». В 1896 году семья переехала в Харьков, где Евграф Никифорович стал директором-распорядителем шерстомойной фабрики. Жизнь семьи была материально благополучна. Однако большая занятость и вторичная женитьба отца не способствовала ее сплочению. Владимир Татлин увлекся рисованием с семи лет. Поступив в 1896 году в Харьковское реальное училище, он получил первые профессиональные навыки рисунка у преподававшего там художника Д.И.Бесперчего. Окончив три класса училища, Владимир решился на неожиданный и смелый поступок. Он убежал из дома, добрался до Одессы и устроился юнгой на торгово-пассажирский пароход, совершавший плавание по маршруту Одесса-Варна-Стамбул-Батум и обратно. Совершив это путешествие, он отправился в Москву, где некоторое время жил случайными заработками. Окончательно с семьей он не порывал и летом навещал живших на Украине родных. Так в ранней юности у Владимира Татлина сложились три основных страсти, сопровождавшие его на протяжении всей жизни: искусство, мечта о море и театр. В сентябре 1902 года Татлин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но уже в апреле 1903 года был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». Отец, в дом которого вернулся Владимир, подавал ходатайство о восстановлении его в училище, но оно было отклонено. Летом 1904 года после смерти отца Владимир поступил «матросским учеником» в Одесское училище торгового мореплавания и 19 августа ушел в плавание на учебном парусном судне «Великая княжна Мария Николаевна». Профессия моряка серьезно привлекала Татлина, но желание продолжить художественное образование все же одержало верх. В сентябре 1905 года он поступил в Пензенское художественное училище имени Н.Д.Селиверстова, прошел полный курс обучения и в 1910 году получил диплом художника. Пензенское училище пользовалось в эти годы заслуженным авторитетом. Из него вышли известные живописцы А.Карев, М.Яковлев, график В.Фалилеев и другие. Преподаватели нацеливали учащихся на овладение натурным этюдом, на достаточно свободное обращение с цветом. Основным педагогом Татлина был директор училища А.Ф.Афанасьев, испытывавший большой интерес к древнерусскому искусству. Они привил молодому художнику первые опыты освоение стилистики иконописи, что значительно повлияло на формирование творческой манеры Татлина. Годы учения совпали с событиями первой русской революции 1905–1907 годов, отзвуки которой были слышны и в Пензе. Происходили террористические акты, студенчество протестовало против педагогической рутины и верноподданнических настроений в обществе. Татлин присоединился к этому движению и в 1906 году стал членом полулегального Совета старост училища. За участие в нем он подвергался полицейским преследованиям вплоть до 1911 года. Политическая активность Татлина не помешала ему открыть для себя в это время новейшие течения в искусстве. Летние каникулы он проводил в Москве и Санкт-Петербурге, где познакомился с М.Ф.Ларионовым и в 1909 году принял участие в первой выставке – салоне журнала «Золотое руно». Лето 1910 он провел у Ларионовых в Тирасполе, где писал пейзажи и натюрморты в импрессионистическом духе. Включившись в современную художественную жизнь, Татлин не оставил своего увлечения морем. Летом 1911 года он совершил два плавания в качестве матроса по Черному и Средиземному морю. Сблизившись с Ларионовым, Татлин познакомился с окружавшими его художниками и поэтами футуристического направления: братьями Бурлюками, В.Хлебниковым, А.Крученых, участниками общества «Союз молодежи». Пройдя этап увлечения импрессионизмом, он обратился к неопримитивизму. Основной тематикой его примитивистских работ стали хорошо знакомые сцены матросской жизни. Одним из центральных произведений этого периода является «Автопортрет» художника, имеющий второе название «Матрос» и изображающий его в бескозырке, тельняшке и робе. Подчеркнутой индивидуальностью отличается и стилистика татлинского примитивизма. Художник создает синтез плоскости, линии и формы. Рисунок, играющий роль пластической доминанты, строится гибкими круглящимися линиями, напоминающими иконные прориси и ритмику японской гравюры. Условное