1821
Николай Алексеевич Некрасов
великий русский поэт, литературный деятель. Родился в местечке Немиров, ныне Винницкой области. Детские годы Некрасова прошли в селе Грешнево (ныне село Некрасово) близ Ярославля, в имении отца. Здесь он близко узнал крестьянскую жизнь. В 1832—1837 учился в Ярославской гимназии. В 1839 тщетно пытался поступить в Санкт-Петербургский университет (в 1839—1840 считался вольнослушателем). Лишенный поддержки отца, вел жизнь полубездомного столичного бедняка. Печатал стихи с 1838. В 1840 опубликовал сборник еще незрелых стихов "Мечты и звуки", встреченный суровой рецензией В.Г.Белинского и уничтоженный самим автором. Обладая твердым характером, Некрасов дал себе слово "не умереть на чердаке" и начал энергичную литературно-журнальную деятельность. "Уму непостижимо, сколько я работал", — вспоминал он позднее. Некрасов писал рассказы, повести, пьесы, театральные обозрения, фельетоны. Его водевили были поставлены на сцене Александрийского театра (под псевдонимом Н.А.Перепельский). С 1840 начал сотрудничать в театральном журнале "Пантеон...", с 1841 — в "Литературной газете" и "Отечественных записках". В 1842—1843 сблизился с Белинским и его кружком. Осознав необходимость покончить с "литературной поденщиной" (хотя и в это время были написаны значительные произведения, например очерк "Петербургские углы", 1845), Некрасов пережил перелом, который сам осознал как "поворот к правде"; он примкнул к натуральной школе. Его стихи наполнились социальным содержанием ("В дороге", "Родина"). В критических статьях и рецензиях, в издательских начинаниях Некрасов явился соратником Белинского в его борьбе за реализм и народность русской литературы. Талант Некрасова как редактора и организатора литературных сил развернулся в "Современнике"; даже в годы политической реакции после 1848 Некрасов сумел многое сделать, чтобы отстоять демократическое направление журнала. В это время были опубликованы романы "с продолжением" ("Три страны света", 1848—1849, и "Мертвое озеро", 1851, совместно с А.Я.Панаевой, которая стала женой Некрасова). При всей неровности письма и налете мелодраматизма (в главах, написанных Панаевой) эти романы проникнуты демократическим настроением. В период общественного подъема середины 1850-х гг. Некрасов поручил руководящую роль в журнале Н.Г.Чернышевскому и Н.А.Добролюбову. Твердая и принципиальная позиция новых сотрудников в обстановке резкого обострения классовых противоречий ускорила идейное размежевание внутри редакции. Некрасов мужественно отказался от сотрудничества с группой литераторов-либералов, хотя был связан с ними узами старой дружбы; "... все симпатии его были на стороне Чернышевского", — указывал В.И.Ленин (Полное собрание сочинений, 5-е издание, том 22, страница 84). Своей энергией, редакторским опытом и тактом, умелой, хотя изнурительной, борьбой с цензурой Некрасов сделал возможным появление на страницах журнала яркой революционной публицистики и критики. "Только благодаря его великому уму, — вспоминал Чернышевский, — высокому благородству души и бестрепетной твердости характера я имел возможность писать, как я писал" (Полное собрание сочинений, том 15, 1950, страница 793). На рубеже 1860-х гг. развернулось дарование Некрасова как народного поэта, сатирика, обличителя "верхов", заступника угнетенной деревни. Идейное общение с "новыми людьми" в "Современнике" помогло окончательно сложиться его убеждениям, создать выдающиеся произведения, богатые революционной мыслью ("Поэт и гражданин", "Размышления у парадного подъезда", "Песня Еремушке", "О погоде", "Плач детей"). В 1856 вышел сборник Некрасова "Стихотворения", воспринятый как манифест передовой русской литературы, открыто звавший к гражданской деятельности, к революционному действию. В годы революционной ситуации 1859—1861 в поэзии Некрасова углубляется тема деревни. Его стихи ("Дума", "Похороны", "Калистрат") и поэмы ("Крестьянские дети", 1861; "Коробейники", 1861; "Мороз, Красный нос", 1863) согреты неподдельной любовью к русскому крестьянину. К этому времени исключительно вырос авторитет Некрасова в русском обществе, особенно среди передовой молодежи и революционных деятелей, считавших его первым русским поэтом. Когда правительство начало открыто преследовать революционеров (1866) и журналу "грозил неумолимый рок", Некрасов сделал отчаянную и бесполезную попытку его спасти: он выступил со стихами на обеде в честь М.Н.Муравьева. Это была ошибка ("звук неверный"), в которой поэт горько раскаивался до последних дней жизни ("Прости меня, о Родина! прости!..."). В 1868 Некрасову удалось взять в свои руки "Отечественные записки". Он опубликовал здесь главы поэмы "Кому на Руси жить хорошо", поэмы о декабристах — "Дедушка" (1870) и "Русские женщины" (1872—1873), сатиру "Современники" (1875—1876). В этих произведениях (они появились в печати с большими цензурными искажениями), а также в лирике Некрасова воплощены важнейшие черты эпохи 1870-х гг., когда крепло движение революционного народничества, начиналось "хождение в народ". Некрасов стремился поддержать дух революционной интеллигенции, преклонялся перед ее самоотверженностью, звал к подвигу ("Сеятелям", 1876, опубликовано 1877). Последние годы жизни Некрасова, проведенные в напряженном творческом труде, заботах о журнале, в общественной деятельности, были омрачены тяжелой болезнью. Но и в это время он создал "последние песни", в которых с прежней поэтической силой говорил об итогах прожитой жизни, о своей любви к русскому народу и о своей "музе": "Сестра народа — и моя". Умер в Санкт-Петербурге 8 января 1878 года. Похороны Некрасова (на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге) носили характер народной политической демонстрации. От имени общества "Земля и воля" выступал Г.В.Плеханов. Знаменательной была речь Ф.М.Достоевского, который поставил Некрасова рядом с А.С.Пушкиным. Поэзия Некрасова, подготовленная предшествующим развитием русской литературы, впитавшая традиции Пушкина, М.Ю.Лермонтова и Н.В.Гоголя, отразила громадные сдвиги в жизни русского народа, пробуждавшегося к освободительной борьбе, и это определило особое место Некрасова среди русских писателей-реалистов 19 в. Он не только сочувствовал народу, но отождествил себя с крестьянской Россией, заговорил от ее имени и ее языком. "Я лиру посвятил народу своему", — сказал он в конце жизни. Тема народа, крестьянства, воплощенная в бесконечном разнообразия типов и характеров, новых для русской литературы, проходит через все творчество Некрасова — от ранних стихотворений "Тройка" и "Родина" до больших эпических поэм, до предсмертных лирических обращений к русскому народу. Никто, кроме Некрасова, не создал таких поражающих своей жестокой правдивостью картин деревенской нищеты и горя ("Размышления у парадного подъезда", "Орина, мать солдатская", "Пир на весь мир") и никто не увидел столько светлых сторон в жизни крестьянства, столько крупных, мужественных характеров (Дарья, Матрена, Савелий, Ермил Гирин), не убитых веками рабства. Некрасов был далек от ложной народнической идеализации деревни и осуждал долготерпение, пассивность большей части крестьянства ("Чем хуже был бы твой удел, когда б ты менее терпел?"). Образ России, сильной и страдающей, стоит за широкими картинами некрасовской деревни: "Ты и убогая, Ты и обильная, Ты и могучая, Ты и бессильная, Матушка-Русь! ". Мысль о народе, о его судьбе пронизывает все, о чем бы ни писал Некрасов. В "Железной дороге" (1864) сквозь мрачные картины гибельного труда строителей прорывается победный гимн в честь творческих сил народа.

