1855
Иван Филиппович Усагин
русский физик, создатель трансформатора, талантливый демонстратор физических опытов. Деятельность этого талантливого физика-самоучки в течение почти 40 лет протекала в Московском университете, где ему пришлось занимать скромные должности от механика до лекционного ассистента. Но он работал в то время, когда кафедру физики в университете возглавляли такие блестящие представители русской науки, как А.Г.Столетов, П.Н.Лебедев и Н.А.Умов. В лице И.Ф.Усагина эти выдающиеся учёные нашли не только высокоодарённого помощника, но и самобытного, инициативного физика-экспериментатора, оригинального исследователя, который, не имея не только законченного высшего, но и вообще систематического образования, вёл крупные научные работы, результаты которых не прошли бесследно для науки и печатались в известных физических научных журналах. Мировая техника обязана И.Ф.Усагину созданием трансформатора - преобразователя электрического тока, без которого совершенно немыслима современная электротехника. Родился после смерти отца, Филиппа Михайловича Давыдова, в деревне Рыковой (теперь Нагорное), Клинского уезда, Московской губернии. в крестьянской семье Крошечкиных. Обучался он в церковно-приходской школе. Десяти лет он был усыновлён своим дальним родственником Усагиным, проживавшим в Москве и занимавшимся бакалейной торговлей. Фамилию отчима он и принял. В 1865 г. И.Ф.Усагин переехал в Москву и жил в доме отчима при лавке, исполняя работы и поручения, связанные с торговлей. Исключительная любознательность сказалась у И.Ф.Усагина уже в этом раннем возрасте. При бакалейной лавке он устроил особый уголок, где занимался разными опытами при помощи самодельных приборов и приспособлений. Чтением книг, которые большей частью случайно попадались ему под руку, он пополнял своё первоначальное образование. Однако этого было мало для получения прочных знаний и возможности разобраться во всех тех вопросах, которые у него возникали в связи с производившимися им опытами. И.Ф.Усагин обратился за помощью к проф. Любимову, читавшему лекции по физике в Московском университете. Профессор Любимов вызвал к себе любознательного юношу и после разговора с ним, убедившись в серьёзности его намерений, принял участие в его судьбе; он решил определить его учеником в университетские мастерские, где И.Ф.Усагин мог бы ближе соприкасаться с физическими приборами, а затем перевести в свою лабораторию для обучения постановке опытов и демонстраций. Однако на пути реализации этих планов встретилось непредвиденное препятствие: отчим не пожелал отпустить из лавки нужного ему молодого приказчика. Только посетив отчима Усагина в сверкающем мундире действительного статского советника, украшенном орденами, проф. Любимову удалось убедить отчима отпустить мальчика на работу в университетские мастерские. Любимов сам несколько месяцев после этого обучал И.Ф.Усагина арифметике, алгебре, геометрии, правописанию и грамматике, поддерживал его материально. В 1882 г. И.Ф.Усагин занял должность университетского механика. К этому времени он был уже опытным лаборантом, успешно подготовлявшим опыты и демонстрации к лекциям по физике в университете и в лицее. В 1882 г. кафедру физики в Московском университете занял A.Г.Столетов. Столетов уделил много внимания организации физического практикума и коренным образом перестроил преподавание физики. В лице И.Ф.Усагина Столетов нашёл опытного, инициативного, увлекающегося работой помощника. Технику лекционных демонстраций и опытов И.Ф.Усагин довёл до такого высокого уровня, что они представляли не менее интересную часть занятий по физике, чем собственно лекции Столетова, Лебедева, Умова и других выдающихся профессоров. Этого И.Ф.Усагин достиг благодаря знаниям, приобретённым в результате непрерывной многолетней работы, благодаря накопленному опыту, интересным и оригинальным исследованиям и изобретениям. Физик-экспериментатор и исследователь в И.Ф.Усагине гармонически сочетались с конструктором. Своими собственными руками он сделал немало новых приборов и усовершенствовал другие, имевшиеся в его распоряжении. В научной жизни Москвы 1882 год имел особое значение: в этом году происходила Всероссийская промышленно-художественяая выставка, на которой демонстрировались успехи русской науки и техники. Крупнейшие учёные и техники участвовали в её организации. Тогда победоносно совершало свои первые шаги электрическое освещение, и подавляющее большинство экспонатов этого павильона относилось именно к этой новой отрасли. Павильон электричества с экспонатами Яблочкова, Чиколева, Лодыгина, Тихомирова и др. приковывал всеобщее внимание. Среди экспонатов был один, построенный И.Ф.Усагиным. С помощью его можно было осуществлять то, что в настоящее время делает трансформатор. Это была индукционная катушка оригинальной конструкции, позволяющая включать в цепь несколько источников света. И.Ф.Усагин был награждён за это устройство дипломом II степени, равноценным серебряной медали, который был ему выдан Департаментом торговли и мануфактур за № 10565 "за успешные опыты электрического освещения через посредство отдельной индукции и в поощрение к дальнейшей разработке этой методы". Устройство И.Ф.Усагина, демонстрированное им на выставке, представляло собою развитие принципа трансформирования тока, начало которого можно усмотреть в работах П.Н.Яблочкова, относящихся к "дроблению света". Повидимому, современники не обратили внимания на значение этого изобретения И.Ф.Усагина, оценив, однако, его новизну. Действительное значение изобретения И.Ф.Усагина для промышленности, для энергетического хозяйства было понято позднее, когда трансформатор занял своё важное место в системе распределения электрической энергии и её передачи на расстояние. Спустя 15 лет после Московской промышленно-художественной выставки, 27 октября 1897 г. Московское общество любителей естествознания, антропологии и этнографии присудило И.Ф.Усагину премию имени В.П.Мошнина "за открытие трансформации токов". Это запоздалое признание заслуг И.Ф.Усагина как основоположника практики трансформирования токов было вынесено тогда, когда была понята действительная практическая ценность работы Усагина. Оно является особенно авторитетным потому, что вынесено было на годичном собрании Общества, которое по составу присутствовавших членов нельзя назвать иначе, как блестящим. Среди присутствовавших были наши крупнейшие учёные: Д.Н.Анучин, Н.Е.Жуковский, В.Ф.Миллер, К.А.Тимирязев, И.А.Каблуков, П.Н.Лебедев, П.К.Штернберг и др. Большинство этих учёных входило в состав жюри по присуждению премии имени Мошнина. Интересно сопоставить хронологически работу И.Ф.Усагина над трансформацией переменных токов с работой других техников, которым обычно приписывается изобретение трансформатора. И.Ф.Усагин работал над этим вопросом до 1882 г.; на выставке 1882 г. им уже были экспонированы разработанные и действующие приборы. В 1881 г. проблема Усагиным была полностью решена. Как известно, трансформатор Голяра демонстрировался в 1884 г. на Туринской выставке. Другие конструкторы трансформаторов - Циперновский, Дери и Блати в Европе и Вильям Стенли в США получили патенты на трансформаторы электрического тока только в 1885-1886 гг. Таким образом, И.Ф.Усагину, несомненно, принадлежит честь открытия принципа трансформации, начало которого можно усмотреть в работах другого выдающегося русского изобретателя П.Н.Яблочкова. И.Ф.Усагину принадлежит и ряд других работ, которые были им выполнены с исключительной талантливостью и искусством. Зная, какое большое значение для физики имеют вакуумные насосы, И.Ф.Усагин, как он сам писал ("Журнал Русского физико-химического общества", 1890, стр. 299): "задался мыслью устроить такой насос, который бы выкачивал достаточно быстро при небольшом расходовании ртути и в то же время был бы прост по своей конструкции. В результате этих работ И.Ф.Усагину удалось усовершенствовать ртутный насос Шпренгеля; насос этот с изменениями, внесёнными в конструкцию И.Ф.Усагиным, позволял производить очень легко чистку ртути и самого насоса. А.Г.Столетов пользовался насосом Усагина в своих знаменитых "актиноэлектрических" исследованиях. Позже, в 1915 г. во время мировой войны, И.Ф.Усагин усовершенствовал так называемый молекулярный насос Геде, создав конструкцию с большей производительностью, чем распространённые до войны немецкие насосы этой системы. Работы И И.Ф.Усагина были посвящены также исследованию катодных лучей, построению электрического выпрямителя тока, конструированию специального фотографического аппарата для фотографирования солнечного затмения и др. Особенно значительными являются произведённые им работы по цветной фотографии, исследования фосфоресценции газов при электрических разрядах. В 1897-1899 гг., в связи с опубликованием французским учёным Липпманном своих трудов по цветной фотографии, И.Ф.Усагин заинтересовался этим вопросом. Пользуясь методом Липпманна, он сделал много таких высокохудожественных снимков, в том числе снимков спектров, что сам автор Липпманн признал их совершенно исключительные достоинства и с разрешения Усагина демонстрировал их на докладе Международному конгрессу в 1900 г. И.Ф.Усагин, в связи с этой работой, был в научной командировке за границей; углублённое изучение методов цветной фотографии, произведённое им в лаборатории Липпманна, вылилось в форму интересного мемуара "Практические приёмы фотографирования по методу Липпманна", опубликованного в 1903 г. Что касается исследования фосфоресценции разреженных газов, то работа, опубликованная в "Журнале Русского физико-химического общества" за 1917 г., является наиболее обстоятельной, подробной и глубокой из всех, которые по этому вопросу были до того времени кем-либо произведены. И.Ф.Усагиным совместно с Н.П.Метёлкиным изучено влияние на фосфоресценцию разреженных газов различных факторов, в том числе формы сосуда, характера разряда (электродный и безэлектродный), давления, рода газа и др., а также влияние лучей Ленарда и лучей Рентгена на продолжительность фосфоресценции. Эти исследования дали возможность И.Ф.Усагину и его соавтору сделать исчерпывающие выводы, основанные на чрезвычайно обширном экспериментальном материале. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Ивана Филипповича в 62-летнем возрасте, на склоне трудовой жизни. Он радостно встретил свержение угнетателей народа. У него было достаточно сил и энергии, чтобы продолжать работу на пользу революционной родине. И.Ф.Усагин откликнулся на приглашение Народного комиссариата просвещения заняться организацией при Политехническом музее специального физического кабинета для повышения квалификации учителей. Не отрываясь от университетской работы и начатых исследований, он энергично работал над созданием этого кабинета. В 1918 году И.Ф.Усагин стал членом Российской коммунистической партии большевиков. Эпидемия сыпного тифа захватила этого, полного энергии и лучших стремлений учёного, вышедшего из массы народной и много давшего отечественной науке и просвещению, и свела его в могилу 26 февраля 1919 года. Похоронен на кладбище в родном селе Петровское. Главнейшие труды И.Ф.Усагина: Усовершенствованный вакуумный насос, "Журнал Русского физико-химического общества", 1890; Практические приёмы фотографирования по методу Липпманна, "Известия Русского общества любителей фотографии", 1903; Исследование лучей Ленарда (совместно с Н.П.Метёлкиным), "Журнал Русского физико-химического общества", 1917. Литература: Согрешилин В.И. И.Ф.Усагин. — Москва: Просвещение, 1966; Марков А.., Распределение электрической энергии через индукцию, "Электричество", 1882, № 18-19; Страус О., Электричество на Московской промышленной выставке, там же, № 12 и 17.

