1833
Иоганнес Брамс (немецкое имя - Johannes Brahms)
немецкий композитор, одна из выдающихся фигур в немецкой музыке 19 в. Родился в Гамбурге, в семье Якоба Брамса, профессионального контрабасиста. Первые уроки музыки Брамсу давал отец, впоследствии он учился у О.Косселя, о котором всегда вспоминал с благодарностью. В 1843 Коссель передал своего ученика Э.Марксену. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: «Один мастер ушел, но другой, более крупный, идет ему на смену – это Брамс». В 1853 Брамс закончил учение и в апреле того же года отправился в концертное турне со своим другом, Э.Ременьи: Ременьи играл на скрипке, Брамс на фортепиано. В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Й.Иоахимом. Тот был поражен мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями. Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар.

Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел «причислить» Брамса к передовому направлению – Новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р.Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры. Ременьи остался в Веймаре, Брамс же продолжил свои странствия и в конце концов оказался в Дюссельдорфе, в доме Р.Шумана. Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, уже слышали о Брамсе от Иоахима и тепло приняли молодого музыканта. Они пришли в восторг от его сочинений и стали самыми стойкими его приверженцами. Брамс прожил в Дюссельдорфе несколько недель и направился в Лейпциг, где его концерт посетили Лист и Г.Берлиоз. К Рождеству Брамс прибыл в Гамбург; он покинул родной город безвестным учеником, а вернулся артистом с именем, о котором в статье великого Шумана было сказано: «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени». В феврале 1854 Шуман в нервном припадке попытался покончить с собой; его отправили в лечебницу, где он влачил свои дни до самой кончины (в июле 1856). Брамс поспешил на помощь семье Шумана и в период тяжких испытаний заботился о его жене и семерых детях. Вскоре он влюбился в Клару Шуман. Клара и Брамс по обоюдному согласию никогда не говорили о любви.

Но глубокая взаимная привязанность сохранилась, и в течение всей своей долгой жизни Клара оставалась ближайшим другом Брамса. В осенние месяцы 1857–1859 Брамс служил придворным музыкантом при небольшом княжеском дворе в Детмольде, а летние сезоны 1858 и 1859 проводил в Гёттингене. Там он встретился с Агатой фон Зибольд, певицей, дочерью университетского профессора; Брамс был серьезно увлечен ею, однако поспешил ретироваться, когда речь зашла о браке. Все последующие сердечные увлечения Брамса носили мимолетный характер. Семья Брамса по-прежнему жила в Гамбурге, и он постоянно ездил туда, а в 1858 снял для себя отдельную квартиру. В 1858–1862 он успешно руководил женским любительским хором: это занятие очень нравилось ему, и он сочинил для хора несколько песен. Однако Брамс мечтал о месте дирижера гамбургского Филармонического оркестра. В 1862 прежний руководитель оркестра умер, но место досталось не Брамсу, а Ю.Штокхаузену. После этого композитор решился на переезд в Вену. К 1862 роскошный красочный стиль ранних фортепианных сонат Брамса уступает место стилю более спокойному, строгому, классичному, что проявилось в одном из лучших его произведений – Вариациях и фуге на тему Генделя.

Брамс все дальше отходил от идеалов Новонемецкой школы, и его неприятие Листа достигло кульминации в 1860, когда Брамс и Иоахим опубликовали весьма резкий по тону манифест, в котором, в частности, говорилось, что сочинения последователей Новонемецкой школы «противоречат самому духу музыки». Первые концерты в Вене были встречены критикой не слишком дружелюбно, однако венцы охотно слушали Брамса-пианиста, и вскоре он завоевал всеобщую симпатию. Остальное было делом времени. Он уже не бросал вызова коллегам, его репутация окончательно установилась после громкого успеха Немецкого реквиема, исполненного 10 апреля 1868 в кафедральном соборе Бремена. С этих пор самыми заметными вехами биографии Брамса становятся премьеры его крупных сочинений, таких, как Первая симфония до минор (1876), Четвертая симфония ми минор (1885), квинтет для кларнета и струнных (1891). Его материальное благосостояние росло вместе со славой, и теперь он дал волю своей любви к путешествиям. Он посещал Швейцарию и другие живописные места, несколько раз ездил в Италию. До конца жизни Брамс предпочитал не слишком трудные путешествия, и потому его излюбленным местом отдыха стал австрийский курорт Ишль. Именно там 20 мая 1896 он получил известие о смерти Клары Шуман. Умер Брамс в Вене 3 апреля 1897 года.

Могила Брамса на Центральном кладбище Вены.
Брамс не написал ни одной оперы, но в остальном его творчество охватывало почти все основные музыкальные жанры. Среди его вокальных сочинений, как горная вершина царит величественный Немецкий реквием, за ним следует полдюжины произведений меньшего масштаба для хора и оркестра. В наследии Брамса – вокальные ансамбли с сопровождением, мотеты a capella, квартеты и дуэты для голосов с фортепиано, около 200 песен для голоса и фортепиано. В области оркестрово-инструментальной следует назвать четыре симфонии, четыре концерта (в их числе возвышенный скрипичный концерт ре мажор, 1878, и монументальный Второй фортепианный концерт си-бемоль мажор, 1881), а также пять оркестровых сочинений разных жанров, включая Вариации на тему Гайдна (1873). Он создал 24 камерно-инструментальных произведения разного масштаба для фортепиано соло и для двух фортепиано, несколько пьес для органа. Когда Брамсу было 22 года, такие знатоки, как Иоахим и Шуман, предполагали, что он возглавит возрождающееся романтическое движение в музыке. Неисправимым романтиком Брамс остался на всю жизнь. Однако это был не патетический романтизм Листа и не театральный романтизм Вагнера. Брамс не любил слишком ярких красок, и иногда может показаться, что он вообще безразличен к тембру. Так, мы не можем сказать с полной уверенностью, были Вариации на тему Гайдна первоначально сочинены для двух фортепиано или для оркестра, – они опубликованы в обеих версиях. Фортепианный квинтет фа минор сначала задумывался как струнный квинтет, потом как фортепианный дуэт. Такое пренебрежение к инструментальному колориту – редкость среди романтиков, ведь красочности музыкальной палитры придавалось решающее значение, а Берлиоз, Лист, Вагнер, Дворжак, Чайковский и другие произвели настоящую революцию в области оркестрового письма. Но можно припомнить и звучание валторн во Второй симфонии Брамса, тромбонов – в Четвертой, кларнета – в кларнетовом квинтете. Ясно, что композитор, таким образом пользующийся тембрами, отнюдь не слеп к краскам – просто он иногда предпочитает «черно-белый» стиль. Шуберт и Шуман не только не скрывали своей приверженности к романтизму, но и гордились ею. Брамс – гораздо осторожнее, он словно боится выдать себя. «Брамс не умеет ликовать», – сказал как-то оппонент Брамса, Г.Вольф, и в этой колкости есть доля правды. Со временем Брамс стал блестящим контрапунктистом: его фуги в Немецком реквиеме, в Вариациях на тему Генделя и других сочинениях, его пассакальи в финалах Вариаций на тему Гайдна и в Четвертой симфонии непосредственно исходят из принципов баховской полифонии. В других случаях влияние Баха преломляется через стиль Шумана и обнаруживает себя в густой хроматизированной полифонии оркестровой, камерной и поздней фортепианной музыки Брамса. Размышляя о страстном поклонении композиторов-романтиков Бетховену, нельзя не поразиться тому, что они оказались относительно слабыми именно в той области, в которой особенно преуспел Бетховен, а именно в области формы. Брамс и Вагнер стали первыми великими музыкантами, которые оценили достижения Бетховена в этой области, сумели воспринять и развить их. Уже ранние фортепианные сонаты Брамса пронизаны такой музыкальной логикой, какая не встречалась со времен Бетховена, а с годами брамсовское владение формой становилось все более уверенным и изощренным. Он не чуждался новаций: можно назвать, например, использование одной и той же темы в разных частях цикла (романтический принцип монотематизма – в соль-мажорной скрипичной сонате, opатория 78); медленное, задумчивое скерцо (Первая симфония); скерцо и медленная часть, слитые воедино (струнный квартет фа мажор, opатория. 88). Таким образом, в творчестве Брамса встретились две традиции: контрапункт, идущий от Баха, и архитектоника, развитая Гайдном, Моцартом, Бетховеном. К этому добавляется романтическая экспрессия и колорит. Брамс соединяет разные элементы немецкой классической школы и подытоживает их – можно сказать, что его творчество завершает классический период в немецкой музыке. Неудивительно, что современники часто обращались к параллели «Бетховен – Брамс»: действительно, у этих композиторов много общего. Тень Бетховена витает – с большей или меньшей отчетливостью – над всеми крупными сочинениями Брамса. И только в малых формах (интермеццо, вальсах, песнях) ему удается забыть про эту великую тень – для Бетховена малые жанры играли второстепенную роль. Как автор песен Брамс охватил, быть может, менее широкий круг образов, чем Шуберт или Г.Вольф; большинство лучших его песен – чисто лирические, обычно на слова немецких поэтов второго ряда. Несколько раз Брамс писал на стихи Гёте и Гейне. Почти всегда песни Брамса точно соответствуют настроению избранного стихотворения, гибко отражают смену чувств и образов. Как мелодист Брамс уступает только Шуберту, в композиторском же мастерстве у него нет соперников. Симфоничность брамсовского мышления проявляется в широком дыхании вокальных фраз (часто ставящих перед исполнителями нелегкие задачи), в стройности формы и насыщенности фортепианной партии; Брамс бесконечно изобретателен в сфере фортепианной фактуры и в умении вовремя применить тот или иной фактурный прием. Брамс – автор двух сотен песен; он работал в этом жанре всю жизнь. Вершина песенного творчества – написанный в конце жизни великолепный вокальный цикл Четыре строгих напева (1896) на библейские тексты. Ему принадлежат также около двухсот обработок народных песен для разных исполнительских составов.