Почтовая марка СССР, 1946 год.
В некрасовской лирике, сюжетной и остродраматичной, большое место занимает проблема долга перед народом ("Рыцарь на час", 1860). Темы любви и природы окрашены в его стихах личным отношением поэта к жизни общества, к человеку-деятелю, носителю высоких идеалов. Героические образы Белинского, Добролюбова, Чернышевского, созданные Некрасовым, овеяны революционно-романтической патетикой. Тяжелая судьба русской женщины постоянно волновала Некрасова; эта тема нашла воплощение и в лирике, и в поэмах о декабристках — "Княгиня Волконская", "Княгиня Трубецкая". В этих исторических поэмах события прошлого осмыслены в связи с судьбами народа и революционно-народническими идеалами 1870-х гг. Поэма "Кому на Руси жить хорошо" (1866—1876) увенчивает творчество Некрасова. Это подлинная поэтическая энциклопедия народной жизни середины 19 в., поражающая грандиозностью замысла, остротой социально-критического анализа, данного с точки зрения самого крестьянства. Особое место занимает в поэме образ Гриши Добросклонова, в котором воплощены черты крестьянского революционера, носителя народного идеала свободы. Совершенное и новаторское творение Некрасова вобрало в себя огромные пласты устно-поэтического народного творчества; песни, поговорки и поверья, разговорный крестьянский язык и народное острословие слились здесь в едином художественном сплаве. Важнейшая черта творчества Некрасова — его сатирическая направленность. Обличение благонамеренных чиновников, буржуазных филантропов, знатных лицемеров в ранних стихах ("Современная ода", "Колыбельная песня") переросло затем в острую сатиру на всю политическую систему, крепостников-помещиков, либеральных деятелей, царскую цензуру, мнимую свободу печати ("Газетная", "Песни о свободном слове", "Суд"). Позднее созданы такие шедевры русской сатиры, как поэма "Недавнее время" (1871) и "Современники" (1875—1876); в центре второй из них — фигуры буржуазных дельцов и бюрократов, изображенных со щедринской силой. Поэт глубоко национальный, Некрасов широко ввел в поэзию все богатство народного языка и фольклора, смело использовал прозаизмы, разные речевые стили, песенные интонации. Некрасовская поэзия, в которой гражданственность и высокая художественность предстают в неразрывном единстве, оказала благотворное влияние на последующее развитие русской классической, а затем советской поэзии.

Многие стихи Некрасова еще при жизни поэта стали народными песнями, которые поются доныне ("Коробушка", "Меж высоких хлебов..." и др.). Русские композиторы охотно писали музыку на его тексты: М.П.Мусоргский ("Калистрат", "Песня Еремушке"), Ц.А.Кюи ("Молодые", "Сват и жених", "Внимая ужасам войны", "Катерина"), С.И.Танеев ("Бьется сердце беспокойное"). Марксистское литературоведение (Г.В.Плеханов и др.) еще в дореволюционные годы начало разработку наследия Некрасова. После Октябрьской революции 1917 проделана огромная работа по собиранию и изучению его рукописей, по восстановлению подлинных текстов, запрещенных или искаженных царской цензурой. Советские некрасоведы заново воссоздают его биографию, изучают мастерство поэта. Работают литературно-мемориальные музеи: Музей-квартира Некрасова в Ленинграде (с 1946) и Музей-усадьба в селе Карабиха Ярославской области (с 1947). Сочинения: Полное собрание сочинений и писем, тома 1—12, Москва, 1948—1852; Полное собрание стихотворений, тома 1—3, (Ленинград), 1967; Собрание сочинений, тома 1—3, Москва, 1971. Литература: Луначарский А.В., Н.А.Некрасов, Собрание сочинений, том 1, Москва, 1963; Литературное наследство, тома 49—54, Москва,1946—1949: Евгеньев-Максимов В.Е., Жизнь и деятельность Н.А.Некрасова, тома 1—3, Москва — Ленинград, 1947—52; Чуковский К.И., Мастерство Некрасова, 4-е издание, Москва, 1962; Корман Б.О., Лирика Н.А.Некрасова, Воронеж, 1964; Некрасовский сборник, тома 1—5, Москва — Ленинград, 1951—73; Гин М.М., От факта к образу и сюжету. О поэзии Н.А.Некрасова, Москва, 1971; Степанов Н.Л., Н.А.Некрасов. Жизнь и творчество, 2-е издпние, Москва,1971; Жданов В.В., Некрасов, Москва,1971; его же, Некрасов и зарубежная литература, "Иностранная литература", 1971, № 12; Н.А.Некрасов и русская литература, 1821—1971. (Сборник статей), Москва,1971; Некрасов и литература народов Советского Союза, Ереван, 1972; Н.А.Некрасов в воспоминаниях современников, (Москва,1971); Иванов Г.К., Н.А.Некрасов в музыке, Москва, 1972; Corbet С. ., Nekrasov l"homme et le poete, ., 1948; Ашукин Н.С., Летопись жизни и творчества Н.А.Некрасова, Москва — Ленинград, 1935; История русской литературы XIX в. Библиографический указатель, Москва — Ленинград, 1962.


