1869
Франц (собственное имя - Франтишек Алоис) Дрдла (чешское имя - František Drdla)
чехословацкий композитор и скрипач. Родился в городе Ждяр над Cазавой (ныне Чехия). На скрипке научился играть в маленьком возрасте. С 8 лет играл в костельном хоре под руководством директора хора Антонина Громадки (чешское имя - Antonín Hromádka), которому он обязан своими первыми успехами на пути мирового виртуоза. Учился в консерваториях Праги y профессоров Ф.Бенневица (чешское имя - František Bennewitz) и Й.Фёрстера (чешское имя - Josef B.Förster) и Bены, где совершенствовался в скрипичной игре у известного профессора Й.Xельмесбергера (чешское имя - Josef Hellmesberger) и A.Брукнера (композиция). С 1882 выступал в основном в загранице, домой возвращался только во время отпуска. В1890-1999 работал в Bене. Замечательная техника игры на скрипке и хорошо подобранный репертуар в скором времени сделали из него звезду мирового уровня. Музыку для него писали такие замечательные композиторы, как Иоганн Штраус младший и Карл Миллекер. B 1899-1905 концертировал в музыкальных центрах Европы, в 1923-1925 - в США. C 1927 преподавал скрипичную игру в Bене. Aвтор многих произведений (свыше 250) в различных жанрах (в том числе 2 оперетты, концерт для скрипки c оркестром, фортепианное трио, хоры, песни), отличающихся эклектичностью стиля, нередко салонностью. Популярны были его пьесы для скрипки c фортепиано - "Cеренада" (посвещение Яну Кубелику), "Bоспоминание" ("Souvenir"), "Bидение" ("Vision"), входившие в репертуар Я.Kубелика. Последний раз был на родине в 1943 году. Умер в Бад Гастейне (Австрия) 3 сентября 1944 года. В некрологах его упроминали как первого музыканта Моравии, хотя несмотря на всемирную славу, дома был мало известен. Литература: Vošahlíková, Pavla, a kol. Biografický slovník českých zemí : 14. sešit : Dot-Dvo. Praha : Libri, 2011. 339-466 s. ISBN 978-80-7277-451-7. S. 373-374.


1871
Карл Август Вальбродт (немецкое имя - Carl August Walbrodt)
немецкий шахматист, предприниматель. Родился в Амстердаме. Разделил 1-2-е место с К.Барделебеном на национальном турнире в Киле (1893). Участник международных турниров: Дрезден (1892) и Лейпциг (1894, турниры Германского шахматного союза) — 4-5-е; Гастингс (1895) — 11-е; Нюрнберг (1896) — 7-8-е; Будапешт (1896) — 6-7-е; Берлин (1897) — 2-е места. Выиграл матчи у Э.Шаллопа (1891) — 5½ : 3½ (+5 −3 =1), К.Барделебена (1892) — 7 : 2 (+5 −0 =4) и В.Кона (1894) — 5 : 0; в 1894 закончил матч с Ж.Мизесом — 6½ : 6½ (+5 −5 =3). Умер в Берлине 3 октября 1902 года. Литература: Шахматы : энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страница 53. — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-85270-005-3.

1871
Жак Габриель Продомм (французское имя - Jacques-Gabriel Prod'homme)
французский музыковед и критик. Один из основателей французской секции Международного общества музыкознания (1904) и Французского общества музыкознания (1917). Исследователь творчества Бетховена (в том числе «Юность Бетховена», 1921) и французской музыки. В 1890-1894 изучал филологию и историю музыки в Школе высших социальных наук в Париже. Сотрудничал в музыкальной периодической печати. В 1897-1900 издавал в Мюнхене журнал "Немецко-французское обозрение" ("Deutsch-franzцsische Rundschau"). В 1904 основал французскую секцию "Международного музыкального общества" (совместно с Л.Дориаком и Ж.Экоршвилем). В 1917 основал совместно с Л. де Ла Лоранси Французское общество музыковедения. Публиковался как музыкальный критик. Заведовал архивом в музее парижской Гранд-Опера (с 1931 г.) и библиотекой Парижской консерватории (1934—1940). Наиболее известен своими трудами о Людвиге ван Бетховене — прежде всего, обзорными монографиями «Симфонии Бетховена» (французское название – «Les symphonies de Beethoven2; 1906, с предисловием Эдуара Колонна, переиздания 1938, 1977) и «Фортепианные сонаты Бетховена» (французское название – «Les Sonates pour piano de Beethoven»; 1937, переиздание 1950, немецкий перевод 1948), а также книгой «Юность Бетховена» (французское название – «La Jeunesse de Beethoven»; 1921). Перевёл на французский язык «Разговорные тетради Бетховена» (французское название - "Cahiers de conversation de Beethoven, 1819-1827", 1946) 1946). Помимо этого, опубликовал очерк истории Парижской оперы (французское название – «L'Opera» (1669-1925); 1925), биографии Гектора Берлиоза (1905), Николо Паганини (1907), Ференца Листа (1910), Шарля Гуно (1911, в соавторстве с Артюром Дандло), Кристофа Виллибальда Глюка (1948), Франсуа Госсека (1949), книгу «Вагнер и Франция» (французское название – «R.Wagner et la France»; 1921). Умер в городе Нёйи-сюр-Сен 18 июня 1956 года. Сочинения: H.Berlioz, P., (1905), (1913); Les Symphonies de Beethoven, P., (1906), 1938; Paganini, P., (1907); Fr. Liszt, P., 1910; Gounod, v. 1-2, P., (1911); (совместно с A.Dandelot); La Jeunesse de Beethoven, P., 1921, 1927; R. Wagner et la France, P., 1921; L'Opйra (1669-1925), P., 1925; H. Berlioz, P., [1913]: Pensees sur la musique et les musidens, P., 1926; Les Menus plaisirs du roi, L'école royale et le Conservatoire de musique, P., 1929 (совместнол с E.Crauzat); Les Sonates pour piano de Beethoven, P., 1937, 1950; L'immortelle bien-aimйe de Beethoven, P., 1946; Gluck, P., 1948; Fr. J. Gossec, P., 1949, и др.