Почтовая марка ФРГ, посвящённая И.Брамсу, 1983, 80 пфенингов (Скотт 1394).
В честь Брамса назван кратер на Меркурии. Также в его честь назван залив в острове Земля Александра I в Антарктиде. После смерти Мендельсона в 1847 году, Марксен сказал: «Один мастер ушел, но другой, более крупный, идет ему на смену — это Брамс». В статье «Новые пути», в октябре 1853 году Роберт Шуман писал: «Я знал… и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс». Карл Дальхауз: «Брамс был не подражателем, ни Бетховена, ни Шумана. И его консерватизм можно считать эстетически законным, поскольку говоря о Брамсе традиции не принимаются, не уничтожая другой стороны, ее сути». Фортепианное творчество: Интермеццо ми-бемоль мажор; Каприччио си минор, ор. 76 No 2; Три сонаты; Интермеццо; Рапсодии; Вариации на тему Р.Шумана; Вариации и фуга на тему Г.Ф.Генделя; Вариации на тему Паганини (1863); Баллады; Каприччио; Фантазии; Песни любви — вальсы, новые песни любви — вальсы, четыре тетради Венгерских танцев для фортепиано в четыре руки. Сочинения для органа: 11 хоральных прелюдий ор.122; Две прелюдии и фуги; Фуги. Камерные Сочинения: Три сонаты для скрипки и фортепиано; Две сонаты для виолончели и фортепиано; Две сонаты для кларнета (альта) и фортепиано; Три фортепианных трио; Трио для фортепиано, скрипки и валторны; Трио для фортепиано, кларнета (альта) и виолончели; Три фортепианных квартета; Три струнных квартета; Два струнных квинтета; Фортепианный квинтет; Квинтет для кларнета и струнных; Два струнных секстета. Концерты: Два концерта для фортепиано; Концерт для скрипки; Двойной концерт для скрипки и виолончели. Для оркестра: Четыре симфонии (№ 1 c-moll op. 68; № 2 D-dur op. 73; № 3 F-dur op. 90; № 4 e-moll op. 98); Две серенады; Вариации на тему Й.Гайдна; Академическая и Трагическая увертюры; Три Венгерских танца (авторская оркестровка танцев № 1, 3 и 10; оркестровка прочих танцев осуществлена другими авторами, в том числе Антонином Дворжаком, Гансом Галем, Павлом Юоном и др.). Вокальные и хоровые сочинения: Немецкий реквием; Песнь судьбы, Триумфальная песнь; Кантата Ринальдо, Рапсодия, Песнь Парок — на тексты И.В.Гёте; Свыше ста обработок народных песен (в том числе 49 немецких народных песен); Около шестидесяти смешанных хоров, семь песен Марии (1859), семь мотетов; Вокальные ансамбли для голоса с фортепиано — 60 вокальных квартетов, 20 дуэтов, около 200 романсов и песен; Четыре строгих напева; Каноны для хора a capella; Полный комплект симфоний Брамса записали дирижёры Клаудио Аббадо, Герман Абендрот, Николаус Арнонкур, Владимир Ашкенази, Джон Барбиролли, Даниэль Баренбойм, Эдуард ван Бейнум, Карл Бём, Леонард Берстайн, Адриан Боулт, Семён Бычков, Феликс Вайнгартнер, Бруно Вальтер, Гюнтер Ванд, Джон Элиот Гардинер, Карло Мария Джулини, Кристоф фон Донаньи, Антал Дорати, Колин Дэвис, Вольфганг Заваллиш, Курт Зандерлинг, Яп ван Зведен, Отмар Зюйтнер, Элиаху Инбал, Ойген Йохум, Герберт фон Караян, Рудольф Кемпе, Иштван Кертес, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Рафаэль Кубелик, Густав Кун, Сергей Кусевицкий, Джеймс Ливайн, Эрих Ляйнсдорф, Лорин Маазель, Курт Мазур, Чарльз Маккеррас, Нэвилл Марринер, Виллем Менгельберг, Зубин Мета, Евгений Мравинский, Рикардо Мути, Роджер Норрингтон, Сэйдзи Одзава, Юджин Орманди, Витольд Ровицкий, Саймон Рэттл, Евгений Светланов, Лейф Сегерстам, Джордж Селл, Леопольд Стоковский, Артуро Тосканини, Владимир Федосеев, Вильгельм Фуртвенглер, Бернард Хайтинк, Гюнтер Хербиг, Серджиу Челибидаке, Джеральд Шварц, Ханс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Хорст Штайн, Кристоф Эшенбах, Марек Яновский, Марис Янсонс, Неэме Ярви и др. Записи отдельных симфоний осуществили также Карел Анчерл (№ 1—3), Юрий Башмет (№ 3), Томас Бичем (№ 2), Ханс Вонк (№ 2, 4), Гвидо Кантелли (№ 1, 3), Джансуг Кахидзе (№ 1), Карлос Кляйбер (№ 2, 4), Ханс Кнаппертсбуш (№ 2—4), Рене Лейбовиц (№ 4), Игорь Маркевич (№ 1, 4), Пьер Монтё (№ 3), Шарль Мюнш (№ 1, 2, 4), Вацлав Нойман (№ 2), Ян Виллем ван Оттерло (№ 1), Андре Превин (№ 4), Фриц Райнер (№ 3, 4), Виктор де Сабата (№ 4), Клаус Теннштедт (№ 1, 3), Вилли Ферреро (№ 4), Иван Фишер (№ 1), Ференц Фричай (№ 2), Даниел Хардинг (№ 3, 4), Герман Шерхен (№ 1, 3), Карл Шурихт (№ 1, 2, 4), Карл Элиасберг (№ 3) и др. Записи скрипичного концерта осуществили скрипачи Джошуа Белл, Ида Гендель, Гидон Кремер, Иегуди Менухин, Анна-Софи Муттер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Йожеф Сигети, Владимир Спиваков, Исаак Стерн, Кристиан Ферра, Яша Хейфец, Генрик Шеринг. Литература на русском языке: Ганс Галь Иоганнес Брамс. Творчество и личность // Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера, три мира. — Феникс, 1998. — Страницы 23-230. — 640 страниц. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-222-00274-8; Карл Гейрингер Иоганнес Брамс = Johannes Brahms. — Москва: Музыка, 1965. — 432 страницы. — 8430 экземпляров; Е.М.Царева Иоганнес Брамс. — Москва: Музыка, 1986. — 384 страницы. — 30000 экземпляров. (djvu-книга). Литература на немецком языке: Kalbeck Max Johannes Brahms. Biographie in 4 Bänden. — Tutzing: Faksimile-Nachdruck Schneider, 1976; Korff Malte Johannes Brahms: Leben und Werk. — München: Deutscher Taschenbuch Verlag, 2008. — ISBN 978-3423246569; McCorkle M. L. Johannes Brahms thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis. — München, 1984. Литература на английском языке: Deiters Hermann Johannes Brahms: A Biographical Sketch. — München: Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-1108004794.


