1889
Эренфрид Оскар Бёге (немецкое имя - Ehrenfried Oskar Boege)
немецкий офицер, участник Первой и Второй мировых войн, генерал пехоты, кавалер Рыцарского креста с Дубовыми листьями. В сентябре 1913 года поступил на военную службу фанен-юнкером (кандидат в офицеры), в пехотный полк. С 6 августа 1914 года — лейтенант, командир пехотного взвода. С января 1916 года — командир штурмовой пулемётной группы. С ноября 1916 года — командир пулемётной роты. С апреля 1918 года — старший лейтенант. За время войны награждён Железными крестами обеих степеней. В 1919 году служил на германо-польской границе в Силезии. За бои против поляков награждён орденом Орла. Продолжил службу в рейхсвере. К началу Второй мировой войны — начальник курса в военном училище, подполковник. С декабря 1939 года — командир пехотного полка, с февраля 1940 года — полковник. В мае-июне 1940 года — участвовал во Французской кампании, награждён планками к Железным крестам обеих степеней (повторное награждение). С 22 июня 1941 года участвовал в германо-советской войне, командир полка 28-й пехотной дивизии. Бои в Белоруссии, в районе Смоленска, под Москвой. В декабре 1941 года награждён Рыцарским крестом. С февраля 1942 года — командир 197-й пехотной дивизии, с апреля 1942 года — генерал-майор. Бои в районе Ржева. В январе 1943 года награждён Золотым немецким крестом, произведён в звание генерал-лейтенант. С ноября 1943 года — в командном резерве. С марта 1944 года — командующий 43-м армейским корпусом. Бои под Нарвой, затем в Латвии. С июня 1944 года — в звании генерал пехоты.

В сентябре 1944 года награждён Дубовыми листьями к Рыцарскому кресту. С сентября 1944 года — командующий 18-й армией. Бои в Курляндском котле. 9 мая 1945 года, после капитуляции Германии, взят в советский плен. Отпущен из советского плена в Западную Германию в октябре 1955 года. Умер в Хильдесхайме (ФРГ) 31 декабря 1965 года. Награды: Железный крест (1914); 2-го класса (30 сентября 1914); 1-го класса (6 февраля 1917); Почётный крест ветерана войны (1934); Железный крест (1939); 2-го класса (16 июня 1940); 1-го класса (16 июня 1940); Нагрудный штурмовой пехотный знак; в серебре (18 октября 1941); Медаль «За зимнюю кампанию на Востоке 1941/42» (6 августа 1942); Немецкий крест; в золоте (13 января 1943); Рыцарский крест Железного креста; Рыцарский крест (22 декабря 1941); Дубовые листья (21 сентября 1944); Упомянут в Вермахтберихте (11 октября 1943); Манжетная лента «Курляндия». Литература: Walther-Peer Fellgiebel. Die Träger des Ritterkreuzes des Eisernen Kreuzes 1939—1945. — Friedburg: Podzun-Pallas, 1986. — 472 p. — ISBN 3-790-90284-5; Veit Scherzer. Ritterkreuzträger 1939—1945 Die Inhaber des Ritterkreuzes des Eisernen Kreuzes 1939 von Heer, Luftwaffe, Kriegsmarine, Waffen-SS, Volkssturm sowie mit Deutschland verbündeter Streitkräfte nach den Unterlagen des Bundesarchives. — 2. — Jena: Scherzers Miltaer-Verlag, 2007. — 864 p. — ISBN 978-3-938845-17-2.


1889
Александр Самуилович Каун (Alexander Kaun)
американский литературовед российского происхождения. Внук директора виленского раввинского училища, сын учителя древнееврейского языка. Вырос в России, в 1905—1907 гг. учился в Санкт-Петербурге. В неполных 20 лет эмигрировал в США, в 1909—1916 гг. преподавал иврит в Чикаго, одновременно с 1913 г. обучаясь в Чикагском университете. С 1912 г. активно печатался в американской прессе как рецензент, эссеист, автор короткой прозы, перевёл на английский язык двухтомный курс русской истории XIX века А.А.Корнилова. В 1916 г., получив степень бакалавра, отправился для продолжения образования в Калифорнийский университет в Беркли, с которым и была связана вся его дальнейшая карьера. Здесь Каун защитил сперва магистерскую, а затем (1923) докторскую диссертацию; эта последняя в переработанном виде была издана как монография «Леонид Андреев, критический очерк» (Leonid Andreyev, a Critical Study; 1924). В Калифорнийском университете Каун преподавал до конца жизни, а с 1942 г. заведовал отделением славистики. Кроме того, с 1933 г. Каун был соредактором ежеквартального издания «Books Abroad», для которого рецензировал множество русских и советских изданий. Вторая книга Кауна, «Максим Горький и его Россия» (Maxim Gorky and His Russia), вышла в 1931 году, а третья, «Советские поэты и поэзия» (Soviet Poets and Poetry), — в 1943 году, незадолго до его внезапной смерти от инфаркта 22 июня 1944 года. Официальный некролог от Калифорнийского университета утверждал, что Каун, возможно, был лучшим в США знатоком новейшей русской литературы. О своей встрече с Кауном в 1931 г. упоминает Давид Бурлюк, замечая, что он при этой встрече нарисовал портрет Кауна.