1856
Антон Хеккинг (нидерландское имя - Anton Hekking)
голландский виолончелист. Родился в Гааге. Брат Андре Хеккинга. В 1878 окончил Парижскую консерваторию. Ученик Ж.Гизе, Ф.Шевиллара и Л.Ж.Жаккара. Много концертировал в странах Европы и Америки, в частности с А.Н.Есиповой, позднее с Э.Изаи. С 1880 играл в оркестре Б.Бильзе в Берлине. Был одним из создателей Берлинского филармонич. оркестра (1882; в 1884-1888 и 1898-1902 солист этого оркестра). Одновременно преподавал в консерватории Штерна в Берлине. В 1889-1891 концертмейстер группы виолончелей Бостонского, в 1895-1898 - Нью-Йоркского симфонического оркестров. Выступал и как ансамблист: в Нью-Йорке играл в квартете с А.Д.Бродским, в 1902 организовал в Берлине трио (А.Шнабель, А.Витенберг и Хеккинг). Умер в Берлине 18 ноября 1935 года.,


1858
Иоанн фон Кирхбах ауф Лаутербах (немецкое имя - Johann von Kirchbach auf Lauterbach)
барон, австро-венгерский генерал. Родился в Кронштадте, Трансильвания. Брат Карла Кирхбаха ауф Лаутербаха. Образование получил в Терезианской военной академии (1879). Выпущен в фельдъегерский корпус. С 1891 инструктор по тактике Терезианской академии. С 1894 начальник штаба 25-й пех. дивизии. В 1914 получил в командование 8-10 пех. дивизию XIV АК эрцгерцога Иосифа-Фердинанда, действовавшую в составе 3-й армии генерала Р.Брудермана. В конце года Кирхбахстал командиром II АК (25-я и 4-я пех. дивизии), который в янв. 1915 входил в состав 1-й армии генерала В.Данкля. В 1916 году Кирхбах был назначен командующим гарнизоном Вены. Умер в Вене 3 октября 1920 года.


1860
Бабушка Мозес (Grandma Moses, настоящее имя - Анна Мэри Мозес, Anna Mary Moses; урождённая Робертсон, Robertson)
американская художница-любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма. Любила рисовать с раннего детства, однако бо́льшую часть жизни провела на ферме в штате Нью-Йорк, будучи женой фермера. Стала матерью пятерых детей. В зрелые годы занималась вышивкой, однако ближе к 70-летнему возрасту это стало для неё затруднительно из-за артрита. После смерти мужа в 1927 г. Анна Мозес снова стала рисовать. В 1938 г. нью-йоркский коллекционер заметил рисунок Анны Мозес, выставленный в окне аптеки в городке Хузик-Фоллс (англ. Hoosick Falls), где она жила. В течение года рисунки Мозес начали появляться в нью-йоркской галерее Сент-Этьен и привлекли к себе широкое внимание коллекционеров и любителей живописи. В течение 1940-х гг. выставки Мозес прошли во многих европейских странах и в Японии. В 1941 г. она получила государственную премию штата Нью-Йорк, в 1949 г. президент США Гарри Трумэн лично вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба. В 1952 г. была издана её автобиография. В 1960 г., к столетию Бабушки Мозес, её фотография, сделанная известным фоторепортёром Корнеллом Капой, была помещена на обложке журнала «Лайф». Живопись Бабушки Мозес изображает сельские пейзажи и бытовые сценки, зачастую они многофигурны и напоминают детские рисунки. Бабушка Мозес предпочитала зимние виды, летние писала реже. Один из летних пейзажей Мозес, «Старый пёстрый дом, 1862» (работа 1942 г.), приобретённый у автора после создания за 110 долларов США, был продан в 2004 г. на аукционе в Мемфисе за 60 000 долларов. Умерла 13 декабря 1961 года.


