1860
Фелия (Васильевна) Литвин (французское имя - Félia Litvinne; настоящее имя - Франсуаза-Жанна Шютц, Françoise-Jeanne Schütz; сценический псевдоним - Литвин; по мужу - Литвинова)
артистка оперы (лирико-драматическое сопрано), концертная певица и вокальный педагог. Родилась в Санкт-Петербурге. Отец был русский, мать канадка. Музыке и пению обучалась у лучших педагогов Италии. С 15 лет жила в Париже, где по совету певца Ж.Буи в течение трех лет брала уроки пения у Барт-Бандерали (Barthe-Banderali), затем у П.Виардо (начало 1880-х гг.), затем у Виктора Мореля (Maurel). В 16 лет впервые выступила в парижском зале "Плейель", где исполнила арию Леоноры ("Трубадур" Дж.Верди). В 1884 (в некоторых источниках 1882) дебютировала под именем Фелия Литвинова в партии Амелии ("Симон Бокканегра" Дж.Верди) на сцене парижского Итальянского театра (эту роль готовила под руководством В.Мореля, а также пользовалась советами братьев Э. и Я. де Решке), заменив заболевшую певицу Fidè Devriès. Через 6 месяцев в этом же театре состоялся её официальный дебют в партии Ельвиры ("Эрнани" Дж.Верди). Позднее пела в Бордо, Женеве (здесь по приглашению Ж.Массне исполнила партию Саломеи в его опере "Иродиада"), Генуи, Барселоне (где за три дня подготовила под руководством И.Альбениса партию Донны Анны — "Дон Жуан" В.А.Моцарта). В 1885/1886 гастролировала в США в составе Mapleson Opera Company. В сезоне 1886/87 выступала в Брюссельском театре "Ла Монне" (в партиях лирического, колоратурного и драматического сопрано, а также впервые исполнила партию Брунгильды — "Валькирия" Р.Вагнера). В 1888 пела в Риме (театр "Констанци") и Венеции (театр "Ла Фениче"). В 1889 выступала на сцене Парижского театра "Гранд-Опера" (дебютировала в партии Валентины — "Гугеноты" Дж.Мейербера; здесь по желанию Ш.Гуно исполнила партию Маргариты — "Фауст" Ш.Гуно). Затем была приглашена в Неаполь (театр "Сан-Карло") и Милан (1890, театр "Ла Скала", на сцене которого пела с М.Баттистини и Э.Кальве; здесь выступала ежегодно до 1896, в том числе в партиях Катерины Аррагонской и Далилы в операх К.Сен-Санса "Генрих VIII" и "Самсон и Далила" в присутствии автора). В октябре того же года дебютировала в партии Валентины ("Гугеноты" Дж.Мейербера) в московском Большом театре. В марте 1890 гастролировала в Москве (театр Шелапутина, Итальянская антреприза С.Мамонтова). С сентября 1891 до февраль 1892 пела в Санкт-Петербургском Мариинском театре, где выступала в зарубежном репертуаре, а также в партиях Наташи ("Русалка" А.Даргомыжского) и Юдифи (одноимённая опера А.Серова). В том же году гастролировала в Москве в составе итальянской труппы вместе с А.Мазини, А.Котоньи, затем получила приглашение в одесскую Итальянскую оперу. В 1892 пела в Мадриде. В 1893 вышла замуж за французского врача Эммануэля Депу (лечащий врач А.Доде), однако вскоре с ним развелась из-за того, что он запретил ей выступать на сцене. В 1895 пела в Марселе ("Аида" Дж.Верди, "Фауст" Ш.Гуно, "Гугеноты" Дж.Мейербера, "Африканка" Дж.Мейербера, "Лоэнгрин" Р.Вагнера), Монте-Карло (на её выступлении присутствовала известная певица А.Патти). В сезоне 1896/1897 гастроли в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк, дебютировала в партии Валентины — "Гугеноты" Дж.Мейербера, 25 ноября 1896). Здесь пела в операх "Африканка", "Аида", "Дон-Жуан", "Фауст", "Гамлет", "Лоэнгрин", "Зигфрид", "Тристан и Изольда". В 1898 в составе немецкой оперной труппы выступила в Санкт-Петербурге перед русскими зрителями в операх Р.Вагнера, впервые исполненных в России. В 1899—1910 ежегодно гастролировала в лондонском "Ковент-Гарден". В 1899—1904 и 1912 ежегодно гастролировала в Санкт-Петербургском Мариинском театре, где пела в операх Р.Вагнера и в "Фаусте" Ш.Гуно. В 1903 получила звание "Солистка Его Величества". Гастролировала в Брюсселе (Брунгильда — "Гибель богов" Р.Вагнера, 1901), Париже (в операх Р.Вагнера — Изольда — "Тристан и Изольда", 1899, Théâtre Nouveau; Брунгильда — "Гибель богов", 1902, Théâtre du Château d’Eau), Амстердаме (1905, Кундри — "Парсифаль" Р.Вагнера), Arena Béziers (заглавная партия в "Армиде" Глюка, 1905) Монте-Карло (1906), Брюсселе (1907). 23 мая 1907 в Париже принимала участие в 3-м Русском историческом концерте под управлением А.Никиша, где исполнила вместе с Ф.И.Шаляпиным дуэт Князя Игоря и Ярославны ("Князь Игорь" А.Бородина). В 1908 совершила гастрольную поездку по России (Москва, Киев, Харьков, Одесса). В конце 1913 исполнила партию Кундри в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр; Народный дом). Среди других многочисленных гастролей певицы следует отметить выступления в Париже (1909, в составе антрепризы С.Дягилева, театр Шатле), Монте-Карло (1909), Южнной Америке — Буэнос-Айрес, Сант-Яго, Монтевидео, Рио-де-Жанейро; Лондоне ("Дон Жуан" В.А.Моцарта, вместе с Э.Карузо), Милане (театр "Ла Скала", в опере Р.Вагнера "Гибель богов" под управлением А.Тосканини), Австрии, Румынии. В 1915 состоялось последнее выступление певицы на оперной сцене (Монте-Карло, "Аида" Дж.Верди, вместе с Э.Карузо). В 1917 однажды выступила на сцене парижского театра "Гранд-Опера" в поставленной ею опере "Юдифь" А. де Полиньяк, в 1919 — в театре города Виши. Обладала феноменальным по силе и широте диапазона голосом (две с половиной октавы с контральтовым регистром, от нижнего соль до верхнего ре), первоклассной музыкальной памятью, позволявшей ей учить партии в короткие сроки (за три дня подготовила партию Донны Анны в "Дон Жуане" В.А.Моцарта), легко преодолевала тесситурные и технические трудности. Голос ("героическое сопрано") отличался драматической выразительностью, исполнение — чувством стиля. Являлась представительницей французской школы сценического искусства. Репертуар насчитывал свыше 40 партий — лирико-драматические сопрано, меццо-сопрановые (Кармен — в одноимённой опере Ж.Бизе) и контральтовые (Далила). Исполнительской манере Литвин была присуща сдержанность; в какой-то мере она была продиктована внешними данными певицы (высокий рост, массивная фигура). Образ создавался ею прежде всего вокальными средствами. Вместе с тем сценическое поведение артистки, как писал музыкальный критик, отличалось "изяществом, гибкостью и пластичностью". Считалась одной из лучших интерпретаторов партий в операх Вагнера, участвовала в вагнеровских сезонах в Байрейте. Созданный ею образ Армиды в одноимённой опере Глюка до сих пор считается непревзойденным. Особенным мастерством отличался созданный ею на сцене этого театра трагедийный образ Юдифи ("Юдифь" А.Серова; по свидетельству современников, она затмила предыдущих исполнительниц роли — В.Бианки, М.Коровину, М.П.Юневич). 1-я исполнительница партий: ? ("Предок"/"L’Ancêtre" К.Сен-Санса, 24 февраля 1906, Монте-Карло); на русской сцене — Изольды ("Тристан и Изольда" Р.Вагнера, 1899, одна из лучших в её репертуаре, в этой партии выступала в Германии, Франции, Америке, исполняла на четырех языках), Брунгильды ("Гибель богов" Р.Вагнера, 1903), Кундри ("Парсифаль" Р.Вагнера, в сценической версии 1913/1914; музыкальный критик Каратыгин писал: что "голос артистки звучал тускло, неровно. Художественная сторона ее пения совсем не удовлетворительна"); в России — Сантуццы ("Сельская честь" П.Масканьи, на итальянском языке, Москва, Итальянская опера, Большой театр, под управлением Э.М. Бевиньяни 17 марта 1891), Изольды ("Тристан и Изольда" Р.Вагнера, С.-Петербург, Немецкая опера, 1898), Брунгильды (на немецком языке, "Валькирия" Р.Вагнера, Москва, Немецкая опера, Большой театр, март 1902); в Мариинском т-ре — Брунгильды ("Зигфрид" Р.Вагнера, 1902); в Монте-Карло — Наташи ("Русалка" А.