пространство развивается по вертикали и диагонали, привнося в картину повышенную экспрессию. В 1911 году Татлин впервые попробовал себя в качестве театрального художника. Он создал эскизы костюмов и декорация к народной драме «Царь Максемьян» для московского Литературно-художественного кружка. Это был первый в истории опыт перенесения принципов авангардной живописи на сцену. Эскизы вместе с пейзажами, натюрмортами, рисунками и акварелями на морскую тему вошли в число 52 работ, представленных художником на нашумевшей выставке «Ослиный хвост» в начале 1912 года. В это время дружеские отношения с Ларионовым особенно укрепились. Однако на пике тесного творческого и человеческого общения произошел внезапный разрыв, виною которого стала болезненная мнительность и подозрительность Татлина. Эти черты всегда были присущи натуре художника. Они во многом осложняли и его контакты с коллегами по цеху, и его личную жизнь. Но при этом, подобно оборотной стороне медали, они составляли неразрывное единство с такими качествами, как внутренняя собранность, самодисциплина, аскетизм и необыкновенно развитая творческая независимость. Летом 1912 года Татлин организовал в Москве собственную мастерскую на Остоженке, где вокруг него на короткое время сложился кружок художников, увлеченных новаторскими поисками кубизма. Здесь над рисованием обнаженной натуры и композицией работали Л.Попова, Н.Удальцова, А.Веснин, А.Моргунов, А.Грищенко, Р.Фальк, бывал К.Малевич. В обстановке строгой секретности Татлин экспериментировал над созданием синтеза живописи и объемно-пространственных форм. В марте 1914 года художник посетил Париж, побывал в ателье П.Пикассо, творчество которого произвело на него большое впечатление. Увиденное в Париже ускорило темп его собственных исканий. Вернувшись в апреле в Москву, он провел в своей студии на Остоженке первую выставку живописных рельефов или контррельефов – абстрактных объемных композиций, скомбинированных из дерева, металла, картона и других материалов. Это событие стало переворотом в искусстве. Художник разрушил вековые эстетические каноны, создав произведение из фрагментов бывших в употреблении бытовых предметов: обоев, посуды, мебели, столярных инструментов. Целью его было исследование различных фактур и поверхностей, их сочетаний и характера. Лозунг нового творческого сознания гласил: материалом и объектом искусства может быть все без исключения. Татлин представил цикл контррельефов на двух знаменитых Санкт-Петербургских выставках 1915 года – «Трамвай В» и «0,10». Некоторые из них были дополнены кинетическими элементами. Работы вызвали бурный протест консервативной критики, но в то же время завоевали внимание крупных коллекционеров: один из рельефов был приобретен С.И.Щукиным. На выставке «0,10», где Татлин устроил самостоятельную экспозицитю, произошла ссора между ним и Малевичем. Началось открытое соперничество двух мастеров за лидерство среди художников авангарда. Усложнились отношения и с другими московскими художниками, распался «кубистический кружок» на Остоженке. В сентябре 1915 года Татлин переехал в мастерскую на Старой Басманной. Этот сложный этап в жизни художника был отмечен эпизодическим возвращением к плоскостной живописи. В одной из работ – «Доска №1 (Старо-Басманная)» Татлин ввел в композицию указание своего нового адреса. К 1916 году вокруг Татлина сложилась новая группа единомышленников, среди которых были искусствовед Н.Пунин, молодой художник А.Родченко, принявший участие в организованной Татлиным московской футуристической выставке «Магазин». Февральская революция 1917 года застала Татлина в Петрограде. Вместе с другими представителями авангарда он принял активное участие в реорганизации художественной жизни России: вошел в состав «левого блока» деятелей искусства, выступил его представителем в Москве, где включился деятельность по созданию Профсоюза художников-живописцев (Профхуджив) и стал председателем его левой федерации. После октябрьской революции Татлин был делегирован Профхудживом в художественную секцию Моссовета и в комиссию по охране памятников искусства старины при ней.