1861
Сергей Иванович Коржинский
русский ботаник, действительный член Санкт-Петербургской Академии Наук (с 1896). Отец Коржинского Д.С. Сергей Коржинский родился в Астрахани, в дворянской семье. В 1881 году закончил курс в астраханской гимназии, в 1885 году в Казанском университете, при котором был оставлен для подготовки к профессорскому званию. 8 мая 1887 года, после защиты диссертации «Материалы для географии, морфологии и биологии Aldrovandia vesiculosa L.» был признан магистром ботаники, в 1888 году удостоен степени доктора ботаники и назначен профессором в открывшийся Томский университет. Лекцией С.И.Коржинского «Что такое жизнь?» 25 сентября 1888 года начались занятия в Томком университете. Проработал профессором университета до 1892 года. Первый директор Сибирского ботанического сада, устроенного при Томском университете. Совершил ряд научных экспедиций в окрестностях Томска, Барабинской и Кулундинской степям, по реке Амур. С 1892 года Коржинский был главным ботаником Императорского ботанического сада в Санкт-Петербурге, с 1893 г. - директор Ботанического музея Санкт-Петербургской Академии Наук. Основные научные работы относятся к ботанической географии, систематике, флористике. Дал первое описание растительности Средней Азии, предложил общее ботанико-географическое районирование России. Один из основоположников фитоценологии, автор теории наступления леса на степи. В отличие от А.Н.Краснова, Л.Н Бекетова, Г.И.Танфильева, П.Н.Докучаева, считал, что причиной безлесья степей являются не почвенно-климатические условия, а антагонистическое взаимодействие двух растительных формаций — леса и степи. Развивал географо-морфологический метод в систематике растений и метод исторического анализа флор. Ввел в систематику понятие «раса» и дал его четкое определение. Сделал попытку построить систематику видов, опираясь на это понятие. Для определения степени родства между расами различного географического происхождения предложил метод гибридизации, предвосхитив, таким образом, позднейшие генетические методы. Результаты изучения культурных сортов винограда обобщил в труде «Ампелография Крыма» (1904). Начал (совместно с Д.И.Литвиновым) издание «Критического гербария русской, флоры» (1898). Опередив Г.де Фриза, в работе «Гетерогенезис и эволюция» (1899) развил мутационную теорию происхождения видов (теория гетерогенезиса), противопоставив ее дарвинизму. Впервые показал возможность искусственного индукцирования полиплоидии у растений. Основатель казанской школы ботаников-географов. Его работы были напечатаны в следующих изданиях: «Труды Казанского общества естествознания» (том X, выпуск 6; том XIII, 4; том XIII, 6; том XVII, 1; том XVI, 6; том XVIII, 1), в приложении к «Протоколам заседаний Казанского общества естествоиспытателей»: (№ 79, 72, 75, 87), в «Botanisches Centralblatt» (1886). Ему принадлежит ряд статей в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона. Одним из первых показал территориальную неустойчивость почвенно-растительных зон на Русской равнине. Явился основоположником гипотезы наступления леса на степь. Независимо от Х. Де Фриза и А.Кёлликера обосновал мутационную теорию («теория гетерогенеза»), противопоставив её дарвинизму. Умер в Санкт-Петербурге 1 декабря 1900 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В честь Коржинского названы 45 видов растений и один род растений. В 1892 г. он переехал в Санкт-Петербург, где занял должность главного ботаника Императорского Ботанического сада. Литература: Бердышев Г.Д., Сипливинский В.Н., Первый сибирский профессор ботаники Коржинский. К 100-летию со дня рождения, Новосибирск, 1961 (библиография). . Печатные труды: Коржинский С.И. Северная граница чернозёмно-степной области восточной полосы Европейской России в ботанико-географическом и почвенном отношении. I. Введение. Ботанико-географический очерк Казанской губернии // Труды Общества естествоиспытателей при Казанском университете. 1888. Том 18, выпуск 5. Страницы 1—253; Коржинский С.И. Северная граница чернозёмно-степной области восточной полосы Европейской России в ботанико-географическом и почвенном отношении. II. Фитотопографические исследования в губерниях Симбирской, Самарской, Уфимской, Пермской и отчасти Вятской // Труды Общества естествоиспытателей при Казанском университете. 1891. Том 22, выпуск 6. Страницы 1—201; Коржинский С.И. Флора Востока Европейской России в её систематическом и географическом соотношениях. I // Известия Томского университета. 1893. Книга 5. Страницы 71—299; Коржинский С.И. Гетерогенезис и эволюция. К теории происхождения видов. I // Записки Академии наук по физико-математическому отделению. 1899. Том 9, № 2. Страницы 1—94. Литература: Бердышев Г.Д., Сипливинский В.Н. Первый сибирский профессор ботаники Коржинский: к 100-летию со дня рождения. — Новосибирск: Издательство Сибирского отделения Академии наук СССР, 1961; Профессора Томского университета. Биографический словарь. Выпуск I. 1888-1917. Ответственный редактор С.Ф.Фоминых. — Томск: Издательство Томского университета. 1996. — Страницы 117-122.


1864
Джованни Тебальдини (итальянское имя - Giovanni Tebaldini)
итальянский композитор и музыковед. Родился в городе Брешия. Учился в Миланской консерватории у Полибио Фумагалли, в 1886 г. был исключён за публикацию в газете отрицательного отзыва на мессу, написанную своим учителем. В 1889 г. учился в Школе церковной музыки в Регенсбурге у Франца Ксавера Хаберля. Возглавлял певческие школы в венецианском Соборе Святого Марка (1889—1894) и в падуанском Соборе Святого Антония (1894—1897). В 1897—1902 гг. директор Пармской консерватории. В дальнейшем преподавал в Неаполитанской консерватории, в 1930—1932 гг. руководил музыкальным лицеем имени Монтеверди в Генуе. Тебальдини известен, главным образом, как специалист по церковной музыке, ему принадлежит около полутора сотен собственных церковных сочинений.

Под редакцией Тебальдини вышли новые издания «Представления о душе и теле» Эмилио де Кавальери, «Эвридики» Джулио Каччини и Якопо Пери, «Иевфая» Джакомо Кариссими, «Коронации Поппеи» Клаудио Монтеверди и др. Музыковедческое наследие Тебальдини включает написанный совместно с Марко Энрико Босси «Метод изучения современного органа» (итальянское название - Metodo di studio per l'Organo moderno; 1893), описания музыкальных архивов Падуи и Лорето, книги «Гуно как автор духовной музыки» итальянское название - Gounod autore di musica sacra; 1894), «Фелипе Педрель и испанская лирическая драма» (итальянское название - Felipe Pedrell e il Dramma Lirico spagnuolo; 1897), «От Россини к Верди» (итальянское название - Da Rossini a Verdi; 1901), «Музыка и изобразительное искусство» (итальянское название - La musica e le arti figurative; 1913), книги о Палестрине (1894); Тартини (1897), Паэре (1939), воспоминания об Ильдебрандо Пиццетти (1931) и многое другое. Умер в Сан-Бенедетто-дель-Тронто 11 мая 1952 года.