Даргомыжского, на итальянском языке, 1909); в Париже — Юдифи (одноимённая опера А.Серова, концертное исполнение, совместно с Ф.И.Шаляпиным; театр "Шатле", антреприза С.Дягилева, 7 июня 1909; на этом спектакле пристутствовал К.Сен-Санс); Брунгильды ("Кольцо нибелунга" Р.Вагнера, "Гранд Опера", 1911). Постановки вагнеровских опер с участием Ф.Литвин и И.В.Ершова стали выдающимся событием русской музыкальной культуры. На сценах Франции и Бельгии выступала в операх К.В.Глюка "Альцеста" (1904) и "Армида" (1907), Г.Берлиоза "Троянцы в Карфагене" (Дидона). Другие партии: Донна Анна ("Дон Жуан" В.А.Моцарта), Селика ("Африканка" Дж.Мейербера), Валентина ("Гугеноты" Дж.Мейербера), Рахиль ("Жидовка" Ж.Ф.Галеви), Гертруда ("Гамлет" А.Тома), Леонора Гусман ("Фаворитка" Г. Доницетти), Лукреция Борджиа (одноимённая опера Г.Доницетти), Леонора ("Трубадур" Дж.Верди), Эльвира ("Эрнани" Дж.Верди), Амелия (Бал-маскарад" Дж.Верди), Джильда ("Риголетто" Дж.Верди), Аида (одноим. опера Дж.Верди), Флория Тоска ("Тоска" Дж.Пуччини), Джоконда (одноим. опера А.Понкьелли), Венера ("Тангейзер" Р.Вагнера). Партнёры: А.Ю.Больска, Н.А.Большаков, А.М.Давыдов, И.В.Ершов, В.И.Касторский, Б.Б.Корсов, А.Мазини, Н.Мельба, Решке, Т.Руффо, А.В.Смирнов, Д.А.Смирнов, Ф.И.Стравинский, И.В.Тартаков, Ф.И.Шаляпин, В.С.Шаронов. Пела под управлением Т.Бичема, Ф.М.Блуменфельда, П.Видаля, С.Дюпюи, Л.Жеэна, А.Коутса, Э.А.Крушевского, Э.А.Купера, А.Луиджини, Д.Мартуччи, В.Менгельберга, Ф.Мотля, Л.Муньоне, Э.Ф.Направника, Х.Рихтера, К.Сен-Санса, А.Б.Хессина. Принимала участие в концертах Русского Музыкального Общества, концертах А.Зилоти и С.Кусевицкого (Санкт-Петербург), в концертах под управлением А.Никиша (Берлин), "Исторических концертах", организованных С.Дягилевым, Париж, 1907 (Плач Ярославны и дуэт Ярославны и Игоря из оперы "Князь Игорь" вместе с Ф.И.Шаляпиным), в Париже (1903, поэма для голоса с оркестром "Пентезилея" А.Брюно, "Смерть Изольды" Р.Вагнера, ария Агаты из "Вольного стрелка" Вебера под управлением Шевийяра. Рецензию на этот концерт написал К.Дебюсси), в Вене. Литвин была также выдающейся камерной певицей. 26 сентября 1909 состоялся сольный концерт в Париже — аккомпанировал А.Зилоти. Исполнила циклы Р.Шумана "Любовь поэта", М.Мусоргского "Песни и пляски смерти", 5 песен Р.Вагнера, романсы Л.Бетховена (в том числе "In questa tomba"). В ноябре 1909 исполнила эту же програму в России. Один из критиков писал в Русской Музыкальной Газете 1909, № 49, страница 1174: "Великолепная драматическая певица показала свой, еще не знакомый Санкт-Петербургу, лирический талант, исполнив весь шумановский цикл "Dichterliebe" (16 песен) с такой непосредственной искренностью и простой выражения и вместе с таким богатством нюансов, с такой художественностью отделки, что захватила внимание всей аудитории... Что лучше спела Литвин — "Dichterliebe" или "5 Gedichte" Вагнера — определить затруднительно. Оба лучше — и там и здесь исполнение достигло равной художественной безупречности, равной красоты и глубины выражения". Другой критик отмечал: "В этот вечер мы испытали высокое художественное наслаждение, слились в одно — прелестная поэзия слов, красота музыки, чары голоса и безупречное совершенство сопровождения" ("Речь", 28 ноября 1909). С большим успехом выступала с концертами в Москве (1909) — песни Ф.Шуберта "Город", "Двойник", "Смерть и девушка", "Гретхен за прялкой"), романсы П.Чайковского, М.Мусоргского, Й.Брамса, Г.Форе; в октябре 1913 — цикл романсов С. Рахманинова ("Чуть ли не все вошедшие [в программу] романсы Рахманинова были немедленно повторяемы по воле публики, а далее шел еще ряд романсов этого композитора, спетых уже на бис. Исполнение некоторых вещей было образцовым, безукоризненным" // "Русское слово", 30 октября 1913). После 1-й мировой войны певица не приезжала в Россию, однако давала концерты в пользу русской колонии, выступала перед солдатами русского экспедиционного корпуса во Франции (1915—1916). Последнее выступление певицы на концертной эстраде состоялось в 1924 в парижском зале "Гаво". Камерный репертуар включал произведения В.А.Моцарта, М.Глинки, А.Даргомыжского, А.Бородина. Впервые в России исполнила произведения французских композиторов А.Дюпарка, Г.Форе, а также Ф.Шопена (в Варшаве исполнила с большим мастерством его песни на польском языке) и др. В концертах выступала в ансамбле с выдающимися музыкантами А.Корто, М.Лонг, К.Сен-Сансом, Дж.Энеску, А.Гречаниновым, С.Танеевым, Антоном Рубинштейном, А.Зилоти, Артуром Рубинштейном. С.Рахманинов посвятил певице романс "Диссонанс" (op. 34 № 13, 1912). Искусство певицы высоко ценили И.Альбенис, Ш.Гуно, К.Дебюсси, А.Доде, Ж.Массне, Г.Форе, Т.Щепкина-Куперник, А.Харламов (художник завещал певице все свое художественное достояние). С 1927 преподавала в Американской консерватории в Фонтенбло (профессор). Среди её учениц — Анна Вешлер, Габриель Доли, Миранда Монтефиоре, французская певица Marcelle Denya. У неё совершенствовались в вокальном мастерстве русские певцы И.А.Алчевский, Н.П.Кошиц, Н.Н.Куклин, В.Павловская-Боровик, французские певицы Ж.Любен (Germaine Lubin), Р.Феар, румынская певица П.Штефэнеску, Гоангэ (1902—1973), американская певица Л.Гренвилл. Награждена французским орденом Почетного легиона (1927). Имеются портреты Литвин художников А.Харламова и Ю.Лемана. В её архиве находились письма известных деятелей русской культуры, в том числе И.Тургенева (судьба архива неизвестна). Записывалась на грампластинки (39 произведений) в Париже ("Граммофон"/G & T, 1902, 1903; "Пате"/Pathé, 1904; "Фонотипия", 1905; "Одеон"/Odéon de Luxe, 1907) и Санкт-Петербурге ("Пате"/Pathé, 1904; "Одеон", 1908). Фирма Marstonrecords выпустила диск с архивными записями певицы — The Complete Felia Litvinne 52049-2 см. Умерла в Париже 12 октября 1936 года. Сочинения: Ma vie et mon art (Paris, 1933; в русском переводе — Моя жизнь и мое искусство. — Ленинград, 1967). Литература: Свириденко С. Вагнеровские типы. Трилогия "Кольцо нибелунга" и артисты Санкт-Петербургской оперы. — Санкт-Петербург, 1908. Страницы 172—174; Литвин Фелия Васильевна // Словарь сценических деятелей. — Санкт-Петербург, 1903. Выпуск 14. Страницы 4—5; Турне Литвин и Турхановой // Обозрение театров. 1909. № 796. Страница 8; Приезд любимицы "вагнеристов": Беседа с госпожею Литвин // Санкт-Петербургская газета. 1912. 30 ноября [Театральная]; У Фелии Литвин // Биржевые ведомости. 1912. 21 января; У Фелии Литвин // Биржевые ведомости. 1912. 2 ноября; У Фелии Литвин // Биржевые ведомости. 1913. 1 октября; У Фелии Литвин // Раннее утро. 1913. 23 октября. [Концертная]; Брунгильда в стане союзников // Бирж. ведомости. 1915. 11 августа; Волконский С. Мои воспоминания. — 1923. Страницы 111—112; Старк Э. (Зигфрид). Санкт-Петербургская опера и её мастера. 1890—1910. — Ленинград; Москва, 1940. Страницы 42—50; Щепкина-Куперник Т.Л. Театр в моей жизни. — Москва, Ленинград, 1948. Страницы 87—89; Похитонов Д.И. Из прошлого русской оперы. — Ленинград, 1949. Страницы 170—172, 175—176; Левик С.Ю. Фелия Литвин // Советская музыка. 1960. № 6; Левик С.Ю. Записки оперного певца. — 2-е издание. — Москва, 1962; К.Дебюсси: Статьи. Рецензии. Беседы. — Москва; Ленинград, 1964. Страницы 114—115; Гозенпуд А.А. Фелия Литвин. Предисловие к книге: Литвин Ф. Моя жизнь и мое искусство. — Ленинград, 1967. Страницы. 3—26; Гозенпуд А.А. Русский оперный театр на рубеже XIX—ХХ веков и Ф.И.Шаляпин. 1890—1904. — Ленинград, 1974; Д.П. Мемуары оперной артистки // Музыкальная жизнь. 1968. Страница 24;Ширинский Надир, Фотоальбом: "Боги сцены Российской Империи" ГУП Редакция журнала "Московский журнал. История государства Российского". Москва. 2004.


