1864
Юхан Лийв (эстонское имя - Juhan Liiv; имя по рождению - Йоханнес Лийв, Johannes Liiv)
эстонский поэт, прозаик, предшественник эстонского критического реализма. Родился в волости Алатскиви, ныне Тартуского района. Лийв был рожден в многодетной крестьянской семье, поэтому не смог получить серьёзного образования и был самоучкой. Учился в приходской школе. Был журналистом. Печататься начал в 1885 г. Известность принесли сборник "Десять рассказов" (1893), повести "Кукушка из Кякимяэ" (1893), "Навес" (1894) и "Дочь колдуна" (1895). В этих произведениях автор выступил как предтеча эстонского критического реализма, художник, глубоко знающий жизнь современной ему деревни. Автор миниатюр "Из глубин жизни" (1910) и сборника "Стихотворения" (1909). Большой поэтический талант Лийва был справедливо оценен лишь после смерти поэта. Умер в волости Кавасту, ныне Тартуского района 1 декабря 1913 года. Похоронен на кладбище Алатскиви, Тартуский уезд. Надпись на магильном памятнике - стихотворение Юхана Лийва "Если земля твоя ещё надолго покрыта тьмой" (эстонское название - "Kui tume veel kauaks ka sinu maa").

Kui tume veel kauaks ka sinu maa
ja raske su koorem kanda,
kui enam ei jõuaks, ei jõuakski sa
su soowide siniranda, -

täht süttib ehk taevas su üle veel,
lill tärkab su haua pinnast
ja sinu mõte ja sinu meel
kord tuksub su rahva rinnast -

ja liigub ja loob ja lehvitab
ja kaunid radasid rajab,
su rahva koda see ehitab
ning põlvest põlveni kajab.
Juhan Liiv. 1894.

Его творчество можно разделить на два периода: до 1893 года и последующий период его жизни, когда Лийва постигла душевная болезнь. В поэзию он вошел в 1880-х годах. Его стихи отличались искренностью, непосредственностью, эмоциональностью. В результате болезни в поэзии Юхана проявилось трагическое мироощущение, резкие контрасты и диссонансы. Это побудило Фридеберта Тугласа сказать, что Лийв не сочинил, а выстрадал свои стихотворения. Да и сам Лийв уподоблял свою поэзию птице с больным крылом. Основные темы его поэзии: одиночество, горькая судьба родины, аналогичная горькой участи самого поэта. В стихах его почти постоянно царит осень, блеклые туманные краски, тени, печальное настроение. Первый сборник Лийва — «Стихи» (эстонское название - "Luuletused"), содержавший всего 45 стихотворений — появился только в 1909 году благодаря национальной эстонской организации «Ноор-Ээсти» (эстонское название - Noor-Eesti, «Молодая Эстония»). Его 4-е издание в 1926 состояло из 297 произведений. С 1888 года Лийв начал писать прозу. Вначале это были зарисовки, картинки городского и сельского быта. Наиболее значительным его произведением в прозе является повесть «Завеса» (эстонское название - "Vari", 1894), которая вышла с подзаголовком «повесть из недавнего прошлого». Это, с одной стороны, реалистическое изображение сельского быта 1830-1850-х годов, с другой стороны является словом в защиту крестьян, способных, как герой повести Виллу, понимать природу, философию, поэзию и, в то же время, зависимых от помещиков. Герой повести Виллу сходит с ума после несправедливого наказания, но финал повести романтически окрашен: помещик раскаивается и становится другим человеком. В повести сильно романтическое и просветительское начало, также символично её название: "Завеса" леса отделяет Виллу от возможности видеть озеро, олицетворяющее для него простор и волю, завеса душевной болезни помрачает рассудок Виллу, завеса несправедливости мешает крестьянам жить полной жизнью. Эта повесть Лийва долгое время была одной из самых популярных в эстонской литературе. Большое сходство с «Завесой» обнаруживает и вторая повесть Юхана «Кукушка из Кякимяэ» (1893). Сельской тематике посвящено и последнее его произведение большого объема «Дочь колдуна» (1895). Вышло ещё два сборника прозы Лийва: «Из глубины жизни» (1909) и «О себе и о других» (1921). Однако в эстонской литературе Лийв остался прежде всего известен как лирический поэт. В центре города Тарту (эстонское название - Tartu, Эстония) есть маленькая улица имени Юхана Лийва. На ней стоит неприметный камень с барельефным профилем писателя. Источник: «Кто есть Кто в культуре Эстонии», состав и подготовка текста «Авенариус» 1996 г.; Винкель А., Жизнь и творчество Юхана Лийва, в сборнике: Об эстонской литературе, Тал., 1956; Tuglas Fr., Juhan Liiv, Tallinn, 1958; Vinkel A., Juhan Liiv, Tallinn, 1964. Сочинения: Kogutud teosed, k. 1—8, Tartu, 1921—1935; Luuletused, Tallinn, 1969; Proosa, Tallinn, 1973; в русском переводе — Избранные стихотворения, Таллин, 1933; Повести и рассказы. Таллин, 1954; Стихотворения. (Предисловие Д.Вааранди), Москва,1962. Литература: Винкель А., Жизнь и творчество Юхана Лийва, в сборнике: Об эстонской литературе, Таллин, 1956; Tuglas Fr., Juhan Liiv, Tallinn, 1958; Vinkel A., Juhan Liiv, Tallinn, 1964.

1867
Александр Павлович Курдюмов
советский металлург. Образование получил в кадетском корпусе. В службу вступил 21 августа 1886. Окончил Михайловское артиллерийское училище. Выпущен Подпоручиком (старшинство 23 августа 1888) в 36-ю артиллерийскую бригаду. Поручик (старшинство 12 декабря 1890). Штабс-Капитан (старшинство 6 августа 1895). Окончил Михайловскую артиллерийскую академию (1898 - по 1-му разряду). Репетитор Михайловского артиллерийского училища и академии (28 сентября 1898-26 января 1900). Репетитор Михайловской артиллерийской академии (26 января 1900-23 декабря 1904). Капитан (старшинство 29 июля 1901). Полковник (старшинство 10 апреля 1904). Штатный преподаватель Михайловской арт. академии (с 23 декабря.1904). Заведывающий отделом центральной научно-технической лаборатории Военного Ведомства (с 16 августа 1914). Генерал-майор (приказ 19 декабря 1914- старшинство 19 декабря 1914- за отличие). В 1916 возглавил Управление по постройке в России алюминиевых заводов (при ГАУ). После Октябрьской революции принимал активно участвовал в создании советской алюминиевой промышленности. Один из организаторов и руководитель Горнометаллургической лаборатории в Ленинграде. Награды: Орден Святого Станислава 3-й степени (1901); Орден Святого Станислава 2-й степени (1910); Орден Святой Анны 2-й степени (1913). Умер 20 сентября 1926 года. Сочинения: К вопросам создания в России производства, (выпуски 1—2), Москва, 1923—1926. Источники : Список полковникам по старшинству. Составлен по 14 ноября 1906. Санкт-Петербург, 1907