С апреля по май 1918 года он занимал должность председателя Московской художественной коллегии Отдела изобразительного искусства Наркомпроса. Одним из первых он выступил с инициативой создания музеев живописной культуры и налаживания связей с западными художниками. В 1918 году началась педагогическая деятельность Татлина в Москве и Петрограде. С 1919 по 1925 год он руководил петроградской мастерской материала, объема и конструкции. В этот период на фоне революционных событий у художника начал вызревать замысел гигантского здания-памятника Октябрьской революции, который позднее был назван Памятником Ш Интернационалу. По благоприятному стечению обстоятельств идея памятника оказалась подкреплена заказом Наркомпроса, чему способствовала активная общественная деятельность Татлина. Работа над проектом памятника была окончена в конце 1919 года. В течение 1920 года вместе с помощниками Татлин создал и показал на выставке модель памятника. Позднее были смонтированы еще две модели для советского раздела Международной выставки декоративных искусств в Париже в 1925 году и для первомайского шествия 1925 года. В проекте Башни была воплощена двуединая задача: создать объект, имеющий утилитарную функцию, и в то же время – выразить символику бесконечности, устремленности ввысь, чему идеально соответствовала заложенная в основе сооружения спиралевидная форма и динамика расположенных друг над другом стеклянных объемов. Эти вращающиеся прозрачные геометрически решенные помещения в форме куба, конуса и цилиндра предназначались для деятельности комиссий Коминтерна и информационных служб. На самом верху должен был помещаться большой экран, передающий последние известия культурной и политической жизни мира. При кажущейся архитектурной стройности и утилитарности задачи, Башня не была и не могла быть построена. Причины этого заключались не только в отсутствии материальных возможностей времени. Для самого автора практическое воплощение замысла отнюдь не представлялось главенствующей целью. Чертежи носили самый общий характер и не сопровождались расчетами. Идея Башни несла в себе заведомо мифологическую нагрузку, насыщенную идеалистическим содержанием. Она осталась символом социальной революции, отражающим утопизм ее лозунгов и программ. Но как уникальное произведение конструктивистской эстетики, проект Башни в начале 1920-х годов вызвал серьезную и содержательную дискуссию, получил многочисленные отклики в зарубежной печати. 1920-е годы были отмечены для Татлина не только работой над памятником. В 1922 году он принял участие в Первой выставке русского искусства в Берлине, представившей западной публике итоги и перспективы движения авангарда в России. Продолжалась его педагогическая и общественная деятельность. Он заведовал отделом материальной культуры петроградского Музея художественной культуры, разрабатывал его экспозицию, возглавлял Объединение новых течений в Петрограде, участвовал в дискуссиях в Институте художественной культуры, ездил с докладами по стране. В 1925 году, вновь из-за конфликта с Малевичем Татлин на два года уехал преподавать в Киев. В 1927 году он вернулся к преподаванию культуры материалов во Вхутемасе-Вхутеине – учебных заведениях, преобразованных из Свободных мастерских. В 1923 году состоялась постановка «сверхповести» В.Хлебникова «Зангези», в которой Татлин предстал как режиссер, сценограф и исполнитель главной роли. Он считал этот спектакль самым важным в своей театральной работе, т.к. выразил в нем свое восхищение творческом друга поэта Велемира Хлебникова. Опыт «заумного» театра, каким была постановка «Зангези», уживался у художника с конструктивистской практикой типичного для эпохи производственного искусства. Он выдвигал новые идеи формального обновления и практического применения бытовых вещей – одежды, посуды, мебели. Необычным и эстетически завершенным объектом выглядели в интерпретации Татлина детские санки и даже такие традиционные предметы, как печка. В середине 1920-х годов в привычной для него обстановке тайны Татлин начал вынашивать замысел постройки летательного аппарата, изготавливать отдельные его детали и изучать законы полета птиц. Специально для этого в 1929 году он оборудовал мастерскую в колокольне Новодевичьего монастыря. В1929 – 1932 годах были изготовлены три экземпляра летательного аппарата, который получил имя «Летатлин». Из них до нашего времени дошел один. Как и в случае с Башней, замысел и судьба Летатлина хранят некую загадку. Ни один из аппаратов не взлетел. Возможно, художник и не планировал реальных полетов, ограничиваясь демонстрацией необычных возможностей человека. 