1862
Теодор де Визева (французское имя - Theodor de Wyzewa; настоящая польская фамилия — Визевский, Wyżewski)
французский музыковед польского происхождения. Родился в городе Калушин, Польша. Во Франции он жил с семилетнего возраста. Принимал активное участие в музыкальной жизни своей новой родины, проявив себя, в частности, активным сторонником музыки Вагнера. Визева разработал новый для своего времени метод исследования творчества Моцарта в его взаимосвязях с музыкальной средой и исследовал широкий круг влияний, которым подверглось творчество юного Моцарта. В этом духе им были написаны два первые тома труда, начатого совместно с Ж.Сен-Фуа. Визева применил свой метод и в работе о Гайдне («Une crise romantique dans la vie et l'oeuvre de Joseph Haydn»), завершенной им в 1909 году. В 1884 г. основал совместно с Э.Дюжарденом журнал «Вагнеровское обозрение», в 1901 г. «Общество Моцарта». Главный труд – 2-х томная монография о Моцарте (совместно с М.Сен-Фуа). Умер в Париже 7 апреля 1917 года.


1869
Леоне Каэтани (итальянское имя - Leone Caetani)
итальянский историк, исламовед и политик. Родился в Риме, в аристократической семье, в роду которой были в XII—XIV веках в том числе и 2 папы римских (Геласий II и Бонифаций VIII). Будущий учёный и политик учился в Римском университете, который и окончил в 1891 году по специальности восточных языков. По окончании учебы предпринял многочисленные поездки в мусульманские страны Ближнего и Среднего Востока. Придерживался левых политических взглядов, был членом социалистической партии. В период с 1909 по 1913 года был депутатом парламента от Итальянской социалистической партии. После начала Первой мировой войны, в 1915 году ушёл добровольцем на фронт, служил в артиллерии на австрийском фронте в Доломитовых Альпах. В то же время в предвоенный период выступал против оккупации Ливии Италией. После прихода в Италии к власти фашистов, в 1927 году переехал в Британскую Колумбию (Канада), где и умер в Ванкувере 24 декабря 1935 года. Л.Каэтани является создателем миграционной теории возникновения ислама. По его мнению, эта религия возникла как следствие последнего миграционного движения кочевого населения Аравии во внешний мир. завоевав при этом огромную территорию от Испании и Сенегала на западе до Синьцзяна и Западной Индии на востоке. Миграционные движения, согласно Л.Каэтани, в результате различных физико-географических изменений, возникали постоянно в недрах Аравийского полуострова, выбрасывая излишек кочевников-семитов в Сирию, Палестину и Ирак, где они переходили к оседлости и создавали города и государства. Большую роль в формировании мусульманской религии учёный отводил деятельности Мухаммеда. Сочинения: Annali dell´islam, v.1-10, Milano 1905—1926; Studi di istoria orientale, v.1-3, Milano 1911—1914; Chronografia islamica, Paris-Roma 1912; Onomasticon arabicum…, Roma 1915. Литература: Смирнов Н.А. «Очерки по изучению ислама в СССР», Москва 1954; Беляев Е.А. «Происхождение ислама. Хрестоматия», часть1, Москва-Ленинград 1931.


1875
Драгутин Домьянич (хорватское имя - Dragutin Domjanić)
хорватский поэт. Родился в Крче. Происходил из обедневшей дворянской семьи. Получил юридическое образование, работал судьей. Печатался с 1895 г. Романтическая поэзия Домьянича близка модернизму. Для произведений, составивших его первую книгу «Стихотворения» (1909), характерны ностальгическое любование идеализированным прошлым, поиск «чистой красоты» в прекрасных осколках старого мира, экзотических растениях, мотивы тоски и разочарования. Импрессионистична и напевна любовная и пейзажная лирика Домьянича. Рост демократического движения в стране и Первая мировая война вызвали к жизни стихи на социальные («На вокзале», «Молитва переселенца», «В руднике») и антивоенные («Процессия», «Цикламены») темы. Интерес к фольклору, к народной кайкавской песне отразился в сборнике стихов на кайкавском диалекте «Картинки и песенки» (1917). Домьянич переводил сочинения С.Я.Надсона, Л.Н.Толстого, М.Горького. (1875–1933). Умер в Загребе 7 июня 1933 года. Сочинения: Kipci i popevke, Zagreb, 1917; Izabrane piesme, Zagreb, 1924; V suncu i senci, Zagreb, 1927; Po dragom kraju, Zagreb, 1933; в русском переводе — в книге: Поэты Югославии, Москва, 1957. Лит.: Митриновић Д., Хрватски пјесник Д. Домјанић, «Босанска вила», 1911, № 11—12, 13—14, 18—19; Мирковић Н., Д.Домјанић, «Српски књижевни гласник», 1933, књ 29, № 5; Matoš A. G., Pjesme D. Domjaniča, в кн.: Domjanič D., Sabrana djela, Zagreb, 1955, sv. 3.