1889
Константин Александрович Мехоношин (Механошин)
российский революционер, советский военный и государственный деятель. Член Коммунистической партии с 1913. Родился в поселке Завод-Александровский (ныне город Александровск Пермской области). Из семьи учителя. Учился в Петербургском университете в 1909—1914 годах, не окончил. В 1913 году вступил в РСДРП, большевик, был дважды арестован и выслан за революционную деятельность. В 1914—1915 годах сотрудник Каспийской морской экспедиции Академии Наук. В 1915 призван в армию, служил рядовым в запасном батальоне лейб-гвардии Павловского полка в Петрограде, вел нелегальную революционную работу. После Февральской революции 1917 года член полкового комитета, Петроградского совета и Петроградского комитета РСДРП(б). С апреля 1917 член Военной организации при ЦК РСДРП(б) («Военки»), в июне избран членом Всероссийского бюро военных организаций. В июле 1917 года арестован агентами Временного правительства и заключён в петроградскую тюрьму «Кресты», освобождён в октябре. Член Петроградского Военно-революционного комитета, активный участник Октябрьского вооружённого восстания. Член ВЦИК 2-го созыва. В сентябре 1917 года после перевыборов исполкома солдатской секции большевики получили девять мест. Среди избранных были сам Константин Александрович, А.А.Копяткевич, С.М.Нахимсон и другие видные большевики того времени. С 20 ноября 1917 г. заместитель наркома по военным делам. В декабре 1917 — сентябре 1918 член коллегии Наркомата по военным делам РСФСР. С 21 января 1918 года член Всероссийской коллегии по формированию и организации Красной армии. В феврале — марте 1918 года был членом Комитета революционной обороны Петрограда. С марта 1918 года член Высшего военного совета. Проводил работу по созданию первых частей РККА. В июне-августе 1918 года Мехоношин — член Реввоенсовета (РВС) Восточного фронта. Один из организаторов ликвидации попытки «мятежа» командующего фронтом, левого эсэра М.А.Муравьёва. В сентябре 1918 — июле 1919 года член Реввоенсовета Республики. В годы Гражданской войны Мехоношин был соратником Л.Д.Троцкого и в результате оказался вовлечён в конфликт с И.В.Сталиным. В сентябре 1918 года председатель РВСР Троцкий создал РВС Южного фронта с местоприбыванием в г. Козлове и назначил командующим Южным фронтом генерала П.П.Сытина. Однако Сталин, С.К.Минин, и К.Е.Ворошилов продолжали самочинно действовать в Царицыне, отказавшись войти в состав РВС и признать Сытина в качестве командующего. Мехоношин, прибывший в Царицын вместе с Сытиным, требовал выполнить приказ РВСР, но Сталин так и не согласился. В итоге Советское правительство приняло решение сформировать новый Реввоенсовет Южфронта, в его составе утвердили Сытина, Мехоношина и Б.В.Леграна. Сталин был отозван в Москву. Мехоношин был членом РВС Южного фронта с октября 1918 по январь 1919 года. В феврале-марте 1919 года назначен председателем РВС Каспийско-Кавказского фронта, а в марте-июне — 11-й отдельной армии, один из организаторов обороны Астрахани от белых войск. В марте 1919 года в Астрахани участвовал в подавлении, по официальной версии, «контрреволюционного мятежа», согласно другой версии, в подавлении рабочих выступлений. В декабре становится членом РВС 11 армии Юго-Восточного фронта и в апреле 1920 года в её составе участвует в рейде на Баку, завершившемся установлением там советской власти. В июне-декабре 1920 года, во время Советско-Польской войны, член РВС 3-й армии Западного фронта. В 1921—1923 годах — заместитель начальника, с 1923 по 1926 год начальник Главного управления Всевобуча (организации по всеобщему военному образованию), председатель Высшего совета физкультуры и спорта. Работал в Красном Спортинтерне. В январе 1924 года стал инициатором организации шахматно-шашечного движения в СССР, считал шахматы и шашки одним из видов спорта. В 1926—1927 годах военный атташе в Польше. В 1927—1931 годах — на руководящих должностях в Госплане СССР и в Осоавиахиме. В 1931—1934 годах член коллегии Наркомата связи, затем с 1934 года директор Всесоюзного научно-исследовательского института океанографии и морского хозяйства. Арестован 28 ноября 1937 года. Приговорён Военной коллегией Верховного суда СССР 7 мая 1938 года к смертной казни, в тот же день расстрелян. Место захоронения — Расстрельный полигон «Коммунарка», Московская область. Реабилитирован в октябре 1956 г. ВКВС СССР. Память: Улица Мехоношина в Астрахани (Решение горисполкома от 10 августа 1965 г., до этого Октябрьская улица); Улица Механошина в Перми. Сочинения: Физическое воспитание и боевая подготовка Красной Армии. Москва, 1924; Военная подготовка населения. Москва-Ленинград, 1926; Соавтор: Каменев С.С.; Вопросы физической культуры в Красной Армии и Красном Флоте. Издание 2-е. Москва, 1926; Осоавиахим и Красная Армия. Москва, 1928. Соавтор: Алексинский М.А. Литература: Реввоенсовет нас в бой зовет. Москва, 1967, страницы 107—130; Викторов И. Член Реввоенсовета Республики. — Военно-исторический журнал, 1964, № 10; Обожда В.А. Константин Мехоношин: судьба и время. Москва, Политиздат 1991 г. 206 страниц.

1890
Шарль Бапст (французское имя - Charles Bapst)
французский военачальник Второй мировой войны, бригадный генерал; участвовал в Первой мировой войне и дослужился до звания капитана; во Второй мировой войне состоял в Движении Сопротивления, с 1943 года полковник французских вооружённых сил, в 1944—1945 годах участвовал в боях на Рейне. Умер 26 июля 1979 года. Награды и премии: Командор ордена Почётного легиона; Кавалер французского ордена Освобождения.

1891
Лиля (Лили) Юрьевна Брик (Каган)
известная деятельница русской культуры, гражданская жена В.В.Маяковского. Сестра Э.Триоле.

1893
Михаил Павлович Парусников
российский советский архитектор, академик Академии Наук Белорусской ССР (1950). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и ВХУТЕМАСе (1913-1924) у С.В.Ноаковского и И.В.Жолтовского. Преподавал в Московском архитектурном институте (1934-1941 и с 1948; профессор с 1949). Работы: павильон машиностроения и аудитория на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке (1923) и жилой дом на проспекте Мира (1936) в Москве; административное здание (1946-1947), Госбанк (1950), ансамбль Ленинского проспекта (с группой соавторов; проложен и застроен во 2-й половине 1940-1960-х; Государственная премия Белорусской ССР, 1968) в Минске. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Умер 1 февраля 1968 года.

1893
Леон Зингер (итальянское имя - Leone Singer)
итальянский шахматист. Умер 21 сентября 1975 года.