1822
Николай Яковлевич Данилевский
русский ученый-естествоиспытатель, мыслитель, публицист, социолог, идеолог панславизма. Родился в селе Оберец Ливенского уезда Орловской губернии. Окончил в 1842 Царскосельский лицей, а затем естественный факультет Санкт-Петербургского университета (1847). В 1849 получил степень магистра ботаники. Летом того же года увлечение молодого человека социалистическими идеями Фурье привело к его аресту (в связи с делом петрашевцев). Данилевский провел сто дней в Петропавловской крепости. После того как его невиновность была доказана, он был освобожден. Кратковременное увлечение фурьеризмом не сделало молодого Данилевского радикалом. В дальнейшем он всегда критически относился к различным вариантам российской леворадикальной идеологии. «Все различие между нашим нигилизмом и нигилизмом заграничным, западным, – писал Данилевский в статье Происхождение нашего нигилизма, – заключается единственно в том, что там он самобытен, а у нас подражателен, и потому тот имеет некоторое оправдание будучи одним из неизбежных результатов исторической жизни Европы, а наш висит в воздухе и... есть явление смешное, карикатурное». После освобождения из крепости Данилевский был выслан из Санкт-Петербурга и работал сначала в Вологде, а затем в Самаре. В 1853 он отправился в свою первую научную экспедицию под руководством знаменитого натуралиста Карла фон Бэра на Волгу и Каспийское море. Таких путешествий в дальнейшем он совершил множество, проведя на берегах рек, озер и морей России большую часть жизни. Данилевским было выработано законодательство о рыболовстве во всех водах европейской России. В последние годы жизни Данилевский работал над фундаментальным научным трудом Дарвинизм (были опубликованы два первых тома), где критиковал дарвинизм как теорию, «упрощающую проблему видового многообразия жизненных форм». Самое известное сочинение Данилевского – Россия и Европа, оказавшее существенное влияние на Ф.М.Достоевского, К.Н.Леонтьева, Н.Н.Страхова, К.Н.Бестужева-Рюмина. В этой работе Данилевский подверг критике европоцентризм, доминировавший в историографии 19 в., и, в частности, общепринятую схему деления мировой истории на Древность, Средние века и Новое время. Русский мыслитель считал подобное деление имеющим лишь условное значение и совершенно неоправданно «привязывающим» к этапам европейской истории явления совсем иного рода. Сам принцип рассмотрения истории с точки зрения «степени развития» различных форм социальной и культурной жизни он полагал вполне правомерным. Но лишь тогда, когда этот принцип помогает, а не препятствует решению главной задачи культурно-исторического исследования – определению и изучению исторического многообразия «типов развития». «Главное, – писал Данилевский, – должно состоять в отличении культурно-исторических типов, так сказать, самостоятельных, своеобразных планов религиозного, социального, бытового, промышленного, политического, научного, художественного, одним словом, исторического развития». Понятие «культурно-исторических типов» – центральное в учении Данилевского. Согласно его собственному определению, самобытный культурно-исторический тип образует всякое племя или семейство народов, характеризуемых отдельным языком или группой языков, довольно близких между собою, если оно вообще по своим духовным задаткам способно к историческому развитию и уже вышло из состояния младенчества. Данилевский выделял в качестве основных культурно-исторических типов, уже реализовавших себя в истории, египетский, китайский, ассиро-вавилоно-финикийский, индийский, иранский, еврейский, греческий, аравийский и германо-романский (европейский) типы. Уже в ближайшем будущем, считал Данилевский, огромную роль в истории предстоит играть новой культурно-исторической общности – России и славянскому миру. Будучи человеком глубоко религиозным, Данилевский не ставил под сомнение роль Провидения, но и не пытался связать ее непосредственно с исторической деятельностью этносов. Он настаивал на том, что «государство и народ суть явления преходящие и существуют только во времени, а следовательно, только на требовании этого их временного существования могут основываться законы их деятельности». Рассматривая понятие общечеловеческого прогресса как слишком отвлеченное, Данилевский практически исключал возможность непосредственной преемственности в культурно-историческом развитии. «Начала цивилизации не передаются от одного культурно-исторического типа другому». Различные же формы воздействия одного культурного типа на другой не только возможны, но и фактически неизбежны. Намеченная Данилевским циклическая модель исторического процесса предвосхитила последующие весьма разнообразные опыты подобного рода как на Западе (О.Шпенглер, А.Тойнби), так и на Востоке (наиболее яркий представитель культурологического циклизма – китайский мыслитель Лян Шумин). В последние годы жизни Данилевский в полемике с дарвинизмом привносит в свою мировоззренческую схему телеологически-эволюционистскую идею. Идеи Данилевского оказали сильное воздействие на культурологию К.Н.Леонтьева и в большой мере предвосхитили аналогичные построения О.Шпенглера. Умер в Тифлисе 19 ноября 1885 года. Публикации: О движении народонаселения в России. Санкт-Петербург,1851; Климат Вологодской губернии. Санкт-Петербург,1853; Дарвинизм, тома 1-2, Санкт-Петербург, 1885—1889; Сборник политических и экономических статей, Санкт-Петербург, 1890; Данилевский Н.Я. Россия и Европа. Факсимиле книги 1895 года, pdf, 12,8 Мб. Современные издания трудов: Данилевский Н.Я. Россия и Европа. — Москва: «Книга», 1991. — 576 страниц. — 90 000 экземпляров. — ISBN 5-212-00482-9; Данилевский Н.Я. Россия и Европа: Взгляд на культурные и политические отношения Славянского мира к Германо-Романскому. / составление, вступительная статья и комментарии А.А.Галактионова. — Санкт-Петербург: Издательство «Глаголъ», 1995. — 552 страницы; Данилевский Н.Я. Россия и Европа. — Москва: ИЦ «Древнее и современное», 2002. — 550 страниц — 2 000 экземпляров — ISBN 5-902250-02-1. (в пер., суперобложка); Данилевский Н.Я. Россия и Европа. / Составление и комментарии Ю.А.Белова / Ответственный редактор О.Платонов. Издание 2-е — Москва : Институт русской цивилизации, Благословение, 2011. — 816 страниц. ISBN 978-5-902725-73-2; Гумилёв Л.Н. «Этногенез и биосфера Земли»; Леонтьев К.Н. «С Дуная», «Византизм и славянство»; Сорокин П.А. «Социальная и культурная динамика»; Тойнби А.Д. «Постижение истории»; Хантингтон С.Ф. «Столкновение цивилизаций»; Шпенглер О. «Закат Европы». Литература: Балуев Б.П. Споры о судьбах России: Н.Я.Данилевский и его книга «Россия и Европа» Москва, 1999; Галактионов А.А., Никандров П.Ф. Славянофильство, его национальные источники и место в истории русской мысли // Вопросы философии. — № 6. — 1966; Данилевский / С.И.Бажов // Новая философская энциклопедия : в 4 томах / председатель научно-редакционного совета В.С.Стёпин. — 2-е издание, исправленное и дополненное — Москва : Мысль, 2010. — 2816 страниц; Данилевский, Николай Яковлевич // Русская философия. Малый энциклопедический словарь. Москва, 1995; Данилевский, Николай Яковлевич // Казахстан. Национальная энциклопедия. — Алма-Ата: Казахская энциклопедия, 2005. — Том 2: Г — Й. — 560 страниц — ISBN 9965-9746-3-2; Данилевский, Николай Яковлевич / Репников А.В. // Григорьев — Динамика. — Москва : Большая российская энциклопедия, 2007. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 томах] / главный редактор Ю.С.Осипов ; 2004—2017, том 8). — ISBN 978-5-85270-338-5; Леонтьев К.Н. Владимир Соловьев против Данилевского // Славянофильство и грядущие судьбы России. — Москва: Институт русской цивилизации, 2010. — Страницы 813-913. — ISBN 978-5-902725-48-0; Ефремов А.В. Борьба за историю. Вл.Соловьёв как критик Н.Данилевского // Наш современник. 2005. № 6; Ефремов А.В. Борьба за историю. Концепция Н.Я.Данилевского в оценке современников. Москва, Пашков дом. 2006. — ISBN 5-7510–0352-7; Соловьёв В.С. Данилевский, Николай Яковлевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1822
Сезар Огюст Франк (французское имя - César Auguste Franck)
французский композитор, уроженец Бельгии. Сезар Огюст Франк родился в Льеже (ныне Бельгия). Он учился в Льежской, а затем в Парижской консерватории. По воле отца, который хотел, чтобы сын стал концертирующим пианистом-виртуозом, Франк в возрасте 11 лет принял участие в конкурсе в Льеже и получил первую премию. В студенческие годы сочинил несколько циклов фортепианных вариаций; они не представляют интереса с художественной точки зрения, но демонстрируют разнообразие технических приемов фортепианной игры. К тому же периоду относятся Большие сонаты (Grandes Sonatas) и Первая симфония для большого оркестра (Premire Symphonie Grand Orchestre), по-видимому, исполненная в Орлеане в 1841. В 1835 семья Франка переехала в Париж, и поскольку Сезар был слишком молод для поступления в консерваторию, он брал частные уроки у А.Рейхи. Однако вскоре Рейха умер, и Франк продолжил занятия с Леборном и с П.Циммерманом. В 1837 он в порядке исключения был принят в Парижскую консерваторию.