1869
Ханс Пёльциг (немецкое имя - Hans Poelzig)
немецкий архитектор, художник и сценограф. Родился в Берлине, в семье графини. Закончив Берлинский технический университет, некоторое время служил в министерстве общественных работ, затем преподавал в Королевской школе искусств и ремёсел в Бреслау (ныне Вроцлав). В 1916 г. переехал в Дрезден. К этому времени он уже был известен среди сторонников Немецкого Веркбунда. Из работ Пёльцига 1910-х годов известны получившая прозвище «короны города» водонапорная башня в Позене (ныне Познань), завод в Любане (ныне Любонь) и офисное здание в Бреслау. Здание любоньской химической фабрики (1912) примечательно благодаря ступенчатому верху и разнообразию окон. Во Вроцлаве Пёльциг построил выставочный павильон возле «Зала Столетия». В 1919 г. по проекту архитектора было построено здание драматического театра в Берлине. Среди идей Пёльцига для этого сооружения оказались перекрытия в виде сталактитов и позаимствованный у античных театров просцениум-партер. По выражению Э.Блоха, пространство в данном случае «расцвечивает саму сцену, облик которой обладает особой магией». В 1920-е гг. Пёльциг связал своё творчество с кино. Он работал над декорациями к фильму ужасов «Голем», спроектировал здание берлинского театра «Капитоль». В конце 1920-х Пёльциг ушёл от экспрессионизма к интернациональному стилю, что проявилось при проектировании главной квартиры IG Farben (Франкфурт, 1928—1930). Монументальное девятиэтажное сооружение с шестью крыльями, связанными слегка изогнутым коридором, было крупнейшим конторским зданием в Европе и символизировало мощь немецкого капитализма. Ныне оно принадлежит университету имени Гёте. В политике Пёльциг придерживался левых взглядов, состоял в обществе «Друзья новой России». В 1933 г. нацистские власти отстранили архитектора от работы и преподавания. Пёльциг был дважды женат, некоторые из его детей прославились как деятели искусства. Умер в Берлине 14 июня 1936 года. Литература: Heuss Th., Hans Poelzig. Lebensbild eines Baumeisters, Tübingen, [1955]; Neuaufl., Tübingen, [1966].


1870
Франц Лега́р (немецкое имя - Franz Lehár, венгерское имя - Lehár Ferenc)
венгерский и австрийский композитор и дирижёр. Наряду с Иоганном Штраусом и Имре Кальманом — крупнейший композитор венской оперетты. «Он не имеет ни прямых предшественников, ни преемников»[1]. Либреттист Пауль Кнеплер писал: «Существуют три вида музыкальной драмы: опера, оперетта и Легар». Легар родился в австро-венгерском городе Комароме (сейчас это Комарно, Словакия), в семье военного капельмейстера. Среди предков Легара были немцы, венгры, словаки и итальянцы. Уже в пять лет Легар знал ноты, играл на скрипке и блестяще импровизировал на фортепиано. В 12 лет поступил в Пражскую консерваторию по классу скрипки и в 18 лет закончил её (1888). Антонин Дворжак отметил богатые творческие способности Легара и рекомендовал ему заняться композицией. Несколько месяцев Легар работал скрипачом-концертмейстером в театре Бармен-Эльберфельда, затем стал скрипачом и помощником дирижёра в отцовском военном оркестре, расквартированном тогда в Вене. Одним из скрипачей в оркестре был молодой Лео Фалль. В австрийской армии Легар числился 14 лет (1888—1902). В 1890 году Легар ушёл из оркестра и стал военным капельмейстером в Лошонце. К этому времени относятся его первые композиции — марши, песни, вальсы. Одновременно Легар пробует свои силы в музыке для театра. Две первые оперы («Кирасир» и «Родриго») остались незаконченными. В 1894 году Легар переводится на флот и становится капельмейстером военно-морского оркестра в Поле (ныне Хорватия). Здесь в 1895 году появилась на свет его первая опера, «Кукушка» (Kukuschka), на сюжет из русской жизни. Герои — политический ссыльный Алексей и его возлюбленная Татьяна — с весенним зовом кукушки бегут из сибирской ссылки на запад, но трагически гибнут в пути. Оперу поставил в одном из лейпцигских театров Макс Штегеман, премьера состоялась 27 ноября 1896 года. Публика отнеслась к постановке доброжелательно; сенсации опера не произвела, однако газеты уже тогда отметили «сильный, своеобразный талант» автора. «Кукушку» позднее ставили, также с умеренным успехом, в Будапеште, Вене и Кёнигсберге. Впоследствии Легар предложил новую редакцию этой оперетты под названием «Татьяна» (1905), но большого успеха не добился и на этот раз. В 1898 году в Будапеште умер отец. Легар занял его место, став капельмейстером 3-го боснийско-герцеговинского пехотного полка (австро-венгерской армии). 1 ноября 1899 года полк перевели в Вену. В эти годы Легар продолжал сочинение вальсов и маршей. Некоторые из них, например, Gold und Silber (Золото и серебро, 1899), стали очень популярными и исполняются по сей день.