1893
Платон Алексеевич Слепцов-Ойунский
якутский советский писатель и общественный деятель, основоположник якутской советской литературы. Член КПСС с 1918. Родился в Таттинском улусе (ныне Алексеевский район) в крестьянской семье. В начале 1917 вступил в социал-демократический кружок, руководимый Ем.Ярославским, с первых дней Февральской революции 1917 включился в революционную борьбу. В 1921 предедатель Губревкома Якутии, в 1922 председатель Совнаркома, в 1923 председатель ЦИК Якутской АССР. В 1928—1931 нарком просвещения и здравоохранения Якутии, с 1935 директор НИИ языка и культуры при СНК Якутской АССР. Член правления СП СССР (1934—1938). Творчество Слепцов-Ойунского глубоко партийно и народно; представляя романтическое направление в литературе социалистического реализма, он как писатель оказал значительное влияние на развитие якутской советской литературы, особенно поэзии. Его стихи ("Песня свободы", 1922; "На смерть вождя", 1924; "Железный конь", 1926; "Власть Советам", 1927, и др.) и драматическая поэма "Красный шаман" (1918, 2-я редакция 1925) сыграли большую роль в политическом пробуждении трудящихся края. Слепцов-Ойунский известен и как прозаик, автор рассказов "Сон кожемяки" (1926), "Александр Македонский" (1935) и др., повести "Выход из тины" (1936), мемуаров "Минувшие дни и годы" (1928), повествующих о революционных событиях в Якутии. Написал ряд драматургических произведений — "Большевик" (постановка 1926), "Туйаарыма-Куо" (постановка 1928) и др. Автор научных работ "Якутская сказка (олонхо), ее сюжет и содержание" (1927), "О теории якутского стихосложения" (1928), "Якутский язык и пути его развития" (1935). Депутат Верховного Совета СССР 1-го созыва. Репрессирован. Скончался в тюрьме города Якутска 31 октября 1939 года, реабилитирован посмертно. В его честь названы ледник, гора и перевал на востоке Якутии, к северо-востоку от Усть-Неры (район горы Победа). В Якутии учреждена (1966) литературная премия имени П.А.Ойунского. Указом президента Республики Саха (Якутия) создан организационный комитет по подготовке и празднованию юбилейной даты. 2003 год объявлен в республике Годом П.А.Слепцова-Ойунского. Сочинения: Айымньылар, тома 1—7, Якутскай, 1958—1962; в русском переводе — Избранное, Москва, 1963. Литература: Платон Алексеевич Ойунский (1893—1939). Статьи и воспоминания. К 70-летию со дня рождения, Якутск, 1963; Очерк истории якутской советской литературы, Москва, 1970.


1894
Георгий Владимирович Иванов
русский поэт. С 1922 в эмиграции. Родился в Студенках Ковенской губернии. Сын военного, Иванов воспитывался в Санкт-Петербургском кадетском корпусе. Печататься начал в 17 лет, в 1911 издал свою первую поэтическую книгу Отплытие на остров Цитеру (названа по одноименной картине А.Ватто; под этим же заглавием изданы в 1937 избранные стихи Иванова 1916–1936). По отзыву Н.С.Гумилева, выделившего этот сборник среди книг дебютантов, поэт «не мыслит образами... он вообще никак не мыслит. Но ему хочется говорить о том, что он видит». Визуальная природа лирики Иванова, намного более для нее важная, чем интеллектуальное начало или подчеркнутая эмоциональность, родственна акмеизму, приверженцем которого он оставался в свой Санкт-Петербургский период, хотя его сближали также и с эгофутуризмом И.Северянина, и с эстетикой «прекрасной ясности», возвещенной М.Кузминым. До революции Ивановым были изданы сборники Горница (1914) и Вереск (1916), подготовлена большая книга избранного, прочитанная в рукописи А.А.Блоком, который нашел эти стихотворения почти безукоризненными по форме, однако оставляющими ощущение внутренней пустоты: автор сознательно его добивается, поскольку это творчество «человека, зарезанного цивилизацией». Мотив «бессмыслицы земного испытанья», возникший уже в ранних стихотворениях Иванова, станет одним из основных в его поэзии начиная со сборника Сады (1921) и приобретет доминирующее значение в книгах эмигрантского периода. С 1917 Иванов входил в акмеистский «Цех поэтов», после революции участвовал в деятельности издательства «Всемирная литература», где входил в возглавляемую Гумилевым французскую секцию. Гибель Гумилева означала для Иванова не только закат поэтической школы, к которой примыкал он сам, но и самое бесспорное свидетельство краха всей русской культуры. В книге мемуаров Санкт-Петербургские зимы (1928) Иванов пишет о том, что крах был следствием большевистского насилия, но в большой степени и результатом внутреннего кризиса самой этой культуры, блестящей и по существу беззащитной, зараженной пороками времени: не зная ни идеалов, ни ценностей высшего ряда, оно страдало безответственностью и поверхностным дендизмом. Умирание великой традиции составляет постоянный поэтический сюжет Иванова (сборникики Лампада, 1922, Розы, 1931). Поэтика центона, когда стихотворение составлялось из стихов какого-либо одного или нескольких поэтов, вызывая многочисленные и не всегда проясненные ассоциации с поэтами от Тютчева до Блока, стала наиболее характерной особенностью Иванова в книгах Розы и Портрет без сходства (1950), принесших ему славу первого поэта русской эмиграции. Представляя собой цикл из 41 стихотворения, построенных вокруг повторяющихся лирических сюжетов, Розы доносят типичную для Иванова мысль об эфемерности и ненужности «мировой красоты», которая смиряется перед отталкивающим «торжеством мирового уродства». Многократно возникающая в стихах 1920–1930-х годов нота, которую Иванов афористически выразил в своей прозе Распад атома (1938): «Пушкинская эпоха, зачем ты нас обманула?», определяет звучание его произведений, где показывается, как грубость и примитивизм реальных отношений разрушают последние иллюзии относительно мира как воплощения красоты и добра. Атмосфера деградации и безнадежности, которую Иванов воссоздает в стихотворениях позднего периода, доминирует и в Распаде атома, его «поэме в прозе» (Ходасевич), где с вызываюшей прямотой и точностью описаны будни парижского «дна», восприятого как завершение европейской культуры. Творчество Иванова рядом критиков истолковано как первый (и, возможно, единственный) памятник русского экзистенциализма, для которого, согласно Р.Гулю, мир преврашается либо в «черную дыру», либо в плоскую авантюру. Художественный язык Иванова меняется, с ходом времени все более активно соприкасаясь со сферой тривиальных понятий и вещей, которые осознаются как последнее свидетельство неподдельности в мире, пропитавшемся условностями и фальшью. Вместе с тем для поэтики последних книг Иванова (Портрет без сходства) характерно широкое использование метафоры «сна», который становится специфическим припоминанием давно пережитого, когда «прошлое путается, ускользает, меняется». Иванов воскрешает лица и эпизоды своей Санкт-Петербургской юности, однако действительное портретное сходство оказывается исключено по самому характеру построения рассказа – и поэтического, и мемуарного (цикл очерков 1924–1930 под общим заглавием Китайские тени, отдельным изданием при жизни автора не выходили). В лирике позднего периода важное место занимает тема омертвения традиционных способов художественного изображения мира и резко изменившегося статуса поэзии, которой более не дано пробуждать страстный отклик масс («Нельзя поверить в появление нового Вертера... Новые железные законы, перетягивающие мир, как сырую кожу, не знают утешения искусства»). С этой позиции Иванов, на протяжении первых двух эмигрантских десятилетий активно работавший как критик, подходил к оценке явлений современной литературы. Его взгляды и намеченные им эстетические приоритеты оказали существенное воздействие на поэзию «Парижской ноты», тесно связанную с деятельностью журнала «Числа», где Иванов был одним из главных сотрудников. В годы Второй мировой войны Иванов придерживался взгляда на события, который впоследствии вызвали нападки на него за коллаборационизм. В послевоенные годы общественная позиция Иванова приобрела отчетливо выраженный антисоветский характер, что в новых условиях привело его к конфликту с Г.Адамовичем, своим литератунным единомышенником еще по Санкт-Петербургскому периоду. Умер Иванов в Йере (департамент Вар, Франция) 2 августа 1958 года.