1930-е годы были отмечены общим обличительным тоном по отношению к искусству авангарда. Как и другие, Татлин подвергся резкой критике, острота которой усиливалась, поскольку многие искренне считали, что он стал ремесленником, занялся чистой техникой и инженерией. Мало кто понимал, что в действительности художник стремился по-своему воплотить извечную романтическую мечту человека о свободном полете, которая увлекала его еще в детстве. Начиная с 1935 года Татлин много и плодотворно работал для театра. Это давало возможность физически выжить и позволяло не отрываться от творческой среды. После долгого перерыва художник вернулся к станковой живописи. Оставив авангардные эксперименты, он создал цикл портретов, пейзажей, натюрмортов, рисовал и писал обнаженную модель. Для позднего творчества Татлина характерны поэзия образа, интимно-лирическое настроение, близость пластических приемов к манере мастеров французской школы 1920–1930-х годов. Эти качества сближали художника и с его соотечественниками – чуждыми официозу представителями поэтического реализма и живописного экспрессионизма, такими, как Б.Рыбченков, М.Соколов, А.Софронова, Т.Маврина, А.Древин, Н.Удальцова и другие. В процессе политической травли 1940-х годов Татлин попал в число «антинародных» деятелей театра. Последние годы его жизни прошли в бедности и забвении. Он умер в Москве 31 мая 1953 года, был кремирован. Урна с его прахом покоится на Новодевичьем кладбище. Работы Татлина находятся в собраниях: Государственной Третьяковской галерее; ГМИИ имени А.С.Пушкина в Москве; ГЦТМ имени А.А.Бахрушина в Москве; Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Выставки: «Мир искусства»; «Союз молодежи»; «Бубновый валет»; «Ослиный хвост». 125-летию со дня рождения Владимира Татлина была посвящена его выставка в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, открывшаяся 5 октября 2011 года. В экспозиции было представлено около 60 работ, четверть из которых — реконструкции. Публикации Владимира Татлина: Татлин В. Искусство в технику // Бригада художников. — 1932. — № 6. Книги: Пунин Н. Памятник III Интернационала. — Петроград: Издание Отдела Изобразительных Искусств Н.К.Петроград, 1920; Пунин Н. Татлин (Против кубизма). — Петроград, 1921; Жадова Л.А. В.Е.Татлин. Заслуженный художник РСФСР: [Каталог]. — Москва, 1977; Zsadova L. A. Tatlin. — Budapest: Corvina, 1983. — 533 p; Milner John. Vladimir Tatlin and the Russian avant-garde. — New Haven: Yale University Press, 1983; Zhadova Larissa. Tatlin. — London: Thames and Hudson, 1988. — 533 p. — ISBN 0-500-23478-7; Jadova Larissa. Tatline: Masterskaia Tatlina. — Paris: P. Sers, 1990. — 554 p. — ISBN ISBN 2-904057-32-3; Владимир Татлин. Ретроспектива: [Каталог выставки] / Под общей редакцией А.Стригалёва и Ю.Хартена. — Köln: DuMont, 1993. — 416 страниц — ISBN 3-7701-3250-5; Н. Пунин о Татлине / Под общей редакцией В.Ракитина и А.Сарабьянова; автор вступительной статьи В.Ракитин; составители И.Пунина, В.Ракитин, Л.Зыков; комментарии А.Каминской, В.Ракитина. — Москва: RA, 2001. — 128 страниц — (Архив русского авангарда). — 2000 экземпляров — ISBN 5-85164-079-0. Статьи: Абрамова А. Татлин // Декоративное искусство СССР. — 1966; Рахтанов И. Спираль художника // Ruthenia. Говорит Москва; Жадова Л.А. К выставке Татлина — одного из основоположников советской школы дизайна // Техническая эстетика. — 1977. — № 7; Стригалёв А. «Бионические основы» творческой концепции В.Е.Татлина // Проблемы формообразования в советской архитектуре. — Москва, 1978. — Выпуск 4. — Страницы 29—32; Раппапорт А. К пониманию контррельефов Татлина // Wiener Slawistische almanach. — 1982; Дуксина И.Н. Гончарова и Татлин (1913—1915) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г.Ф.Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — Москва: Наука, 2004. — Страницы 111—124. — ISBN 5-02-010251-2; Ромов Анатолий. Романтика и конспирация времен Большого террора // Слово/Word. — 2005. — № 47; Фрейдин Ефим. Владимир Татлин: романтика полёта // SibDESIGN.ru. — 3 августа 2009 года; Терехович М. Тайновидец из отряда солнцеловов. К 125-летию со дня рождения В.Е.Татлина // Архитектура. Строительство. Дизайн. — 2010. — № 4. — Страницы 64—69; Стригалёв А.А. Владимир Евграфович Татлин // Мастера советской архитектуры об архитектуре. — Москва: Искусство, 1975. — Том 2. — Страницы 68—79; Милнер-Гулланд Р. Поэт и художник (По поводу стихотворения В. Хлебникова «Татлин, тайновидец лопастей…») // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н.И.Харджиева / Составление и общая редакция М.Б.Мейлаха и Д.В.Сарабьянова. — Москва: Языки русской культуры, 2000. — Страницы 302—308. — ISBN 5-7859-0074-2.