Вскоре Вена оценила Легара, он становится известным композитором и музыкантом. В 1901 году Легар предпринял две попытки сочинить оперетту; оба наброска остались незаконченными. Год спустя (1902) он вышел в отставку из армии и стал дирижёром в знаменитом венском театре «Ан дер Вин». После ухода поколения Штрауса, Миллёкера и Целлера венская оперетта переживала кризис, и музыкальные театры искали новых талантливых авторов. Легар получил сразу два заказа — из «Карлтеатра» (Carltheater) на оперетту «Лудильщик» (Der Rastelbinder) и от своего театра «Ан дер Вин», на оперетту «Венские женщины». Первой состоялась премьера «Венских женщин» в «Ан дер Вин» (21 ноября 1902 года), приём был восторженным, оперетта с успехом шла позже в Берлине и Лейпциге. Месяц спустя успех Легара закрепил триумф «Лудильщика» в Карлтеатре (20 декабря 1902 года), эта оперетта выдержала 225 представлений подряд, почти все номера приходилось повторять на «бис». Зрители оценили искреннюю лиричность музыки, красочность фольклорных мотивов. В 1903 году Легар, отдыхая в Бад-Ишле, встретил Софи Пашкис (Sophie Paschkis), бывшую тогда замужем и носившую фамилию Мет (Meth). Вскоре они вступили в гражданский брак и больше не расставались. Бракоразводный процесс Софи продолжался ещё много лет, так как до распада католической Австро-Венгрии оформить там развод было практически невозможно. Две следующие оперетты Легара — «Божественный супруг» (1903) и «Шуточная свадьба» (1904) имели посредственный успех. Мировую славу Легару принесла представленная 30 декабря 1905 года в «Ан дер Вин» оперетта «Весёлая вдова». Либретто написали Виктор Леон и Лео Штейн, переработавшие сюжет комедии Анри Мельяка «Атташе из посольства». Первоначально музыку «Весёлой вдовы» поручили написать другому композитору, 55-летнему Рихарду Хойбергеру, однако результаты были признаны неудовлетворительными, и контракт был передан Легару. Однако и с его вариантом возникли проблемы. Позже Легар вспоминал:
«Прослушав только первые такты моей музыки, директора театра Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали:
— Это ужасно! Это не музыка! Это призрак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?
Я сидел, как на угольях. «Наверно, они правы, — думал я. — Они старые практики, а я неопытный дилетант».
Директора заявили, что нужно вернуть Хойбергера, у него трезвая голова, он не будет делать ненужных экспериментов, или пускай пригласят другого композитора, например, Рейнхардта или Хельмесбергера. Но Виктор Леон был твёрд.
— Как вы не понимаете, — сказал он, — что оперетта с этой музыкой будет самой большой удачей в вашей антрепренёрской жизни?»
Директора даже предложили Легару 5000 крон, если тот откажется от контракта. Но актёры театра, с увлечением репетировавшие спектакль, поддержали молодого автора. Премьера оперетты состоялась в венском театре «Ан дер Вин» 30 декабря 1905 года, дирижировал сам Легар. Успех был грандиозным. Зрители вызывали на «бис» многие номера, а в финале устроили шумную нескончаемую овацию. Аншлаги спектакля имели место на протяжении всего 1906 года, оперетту спешно ставили по всему миру: Гамбург, Берлин, Париж, Лондон, Россия, США, даже Цейлон и Япония. Многие критики и ценители сравнивали музыку Легара начала 1900-х с лучшими творениями Пуччини, хвалили композитора за удачное сочетание венского стиля «со славянской меланхолией и французской пикантностью». Сам Легар позднее пояснил: «С «Весёлой вдовой» я нашёл свой стиль, к которому стремился в предыдущих произведениях… Я думаю, что шутливая оперетта не представляет интереса для сегодняшней публики… Автором музыкальных комедий я не мог бы быть никогда. Моя цель — облагородить оперетту. Зритель должен переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости…» Реализация этой программы началась не сразу. Летом 1906 года в доме сына умерла мать Легара, Христина Нойбрандт. В этом и следующем году Легар написал два рядовых одноактных водевиля, а в 1908 году — оперетты «Троеженец» и «Княжеское дитя», имевшие небольшой успех. В этот период венская оперетта переживала возрождение, начали появляться работы таких мастеров, как Лео Фалль, Оскар Штраус и Имре Кальман. 12 ноября 1909 года появился ещё один шедевр Легара: оперетта «Граф Люксембург». Сюжет либретто был вполне традиционным (взят из старой оперетты Иоганна Штрауса), но обаяние проникновенной музыки Легара, то искренне-драматичной, то жизнерадостно-озорной, позволило этой оперетте почти повторить успех «Весёлой вдовы» — как в Вене, так и за рубежом. Первой попыткой соединить оперетту с драматическим сюжетом стала «Цыганская любовь» (1910), работа над которой шла одновременно с «Графом Люксембург». Она открыла серию произведений, которые критики шутливо назвали «легариадами», а сам Легар — романтическими опереттами. Здесь всё было вызывающе нешаблонно — и музыка, больше похожая на оперную, и (нередко) отсутствие традиционного счастливого финала. В этих опереттах нет героев и злодеев, каждый прав по-своему. Далее Легар с переменным успехом продолжил эту линию. После «Цыганской любви» международную популярность завоевала оперетта «Ева» (1911) с «роскошной музыкой». В следующем, 1912 году Легар посетил Россию, чтобы участвовать как дирижёр в Санкт-Петербургской премьере «Евы» (28-31 января, в «Пассаже»). Хорошо была принята и следующая оперетта «Наконец одни» (1914), позже переделанная и ныне известная под названием «Как чуден мир» (1930). Она известна своим вальсом, а её музыку сравнивали с симфонизмом Вагнера и называли «альпийской симфонией». Летом 1914 года в Вену (на премьеру своей оперы «Девушка с Запада») приехал Пуччини и потребовал познакомить его с Легаром, с которым его часто сравнивали. Их зародившаяся дружба была прервана началом войны. Легар, захваченный общим милитаристским подъёмом, написал несколько патриотических песен и маршей, устраивал концерты для раненых солдат. Театры оперетты, несмотря на войну, возобновили свою работу в 1915 году; ошеломляющий успех имела оперетта Кальмана «Княгиня чардаша» («Сильва»), которую ставили даже на другой стороне фронта, в России. У Легара в эти годы появилась лишь малоудачная оперетта «Звездочёт», которую позже дважды переделывал («Танец стрекоз» в 1922 году, «Жиголетта» в 1926 году), но безрезультатно. Лишь в 1918 году Легар добился нового успеха, создав свою «самую венгерскую» оперетту «Там, где жаворонок поёт». Премьера, вопреки обыкновению, прошла сначала не в Вене, а в Будапеште. Несмотря на всё сказанное, по окончании войны, когда Венгрия обрела независимость, Легар решил остаться в Вене. Восторженный отзыв о нежной и грустной музыке «Там, где жаворонок поёт» дал Пуччини, посетивший Легара в 1920 году. Он писал Легару из Италии:
«Милый маэстро! Я не могу сказать, как я счастлив, что мог узнать Вас близко и восхищаться Вашей человеческой добротой так же, как мелодиями Вашей всемирно известной музыки… Почувствуйте дружеское рукопожатие Вашего друга — Пуччини.» Несколько следующих оперетт Легара — «Голубая мазурка», «Королева танго» (переделка «Божественного супруга») — не нашли отклика у зрителей. «Фраскита» (1922) была также принята прохладно, хотя знаменитый романс Армана из этой оперетты вошёл в репертуар ведущих теноров мира. Немного лучше была принята экзотическая «Желтая кофта» (1923) (будущая «Страна улыбок»), для которой Легар специально изучил и воплотил китайскую мелодику. С 1921 года Легар сотрудничал с ведущим тенором Вены, «австрийским Карузо», Рихардом Таубером, специально для которого писал лирические арии, так называемые Tauberlied. Среди этих арий — знаменитая мелодия «Dein ist mein ganzes Herz» («Звуки твоих речей») из оперетты «Страна улыбок», которую охотно исполняют и в наши дни лучшие теноры мира. В 1923 году формальности развода завершены, и Легар наконец смог оформить брак с Софи. В этом же году он начал работу над одной из лучших своих романтических оперетт — «Паганини». Партия Паганини была специально рассчитана на Таубера. Премьера в Вене прошла в 1925 году с посредственным успехом, но берлинская постановка 1926 года с Таубером стала триумфальной (сто аншлагов). В 1927 году Легар вернулся к русской тематике и написал оперетту «Царевич» с трогательной историей несчастной любви. Премьера в Берлине вновь имела триумфальный успех. Хорошо была принята в 1928 году и следующая оперетта, «Фридерика», главный персонаж которой — молодой Гёте. Публика бисировала чуть ли не все номера, оперетта обошла сцены многих стран. В 1929 году появилась и также имела огромный успех «Страна улыбок», дополненная новая редакция «Жёлтой кофты». По опереттам Легара начали ставить кинофильмы, первоначально немые, а после 1929 года уже с музыкой. 30 апреля 1930 года вся Европа отмечала 60-летие Легара. Это был апогей его всемирной славы. Повсеместно по всей Австрии, в театрах и по радио, с 8 до 9 часов вечера исполнялась только его музыка. Последней опереттой Легара стала вполне успешная «Джудитта» (1934), поставленная в оперном театре и в самом деле близкая к оперному музыкальному стилю. Затем Легар отошёл от композиции и занялся издательским делом, основав музыкальное издательство «Glocken-Verlag». После аншлюсса Австрии (1938) 68-летний Легар остался в Вене, хотя его оперетты совершенно не соответствовали нацистским стандартам — в них участвовали евреи («Лудильщик»), цыгане («Цыганская любовь», «Фраскита»), русские («Кукушка», «Царевич»), китайцы («Жёлтая кофта», «Страна улыбок»), французы («Весёлая вдова», «Весна в Париже», «Кло-Кло»), поляки («Голубая мазурка»). Ему стоило невероятных трудов спасти от репрессий свою жену-еврейку Софи. Благодаря огромной популярности его музыки Легару удалось защитить жену (ей был предоставлен статус Ehrenarierin — «почётной арийки»), но его друзья и либреттисты Фриц Грюнбаум и Фриц Лёнер погибли в концлагерях, а многие из близких друзей, включая Таубера, были вынуждены эмигрировать. Сам Легар не пострадал, некоторые нацистские лидеры высоко ценили его музыку, а брат Геринга Альберт лично ему покровительствовал; Легар даже получил ряд новых наград и почестей к 70-летию (1940). Оперетты Легара шли в оккупированной нацистами Европе в сильно переделанном виде; например, «Цыганская любовь» была очищена от цыганских персонажей и поставлена в 1943 году в Будапеште под названием «Студент-бродяга» (Garabonciás diák). 75-летие (30 апреля 1945 года) Легар встретил в обществе американских солдат, просивших у него автографы. По окончании войны Легар уехал к Тауберу в Швейцарию, где прожил 2 года. Однако семь лет нацистского кошмара не прошли бесследно для Софи; в 1947 году она умерла. Легар вернулся в свой дом в Бад Ишле, где вскоре умер 24 октября 1948 года, пережив жену всего на год. Могила его находится там же. В день похорон Легара по всей Австрии были вывешены траурные флаги. Над могилой прозвучала «Волжская песня» (Wolgalied) из оперетты «Царевич». Свой дом в Бад Ишле Легар завещал городу; там сейчас музей Франца Легара. В честь Легара названы: театр в Бад Ишле; улицы в Комарно и в других городах Австрии, Германии и Голландии; ежегодный международный фестиваль оперетты в Комарно (Lehar Days); астероид 85317 Lehár (1995). Он — почётный гражданин городов Вена, Шопрон и Бад-Ишль. В парке у венской ратуши поставлен памятник Легару. В Вене есть и его музей-квартира (Вена 19, Хакхофергассе 18). Оперетты Легара стали мировой классикой и неоднократно экранизировались в разных странах. Арии из его оперетт занимают достойное место в репертуаре лучших певцов и певиц мира: Николая Гедды, Элизабет Шварцкопф, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и многих других.