1867
Альберт Бассерман (немецкое имя - Albert Bassermann)
немецкий актёр театра и кино. Родился в Майнгеме, где в 1887 году и начал свою актёрскую карьеру. Затем четыре года работал в театре Майнингена и позже переехал в Берлин. Там он с 1899 года работал в театре Отто Брама, в Немецком театре с 1904 года, в театре Лессинга с 1909 года. С 1909 по 1915 год он также работал с Максом Рейнхардтом в Немецком театре в Берлине. Его известность и авторитет как актёра были настолько сильны, что в 1911 году он получил Кольцо Иффланда. Был известен как один из первых немецких театральных актёров, которые начали сниматься в кино. В 1913 году сыграл главную роль в фильме Der Andere, после чего работал с крупнейшими немецкими режиссёрами эпохи немого кино. Его жена Эльза, также актриса, вместе с которой он часто играл на сцене, была еврейкой, поэтому в 1933 году, когда к власти в Германии пришли нацисты, Адольф Гитлер, который очень уважал творчество Бассермана, лично предложил ему развестись с ней, чтобы иметь возможность продолжать работу. Бассерман ответил отказом и в 1933 году эмигрировал вместе с женой из Германии в Швейцарию, а с 1938 года жил в США. Он не слишком хорошо говорил по-английски, но улучшил своё произношение с помощью жены и нашёл себя в американском кинематографе в качестве характерного актёра второго плана, будучи даже номинирован в 1940 году на премию «Оскар» как лучший актёр второго плана. В Европу вернулся в 1946 году, умер от сердечного приступа во время перелёта из Нью-Йорка в Цюрих 15 мая 1952 года, был похоронен в родном городе. Библиография: Julius Bab: Albert Bassermann Weg und Werk. Erich Weibezahl Verlag, Leipzig 1929; Thomas Blubacher: Albert Bassermann. In: Andreas Kotte (Hrsg.): Theaterlexikon der Schweiz. Band 1. Chronos, Zürich 2005, ISBN 3-0340-0715-9, S. 127; Hans Knudsen: Bassermann, Albert. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 1, Duncker & Humblot, Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6, S. 622.


1868
Бланка Испанская (испанское имя - Blanca de Castilla Maria de la Concepción Teresa Francisca de Asis Margarita Juana Beatriz Carlota Luisa Fernanda Adelgunda Elvira Idelfonsa Regina Josefa Micaela Gabriela Rafaelade de Borbón, Infanta d'España)
старший ребёнок в семье Карлоса, герцога Мадридского, претендента на трон Испании под именем Карлос VII и его первой жены, принцессы Маргариты Бурбон-Пармской. Бланка была членом Дома Бурбонов и инфантой Испании по рождению. После брака стала эрцгерцогиней Австрии. Инфанта Бланка Испанская была старшим ребёнком Карлоса, герцог Мадридского, претендента на трон Испании под именем Карлос VII и его жены, принцессы Маргариты Бурбон-Парма. Детство Бланки было отмечено войной за испанский трон, в которой её отец пытался получить трон Испании. После окончания войны семья жила в Париже. В 1881 году они были изгнаны из Франции из-за политической деятельности Карлоса. К тому времени родители Бланки разошлись. Её отец уехал жить в свой дворец в Венецию, в то время как её мать удалилась в своё имение в Виареджо, Италия. Бланка и её братья и сестры разрывались между родителями. Умерла 25 октября 1949 года.

Инфанта Бланка вместе с семьёй, 1915 год.
Бланка вышла замуж за австрийского эрцгерцога Леопольда Сальватора, второго ребёнка и старшего сына эрцгерцога Карла Сальватора Австрийского и его жены, принцессы Марии Иммакулаты Бурбон-Сицилийской, 24 октября 1889 году. У них было десять детей: Долорес (1891—1974) — замужем не была, детей не имела; Иммакулата (1892—1971) — супруга Нобеля Игино Нери-Сернер, детей не имела; Маргарета (1894—1986) — супруга Франциско Мария Талиани ди Марчио, детей не имела; Райнер (1895—1930) — умер от заражения крови, детей не имел; Леопольд (1897—1958) — был дважды морганатически женат, имел дочь от первого брака; Мария Антония (1899—1977) — была дважды замужем, имела пятеро детей от первого брака; Антон (1901—1987) — женился на румынской принцессе Илеане, имел шестеро детей. Ассунта (1902—1993) — Иосифа Хопфингера, имела двух дочерей; Франц Иосиф (1905—1975) — был женат дважды морганатическими браками, имел дочь от второго брака; Карл Пий (1909—1953) — был женат на Кристе Сацгер де Балваниос, имел двух дочерей.


1870
Александр Иванович Куприн
русский писатель. Родился в городе Наровчат Пензенской губернии. Происходил из небогатой дворянской семьи, окончил Александровское военное училище в Москве (воспоминаниями о нем навеян написанный в эмиграции роман «Юнкера», 1933) и в 1890–1894 служил в полку, расположенном в Подольской губернии, на границах Российской империи. Как писатель дебютировал еще в училище, опубликовал несколько рассказов и повесть «Впотьмах» (1893), оставаясь на военной службе. Полностью посвятил себя литературе после выхода в отставку. Был репортером киевских и одесских газет, выпустил в 1897 сборник «Миниатюры», печатался в столичных журналах «Русское богатство», «Мир Божий», «Жизнь искусства» и других. Успех пришел к Куприну после появления повести «Молох» (1896), описывающей бесчеловечные порядки на гигантском заводе в Донбассе и трагедию героя, который не принимает окружающую жизнь из-за ее грубости и жестокости, однако сам становится жертвой мира, где нет ни сострадания, ни любви. Публикация поэтичной повести «Олеся» (1898) и близких ей рассказов, которые воссоздают дикую и прекрасную природу Полесья, воспевая людей, живущих вне сферы воздействия антигуманной цивилизации, сделала имя Куприна известным всей читающей России. Его славу упрочили первый том «Рассказов» (1903) и особенно повесть «Поединок» (1905), где, по замыслу писателя, переданы «ужас и скука военной жизни», а вместе с тем создан проникновенный гимн любви и устами героя, выражена твердая вера в победу человеческого духа. «Поединок» вышел с посвящением М.Горькому, к которому в эту пору своего творчества Куприн был близок, и, помимо высоких оценок критики, заслужил похвалу Л.Н.Толстого. Цикл рассказов 1905–1907, связанный с русско-японской войной и первой русской революцией («Штабс-капитан Рыбников», «Река жизни», «Гамбринус»), побудил воспринимать Куприна как одного из самых ярких продолжателей реалистических традиций русской классики, выразившего крепнущую в обществе уверенность, что приближаются великие перемены. Его позиция остается последовательно антидекадентской. Она определяется твердой приверженностью писателя творческим заветам Толстого и А.П.Чехова, которых он считал своими учителями в литературе, а также его неискоренимым жизнелюбием. Героев Куприна отличает духовная целостность и неподдельное нравственное величие. Далекие от интеллектуальных интересов, эти персонажи – балаклавские рыбаки (цикл новелл «Листригоны», 1908–1911), цирковые артисты и борцы, летчики, люди богемы – обладают неиссякаемым запасом жизненных сил и твердой верой в высшую разумность мироздания, какими бы ущербными ни были порядки, установленные в обществе. Эту мысль и связанный с ней идеал бескорыстного служения высокому чувству Куприн воплотил и в нескольких рассказах о любви, по своей стилистике порою сближающихся со стихотворениями в прозе («Суламифь», 1908, «Гранатовый браслет», 1911). Особый цикл составляют рассказы о животных, где выражена та же идея высшей красоты жизни и спасительности инстинктивного доверия к ней, вопреки всей жестокости будничных обстоятельств («Белый пудель», 1904, «Изумруд», 1911). В 1909 начинает печататься повесть Куприна «Яма», оконченная шесть лет спустя. Отличаясь композиционной рыхлостью, оставшись скорее циклом очерков, нежели выстроенным единым произведением, «Яма» обличает язву проституции, которую Куприн считал «еще более страшным явлением, чем война, мор и т.д.». Повесть вызвала упреки за чрезмерную натуралистическую достоверность описания домов терпимости. Однако писавшие о «Яме» признавали, что по яркости человеческих типов, запечатленных на ее страницах, и по злободневности поднятых в ней проблем она занимает исключительное место в современной русской беллетристике. С началом Первой мировой войны Куприн становится армейским инструктором, а его дом в Гатчине превращается в небольшой госпиталь. Ощущение нарастающего в стране кризиса выражено в некоторых рассказах этого периода («Папаша», «Гога Веселов»). Февральскую революцию писатель встретил с энтузиазмом, став редактором эсеровской газеты «Свободная Россия», однако к большевистскому перевороту относился враждебно, хотя и пробовал сотрудничать с новой властью (принимал участие в деятельности организованного Горьким издательства «Всемирная литература», обсуждал с В.И.Лениным проект выпуска газеты для крестьян, который так и не был осуществлен). Осенью 1919 Куприн стал редактором газеты «Приневский край», издаваемой штабом армии Юденича, пережил с этой армией разгром и бегство, очутился в Эстонии, затем в Гельсинфоргсе. Драма неудавшегося наступления на Петроград по личным воспоминаниям описана Куприным в повести «Купол святого Исаакия Далматинского», 1928). Эмиграцию Куприн с самого начала ощущал как личную трагедию, в одном из писем (1921) сравнив себя с лошадью, которую поднимают на пароход «на конце парового крана... Она висит и плывет в воздухе, сразу потерявшая всю свою красоту». Основным жанром Куприна в этот период творчества стала публицистика. Как постоянный сотрудник парижских газет «Общее дело», «Русская газета», «Русское время» он опубликовал многие десятки статей, разоблачающих большевистскую идеологию, торжество которой, по его словам, означало превращение России в «трехдневного Лазаря»: на родине теперь лишь «мертвые, опустошенные глаза и бескровные уста, запечатанные тайной вечной». Разгром русской культуры, надругательство над церковью, непростительный конформизм тех интеллигентов, кто выступил пособником новой власти, угроза распространения большевизма в Европе – постоянные темы выступлений Куприна в эмигрантской печати, продолжавшихся до начала 1930-х годов. В лучших его рассказах оживают страницы русской истории («Однорукий комендант», 1923) или молодости самого Куприна, когда для него так много значили мир цирка и спорта («Пунцовая кровь», 1926). В романе «Колесо времени» (1930) рассказана история несчастной любви женщины, наделенной душевной широтой и способностью стать выше предвзятых мнений, к человеку, которому присущи многие пороки декадентской среды. Яркие картины московской жизни в годы царствования Александра III и светлые воспоминания о поре отрочества заполняют роман «Юнкера». Роман «Жанета» (1934) описывает быт нищего парижского эмигранта, в прошлом профессора, жившего в России интенсивной духовной жизнью и окруженного любовью многих, кто ценил его выдающийся научный талант. Бесконечно одинокий, герой привязывается к встреченной им на улице маленькой бездомной девочке, но и эта радость оказывается для него недолговечной. Тоска по России и предчувствие близкой смерти побудили Куприна хлопотать о советском гражданстве. К мысли вернуться на родину его еще больше склоняло чувство собственной вины за то, что он оказался вдали от нее в самые тяжелые минуты русской истории. Тяжело больным, утратившим способность писать Куприн вернулся в СССР в 1937. По возвращении напечатал «Отрывки воспоминаний», где с большими умолчаниями рассказано об истории его отношений с Горьким, которого в эмиграции Куприн сурово осуждал за пособничество режиму, принесшему «ужас и рабство». Планы работы над киносценариями по собственным произведениям остались неосуществленными. Умер Куприн в Гатчине 25 августа 1938 года.