1835
Агостино Часка (итальянское имя - Agostino Ciasca)
итальянский куриальный кардинал, августинец. Родился в Полиньяно-а-Маре, королевство Обеих Сицилий .Титулярный архиепископ Лариссы с 1 июня 1891 по 19 июня 1899. Секретарь по восточным делам Священной Конгрегации Пропаганды Веры с 19 июля 1891 по 19 сентября 1892. Про-секретарь Священной Конгрегации Пропаганды Веры с 19 сентября 1892 по 19 июня 1893. Секретарь Священной Конгрегации Пропаганды Веры с 19 июня 1893 по 19 июня 1899. Кардинал-священник с 19 июня 1899, с титулом церкви Сан-Каллисто с 22 июня 1899. Умер в Риме 6 февраля 1902 года.


1836
Станислав Козьмян ((Козмиан; польское имя - Stanisław Koźmian)
польский театральный деятель, один из основоположников современной польской режиссуры. Внук Каетана Козмяна. Родился в Пётровице, Стшижевице, Люблинский повят, Люблинское воеводство, Польша. Учился в Кракове Бонне и Париже (1855-1860). С 1866 - художественный руководитель и директор (1871-1885) Краковского театра. Под его руководством сформировалась передовая актерская школа (так называемая краковская школа). Был сотрудником краковской газеты «Час» («Czas», 1863—1865) и одним из основателей журнала «Przegląd Polski» (1866). Заведовал Краковским театром (1871—1885) и добился, что уровень стал выше Львовского. Стремясь к сценической правде, Козьмян противопоставлял сдержанную, построенную на разнообразных психологических оттенках актерскую игру рутине, процветавшей на польской сцене. Козьмян боролся за актерский ансамбль, уделял серьезное внимание репетиционной работе. Придавал большое значение польской классической драматургии, ставил пьесы А.Фредро, А.Мицкевича, Ю.Словацкого, В.Богуславского и др., а также современных национальных драматургов - Ю.Близиньского, М.Балуцкого, Ю.Нажимского и др. Участвовал в составлении политической сатиры «Teka Stańczyka» (1869) вместе с Юзефом Шуйским и Станиславом Тарновским. Среди других постановок: "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Король Лир", "Макбет" Шекспира, "Ревизор" Гоголя, "Эгмонт" Гёте и др. Из отдельных работ Козьмиана наиболее интересны: «Listy о Galicyi do Gazety Polskiej» (1877); «Ludwik Wodzicki» (94); «Rzecz o roku 1863» (1895 и 1896; вышло и на немецком языке «Das Jahr 1863. Polen und europäischen Diplomatie», Вена, 1896); «Pisma polityczne» (1903) «Rzeczy Teatralne» (1904), «Podróże i polityka». В 1885 Козьмян отошёл от театра; в 1897 уехал в Вену. Вернулся на родину в конце 1-й мировой войны. Скончался в Кракове 3 июля 1922 года. Сочинения: Teatr. Wybór pism, t. 1—2, Kraków, 1959. Литература: Сольский Л., Воспоминания, [перевод с польского], Москва, 1964; Estreicher К., Teatra w Polsce, t. 1—3, [Warsz.,1953]; Zarys dziejów teatru krakowskiego, wyd. Muzeum Historyczne Miasta Krakowa 1977; Козьмян, Станислав // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1837
Карл Маух (Karl Mauch)
немецкий исследователь Африки и картограф. Родился в общине Кернен, земля Баден-Вюртемберг, Германия. В 1863 году отправился в южную Африку, откуда в 1866—1867 гг. совершил два путешествия на север, в области между Лимпопо и Замбези. В последнем путешествии он открыл золотые россыпи в стране Машона. В 1868 году Маух предпринял третье путешествие на север, прошёл по восточной части Трансваальской республики, переправился через Лимпопо и, следуя по верхнему течению её притока Бубье, достиг миссионерской станции Иньяти, в стране Матабеле. 27 июля 1868 он открыл следы золотых рудников на берегу Тати, которые он принял за копи царя Соломона. Из последнего пункта он совершил экспедицию на север к реке Умниати (1869). Карта этих трёх больших путешествий Маух напечатана в «Mitteilungen aus J. Perthes’ geogr. Anstalt» (1870), где он с 1866 года помещал все свои письма и сообщения, что вызвало золотую лихорадку в регионе. В 1871 году он вновь совершил путешествие на Север, которое посвятил объединению родной Германии и 5 сентября 1871 открыл развалины Большого Зимбабве которые принял за город царя Соломона, построенный финикийцами. В 1872 году он достиг Зены на берегу Замбези, но болезнь печени заставила его вернуться в Европу, где он не смог найти средств для лечения и, мучимый болями, возможно сам выкинулся в Штутгарте из окна гостиницы, сломал позвоночник и вскоре умер в больнице 4 апреля 1875 года, всеми забытый.Обзор своих путешествий он дал в № 37 дополнений к «Mitteilungen aus J. Perthes’ geogr. Anstalt» (Гота, 1874). Его открытия послужили поводом для написания популярнейшего в 19 веке романа, который сделал своего автора богатейшим писателем своей эпохи и ещё больше подхлестнул всплеск интереса к теме копей царя Соломона. Литература: Маух, Карл // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1838
Фёдор Петрович Энегельм
контр-адмирал, командир порта Владивосток. Кавалер орденов Святой Анны 2-й степени, Святого Станислава 2-й степени, Святого Владимира 4-й степени с бантом и японского ордена Восходящего солнца 3-й степени. Родители: Аудитор Пер Габриэль Андерс аф Энегельм (Per Gabriel Anders af Enehielm) (1797-?) и Вильгемина Генриэтта Уггла (Wilhemina Henrietta Uggla). Род вписан в книгу Финляндского рыцарства. Известно о рождении двух сыновей: Gustaf Eckhard Maximilian и Kurt Fredrik Leonhard (на русской службе - Фёдор Петрович) и дочери Evelina Wilhelmina. С 23 февраля 1870 года женат на Екатерине Александровне Румянцевой (30 марта 1852 — 23 марта 1924). Похоронена в Мухрани, Грузия. Дети: Леонид (1871-30 августа 1878), Варвара (1873-25 апреля 1878), Екатерина (1877—1963). Леонид и Варвара в детском возрасте умерли от болезни во Владивостоке. Дочь Екатерина училась в Смольном институте (1889-1993). 24 апреля 1904 вышла замуж за князя Давида Георгиевича Багратион-Мухранского. Родился 7 мая 1838 года в Rudum Skeggas общины Лапинъярви провинции Уусимаа (Финляндия). Крещён 4 июня 1838 года. При рождении получил имя Курт Фредрик Леонгард аф Энегельм (швед. Kurt Fredrik Leonhard af Enehielm). Вписан в книгу Финлядского рыцарского дома под № 154, что было подтверждено выпиской от 9 марта 1844 года. 6 марта 1844 года прошёл медицинскую комиссию, подтвердившую его совершенное здоровье и отсутствие препятствий для поступления в Александровский Институт в Санкт-Петербурге, куда он вскоре и поступил в Морской Корпус. Служба: В службу вступил в 1854 году. С 1856 года — мичман, с 1862 года — лейтенант. По окончании курса артиллерийского отряда, в 1865 году зачислен в должность вахтенного начальника на корвет «Аскольд» с которым отправился на Дальний Восток России. С 1868 года по 1872 год командовал транспортом «Японец». В 1872 году произведён в чин капитан-лейтенанта, с 1873 года командовал транспортом «Манджур». В 1877 году награждён орденом Святого Станислава 2-й степени, с 1880 по 1885 командовал клипером «Абрек». В 1881 году произведён в чин капитана 2-го ранга, в 1882 году за 25 лет беспорочной службы награждён орденом Святого Владимира 4-й степени с бантом. В 1883 году награждён орденом Святой Анны 2-й степени. В 1886 году произведён в капитаны 1-го ранга. С 1888 по 1889 год командовал броненосной батареей «Не тронь меня». В 1889 году переведён командовать корветом «Витязь», в этом же году награждён японским орденом «Восходящего солнца» 3-й степени. С 1889 по 1890 год командовал броненосным фрегатом «Минин». Также в 1890 году сначала назначен командовать фрегатом «Адмирал Грейг», а затем назначен исполнять обязанности командира строящегося крейсера «Рюрик» до 1891 года. 21 апреля 1891 года произведён в чин контр-адмирала. С 1 января 1892 года — младший флагман, причислен к 7-му флотскому экипажу. С 1896 года — комендант Владивостокского порта. 24 октября 1896 — младший флагман флота. Умер Фёдор Петрович в Санкт-Петербурге 20 января 1897 года. Похоронен в Санкт-Петербурге. Награды: Орден Святой Анны II степени; Орден Святого Станислава II степени; Орден Святого Владимира IV степени с бантом; Орден Восходящего солнца 3 класса. Память: В честь Энегельма назван один из рейдов острова Феклистова, из группы Шантарских островов. Координаты рейда 54°55,685'N; 136°45,435'E. Источники: Carpelan, Tor. Attartavlor de da Filands Riddarhus Insurivnen Atterna. — Helsingfors, 1942; Петербургский некрополь; Список лицам, состоящим в Морском ведомстве и флоте адмиралам, штаб- и обер- и чинам, зачисленным по флоту. — Санкт-Петербург, 1892. — Страницы 131—132.