Памятник Легару в Вене.

Памятник Легару в Комарно.

Памятник Легару в Бад Ишль.
Всего Легар написал более 20 оперетт, насыщенных яркой, нешаблонной музыкой. Отличительной чертой легаровской музыки является искренний, романтический лиризм, виртуозное мелодическое богатство оркестровки. Не все либретто легаровских оперетт достойны его музыки, хотя Легар немало экспериментировал в этом отношении, стремясь отойти от фарса в сторону реальной драмы и искренних чувств. Оперетты: Кукушка (Kukuschka) 27 ноября 1896, Stadtheater, Лейпциг; Венские женщины (Wiener Frauen), 21 ноября 1902, Театр Ан дер Вин, Вена; Лудильщик (Der Rastelbinder, название переводилось также как «Плетельщик корзин» или «Решетник»), 20 декабря 1902, Carltheater, Вена; Божественный супруг (Der Göttergatte), 20 января 1904, Carltheater. Вена; Шуточная свадьба (Die Juxheirat), 21 декабря 1904, Театр Ан дер Вин; Весёлая вдова (Die lustige Witwe), 30 декабря 1905, Театр Ан дер Вин; Троеженец(Der Mann mit den drei Frauen), январь 1908, Театр Ан дер Вин; Княжеское дитя (Das Fürstenkind), 7 октября 1909, Театр Иоганна Штрауса, Вена; Граф Люксембург (Der Graf von Luxemburg), 12 ноября 1909, Театр Ан дер Вин, Вена; Цыганская любовь (Zigeunerliebe), 8 января 1910, Carltheater, Вена; Ева (Eva), 24 ноября 1911, Театр Ан дер Вин, Вена;Наконец одни (Endlich allein), 30 января 1914, Театр Ан дер Вин, Вена; Звездочёт (Der sterngucker), 1916; Там, где жаворонок поёт (Wo die Lerche singt), 1 февраля 1918, Королевская опера, Будапешт; Голубая мазурка (Die blaue Mazur), 28 мая 1920, Театр Ан дер Вин, Вена; Фраскита (Frasquita), 12 мая 1922, Театр Ан дер Вин, Вена; Танец стрекоз (Der Libellentanz), сентябрь 1922, Милан (переделка «Звездочёта»); Жёлтая кофта (Die gelbe Jacke), 9 февраля 1923, Театр Ан дер Вин, Вена; Кло-Кло (Clo-clo), 8 марта 1924, Bürgertheater, Вена;Паганини (Paganini), 30 октября 1925, Театр Иоганна Штрауса, Вена; Царевич (Der Zarewitsch), 26 февраля 1926, Deutsches Künstlertheater, Берлин; Жиголетта (Gigolette), 1926 (ещё одна переделка «Звездочёта»); Фридерика (Friederike), 4 октября 1928, театр «Метрополь», Берлин; Страна улыбок (Das Land des Lächelns), 10 октября 1929, театр «Метрополь», Берлин (новая редакция «Жёлтой кофты»); Как чуден мир (Schön ist die Welt), 3 декабря 1930, театр «Метрополь», Берлин (новая редакция оперетты «Наконец одни»); Джудитта (Giuditta), 20 января 1934, Вена, Государственная опера. Литература: Владимирская А.Р. Франц Легар. — 2-е издание, исправленное. — Москва: Лань. Планета музыки, 2009. — 224 страницы. — ISBN 978-5-8114-0878-8; Владимирская А.Р. Звёздные часы оперетты. — Ленинград: Искусство, 1975. — 136 страниц; Трауберг Л. Жак Оффенбах и другие. Глава 11: Легар. — Москва: Искусство, 1987. — 320 страниц; Ярон Г.М. О любимом жанре. — Москва: Искусство, 1960. — 255 страниц; Peteani М., Franz Lehár. Seine Musik, sein Leben, W. — L., 1950; Czech St., Schön ist die Welt. Franz Lehárs Leben und Werk, B., 1957.


1873
Василий Юрьевич Чаговец
известный советский физиолог, академик Академии Наук Украинской ССР (1939). Дядя В.Чаговца. Родился на хуторе Патычис (Сумской области). Окончил Военно-медицинскую академию в Санкт-Петербурге (1897). В 1903-1909 гг. занимался физиологией в лаборатории И.П.Павлова в Военно-медицинской академии. С 1910 - профессор Киевского университета, в 1921 возглавил кафедру физиологии 1 - го Киевского медицинского института, в 1936 - 2 - го Киевского медицинского института. Основные научные работы посвящены проблемам электрофизиологии. Исследовал физико-химическую природу электрических потенциалов в живых тканях и механизм электрического раздражения последних, впервые применив для объяснения этих процессов теорию электролитическую диссоциации. Его ионная теория происхождения биоэлектрических явлений имела большое значение для развития дальнейших исследований механизма возникновения биопотенциалов. В 1906 г. развил конденсаторную теорию электрического раздражения живых тканей и дал физико-химическое объяснение раздражающего действия электрического тока. Экспериментально показал, что живые ткани поляризуются под влиянием электрического тока, определил величины электрической емкости для некоторых тканей. Независимо от Нернста Чаговец разработал свою теорию возбуждения. Он первый экспериментально доказал, что электрический ток вызывает поляризацию в нерве и живых тканях. Из других работ Чаговца представляют интерес исследования электрического наркоза, выясняющие природу этого явления. Умер в Киеве 19 мая 1941 года. Главные Труды: Очерк электрических явлений на живых тканях с точки зрения новейших физико-химических теорий, выпуски 1—2, Санкт-Петербург, 1903—1906 (диссертация); К вопросу о действии некоторых ядов на питаемые Локковской жидкостью мышцы теплокровных (Физиологическая лаборатория Санкт-Петербургского Женского медицинского института), s. L, s. а. Сочинения: Избранные труды, том 1, Киев, 1957. Литература: Воронцов Д.С., В.Ю.Чаговець — основоположник сучасноï електрофiзioлогiï, Киïв, 1957.