1871
Анджей Струг (польское имя - Andrzej Strug; псевдоним; настоящее имя— Тадеуш Галецкий, Gatecki)
польский писатель, публицист, журналист, литературный критик, общественно-политический деятель. Революционер. Родился в городе Люблин. Обучался в институте сельского хозяйства и лесоводства в Пулавах, где принимал участие в нелегальной деятельности Польской социалистической партии. В 1895 году он был арестован царскими властями и заключен в варшавскую Александровскую цитадель, после суда сослан в Архангельскую губернию (1897—1900). После возвращения из ссылки в 1901—1904 учился на философском отделении Ягеллонского университета. Участник революции 1905—1907 годов в Польше. Руководил крестьянским отделом ППС, редактировал «Народную газету» (пол. «Gazetа Ludowа») и «Сельский работник» («Robotnik Wiejski»). После подавления революции бежал в Париж, где проживал до 1914 года. В 1908 вступил в ППС — революционная фракция, которую возглавлял Ю.Пилсудский. Во время Первой мировой войны в чине вахмистра сражался в рядах польских легионов Пилсудского. В 1915—1918 — политический референт Польской военной организации. В 1918 — зам. министра пропаганды во Временном Народном правительстве премьер-министра И. Дашинского, провозглашенной в Люблине Польской народной Республики. В 1918—1919 редактировал журнал «Правительство и армия» (Rząd i Wojsko). Был одним из организаторов и дважды председателем (1924, 1935) Профсоюза польских литераторов. В 1920 — член Великой национальной польской ложи, в 1922—1925 — еë великий мастер. Избирался сенатором от ППС. После 1926 сблизился с левым крылом ППС, участвовал в антифашистском движениию.В 1933 отказался от членства в Польской академии литературы. В 1934 возглавил Лигу защиты прав человека и гражданина, в 1936 вошел в состав комитета Международной организации помощи борцам революции. Награды: Офицерский крест ордена Возрождения Польши (1925); Золотые академические лавры (1935). Умер в Варшаве 9 декабря 1937 года.

Мемориальная таблица А.Струка в Варшаве.
Дебютировал как литературный критик в 1902 году. После смерти в 1925 году Ст.Жеромского считался новым воплощением совести польской литературы. Рассказы и повести первого периода творчества написаны писателем на основе опыта революции 1905 года, в которых отображена революционная борьба, трагичность и жертвенность подвига революционеров-интеллигентов (сборники новелл «Люди подполья» (1908—1909), «Завтра…» (1908), «Из воспоминаний старика сочувствующего» (1908), «История одной бомбы» (1910), «Портрет» (1912)). В цикле рассказов «Отцы наши» (1911) описаны события январского 1863 года восстания в Польше. Первая мировая войны и боевой путь легионов Пилсудского нашли воплощение в повестях А.Струга «Химера» (1918), «Награда за верную службу» (1921), «Могила неизвестного солдата» (1922). Свои разочарования в реальности независимой Польши, а также разоблачению послевоенной буржуазной действительности посвящены романы 1925 года «Поколение Марка Свиды» (экранизирована в 1929 году режиссером М.Кравичем в фильме под названием «Грешная любовь»), «Деньги» (1921), «Карьера кассира Спеванкевича»(1928). Общественно-политические отношения в период польского межвоенного двадцатилетия изобразил в сатирических произведениях «Великий день» и др. В 1932—1933 издал широко известную пацифистскую трилогию «Жëлтый Крест», в которой показана преступность империалистической войны. Сочинения в русском переводе: Новеллы и повести.(Вступительная статья В.Витт), Ленинград, 1971. Избранные произведения: Kronika niedoszłych wydarzeń (1926); Fortuna kasjera Śpiewankiewicza (1928); Miliardy (1937—1938); Pisma (тома 1-20, 1930—1931). Литература: Ruszczyc М., A. Strug, Warsz.,1962; Wspomnienia о A. Strugu, Warsz., 1965;


1873
Луис Гинсберг (Louis Ginsberg)
американский литературовед, собиратель еврейского фольклора, профессор Талмуда в Еврейской теологической семинарии в течение более чем сорока лет. Родился в Каунасе. Все консервативные раввины, окончившие семинарию вплоть до 1953 года, в той или иной степени испытали его влияние. На протяжении нескольких поколений его идеи и взгляды во многом определяли облик консервативного раввина. Гинзберг также играл видную роль в организации «Объединение синагог Америки» (федерация синагог консервативного движения). Гинзберг не оставил после себя систематического описания своей религиозной доктрины. «Наша позиция» (OurStandpoint) – речь, произнесенная им на конференции Объединения синагог Америки в 1918 году, – является одним из немногих публичных выступлений, в которых он высказал свою точку зрения относительно консервативного движения. Этот текст позволяет нам познакомиться с некоторыми из взглядов видного деятеля Еврейской теологической семинарии, оказавшего значительное влияние на американский консервативный раввинат.Философия консервативного движения всегда придавала исключительно большое значение еврейской исторической и правовой учености. Именно поэтому Луис Гинзберг (1873-1953), бывший выдающимся талмудистом и крупнейшим еврейским ученым своего поколения, сыграл столь значительную роль в развитии идеологии консервативного иудаизма. Разумеется, будучи приверженцем школы «исторического иудаизма», он в любом случае оказал бы серьезное влияние на консервативную мысль. Однако тот факт, что в течение пятидесяти лет Л. Гинзберг занимал пост профессора Талмуда в Еврейской теологической семинарии, способствовал углублению этого влияния. Практически каждый человек, ставший за эти годы консервативным раввином, относился к числу его учеников и последователей. Большинство публикаций профессора Гинзберга носят научный, академический характер. Лишь немногие из них непосредственно касаются проблем консервативного движения. Однако общий тон его сочинений, его подход к вопросам еврейского права, а также его лекции и частные беседы оказали глубокое и продолжительное воздействие на лидеров движения. Более того, на раннем этапе организации консервативного иудаизма он сыграл значительную роль в формировании не только Еврейской теологической семинарии, но и Объединения синагог. Умер 11 ноября 1953 года.


1874
Жан Барт (румынское имя - Jean Bart; псевдоним; настоящее имя - Эуджен Ботез, Eugeniu Botez)
румынский писатель. Родился в Бурдужени. Первые очерки и статьи Барта появились в рабочих газетах. Барту принадлежат путевые очерки и рассказы, в которых романтика моря часто служит фоном для изображения тяжёлой доли тружеников, рыбаков и портовых рабочих. Лучшее произведение Барта роман "Европолис" (1933, русский перевод, 1958) посвящен жизни портового города. Основатель «Ligii Navale Romane». Умер 12 мая 1933 года.

Мемориальная доска
Сочинения: Jurnal de bord, Schite de bord si marine, 1901; Datorii uitate, 1916, memorii de razboi; În cusca leului, 1916, memorii de razboi; Princesa Bibita, roman, 1923; În Delta..., 1925; Pe drumuri de apa, 1931; Europolis, roman, 1933.