1885
Велько Угринич (хорватское имя - Veljko Ugrinić)
югославский хорватский футболист, первый в истории тренер сборной Югославии (Королевства СХС). Участник Олимпиады 1920 года. Футболом начал заниматься в 1903 году, став одним из основателей загребского клуба ПНИШК (хорватское название - PNIŠK — Prvi Nogometni i Športski Klub), помимо игры в футбол, занимался ещё и лёгкой атлетикой, после Первой мировой войны был членом атлетической секции спортивного клуба «Конкордия», в 1919 году стал основателем и первым президентом Легкоатлетического союза Хорватии и Славонии, а затем в 1921 году и Югославского легкоатлетического союза, который возглавлял до 1937 года. Кроме того, с 1919 по 1937 год был членом Югославского олимпийского комитета. По профессии был стоматологом. Умер Велько Угринич в Загребе 15 июля 1958 года. Возглавлял главную национальную сборную Королевства СХС с 1919 по 1924 год, первый матч под его руководством сборная сыграла 28 августа 1920 года в игре против сборной Чехословакии на Олимпиаде 1920 года, эту встречу его команда проиграла со счётом 0:7, а последний раз Велько возглавлял команду 10 февраля 1924 года в товарищеском матче в Загребе со сборной Австрии, который проиграла со счётом 1:4. Всего под его руководством сборная провела 10 матчей, из которых 3 выиграла, 6 проиграла и 1 сыграла вничью.


1885
Титус Чижевский (польское имя - Tytus Czyżewski)
польский поэт-футурист, драматург, художник, литературный и художественный критик, яркая фигура межвоенного авангарда, один из основателей группы формистов. Родился в местечке Пшишова, Австро-Венгрия (ныне Малопольского воеводства Польши) В 1902—1907 обучался в Краковской академии искусств, под руководством Ю.Мехоффера и С.Выспяньского. В 1907—1909 и 1910—1912 продолжил изучать живопись в Париже. С 1911 — участник выставок в Салоне Независимых. В 1917 — соучредитель краковской группы художников Экспрессионисты Польши, в которую кроме него входили Виткевич, Леон Хвистек и др., в 1919 она была преобразована в группу формистов. С 1917 принадлежал к группе Экспрессионисты Польши. Титус Чижевский был одним из организаторов клубов футуристов, публиковал стихи в их журналах. Доказывал, что фольклор может оказывать на поэтов-авангардистов животворное влияние. Позже — художник-примитивист, колорист. В 1922—1925 работал в посольстве Польши в Париже. Умер в Кракове 5 мая 1945 года. Поэзия: 1920 — Zielone Oko. Poezje formistyczne. Elektryczne wizje; 1922 — Noc — dzień. Mechaniczny instynkt elektryczny; 1925 — Pastorałki; 1927 — Robespierre. Rapsod. Cinema. Od romantyzmu do cynizmu; 1936 — Lajkonik w chmurach. Драматургия: 1907 — Śmierć Fauna. Obrazek; 1922 — Osioł i słońce w metamorfozie; 1922 — Włamywacz z lepszego towarzystwa; 1922 — Wąż, Orfeusz i Euridika.