1875
Илья Александрович Сац
русский композитор. Отец Н.И.Сац. Родился в местечке Чернобыль в еврейской семье. Его отец, Александр Миронович Сац, был присяжным поверенным. Детство провел в Чернигове, обучался в местной классической гимназии. Бросив учебу, самостоятельно уехал в Киев в 1890 г., работал посыльным, носильщиком. Обучался в Киевском музыкальном училище, в Московской консерватории (1897-1899) по классу виолончели. Контрапункт изучал у С.Т.Танеева. В 1903-1907 годах проходил обучение в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества. В это же время, в 1905 г., был заведующим музыкальной частью в Театре-студии на Поварской, а с 1906 г. – заведующим музыкальной частью и дирижером во МХАТе. Особую популярность сыскала его музыка к «Синей птице» Метерлинка. Также Илья Сац писал музыку и для Малого театра, Драматического театра имени Комиссаржевской, театра-кабаре «Кривое зеркало» и др. В 1905 г. им был основан кружок «Музыка народов» и «Кружок художественных изысканий», в котором его члены искали новые изобразительные возможности в оперной режиссуре. В этом же году он проводил выступления с циклом этнографических концертов. Для сбора материала ездил по местечкам и деревням Поволжья, Малороссии, Кавказа и Крыма. Илья Сац является одним из основоположников российской еврейской этнографии. Илья Сац писал легко и много. Вся его жизнь и деятельная натура были пронизаны музыкой, и такой человек-стихия не мог остаться незамеченным. Его музыку отметил сам Станиславский, связав творческую судьбу Саца с Художественным театром. А музыка к «Синей птице» – вершина его мастерства. Тридцатилетний автор, пришедший во МХАТ в 1905 году, нигде не закончивший даже курса, имел биографию, достойную авантюрного романа. Третьегодник-переросток был исключен из черниговской гимназии и бежал в Киев, учился в музыкальном училище, в Московской консерватории, бросил ее ради отъезда в глухие губернии голодающего Поволжья (общаясь в это время со Львом Толстым), бежал за границу от полиции, позже сам себя сослал в Сибирь, где концертировал в качестве виолончелиста, был педагогом, хормейстером, дирижером, театральным и музыкальным критиком, писателем… Вернувшись в Москву, Сац работал в «Золотом руне», совместно с Сулержицким поставил «Евгения Онегина» (предвосхитив при этом знаменитые принципы Станиславского), учредил Общество народной самобытной музыки, разъезжал по всей империи, дабы отыскать народные «самородки». Композиторское наследие Ильи Саца – плод всего лишь семи лет его работы. Оно включает в себя музыку к шестнадцати спектаклям Станиславского, Мейрхольда, Марджанишвили, Немировича-Данченко, Евреинова, Крэга и др., балет «Козлоногие» (восторженно принятый литераторами-модернистами), детскую музыку, мелодекламации, вокальные сочинения, огромное количество внезапно рождавшихся и так и не записанных импровизаций… Автор опер-пародий на собственные либретто («Не хвались, идучи на рать», «Месть любви, или Кольцо Гваделупы», «Восточные сладости, или Битва русских с кабардинцами»), оркестровых и фортепианных пьес, романсов, песен. Одна из песен, написанных в жанре городского романса, в исполнении Надежды Плевицкой — "Тихо тащится лошадка" — стала особенно популярной в начале XX века. Илья Александрович Сац скончался в Москве 24 октября 1912 года. Семья: Сестра — актриса Малого театра Наталья Александровна Сац (в замужестве Розенель); Жена — Анна Михайловна Щастная (?—1941). Дочери: Наталья Ильинична Сац, режиссёр; Нина Ильинична Сац (27 апреля 1904, Москва — 23 июня 1924, Евпатория), поэтесса.

1876
Бенджамен Леуссен (Benjamin Leussen; псевдоним - Veteranus)
нидерландский шахматист. Умер 19 апреля 1924 года.


1877
Надежда Николаевна Гернет
русский и советский математик и педагог, ученица Д. Гильберта. Вторая, после С.В.Ковалевской, в России женщина-математик с учёной степенью доктора (по другим сведениям — третья, второй была Елизавета Федоровна Литвинова). Родилась в дворянской семье, служащего по лесному делу. Отец - Гернет Николай Александрович, дворянин сын штаб-лекаря. В апреле 1866 был арестован и пробыл в заключении и ссылках до 1871 года. В 1892 году была принята в симбирскую гимназию, которую закончила весной 1894 года с золотой медалью. Окончила Санкт-Петербургские Высшие женские (Бестужевские) курсы в 1898 г., после чего продолжала занятия математикой в Геттингенском университете (Германия) под руководством великого немецкого математика Д.Гильберта. Там же в 1901 г. она защитила диссертацию на степень доктора (с высшей похвалой). С 1901 г. преподавала на Высших женских курсах. В 1915 году защитила в Московском университете диссертацию по теме «Об основной задаче вариационного исчисления» и была утверждена в степени магистра математики. Профессор Бестужевских курсов (1918). С 1919 по 1929 годы состояла профессором Ленинградского Университета. Работы относятся к вариационному исчислению. С 1929 по 1934 год работала в Ленинградском электромеханическом институте, затем в Индустриальном институте. Член ММО. Публиковалась в заграничных журналах. Неоднократно перемирована за свою методическую и общественную работу. Характеризовалась как относящаяся чрезвычайно чутко к запросам студенчества. Состояла членом математического общества при Казанском Университете имени Ленина, членом Московского математического Общества, членом Германского Математического Общества. Умерла от истощения голодом во время блокады Ленинграда в 1943 году. Воспоминания о Н.Н.Гернет оставила Е.С.Вентцель, в 1920-е годы учившаяся в ЛГУ.


1878
Николай Тимофеевич Григорьев
политический и государственный деятель республики. Один из основателей и активных деятелей первой социал-демократической организации на Александровском заводе в 1917 году. После установления советской власти - губернский комиссар труда, а затем нарком Рабоче-крестьянской инспекции Карельской АССР. После окончания 3-классной церковно-приходской школы работал посыльным, с 1894 г. - рабочим на Александровском заводе (ныне Онежский тракторный завод). В 1906 г. вошел в петроза­водскую группу РСДРП, был членом испол­кома комитета выборных (своего рода профком) завода, в 1907 рабочие доверяли Григорьеву выбирать депутатов II и III Государственной думы. В 1908 г. был арестован как один из руко­водителей Петрозаводского комитета РСДРП и выслан на 2 года в Вологодскую губернию, после чего некоторое время работал на Александровском заводе, а с 1914 г. - в Петрограде, на заводе «Новый Лесснер». В 1917 г. вернулся в Петрозаводск, органи­зовал большевистскую ячейку и стал руководителем завкома на Александровском заводе. В начале 1918 г. вошел в состав исполкома Олонецкого губернского совета и был назначен губернским комиссаром труда (до 1921). С мая 1919 г. - в отряде особого назначения, участвовавшем в боях на восточном берегу Онежского озера. С 1921 г. - член Карельского ЧК, во время чистки партии в 1921 был председателем Олонецкой проверочной комиссии, с 1921 по 1926 гг. - председатель областной контрольной комиссии, позднее - нарком Рабоче-крестьянской инспекции КАССР. Умер в Петрозаводске 5 сентября 1933 года.