1894
Идрисин Оливер Эванз
английский писатель, переводчик Ж.Верна, автор книг "Мир завтра", "Жюль Верн и его книги".

1895
Яков Готовац
хорватский композитор


1895
Виктор Иванович Султанбаев (Sultanbajew, Sultanbeev, Sultanbejeff, Sultanbaieff)
бельгийский шахматист, международный шахматный гроссмейстер (1964). Умер 9 февраля 1972 года

1896
Лаки Лучано
американский гангстер.

1896
Николай Александрович Майсурян
советский растениевод, селекционер, академик Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени Ленина (1958), член-корреспондент Академии Наук Армянской ССР (1945). Член КПСС с 1953. Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Окончил Тбилисский государственный политехнический институт (1922). В 1932—1941 заведующий кафедрой Всесоюзной академии соцземледелия в Москве. С 1941 профессор, с 1958 заведующий кафедрой растениеводства, в 1941—1961 декан агрономического факультета Московской сельскохозяйственной академии имени К.А.Тимирязева. Основные труды по систематике и биологии зерновых и зернобобовых культур, морфологии семян и плодов сорных растений, теории сортирования семян культурных растений. Вывел ряд сортов сои, чумизы, ячменя, алкалоидного и безалкалоидного люпина. Разработал методы дефолиации зернобобовых культур. Награжден 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Умер в Тбилиси 22 ноября 1967 года. Сочинения: Биологические основы сортирования семян по удельному весу, Москва, 1947; Практикум по растениеводству, 6-е издание, Москва, 1970; Избранные сочинения, Москва, 1972.

1897
Гордон Виллард Оллпорт (Gordon Willard Allport)
американский психолог. Родился в Монтесуме (штат Индиана). Окончил Гарвардский университет (1919), где затем преподавал психологию (профессор с 1942). Получил образование также в университетах Берлина, Гамбурга и Кембриджа. Преподавал в колледже Роберта в Константинополе и Дартмутском колледже. Наиболее известны работы Олпорта по теории личности и социальной психологии. В 1937–1949 Олпорт был редактором «Журнала патологической и социальной психологии» («Journal of Abnormal and Social Psychology»). Развил общую концепцию личности, противостоящую психоанализу, бихевиоризму, "гормической" психологии У. Мак-Дугалла. Личность, по Олпорту, - динамическая организация внутри индивида особых мотивационных систем (см. Мотивы), привычек, установок и личностных черт, которые определяют уникальность его взаимодействия со средой, прежде всего социальной. Новые мотивы вырастают из старых, но в своем функционировании независимы от них. Причины поведения человека Олпорт ищет не в его прошлом, а в настоящем и будущем личности, в поздних и высших осознаваемых мотивах человека, которые подчиняют себе примитивные побуждения и образуют ядро личности. Наличное состояние личности рассматривается Оллпортом в перспективе ее будущих возможностей, борьба за реализацию которых характеризует ее активность. Признавая личность явлением, производным от системы социально-культурных связей, Олпорт не дает, однако, содержательного анализа конкретных общественно-исторических условий ее развития. Умер Олпорт в Кеймбридже (штат Массачусетс) 9 октября 1967 года. Сочинения: Изучение выразительных движений (Studies in Expressive Movement, 1933); Психология радио (The Psychology of Radio, 1935); Личность: психологическая интерпретация (Personality, a Psychological Interpretation, 1937); Природа предубеждения (The Nature of Prejudice, 1954); Становление: основные положения психологии личности (Becoming: Basic Considerations for a Psychology of Personality, 1955); Personality, L., 1949; The nature of prejudice, Garden City (. .), (1958); The individual and his religion, a psychological interpretation, . ., 1960; Pattern and growth of personality, . ., 1961: Psychology of rumor, . ., 1965 (совместно с L.Postman); Becoming basic considerations for a psychology of personality, New Haven - L., 1967. Литература: Анцыферова Л.И., Психология личности как "открытой системы", "Вопросы психологии", 1970, №5; Hall С. S., Lindzey G., Theories of personality, N. Y. — L., 1957.