1885
Павел Васильевич Шмаков
советский учёный в области телевидения и электроники, Герой Социалистического Труда, Заслуженный деятель науки и техники РСФСР (1948), профессор. Внёс фундаментальный вклад в практику телевизионного вещания благодаря А.С № 45646, класс 21а, заявленному 28 ноября 1933 года, выданному 31 января 1936 года (Супериконоскоп). Руководил созданием голографической ТВ-установки, создал подводную ТВ-систему для Саяно-Шушенской ГЭС. Выдающийся русский учёный и изобретатель в области телевидения и радиотехники П.В.Шмаков родился в деревне Сновицы в окрестностях города Владимира, в крестьянской семье. До 12 лет Павел жил в родном селе, учился в приходской школе, а потом они с отцом, Василием Андреевичем Шмаковым, уехали в Москву. До 1899 года П.В.Шмаков учился в третьем Рогожском мужском начальном училище, куда он был определён отцом, затем в Дельвиговском железнодорожном училище, которое окончил в 1903 году. В 18 лет Павел начал службу в должности десятника на сооружении Московской окружной железной дороги, но проработал недолго и, решив продолжать обучение, поступил в Императорский Московский университет. В 1914 году окончил Московский университет. Во время учебы проходил практику на сооружении Московской окружной железной дороги, десятник. Умер в Ленинграде 17 января 1982 года. Похоронен на Серафимовском кладбище. Награды и премии: Герой Социалистического Труда — 1966; Орден Ленина — 1951; Орден Ленина — 1966; Орден Трудового Красного Знамени; Государственная премия СССР — 1973; Заслуженный деятель науки и техники РСФСР. Литература: Гоголь Александр Александрович, Урвалов Виктор Александрович. Павел Васильевич Шмаков (1885-1982). — Москва: Наука, 2007. — 160 страниц — (Научно-биографическая литература Российской Академии Наук). — ISBN 978-5-02-036196-6.


1886
Кадыр-Гулям (псевдоним; настоящее имя - Владислав Константинович Янушевский)
русский акробат, атлет, организатор и руководитель группового номера акробатов-наездников на верблюдах («Кадыр-Гулям»). Родился в Вильно (ныне Вильнюс, Литва). Начал выступать как цирковой артист с 6-летнего возраста. В 1910 г. выехал в Среднюю Азию, где выступал как атлет и борец. В 1913 г. создал там номер акробатов-прыгунов с подкидной доской, позже – акробатов-наездников на верблюдах – один из самых своеобразных в отечественном и мировом цирке. Один из своеобразнейших артистов в советском и мировом цирке. Кадыр Гулям был не только любимцем зрителей как артист, но и очень популярным «палваном» всего края, человеком выдающейся силы и ловкости. Он успел хорошо познакомиться с техникой народной узбекской борьбы, постоянная тренировка в цирке в качестве "унтермана" держала его в хорошей спортивной форме. Казалось для него сущим пустяком был финальный трюк номера, когда все участники (восемь-девять человек) в высокой акробатической пирамиде влезали на Кадыра, и он, улыбаясь, делал с этим огромным весом пируэт на манеже и уносил всех за кулисы! Среди опытных артистов слава Кадыра как идеального унтермана-ловитора в плечевой работе была незыблема, и, действительно, он умел поймать партнера любого веса, любой квалификация, лишь бы тот мог перевернуться в воздухе. Кадыр Гулям первый усложнил работу плечевых прыгунов, демонстрируя ее на движущейся узбекской арбе. Он первым создал номер в национальном стиле, оформив его сюжет в духе небольшой пантомимы. Группа Кадыра Гуляма была и осталась до сих пор единственной в своем жанре. Появление Кадыра в ведущих цирках центральной части России произвело сенсацию, но оно было не первым его выступлением там. Еще мальчишкой он работал в труппе велофигуристов Баранского. Это был выдающийся номер тех лет. Он рано начал выступать в пантомимах, и это, конечно, не прошло даром для талантливого мальчика. Многолетняя деятельность Кадыра Гуляма в советском цирке была высоко оценена. Ему присвоено звание"Заслуженного артиста РСФСР", он был награжден различными орденами и медалями. Кадыр Гулям прошел весь интересный путь в цирк. Незаурядного мастера цирка любят за его веселый и спокойный характер и старые товарищи и молодые артисты. Его номер и до сих пор пользуется заслуженным успехом. Кадыр Гулям скончался 6 января 1970 года. Похоронен в городе Москве. После его смерти группу возглавляет его ученик Ф.М.Полудяблик. Сочинения: Кадыр - Гулям В. К. 10 Кадыр - Гулям, акробаты на верблюдах, в сборнике: Советский цирк. 1918-1938, Ленинград - Москва, 1938. страницы 53 – 62.