Похоронен на мемориальном кладбище «Литераторские мостки» (Санкт-Петербург). Именем Куприна названо село в центре Крыма, к северу от Гвардейского (названа в 1948) и 35 улиц и переулков в городах и сёлах России, 4 из них — в Пензенской области (в Пензе, Наровчате, Нижнем Ломове и Каменке). В селе Наровчат Пензенской области, на родине Куприна, 8 сентября 1981 года открыт единственный в мире дом-музей Куприна и установлен первый в России памятник писателю (мраморный бюст работы скульптора В.Г.Курдова). В открытии музея и памятника принимала участие дочь писателя — Ксения Александровна Куприна (1908—1981). В Гатчине имя Куприна носят центральная городская библиотека (с 1959 года) и одна из улиц микрорайона Мариенбург (с 1960 года). Также в 1989 году в городе установлен бюст-памятник Куприну работы скульптора В.В.Шевченко. В Киеве, на доме № 4 по ул. Сагайдачного (Подол, бывшая Александровская), где в 1894—1896 годах жил писатель, в 1958 году была открыта мемориальная доска. Именем Куприна названа улица в Киеве. В Санкт-Петербурге на месте ресторана «Вена», в котором часто бывал А.И.Куприн, находится мини-отель «Старая Вена», один из номеров которого полностью посвящён писателю. Там же находятся раритетные дореволюционные издания его книг и множество архивных фотографий. В 1990 году в Балаклаве было установлено мемориальное обозначение в районе дачи Ремизова, на которой дважды жил Куприн. В 1994 году имя писателя получила балаклавская библиотека № 21 на набережной. В мае 2009 года был открыт памятник Куприну скульптора Станислава Александровича Чижа. В Коломне писателю установлена мемориальная доска. Сочинения: Собрание сочинений (Вступительная статья К.Паустовского), тома 1-6, Москва, 1957-1958; Собрание сочинений. (Вступительная статья К.Чуковского), тома 1-9, Москва, 1964; Собрание сочинений в девяти томах. (Вступительная статья Ф.И.Кулешова), тома 1-8, Москва, 1970-1973 -; Забытые и несобранные произведения. Подготовка текста, примечания и материалы к биографии Э.М.Ротштейна, Пенза, 1950; О литературе. (Составитель и автор вступительной статьи Ф.И.Кулешов), Минск, 1969. Литература: Боровский В., А.И.Куприн, в его книге: Литературно-критические статьи, Москва, 1956; Берков П.Н., А.И.Куприн. Критико-биографический очерк, Москва - Ленинград, 1956; Афанасьева., А.И.Куприн. Критико-биографический очерк, Москва. 1960; Волков А., Творчество А.И.Куприна, Москва, 1962; Кулешов Ф.И., Творческий путь А.И.Куприна, Минск, 1963; Куприна-Иорданская М.К., Годы молодости, Москва, 1966; Куприна К.А., Куприн - мой отец, Москва, 1971; Крутикова Л.В., А.И.Куприн, Ленинград, 1971; История русской литературы конца XIX - начала XX века. Библиографический указатель, Москва - Ленинград, 1963.