1874
Густав Янович Шкилтерс (латышское имя - Gustavs Šķilters)
латвийский скульптор. Один из основателей профессиональной латвийской скульптуры. Густав Шкилтерс родился в Ренценской волости Вольмарского уезда Лифляндской губернии, Российской империи (ныне — Буртниекский край Латвии), в семье кузнеца Яниса Шкилтерса. Учился в Саласмюндской приходской школе. Окончил Лемзальскую городскую школу и Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица в Санкт-Петербурге (мастерская Матвея Чижова, 1899). Совершенствовался в Париже, в мастерских Огюста Родена и Г.Жермена (1900—1905). Был руководителем отделения декоративной скульптуры Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица (1905—1918), работал в Петроградском отделе искусств и памятников старины (1918—1923), педагогом Латвийской академии художеств (1924—1932), Латвийского университета (1925—1929), Елгавского педагогического института (1926—1929). Участвовал в работе Санкт-Петербургского латышского художественного кружка «Рукис» (1898—1905). Член Союза художников Латвии (с 1946). Умер в Риге 24 сентября 1954 года, похоронен на Лесном кладбище. В 1974 году в Риге на ул. Даугавгривас, 9 был открыт мемориальный музей Г.Шкилтерса. Принимал участие в выставках с 1898 года. Был последовательным приверженцем импрессионистического реализма, в ранних работах прослеживается влияние символизма и модерна. Наиболее известные работы: скульптурные портреты деятелей латвийской культуры Р.Каудзите, Р.Зариньша, Я.Витола, Кр.Барона; «Голова старика» (1914), «Иллюзия» (1916), «Уход» (1918), «Боль» (1928), «Страдание» (1932); мемориальная скульптура — надгробные памятники семьи Креслиней на Раунаском кладбище (1912) и Карлису Блауманю на Лимбажском кладбище (1920). Обращался к живописи и рисунку, работал в технике акварели, пробовался в графике и книжной иллюстрации, публиковал критические статьи в некоторых латвийских изданиях. В 1906—1907 годах был карикатуристом в сатирическом журнале «Свари». Литература: Ivanovs, M. Gustavs Šķilters. Rīga, 1958; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. Atb. red. A.Vanaga — Rīga, 2000 — 1. sēj.


1880
Александр Александрович Блок
русский поэт. Родился в Санкт-Петербурге. Сын профессора-юриста, с которым мать Блока разошлась вскоре после рождения поэта. Воспитывался в семье своего деда А.Н.Бекетова, ботаника, ректора Санкт-Петербургского университета. Отношения с отцом, изредка приезжавшим в Санкт-Петербург из Варшавы, отразились в неоконченной поэме Возмездие (1917–1921). Образ «демона», чуждого любых иллюзий, но вместе с тем наделенного неискоренимой мечтательностью, навеян размышлениями о судьбе отца, последнего русского романтика, который стал жертвой рока истории, вплотную приблизившей эпоху катастроф невиданного масштаба и трагизма. Таким романтиком, тоже испытавшим на себе возмездие истории, Блок ощущал и самого себя. Высокие идеалы, которыми жила семья Бекетовых, особенно органично воплотились в матери поэта (по второму мужу – А.А.Кублицкой-Пиоттух), до конца дней оставшейся самым близким ему человеком. В подмосковном имении Шахматово, где семья проводила летние месяцы, Блоку впервые открылась красота русской природы. Пейзажи этих мест узнаются в многочисленных стихотворениях Блока. Самые ранние из них, включенные в посмертно вышедшую книгу Отроческие стихи (1922), написаны им в возрасте 17 лет. Формирование поэтической индивидуальности Блока на первых порах протекало вне воздействия символизма, который с 1890-х годов стараниями Д.Мережковского, З.Гиппиус, В.Брюсова стал самым значительным новым течением в русской литературе. В автобиографических заметках Блок отмечает: «Семейные традиции и моя замкнутая жизнь способствовали тому, что ни строки так называемой «новой поэзии» я не знал до первых курсов университета» – Санкт-Петербургского университета, где Блок получил образование сначала на юридическом (1898–1901), затем на филологическом (окончил в 1906) факультете. Летом 1898 Блок знакомится со своей будущей женой Л.Д.Менделеевой (1881–1939), дочерью химика Д.И.Менеделеева. Она стала главной героиней лирики первого периода творчества, составившей книгу «Стихи о Прекрасной Даме» (1904). 1901 выделен Блоком как год, решивший его судьбу: это время сближения с поэтом А.Белым, затем переросшего в многолетнюю дружбу-вражду, период, окрашенный мистическими переживаниями, оттеняющими чувство к Л.Д.Менделеевой (венчание состоялось 17 августа 1903), и ознаменованный встречей с поэзией, а затем с философией Вл.С.Соловьева, на несколько лет овладевшей всем существом молодого поэта.

Идеи Соловьева лежат в основании художественной концепции русского символизма, крупнейшим творческим свершением которого явились «Стихи о Прекрасной Даме», с их уникальным сочетанием романтической влюбленности и почти религиозного поклонения Возлюбленной, воспринимаемой, вслед за Данте, как земное воплощение божественного образа. Поэтический идеал молодого Блока – одухотворенный человек, который, в согласии с учением Соловьева, отмечен «сиянием Бога» и потому свободен от «грубой коры вещества». В центре «романа в стихах», как называл свою первую книгу Блок, стоит мистерия богоявления и преображения мира, но этот доминирующий мотив, который потребовал многочисленных слов-символов («высокие соборы», «бездонная глубина», «лазурь», «тьма» и т.п.), обозначающих присутствие бесконечного в конечном, соединяется с лирическим сюжетом, отмеченным биографической достоверностью. Возлюбленная представлена как олицетворение Вечной Женственности и Мировой Души, воспетой Соловьевым, однако чувство поэта обращено к конкретной женщине и подчас приобретает драматический характер. В реальных отношениях с Л.Д.Блок, почти лишенных физической близости, это раздвоение породило многолетний мучительный конфликт, который особенно обострился после того, как в эти отношения активно вмешался Белый. Его увлечение Л.Д.Блок, в котором смешивались также почитание «Лучезарного лика» и земная страсть, создало невыносимую ситуацию, которая едва не привела к дуэли между Блоком и Белым. Так завершается период, который Блок впоследствии назвал «мистическим шарлатанством». Отход от символизма начался у Блока со времени революции 1905–1907 в России, воспринятой им как «веселое время» – знамение великих духовных перемен. В письме отцу (30 декабря 1905) Блок признается, что органически неспособен служить «общественности»: «Никогда я не стану ни революционером, ни «строителем жизни». Однако сборник «Нечаянная радость» (1907) свидетельствует об усилившемся интересе к реальному миру, хотя и постигаемому под знаком «мистики в повседневности» и «демонической» притягательной силы, которую таит в себе эта обыденность, в особенности — мир города.