1887
Рудольф Беран (чешское имя - Rudolf Beran)
чешский политический деятель; премьер-министр Чехословакии. Родился в Працеёвице, современный Южночешский край. Окончил высшую хозяйственную школу в гор. Страконице. С 1906 года участвует в работе секретариата аграрной партии в Праге. Обладая хорошими ораторскими способностями быстро завоевал авторитет у сторонников партии, в 1909 году становится руководителем молодёжной организации аграрников, близко сотрудничает с председателем партии Антонином Швеглой. Уже в 1915 году в возрасте 28 лет становится генеральным секретарем аграрной партии. В октябре 1918 года избирается в состав Революционного национального собрания — первого парламента нового государства Чехословакия. Депутатом парламента оставался на протяжении 21 года вплоть до оккупации страны в марте 1939 года. В 20-х гг. был целиком сосредоточен на внутрипартийной работе, способствовал росту её численности и авторитета. Начиная с 1925 года аграрная партия имела наибольшее представительство в парламенте. Уже с 1927 года Беран фактически руководит работой партии из-за тяжелой болезни её формального председателя А.Швеглы, после смерти которого в 1933 году становится сначала заместителем, а с 1935 года — председателем аграрной партии. В этом же году пытается противостоять Э.Бенешу на выборах президента Чехословацкой республики, выдвинув своего кандидата вместе с другими правыми партиями. Однако созданный «декабрьский блок» распался ещё до окончательного голосования в парламенте, и попытка правых партий провести своего кандидата не удалась. Политические взгляды Берана в этот период все больше склоняются в сторону гитлеровской Германии. Он стоит в твердой оппозиции к внешнеполитическому курсу Бенеша, ориентированного на Францию и Англию. Подписание мюнхенского соглашения 30 сентября 1938 года вызвало тяжелый внутриполитический кризис в Чешской республике, 5 октября президент Бенеш подал в отставку. В этих условиях Беран, используя свой авторитет, авторитет аграрной партии, смог провести ряд мероприятий, которые привели его к власти. Важнейшим шагом в этом направлении стало создание Партии национального единства. Она возникла в ноябре 1938 года путём объединения аграрной партии с рядом мелких правых организаций и ставила своей программной задачей создание авторитарного государства прогерманского типа (т. н. «авторитарная демократия»). Председателем партии стал Рудольф Беран. Поддерживаемый партией беспартийный адвокат Эмиль Гаха 30 ноября 1938 был избран президентом нового федеративного государства — Чехословакии. На следующий день — 1 декабря 1938 года Гаха назначил Рудольфа Берана премьер-министром республики. История Чехословакии закончилась 15 марта 1939 года оккупацией Чехии войсками вермахта и созданием самостоятельного словацкого государства под руководством Й.Тисо. Все попытки Берана сохранить видимость независимого государства в союзе с гитлеровской Германией потерпели неудачу. 15 марта Беран как премьер-министр встречал в Праге Гитлера, генерала Бласковица и рейхспротектора фон Нейрата. С этого же дня занимал ту же должность, но уже в протекторате Чехия и Моравия. В апреле 1939 года Беран был сменен на своем посту генералом Алоизом Элиашем, после чего уехал в своё хозяйство в Працеёвице. Продолжал интересоваться политическими вопросами, пользуясь своим знакомством с президентом Гахой, ходатайствовал об освобождении арестованных гестапо, поддерживал связь с группой сопротивления «Защита народа». В июне 1941 года арестован и в апреле 1942 года приговорен народным судом в Берлине к 10 годам тюремного заключения и штрафу в размере 1000000 марок за подстрекательство к измене. В августе 1943 г. переведен в тюрьму Панкрац в Праге. В сентябре 1943 г. государственный министр по делам имперского Протектората Богемии и Моравии обергруппенфюрер СС К.Г.Франк потребовал от Берана дефинитивного ответа на ряд вопросов политического характера — его отношение к президенту Бенешу, оценка чехословацко-советских взаимоотношений и др. После того, как Беран письменно ответил на 8 поставленных вопросов, он в декабре 1943 года был выпущен из тюрьмы, после чего вернулся домой в Працеёвице, где занимался хозяйством до конца войны. 19 мая 1945 года Беран был арестован по обвинению в антинародной деятельности и сотрудничестве с гитлеровским режимом. В апреле 1947 года суд приговорил его к 20 годам заключения и конфискации имущества. Умер в заключении в тюрьме Леопольдов 23 апреля 1954 года.