1873
Александр Алексеевич Измайлов (псевдонимы - А.Смоленский, Аякс, Стрельбицкий и др.)
русский Санкт-Петербургский беллетрист, прозаик и поэт и один из видных литературных критиков своего времени. Сын дьякона в церкви на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, отсюда его литературный псевдоним — Смоленский, которым подписывал свои рассказы. Окончил Санкт-Петербургскую духовную академию в 1897, но уже в 1895 (частью под псевдонимом Смоленский) напечатал множество рассказов, повестей и стихотворений в «Живописном Обозрении», «Сыне Отечества», «Новостях», «Севере». С 1898 г. постоянный критик-фельетонист «Биржевых ведомостей», где ведёт еженедельный критический фельетон, пишет театральные рецензии и заведует литературно-критическим отделом. Деятельное участие принимает также в «Театре и Искусстве». Блестящий пародист (сборники «Осиновый кол» и «Кривое зеркало»). С конца 1890-х годов и до революции был одним из самых влиятельных литературных критиков, печатаясь во многих изданиях, но главным образом в газете «Биржевые ведомости» (на протяжении 20 лет вел еженедельную рубрику «Литературный фельетон»). В переработанном виде его статьи составили книги «На переломе. Литературные размышления» (1908), «Помрачение божков и новые кумиры. Книга о новых веяниях в литературе» (1909), «Литературный Олимп» (1911), «Пестрые знамена. Литературные портреты безвременья» (1913) и др. В пору борьбы разных литературных школ неизменно декларировал свою независимость от течений и направлений, от смены моды в искусстве, руководствуясь лишь здравым смыслом и эстетическими критериями (впрочем, весьма консервативными). Был дружен со многими литераторами, уважавшими Измайлова за то, что личное отношение никогда не сказывалось на объективности его оценок. Продолжением профессиональной критической деятельности А.Измайлова стали его остроумные пародии, собранные в книги «Кривое зеркало» (1908; 4-е издание — 1911) и «Осиновый кол» (1915). Рядом с пресноватыми, безупречно корректными критическими статьями А.Измайлова, откуда юмор последовательно изгонялся, а темперамент намеренно сдерживался претензиями судить обо всем происходящем в литературе с «парнасских высот», пародии казались отдушинами, веселыми двойниками серьезных статей. Именно эта часть творческого наследия писателя (Измайлов издал также роман, автобиографическую повесть, несколько сборников рассказов и книгу лирики) оказалась самой долговечной в его литературном наследии. Пародии А.Измайлова содержат ценную информацию о восприятии современниками творчества А. Блока, З. Гиппиус, М. Горького, А.Чехова уже в силу того, что виртуозно воспроизводят стиль пародируемых писателей и создают шаржированную, карикатурную, но достоверную картину литературной жизни начала XX века. Умер А.А.Измайлов в Петрограде 10 марта 1921 года. Сочинения: В сборнике: Русская литературная пародия, Ленинград, 1960. Литература: Александр Измайлов. Кривое зеркало. / Подготовка текста, вступительная статья, комментарии Е.В.Хворостьяновой. — Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2002. — ISBN 5-89059-023-5; Стереоскоп: Антология Санкт-Петербургской фантастики. / Составитель Е.Белодубровский, Д.Равинский. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский фонд культуры, 1992. — Строаница 155. — ISBN 5-88560-076-7; Вокруг Брюсова: неизвестные материалы. Публикации В.Молодякова // Библиофильские известия. № 18. — Москва: Инскрипт, 2013. — Страницы 20-22; Краткая литературная энциклопедия в 9-ти томах. Государственное научное издательство «Советская энциклопедия», том 3, Москва, 1966.


1875
Александр Александрович Мурашко
известный украинский художник, педагог и общественный деятель. Родился в Киеве. Первые навыки рисования получил в Чернигове в иконописной мастерской отчима – А.Мурашко, родного брата основателя и бессменного руководителя КРШ Н.Мурашко. В конце 1880-х семья переехала в Киев. Наблюдая за росписью Владимирского собора, познакомился с такими мастерами как В.Васнецов, М.Нестеров, благодаря которым, а также А.Прахову и Н.Мурашко, смог поехать на учебу в Санкт-Петербургскую Академию Художеств. В 1894 поступил в Высшее Художественное училище при Санкт-Петербургской Академии Художеств, а в 1896 стал студентом мастерской И.Репина. В 1901 – 1903 был пенсионером Академии Художеств в Германии и Италии, 1904 вернулся в Санкт-Петербург. В 1906 написал картину «Карусель», которая принесла мастеру мировое признание: представленная на X Мюнхенской международной выставке, она получила золотую медаль. В 1909 с огромнейшим успехом прошли персональные выставки в Венеции, Риме, Амстердаме, Берлине, Кельне, Дюссельдорфе, а в 1911 – 1912 принимал участие в выставках мюнхенского «Сецессиона». Произведения украинского живописца пользовались неизменным успехом в Европе, их отметила художественная критика, репродуцировали журналы. Картина «Карусель» была куплена непосредственно на выставке для музея изобразительных искусств Будапешта (в то время – Королевская галерея). Сергей Михайлович Щастный работал преимущественно в портретном и бытовом жанрах. В то же время, как человека активного, деятельного, его занимала не только творческая работа. Будучи прекрасным организатором, мечтал превратить Киев в большой художественный центр, подобный Мюнхену, открыв в нем Академию Художеств. В 1909 начал преподавать в КХУ, которое оставил в 1912 из-за консерватизма дирекции. В 1913 открыл собственную студию на чердаке 12-этажного дома Гинзбурга на улице Институтской, откуда вышли знаменитые живописцы и скульпторы — Ниссон Шифрин (1892—1961), Борис Аронсон (1900—1980), Александр Тышлер (1898—1980), Соломон Никритин (1898—1965), Марк Эпштейн (1899—1949), Барух Гольдфайн, Иссахар-Бер Рыбак (1897—1935). Проводил активную гражданскую деятельность, работал в Художественном совете при Народном комиссариате образования. В 1916 выступил организатором Товарищества киевских художников. В 1917, вместе с Г.Нарбутом, Ф.Кричевским, А.Маневичем, М.Бойчуком, стал профессором основанной Украинской Академии Художеств, возглавив мастерскую живописи. Проживал на Лукьяновке в небольшом частном доме. Несмотря на насилие тех лет не боялся ходить поздно вечером — в Киеве его знали. Июньской ночью 1919 года он возвращался с женой из гостей. Его остановили трое, жену заставили уйти. Неподалеку от дома художника убили по-бандитски — выстрелом в затылок.

Александра Мурашко с почетом похоронили на Лукьяновском кладбище.
Картины хранятся в: национальном художественном музее Украины; собраниях Днепропетровского художественного музее; собраниях Харьковского художественного музее; собраниях Одесского художественного музея; Национальном музее во Львове; запорожском областном художественном музее; башкирском государственном художественном музее; украинских и зарубежных частных собраниях. Литература: Большая советская энциклопедия. — Москва: Советская энциклопедия. 1969—1978; «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; Москва: Издательство «Советская энциклопедия», 1986; (А.П.Шпаков), О.О.Мурашко. (Альбом репродукцiй). Кипв, 1959 (на украинском и русском языках).