Тот же «демонизм» присущ у Блока захватывающим его земным страстям; им наделен и его образ России, где «темные, дьявольские силы» водят на путях и распутьях свои «ночные хороводы», а «ведуны с ворожеями чаруют злаки на полях» (Русь, 1906). Центральное положение во втором сборнике Блока занимает цикл из пяти стихотворений, объединенных символическим образом «Незнакомки», как озаглавлено самое известное из них (а также и лирическая драма, законченная осенью 1906). Образ «Незнакомки» – женщины, встреченной в дачном пригороде Санкт-Петербурга и одновременно звезды, упавшей на землю огненной кометой, – остается в границах поэтики символизма. Однако этот образ (особенно в драме) осмысляется как крушение мифа о «Прекрасной Даме». «Падучая дева-звезда» отвергает аскетическую эротику, к который призывал Соловьев, а ее целомудренный рыцарь вынужден уступить другому, который уводит «красотку». В то же время написана драма Балаганчик (премьера спектакля В.Э.Мейерхольда в театре В.Ф.Комиссаржевской – 30 декабря 1906), где «мечтательный, расстроенный и бледный» Пьеро томится о своей «картонной невесте», покинувшей его ради Арлекина. Отношения трех персонажей (многие увидели в пьесе насмешливый парафраз истории отношений между Блоками и Белым) показаны как театр марионеток, герои которого истекают не кровью, а клюквенным соком. Видения символизма сменяются буффонадой, восходящей к эстетике итальянской комедии дель арте, которая у Блока, расстающегося со своей поэтической юностью, приобретает трагический оттенок. В книге стихов «Снежная маска» (1907) и цикле «Фаина» (стихотворения 1906–1908), навеянных страстным увлечением актрисой Н.Н.Волоховой, двойное видение символизма, открывающего трансцендентное в обыденном, реализовано посредством образов города, соединяющего в себе завораживающие и дьявольские черты (т.н. «петербургский миф» Блока, художественно воплощаемый по преимуществу посредством метафор тумана, снега, сна). Но вместе с тем эстетика символизма переосмыслена, поскольку полная трагизма страсть соединяется не с утопией преображения земного бытия, когда оно станет частью Мировой Души, но с глубоко укорененной, едва ли не мистической любовью к родине. Отныне это главная лирическая тема Блока, ищущего «живую душу» России в ее «нищей» природе, озаренной нездешним светом, и в постижении ее исторического пути, пролегающего через героические испытания (цикл «На поле Куликовом», 1909), которые в конечном счете должны увенчаться обретением Христа.

Марка СССР, 1956 год.

Марка СССР, посвящённая Блоку, 1980 год (ЦФА 5128, Скотт 4880).
Идея пути доминирует в поэтическом творчестве Блока 1910-х годов, составляя контрастное единство с образами хаоса, гибели и катастрофы, которые поэт предчувствовал задолго до того, как они заявили о себе Первой мировой войной и Октябрьской революцией 1917. Этими предчувствиями полон раздел «Страшный мир» сборника «Ночные часы» (1911). И в поэзии, и в публицистике, которой в эти годы поэт отдает много сил (под заглавием Россия и интеллигенция его важнейшие статьи вышли книгой в 1918), Блок предстает человеком «катастрофического сознания», все более далеким от круга настроений символизма, как и от его художественного языка. Явственной становится его ориентация, с одной стороны, на поэтику народных заговоров, плачей, причитаний, с другой – на русскую романтическую традицию, в особенности на впервые им открытое поэтическое наследие Ап.Григорьева. Последним произведением Блока, в котором еще чувствуются идеи символизма, была драма «Роза и Крест» (1913), написанная на сюжет из истории трубадуров и предназначенная для Московского Художественного театра (постановка не состоялась). Столкновение действительности и мечты, которое в заметках об этой драме поэт называет ее главной темой, образует и основной сюжет цикла «Кармен» (1914), навеянного впечатлениями от певицы Л.А.Дельмас в опере Бизе, а также поэмы «Соловьиный сад» (1915), которой завершаются лирические циклы Блока. Призванный на военную службу в июле 1916, Блок вскоре после Февральской революции возвращается в Петроград и участвует в работе Чрезвычайной комиссии по расследованию преступлений царского режима (его книга Последние дни императорской власти вышла посмертно в 1921). Октябрьские события он воспринял как взрыв очистительной стихии, испытав в январе 1918 недолгий творческий подъем, который увенчан поэмами «Двенадцать» и «Скифы». Обе они говорят о «мировом пожаре», о «крушении старого мира», воспринятом как возмездие за его нравственное и социальное зло. Над разбушевавшимся океаном революции поэту видится заря новой «прекрасной жизни». Христос идет по заснеженному Петрограду во главе отряда красногвардейцев – образ, которого не могла простить Блоку антибольшевистски настроенная интеллигентская среда, объявившая ему после выхода «Двенадцати» бойкот. Поэма строится на чередовании тонических ритмов и традиционного хорея, на переплетении эпизодов, связанных с проституткой Катькой, убитой ее ухажером за измену, и заполненных профетической символикой картин грандиозной драмы, в обрамлении которых развернут сюжет этого «жестокого» городского романса. Выделены лейтмотивы бунта, стихии, ветра, в котором распознается «музыка» исторического потрясения (Блок подразумевал не столько Октябрьский переворот, сколько закат целой эпохи в жизни человечества – «крушение гуманизма», как озаглавлена одна из его программных статей 1919). В Скифах идея краха европейской культуры, ведущей свою родословную от эпохи Возрождения, выступает еще более рельефно. Как показывают дневниковые записи Блока этого времени, его самого не оставляли сомнения в правомерности восприятия революции как очищения и оправдания бунта, стихии «музыки» («Он идет с ними, а надо, чтобы шел Другой», т.е. Антихрист, – запись от 20 февраля 1918). После двух поэм, ставших откликом на Октябрь, Блок почти не пишет стихов, отдавшись работе над автобиографической повестью Исповедь язычника (осталась в набросках), а затем вообще отказавшись от творчества. Блок пытается сотрудничать в культурно-просветительских учреждениях, готовит издание Гейне, с лета 1919 руководит репертуарной политикой Большого драматического театра, время от времени выступает с чтением своих стихов в Петрограде и Москве. Последним заметным его выступлением стала речь «О назначении поэта», произнесенная на вечере памяти Пушкина в феврале 1921. Блок говорил о «тайной свободе», которая необходима поэту больше, чем свобода личности или политическая вольность, и о том, что, лишившись этой свободы, поэт умирает, как Пушкин, которого «убило отсутствие воздуха». После смерти Блока (по-видимому, от истощения и нервной депрессии) 7 августа 1921 эти слова стали относить и к нему самому. "

Могила Блока на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге.
В его честь назван ледник на северо-востоке Алматинской области, юго-восточнкк Сарканда, пик и перевал на юго-западе Киргизии, к юго-востоку от Сулюкты.