1898
Рене Клер (René Clair; настоящая фамилия - Шомет, Chomette)
французский кинорежиссер ("Соломенная шляпка", "Под крышами Парижа", "Последний миллиардер", "Молчание - золото"). Член Института Франции (1960). Участвовал в Первой мировой войне, был журналистом и кинокритиком. В кино дебютировал как актер в фильме-балете Л.Фуллер "Лилия жизни" (1920), снимался в фильмах Л.Фёйада и Я.И.Протазанова. Был ассистентом режиссера Ж. Баронселли. Первая работа Рене Клера - фантастическая комедия "Париж уснул" ("Дьявольский луч", 1923). В этом фильме, как и во многих последующих, Клер был автором сценария. Короткометражный фильм "Антракт" (1924) предназначался для дадаистического балетного спектакля "Представление отменяется" (сценарий Ф.Пикабия, композитор Э.Сати, балетмейстер Ж.Бёрлин). Фильм "Призрак Мулен Ружа" и "Воображаемое путешествие" (1925) были построены на сказочно-фантастических сюжетах. В ранних фильмах Клер широко пользовался приемами фарсового комизма, эксцентрики, формальными трюками (последнее послужило основанием для причисления его к направлению "Авангард"). Лучшая картина немого периода - "Соломенная шляпка" (по Э.Лабишу, 1927), где Клер, не отказываясь от трюкового комизма, больше внимания уделил жизненным наблюдениям. С 1930-х годов в творчестве Рене Клера определились две линии: лирическая, связанная с поэтическим переосмыслением жизни социальных низов, и сатирическая, направленная на обличение буржуазного общества. В своем первом звуковом фильме "Под крышами Парижа" (1930) Клер широко использовал музыкальные лейтмотивы и крайне сдержанно - возможности звучащего слова. Наивный сюжет послужил Клеру канвой для создания стилизованной картины жизни "маленьких людей". Проникнутый лиризмом, фильм связан с традицией парижской уличной песенки. К той же линии принадлежат фильмы "Миллион" (1931), где сильны также пародийные и сатирические моменты, и "14 июля" (1933). В фильме "Последний миллиардер" (1934, премия Международного кинофестиваля в Москве, 1935) Клер подверг осмеянию буржуазный парламентаризм, политические интриги, нарождающийся фашизм. Комедийно-ироничной направленностью отличались и два фильма, поставленные в Великобритании, - "Призрак едет на Запад" (1935) и "Ошеломляйте новостями" (1938). В 1940-1946 годы Клер жил в США, где поставил несколько фильмов: из них наибольший интерес представляет комедия "Я женился на ведьме" (1942), в которой характерные для для режиссера фантастические мотивы сочетаются с саркастическими выпадами по адресу американского образа жизни. В фильмах, поставленных за пределами Франции, Клер сохранил излюбленные темы и комедийные приемы, но его манера во многом утратила свое поэтическое очарование. Во Франции Клер поставил фильм "Молчание - золото" (1947) - ностальгическую комедию о ранних годах кинематографа. В фильме "Красота дьявола" (1949, сценарий с А.Салакру) - современном варианте легенды о Фаусте - решался вопрос: способно ли человечество совладать с разрушительными силами, которые предоставила в его распоряжение наука. Фильм "Ночные красавицы" (1952) в форме пародии на фильм Д.У.Гриффита "Нетерпимость" развивал клеровскую тему мечтательного, неприспособленного к жизни композитора. В фильме "Большие маневры" (1955) Клер раскрывал душевную диалектику своих героев, превращающих легкую любовную интрижку в серьезное чувство. В этой драматической комедии, как и в двух предыдущих картинах, ярко проявилось актерское дарование Ж.Филипа. Картина "Порт де Лила" (1957, в нашем прокате "На окраине Парижа") продолжила тему поэтизации жизни "маленьких людей", вытесненных буржуазным обществом. В фильме "Все золото мира" (1961) осмеивались дельцы, готовые эксплуатировать все, что попадает к ним в руки. Творчество Клер завершает "костюмная" комедия "Галантные празднества" (1965, в нашем прокате "Праздники любви"). В 1971 году вышла его пьеса "Странное творение небес", в 1976 - сборник рассказов "Игра случая". Вклад Рене Клера во французское киноискусство определяется оригинальностью его авторского видения, высокой общей культурой, опорой на театральные и литературные традиции, чуткостью к проблемам современной жизни, демократической направленностью творчества. Рене Клеру присуждена Юбилейная премия на Международном кинофестивале в Москве (1979). Умер 14 марта 1981 года. Сочинения: Размышления о киноискусстве, перевод с французского, Москва, 1958. Литература: Лепроон П., Современные французские кинорежиссеры, перевод с франц., Москва, 1960; Авенариус Г., Рене Клер, в сборнике: Французское киноискусство, Москва, 1960, Брагинский А.В., Рене Клер, Москва, 1963.

1898
Виктор Григорьевич Кольцов (Кутаков)
актёр. Народный артист РСФСР (1955). В 1928 году окончил Театральное училище при Театре имени Вахтангова (впоследствии - училище имени Б.В.Щукина). С 1924 года - артист Театра имени Вахтангова. Ушел из жизни 25 января 1978 года.

1898
Анна Абрамовна Хохловкина (по мужу - Золотаревская)
русский советский музыковед. Автор ряда исследований по европейскому музыкальному театру. Вела педагогическую работу в Московской консерватории (1932-1941), с 1935 - доцент. Сочинения: "Севильский цирюльник" Дж.Россини, 2 издание, Москва, 1958; "Арлезианка". (К литературно-музыкальному спектаклю), Москва, [1957]; Ж.Бизе. Две сюиты из музыки к "Арлезианке", Москва, 1957; Жорж Визе, Москва, 1954; Ж. Визе, Москва, 1959; Берлиоз, Москва, 1960; "Фиделио" Л.Бетховена, Москва, 1961; Западноевропейская опера. Конец XVIII - первая половина XIX века. Очерки, Москва, 1962; Вопросы специфики оперного образа, в сборнике: Советская музыка, Москва, 1954, страницы 278-326; "Война и мир" Сергея Прокофьева, там же, 1946, ј 8-9; "Бэла" - опера А.Н.Александрова, там же, 1946, ј 11; Опера "Дон Жуан" на экране, там же, 1956, ј 5; "Свадьба Фигаро" в Большом театре, там же, 1956, . No 8; Есть ли выход из кризиса? (О западноевропейской опере XX века), там же, 1960, ј7.