Возле Онежского завода установлен его бюст. Библиография: Григорьев Н.Т. //Народные избранники Карелии : депутаты Государственной Думы Российской империи от Олонецкой губернии, депутаты Учредительного Собрания, члены Олонецкого губернского Совета, депутаты представительских органов власти СССР, РСФСР, РФ от Карелии и высш. представительских органов власти Карелии, 1906–2008 : энциклопедический справочник – Издание 2-е, уточнённое и дополненное – Петрозаводск, 2008. – Страница 181; Пашков, А.М. Григорьев Николай Тимофеевич / А.М.Пашков, В.А.Савельев // Карелия : энциклопедия. В 3 томах Том 1. А–Й. – Петрозаводск, 2007. – Страницы 278; Балагуров, Я.А. Карелия в годы первой русской революции, (1905 - 1907) / Я.А.Балагуров. - Петрозаводск : Карелия, 1977. - 108 страниц: иллюстрации; Дорошин, Х.Г. Н.Т.Григорьев / Х.Г.Дорошин. - Петрозаводск : Государственное издательство Карельской АССР, 1957. - 64 страницы.


1879
Лев Яковлевич Карпов
русский ученый-химик и деятель революционного движения в России, один из организаторов советской промышленности. Член Коммунистической партии с 1897. Родился в Киеве, в семье приказчика. Окончил Московское высшее техническое училище (1910), по образованию химик. В 1898 участвовала работе московского "Союза борьбы за освобождение рабочего класса". С 1900 в Воронеже. Один из организаторов и руководителей "Северного рабочего союза". В 1903 по поручению ЦК РСДРП организовал и возглавлял Восточное бюро ЦК (Самара). В 1904 возглавлял Южное бюро ЦК (Киев), участвовал в создании подпольной типографии в Полтаве. В июле 1904 был кооптирован в ЦК РСДРП. В конце 1904 — один из организаторов газеты "Вперед". Участник Декабрьского вооруженного восстания 1905 в Москве. В августе 1906 — мае 1907 секретарь МК РСДРП. Неоднократно подвергался репрессиям. В 1911—1915 занимался организацией канифольно-скипидарного производства в России; впервые наладил отечественное производство и жидкого скипидара. С 1915 директор Бондюжского химического завода (ныне Менделеевский химический завод имени Л.Я.Карпова в Республике Татарстан). С февраля 1918 заведующий отделом промышленности и член президиума ВСНХ. В 1918 при содействии Карпова основана Центральная лаборатория ВСНХ в Москве, ныне Физико-химический институт имени Л.Я.Карпова. Умер в Москве 6 января 1921 года. Похоронен на Красной площади у Кремлевской стены. Литература: Писаржевский О., Страницы жизни большевика-ученого, Москва, 1960; Светом ленинских идей, 2 издание, Москва, 1969.


1879
Корнелий Самсонович Кекелидзе (грузинское имя - კორნელი კეკელიძე)
грузинский советский ученый, литературовед. Академик Академии Наук Грузинской ССР (с 1941). Родился в селе Тобаниери, ныне Ванского района Грузии. Один из основателей Тбилисского университета (1918), бессменный руководитель кафедры истории древнегрузинской литературы. С 1936 по 1949 возглавлял Институт грузинской литературы имени Ш.Руставели. Блестящий знаток древнегрузинской церковной литературы, он изучал и публиковал малодоступные фонды древнегрузинских рукописей с научными комментариями. В 1923—1924 вышло первое издание его 2-томного монументального труда «История древнегрузинской литературы» (4-е издание 1958—1960). Кекелидзе принадлежит также «Конспективный курс истории древнегрузинской литературы» на русском языке (1939). Работы Кекелидзе оказали услугу историкам византийской литературы, так как он опубликовал ее первоклассные памятники, утерянные в оригинале, но сохранившиеся в грузинских переводах. Перевел на русский язык памятники древнегрузинской литературы: «Памятники древнегрузинской агиографической литературы» (1956), «История и восхваление венценосцев» (1954). Некоторые работы Кекелидзе переведены на иностранные языки. В 1955 в Риме опубликован 1-й том «Истории древнегрузинской литературы» на немецком языке в обработке М.Тархнишвили и Ю.Асфальга.

Бюст Кекелидзе в Тбилиси.
Награждён орденом Ленина, 2 другими орденами, а также медалями. Умер в Тбилиси 7 июня 1962 года. Литература: Корнелий Кекелидзе. [Некролог]. «Литературная газета», 1962, 14 июня, № 70; ბარამიძე ა., კორნელი კეკელიძე, თბილისი, 1961; ბარამიძე ა., ჩვენი დიდი მეცნიერი, თბილისი, 1979; დიდი ქართველი მეცნიერი აკად. კორნელი კეკელიძე. კრებულიშეადგინა და გამოსაცემად მოამზადა ს. ყუბანეიშვილმა, თბილისი,1965; კორნელი კეკელიძეს დაბადების 80 წლისთავის აღსანიშნავად. კრებული, თბილისი, 1959; კორნელი კეკელიძის პირადი არქივის აღწერილობა, შეადგინა რ. კავილაძემ, თბილისი,1979; კორნელი კეკელიძე (1879—1962). ბიბლიოგრაფია, შემდგ. ს.ყუბანეიშვილი, ე. დოლიძე, თბილისი, 1979; ბარამიძე ა., ქსე, ტომი 5, გვერდი 461, თბილისი, 1980


1879
Яан Хансович Сихвер (эстонское имя - Jaan Sihver)
участник борьбы за Советскую власть в Эстонии. Член Коммунистической партии с 1905. Родился в волости Вана-Тянассильма, ныне Вильяндиского района Эстонии, в крестьянской семье. Учитель. Участник Революции 1905-1907; в декабре 1905 арестован, приговорен к 15 годам каторги. После Февральской буржуазно-демократической революции 1917 работал в Моссовете. С июля 1917 в член редакций большевистских газеты "Теэлине", "Маатамеэс"; член Центрального бюро безземельных крестьян, председатель фракции большевиков. В декабре 1917 председатель Совета в Вильянди. В 1918 один из организаторов и член РВС эстонских частей Красной Армии; в июле - делегат конференции Эстонских секций РКП (б) в Москве, избран членом ЦК секций. Погиб в бою в Нарве 28 ноября 1918 года. Литература: (Сунила А.), Я.Сихвер (1879-1918), в книге: Знаменосцы революции, (том 1), Таллин, 1964.