1881
Стефан Цвейг (немецкое имя - Stefan Zweig)
австрийский писатель, новеллист, романист, поэт, автор литературных биографий. Родился в Вене. Изучал романистику и германистику в университетах Вены и Берлина. Много путешествовал (Европа, Индокитай, Северная и Южная Америка). В 1928 посетил СССР, с интересом следил за успехами социалистического строительства. В годы 1-й мировой войны 1914-1918 занимал пацифистские позиции. С 1934 жил в эмиграции (Великобритания, США, Бразилия). Не выдержав разлуки с родиной и отчаявшись перед лицом войны, покончил жизнь самоубийством в бразильском Петрополисе 22 февраля 1942 года. В сборниках новелл "Первые переживания" (1911), "Амок" (1922), "Смятение чувств" (1927) обнаружил стремление проникнуть в тайники психологии, изображая (иногда с налётом мелодраматизма) сложные коллизии личной жизни героев. Социальное видение писателя обеднено, авторское отношение не идёт дальше сострадания к "маленькому человеку" и обличения уродливых буржуазных нравов. По колориту близок новеллам роман "Нетерпение сердца" (1939). Важное место в творчестве Цвейга занимают биографические романы, эссе, очерки. Не всегда точные в фактах, часто произвольно (иногда упрощённо) трактующие жизнь и деятельность исторические лица (например, Стендаля, Л.Н.Толстого, З.Фрейда, Ф.Ницше), беллетризованные биографии Цвейга подкупают изобретательностью критического мышления, умением воссоздать исторический колорит, проникновением в психологию творческой личности: эссе об Э.Верхарне (1917), Р.Роллане (1921), цикл биографий "Строители мира" (1920-1928).

Около 30 лет работал над биографией О.Бальзака (опубликована в 1946). Абстрактность гуманистических воззрений Цвейга особенно явственна в его воспоминаниях "Вчерашний мир" (опубликованы в 1944) и сборнике речей, эссе, критических выступлений "Встречи с людьми, книгами, городами" (1937). Последние вспышки веры в отвагу и дерзание человеческого гения в романах "Магеллан" (1938) и "Америке" (опублиованы в 1942) уже не могли смягчить кризиса, долго вызревавшего в творчестве и мировоззрении Цвейга. Сочинения: Ausgewähite Werke, Bd 1—2, Düsseldorf, 1960; Zweig St., Zweig ., Briefwechsel, Bern, (1951); Strauss R., Zweig St., Briefwechsel, (./M.), 1957; Gorki М., Zweig St., Briefwechsel, Lpz., 1971: в русском переводе — Собрание сочинений, предисловие М.Горького, тома 1—12, Ленинград, 1928—1932; Собрание сочинений, (вступительная статья Б.Л.Сучкова), тома 1—7, Москва, 1963. Литература: Луначарский А.В., (Предисловие), в книге: Цвейг С., Собрание сочинений, том 10, Ленинград, (1932); Федин К., Писатель. Искусство. Время, Москва, 1961; Сучков Б.Л,, Лики времени, Москва, 1976; Zweig . R., Stefan Zweig. Eine Bildbiographie, (Münch., 1961); Prater D.A., European of yesterday. A biography of St. Zweig, Oxf., 1972; Klawitter R. J., Stefan Zweig. A bibliography, Chapel Hill, (1965).