Как известно, в 1823 директор консерватории Л.Керубини отказал в приеме Ф.Листу как иностранцу, а Франк к моменту поступления тоже не имел французского гражданства. В конце первого своего консерваторского года Франк получил вторую премию по классу фуги. В 1838 он получил первую премию по классу органа. Первые серьезные композиторские опыты Франка относятся к 1842 и 1843: это Три концертных трио (Trois trio concertants) для скрипки, виолончели и фортепиано – официальный «первый опус» музыканта. Трио были напечатаны по подписке, причем в начале подписного листа стояли имена Дж.Мейербера, Д.Обера, Г.Доницетти, Ж.Галеви и Ф.Шопена. Лист, с которым Франк завязал дружеские отношения, был настолько поражен цельностью последней части третьего трио, что убедил автора издать ее как отдельное законченное произведение. В 1843 Франк создал свое первое крупное сочинение – ораторию Руфь (Ruth), которая получила высокую оценку Мейербера и Г.Спонтини. Примерно тогда же он получил место органиста в церкви Нотр-Дам-де-Лоретт.

Сезар Франк за органом
Первыми значительными сочинениями Франка стали органные Шесть пьес (Six pices pour grande orgue, 1860–1862). К этому времени он перебрался в церковь Сен-Жан-Сен-Франциск в Маре, а оттуда в церковь Сен-Клотильд, где и исполнял обязанности органиста до конца своих дней. Среди других произведений этого периода – симфоническая поэма Что слышно на горах (Ce qu'on entend sur la montagne) по В.Гюго (около 1846), комическая опера Батрак с фермы (La valet de ferme, 1851–1852) и оратория Вавилонская башня (La tour de Babel, 1865). Все они остались в рукописях, но Что слышно на горах – несомненно, хронологически первый образец жанра симфонической поэмы (любопытно, что позже Лист написал поэму на тот же сюжет). В 1869 Франк создал произведение, которое часто считают лучшим в его творчестве – ораторию в восьми частях для солистов, хора и оркестра Заповеди блаженства (Les Beatitudes, 1869–1879). В 1872 Франк получил место профессора органа в Парижской консерватории. Так было положено основание тому, что позднее получило название «великой традиции». Консерватория ориентировалась прежде всего на оперный жанр; органный класс Франка стал по существу композиторским классом, который посещали не только официальные ученики Франка, но все, кто готов был воспринять новые принципы обучения, основанные на изучении творчества Баха и Бетховена. Молодое окружение Франка, в котором царил дух творчества, стимулировало созидательную деятельность композитора, формирование его собственной эстетики. В 1879 он закончил прекрасный фортепианный квинтет (1878–1879). Весьма плодотворными оказались и следующие несколько лет (1882–1886), когда появился ряд сочинений: симфоническая поэма Проклятый охотник (La chasseur maudit, 1882) – дань композитора романтизму и влиянию Г.Берлиоза; Джинны для фортепиано с оркестром (Les Djinns, 1884); прелюдия, хорал и фуга для фортепиано (1884); Симфонические вариации для фортепиано с оркестром (Variations symphoniques, 1885); скрипичная соната ля мажор (1886 – подарок к свадьбе великому скрипачу Э.Изаи); прелюдия, ария и финал для фортепиано (1886–1887). Симфония ре минор (1886–1888), впервые исполненная в 1889 Обществом концертов консерватории, была встречена публикой недоброжелательно, однако Франк продолжил работу над струнным квартетом ре мажор (1889). Исполненный в 1890, квартет имел оглушительный успех – это был долгожданный триумф композитора. Следующим опусом стали величественные Три органных хорала (Trois chorals, 1890), превосходные, вдохновенные образцы его вариационной техники. Жизнь композитора оборвалась внезапно: он попал в уличную катастрофу и скончался в Париже 8 ноября 1890 года.

Памятник композитору С.Франку скульптора Альфреда Ленуара
Значение творчества Франка трудно переоценить. Он не только создал собственную школу, но и кардинально обновил французскую музыкальную традицию. Он доказал, что национальный дух не замыкается в стенах оперного театра и что во Франции может создаваться симфоническая музыка высочайшего европейского класса. Он поднял органные жанры из трясины благополучного сенсуализма на уровень, сопоставимый с творениями Баха; то же самое относится и к фортепианным жанрам – два больших цикла Франка можно поставить рядом с любыми бетховенскими фортепианными сонатами. Он был очень талантливым педагогом, и среди учеников Франка немало выдающихся музыкантов – В. д'Энди, Э.Шоссон, П. де Бревиль, Г.Ропарц, А.Дюпарк; мнение Франка много значило для таких разных композиторов, как Ж.Бизе, Э.Шабрие, П.Дюка. С огромным уважением к личности и творчеству Франка относился Дебюсси. Следует особенно выделить хроматическое письмо, свободное употребление Франком нонаккордов и выразительность его модуляций – гармонический язык композитора указал его последователям путь преодоления шаблонов; много нового внес Франк и в область циклических форм. Оперы: «Страделла» (1841); «Слуга напрокат» (1851—1853); «Гульда» (1879—1885); «Гизелла» (1888—1890). Оратории: «Руфь» (1845); «Искупление» (1871); «Заповеди блаженства» (1869—1879); Торжественная месса. Сочинения для оркестра: Большая симфония G-dur (1840); Симфония d-moll (1883). Симфонические поэмы: «Эолиды» (1876); «Про́клятый охотник» (1882); «Джинны» (1884); «Психея» (с хором; 1886—1888); Симфонические вариации для фортепиано с оркестром (1885). Сочинения для органа: Фантазия C-dur; Большая симфоническая пьеса; Прелюдия, фуга и вариация; Пастораль; Молитва; Финал; Хорал E-dur; Хорал h-moll; Хорал a-moll; Фантазия A-dur; Кантабиле; Героическая пьеса. Сочинения для фортепиано: Эклога; Большое каприччио; Прелюдия, хорал и фуга; Прелюдия, ария и финал; Прелюдия, фуга и вариации. Камерные сочинения: Соната для скрипки и фортепиано (1886); Струнный квартет D-dur; Фортепианное трио (1843); Фортепианный квинтет. Библиография: Рогожина Н. Сезар Франк. — Москва: Советский композитор, 1969; Dindy V., Cesar Franck, P., 1930; Dufourcq N., Cesar Franck, P., 1949; Gallois J., Franck, P., 1966; Mohr W., С. Franck, 2 Aufl., Tutzing, 1969.


1823
Николай Никитич Головачёв
русский генерал, участник Кавказской войны и Туркестанских походов. Родился в городе Болхове Орловской губернии. Первоначальное воспитание получил дома, а затем поступил в Главное Инженерное училище, которое и окончил в 1844 году прапорщиком. Пробыв около четырёх лет на службе в инженерном ведомстве, он в 1848 году был определен в 77-й пехотный Тенгинский полк с чином подпоручика и сразу принимает участие в Кавказских походах. Свою службу в Тенгинском полку он ознаменовал целым рядом отличий в делах против горцев в Чечне, за что и получал награждения чинами и орденами. В 1854 году Головачёв в чине капитана был переведен в 78-й пехотный Навагинский полк, где и командовал ротой вплоть до 1860 года, когда за отличие в делах против горцев был произведён в полковники, с назначением командиром 79-го пехотного Куринского полка. Оставаясь по-прежнему командиром этого полка, Головачёв в 1860 году был назначен начальником Ичкерийского округа, где и пробыл до 1867 года. В этом же году, 23 июня, Головачёв был произведен в генерал-майоры, с назначением в Туркестан военным губернатором Сыр-Дарьинской области и 21 сентября прибыл уже в Ташкент — место своего нового служения. С апреля 1868 года началась Бухарская кампания, результатом которой было покорение почти всей Мианкальской долины и взятие Самарканда, сам Головачев непосредственно начальствовал войсками в сражениях на Чапан-атинских высотах и при Зерабулаке. За отличие в бухарской кампании награждён орденом Святого Георгия 4-й степени. Период времени с 1868 по 1873 годы был посвящён разным административным распоряжениям по управлению вверенной ему областью. Между тем отношения между Россией и Хивой все более и более становились натянутыми. Ввиду возможного нового похода степью к Хиве, Головачёв осенью 1871 года лично принялся за осмотр дорог по степи к Хиве и Аму-Дарье: 17 сентября он выступил со свитой и конвоем и прошёл степью Кызылкум до Мин-булака и затем, соединившись с выступившим к нему навстречу Казалинским отрядом, возвратился через Ирки-Бай в Казалинск. Несмотря на все трудности и лишения, какие представляла степная природа, успешный поход к Хиве в 1873 году объясняется главным образом близким знакомством начальствующих лиц с дорогами степи.