1881
Леопольд Циглер (Ziegler)
немецкий философ-идеалист, близкий к философии жизни (к Г.Зиммелю и "школе мудрости" Г.Кайзерлинга). Родился в Карлсруэ. С 1923 вел жизнь свободного литератора. Как мыслитель сформировался под влиянием идей Ф.Ницше (утопия обновления культуры и жизни на основе нового мифа), Э.Гартмана (метафизика бессознательного) и А.Древса (проекты модернизированной религиозности без бога). Как и для др. эпигонов романтизма, целью творческой деятельности для Циглера представляется преодоление научной рассудочности во имя целостно-интуитивного отношения к жизни. Отношение это, по мнению Циглера, должно строиться вокруг "атеистической" (точнее, пантеистической) религиозности. Начиная с 1930-х гг. под влиянием И.Я.Бахофена, Дж.Дж.Фрейзера и К.Г.Юнга работал над материалом традиционного мифа и обряда, пытаясь выделить из этого материала "вечное духовное наследие человечества". Умер в Иберлингене 25 ноября 1958 года. Сочинения: Gestaltwandelder Götter, Darmstadt, 1920; Das heilige Reich der Deutschen, Bd 1—2, Darmstadt, 1925; Überlieferung, 2 Aufl., Münch., 1949; Menschwerdung, Bd 1—2, Olten, 1948; Briefe, 1901—1958, Münch., 1963. Литература: Хюбшер А.. Мыслители нашего времени, перевод с немецкого, Москва, 1962, страницы 90—93.


1883
Ярослав Гашек (чешское имя - Jaroslav Hašek)
чешский писатель. Родился в Праге, в семье учителя. Окончил коммерческое училище. Гашек выступил в печати в начале 20 в. с путевыми очерками и юмористическими бытовыми зарисовками. В позднейших сатирических рассказах и фельетонах, отличающихся остротой сюжетов и точностью социальных характеристик, Гашек клеймил австрийскую военщину, бюрократизм государственного аппарата, буржуазную мораль и культуру, церковь, показывал тяжёлое положение народа. Во время 1-й мировой войны в 1915 был призван в австро-венгерскую армию, вскоре сдался в русский плен.

В 1916 вступил в созданную в России чехословацкую воинскую часть, сотрудничал в газете "Чехослован" (Киев). После Октябрьской революции Гашек перешёл на сторону Советской власти, вступил в РКП (б) и в Красную Армию (Москва, 1918). Вёл партийную работу в политотделе 5-й армии Восточного фронта, сотрудничал во фронтовых газетах. В фельетонах на русском языке Гашек обрушивался на интервентов, Колчака, контрреволюционное духовенство и буржуазию. В 1920 Гашек вернулся на родину; на травлю его в буржуазной печати он отвечал фельетонами, обличавшими буржуазный строй и защищавшими Советскую Россию.

Вершина творчества Гашека - роман "Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны" (1921-1923, неокончен), сочетающий в себе реалистические картины народного быта с острым сатирическим гротеском. Швейк - "маленький человек", выразитель стихийного народного протеста против войны; маска наивного простака позволяет ему успешно противостоять буржуазному государственному аппарату и раскрывать в комической форме антинародную сущность буржуазного строя. Роман неоднократно инсценировался и экранизировался. В Чехословакии (город Липнице) открыт в 1959 музей Гашека. В СССР его именем названы улицы в Москве, Бугульме, Челябинске и др. Скончался в Липнице (Чехословакия) 3 января 1923 года.

1883
Индалесио Прието Туэро (испанское имя - Prieto Tuero)
испанский политический деятель; социалист. Родился в городе Овьедо. В 1918 был избран депутатом кортесов от Испанской социалистической рабочей партии (ИСРП). В 1923-30 выступал против сотрудничества ИСРП с диктатурой Примо де Риверы. Участвовал в Сан-Себастьянском совещании республиканских партий (17 августа 1930) и вошел в созданный на совещании Революционный комитет. После установления Республики (1931) был министром финансов (апрель - декабрь 1931) и министром общественных работ (декабрь 1931 - сентябрь 1933). Возглавлял центристскую фракцию ИСРП. Во время Национально-революционной войны 1936-1939 был морским министром (сентябрь 1936 - май 1937) и военным министром (май 1937 - апрель 1938). После поражения Республики - в эмиграции. Был президентом ИСРП в эмиграции (до ноября 1950). Умер в Мехико 12 февраля 1962 года.

1884
Артур Эрих Гааз
чешский физик-теоретик. Учился в Геттингенском университета, окончил Венский университет (1906). Работал в Венском (с 1912 г. - лектор, с 1923 г. - профессор) и Лейпцигском (1913-1914) университетах. С 1935 г. жил в США, с 1936 г. - профессор Нотрдамского университета. Научные работы относятся к спектроскопии, квантовой теории, структуре атома, истории физики. Предложил в 1910 г. модель атома (модель Гааза), в которой впервые стремился связать квантовый характер излучения со структурой атома; исходя из этой модели, вычислил постоянную Ридберга и постоянную Планка. В 1920 г. независимо от Ф.Лумиса дал формулу для изотопного эффекта вращающихся спектров.

1884
Александр Васильевич Ланков
российский математик-педагог, профессор. В 1903 г. окончил Новоторжскую учительскую семинарию, а в 1910 г. – Московский учительский институт. Прошел путь от учителя начального училище до заведующего кафедрой математики Пермского педагогического института. Вел значительную научную работу, много работал над вопросами организации народного образования. Ему принадлежит ряд учебников и пособий для средней школы, методических статей, а также известная работа «К истории развития передовых идей в русской методике математики» (1951).

1885
Ян Васта (чешское имя - Jan Vasta)
чешский шахматный композитор. Умер 24 марта 1968 года.

1885
Гаролд Крэкстон
английский пианист и педагог


1885
Луиджи Руссоло (итальянское имя - Luigi Russolo)
итальянский художник, композитор и поэт футуристического направления. Родился в Порто Груаро, Венеция. Руссоло профессионально изучал музыку, живописью овладел самоучкой. Через поэта Паоло Буцци познакомился с миланскими футуристами и играл роль посредника между различными художественными направлениями. В 1910 году, совместно с Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, подписал «Технический манифест футуристической живописи». В своих полотнах этого периода прокламировал футуристический культ машин и движения, выраженный на полотнах геометрическими средствами. Параллельно с живописью Луиджи Руссоло активно экспериментирует в музыке. С 1913 года и до конца 1920-х годов Луиджи Руссоло прекращает заниматься живописью и целиком посвящает себя музыке. Он концентрируется на изучении шумов и звуков, в результате чего открывает Intonarumori (шумовые звучания), из которых возникла «музыка шумов», эмбиент, ставшая великолепным вкладом футуризма в развитие музыки ХХ столетия. Особое развитие этот жанр получил с конца 1940-х годов в произведениях представителей конкретной музыки (Musique concrete), видевших в нём правдивое отображение реального мира. Футуристические эксперименты Луиджи Руссоло на грани живописи и музыки нашли поддержку и отклик у Василия Кандинского, опубликовавшего в 1912 году в альманахе «Голубой всадник» свою театральную разработку «Жёлтый Звук», навеянную работами Руссоло и цветомузыкальной составляющей «Поэмы огня» Александра Скрябина. В более позднее время, в 1923 году в СССР, художник Владимир Баранов-Россине презентирует свой оптофонический рояль, а в Германии венгр Александр Ласло создаёт сонохроматоскоп. Эти свето-звуковые инструменты обязаны своим происхождением идеям Луиджи Руссоло.

intonarumori (шумовые звучания), 1913
Вновь рисовать начал Луиджи Руссоло лишь в 1941 году, отдавая предпочтение фигуративной живописи. Умер в Серро ди Лавено у Лаго-Маджоре 4 февраля 1947 года. Избранные полотна: «Волосы Тины», 1911, Рим, Галерея Ла Медуза; «Восстание», 1911, Гаага, Городскоя музей; «Музыка», 1911, частное собрание; «Динамизм автомобиля», 1912/1913, Париж, Центр Помпиду; «Динамизм движений женщины», 1913, Гренобль, Городской музей. Литература: Sylvia Martin «Futurismus», Köln, 2005; «Die Welt der Malerei», Gütersloh-Amstelveen, 1997.