1883
Сергей Юрьевич Левик (настоящее имя - Израиль Юлианович Левик)
артист оперы (баритон) камерный певец, музыкально-общественный деятель, музыкальный критик и переводчик. Родился в городе Белая Церковь Киевской губернии. С 9 лет жил в Бердичеве. С 1907 обучался пению на киевских Высших оперных и драматических курсах М.Медведева. В 1908 впервые выступил в концерте совместно с итальянскими певцами. В 1909—1912 солист Санкт-Петербургского Народного дома (Товарищество оперных артистов под управлением М.Кирикова и М.Циммермана, позднее антрепренёр Н.Фигнера, затем А.Аксарина; дебютировал в партии Демона — "Демон" А.Рубинштейна), в 1912—1916 выступал в Театре музыкальной драмы (Петербург-Петроград). Гастролировал в Харькове (1910), Киеве, Минске, Москве, весной 1910 в составе антрерпризы М.Медведева в Вильно, Крыму, на Северном Кавказе, осенью 1910 — в Гельсингфорсе (ныне Хельсинки), в 1911 — в Воронеже (нтрепренёр А.Альтшуллера и Г.Шейна), В 1923 из-за болезни был вынужден уйти со сцены. Обладал гибким, сильным голосом широкого диапазона и красивого тембра, актерским темпераментом. В начале сценической деятельности тяготел к раскрытию вокальной характеристики образа, позднее также и к психологической. "Новым, глубоко оригинальным творческим истолкованием ряда созданных им образов в операх самого различного стиля С.Ю.Левик смело ломал оперные штампы и утверждал... здоровые начала реализма, драматической действенности, философской осмысленности трактовки оперных партий, превращавшихся в его исполнении в подлинно драматические роли" А.Оссовский). Репертуар певца включал 35 партий. С успехом выступал в характерно-драматических партиях. 1-й исполнитель партий: Асмодея ("Небеса пылают"), Клингзора ("Парсифаль", сценическая постановка). Лучшие партии: Демон ("Демон" А. Рубинштейна), Кочубей, Фигаро ("Севильский цирюльник" Дж. Россини), Риголетто, Жермон, Тонио, Бекмессер. "Поразительно колоритно и остро, с тонко психологической проницательностью воплощенный им образ Бекмессера в "Мейстерзингерах" Вагнера может быть причислен к самым ценным достижениям русских оперных певцов" (А.Оссовский). Э.Старк писал о Левике в партии Тонио: "И вот что значит искусство музыкально-драматической фразировки... господин Левик, одаренный исключительной музыкальностью, виртуозно передающий все оттенки музыкальной речи, так спел "Пролог", что захватил весь зал" ("Петроградский курьер". 1915. 17 января). Другие партии: Борис Годунов, Рангони, Владимир Галицкий (эту партию подготовил за один день), Князь Игорь, Веденецкий гость, Елецкий, Томский, Онегин, Роберт ("Иоланта"), Мазепа ("Мазепа" П.Чайковского), Светлейший и Бес ("Черевички"), Виндекс, Иуда, Гарин; Валентин ("Фауст"), Амонасро, Граф ди Луна, Эскамилио, Барнаба, Зурга, Нелюско, Невер, Скарпиа, Сильвио, Шонар ("Богема"), Вольфрам, Тельрамунд. Партнеры: А.Белянин, М.Веселовская, А.Дидур, К.Исаченко, Л.Клементьев, В.Куза, М.Кузнецова-Бенуа, Л.Липковская, А.Мозжухин, Д.Смирнов, Л.Собинов, Н.Фигнер, Ф.Шаляпин. Пел под управлением М.Бихтера, М.Голинкина, В.Зеленого, М.Мильнера, Н.Черепнина, В.Штока. Выступал в камерных и симф. концертах. С успехом исполнял романсы М.Мусоргского. Талант певца высоко ценили Ф.Блуменфельд, А.Глазунов, В.Дранишников, И.Ершов, В.Каратыгин, В.Коломийцев, Э.Купер, И.Лапицкий, Н.Малько, А.Оссовский, Э.Старк. В 1938—1939 преподавал сценическое искусство в Ленинградской консерватории. Занимался также литературной деятельностью. Автор переводов рассказов с французского и немецкого языков (в 1901—1905 публиковались в газете "Киев. мысль"). С середины 1910-х гг. работал в качестве переводчика стихотворных текстов вокальных произведений итальянских, французских и немецких композиторов, 70 либретто опер (в том числе "Вильгельм Телль", "Сила судьбы". "Дон Карлос", "Сицилийская вечерня", "Бал-маскарад", "Трубадур", "Отелло" Д.Верди, "Кармен", "Турандот", "Девушка с Запада", "Иоанн Лейденский", "Жидовка", "Сказки Гофмана", "Галька", "Саломея", "Четыре деспота"), ораторий ("Времена года" И.Гайдна, "Самсон" и "Иуда Маккавей" Г.Ф.Генделя) и оперетт, а также многочисленных романсов зарубежных композиторов. Автор оперных либретто "Сирано де Бержерак" Б.Асафьева и "Рассвет" Д.Френкеля. С 1913 выступал с рецензиями в периодической печати. В 1921—1922 редактор журнала "Вестник театра и искусств". В 1929—1939 работал в качестве корреспондента в СССР французского музыкального журнала "Le Ménestrel".Вел активную общественную работу. В годы первой мировой войны был участником общественной организации Союз городов, позднее по поручению М.Урицкого выезжал в Копенгаген для улучшения дела помощи советским военнопленным и подготовки их реэвакуации в СССР. С 1917 член правления Союза сценических деятелей, а также член правления зрелищных предприятий, с 1922 возглавлял Комиссию помощи безработным. Был одним из организаторов профессионального союза работников искусств (Рабис). До 1926 работал в Леноблрабисе, затем был избран в руководящие органы Ленинградского общества драматических и музыкальных писателей (Драмсоюз), которое возглавлял до 1930; позднее принимал участие в деятельности Ленинградского отделения Союза композиторов СССР. Неоднократно записывался на грампластинки (около 60 произв.) под псевдонимом "Юлианов" в Санкт-Петербурге ("Лирофон", 1910; "Пате, 1911, 1913; "Орфеон", 1911; РАОГ, 1912; "Зонофон", 1912). Умер в Ленинграде 5 сентября 1967 года.


1884
Ружена Наскова (чешское имя - Růžena Nasková)
чехословацкая актриса. Народная артистка ЧССР (1947). В 1902 брала частные уроки у выдающейся чешской трагической актрисы О.Скленаржовой-Малой. В 1904 дебютировала на сцене театра в Любляне (Словения) в роли Магды ("Потонувший колокол" Гауптмана). В 1907, вернувшись на родину, Наскова была принята в труппу пражского Национального театра, где оставалась до конца жизни. Наскова с одинаковой лёгкостью играла лирические (Маргарита - "Фауст" Гёте; Оберон - "Сон в летнюю ночь") и характерные роли (крестьянка Лизалка - "Мариша" братьев Мрштиков; миссис Хиггинс - "Пигмалион" Шоу). Выступая в пьесах В.Сарду, Э.Скриба и О.Уайльда, создавала тонкие психологические образы. В то же время она воплощала героические трагедийные характеры: мать Юговичей ("Смерть матери Юговичей" Войновича), Ева ("Трагедия человека" Мадача), Ева ("Магелона" Колара), Мария Стюарт. В 1921 Наскова сыграла заглавную роль в комедии "Мадам Сан-Жен" Сарду, в которой раскрылись новые черты дарования актрисы - жизненная энергия, нар. здравомыслие.

Ружена Наскова в фильме «Тётенька» («Tetička», 1941).
Особая простота, мужеств. человечность, "сердечный комизм" искусства Насковой противостояли тяготению к эстетизму и внешней выразительности режиссуры К.Гиллара и др. На сцене пражского Национального театра Наскова утверждала демократические традиции, заложенные Й.Мошной и Г.Квапиловой, Э.Вояном и М.Гюбнеровой.После освобождения Чехословакии (1945) Наскова возвратилась ко многим из прежних ролей, заостряя их социальные характеристики. Умерла 21 марта 1961 года. Роли: Мастилькова ("Федловачка" Тыла), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову), остро комедийные роли - Матрёна Харитоновна ("Горячее сердце"), Арина Пантелеймоновна ("Женитьба") и др. Снималась в кино. Сочинения: Jak šel život, Рrаha, 1955. Литература: Kopecky J., R.Naskova, Praha, 1948. Источники: Театральная энциклопедия. Том 3/Главный редактор П.А.Марков - Москва: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 столбцов с иллюстрациями, 7 листов иллюстраций.


1886
Георг Шуман (Georg Schumann)
деятель германского рабочего движения. Родился в Лейпциге. В 1905 вступил в СДПГ, примыкал к левым социал-демократам. За антивоенную пропаганду в годы 1-й мировой войны 1914—18 подвергался судебным преследованиям. С 1919 член компартии (КПГ). В 1920-х гг. избирался членом ЦК КПГ. В 1921—1924 депутат прусского ландтага, в 1928—1933 депутат рейхстага. После установления фашистской диктатуры (1933) брошен в каторжную тюрьму, затем в концлагерь Заксенхаузен. Выйдя из концлагеря (1939), приступил к созданию подпольной организации КПГ в Лейпциге, ставшей центром антифашистской борьбы в Саксонии. С 1943 член подпольного оперативного руководства КПГ. В июле 1944 Шуман вместе с группой других руководителей антифашистского подполья арестован гестапо. Казнен в Дрездене 11 января 1945 года.