1839
Франц Закрейс (чешское имя - František Zákrejs)
чешский писатель. Родился в городе Поличка, королевство Богемия, Австрийская империя (ныне в районе Свитави, Пардубицкий край, Чехия). Вместе с двумя братьями окончил гимназию в городе Градец Кралове, а затем изучал право в Карловом университете в Праге. Работал в государственных службах, сначала в Поличке, как секретарь районного совета (1865-1872), позже был муниципальном секретарем в районе Жижков (1876-1879) и, наконец, директор районного комитета в Праге Карлине. В 1868 году он женился на Бригите Климшовой. Начал небольшими сатирическими рассказами, однако ценятся главным образом его драмы: «Národni hospodář» (1867), трагедии: «Poděbradovna» (1872), «Král svého lidu» (1879), «Anežka» (1883) и комедии: «Naši vyhráli», «Dve krasnych oči» (1873); «Červenobilá stolistka» (1881). Во время работы в Полияке активно участвовал в социальной жизни города. Он играл в охотническом театре, а с декабря 1866 года по ноябрь 1867 года (и вскоре в 1872 году) он был директором и казначеем отряда театральных охотников. Здесь он также написал ряд театральных пьес. В Праге они зарекомендовали себя, в частности, как универсальный литературный и театральный, принципиальный критик, в основном, в журнал «Просвещение» (чешское название – Osvěta), в котором важнейшим представителем был на протяжении десятилетий и где вел рубрику Театральные виды. Он также писал в других журналах: «Прогресс» (чешское название – Pokrok), «Посланник из Праги» (чешское название – Posel z Prahy), «Национальная библиотека» (чешское название – Národní bibliotéka), Мировоззрение(чешское название – Světozor). Работал редактором в Центральной библиотеке, Общей библиотеке, в журнале «Посланник из Праги», в Национальной библиотеке. Был одним из основателей гильдии «Союз чешских драматических писателей». Он был одним из сторонников Рукописей (зеленогорских и краловодворских). В Праге он активно принимал участие в социальной жизни и организовал ряд мероприятий. Умер в городе Наход, королевство Богемия, Австро-Венгрия (ныне административный центр одноимённого района, Краловеградецкий край, Чехия) 9 июня 1907 года.