Переправа Туркестанского отряда у Шейх-арыка. Картина работы Н.Н.Каразина
11 мая при Уч-учаке Николай Никитич командовал войсками, разбившими неприятеля, преградившего путь к Аму-Дарье, а 17 мая — в артиллерийском сражении у Шейх-арыкской переправы, где был сбит и уничтожен неприятельский лагерь на берегу Аму-Дарьи. За Хивинский поход Головачёв 22 июля 1873 года был награждён орденом Святого Георгия 3-й степени. В этом же году, 7 июля, по занятии нашими войсками Хивы ему было поручено с частью Туркестанского отряда и с двумя кавказскими (Сунженской и Дагестанской) конно-иррегулярными сотнями наказать туркменов-иомудов, отказавшихся исполнить требование генерал-губернатора фон Кауфмана относительно уплаты контрибуции. В сражениях 10, 13, 15 и 17 июля иомуды и соединившиеся с ними туркмены других родов были разбиты наголову и оттеснены в пески. В особенности была кровопролитна битва при Чандыре 15 июля, когда 10 тысяч туркменов рано утром атаковали отряд Головачёва, причем последний был ранен сабельным ударом в руку. После полуторачасового жаркого боя туркмены оставили поле сражения. За Туркменскую экспедицию Головачёв был награждён орденом Святого Владимира 2-й степени. В этом же году он был произведен в генерал-лейтенанты. В августе 1875 года Головачёв участвовал в подавлении восстания в Коканде. Высший орден, полученный Головачёвым, был орден св. Александра Невского с мечами. Должность военного губернатора он занимал до 1877 года. По выходе в отставку Николай Никитич с 1884 года до кончины своей был сосницким уездным предводителем дворянства. Умер в местечке Мен Сосницкого уезда Черниговской губернии 13 марта 1887 года. Источники: Головачев, Николай Никитич // Военная энциклопедия : [в 18 томах] / под редакцией В.Ф.Новицкого [и другие]. — Санкт-Петербург ; [Москва] : Типография товарищества И.Д.Сытина, 1911—1915; Русский биографический словарь: В 25 томах / под наблюдением А.А.Половцова. 1896—1918; Терентьев М.А. История Завоевания Средней Азии. Тома 1—3. Санкт-Петербург, 1903.


1823
Теодор Кирхнер (немецкое имя - Theodor Fürchtegott Kirchner)
немецкий композитор и органист. Родился в Нойкирхене, Хемниц, Рудногорский район, Королевство Саксония, Германский союз. Учился в Лейпциге у Карла Фердинанда Беккера и Юлиуса Кнорра. В 1843 г. по рекомендации Мендельсона получил место органиста в швейцарском Винтертуре — много, однако, гастролируя по Германии. В 1862—1870 годах работал в Цюрихе, в 1873—1876 годах возглавлял консерваторию в Вюрцбурге, затем жил в Лейпциге и Гамбурге. Известен преимущественно как сочинитель романсов, квартетов для струнных инструментов и пьес для фортепиано (свыше 1000, преимущественно миниатюры, близкие по стилистике музыке Р.Шумана), произведения для органа. Умер в Гамбурге 18 сентября 1903 года. Источники: Кирхнер, Теодор // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1824
Джордж Макдональд (George MacDonald)
шотландский писатель. Был священником. Известен в первую очередь своими трогательными волшебными сказками и произведениями в стиле фэнтези; вдохновил своим творчеством множество известных писателей – вроде Джона Толкина (John Tolkien), Уистена Одена (Wystan Hugh Auden), Клайва Льюиса (Clive Lewis), Эдит Несбит (Edith Nesbit), Мадлен Л`Энгл (Madeleine L'Engle) и Гилберта Честертона (Gilbert Chesterton). Родился Джордж в Хантли, Абердиншир, Шотландия (Huntly, Aberdeenshire, Scotland). Его отец, фермер, происходил из клана Макдональд из Гленко (MacDonalds of Glen Coe). В дальнейшем в своем творчестве Джордж будет использовать популярный в Абердиншире дорический диалект. Воспитан Макдональд был в духе конгрегационной церкви, в атмосфере кальвинизма. В полной мере кальвинизм Джорджа не удовлетворял; по слухам, знакомство с концепцией предопределения в свое время буквально довело его до слез. Закончив Университет Абердина (University of Aberdeen), Макдональд отправился в Лондон (London), где поступил в колледж Хайбери (Highbury College). С 1850-го Макдональд занимал должность пастора Конгрегационной Церкви Троицы (Trinity Congregational Church) в Арунделе (Arundel). Увы, церемонии его содержали ряд не вполне принятых верой концепций – вроде всеобщей любви Бога и возможности того, что никому не будет в конечном итоге отказано в воссоединении с Творцом; в конечном итоге это стоило Джорджу половины заработной платы. Некоторое время Макдональд работал в Манчестере (Manchester); позже, однако, ему пришлось оставить служение по состоянию здоровья. Некоторое время проведя в Алжире (Algiers), Джордж вернулся в Лондон. В столице Макдональд устроился преподавателем в Лондонский Университет (University of London). Параллельно ему довелось на какой-то срок стать редактором 'Good Words for the Young'; в 1872-м Джордж на год отправился с курсом лекций в США. Макдональд был наставником и учителем Чарльза Доджсона (Charles Lutwidge Dodgson), более известного под псевдонимом 'Льюис Кэрролл' (Lewis Carroll); кстати, именно Джордж и его многочисленные дети в свое время убедили Кэрролла опубликовать 'Алису в Стране Чудес' (Alice's Adventures in Wonderland). В свободное от литературы и преподавания времени Кэрролл занимался фотографией – по меркам той эпохи удавалось ему это в высшей степени неплохо; помимо прочего, Льюис снимал и детей Макдональда. Макдональд пользовался большим авторитетом среди известных писателей того времени; среди его друзей были Альфред Теннисон (Alfred Tennyson), Чарльз Диккенс (Charles Dickens), Уилки Коллинз (Wilkie Collins), Энтони Троллоп (Anthony Trollope), Джон Раскин (John Ruskin), Джордж Льюис (George Henry Lewes) и Уильям Теккерей (William Makepeace Thackeray). В 1877-м Джордж получил пенсию и в 1900-м он перебрался в Сент-Джордж-Вуд, Хаслмер (St George's Wood, Haslemere); проект нового дома для Макдональда разработал его сын Роберт Фалконер Макдональд (Robert Falconer MacDonald), а над процессом строительства надзирал другой отпрыск, Гревилл Макдональд (Greville MacDonald). Макдональд скончался в Эштеде, графство Суррей (Ashtead, Surrey) 18 сентября 1905 года. Тело его было кремировано, а прах захоронен в Бордигере (Bordighera). Сын Джорджа, Гревилл, позже стал известным медиком; подобно отцу, он еще и писал для детей волшебные сказки – не забывая тщательно отслеживать публикации новых изданий творений его отца. Сочинения: The lost princess. A double story, L. — . ., 1965. Литература: Parker M. Modern Scottish writers, Freeport (. .), 1968; Wittig ., The Scottish tradition in literature, Edinburgh — L., 1958.