1898
Наум Львович Чернявский
российский оператор. В 1930 г. окончил Государственный техникум киноискусства. В 1931-1933 г. оператор киностудии «Культурфильм», с 1933 г. – киностудии «Мостехфильм», в дальнейшем – студии «Моснаучфильм» (ныне – «Центрнаучфильм»). В годы Отечественной войны снял кинокурс «Немецкая оборона и ее преодоление» (1944), фильмы «Случай с ефрейтором Кочетковым», «Северный полюс» (оба в 1955) и др. Выступал в качестве автора-оператора.


1899
Иван Дмитриевич Бурмаков
командир 31-й гвардейской Витебской ордена Ленина, Краснознамённой, ордена Суворова стрелковой дивизии 16-го гвардейского стрелкового корпуса 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта, гвардии генерал-майор. Родился в селе Погорельцы Сосницкого уезда Черниговской губернии, ныне Семёновского района Черниговской области, в крестьянской семье. Украинец. Образование среднее. Работал в корзиночных мастерских в сёлах Топалевка и Погорельцы Черниговской губернии. В октябре 1918 году добровольно вступил в ряды Красной Армии. Принимал участие в Гражданской войне. Красноармеец 4-го Нежинского полка 1-й Украинской повстанческой дивизии, затем красноармеец и пулемётчик 388-го стрелкового полка 44-й стрелковой дивизии. Воевал против войск С. Петлюры, А. Деникина и польской армии. Член РКП(б)/ВКП(б)/КПСС с 1920 года. С апреля 1921 года учился в 2-й Киевской школе червоных старшин, в сентябре 1922 школа была расфирмирована, а курсанты переведёны в Харьков. В 1924 году окончил Харьковскую объединённую школу червоных старшин имени Всеукраинского ЦИК. С сентября 1924 - командир взвода, командир роты, начальник штаба и командир батальона, помощник начальника штаба 300-го стрелкового полка 100-й стрелковой дивизии Украинского военного округа. С марта 1932 - помощник начальника оперативной части штаба 78-й стрелковой дивизии Сибирского военного округа (Томск). С мая 1933 года - начальник штаба и командир 18-го отдельного стрелкового батальона того же округа (Бийск). С ноября 1934 - начальник штаба, с сентября 1937 - командир 213-го стрелкового полка, затем командир 232-го стрелкового полка. С августа 1939 года - начальник штаба 102-й стрелковой дивизии (Канск, Красноярский край). С января 1940 года - помощник начальника Канского пехотного училища по учебно-строевой части, с ноября 1940 - заместитель начальника Кемеровского пехотного училища по строевой части. Окончил 2 курса вечернего отделения Военной академии РККА имени М.В. Фрунзе (1939). Осенью 1941 года полковник И.Д.Бурмаков временно исполнял должность начальника этого училища. С декабря 1941 - начальник штаба формирующейся стрелковой дивизии (Красноярск). С апреля 1942 - командир формирующейся 5-й истребительной бригады (поселок Алабино, Московская область). Участник Великой Отечественной войны с августа 1942 года - командир 38-й мотострелковой бригады 64-й и 62-й армий на Сталинградском и Донском. Первый бой для бойцов И.Д. Бурмакова состоялся в конце августа на южных подступах к Сталинграду. Его солдаты выдержали испытание с честью. В сентябре бригада сражалась в районе Ельшанки, а потом была передана в состав 62-й армии. Отличилась бригада на завершающей стадии Сталинградской битвы, когда в составе 64-й армии именно бойцы 38-й мотострелковой бригады пленили фельдмаршала Паулюса в подвале универмага. В тот день, сломив несколько линий обороны гитлеровцев, бойцы батальона подошли вплотную к центральной площади города. Она была вся в огне. До универмага — рукой подать, но подойти к нему было не так просто. Тогда штурмовые группы пошли в обход. И.Д.Бурмаков лично руководил ими, выискивая наиболее удобные пути к универмагу. Бойцы гранатами и пулемётным огнём уничтожали одну за другой огневые точки врага и медленно, шаг за шагом, продвигались вперёд. Вот они подтянули миномёты и артиллерию. Установили их на прямую наводку. Тут-то и появился в дверях универмага человек с белым флагом. В марте 1943 года бригада была переименована в 7-ю гвардейскую мотострелковую бригаду и получила почётное наименование "Сталинградская". С мая 1943 года её командир - на учёбе. В 1944 году И.Д.Бурмаков окончил ускоренный курс Высшей военной академии имени К.Е.Ворошилова. В мае 1944 года был назначен заместителем командира 16-го гвардейского стрелкового корпуса 11-й гвардейской армии на 3-м Белорусском фронте. С июля 1944 - командир 31-й гвардейской стрелковой дивизии в том же корпусе. Участник Белорусской, Гумбиннен-Гольдапской, Восточно-Прусской наступательных операций. Командир 31-й гвардейской стрелковой дивизии 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта гвардии генерал-майор И.Д.Бурмаков проявил выдающиеся отвагу и мастерство при штурме города Кёнигсберг (ныне Калининград). 6 апреля 1945 года в первый день штурма со своей дивизией прорвал оборону противника в юго-западной части города. К исходу второго дня дивизия вышла к реке Прегель (Преголя), форсировала её и захватила плацдарм. В ходе боя её части захватили и уничтожили большое количество солдат и офицеров противника, 96 орудий, 18 танков и самоходных орудий, много различных складов и военного имущества. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 апреля 1945 года за успешное проведение операции на Инстербургском плацдарме, форсирование реки Прегель и штурм города Кенигсберга гвардии генерал-майору Бурмакову Ивану Дмитриевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда". После окончания Великой Отечественной войны продолжал службу в Советской Армии. Командовал той же дивизией в Особом военном округе. С декабря 1945 - командир 29-й гвардейской механизированной дивизии в Прибалтийском военном округе. С января 1948 по июнь 1950 - командир 21-й гвардейской механизированной дивизии в Группе советских оккупационных войск в Германии, затем на учёбе. В 1951 году окончил Высшие академические курсы при Высшей военной академии имени К.Е.Ворошилова. С июля 1951 года - начальник Одесского пехотного училища имени К.Е.Ворошилова. С января 1954 года - командир 52-го стрелкового корпуса Одесского военного округа (Первомайск). С апреля 1955 года генерал-лейтенант И.Д.Бурмаков — в запасе. Жил и работал в городе-герое Одессе. Скончался 16 июня 1973 года.