1875
Александр Антонович Кошиц
украинский хоровой дирижёр, композитор, фольклорист и педагог. Родился в селе Ромашки, Киевская губерния, Российская империя, в семье священника в селе Ромашки, которое теперь входит в Мироновский район Киевской области. Детство и юность прошли в окрестностях Звенигорода. Впоследствии А.А.Кощиц вспоминал: «Моя Тарасивка, куда переехал мой отец летом в 1877 г., лежит в овраге на дороге (на 10-й слою) от Звенигородки к Вильшани. Её нивы граничат из кирилівськими, которые мерял босыми ногами наш гений Тарас Шевченко…» Окончил Киевскую духовную академию. Вскоре после выпуска заболел чахоткой, и на собранные вскладку братом Фёдором и сестрами деньги, отправился на лечение на Южный берег Крыма, где и провёл период с февраля по апрель 1902 года. Поправив здоровье, работал учителем хорового пения в учебных заведениях Ставрополя и Тифлиса, занимался сбором украинских песен на Кубани, записав там свыше 500 песен. Руководил хорами филармонического общества «Боян» (1905—1906), Киевского университета (1908—1917), Киевской консерватории (с 1913), высших женских курсах, а также выступал дирижёром в Театре Николая Садовского. В этот период Александр Кошиц стал автором ряда духовных сочинений. В 1910-х Александр Кошиц стал (совместно с К.Г.Стеценко) одним из основателей и руководителей Украинской хоровой капеллы, с которой в 1919 году выехал в эмиграцию и выступал во многих странах Европы и Америки, пропагандируя украинскую песню. Умер в канадском городе Виннипег 21 сентября 1944 года. Там же были напечатаны его «Воспоминания» (часть 1 — 1947; часть 2 — 1948). Источники: Кощиц Александр Антонович // Романовский Н.В. Хоровой словарь: — Москва: Музыка, 2005. — 230 строаниц; Александр Антонович Кошиц (по мемуарным источникам) // Украинская народная хоровая капелла Москвы


1876
Флор Алпартс Flor Alpaerts (французское имя - Flor Alpaerts)
бельгийский композитор и дирижер. Родился в Антверпене. Композицию изучал в Антверпенской консерватории, у П.Бенуа и Я.Блокса, по дирижированию - ученик Э.Кёрвелса. С 1903г. состоял профессором по классу композиции той же консерватории. В 1934-41 был ее директором. Одновременно с 1906г. возглавлял различные симфонические оркестры Бельгии. В своем творчестве Алпартс является последователем фламандского направления в бельгийской музыке. Умер в Антверпене 5 октября 1954 года. Сочинения: опера Шейлок (по У.Шекспиру, 1913); для оркестра - "Весенняя симфония" (1907), симфонические поэмы "Психея" (1901), "Тиль Уленшпигель" (по Ш. де Костеру, 1927) и др.; концерт для скрипки с оркестром. (1948); камерные произведения, пьесы для фортепиано; 3 кантаты, песни; музыка к спектаклям. Литература: Corbet A., Flor Alpaerts, Antwerpen 1941.


1876
Вера Николаевна Петрова-Званцева (урожденная - Петрова)
русская советская оперная певица (меццо-сопрано) и педагог вокала. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). Муж: оперный певец, режиссер оперных спектаклей, профессор Московской консерватории Н.Н.Званцев, настоящая фамилия которого Званцов. Выйдя замуж, певица добавила к собственной фамилии Петрова его псевдоним Званцев, став Петровой-Званцевой. Дети: Евгения (1897—1974) — служащая завода грамзаписи; Татьяна (1913—1994) — замужем за Г.В.Логвиновичем (доктор технических наук, академик Академии Наук Украины; академик Российской Академии Естественных Наук (1994); начальник отдела гидродинамики НИЦ ЦАГИ, заместитель председателя Научного совета Российской Академии Наук по механике); София. Художник К.Петров-Водкин в 1913 году написал портрет певицы. Родилась в саратове, в семье служащего. Закончила гимназию и сразу стала заниматься вокалом, первый педагог — С.Логинова. С 1891 года начала в концертную деятельность. Для продолжения профессиональной работы требовалась более высокая подготовка, на которую не хватало материальных средств. Молодая певица зарабатывала концертными выступлениями. В 1894 году она дала в Саратове большой концерт, давший некоторые средства, и на эти деньги уехала в Москву учиться в Московской консерватории. Причем по рекомендации В. Сафонова была сразу зачислена на 3-й курс, педагоги: по вокалу — В.Зарудная; по гармонии — М.М.Ипполитов-Иванов, по сценическому мастерству — И.Булдин. В 1897 году, по окончании консерватории, поступила в Орле в антрепризу Оперное товарищество Н.Унковского (дебютировала в парии Вани — «Жизнь за царя» М.Глинки), выступала в разных городах (Елец, Курск); в 1898—1899 или в 1898 −1900 гг. — солистка Тифлисской оперы (ныне Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили). Осенью 1899 года по рекомендации своего педагога М. Ипполитова-Иванова была принята в Московскую частную русскую оперу С.И.Мамонтова (дебютировала в партии Любаши — «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова). В 1901 году вместе с М.Ипполитовым-Ивановым и В.Зарудной стала инициатором создания театрального «Товарищества артистов московской частной оперы». В 1904 году «Товарищество артистов московской частной оперы» было закрыто и влилось в созданный С.И.Зиминым Театр Зимина, куда перешла В.Петрова-Званцева и где с некоторыми перерывами проработала до 1923 года, то есть почти до самого конца, когда театр Зимина был преобразован в филиал Большого театра. Однако Вокально-энциклопедический словарь (Агин М.С. Вокально-энциклопедический словарь. (Биобиблиография). В 5 томах— Москва,1991-1994) дает другие даты её работы в театре Зимина: 1905—1918 гг.. В продолжение всего творческого периода, работая на разных оперных сценах, постоянно гастролировала по российским городам (Киев, Тифлис, Нижний Новгород, Харьков, Одесса, Поволжье, Рига и т. д.) и за рубежом (Япония — в 1908 вместе с певцом Н.А.Шевелёвым, Франция — по приглашению известного французского дирижёра Э.Колонна, Германия — в Берлине выступала в опере в «Кармен»).

Музыкальная энциклопедия пишет о певице: «Обладала голосом широкого диапазона (as-h 2), большой силы и необычайной лёгкости; отличалась ярким драматическим талантом и темпераментом, искусством перевоплощения. В обширном репертуаре певицы были самые разнохарактерные партии; наиболее близки Петровой-Званцевой сильные, драматические образы». Пружанский А.М. (Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Издание 2-е исправленное и дополненное, электронное. — Москваа, 2008) отмечает, что по свидетельству критики, созданный ею образ Кармен «ознаменовал большой сдвиг в оперном театре, характерный для начавшейся в начале ХХ века борьбы за реализм на оперной сцене». Певицу называли «Шаляпиным в юбке». Сам автор словаря пишет, что певица «Обладала мощным, ровным голосом теплого тембра и обширного диапазона (от ля-бемоль малой до си 2-й октавы), ярким артистическим темпераментом. Исполнение отличалось свободой сценического поведения, хотя порой игра приобретала черты экзальтации, особенно в драматических партиях. Художественному росту певицы во многом способствовал Н.Н.Званцев, готовивший с ней партии». Там же приводятся цитаты о творчестве певицы, в частности, слова Н.Кочетова: «Будет ли опера музыкальной драмой или она превратится в какую-либо иную форму искусства, но когда слушаешь таких певиц, как Петрова-Званцева, — хочется верить, что опера останется не спортом, не состязанием певцов на силу голоса, не дивертисментом в костюмах, но глубоко содержательной, вдохновенной сценической формой театрального искусства» («Московский листок», 1900, № 1). По свидетельству Музыкальной энциклопедии, оперную сцену певица оставила в 1922, какое-то время ещё продолжала выступать с концертами. Концертная деятельность певицы включала произведения И.С.Баха, Р.Вагнера, С.Василенко (из произведений последнего она исполняла поэмы «Девушка пела» и «Тар» (первая исполнительница, 1909), «Вдова» (первая исполнительница в Берлине, 6 февраля 1912, под управлением автора) и сольные партии в сюите «Заклинания» (1911) и т. д.). В марте 1909 и феврале 1912 с большим успехом концертировала в Берлине (под управлением С.Василенко), с исполнением произведений Н. Римского-Корсакова, П.Чайковского. В 1912 пела в концерте в Лейпциге. Один из последних концертов состоялся в феврале 1927. Записывалась на грампластинки (свыше 40 произведений) в Москве («Колумбия»/Columbia, 1903; «Граммофон», 1907—1910), Санкт-Петербурге («Пате»/Pathé, 1905), на фирмах «Музтрест» (1907, 1910) и «Зонофон» (1908). Певице посвятили свои романсы М.М.Ипполитов-Иванов («Псалмопевец Давид» (О царь, скорбит душа моя). Op. 40 № 1, «Царь Саул» (Душа изнывает моя). Op. 40 № 2, «Легенда о Мёртвом море». Op. 40 № 3 из цикла «Три библейских стихотворения» на стихи К.Р., издано в Москве: Юргенсон, 1904); Н.Миклашевский («О, не сердись», 1909) и С. Василенко («Говори мне, мой милый», 1921). Умерла в Москве 11 февраля 1944 года.