1886
Ольга Павловна Молчанова
советский врач и биолог, член-корреспондент Академии Медицинских Наук СССР. Родилась в Рязани. Окончила гимназию (1904, с золотой медалью) и отделение естественных наук Московских Высших женских курсов при 2-м Московском университете (1911). С 1910 года работала в лаборатории физиологии питания, которой заведовал Михаил Николаевич Шатерников (1870—1939). В 1918 году тяжело заболела и на два года уехала в Рязань. Затем вернулась в лабораторию Шатерникова, которая в то время была преобразована в Институт физиологии питания. Занималась изучением потребности человека в калориях в зависимости от условий его труда. В 1933 и 1934 годах участвовала в экспедициях в пустыне Каракумы, целью которых было изучение влияния жары и тяжёлых условий на обмен веществ, потребление воды, расход белков, минеральных солей. С 1936 года участвовала в экспедициях на Памир. Занималась разработкой рационов питания для подростков — учащихся ремесленных школ. Благодаря ей было улучшено снабжение этих учреждений молочными продуктами. Заместитель, а с 1947 по 1961 год директор Всесоюзного института питания Академии Медицинских Наук СССР. В 1950 году избрана членом-корреспондентом Академии медицинских наук СССР. Доктор биологических наук, профессор. Читала курс физиологии в МГУ имени М.В.Ломоносова, а также в Первом и Втором медицинских институтах. Один из авторов «Книги о вкусной и здоровой пище». Заслуженный деятель науки РСФСР. Награждена двумя орденами Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени (в том числе 17 июня 1961 года — за активное участие в подготовке и осуществлении полёта первого в мире космического корабля с человеком на борту). Умерла в Москве 13 марта 1975 года.

Похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище (участок № 14).


1886
Григорий Васильевич Титов (имя при рождении - Александр Игнатьевич Кудрявцев)
революционер, активный участник Октябрьской революции 1917 года, участник гражданской войны, член РСДРП(б) с 1912 года, именем которого названа улица в Москве. Григорий Васильевич Титов родился в селе Верещагино Солигаличского уезда Костромской губернии, в крестьянской семье. Отец умер рано. Когда Грише исполнилось 12 лет, мать отдала его учеником маляра в Санкт-Петербурге. Там Григорий познакомился с революционерами и уже в 1912 году вступил в РСДРП(б). С 1915 года Титов вёл партийную работу в Москве, организовывал печатание и распространение антивоенных листовок, создавал кружки рабочих. Принимал активное участие в октябрьских боях в Москве. После победы восстания с отрядом рабочих лефортовского района уехал на фронт. В начале лета 1918 года Титов был послан в составе 20-го полка против войск генерала Дутова. Восстание Чехословацкого корпуса отрезало красноармейцев от центра. С большими потерями полк прорвался через оренбургские и туркестанские степи в Москву. Там Г.В.Титов снова вступает в формирующуюся рабочую дивизию, в составе которой сражается с казачьими отрядами Краснова в должности комиссара одного из полков. Узнав об отказе Вешенского казачьего полка участвовать в боях против большевиков и его возвращении в станицу Вешенская, Г.В.Титов вместе с двумя товарищами пробирается в станицу для ведения агитации среди казаков. Примеру Вешенского полка последовали и другие отряды казаков. Григорий Васильевич Титов погиб 25 октября 1919 года в результате взрыва бомбы, брошенной террористом в Леонтьевском переулке во время собрания Московского партактива. При террористическом акте погибло несколько коммунистов. На доме в Леонтьевском переулке была установлена мемориальная доска с именами погибших, в числе которых указано и его имя. Похоронен в братской могиле на Красной площади, в Некрополе у Кремлёвской стены. Имя Г.В.Титова носит улица в городе Москве — улица Титова. Литература: Абрамов А. У Кремлёвской стены. — Москва: Политиздат, 1988. — Страницы 119—120. ISBN 5-250-00071-1.


1888
Венедикт (в миру - Виталий Александрович Алентов)
епископ Русской православной церкви, архиепископ Тамбовский и Мичуринский. Родился в погосте Векшеньга Вологодской губернии в семье священнослужителя. Окончил Вологодскую духовную семинарию (1909) и в 1913 году — Санкт-Петербургскую Духовную Академию со степенью кандидата богословия. По окончании Академии был профессорским стипендиатом при Академии. В 1913 году пострижен в монашество и рукоположен в сан иеромонаха в Почаевской Лавре архиепископом Антонием (Храповицким). 2 октября 1914 года, окончив стипендиатский год, проведённый в СПбДА, иеромонах Венедикт (Алентов) был назначен преподавателем гражданской истории Московской духовной семинарии. К 1917 году он доработал своё кандидатское сочинение до магистерской дис­сертации. На данную работу от профессора СПбДА Ивана Карабинова был получен положительный отзыв, однако из-за нараставшей революционной обстановки его так и не напечатали в Журналах Совета. Тем не менее, эта диссертация принесла иеромонаху Венедикту (Алентову) степень магистра богословия. С 1919 года в числе братии Московского Данилова монастыря. 7 марта 1921 года хиротонисан во епископа Вяземского, викарий Смоленской епархии. В 1921 году обвинён в «нарушении декрета об отделении Церкви от государства». Был оправдан. Уклонивщись летом 1922 года в обновленчество, назначен епископом Смоленским. После покаяния вернулся в лоно Церкви (скорее всего, в 1925 году). 6 февраля 1927 года арестован. Находился в дом предварительного заключения № 2. 20 апреля 1927 года мера пресечения была изменена на подписку о невыезде. Арестован вторично, по постановлению Коллегии ОГПУ от 29 августа 1927 года заключен в лагерь на 10 лет. В связи с арестом «уволен на покой». Освобождён досрочно 6 августа 1934 года и поселился в Рязани. 22 ноября 1934 года назначен епископом Арзамасским, викарием Нижегородской епархии, но не получил регистрации. 12 марта 1935 года назначен епископом Рыбинским, викарий Ярославской епархии (назначение отменено). С 20 февраля 1936 года — епископ Тамбовский и Мичуринский. В том же году возведён в сан архиепископа. 28 апреля 1937 года арестован органами НКВД и содержался под стражей в тюрьме Мичуринска. Решением Тройки УНКВД по Тамбовской области от 6 декабря 1937 года приговорён к расстрелу. Приговор приведён в исполнение 20 января 1938 года. Реабилитирован постановлением Президиума Тамбовского областного суда 21 июня 1957 года. Сочинения: Чин таинства Елеосвящения. — Сергиев Посад, 1917. — 302 страницы; Христианство и жизнь: (К движению в православной церкви) // Жизнь и церковь. 1923. № 1. Страницы 3-6; Вопрос о пастырстве: (К движению в православной церкви) // Жизнь и церковь. 1923. № 1. Страницы 6-10; К истории православного богослужения. — Киев: Общество любителей православной литературы; Издательство святого Льва, папы Римского, 2004, 616 страниц.