Похоронен в Одессе на Втором христианском кладбище. Генерал-майор (1 марта 1943). Генерал-лейтенант (31 мая 1954). Награждён тремя орденами Ленина (1 апреля 1943, 21 февраля 1945, 19 апреля 1945), тремя орденами Красного Знамени (24 сентября 1944, 3 ноября 1944, ...), медалями "За оборону Сталинграда" (1943), "За штурм Кёнигсберга" (1945), другими медалями. На доме, в котором жил И.Д.Бурмаков, установлена мемориальная доска.

Мемориальная доска установлена в городе Одесса (Украина) на доме, в котором жил И.Д.Бурмаков.

Памятный знак на Аллее Героев установлен в парке города Семеновка Черниговской области (Украина)

1899
Пэт О'Брайен
американский актер.

1899
Анатолий Александрович Ничипорович
советский физиолог растений, профессор (1946), член-корресподент Академии Наук СССР (1970), член-корреспондент Российской Академии Наук (1991). Член КПСС с 1946. Родился в Саратове. Окончил Саратовский сельско-хозяйственный институт (1922). Работал на сельско-хозяйственных опытных станциях, во Всесоюзном институте каучука и гуттаперчи, заведующий кафедрой Брянского лесотехнического института. С 1940 заведующий лабораторией фотосинтеза института физиологии растений Академии Наук СССР. Основные работы по физиологии фотосинтеза; сформулировал теорию фотосинтетической продуктивности растений и принципы ее оптимизации как одну из теоретических основ современного сельско-хозяйственного опытного дела и практической селекции. С 1963 главный редактор реферативного журнала "Биология". Награжден 2 орденами, а также медалями. Сочинения: Фотосинтез и теория получения высоких урожаев, Москва, 1956 (Тимирязевские чтения. XV); Фотосинтетическая деятельность растений в посевах, Москва, 1961 (совместно с другими); Теоретические основы фотосинтетической продуктивности, Москва, 1972 (соавтор и редактор).