Похоронен в Праге на Вышеградском кладбище.
В родной Поличке в честь него названа одна из улиц, здесь есть и его мемориальная доска. Литература: Закрейс, Франц // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1839
Василий (Вильгельм) Фёдорович Линденбаум
российский хирург, основоположник хирургии в Ярославле. Дед биохимика Владимира Александровича Энгельгардта. Родился в семье немцев-иммигрантов. Отец занимался торговлей и умер, когда Василию было 7 лет. Мать, получившая университетское образование, работала гувернанткой в богатой семье. После смерти мужа она открыла пансион для девочек. Василий был определён во Французский аристократический пансион, принадлежавший его дяде, одновременно он посещал классическую гимназию. Когда ему было 12 лет умерла мать, в 15 лет он оставил пансион и гимназию и стал зарабатывать репетиторством по иностранным языкам. В 1861 году окончил медицинский факультет Московского университета в звании лекаря. В течение четырёх лет работал городским врачом в Устюжне Новгородской губернии. Затем в течение двух лет работал в университетах и клиниках Германии. Возвратившись, работал вначале городовым врачом в городе Кадникове Вологодской губернии, затем три года земским врачом в городе Рыбинске Ярославской губернии, где заведовал больницей. 27 мая 1867 года в Московском университете защитил диссертацию «О новообразованиях гортани», получив звание доктора медицины. Недолго преподавал в Московском университете в должности приват-доцента кафедры кожно-венерических болезней. Результатом изучения дерматологических заболеваний и сифилиса стала работа «Наблюдения из дерматологической клиники профессора Герба». Получил место старшего врача Ярославской губернской земской больницы. Ознакомившись, будучи за границей, с методом антисептики Листера, Линденбаум переустроил и переоборудовал хирургическое отделение, в 1877 году применил метод Листера на практике. Внедрение антисептики, значительно способствуя улучшению исходов хирургических операций, сильно увеличило их количество. В 1879—1881 годах по семейным обстоятельствам не работал, зато успел ещё раз посетить заграницу. Добился открытия двух новых отделений хирургического профиля — глазного и гинекологического, практически полностью реформировал психиатрическую лечебницу, втрое увеличил штат самой губернской больницы. Активный член Общества ярославских врачей. В 1894 году был награждён орденом Святого Владимира IV степени. Умер в Ярославле от склероза венечных сосудов сердца 3 апреля 1895 года. Труды: О новообразованиях в гортани. — Москва, 1867; Наблюдения из дерматологической клиники профессора Герба // Военно-медицинский журнал. — сентябрь 1871; О радикальной операции паховой грыжи. — Москва : типография Э.Лисснер и Ю.Роман, цензура. 1882; Госпитальное наблюдение над антисептическим действием йодоформа. — Ярославль: типо-литография Г.Фальк, 1883; О перевязке нафталином при обморожении // «Врач». — № 17. — 1883; Два осложнённые случая грыжесечения // «Врач». — № 17. — 1883; К казуистике проникающих ран живота и груди // «Врач». — № 17. — 1883; О торфяной противогнилостной повязке //«Врач». — № 33. — 1884; Наружная уретротомия при непроходимых сужениях // «Врач». — 1884. — № 45; Случай наружной эзафагнотомии // «Врач». — 1885. — № 22; Случай коренной операции паховой грыжи у 11/2 годовалого ребёнка // «Врач». — 1885. — № 30; Сложный перелом черепа, трепанация, выздоровление // Летопись хирургического общества. — 1887. — № 1 и 5; О сулеме и противогнилостной повязке из болотного мха // «Врач». — 1887. — № 23; Удаление полипа из полости гортани при помощи ларинготомии // «Врач». — 1887. — № 43; Наружная уретротомия при непроходимых сужениях мочеиспускательного канала // «Врач». — 1888. — № 31; Трепанация при сложном переломе черепа // «Врач». — 1889. — № 16; Случай трепанации черепа // «Медицинское обозрение». — 1890. — № 5; Оперативная помощь при гнойных плевритах // «Врач». — 1889. — № 10; Сравнительная оценка промежностного и высокого сечения мочевого пузыря при каменной болезни // «Врач». — 1891. — № 3; Случай полного высечения выпавшей прямой кишки // «Врач». — 1890. — № 12; О сифилитическом поражении головного мозга // «Московская медицинская газета». — 1872. — № 14; По поводу сильного распространения сифилиса в простом народе. Архив судебной медицины и общественной гигиены. — 1870; Об оперативной помощи при анкиловых бугорчатых суставах // «Врач». — 1889. — № 3; О бугорчатых лимфаденитах шеи // «Врач». — 1891. — № 3. Литература: Колодин Н.Н. Побольше бы таких России [Линденбаум В.Ф.] // Ярославские эскулапы. — Ярославль: Канцлер, 2009. — Том 3. Корифеи и академики. — Страницы 87—96. — 396 страниц. — (Этюды о былом). — 150 экземпляров. — ISBN 978-5-91730-002-3; Доктор медицины Змеев Лев Фёдорович. Словарь врачей, получивших степень доктора медицины (и хирургии) в Императорском Московском университете до 1863 года. — Санкт-Петербург: Типо-литография В.Г.Апостолова, 1885. — Строаницы 31, 66.

1840
Феликс-Николя-Жозеф Мидон (французское имя - Félix-Nicolas-Joseph Midon)
католический прелат, первый епископ Осаки с 15 июня 1891 года по 12 апреля 1893 год, член миссионерской конгрегации «Парижское общество заграничных миссий». Родился в коммуне Бонвиллер, департамент Мёрт и Мозель, Франция. 21 мая 1864 года Феликс Мидон был рукоположён в священника в миссионерской конгрегации «Парижское общество заграничных миссий», после чего он был отправлен на Дальний Восток. 23 марта 1888 года Римский папа Лев XIII назначил Феликса-Николя-Жозе Мидона апостольским викарием апостольского викариата Центральной Японии и титулярным епископом Цезарополиса.

Мемориальная доска в родной коммуне
11 июня 1888 года состоялось рукоположение Феликса Мидона в епископа, которое совершил апостольский викарий апостольского викариата Северной Японии и титулярный епископ Арсиноэ Аркадийского Пьер-Мари Осу в сослужении с апостольским викарием апостольского викариата Южной Японии и титулярным епископом Акмонии Жюлем-Альфонсом Кузеном. 15 июня 1891 года Римский папа Лев XIII назначил Феликса Мидона епископом Осаки. Скончался в городе Марсель 12 апреля 1893 года.


1840
Адольф Павински (польское имя -Adolf Pawinski)
известный польский историк, археолог и археограф. Родился в Згеже. В 1859 г. он поступил на историко-филологический факультет в Санкт-Петербурге, а в 1861 г. перешел в Дерптский университет; по окончании курса был отправлен за границу, где работал в Берлине, под руководством Ранке, и в Геттингене, в историческом семинарии Вайца. В 1868 г. назначен доцентом по кафедре всеобщей истории в варшавской главной школе. По преобразовании ее в университет Павинский приобрел степень доктора всеобщей истории в Санкт-Петербургском университете и был назначен профессором; был также начальником Варшавского главного архива древних актов и принимал деятельное участие в местной журналистике. В течение нескольких лет (с 1883 г.) он был одним из издателей "Туgodnika Illustrowanego", затем "Ateneum" (вместе с В.Д.Спасовичем). Очень трудолюбивый и талантливый, Павинский занимал первое место среди современных ему польских историков. Число его работ достигает 150. Внимание его было главным образом сосредоточено на изучении внутренней жизни польского народа и развития государственного строя Речи Посполитой, ее финансов и экономического быта. Им издано также несколько ценных исследований по истории польского права. Умер в городе Гродзиське 24 августа 1896 года. Собранные Павинского в большом количестве материалы по истории Польши будут изданы под общим заглавием: "Teki A.Pawińskiego", т. е. портфель А.Павинского. Важнейшие труды Павинского: "Zur Entstehungsgeschichte des Consulats in den Communen Nord und Mittelitaliens in XI и XII Jahrb." (Геттинген, 1867), "Полабские Славяне в борьбе с немцами" (Санкт-Петербург, 1871); "Slefan Batory pod Gdańskiem" (Варшава, 1887; "Ż ròd ła Dziejow", том III); "Poczatki panowania Stefana Batorego" (Варшава, 1877, " Ż. D.", том IV); "Sprawy Prus ksi ą z ęcych za Zygmunta Augusta w. r. 1566-1568" (Варшава, 1879, "Ż. d.", том VII); "Skarbowo śé w Роlsсе i jej dzieje za Stefana Batorego" (Варшава, 1881, "Ż . D.", том VIII); "Kzię gi podskarbi ńskie za Stefana Batorego" (Варшава, 1576-1586" (Варшава, 1881, "Ż. D.", том IX); "Akta metryki koronnei.... z czas ò w Stefana Batorego" (Варшава, 1882, "Ż. D.", том XI); "Polska XVI w. pod względem geograficzno-statycznym" (Варшава, 1883); "Maloroska" (ib., 1886), "Mazowsze" (ib., 1896, "Ż. D.", том ХII, XI II, XIV, XV, XVI); "Jana Ostroroga Żywot i pismo о naprawie rzeczypospolitje" ("Bibl. Umieję t. Prawnych", 1884); "1572-1795. Rz ądy sejmikbwe w Polsce" (Варшава, 1888; четыре тома актов, как приложения); "Ostatnia księzna mazowiecka" (Варшава, 1892); "Mlode lata Zygmunta Starego" (Варшава, 1893); "Sejmiki Ziemskie. 1374-1505" (Варшава, 1895), "Michał Grö ll" (Краков, 1896); "Teki A. Pawińskiego" (том 1), "Liber Quitantiarum Alexandri Regis ab a. 1502 ad 1506" (ib., 1897); W. Zakrzewski, "Adolf Pawiń ski, 1840-1896" (Санкт-Петербург, 1897); статья Спасовича о Павинском в "Вестнике Европы" (1896, № 12).