1875
Сергей Михайлович Щастный
российский микробиолог и эпидемиолог, доктор медицинских наук, профессор. Родился в Санкт-Петербурге. Окончил Киевский университет (1899). В 1901-1919 гг. работал в Новороссийском университете в Одессе (с 1919 г. - профессор бактериологии), в 1919-1928 гг. руководил Санитарным бактериологическим институтом в Одессе, в 1928-1931 гг. работал в Крымском институте эпидемиологии и микробиологии в Симферополе, в 1931-1938 гг. - заведующий кафедрой микробиологии Крымского медицинского института в Симферополе. Основные научные работы посвящены проблемам иммунитета, анафилаксии и эпидемиологии чумы и холеры. Принимал участие в борьбе с эпидемией чумы в Одессе (1910-1911). Разрабатывал меры профилактики туберкулеза и ботулизма, предложил предупредительные прививки против холеры и бешенства. Автор учебника «Бактериология при инфекционных заболеваниях» (1912). До того, как Сергею Михайловичу предложили в 1931 году должность в КМИ, он возглавлял кафедру патологии в Новороссийском университете, затем был директором и научным руководителем Одесской бактериологической станции, профессором кафедры микробиологии в Одесском химико-фармацевтическом институте. Именно благодаря разработанным Щастным противоэпидемическим мероприятиям проводилась успешная борьба с чумой, холерой, сыпным тифом и другими опасными инфекциями. В 1931 году ученому предложили возглавить кафедру микробиологии только что созданного Крымского медицинского института. Известно, что профессор очень скоро стал одним из любимых наставников у студентов. Мы видим его на институтском снимке 1936 года, однако следующие документальные упоминания о Щастном относятся уже к 1938 году — в это время он вдруг неожиданно появляется в Казахстане, где борется с эпидемией сыпного тифа в Павлодарской области. Работа оказалась настолько сложной, что побороть опасный вирус не удалось даже к середине Великой Отечественной войны. В начале 1943 года Щастный, работая в самом очаге инфекции, сам заразился сыпным тифом, от которого и скончался в марте 1943 года. Так оборвалась жизнь 68 летнего ученого. В своем предсмертном письме Сергей Михайлович написал такие строки: «Бойцы идут под пули, а мы эпидемиологи, подвергаемся опасности в борьбе с инфекциями… Если умру , то как боец на боевом посту». Сухие биографические данные о профессоре Щастном дополняют воспоминания его коллег: Е.Я.Федорова: «В годы войны работала я в санэпидемстанции Иртышска, а мой муж Л.Ф.Федоров был зав. здравотделом района. В декабре 1941 года муж привел домой человека небольшого роста в пенсне, очень похожего на Чехова. «Знакомься, это профессор Щастный», — сказал муж. Я вначале не поверила, потому что одет он был очень просто. Потом в беседе за столом я поняла, что это крупный ученый и большой врач. Он поведал горькую историю того времени, что в 1937 году был репрессирован, 3 года отсидел в тюрьме, а вот сейчас ссылка. Рассказал о том, что в Одессе у него жена, две дочери и сын. Через несколько дней Сергей Михайлович добровольно возглавил санэпидемстанцию. Был он уже в преклонном возрасте, но мы поражались его работоспособности, и самопожертвованию во имя спасения жизни иртышан». А.В.Урбан: «Зима 1941-1943 года. Свирепствовал тиф. В населенные пункты района, причем в самые отдаленные, выезжали на быках, а иногда шли пешком вместе с С.М.Щастным. Открывали изолятор, делали подворный обход больных, профессор полностью отдавал себя службе, был он очень внимателен к больным, требовал от нас дисциплины. Помню хорошо, как он выращивал культуру для выявления точного диагноза. Щастный искомый материал брал в пробирки и согревал прямо руками. В марте 1943 года Сергей Михайлович заболел в селе Грабово тифом, от района 50 км. Самая лучшая больница была в Сувооровском совхозе. На быках я и санитарка Грабовской больницы отвезли его в совхоз. Приняли его медсестра Ставицкая и доктор Перминова, а потом сообщили, что он умер 16 марта 1943 года и похоронен в совхозе «Суворовский». Память о Сергее Михайловиче Щастном сохранились навсегда в моем сердце, как о враче, педагоге, добром и душевном человеке».

1876
Надежда Осиповна Массалитинова
русский педагог, деятель в области дошкольного воспитания, последователь П.Ф.Лесгафта. Училась на физико-математическом факультете Бестужевских курсов (1897—1899), окончила курсы П.Ф.Лесгафта (1904) в Санкт-Петербурге и Московские высшие женские педагогические курсы (1911). В 1900—1903 работала на детской летней площадке Томского общества содействия физическому развитию, созданного В.С.Пирусским. С 1905 в Москве, преподаватель математики и естествознания в младших классах частной женской гимназии (до 1917). С 1912 организовывала детские площадки в различных районах Москвы, с 1913 участвовала в работе общества Детский труд и отдых, вела курсы лекций по игре на педагогике и дошкольных курсах при университете имени А.Л.Шанявского. После 1917 преподавала на педагогических курсах. С 1919 сотрудник Первой опытной станции по народному образованию, член Организационного комитета станции, руководитель опытных кадров. Масалитинова изучала проблемы игры в жизни детей. Умерла в деревне Морозове, ныне в Калужской области 18 апреля 1921 года. Сочинения: Краткий сборник подвижных дет. игр, проведенных в 1913/1914 на педагогических курсах в Горном университете имени А.Л.Шанявского, Москва, 1915 (составитель совместно с А.У.Зеленко); Вводно-педагогические курсы. Общий очерк работы курсов, «Бюллетени отдела Дошкольного воспитания Наркомпроса», 1921, № 5—6, страницы 7—11, № 7—8, страницы 5—14. Литература: Шацкий С., Н.О.Масалитинова. (Некролог), «Бюллетени отдела Дошкольного воспитания Наркомпроса», 1921, № 7 — 8, страницы 1 — 5.


1877
Евгений Иванович Букке
русский композитор, дирижер, музыкант и педагог. Родился в Риге. Большую часть жизни провел в Москве и Курске. В 1892-1899 учился в Московской консерватории у В.З.Салина (скрипка), И.В.Кристеля (фагот), в 1896-1897 занимался контрапунктом у выдающегося русского композитора и педагога С.И.Танеева. Впервые как композитор Букке успешно выступил 2 марта 1903 на концерте в Московской консерватории, где он дирижировал оркестром, исполнявшим его увертюру к драме Ибсена «Северные богатыри». Вскоре Букке пишет две оперы - «Царь Федор Иоаннович» (по пьесе А.К.Толстого) и «Судьба». Затем последовало несколько симфонических и камерных произведений. Музыкальные творения Букке исполнялись на оперных сценах и в концертных залах Москвы. Однако опера «Царь Федор Иоаннович» дважды запрещалась цензурой. Перед Великой Октябрьской революцией Букке работает в Москве больше как дирижер, снискав себе славу и уважение меломанов. В 1918 Букке вместе с женой - певицей К.А.Андреевой-Букке и детьми приехал в Курск. Первым его детищем стал Курский симфонический оркестр, который давал концерты для широкой публики. Создал он также ряд кружков в рабочих коллективах. Букке вынашивал идею организации народной консерватории или даже музыкальной академии. Его предложения неоднократно обсуждались в Губнарпросе. Но в то время это не могло быть осуществлено. Активно участвуя в музыкальной жизни Курска, Букке создает хор, выступает как пианист в сольных концертах. При наступлении Белой армии на Курск Букке решается с семьёй на эвакуацию. После освобождения Курска от деникинцев Букке вновь проявляет свой недюжинный организаторский и педагогический талант, создав хор и оркестр. Неожиданно в расцвете таланта Букке, заразившись тифом, скончался 20 февраля 1920 года и был похоронен на холерном кладбище Курска. Сочинения: оперы - Судьба (по драме «Мельник и его дитя» Э.Раупаха; театр Солодовникова, Москва, 1904), Царь Фёдор Иоаннович (2 акта, 1907 ?); для оркестра - симфония (переложенная для фортепиано, 1906), симфоническая поэма Аполлон и Дафна, увертюра к драме «Северные богатыри» Г.Ибсена (1903, Москва), 2 канона; Романс для скрипки с оркестром; Три пьесы для фортепиано; для голоса и фортепиано - романсы на слова Шелли; для голоса с оркестром (также переложенная для фортепиано) - Шотландская песня (для баритона), Что удалый молодец (дуэт для тенора и баритона) и др.

1877
Кресси Эдвард Сесиль Таттерсолл (Creassey Edward Cecil Tattersall)
британский шахматный композитор. Умер 26 октября 1877 года.