1887
Вернер Генрих Густав Кольхерстер (немецкое имя - Werner Heinrich Gustav Kolhörster)
немецкий физик. Окончил университет в Галле (1911). С 1930 г. работал в Берлинском университете (с 1935 г.— профессор), с 1935 г.— также директор Института космических исследований. Научные исследования относятся к физике космических лучей. В 1913—1919 гг. совершил много полетов на воздушных шарах с целью измерения интенсивности ионизирующего излучения и подтвердил вывод В.Гесса о существовании космического излучения. В 1929 г. совместно с В.Боте провел серию экспериментов по выяснению природы космических лучей (опыты Боте и Кольхёрстера) и пришел к выводу, что первичное космическое излучение состоит из заряженных частиц. Независимо от В.Оже наблюдал (1938) широкие атмосферные ливни. Умер 5 июня 1946 года. Кратер Кольхерстер (латинское название - Kolhörster) — большой древний ударный кратер в северном полушарии обратной стороны Луны. Название присвоено в честь немецкого физика Вернера Кольхерстера (1887—1946) и утверждено Международным астрономическим союзом в 1970 г.


1887
Вальтер Руттман (немецкое имя - Walter Ruttmann)
немецкий художник и режиссёр, яркий представитель киноавангарда. Вальтер Руттман родился во Франкфурте-на-Майне. Вскоре после этого умер его отец, зажиточный купец, который долгое время прожил в Китае и привез домой большое количество предметов азиатского искусства. В 1905 году Руттман получил аттестат зрелости. С 1906 года изучал архитектуру в Цюрихе. С 1909 года учился в Академии художеств в Мюнхене. До 1914 года жил в достатке за счёт продажи своих работ. Его живопись и графика этого периода сохранились фрагментарно. С началом Первой мировой войны в августе 1914 года Руттман был призван на службу в армии. В звании лейтенанта артиллерии он служил на восточном фронте. В 1917 году Руттман вернулся с войны пацифистом. 16 марта 1918 года в Берлине он женился на Марии Зоммер. Молодожены поселились в Вассербурге-на-Инне, где Руттман снова занялся живописью, отмеченной влиянием кубистов, Пикассо и Кандинского. Его первые кинематографические опыты возникли в сарае в Берге (ам-Штарнбергер-Зее). Как правило, он работал ночью, так как днем случались большие перепады электрического напряжения. 27 июня 1920 года Руттман запатентовал «Метод и устройство для производства кинематографических картин». После нескольких частных просмотров 27 апреля 1921 года в Берлине состоялась публичная премьера его абстрактного кинематографического «Опуса 1». 5 ноября 1921 года в Берлине Руттман женился на Эрне Тридель. 15 февраля 1922 года его второй абстрактный фильм «Опус 2» прошел в Мюнхене цензуру. В 1923 году Фриц Ланг предложил Руттману снять эпизод «Сон Кримгильды» для фильма «Нибелунги». В том же году Руттман снял эпизод «Игры форм» для фильма «Живые Будды» Пауля Вегенера. В 1924 году во время работы на фильмом «Приключения принца Ахмеда» Лотты Райнигер Руттман познакомился со студенткой Баухауза Лоттой Лейдесдорф, которая стала его сотрудницей. В 1924—1925 годах снял фильмы «Опус 3» и «Опус 4». 23 сентября 1927 года состоялась премьера документального фильма «Берлин - симфония большого города», идею которого Руттману предложил Карл Майер. Это было его первое обращение к «живому материалу». Фильм о Берлине был снят без четкого сценария при тесном сотрудничестве с Эдмундом Майзелем, композитором сопроводительной симфонической музыки. В 1928 году Руттман обратился к звуковому кино, сняв ряд экспериментальных фильмов, в том числе «Немецкое радио — звучащая волна». После прихода к власти национал-социалистов в 1933 году он остался в Германии. В 1934 году участвовал в работе над фильмом «Триумф воли» Лени Рифеншталь, но по необъяснимым причинам впоследствии отказался от сотрудничества. С 1935 года он был штатным сотрудником рекламной студии УФА и снял ряд учебных, научно-популярных, производственных и пропагандистских фильмов. После продолжительной болезни и тяжелой операции Вальтер Руттман скончался в Берлине от последствий эмболии 15 июля 1941 года.