1840
Петр Ильич Чайковский
русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. Родился в Воткинске (Вятская губерния), в семье начальника Камско-Воткинского завода, горного инженера И.П.Чайковского и Александры Ассиер. Чайковский рос очень нежным, чувствительным ребенком, и его болезненность особенно обострилась после смерти любимой матери (1854). В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в Санкт-Петербургское Училище правоведения (1852). Окончив его в 1859, стал чиновником Департамента юстиции. С 14 лет начал проявлять склонности к композиции, в 1860 или 1861 опубликовал романс на итальянский текст и тогда же, совершив путешествие по Западной Европе (1861), решил заняться музыкой, прежде всего гармонией, под руководством Н.И.Зарембы. В 1862 он поступил в только что открытую Санкт-Петербургскую консерваторию и в следующем году оставил государственную службу, чтобы полностью посвятить себя занятиям музыкой. Он занимался композицией и оркестровкой у директора консерватории А.Г.Рубинштейна и за время обучения создал несколько произведений, в том числе увертюру Гроза по одноименной пьесе А.Н.Островского и кантату К Радости на стихи Ф.Шиллера. В 1866, сразу после окончания консерватории, был приглашен на должность профессора гармонии в Московскую консерваторию, открытую в том же году братом Антона Рубинштейна – Николаем Рубинштейном. В течение первых двух лет в Москве Чайковский сочинил свою «Первую симфонию» (Зимние грезы, 1866) и первую оперу «Воевода», которая была поставлена в Москве в 1869 (после премьеры уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям).

Вторая опера, «Ундина», была представлена в дирекцию Императорских театров, но не дошла до сцены и впоследствии была уничтожена автором (ее материал частично вошел в балет «Лебединое озеро»). Оркестровая увертюра «Ромео и Джульетта» получила после премьеры довольно жесткую оценку критики, но после значительной переработки в 1870 и 1880 это сочинение стало одним из самых популярных в оркестровом наследии композитора. Удача начала поворачиваться лицом к музыканту в первые годы следующего десятилетия, когда появились «Вторая и Третья симфонии» (1872, 1875), три струнных квартета (1871, 1874, 1876), Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, а затем оркестровая фантазия «Франческа да Римини» (1876) и «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром» (1877). Две следующие оперы Чайковского – «Опричник» и «Кузнец Вакула» (вторая из них стала победительницей на конкурсе, объявленном дирекцией Императорского русского музыкального общества) и балет «Лебединое озеро» были поставлены соответственно в 1874, 1876 и 1877. К перечню его работ этого периода можно прибавить заграничные поездки – в Швейцарию, Италию, в Париж и Байройт. Но в 1877 произошли два очень важных события. Первое – начало загадочной дружбы Чайковского с Надеждой фон Мекк, вдовой, обладательницей огромного состояния, обожавшей музыку вообще и в особенности музыку Чайковского, в течении многих лет поддерживавшей композитора, но не желавшей с ним встречаться. Второе – женитьба Чайковского на Антонине Милюковой. Чайковский имел гомосексуальные наклонности, причем испытывал по этому поводу глубокое чувство вины; в 1876 он говорит в письме к брату о своем решении жениться или вступить в открытую связь с женщиной и тем самым заткнуть рты сплетникам. Последствия оказались ужасными: Чайковский попытался покончить с собой, но так и не сумев сделать этого, срочно уехал от жены. Чайковский много лет обеспечивал Милюкову, но никогда более не встречался с ней; она умерла в 1917, последние два десятилетия своей жизни провела в приюте для умалишенных. Зиму 1877/1878 Чайковский прожил с братом Модестом в Швейцарии и Италии, где завершил два шедевра – Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин».

Надежда фон Мекк назначила композитору стипендию в размере 6000 рублей в год (ее выплата была прервана внезапно в 1890), что позволило ему оставить педагогическую деятельность и сосредоточиться исключительно на творчестве. После описанных событий жизнь Чайковского потекла по прежнему руслу. В 1885 он устроил себе постоянное жилище в Майданове под Клином, затем в 1888 перебрался в соседнее Фроловское и незадолго до смерти наконец приобрел собственный дом на окраине Клина. Он всегда проводил много времени за границей, подолгу жил в поместьях своих родных (особенно в украинском имении Каменка, принадлежавшем семье сестры Чайковского – Александры) и друзей. В этот период появляются три оперы – «Орлеанская дева» (поставлена в 1881), «Мазепа» (поставлена в 1884) и «Чародейка» (поставлена в 1887), а также скрипичный концерт ре мажор (1878), «Второй фортепианный концерт соль мажор» (1880), торжественная увертюра 1812 год (1881), трио «Памяти великого художника» (1882), посвященное Н.Г.Рубинштейну, три оркестровые сюиты (1879, 1883 и 1884), симфония «Манфред» по поэме Байрона (1885). В 1888 году Чайковский вступил на новое поприще. Он преодолел отвращение к публичным выступлениям и постепенно начал дирижировать своими произведениями в Санкт-Петербурге и Москве. С января по март 1888 он совершил большое зарубежное турне и успешно провел концерты в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне. Год спустя состоялась вторая зарубежная концертная поездка Чайковского. В промежутке были сочинены «Пятая симфония ми минор» (1888), увертюра-фантазия «Гамлет» (1888) и вчерне завершен балет «Спящая красавица». Оркестрован он был в течение лета 1889 и поставлен в начале следующего года. В 1890 появилась лучшая опера Чайковского – Пиковая дама. Весной 1891 Чайковский совершил свою первую (и единственную) поездку в Соединенные Штаты, где выступал в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии, причем обнаружил, что в Америке он известен гораздо больше, чем в Европе. Вернувшись в Россию, он посвятил летние месяцы сочинению баллады для голоса с оркестром «Воевода», одноактной оперы «Иоланта» и балета «Щелкунчик». И опера и балет были поставлены в 1891, но имели на премьере столь скромный успех, что огорченный композитор даже прервал работу над почти законченной «Шестой симфонией ми бемоль мажор». Три части из этой симфонии (по авторскому подзаголовку – симфония «Жизнь») впоследствии были превращены автором в «Третий фортепианный концерт», оставшийся после смерти композитора незавершенным: первая часть была издана учеником Чайковского С.И.Танеевым как «Третий концерт ми бемоль мажор», ор. 75, а две других части Танеев отредактировал и опубликовал под названием Анданте и Финал для фортепиано с оркестром, ор. 79 (фактически оба опуса представляют собой одно произведение, и в последнее время именно так исполняются некоторыми пианистами). В начале 1893 Чайковский начал работу над «настоящей» Шестой симфонией си минор. Сочинение было прервано поездкой в Англию, куда Чайковский отправился для получения присужденной ему степени почетного доктора музыки в Кембриджском университете. Симфония была закончена в августе, а исполнена впервые под управлением автора в Санкт-Петербурге 28 октября. Буквально накануне премьеры композитор дал симфонии подзаголовок «Патетическая». Через пять дней Чайковский заболел холерой, которой, как считали, он заразился, выпив стакан сырой воды. Умер Чайковский в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года.