1824
Ааста Ханстен (Aasta Hansteen)
норвежская художница, писательница, поэтесса и феминистка. Считается первой профессиональной художницей Норвегии. Родилась в Христиании (ныне Осло), в семье профессора математики и астрономии. В 1844 году отправилась получать начальное художественное образование в Копенгаген, где училась у Йоргена Рёда, затем обучалась частным образом у ряда художников (в первую очередь у Йохана Горбица), в 1849 году уехала в Дюссельдорф и на протяжении трёх лет обучалась в Дюссельдорфской академии искусств; как художница считается принадлежащей к Дюссельдорфской художественной школе. По возвращении в Норвегию в 1852—1855 годах работала художницей-портретисткой в Христиании и вскоре стала известной и востребованной (её самой известной работой является портрет собственного отца, написанный в 1853 году); в 1855 году выставила свои работы на Всемирной выставке в Париже.

В том же году, однако, из-за большого количества заказов и нервного перенапряжения оставила рисование и уехала жить в Телемарк, где изучала местные диалекты норвежского, а по возвращении в родной город брала уроки лингвистики. Интересовалась диалектом нюнорск, в 1862 году опубликовав на нём небольшую книгу («Skrift og Umskrift i Landsmaalet») и став первой женщиной, писавшей на этом языке. Кроме того, написала в 1850-е и 1860-е годы на нюнорске ряд стихотворений, в которых выступала с осуждением городской жизни и в защиту традиционной культуры. С 1871 года публиковала под своим именем брошюры, в которых выступала за расширение прав женщин, чем приобрела известность и вместе с тем негативную репутацию. 9 апреля 1880 года вместе с приёмной дочерью уехала из Норвегии в США, где в общей сложности прожила девять лет: шесть с половиной в Бостоне и два с половиной на Среднем Западе, в основном в Чикаго. Работала первоначально американским корреспондентом для норвежской газеты «Verdens Gang», затем занялась рисованием портретов. В США начала, как и на родине, активно участвовать в движении за женское равноправие, публиковала брошюры соответствующего содержания, участвовала в конгрессах и лекциях; в 1889 году вернулась в Норвегию, в 1904 году в качестве почётного члена вступила в Норвежское общество по правам женщин и активно участвовала в национальном феминистском движении.

Её главным трудом по вопросам женского равноправия стала работа «Kvinden skabt i Guds billede» (1873, 2-е издание — 1908). В Христиании прожила до конца жизни, продолжая писать феминистские брошюры и выступать с лекциями. В конце 1907 года заболела, скончалась в родном городе 13 апреля 1908 года и была похоронена на кладбище Спасителя. В 1910 году на её могиле бы установлен бюст работы Густава Вигеланда. По воспоминаниям современников, отличалась жёстким характером, с 1870-х годов посещала кафе (что было необычно для одиноких женщин в Норвегии в то время), имела у себя дома винный погреб, крайне негативно относилась к религии и многими аспектами своего поведения стремилась подражать мужчинам, став в современной ей Норвегии объектом критики и насмешек. В современной Норвегии, однако, её фигура пользуется большим уважением. Находилась в дружеских отношениях с Генриком Ибсеном, став, по некоторым предположениям, прототипом для одной из героинь его пьесы «Столпы общества».


1825
Катарина Потоцкая (урождённая Браницкая; польское имя - Katarzyna Potocka z Branickich)
польская графиня герба Корчак, прославилась как коллекционер произведений искусства. Представительница польского дворянского рода Браницких. Родилась в семье генерал-майора русской армии графа Владислава Григорьевича Браницкого (1783—1843) и графини Розы Станиславовны Потоцкой (1782—1862). 26 октября 1847 в Дрездене вышла замуж за графа Адама Юзефа Потоцкого (1822—1872). Этот брак в 1840-е годы стал примером замечательной партии по красоте супругов, а также богатству, могуществу и знатности их семей. В браке ей суждено было стать матерью будущих польских консервативных политиков габсбургской Галиции — братьям графам Артуру и Анджею Потоцким. Графиня занималась меценатством, субсидируя научные работы профессоров Ягеллонского университета. Известен её портрет, изображенный немецким художником Францем Винтерхальтером в 1854 году. Ей Фредерик Шопен посвятил Вальс A-flat major. Это был последний вальс Шопена, опубликованный при его жизни. Художник Франц Винтерхальтер в течение 1854 года создал два её портрета, хранящихся сейчас в Национальном музее в Варшаве. Умерла в городе Кшешовице 27 сентября 1907 года. Литература: Maria Kalergi, Listy do Adama Potockiego, ed. by Halina Kenarowa, translated from French by Halina Kenarowa and Róża Drojecka, Warszawa, 1986.


1826
Джон Генри Кинкед (John Henry Kinkead)
третий губернатор штата Невада в период с 1879 до 1883 годы и первый губернатор округа Аляска с 1884 до 1885 годы. Родился в городе Смитфилд, штат Пенсильвания, США. Член Республиканской партии США. В период с 1862 по 1864 годы занимал должность казначея Территории Невада, в дальнейшем, с 1864 года, был членом Конституционного собрания Невады. Умер в Карсон-Сити, штат Невада, США, 15 августа 1904 года.


1829
Александр Степанович Каминский
русский архитектор, один из наиболее плодовитых мастеров поздней эклектики 1860-х — 1880-х годов. Автор первого здания Третьяковской галереи, Третьяковского проезда и десятков частных и общественных зданий в Москве, а также огромного собора Николо-Угрешского монастыря. С 1848 года обучался в Императорской Академии художеств по классу К.А.Тона; по заданию Тона участвовал в строительстве Храма Христа Спасителя, постройкой которого заведовал его старший брат, Иосиф Каминский. В 1857—1860 годах стажировался за границей; в Париже познакомился с П.М.Третьяковым, в ноябре 1862 году женился на его сестре Софье (1839—1902). В течение всей жизни Каминский — семейный архитектор рода Третьяковых. Через Третьяковых к нему также пришли заказы Коншиных, Боткиных, Морозовых и других богатейших семейств Москвы. Каминский много строил в Подмосковье и в Иванове. Впоследствии, по заказу Тона он выполнил интерьеры Вознесенского собора в Ельце. С 1867 года — старший архитектор Московского купеческого общества, по заказу которого перестроил, в частности, Биржу на Ильинке (выстроенную М.Д.Быковским), здание Купеческой Управы на Неглинной, 8, выполнил ряд других работ. Перестройка старых, ампирных домов в «современные» доходные дома надолго стала рутинной работой для Каминского. Строил он и городские усадьбы на манер прошлых эпох — усадьба Четверикова (Колпачный переулок, 7), усадьба Каратаевой — Морозова (Леонтьевский переулок, 10) и другие. Из общественных построек Каминского наиболее известны больница и богадельня на улице Щипок и Александро-Мариинское училище на Большой Ордынке. В 1880—1882 годах вместе с архитектором А.Е.Вебером принял участие в проектировании и строительстве павильонов Всероссийской художественно-промышленной выставки на Ходынском поле. В конце 1880-х годов помощником Каминского работал начинающий архитектор Ф.О.Шехтель. Другим его помощником более десяти лет был архитектор И.Т.Барютин, который вёл часть строительных заказов Каминского. Через школу фирмы Каминского также прошли такие будущие мастера, как И.Е.Бондаренко, И.П.Машков, М.К.Геппенер, С.С.Эйбушиц, Л.Ф.Даукша, К.В.Терский.