Могила Петровой-Званцевой на Новодевичьем кладбище Москвы. Репертуар певицы насчитывал около 40 оперных партий (сопрано и меццо-сопрано), среди которых: 1899 — «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова — Любаша; 1900 — «Ася» М.Ипполитова-Иванова — Фрау Луиза (первая исполнительница; Московская частная русская опера С.И.Мамонтова); 1900 — «Вильям Ратклиф» Ц.Кюи — Маргарета (впервые в Москве); «Хованщина» М.Мусоргского — Марфа; 1900 — Чародейка" П.Чайковского — Княгиня Евпраксия Романовна; 1902 — «Черевички» П.Чайковского — Солоха (по выражению рецензентов, была в этой роли «искрометной»); 1902 — «Кащей бессмертный» Н.Римского-Корсакова — Кащеевна (первая исполнительница; Московская частная опера С.Мамонтова); 1902 — «Сарацин» Ц.Кюи — Беранжера (впервые в Москве); 1902 — «Горюша» А.Рубинштейна — Дашутка (впервые в Москве); 1903 — «Мадемуазель Фифи» Ц.Кюи — Аманда (первая исполнительница); 1903 — «Страшная месть» Н.Кочетова — Катерина (первая исполнительница); «Самсон и Далила» К.Сен-Санса — Далила (в этой партии её услышал друг К.Сен-Санса, французский дирижёр Э.Колонн, находящийся на гастролях в Москве, и был поражен её голосом и исполнением); «Кармен» Ж.Бизе — Кармен (исполнила около 1000 раз; по свидетельству критики, созданный ею образ Кармен «ознаменовал большой сдвиг в оперном театре, характерный для начавшейся в начале ХХ века борьбы за реализм на оперной сцене»); 1903 — «Вертер» Ж.Массне — Шарлотта (впервые в Москве; отмечалось, что певица по-новому раскрыла образ своей героини, придав ему особую женственность и очарование доброты); 1905 — «Ураган» А. Брюно — ?; 1905 — «Заза» Р. Леонкавалло — Заза; 1906—1907 — «Орлеанская дева» П.Чайковского — Иоанна д’Арк (Оперный театр Зимина); 1906 — «Король города Ис» Эдуардо Лало — Маргаред; 1906 — «Роланда» А.Гиршмана — Марга; 1907 — «Жизнь Латинского квартала» Р.Леонкавалло — Мюзетта; «Вражья сила» А.Серова — Груня; 1910 — «Измена» М.Ипполитова-Иванова — Зейнаб (первая исполнительница); 1913 — «Млада» Н.Римского-Корсакова — Морена (впервые в Москве); 1913 — «Цыганский барон» И. Штрауса — Саффи (Оперный театр С.Зимина); 1914 — «Капитанская дочка» Ц.Кюи — Императрица Екатерины II (впервые в Москве);1915 — «Руфь» М.Ипполитова-Иванова — Ноэминь (впервые в Москве); «Жизнь за царя» М.Глинки — Ваня; «Демон» А.Рубинштейна — Ангел; «Дети степей, или Украинские цыгане» А.Рубинштейна — Избрана; «Мазепа» П.Чайковского — Любовь Кочубей; «Пиковая дама» П.Чайковского — Графиня; «Майская ночь» Н.Римского-Корсакова — Ганна; «Садко» Н.Римского-Корсакова — Любава; «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова — Лель; «Рогнеда» А.Серова — Рогнеда; «Фауст» Ш.Гуно — Зибель; «Гугеноты» Дж.Мейербера — Урбан; «Аида» Дж.Верди — Амнерис; «Трубадур» Дж. Верди — Азучена; «Джоконда» А.Понкьелли — Лаура Адорно. Руководила оперным классом в московской Народной консерватории. В 1912—1930[6] или в 1916—1932 гг., а по другим данным — в 1916—1931 гг., преподавала в Московской консерватории (с 1926 профессор). В эти же годы в конце 1920-х — 1930-х гг. работала в техникумах имени В.В.Стасова и А.К.Глазунова, где века классы сценической постановки. Среди её учеников: Е.Богословская, К.Васькова, В.Волчанецкая, А.Глухоедова, Н.Дмитриевская, С.Крылова, М.Шутова.


1877
Георг Карл Вильгельм Гамель (немецкое имя - Georg Carl Wilhelm Hamel)
немецкий математик и механик, член Берлинской Академии Наук. Основные работы относятся к теоретической механике и гидродинамике, а также к теории обыкновенных дифференциальных уравнений, функциональному анализу (теория возмущений) и теории функций (базис Гамеля). Умер Ландшюте 4 октября 1954 года.


1880
Генри Луис Менкен (Henry Louis Mencken)
американский журналист, эссеист, сатирик. Родился Генри в Балтиморе, в семье Августа Менкена-старшего (August Mencken, Sr.), владельца сигарной фабрики. Когда мальчику было три года, семья его перебралась в новый дом в Юнион-Сквер, Балтимор. Почти всю свою последующую жизнь — кроме пяти лет брака — Менкен прожил в этом доме. В 9 лет Генри познакомился с творчеством Марка Твена — и решил сам стать писателем. Разумеется, мечте этой суждено было сбыться отнюдь не сразу — но именно с этого момента Менкен начал читать запоем. Родители Генри настаивали на том, чтобы в школе он концентрировался на более полезных практически предметах, нежели на голой теории; в конечном итоге он поступил на вечерние курсы, где и начал постигать искусство журналистики. Интересно, что именно этими вечерними курсами формальное журналистское образование Менкена и ограничивается — в колледже он не учился никогда в своей жизни. Окончил старшую общеобразовательную школу «Балтиморский политехнический институт», занимался журналистикой. Литературная деятельность Г.Л.Менкена главным образом приходится на первое двадцатилетие ХХ века, его основные работы — «Джордж Бернард Шоу. Пьесы» (1905); «Книга предисловий» (1917); «Предрассудки» (1919—1927); «Заметки о демократии» (1926). Он проявил себя и как блестящий журналист, создав журнал «Америкен Меркьюри», в котором писал статьи и по литературным проблемам, и на общественно-политические темы. Менкен известен как автор книги «Американский язык», многотомное исследование того, как на английском языке говорят в Соединенных Штатах, а также за его сатирические статьи на дело «Штат Теннесси против Джона Томаса Скоупса», которое он назвал «обезьяний процесс». Известный как «Балтиморский мудрец» (англ. Sage of Baltimore), а также как «Антихрист Балтимора», он считается одним из самых влиятельных американских писателей и прозы стилистов первой половины ХХ века. Многие из его книг продолжают издаваться. Являясь сторонником научного прогресса, он очень скептически относился к экономическим теориям и особенно критически был настроен к анти-интеллектуализму, фанатизму, популизму, фундаменталистскому христианству, креационизму. Менкен, выступив с острой критикой действий правительства, оказал сильное влияние на американское либертарианское движение. В дополнение к его литературным достижениям, Менкен был известен своими спорными идеями. Откровенный поклонник немецкого философа Ницше, он не был сторонником представительной демократии. Умер в Балтиморе 29 января 1956 года.