И в России и за ее рубежами Чайковского принято считать «величайшим» русским композитором. Подобные определения всегда спорны. Наследие Чайковского очень велико и неровно по качеству, и даже лучшие из его произведений имеют особенности, не вызывающие симпатий у музыкантов. Однако богатство лирической мелодики Чайковского, его мастерское владение практически всеми музыкальными жанрами, его блестящая композиторская техника (в особенности оркестровая), глубоко оригинальный характер его творчества (которое, по мнению многих, отражает захватывающую тайну личности композитора) – все это действительно делает Чайковского выдающейся фигурой не только русской, но и мировой музыкальной культуры. Хотя он писал во всех жанрах (вплоть до церковных композиций), главное в его творчестве – симфонические произведения, а также оперы и балеты. Среди многочисленных романсов Чайковского шедевров не так уж много, а остальное нуждается в переоценке. Его фортепианные пьесы редко поднимаются выше уровня приличного салонного музицирования той эпохи. В струнных квартетах встречаются прекрасные части, как, например, знаменитое Andante cantabile из «Первого квартета ре мажор», основанное на мелодии народной песни, но многое в «Фортепианном трио» прозвучало бы лучше в оркестре. Обращаясь к оркестру, Чайковский становится совсем другим. Очевидно, оркестровые тембры особенно возбуждали его фантазию. И дело не в том, что громкая и блестящая звучность скрывает скудость тематического материала, а в том, что полные чувства, широкие и гибкие мелодии, характерные для лучших творений Чайковского – они появляются уже в раннем периоде: например, «темы любви» из увертюры «Ромео и Джульетта» или из «Бури» (1873), первая тема «Первого фортепианного концерта», – нуждаются в теплой и насыщенной инструментовке, которая в полной мере раскрывает их содержание. Фактура музыки Чайковского чаще образуется не из тематической ткани или изобретательной разработки тематизма, а из инструментальных фигураций на более или менее простой основе: такова, например, ажурная партия флейты в медленной части Первой симфонии. В некоторых проявлениях натуры Чайковского, хотя бы в его преклонении перед современными ему французскими композиторами – Ж.Бизе и Л.Делибом, ощущается, что он – на четверть француз. Но все же на три четверти он – русский, и его глубинная «русскость» особенно ярко заявляет о себе в ранних произведениях: первых четырех симфониях, «Буре», увертюре 1812 год, серенаде для струнного оркестра, оратория 48 (1880), где повсюду в той или иной мере используется фольклорный материал. В последующем оркестровом творчестве Чайковского противоречивые элементы постепенно сливаются в некое стилевое единство. Если раннее творчество Чайковского можно охарактеризовать как «внешний романтизм», опирающийся либо на литературные источники, либо на колоритные сюжеты, то музыка зрелого периода (особенно созданная после пережитой им в 1877 году трагедии) гораздо более личностна и в целом представляет собой музыкальную автобиографию автора, с финалом-кульминацией в «Шестой симфонии». Французское начало натуры Чайковского ярко сказалось в его балетах, а также в некоторых сценах его последней оперы – «Пиковой дамы». Но в остальном его оперы являются ярким выражением русского духа – от раннего «Воеводы», долгое время считавшегося утраченным (большая часть тематизма этой оперы была использована автором в других сочинениях), «Опричника» на сюжет из русской истории, восхитительного «Кузнеца Вакулы» (впоследствии переделанного автором в новую оперу на тот же сюжет – «Черевички») до «Мазепы» и «Чародейки». Даже в «Орлеанской деве» (1878–1879, вторая редакция 1882) кое-что звучит откровенно по-русски, противореча тем самым сюжету. Вообще, хотя в операх Чайковского много прекрасной музыки, им свойствен общий недостаток: этот композитор – по природе не драматург. Только в тех случаях, когда Чайковский сочинял музыкальные характеристики героев, которых сам любил (как в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме2), когда он мог отождествить себя с ними (например, с Жанной д'Арк, рассказывающей королю о своих видéниях), – его оперные персонажи оживали. Онегин потому и стал такой популярной и любимой оперой, что в нем всего три основных действующих лица и с каждым из них Чайковский мог отождествить себя: это Онегин, его друг Ленский и Татьяна – «сцена письма» с ее участием является центральной в опере. То же самое в Пиковой даме, где главный герой – хотя и заблуждающийся, заслуживающий осуждения – мог тем не менее вызвать в композиторе «теплое, живое чувство». Кроме того, действие оперы, в отличие от повести Пушкина, происходит во второй половине 18 в., что позволило ввести в нее стилизацию музыки рококо, которой Чайковский всегда восхищался. (Такие стилизации имеются и в некоторых его инструментальных произведениях, например, в виолончельных вариациях на тему рококо и в сюите Моцартиана.) В принципе, и «Онегин» и «Пиковая дама» – это камерные, лирические оперы, где душевная жизнь главных героев раскрывается в тонких оттенках и любовно запечатлевается в музыке. Влияние Чайковского. Воздействие творчества Чайковского на следующее поколение русских музыкантов было очень значительным. С.В.Рахманинов, А.С.Аренский, А.К.Глазунов и С.И.Танеев могут быть названы прямыми последователями Чайковского; его влияние нетрудно заметить и в творчестве столь разных композиторов, как Н.Я.Мясковский и И.Ф.Стравинский. В определенные десятилетия советского периода симфонизм Чайковского официально трактовался как образец, которому должны следовать современные композиторы. За пределами России Чайковский тоже очень популярен, но влияние его гораздо слабее, за исключением сферы оркестрового письма. Именем Чайковского названы улицы во многих городах России и стран бывшего СССР, в том числе в Нижнем Новгороде, Бийске, Сочи, Улан-Удэ. В Санкт-Петербурге его имя получила бывшая Сергиевская улица, где находилось Императорское училище правоведения, в котором юный Чайковский учился в 1852―1859 годах. Также в его честь в 1961 г английская антарктическая экспедиция назвала гору на полуострове Бетховена на Земле Александра I в Антарктиде. там же, где и залив Брамса! И в России с 1962 г есть город Чайковский в Пермском крае. Сочинения: Полное собрание сочинений, тома 1—62, Москва, 1940— 1974, том , , ¾XVa, — Литературные произведения и переписка, Москва, 1953—1976. Литература: Чайковский М., Жизнь П.И.Чайковского, тома 1—3, Москва—Лейпциг, 1900—1902; Дни и годы П.И.Чайковского. Летопись жизни и творчества, Москва—Ленинград, 1940; Чайковский и театр. Статьи и материалы, Москва—Ленинград, 1940; Чайковский на московской сцене. Первые постановки в годы его жизни, Москва—Ленинград, 1940; П.И. Чайковский на сцене Театра оперы и балета имени С.М.Кирова, Сборник статей, Ленинград, 1941; Ярустовский Б., Оперная драматургия Чайковского, Москва—Ленинград, 1947; Кашкин Н.Д., Избранные статьи о П.И.Чайковском, Москва—Ленинград, 1954; Асафьев Б.В., Избранные труды, том 2, Москва, 1954; Кремлев Ю., Симфонии П.И.Чайковского, Москва, 1955; Слонимский Ю., П.И.Чайковский и балетный театр его времени, Москва 1956; Житомирский Д., Балеты Чайковского, Москыва, 1957; Протопопов Вл., Туманина Н., Оперное творчество Чайковского, Москва, 1957; Музыкальное наследие Чайковского, М., 1958; Домбаев Г.С., Творчество П.И.Чайковского в материалах и документах, Москва, 1958; Николаева Н., Симфонии П.И.Чайковского, Москва, 1958; Туманина Н.В., Чайковский и музыкальный театр, Москва, 1961; ее же, Чайковский. Путь к мастерству, Москва, 1962; ее же, Чайковский. Великий мастер, Москва, 1968; Яковлев В.В., Избранные труды о музыке, том 1, Москва, 1964; Альшванг А., П.И.Чайковский, 3-е издание, Москва, 1970; Цуккерман В., Выразительные средства лирики Чайковского, Москва, 1971; Воспоминания о П.И.Чайковском, 20-е издание, Москва, 1973; Ларош Г.А., Избранные статьи, выпуск 2 — П.И. Чайковский, Москва, 1975.