Софья Михайловна, жена
Стилистически, Каминский — безусловный, яркий представитель поздней эклектики. Он широко использовал и элементы русского зодчества, и готические мотивы, но так же, как и его учитель Тон, никогда не следовал единственному стилю — для каждого типа здания и каждого класса заказчиков у него находилось своё, не связанное стилевыми условностями решение. Общественные здания Каминского иногда приобретали подчёркнуто репрезентативные, избыточно помпезные формы, но даже крупнейшие из них кажутся миниатюрами на фоне доходных домов начала XX века, не говоря уже о современных постройках. Карьера Каминского оборвалась в 1888 году, когда обрушился доходный дом Московского купеческого общества, возводимый его фирмой (Улица Кузнецкий Мост, 10/8 — Неглинная улица, 8/10). Каминский был признан виновным в нарушении строительных норм безопасности и приговорён к шести неделям ареста. Профессиональная агония продолжалась вплоть до его публичного увольнения с последней должности — архитектора Московского купеческого общества в 1893 году. В 1889—1892 годах Каминский — учредитель и главный редактор «Художественного сборника русских архитекторов» — тщетно пытался через популяризацию своих проектов восстановить репутацию. Архитектор, так и не сумевший вновь войти в строительную элиту, умер в 1897 году. Последней его воплощённой работой стал храм Святого Серафима Саровского в Сарове, освящённый в 1903 году. Умер в Москве 17 декабря 1897 года. Работы: Богадельня Солодовниковых с церковью Михаила Архангела (Москва, улица Щипок, 6/8, 1887); Реконструкция усадьбы Татищева (Петровский бульвар, 8) для купцов Kaтyap (1869); Храм Тихвинской иконы Божией Матери в усадьбе Нерастанное (1896) Чеховского района; Особняк Лопатиной (Москва, Большая Никитская улица, 54, 1876); Собор Казанской иконы Божией Матери Казанского монастыря в Вышнем Волочке (1877—1882).


1829
Мацумаэ Такахиро (японское имя — 松前崇広)
японский государственный деятель конца периода Эдо, 12-й даймё Мацумаэ-хана (1849—1865). Родился в замке Мацумаэ на острове Хоккайдо. Шестой сын Мацумаэ Акихиро (1775—1833), 9-го даймё Мацумаэ-хана (1792—1799, 1821—1833). В детстве носил имя Тамэкити. В 1833 году после смерти отца он в возрасте четырёх лет был отправлен в родовое имение в Эдо. Его образование включало изучение английского языка. В 1849 году 11-й даймё Мацумаэ Масахиро (1839—1849) отказался от власти в пользу своего дяди Такахиро (1849—1865). В том же 1849 году Мацумаэ Такахиро получил от сёгунского правительства (бакуфу) распоряжение о строительстве крепости в своих владениях. В 1854 году даймё Мацумаэ впервые официально получил право на обладание собственным замком. В 1855 году из-за открытия для международной торговли японских портов, в том числе и на Эдзо, сёгунское правительство вновь взяло под своё прямое управление территорию Хоккайдо, оставив князю Мацумаэ лишь небольшую часть острова. Взамен ему предоставили земли в провинциях Муцу (уезд Датэ) и Дэва (уезд Мурояма), которые приносили доход в размере 30 тысяч коку. Помимо того, Мацумаэ Такахиро выплачивалась ежегодная компенсация в размере 18 тысяч рё. В апреле 1863 года тодзама-даймё Мацумаэ Такахиро был назначен главой ведомства храмов и святилищ в сёгунском правительстве, но в августе того же года его отправили в отставку. В июле 1864 года он получил должность главы ведомства флота и армии. В ноябре того же года Мацумаэ Такахиро был удостоен ранга родзю (старшего государственного советника). В том же месяце ему возвратили часть земель на острове Эдзо (территорию от Кумаиси до Сириути), но взамен сократили размер его ежегодной компенсации на 700 рё. Открытие порта Хёго для международной торговли в 1865 году вызвало недовольство императорского двора в Киото. Ответственность за открытие порта была возложена на Мацумаэ Такахиро, а также на Абэ Масато, который тоже был выходцем из северо-восточной части Японии. Они были сняты с должностей и лишены ранга родзю. Мацумаэ Такахиро было приказано удалиться в своё княжество. В том же 1865 году Такахиро отказался от власти в своём домене в пользу своего племянника и приемного сына Норихиро (1844—1869), который стал 13-м даймё Мацумаэ-хана. 9 июня 1866 года 36-летний Мацумаэ Такахиро, заболевший лихорадкой, скончался в своём замке Мацумаэ на Хоккайдо. Через несколько лет после смерти Такахиро его внук Нагахиро (1865—1905) ходатайствовал перед императорским двором о помиловании, которое было предоставлено вместе с восстановлением всей чинов и званий. Источники: Totman, Conrad. The Collapse of the Tokugawa Bakufu. — Honolulu: University of Hawai’i Press.