1880
Францишек Фидлер (польское имя - Franciszek Fiedler; настоящее имя – Эфроим Трускер, Efroim Truskier, партийный псевдоним – Верент, Джек, Berent, Dżek.)
деятель польского рабочего движения, историк, экономист, публицист. Родился в Варшаве. Обучался в Берлинском и Цюрихском университетах. С 1905 член Социал-демократии Королевства Польского и Литвы (СДКПиЛ), в 1916–1918 член Главного управления СДКПиЛ. Участник Революции 1905–1907 в Королевстве Польском, организатор (1906) революционных профсоюзов. В 1908–1918 редактор ряда изданий СДКПиЛ. С 1918 член компартии Польши, в 1918–1930 член ЦК компартии, руководил издательской деятельностью партии. В 1938–1945 во в 1944–1945 в Париже участвовал в работе левых польск. организаций. С 1945 член Польской рабочей партии (ППР), член ЦК ППР. С 1948 член Польской объединенной рабочей партии (ПОРП), член ЦК ПОРП. В 1947–1952 главный редактор органа ЦК ПОРП журнала "Нове дроги" ("Nowe Drogi"). В 1949–1953 председатель Комиссии ЦК ПОРП по науке; с 1952 член Президиума Польской АН. Умер в Варшаве 27 ноября 1956 года. Сочинения: W sprawie chłopskiej, [Warsz.], 1932; Luksemburgizm a kwestia chłopska, [Warsz.], 1932; Historyczne znaczenie konstytucji 3 Maja, wyd. 2, [Lódź], 1946. Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия 1969—1978


1881
Дэниел Джоунз (Daniel Jones)
английский фонетист, получил образование в школе Университетского колледжа и в Кингз-колледже Кембриджского университета. В 1903 получил степень бакалавра, а в 1907 – степень магистра. В 1936 Цюрихский университет присудил ему почетную степень доктора. В 1907 стал лектором, в 1914 – доцентом, а в 1921 – профессором фонетики Университетского колледжа в Лондоне. С 1907 по 1927 был заместителем секретаря, а с 1928 – секретарем Международной фонетической ассоциации. Специалист по английской фонетике, Джоунз преподавал во многих университетах Европы, Индии и США и был главным фонетистом Британской телерадиовещательной корпорации. Его многочисленные публикации посвящены многим языкам: английскому, новоиндийским, сечуана (группа банту), французскому, русскому, кантонскому диалекту китайского языка. Джоунз занимался также произношением в трудах Шекспира, проблемой международной транскрипции и вопросами общей фонетики. Среди его основных работ – Фонетическая транскрипция английской прозы (Phonetic Transcriptions of English Prose, 1907); Интонационные кривые. Сборник текстов с обозначением интонации (Intonation Curves, a Collection of Texts in Which Intonation is Marked by Means of Curved Lines, 1909); Очерк английской фонетики (An Outline of English Phonetics, 1939); Русское произношение (The Pronunciation of Russian, совместно с М.В.Трофимовым, 1923); Словарь английского произношения (An English Pronouncing Dictionary, 1948); Английское произношение (The Pronunciation of English, 1949); Фонема, ее природа и функции (The Phoneme, Its Nature and Use, 1949); Основы фонетического написания (Fondamenti di grafia fonetica, совместно с А.Камилли). C 1907 по 1940 Джоунз был заместителем главного редактора, а с 1941 по 1950 главным редактором журнала «Le maître phonétique». Умер Джоунз 4 декабря 1967 года.


1882
Йон Агырбичану (Агэрбичану; румынское имя - Ion Agârbiceanu)
румынский писатель, журналист, парламентарий и священнослужитель Румынской католической церкви. Родился в селе Ченаде в трансильванском комитате Алшо-Фехер (сейчас уезд Алба в Румынии) Королевства Венгрия в составе Австро-Венгрии, в семье лесничего. Учился в гимназии г. Блаж (1892—1900), а затем на теологическом факультете Будапештского университета (1900—1904). Затем год проработал заместителем префекта в школе-интернате для мальчиков в городе Блаж. В сентябре 1905 года поступил на филологический факультет Будапештского университета, на отделение классических языков, румынского языка и истории. Служил приходским священником грекокатолической церкви в трансильванских сёлах Бучум-Шаса (1906—1910) и Орлат (1910—1916), затем призван на войну полковым священником в корпус трансильванских добровольцев (1917—1918). В 1919—1927 возглавлял клужскую газету «Patria». В 1919 году был членом исполкома Румынской национальной партии Трансильвании. Был членом румынского парламента (в 1919 и в 1922—1926), занимал пост сенатора, а затем был вице-президентом сената. В 1930 году был священником и протопресвитером в Клуже, в 1931 — каноник Клуж-Герлинской епархии. В 1938—1940 возглавлял клужскую газету «Tribuna». В 1912 избран член-корреспондентом, а в 1925 — действительным членом «Трансильванской ассоциации за румынскую литературу и культуру румынского народа» (румынское название - Asociaţia Transilvană pentru Literatura Română şi Cultura Poporului Român, ASTRA). В 1925—1940 являлся генеральным секретарём её литературных и научных отделов. В 1919 году был избран членом-корреспондентом, а в 1955 — действительным членом Румынской академии на кафедре истории, филологии, литературы и искусства. С 1921 года и до конца жизни был председателем Союза румынской прессы в Трансильвании и Банате. Умер в больнице города Клуж от сердечного приступа 28 мая 1963 года. Похоронен в Клуже на центральном кладбище. В 2012 году памятник на его могиле наряду с другими объявлен частью национального наследия. Первые очерки и рассказы опубликовал в 1902 году в журнале «Luceafărul» (русское название - Звезда). C 1905 года сотрудничал с литературным журналом «Sămănătorul» (русское название - Сеятель). Продолжительное время сочетал литературную деятельность с церковной, что наложило значительный отпечаток на некоторые его произведения, основной темой которых была борьба между «плотью и духом», между инстинктом и разумом. В то же время морализаторские моменты в творчестве писателя были подчинены его общегуманистической позиции. Романы: «Закон тела» (румынское название - Legea trupului, 1912); «Архангелы» (румынское название - Arhanghelii, 1914); «Закон разума» (румынское название - Legea minţii, 1927); «Победа» (румынское название - Biruinţa, 1930); «Сектанты» (румынское название - Sectarii, 1938); «Призраки» (румынское название - Strigoiul, 1969, посмертно). В русском переводе: Агырбичану, Ион. Избранное: рассказы и очерки / перевод с румынского — Москва: Художественная литература, 1981. — 220 стораниц; Агырбичану, Ион. Архангелы: роман / перевод с румынского Ю.Кожевникова. — Москва:Художественная литература, 1989. — 480 страниц — ISBN 978-5-280-00666-9. Награды: Лауреат Национальной литературной премии за прозу (1927); Орден Труда I степени «за выдающиеся заслуги в литературном творчестве» (1954); Орден Звезды Румынии (СРР) I степени (1962).


1882
Надежда Николаевна Колесникова
деятель революционного движения в России и Азербайджане. Член Коммунистической партии с 1904. Родилась в Москве. Окончила Московские педагогические курсы: учительница. Участница Декабрьского вооруженного восстания 1905 в Москве на Пресне. В 1907-1916 вела партийную работу в Москве и Баку, член Бакинского комитета РСДРП. Подвергалась репрессиям. После Февральской революции 1917 - секретарь Московской окружной организации РСДРП (б). В августе 1917 вместе с мужем Я.Д.Зевиным вернулась в Баку: участвовала в борьбе за установление Советской власти в Азербайджане. С апреля 1918 нарком просвещения Бакинского СНК. С января 1919 председатель Астраханского губкома РКП (б). В дальнейшем работала заместителем наркома просвещения Азербайджанской ССР, в Наркомпросе РСФСР, заведующей агитпропотделом Московского губкома РКП (б), в Ярославском губкоме партии. В 1929-1932 ректор Академии коммунистического воспитания имени Н.К.Крупской. В 1933-1957 на научной работе в ИМЭЛ при ЦК ВКП (б) и в Центральном музее В.И.Ленина. Автор историко-партийных работ и воспоминаний. Делегат 15-16-го съездов ВКП (б). Награждена 2 орденами Ленина и медалями. Скончалась в Москве 18 марта 1964 года. Сочинения: По дорогам подполья. (Из воспоминаний), Баку, 1966. Литература: Платонов Б. Большой день комиссара коммуны (Н.Н.Колесникова), в книге: Женщины русской революции, Москва, 1968, страницы 181—196.


1883
Евгений Германович Лундберг
советский писатель, переводчик, критик. Родился в Тауроггене Ковенской губернии (ныне - Каунасская область Литвы), в семье с шведскими корнями. В 1900 году окончил Виленское реальное училище. Учился недолго в Высшей школе социальный наук в Париже. Печататься начал в 1901 году. С 1903 года сотрудничал с журналами: «Новый путь», «Журнал для всех», «Русская мысль» и других. В 1905 году был близок к революционному «Христианскому братству борьбы», распространял его программу. Подвергался арестам за странничество по России, отказ от воинской повинности и др. В 1909 году был заключен в Петропавловскую крепость, где провел около полугода. С 1909 года жил за границей, в Болгарии, Швейцарии. Друг и последователь Льва Шестова. В 1911—1913 годах по совету Шестова и с его денежной помощью слушал в Женевском и Йенском университетах лекции по философии, теологии, истории искусств. В 1914 году вернулся в Россию. Возглавил литературный отдел журнала «Современник».В 1917 редактировал в Новороссийске газету «Свободная Россия», затем вернулся в Петроград, а потом в Москву, служил в Наркомпросе. В 1920—1924 годах жил в Берлине, где организовал берлинский отдел Госиздата и Гостехиздата, левонародническое издательство «Скифы». Вернулся в СССР в 1924 году. Вместе с женой занимался переводом, редактированием и изданием произведений грузинских классиков. Скончался в Москве 30 ноября 1965 года.