1841
Гюстав Лебон (Ле Бон; французское имя - Gustave Le Bon)
французский психолог, социолог, антрополог и историк. Лебон родился в коммуне Ножан-ле-Ротру, департамент Эр и Луар, Франция. Изучал медицину, затем путешествовал по Европе, Северной Африке, Азии в 1860—1880 гг. Лебон одним из первых попытался теоретически обосновать наступление «эры масс» и связать с этим общий упадок культуры. Он полагал, что в силу волевой неразвитости и низкого интеллектуального уровня больших масс людей ими правят бессознательные инстинкты, особенно тогда, когда человек оказывается в толпе. Здесь происходит снижение уровня интеллекта, падает ответственность, самостоятельность, критичность, исчезает личность как таковая. Стал известен тем, что пытался показать то общее, что имеется между положением вещей и закономерностями в психологии масс. Американский социолог Нейл Смелзер пишет, что «несмотря на критику, мысли Лебона представляют интерес. Он предсказал важную роль толпы в наше время», а также «охарактеризовал методы воздействия на толпу, которые в дальнейшем применяли лидеры наподобие Гитлера, например, использования упрощённых лозунгов». Личный секретарь Сталина в 1920-х годах Б.Г.Бажанов в своих воспоминаниях указывал, со ссылкой на Фотиеву и Гляссер, что книга Лебона «Психология народов и масс» была одной из настольных книг В.И.Ленина. Однако, в воспоминаниях речь могла идти и о книге «Царство толпы» (которая была опубликована в мае 1917 года «книгоиздательством Друзей свободы и порядка»), являющейся кратким переводом труда о французской революции «La Révolution Française et la Psychologie des Révolutions (1912)». Умер в коммуне Марн-ла-Кокетт (департамент О-де-Сен, Франция) 13 декабря 1931 года.

Похоронен на кладбище Пер-Лашез (участок 80) в Париже.
Основные работы: «История арабской цивилизации» (1884); «История цивилизаций Индии» (1887); «Современная верховая езда» (1892); «Психология народов и масс»; «Психология народов» (1894); «Психология масс» (1895); «Психология воспитания» (1902); «Психология социализма» (1908); «Эволюция материи» (1912). Книги «Психология народов» (Les Lois Psychologiques de l'Évolution des Peuples (1894)) и «Психология масс» (La Psychologie des Foules (1895)) в русском переводе часто объединяют в одну или путают друг с другом. Книга «Психология народов» посвящена расовой теории, книга «Психология масс» (в других переводах - «Психология толпы») стала основой пиар-технологий и техник манипуляции массовым сознанием. Под заголовком «Психология народов и масс» может быть издан как перевод обеих книг вместе, так и перевод любой из двух книг по отдельности. В последнее время под этим заголовком чаще всего переиздают вторую книгу, «Психология масс». Литература: Гюстав Лебон. Психология народов и масс. — Москва: Академический проект, 2011. — 238 страниц. — ISBN 978-5-8291-1283-7; Пьер-Андре Тагиефф. Цвет и кровь. Французские теории расизма = La couleur et le sang doctrines racistes a la francaise. — Москва : Ладомир, 2009. — 240 страниц. — ISBN 978-5-86218-473-0; Лепетухин Н.В. Теории расизма в общественно-политической жизни Западной Европы второй половины XIX - начала XX веков: Ж.-А.Гобино, Г.Лебон, Х.-С.Чемберлен. — Иваново: ПресСто, 2013. — 148 страниц — ISBN 978-5-905908-36-1; Лепетухин Н.В. Жизнь и «психологии» доктора Гюстава Лебона // Вопросы истории естествознания и техники. 2016. Том 37. № 4. Страницы 751-779.

1841
Борис Станиславович Познанский
этнограф, прозаик, мемуарист, общественный деятель. Родился в городе Стародуб Черниговской губернии. Окончил гимназию в городе Белая Церковь Киевской губернии (1859). Учился на медицинском факультете Киевского университета (1859-1861). Член просветительского общества «Киевская громада». Жил в селе Дудари Каневского уезда Киевской губернии (с 1861), обучал крестьян грамоте, изучал их традиции и фольклор. Помощник ревизора Екатеринославской контрольной палаты (1866). Выслан под надзор полиции в Воронежскую губернию (1866). Казенный надсмотрщик на винокуренном заводе в слободе Бутурлиновка Бобровского уезда (конец 1860-х - 1870-е годов). Жил в городе Павловск (1880-е годы), затем поселился в городе Острогожске. Частный поверенный. Вел этнографические исследования среди Воронежских украинцев. Печатался в журналах «Основа», «Зоря», «Природа и охота», «Киевская старина», «Вестник Европы». Мемуарный характер носит очерк «Воронежские хохлы» (Киевская старина. 1885. № 4). Статья «Одежда малороссов Воронежской губернии» помещена в трудах 12-го археологического съезда (Москва, 1905; том 3). Познанским написаны: рассказ «Симсот первый и симсот второй закон» (Киевская старина. 1900. № 10; отдельный оттиск: Киев, 1901), «Попок: Повесть из быта донских малороссов» (Киев, 1899). Умер в Острогожске 10 октября 1906 года. Посмертно изданы «Воспоминания» (Москва, 1913), подготовленные к печати дочерью Познанского, Анной Борисовной. Семья Познанского активно участвовала в культурной жизни город Острогожска.