1830
Эмили Дикинсон (Emily Dickinson)
американская поэтесса. При жизни опубликовала менее десяти стихотворений (большинство источников называют цифры от семи до десяти) из тысячи восьмисот, написанных ей. Даже то, что было опубликовано, подверглось серьёзной редакторской переработке, чтобы привести стихотворения в соответствии с поэтическими нормами того времени. Стихи Дикинсон не имеют аналогов в современной ей поэзии. Их строки коротки, названия, как правило, отсутствуют, и часто встречаются необычная пунктуация и использование заглавных букв. Многие её стихи содержат мотив смерти и бессмертия, эти же сюжеты пронизывают её письма к друзьям. Хотя большинство её знакомых знали о том, что Дикинсон пишет стихи, масштаб её творчества стал известен только после её смерти, когда её младшая сестра Лавиния в 1886 году обнаружила неопубликованные произведения. Первое собрание поэзии Дикинсон было опубликовано в 1890 году и подверглось сильной редакторской правке; полное и почти неотредактированное издание было выпущено в 1955 году Томасом Джонсоном. Хотя публикации вызвали неблагоприятные отзывы критики в конце XIX и начале XX века, в настоящее время Эмили Дикинсон рассматривается критикой как один из величайших американских поэтов. Родилась в Амхерсте (штат Массачусетс), в пуританской семье, жившей в Массачусетсе с XVII века. Отец, Эдвард Дикинсон, был юристом и политиком, долгое время входил в палату представителей и сенат штата, был конгрессменом США. Мать — Эмили Дикинсон, урождённая Норкросс. Эмили была средней из трёх детей: брат Уильям Остин (известен как Ости) был на год старше её, а сестра Лавиния — на три года младше. В доме в Амхерсте, где родилась Эмили Дикинсон, сейчас находится её мемориальный музей. Посещала начальную школу на Плезэнт-Стрит в Амхерсте. В 1840 году начала одновременно с сестрой обучение в Академии Амхерста, которая только за два года до этого стала принимать девочек. В академии провела семь лет, пропустив несколько семестров по болезни. Изучала английский, латынь, литературу, историю, ботанику, геологию, психологию и арифметику. Многие знакомства, начатые в Академии, продолжились в течение всей жизни Эмили Дикинсон. Закончила академию летом 1847 года, затем с 10 августа по 25 марта 1848 года обучалась в женской семинарии Маунт-Холиоук, в 16 км от Амхерста. Причины её ухода из семинарии неизвестны. После семинарии вернулась в семью родителей в Амхерст и всю оставшуюся жизнь прожила там, редко удаляясь от дома более чем на пять миль. В апреле 1844 года двоюродная сестра Эмили, София Холланд, с которой она была в близких отношениях, умерла от тифа. Это оказало на Эмили Дикинсон серьёзное влияние, она стала столь меланхоличной, что родители отправили её в Бостон для восстановления. Позже она некоторое время проявляла интерес к религии и регулярно посещала церковь, но в 1852 году прекратила, так и не сделав формального заявления о своей вере. Несмотря на строгие пуританские нравы в семье, Дикинсон была знакома с современной литературой. В частности, друг её семьи Бенджамин Франклин Ньютон познакомил её с поэзией, в частности, Вордсворта и Эмерсона. Весной 1855 года вместе с матерью и сестрой совершила одно из самых дальних своих путешествий, проведя три недели в Вашингтоне, где её отец представлял Массачусетс в Конгрессе, а затем две недели в Филадельфии. В частности, в Филадельфии она познакомилась со священником Чарльзом Уодсуортом, который стал одним из её ближайших друзей, и, несмотря на то, что впоследствии они виделись только дважды, вплоть до своей смерти в 1882 году оказывал на неё серьёзное влияние. Соседи считали её эксцентричной, в частности, за то, что она всегда надевала белое платье и редко выходила приветствовать гостей, а позже и вовсе не покидала своей комнаты. Большая часть её друзей не были с ней лично знакомы, а лишь вели с ней переписку. После расставания в 1862 году с человеком, которого она любила, практически перестала общаться с людьми, не считая родных и самых близких друзей. Дикинсон писала, что мысль о публикации «ей чужда, как небосвод — плавнику рыбы». Первая книга стихов «Poems by Emily Dickinson» вышла посмертно, в 1890 году, и имела определённый успех. За этой публикацией последовали многие другие. Ныне считается одной из важнейших фигур американской и мировой поэзии. Самый читаемый в мире и в своей стране американский поэт всех времён. Джон Бойнтон Пристли отзывался о ней так: «Наполовину старая дева, наполовину любопытный тролль, а в сущности — смелый и «сосредоточенный» поэт, по сравнению с которым мужчины, поэты её времени, кажутся робкими и скучными». Стихи Дикинсон привлекали многих композиторов, среди которых Сэмюэл Барбер, Элиотт Картер, Аарон Копланд, Андре Превин, Майкл Тилсон Томас, Нед Рорем, Освальдо Голихов, Виктория Полевая. Умерла Дикинсон в Амхерсте 15 мая 1886 года. Публикации на русском языке: Стихотворения / Перевод В.Марковой. Москва: Художественная литература, 1981; Стихотворения / Составитель А.Глебовская, С.Степанов. Разные переводы. Санкт-петербург: "Симпозиум", 1997, 2001; Лирика / Составление А.Кудрявицкого. Разные переводы. Москва: Издательство ЭКСМО-Пресс, 2001; [Стихотворения]// Лонгфелло Г. Песнь о Гайавате. Уитмен У. Стихотворения и поэмы. Дикинсон Э. Стихотворения. Москва: Художественная литература, 1976, страницы 425-502; [Стихотворения]//Строфы века — 2. Москва: Полифакт, 1998, страницы 372, 676—677, 890; [Стихотворения]// Величанский А. Охота на эхо. Москва: Прогресс-Традциия, 2000, страницы 39—117. Литература об Эмили Дикинсон: Bianchi, Martha Dickinson. 1970. Emily Dickinson Face to Face: Unpublished Letters with Notes and Reminiscences. Hamden, Conn.: Archon Books; Blacke, Caesar R. (ed). 1964. The Recognition of Emily Dickinson: Selected Criticism Since 1890. Ed. Caesar R. Blake. Ann Arbor: University of Michigan Press; Bloom, Harold. 1999. Emily Dickinson. Broomall, PA: Chelsea House Publishers. ISBN 0-7910-5106-4; Buckingham, Willis J. (ed). 1989. Emily Dickinson’s Reception in the 1890s: A Documentary History. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press. ISBN 0-8229-3604-6; Crumbley, Paul. 1997. Inflections of the Pen: Dash and Voice in Emily Dickinson. Lexington: The University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-1988-X; Farr, Judith (ed). 1996. Emily Dickinson: A Collection of Critical Essays. Prentice Hall International Paperback Editions. ISBN 978-0-13-033524-1; Farr, Judith. 2005. The Gardens of Emily Dickinson. Cambridge, Massachusetts & London, England: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01829-7; Ford, Thomas W. 1966. Heaven Beguiles the Tired: Death in the Poetry of Emily Dickinson. University of Alabama Press; Gura, Philip F. 2004. «How I Met and Dated Miss Emily Dickinson: An Adventure on eBay», Common-place, The Interactive Journal of Early American Life, Inc. 4(2). Retrieved: June 23, 2008; Habegger, Alfred. 2001. My Wars Are Laid Away in Books: The Life of Emily Dickinson. New York: Random House. ISBN 978-0-679-44986-7; Hecht, Anthony. 1996. «The Riddles of Emily Dickinson» in Farr (1996) 149—162; Juhasz, Suzanne (ed). 1983. Feminist Critics Read Emily Dickinson. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-32170-0; Juhasz, Suzanne. 1996. «The Landscape of the Spirit» in Farr (1996) 130—140; Knapp, Bettina L. 1989. Emily Dickinson. New York: Continuum Publishing; Martin, Wendy (ed). 2002. The Cambridge Companion to Emily Dickinson. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-00118-8; McNeil, Helen. 1986. Emily Dickinson. London: Virago Press. ISBN 0-394-74766-6; Oberhaus, Dorothy Huff. 1996. « 'Tender pioneer': Emily Dickinson’s Poems on the Life of Christ» in Farr (1996) 105—119; Parker, Peter. 2007. «New Feet Within My Garden Go: Emily Dickinson’s Herbarium», The Daily Telegraph, June 29, 2007. Retrieved: January 18, 2008; Pickard, John B. 1967. Emily Dickinson: An Introduction and Interpretation. New York: Holt, Rinehart and Winston; Pollak, Vivian R. 1996. «Thirst and Starvation in Emily Dickinson’s Poetry» in Farr (1996) 62-75; Sewall, Richard B.. 1974. The Life of Emily Dickinson. New York: Farrar, Strauss, and Giroux. ISBN 0-674-53080-2; Smith, Martha Nell. 1992. Rowing in Eden: Rereading Emily Dickinson. Austin, Texas: University of Texas Press. ISBN 0-292-77666-7; Stocks, Kenneth. 1988. Emily Dickinson and the Modern Consciousness: A Poet of Our Time. New York: St. Martin’s Press; Walsh, John Evangelist. 1971. The Hidden Life of Emily Dickinson. New York: Simon and Schuster; Wells, Anna Mary. 1929. «Early Criticism of Emily Dickinson», American Literature, Vol. 1, No. 3. (Nov., 1929); Wolff, Cynthia Griffin. 1998. Emily Dickinson. Reading, Massachusetts: Addison-Wesley. ISBN 0-394-54418-8.