1886
Элеонора Австрийская (немецкое имя - Eleonora von Österreich; имя при рождении - Элеонора Мария Кристина Иммакулата Жозефа фон Габсбург-Лотарингская, Eleanor Maria Cristina Immaculata Josepha von Habsburg-Lothringen)
австрийская эрцгерцогиня из Тешенской ветви династии Габсбургов, двоюродная сестра испанского короля Альфонсо XIII, дочь эрцгерцога Карла Стефана и эрцгерцогини Марии Терезы. Элеонора родилась в Пуле, где её отец служил в чине морского офицера. Она стала первым ребенком и старшей дочерью в семье австрийского эрцгерцога из Тешенской ветви Габсбургов Карла Стефана и Марии Терезы Австрийской из Тосканской ветви Габсбургов. При крещении получила имя Элеонора Мария Кристина Иммакулата Жозефа фон Габсбург-Лотарингская (нем. Eleanor Maria Cristina Immaculata Josepha von Habsburg-Lothringen) с титулом «Её Императорское и Королевское Высочество эрцгерцогиня Австрийская, принцесса Венгрии, принцесса Богемская и принцесса Чешская». Её отец приходился родным братом испанской королеве Марии Кристине. Элеонора, таким образом, была двоюродной сестрой испанского короля Альфонсо XIII. Мать — эрцгерцогиня Мария Тереза — внучка последнего герцога Тосканского Леопольда II и сицилийского короля Фердинанда II. Всего в семье родилось шестеро детей, трое дочерей и трое сыновей. Элеонора получила домашнее образование от репетиторов. Особый акцент родители ставили на изучение иностранных языков. Эрцгерцогиня овладела немецким, французским, английским и итальянским языками, а с 1895 года стала учить польский. Её отец делал карьеру на флоте и Элеонора провела свою юность в Истрии на берегу Адриатического моря. Семья была очень богатой, владела летней виллой на острове Лошинь, дворцом в Вене, имела в своем распоряжении роскошную яхту для летних круизов. В 1895 году Карл Стефан унаследовал огромные владения в Галиции от своего родственника эрцгерцога Альбрехта, герцога Тешенского. С 1907 года главной резиденцией семьи был замок Живец в Западной Галиции (сейчас территория Польши), зиму по-прежнему проводили в Истрии. В возрасте двадцать пяти лет Элеонора влюбилась в Альфонсо фон Клосса, моряка, работающего в качестве капитана на яхте отца. Их отношения завязались во время семейных морских круизов. Карл Стефан хотел выдать замуж Элеонору за представителей польской аристократии, но был слишком привязан к дочери и согласился на брак. Разрешение на брак нужно было получить от главы династии — императора Франца Иосифа, который был хорошим другом Карла Стефана. В конце концов он дал разрешение. Скромная церемония состоялась 9 января 1913 года в городе Живец за два дня до свадьбы младшей сестры Элеоноры эрцгерцогини Мехтильды, выходившей замуж за польского князя Ольгерда Чарторыйского. После брака она отказалась от всех титулов, приняв фамилию мужа. Супруги поселились в Истрии. Альфонсо фон Клосс работал в чине капитана в Императорском флоте, участвовал в Первой мировой войне. После падения австрийской монархии супруги остались в Австрии и жили в Бадене, недалеко от Вены, где Элеонора унаследовала виллу от эрцгерцога Райнера Фердинанда. Один из её сыновей был военным атташе в посольстве Австрии в Вашингтоне. Большинство из её потомков продолжают жить в Австрии. В браке с Альфонсо фон Клоссом родилось восемь детей, носивших фамилию отца: Альбрехт (1913—1963) — женился на Энрике Кайзер, имел сына и двух дочерей; Карл (1915—1939); Райнер (1916—1991) — женился на Корнелии Шоуте, имел сына и дочь; Эрнест (род. 1919) — женился на Ритксе Хартинг, имел трех сыновей и дочь; Альфонсо (род. 1920) — женился на Терезе фон Корет цу Коредо, имеет трех сыновей; Мария Тереза (род. 1925) — вышла замуж за Вальтера Кайзера, имеет четырех сыновей и дочь; Стефан (род. 1933) — женился на Ингрид Морокутти, имеет трех сыновей и трех дочерей. Супруги проживали в Австрии до конца жизни. Альфонсо умер в 1953 году, Элеонора пережила его на 21 год и умерла в Бадене 26 мая 1974 года. Литература: McIntosh David, The Unknown Habsburgs , Rovall Royal Books, 2000.ISBN 91-973978-0-6; Тимоти Снайдер, The Red Prince: The Secret Lives of A Habsburg Archduke . Basic Books, 2008.ISBN 9780465002375.


1887
Нестор Александрович Монастырёв
капитан 2-го ранга, морской писатель и историк флота. Родился в Москве. 1909 — Московский университет. 1908 — юнкер флота. 1906 — Морской кадетский корпус (корабельный гардемарин, затем — мичман). 1914 — офицерский класс подводного плавания. Служил на минном заградителе «Великий Князь Алексей» и эскадренном миноносце «Жаркий». В 1915 — минный офицер на подводной лодке «Краб». 3 декабря 1916 года произведён в лейтенанты, награждён Георгиевским оружием и золотым портсигаром. Старший офицер подводной лодки «Кашалот», с марта 1917 — старший офицер подводной лодки «Буревестник». С сентября 1917 года — командир подводной лодки «Скат». В Вооружённых силах Юга России и Русской Армии до эвакуации Крыма. С апреля 1919 — минный офицер подводной лодки «Тюлень», с конца мая 1919 — командир подводной лодки «Утка». Октябрь 1920 — капитан 2-го ранга. На 25 марта 1921 — в составе Русской эскадры в Бизерте (Тунис), командир подводной лодки АГ-22, 1921- июль 1922 — командир подводной лодки «Утка». Октябрь 1922 — декабрь 1922 — начальник дивизиона подводных лодок. В 1921—1923 годах основатель и редактор «Бизертинского морского сборника». Морской писатель, член Исторической комиссии Общества бывших русских морских офицеров в Америке. Умер в городе Табарка, Тунис, 13 февраля 1957 года. Родители: отец — Александр Николаевич Монастырёв (присяжный поверенный округа Московской судебной палаты), мать — Марья Андреевна Монастырёва. Дед — Николай Монастырёв, священник Вологодской губернии. Его родной брат, Сократ Монастырёв, совершил перелёт в 1922 году по маршруту Москва-Баку на самолёте «Илья Муромец». Жена — Монастырёва Людмила Сергеевна (15 октября 1891 (Москва) — 25 сентября 1957 (Табарка, Тунис)), урождённая Енишерлова, врач, прикомандированный к Морскому ведомству, в Севастопольском морском госпитале. В Вооружённых силах Юга России и Русской Армии до эвакуации Крыма. На 25 марта 1921 в составе Русской эскадры в Бизерте (Тунис). Награды: Георгиевское оружие и золотой портсигар. Сочинения: Записки морского офицера. Бизерта, 1928. (в печати не издавались); Monasterev, N. Dans la Mer Noire, 1912-1924 (transl. by VJ Perceau). Paris: Payot, 1928. 247 pp. («В Чёрном море 1912—1920»); Vom Untergang der Zarenflotte. Berlin, Mittler, 1930. («На службе императорскому флоту»); Histoire de la Marine russe. Paris, 1932. («История русского флота.») (Совместно с С.К.Терещенко); Sus trois mers. Tunis, E.Saliba & Cie, 1932. («На трёх морях»); La navire sous-marin. Paris, Nouvelles editions latines, 1935. («Подводный корабль»); Groumant: le Spitzberg inconnu, a bord du "Foucault" en 1935. 75 p. 1937. («Грумант, неизвестный Шпицберген»); Статьи в «Морском сборнике». Библиография: Волков С.В. Офицеры флота и морского ведомства: Опыт мартиролога. — Москва:Русский путь, 2004. ISBN 5-85887-201-8; Ширинская А. Бизерта. Последняя стоянка. — Москва: Воениздат, 1999.