1877
Рудольф Урбанек (чешское имя - Rudolf Urbánek)
чешский историк профессор университета Масарика в Брно. Родился в городке Сланы. Был младшим из восьми детей мясника Карла Урбанека и его жены Франтишки. Учился в гимназии родного города, а потом на философском факультете Карло-Фердинандова университета, где изучал историю и географию. Работал школьным учителем в городах Лоуни, Градец Кралове, Пардубице и Праге. В 1916 стал доцентом чешской истории философского факультета пражского чешского университета и в том же году был избран чрезвычайным членом Королевского чешского научного общества. В 1920 перешёл на работу в недавно основанный университет города Брно. С 1932 был избран чрезвычайным, а в 1934 действительным членом чешской Академии Наук и Искусств. Занимался в основном средневековой чешской историей: эпохой гусизма, личностью Яна Жижки, гусистским войнами, битвой у Домажлице, у Лупани. Другой его главной темой стали легенды о Святом Вацлаве и Святой Людмиле. Стал первым профессором чешской истории в Университете Масарика в Брно. Академик Академии Наук и Искусств Чехословакии (1934). Умер в Праге 26 июля 1962 года. Его дочь Эмма Урбанкова также была историком, долгие годы была заведующей отделением рукописей и старины в Народной библиотеке в Праге. Сочинения: Řehoř Heimburk ve službách krále Jiřího; Kancelář krále Jiřího; České dějiny III., Věk poděbradský 1.-3. (1437-1464), (1915 - 1930); K české pověsti královské; Počátky českého mesianismu (1929); Český mesianismus ve své době hrdinské (1930); Bitva u Domažlic (1931); Bitva u Lipan. Литература: Kutnar, František; Marek, Jaroslav. Přehledné dějiny českého a slovenského dějepisectví : od počátků národní kultury až do sklonku třicátých let 20. století. 2. vyd. Praha : Nakladatelství Lidové noviny, 1997. 1065 s. ISBN 80-7106-252-9.


1881
Андре Мазон (французское имя - André Mazon; в России иногда назывался Андрей Альбинович Мазон)
французский славист, профессор, член Академии надписей и изящной словесности (1941). Труды по древнерусской и русской классической литературе, русскому и чешскому языкам, славянскому фольклору; активная научно-организационная деятельность в области французской и европейской славистики. Родился в Париже. Учился в Сорбонне и в Пражском университете. Преподавал французский язык в Харьковском университете (1905—1908). Учёный секретарь Института живых восточных языков в Париже (1909—1914), профессор Страсбургского университета (1919—1923) и Коллеж де Франс (1924—1952). Руководитель Института славяноведения в Париже (с 1937), вице-президент Международного комитета славистов (1958—1967). Один из основателей и член редколлегии парижского славистического журнала «Revue des études slaves» (1921). Как лингвист Мазон известен очерком употреблений видовых форм русского глагола (1914; сильно устаревшим) и работой об изменениях в русской лексике в годы войны и революции (1920), которая является, по-видимому, первой попыткой научной фиксации языковых реалий советской эпохи. Он также автор кратких грамматик чешского (1921) и русского (1943) языков. Как литературовед занимался описанием фольклора балканских славян и, в основном, русской классической литературой XIX в. Защитил диссертацию о творчестве Гончарова (1914), опубликовал хранившиеся в Париже рукописи Тургенева, в многочисленных работах исследовал творчество почти всех крупных писателей этого периода от Пушкина и Шевченко до Достоевского и Толстого. Хорошо известна скептическая позиция Мазона по поводу «Слова о полку Игореве», которое он считал поздним подражанием «Задонщине» (Le Slovo d’Igor, 1940, и многие другие работы). В ряду скептиков — Мазон один из немногих профессиональных филологов-славистов. Тем не менее, его аргументы многократно рассматривались и критиковались и в настоящее время, по-видимому, не могут быть приняты (подробной критике каждого аргумента Мазона посвящена бо́льшая часть работы Якобсона 1947 г.). Член Академии Наук СССР (1928), Болгарской, Польской, чехословацкой Академии Наук и других академий мира. Умер в Париже 13 июля 1967 года.

1884
Жорж Валирон (французское имя - Georges Valiron)
французский математик. Учился в Высшей нормальной школе в Париже. Работал в Страсбургском университете (с 1931 г. - профессор), в Сорбонне (с 1941 г. - профессор), на Парижском факультете наук. Основные работы относятся к теории аналитических функций, где его именем названо несколько теорем; он впервые рассматривал направленные касательные. Исследовал теорию целых и мероморфных функций. Ряд работ относится к рядам Дирихле. Книга Валирона «Аналитические функции» переведена на русский язык (1957). Умер в марте 1955 года. Публикации: Sur les fonctions entières d'ordre nul et d'ordre fini, et en particulier sur les fonctions à correspondance régulière, thesis presented on 20 June 1914 to Valiron's thesis committee; Lectures on the general theory of integral functions, translated into English by Edward Collingwood, preface by William Henry Young, 1923; Fonctions entières et fonctions méromorphes, Mémorial des sciences mathématiques 2, 1925; Théorie générale des séries de Dirichlet, Mémorial des sciences mathématiques 17, 1926; Familles normales et quasi-normales de fonctions méromorphes, Mémorial des sciences mathématiques 38, 1929; Fonctions convexes et fonctions entières, bulletin de la SMF, 1932; Sur les valeurs exceptionnelles des fonctions méromorphes et de leurs dérivées, 1937; with Paul Appell: Analyse mathématique, 2 vols. 1938; Direction de Borel des fonctions méromorphes, Mémorial des sciences mathématiques 89, 1938; Cours d’analyse mathématiques. Masson 1942, 1945 (consisting of 2 vols.: Théorie des fonctions. 1942, Équations fonctionelles et applications. 1945, 2nd edn. 1950), Reprint by Masson 1966 and by the edition Jacques Gabay 1989; Fonctions analytiques, 1954; Fonctions entières d'ordre fini et fonctions méromorphes, l'enseignement mathématique, 1960 (1st edn. 1948); The geometric theory of ordinary differential equations. Brookline, Massachusetts, 1984 (English trans. Cours d'analyse mathematiques); Classical differential geometry of curves and surfaces. Brookline, 1986.


1887
Сергей (Саркис) Васильевич Бархударян (армянское имя - Սարգիս Վասիլևիչ Բարխուդարյան)
грузинский и армянский советский композитор и педагог. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1936). Народный артист Армянской ССР (1960). Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). В 1907 году оканчивает музыкальное училище в Тбилиси по классу З.П.Палиашвили теория и сольфеджио. В 1907—1909 годах обучается в Берлинской королевской консерватории по классу фортепиано И.Шульце. В 1915 — окончил Петроградскую консерваторию по классу композиции Я.Витола (класс гармонии, контрапункта и фуги В.П.Калафати, инструментовки М.О.Штейнберга). В 1923—1954 — преподает теоретические предметы и композиции в Тбилисской консерватории, и одновременно работает в 1934—1937 годах в Ереванской консерватории (с 1941 профессор). У него учились мн. ведущие композиторы Армении и Грузии: Ш.М.Мшвелидзе, А.Г.Арутюнян, Э.А.Абрамян, Э.М.Мирзоян, Л.М.Сарьян, Г.В.Киладзе, А.К.Андриашвили, О.В.Тактакишвили и др. Бархударян - автор многих пьес для фортепиано, сыгравших заметную роль в развитии национальной камерно-инструментальной музыки. Награжден орденом Ленина и медалью. Умер в Тбилиси 29 октября 1973 года. Бархударян - автор фортепьянных пьес, сыгравших заметную роль в развитии национальной камерно-инструментальной музыки. Сочинения: балет - Наринэ (1938); Музыкальная комедия: Кери Кучи (по произведениям О.Туманяна, 1945). Для оркестра: 3 сюиты из балета Наринэ (1957, 1961); Закфедерация (сюита, 1932); Ануш (по одноимененной поэме О.Туманяна, 1917). Для фортепиано: Восточные пляски (1913); Соната (1915); Детский альбом (1959); Поэма. Пьесы: Осенняя; Акварель; Сказка; Назпар; Анданте. Для голоса с фортепиано: Романсы (слова Аветика Исаакяна). Музыка к спектаклям и фильмам: 10 спектаклей. Обработки песен Саят-Новы. Литература: Шавердян А., Очерки по истории армянской музыки XIX-XX вв., Москва, 1959.