Похоронен в некрополе Новодевичьего кладбища. Был женат на Елене Давыдовне Гогоберидзе. Сочинения: Рассказы, Киев, 1909; Мои скитания, Рассказы, Киев, 1909; Рассказы, книга III, 1911; Мережковский и его новое христианство, Санкт-Петербург, 1914; Записки писателя (1917—1920), том I, Берлин, 1922; От вечного к преходящему, Сборник статей, Берлин, 1923; Ленин и легенда, 1924 (вышло на нескольких языках); Записки писателя, 2 тома, издание Ленинградского товарищества писателей, Ленинград, 1930. Крутецкий А., Лундберг Е. Зодчий Андрей Никифорович Воронихин. Материалы к биографии. Свердловск Свердловское областное издательство 1937. Важа Пшавела. — 3-е издание. — Тбилиси, 1959.

1884
Петр Михайлович Злоказов (псевдонимы: П.Зл-в; П.Зл.)
советский журналист, автор фантастических рассказов и сказок. Умер в Уфе 4 июня 1938 года. Сочинения: В недалеком будущем. – 1907; Земной рай. – 1910; По Дарвину. – 1909;
Последовательность: Басня. – 190.


1885
Генрих Гофман (немецкое имя - Heinrich Hoffmann)
немецкий фотограф, получивший известность как личный фотограф Адольфа Гитлера. Родился в Фюрте. Генрих Гофман был единственным ребёнком в семье фотографа Роберта Хофмана и его супруги Марии (урождённой Каргль). Генрих обучался фотографии у отца в его ателье в Регенсбурге. Мечтам Генриха об обучении живописи и поприще художника противостоял старший Гофман, это обстоятельство в будущем объединило Гофмана с Адольфом Гитлером, который также безуспешно искал себя в живописи. В 1901 году в 16 лет Генрих Гофман отправился в многолетние странствия и работал у нескольких фотографов, в том числе и у известного фотографа Эмиля Отто Хоппе в Лондоне. В 1906 году Гофман обосновался в Мюнхене и руководил работой двух фотоателье, одно из них — популярное в те времена мюнхенское фотоателье «Эльвира». В 1908 году после того, как Гофману удалось сделать сенсационные снимки катастрофы дирижабля, он решил стать фоторепортёром. Годом позднее в 1909 году 24-летний Гофман открывает в Мюнхене собственное фотоателье. В 1913 году Генрих Гофман основал фотомастерскую «Photobericht Hoffmann», специализировавшуюся на фоторепортажах и портретах. Гофман также занимался сбытом почтовых открыток и сотрудничал помимо газеты «Münchner Illustrierte Zeitung» с агентствами в Берлине и за рубежом — в Австрии. 2 августа 1914 года вскоре после начала первой мировой войны Гофман вёл фотосъёмки всеобщего ликования на мюнхенской площади Одеонсплац. На чёрно-белом снимке с площади Одеонсплац позднее будет узнан присутствовавший там Адольф Гитлер. Однако война не прошла бесследно для Генриха Гофмана. В августе 1917 года не служивший ландштурмист был призван в батальон авиационного резерва и отправлен на французский фронт. После окончания войны в 1918 году Гофман вернулся к своей работе фоторепортёра. В 1919 году Гофман вступил в партию «Айнвонервер», стоявшую на правых экстремистских позициях, и опубликовал фотоброшюру правого консервативного толка «Один год баварской революции в фотографии». Одновременно Гофман завязал дружеские отношения с Дитрихом Эккартом, издателем «Völkischer Beobachter». В апреле 1920 года 34-летний Гофман вступил в НСДАП и получил монопольные права на сбыт издаваемой Эккартом антисемитской подстрекательской газеты «Auf gut deutsch» («На правильном немецком»). Гофмана стали привлекать к фотографированию партийных боссов: Германа Геринга, Рудольфа Гесса, а вскоре и Гитлера, который сделал его своим личным фотографом. После Пивного путча в 1923 году появились первые портреты Гитлера, сделанные Гофманом. На одном из них Гитлер снят в кругу товарищей по заключению в исправительном учреждении крепости Ландсберг. Все фотографии Гитлера, где он был снят с близкого расстояния, были сделаны Генрихом Гофманом. В 1924 году Гофман издал фотоброшюру «Пробуждение Германии в снимке и слове», а в 1926 г. принимал деятельное участие в основании печатного органа национал-социалистов «Illustrierter Beobachter». В 1929 г. Гофман как представитель НСДАП принимал участие в работе съезда депутатов Верхней Баварии и с декабря 1929 года входил в состав мюнхенского городского совета. Гофман познакомил Гитлера с Евой Браун, которая в 1929 году проходила обучение в фотоателье Гофмана. Однажды вечером Гофман появился в ателье вместе с мужчиной, которого он представил как господина Вольфа. После ухода незнакомца Гофман пояснил Еве, что это был фюрер НСДАП Адольф Гитлер. С 1932 года Гофман преимущественно занимался пропагандистскими фоторепортажами. В его издательстве «Heinrich Hoffmann. Verlag national-sozialistische Bilder» было занято до 300 человек, а обороты его бизнеса по сбыту фотоальбомов по заказам НСДАП вскоре стали измеряться миллионами рейхсмарок. Вследствие своей занятости на этом поприще в 1933 году. Гофман был вынужден покинуть пост члена городского совета Мюнхена. В 1937 году Гитлер поручил Гофману подбор экспонатов для «Большой германской художественной выставки». Для этого ему даже было присвоено звание профессора. В 1938 году Гофман стал членом комиссии по реализации конфискованных произведений дегенеративного искусства. Ему ставилась задача без лишнего шума продать эти произведения искусства за валюту за границу. С 1933 г. — депутат Рейхстага. В апреле 1945 года, в последний раз побывав у Гитлера, Гофман отправился в Баварию, где в Обервёссене был арестован американцами. В октябре 1945 года Генрих Гофман был помещен в тюрьму Международного военного трибунала в Нюрнберге, где должен был навести порядок в своём архиве для участия в Нюрнбергском процессе. Процесс денацификации против личного фотографа и друга Гитлера начался в январе 1946 г. Сначала Гофмана причислили к главным обвиняемым (группа I), однако ему удавалось вновь и вновь обжаловать решение суда, приговорившего Гофмана к 10 годам лишения свободы. В конце концов Гофман был приговорён к четырём годам заключения с полной конфискацией имущества. После своего освобождения в 1950 г. Гофман поселился в деревне Эпфах под Мюнхеном, где умер 16 декабря 1957 года. Похоронен на кладбище Нордфридхоф (Мюнхен). Существует мнение, поддерживаемое некоторыми современными историками, что именно Генрих Гофман был «агентом Вертером», который передал ранней весной 1943 года резиденту советской разведки в Швейцарии Рудольфу Ресслеру информацию про летнее наступление 1943 года немцев под Курском (операция «Цитадель»). Эту версию поддерживают следующие обстоятельства: Гофман не подвергался обыску при посещении рейхсканцелярии и имел набор фотоаппаратуры, в том числе фотокамеру, умещавшуюся в пуговице пиджака; подозрения по поводу Гофмана содержались в докладе Вальтера Шелленберга Гиммлеру; первоначальный приговор Гофману (10 лет тюрьмы с конфискацией имущества) без видимых причин был уменьшен до 4 лет тюрьмы.