1887
Милойе Павлович (сербское имя - 'Милоје Павловић)
югославский преподаватель, директор Женской школы преподавателей в Крагуеваце, партизан Народно-освободительной войны, Народный герой Югославии. Родился в селе Горне-Ярушице близ Рачи-Крагуевачки. Окончил начальную школу в родном селе, среднюю в Крагуеваце. Учился в Белградском университете, имел два высших образования: философское (1912 год) и юридическое (1925). Служил в сербской и югославской королевских армиях, участвовал в Балканских и Первой мировой войнах. За храбрость в боях был награждён Орденом Белого орла и Золотой медалью за храбрость, дослужился до звания полковника кавалерии. Милойе Павлович был известным социальным работником, в течение долгого времени занимал должность старейшины Соколской жупании Крагуеваца, председателя Народного университета Крагуеваца, Французского клуба и других организаций. За время диктатуры шестоянварьцев Петра Живковича 1929 года Народный университет вынужден был приостановить работу, а Павлович уехал в Валево. Возглавлял комитет о строительстве памятника павшим жителям Шумадии, был членом группы офицеров запаса. Работал в журналах «Мисао» (русское название - Мысль), «Венац» (русское название - Корона), «Гласник професорског друштва» (русское название - Журнал ассоциации профессоров), «Војни весник» (русское название - Военный вестник), «Учитељска искра» (серб. Преподавательская искра), «Књижевни север» (русское название - Литературный север), издавал газету «Полет». Павлович был довольно образованным человеком, владел четырьмя языками. Помимо своего профессионализма, был сторонником демократии и одним из патриотов православной Сербии. Считался достойным, храбрым и скромным человеком, среди учеников пользовался авторитетом. Демократические идеи продвигал с 1930 года вплоть до начала войны, сумев воплотить их в жизнь в Преподавательской школе. Павлович был антифашистом и не одобрял сближения Югославии с Германией, вследствие чего участвовал активно в демонстрациях с 25 по 27 марта 1941 года. 20 октября 1941 его арестовали с 7 тысячами гражданских лиц (в том числе и школьников) из Крагуеваца и отправили в казармы, которые служили тюрьмой. Оккупанты предлагали Милойе перейти на сторону врага, но тот отказался предавать своих друзей и учеников, за что на следующий день был расстрелян. 27 ноября 1953 посмертно был награждён званием Народного героя Югославии. Литература: Народни хероји Југославије. „Младост“, Београд 1975; У спомен старешинама Сокола Милоју Павловићу и Драгољубу Миловановићу. Крагујевац, 2006.


1887
Якобо Палм (испанское имя - Jacobo Palm; имя при рождении - Якобо Хосе Мария Палм, Jacobo José Maria Palm)
композитор и музыкант, уроженец острова Кюрасао. Написал многочисленные пьесы для фортепиано и органа. Считается ярким представителем классической музыки Кюрасао. Потомственный музыкант семейства Палм. Якобо Хосе Мария Палм родился на острове Кюрасао. Семейство Палм были потомственными музыкантами и композиторами. Его дед, Jan Gerard Palm (1831—1906), был композитором и музыкантом, а также считается «отцом классической музыки на Кюрасао». В возрасте семи лет именно он стал первым учителем музыки Якоба Палма. Впоследствии он освоил игру на следующих инструментах: орган, фортепиано скрипка, кларнет и флейта. Образование Якоба Палм получил в Colegio San-Tomas, где освоил испанский, английский и французский языки. C 1914 по 1968 года он выступал как органист в Соборе Святой Анны на острове Кюрасао (St. Anna`s Cathedral). В это же время, с 1914 по 1940 года работал в роли учителя музыки в College of the Sacred Heart, которым управляли монахини. Якобо Палм посещал заседания масонов, но прекратил встречи из-за беспокойства со стороны монахинь из College of the Sacred Heart. Все остальные члены семейства Палм активно посещали эти собрания даже в канун рождества (Сочельник). В качестве концертмейстера, Якобо Палм несколько лет играл в филармоническом оркестре острова Кюрасао. Он также был участником струнного квартета острова Кюрасао, в котором играл на скрипке. Играя на пианино, Якобо Палм выступал с такими музыкантами, как Dalman из Аргентины, Del Orbe из Санта-Доминго, Luis Palma и Bogumil Sykora. Его ученики были последователя его манеры музыкального исполнения и представляли такие страны, как Нидерландские Антильские острова Арубу, Венесуэлу, Колумбию и Нидерланды. Однако, самыми талантливыми учениками признаны его собственные дочери: Его наиболее талантливых студентов были его собственные дочери Irma Rojer-Palm (скрипка), Elsa Debrot-Palm (фортепиано), Nelly Jongepier (фортепиано), а также композитор Wim Statius Muller (фортепиано) и его внук Robert Rojer (фортепиано). На композиции, которые сочинял Якобо Палм, большое влияние оказало творчество Шопена. Умер 1 июля 1982 года. В 1989 году в честь Якобо Палма была выпущена почтовая марка серии «общественные и политические деятели» номиналом в 90 центов. Якобо Палм является автором следующих композиций: Un Recuerdo; Tu Nombre; Primero de Octubre; Ave de Paso; Corazón en la Mano; Recordándote; Feliz Viaje; Que Linda; Que Brío; Elsa Maria.