1886
Александр Андреевич Бузовкин
русский художник. В 1906 году А.А.Бузовкин покинул Тулу и переехал в Москву. В 1907 году поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1913 году. Его непосредственными педагогами были А.Е.Абрамов, Н.А.Касаткин и К.А.Коровин. Сразу после революции Бузовкин начал работать как плакатист в художественной мастерской Отдела Просвещения при Моссовете вместе с Герасимовым , Чекрыгиным. Александр Андреевич входил в разные творческие объединения — «Всехудожник» и «Московское товарищество художников». В 1918 году переехал в Серпухов, где была прожита большая часть его жизни. Руководил на протяжении сорока лет оформлением улиц и площадей к праздникам, работал в отделе Народного Образования при Горисполкоме, принимал активное участие в создании историко — художественного музея и был его первым директором, создавал изостудии, закладывая тем самым основы художественно — эстетического образования и просвещения молодёжи в Серпухове. Умер в Серпухове 9 июня 1966 года. В деревне Щеболово, где была его мастерская, организовал колхоз и народный дом — клуб, а при нём драмкружок. Первые творческие шаги Александра Андреевича связаны с иконописью. В 1902 году он поступил в иконописную мастерскую. Поворотной в его судьбе стала встреча с преподавателем рисования тульской гимназии М.М.Галкиным, с которой началось приобщение к большому искусству. Творческое наследие мастера разнообразно — пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые композиции. В Серпухове в 1954 году было написано самое значительное произведение «Андрей Рублёв», которое хранится в настоящее время в г. Воронеже, в картинной галерее имени Крамского. Александр Андреевич Бузовкин много сил отдавал педагогической деятельности. В изостудии при мастерской Мособлхудожфонд РСФСР, которой руководил Александр Андреевич, молодежь получала основательную подготовку по рисунку, живописи и композиции. А.А.Бузовкин был инициатором первых художественных выставок в городе. С открытием музея, который был на протяжении многих лет «родным домом» для людей творческих, выставки проводились в его залах. В настоящее время имя художника Бузовкина носит Серпуховская художественная школа.


1886
Сергей Николаевич Скадовский
российский и советский гидробиолог, доктор биологических наук, заведующий кафедрой гидробиологии Московского государственного университета (1930), профессор (1935), создатель эколого-физиологического направления в гидробиологии. Член КПСС с 1948. Родился в городе Белозерка, ныне Херсонской области Украины. По окончании физико-математического факультета Московского университета (1912) работал в лаборатории экспериментальной зоологии при университете Шанявского; ученик Н.К.Кольцова и С.А.Зернова. На собственные средства основал и в 1910 открыл Звенигородскую гидрофизиологическую станцию (ныне биостанция МГУ имени С.Н.Скадовского) для изучения биологии пресных вод, с 1917 — ее заведующий. С 1919 сотрудник института экспериментальной биологии Наркомздрава. С 1920 преподаватель Московского университета, с 1930 заведующий кафедрой гидробиологии МГУ. Основное научное направление работ Скадовского — экология и физиология водных организмов. Разрабатывал методы стимуляции полового созревания у рыб, выращивания осетровых рыб в водоемах с замедленным стоком. Изучал обменные процессы у водных животных и растений. Премия имени Ленина (1929). Награжден орденом Ленина и медалями. Умер в Москве 5 февраля 1962 года. Похоронен на кладбище у посёлка Луцино. Потомок старинного польского дворянского рода Скодовских. Прадед — Скодовский Балтазар Балтазарович (1745—1825), подполковник войска польского при короле Станиславе Августе Понятовском. После раздела Польши присягнул на верность Павлу I, получив русское дворянство. Дед — Скодовский Лев Балтазарович (1814—1886), помещик и крупный землевладелец, а также отец будущего учёного — художник Скадовский Николай Львович (1845—1892), родились и умерли в семейном поместье Белозёрка (Скадовка). Мать — Аркудинская Мария Сергеевна 1860—1940). Жена — Скадовская Людмила Николаевна, урождённая Сперанская (1889—1972). Литература: Строганов Н.С., С.Н.Скадовский, "Труды Всесоюзною гидробиологического общества Академии Наук СССР", 1962, том 12, страницы 420—428.

1887
Эдуард Адольф Генрих Биргфелд (немецкое имя - Eduard Adolf Heinrich Birgfeld)
немецкий шахматный композитор; 1-й президент Международного союза проблемистов. Родился в Гамбурге. Главный редактор журнала «Швальбе» (1928—1939). Доктор медицины. Основные достижения в области задач на обратный мат; в сборнике 1922 поместил 950 задач-блоков на обратный мат. Умер во Франкфурте-на-Майне7 мая 1939 года. Книги: Fata Morgana. Eine Studie uber den Zugwechsel im Selbstmatt, В., 1922. Литература: Шахматы : энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страница 37. — 624 страниц — 100 000 экземпляров — ISBN 5-85270-005-3.


1887
Джордже Джорджеску (румынское имя - George Georgescu) [16(28).9.1887, Сулина, Тулча - 1.9.1964, Бухарест],
румынский дирижёр, виолончелист и педагог. Член-корреспондент Румынской академии. Родился в городе Сулина, Румыния, в семье портового таможенника. В 1910 году окончил Бухарестскую консерваторию по классу виолончели (профессор Константин Димитреску) и в 1910‒1912 годах продолжил обучение в Берлинской высшей школе музыки у Хуго Беккера (класс виолончели), а также по классам композиции и дирижирования. С 1911 года выступал как сольно, так и в составе струнного «Марто-квартета» (с Марто, Беккером и Канблаем), но травма не позволила дальше заниматься исполнительской деятельностью. В 1916‒1918 годах совершенствовался в дирижёрском искусстве у Рихарда Штрауса и Артура Никиша. В 1918 году впервые выступил как дирижёр с Берлинским филармоническим оркестром. В 1920 году основал Бухарестский филармонический оркестр (ныне Симфонический оркестр имени Джордже Энеску); в 1921—1944 и в 1953—1964 годах — главный дирижёр. В репертуар входили Шестая симфония Чайковского, «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» Штрауса, Фортепианный концерт Грига, Вторая симфония Брамса, Седьмая симфония Бетховена, произведения Джордже Энеску и другие сочинения румынских и зарубежных, в том числе и российских, композиторов.

Дирижировал во многих странах мира, в том числе и в СССР, где был на гастролях 4 раза (впервые в 1952 году). Выступал вместе с такими исполнителями, как Пабло Казальс, Эжен д’Альбер, Эдвин Фишер, Вальтер Пизекинг, Вильгельм Кемпф, Жак Тибо, Энрико Майнарди, Давид Ойстрах, Артур Рубинштейн, Клара Хаскил и многими другими. В 1950—1953 годах — профессор Бухарестской консерватории. Умер в Бухаресте 1 сентября 1964 года. Награды: 1954 — Народный артист СРР; 1949 — Государственная премия СРР; 1957 — Государственная премия СРР; Кавалер ордена Труда 1-й степени. Литература: Музыкальный энциклопедический словарь / Главный редактор Г.В.Келдыш. — Москва: Советская энциклопедия, 1991. — Страницы 171—172 — ISBN 5-85270-033-9; Voiculescu L., George Georgescu. — Buc., 1957; Breazul G., Muzica românească // Pagini din istoria muzicii româneşti. — Buc., 1966; Современные дирижеры. — Москва, 1969; Хофман А., Дирижёрское искусство Д.Джорджеску // Страницы истории румынской музыки. (Перевод с румынского). — Москва, 1979. — страницы 295—307.


1887
Симон Кимбангу (французское имя - Simon Kimbangu)
протестантский (баптистский) катехет и священник из Бельгийского Конго, плотник из Стэнли-Пула, основатель кимбангизма. Приобрел большое влияние среди проповедников, появившихся из афрохристиан в 20-х годах XX века. Кимбангу объявил, что с неба сойдёт огонь, который 21 октября 1921 года сожжет всех белых. В 1921 году объявил себя «чёрным Иисусом», освободителем от колониального зла. Представлял колонизаторов из Африки порождением сатаны, призывая к их изгнанию. Последователи Кимбангу отказывались подчинятся законам белокожих, отказывались платить налоги. Кимбангу был арестован колониальными властями и приговорен к смертной казни, которую затем ему заменили пожизненной каторгой. Около 30 лет Бельгийские власти держали Кибангу в тюрьме, где Симон и скончался 12 октября 1951 года. Был объявлен своими последователями пророком. Основанная им церковь была признана бельгийскими колониальными властями, и в настоящее время (2000) насчитывает около 6 млн последователей в Конго и соседних странах.