1900
Мария Ивановна Бабанова
народная артистка СССР. Многие из созданных актрисой ролей стали образцами театрального мастерства, хотя сыграла меньше ролей, чем могла сыграть. Детство прошло в мещанском Замоскворечье, в размеренной обстановке семьи из рабочей «аристократии», и ничто не предвещало Бабановой ярчайшего театрального пути. Уже в Коммерческом училище (впоследствии Плехановском) многие обратили внимание на белокурую изящную девушку, читающую на концертах стихи и прозу необыкновенно глубоким, поющим голосом. Время, совпавшее с юностью Бабановой, изменяло многие судьбы. Атмосфера театральной игры, бурный расцвет всевозможных сценических направлений в первое послереволюционное десятилетие помогли многим молодым талантам найти себя. Время творческих исканий и открытий определило и ее судьбу. Бабанова окончила театральную студию под руководством Ф.Ф.Комисаржевского, брата Веры Комиссаржевской. Установки студии полностью соответствовали веяниям времени: «Наступает пора рождения нового актера, актера универсального, одновременно и певца, и танцора, и драматического лицедея, актера более развитого, культурного, но все же подобного тем лицедеям, которые были в театре до разделения единого театрального искусства на отдельные отрасли. Когда явится такой актер, тогда будет и настоящий театр, театр единый, театр богатый, располагающий свободно всеми сценическими изобразительными средствами». Бабанова вспоминала, что в студии она «научилась немногому, но если там не учили многим полезным вещам, то не учили и вредным. Ритмика, акробатика, фехтование, даже станок – тогда было новым, вызывавшим непонимание и нападки». Энергичная, пластичная Бабанова как нельзя лучше соответствовала новому, левому театральному направлению. После эмиграции Ф.Комиссаржевского в Англию, здание студии было отдано Театру РСФСР 1 (позже театр Мейерхольда). При нем были созданы Государственные высшие режиссерские мастерские. Здесь пересеклись пути Мейерхольда и начинающей актрисы. Вся последующая театральная жизнь Бабановой будет связана со сценическим мастерством, начало которому было положено именно на подмостках Мастерских. Применительно к Бабановой часто употребляется такое понятие, как «врожденное мастерство». Мейерхольд проницательно отметил на экзамене художественную завершенность юной соискательницы: «Учить ее, пожалуй, нечему, да и вряд ли возможно». Эта точная оценка во многом объясняет последующий разрыв с Мастером в конце 1920-х. Первая роль Бабановой – Стелла в Великодушном рогоносце (1922) Ф.Кроммелинка на сцене Мастерских сделала ее не только знаменитостью, но и символом левого театра. Это был новый вид театрального действия, утверждающего конструктивный подход к жизни, где вместо иллюзии – «прозодежда» и станки, а вместо «переживания» – биомеханика, суть которой в приоритете движения над эмоцией, а точного жеста над словом. Блистательная акробатика мизансцен режиссера, где вместо «атмосферы» – культ театральной игры – слагаемые, составившие главные «университеты» Бабановой, основы ее техники. Никакой психологии, никаких раздумий актера над глубинами образа постановка Рогоносца не предполагала. Рождался гимн свободной игре, человеческому раскрепощению, радости движения; происходила своего рода демонстрация возможностей нового чистого человека, порвавшего со старым миром собственнических страстей. Первая же роль выявила противоречие постановок Мастера с индивидуальностью Бабановой. Лиризм, неотъемлемое качество актрисы, проступал, несмотря на ее полное подчинение воле режиссера. «Мейерхольд дал идею, дал форму. Она сразу заполнила ее своим громадным, нерассуждающим даром, своей личностью», – писала впоследствии критик М.И.Туровская. Детская чистота, искренняя эмоциональная непосредственность Стеллы в исполнении Бабановой придали спектаклю тот особый человеческий объем, который не входил в задачу постановки. Зрители стали «ходить на Бабанову», начиная со Стеллы, и продолжали ходить на нее в Театр имени Мейерхольда (Гостиме), хотя в течение пяти лет роли у нее были эпизодические, почти без слов. Маленьким шедевром молодой актрисы стала роль Боя (Рычи, Китай С.М.Третьякова). Об этом исполнении в театральной литературе написаны сотни страниц, десятки восторженных статей, хотя роль состояла из трех, почти бессловесных выходов. В них актриса давала прочесть всю маленькую, но горькую судьбу китайского мальчика. Сама Бабанова огромное значение для решения этого образа справедливо придавала мизансценам Мейерхольда, позволившим актрисе лирико-комедийного амплуа возвыситься до трагедии. Монументальность постановочного решения пронзительно оттенялась темой детской беззащитности трогательного существа, все это время напевавшего грустную китайскую песенку на неправдоподобно высоких нотах. Маленький эпизод становился эмоциональным центром спектакля. Поиск своей линии в той или иной роли у Бабановой всегда связан с поиском, прежде всего выразительных движений и мизансцен. С особой остротой эта проблема встала в послемейерхольдовский период. Большой творческой удачей актрисы стали сыгранные у Мейерхольда две большие классические комедийные роли – Полинька из Доходного места А.Н.Островского (Театр революции, 1923) и Мария Антоновна из гоголевского Ревизора (Гостим, 1926). Играют их согласно традиции, пустыми мещаночками. Специфика таланта Бабановой в обратном: нигде и никогда актриса не играла убожества или пошлости. Сатирические обвиняющие краски не в ее палитре. В обоих этих бабановских персонажах торжествовала такая искренняя детскость поступков, интонаций, что их не приходило в голову осуждать. Обе роли были безукоризненно выстроены актрисой и отшлифованы до блистательного совершенства. С 1927 – Бабанова только в театре Революции, на сцене которого она играла и раньше, одновременно с работой в Гостиме. В тот период ею были сыграны яркие эпизодические миниатюры с пением и эффектными современными «буржуазными» танцами, символизирующими капиталистическое «разложение», но в исполнении Бабановой, с ее необыкновенной пластичностью и эмоциональностью, имели большой успех (Бьенемэ в Озеро Люль А.Файко, Теа в Учителе Бубусе того же автора, «Фокстротирующая Европа» в спектакле Д.Е.и др.). С.Мокульский, историк зарубежного театра писал: «…Выделим Бабанову, которая в пустячной роли гризетки Бьенемэ дает идеально четкий ритмический рисунок так, что каждая линия ее тела, поворот головы, изгиб корпуса сочетаются со словесной тканью роли, подкрепляя, истолковывая и оформляя ее эмоциональное содержание». В 1928 в театре Революции была поставлена режиссером «мхатовского» толка А.Диким пьеса А.Файко Человек с портфелем, ставшая событием в театральной жизни столицы, а также крупной вехой творческого пути Бабановой. Роль мальчика Гоги, вернувшегося с матерью в Россию из Парижа, русского парижанина, лишенного семьи и родины была прожита актрисой на одном дыхании. Впервые столкнувшись с реалиями психологического театра, для которого важно в первую очередь что, а не как, актриса сделала для себя много открытий. Для Бабановой характерно сочетание глубины драматического содержания с непременным комическим оттенком, что было совсем не случайно. Она избегала откровенного комикования, героического пафоса, «сантимента» в любых романтических образах в истолковании страстей, в любой роли она находила что-нибудь остроумно-смешное. Переигравшая не менее десятка крупных ролей о любви, Бабанова утверждала свое понимание этого чувства, относясь к нему с осторожностью, словно боясь смазать прямолинейностью подачи. У актрисы все завуалировано, выстроено на полутонах-полудвижениях, даже там, где идет открытый текст. И в этом обаяние ее очень разных, классических и современных героинь. В роли рабочей Анки (Поэма о топоре, Н.Погодина) ее любовь к Степану воплощалась в особом импровизационном танце. Целую новеллу сумела разыграть актриса в почти бессловесной роли Колокольчиковой из Моего друга. Оба спектакля поставлены А.Д.Поповым в 1931 и имели огромный успех у зрителя. Эта роль, придуманная Бабановой, «отрицательная» по автору, стала снова чуть не самым центром спектакля, символом женской любви, утверждаемой ею через юмор. О Бабановой-Колокольчиковой писали, что «в своей микроскопической роли она громадна, как комическая актриса».Эпохой для русского театра 1930–1950 стали такие бабановские лирические роли, как Таня в одноименной пьесе Арбузова, восстановленная автором и актрисой во втором варианте; Джульетта (Ромео и Джульетта, У.Шекспир), в спектакле А.Д.Попова (поставленном в 1935 и возобновленном в 1948) и ее лучшая роль испанской аристократки Дианы из комедии Лопе де Вега Собака на сене. Все они составляли настоящий бабановский монотеатр, в котором спектакль выстраивался вокруг главной актрисы. Жизнь подтвердила, что такой подход к постановке с ее участием был самым верным. Ее хрупкие, по-началу светящиеся счастьем, неподходившие под общий ранжир лирические героини (Джульетта или Таня) проходили тяжелейшие пути душевных испытаний. Большую трудность для Бабановой составила Джульетта, к образу которой актриса по-настоящему приблизилась, обогащенная опытом Тани и графини Дианы. Играть трагедию, используя полукомедийный арсенал средств, избегая пафоса, – задача, решить которую удалось Бабановой лишь к 1948, когда возникла проблема возраста. Собака на сене, поставленная Н.Петровым в 1938, более 20 лет не сходила со сцены театра, восхищая не одно театральное поколение. Весь опыт актрисы по безупречно точному выстраиванию линии роли, помноженный на комедийный блеск пьесы и поэтичнейший перевод М.Лозинского, в котором актриса принимала большое участие, счастливо совпали и получился театральный шедевр. Бабанова не перегружала образ Дианы психологическими подробностями. Этот образ, как и должно было быть у испанского автора, складывался из взмаха веера, из поворота шляпки, из движения пышного платья. Искусство великой актрисы Бабановой очищено от быта и свободно от романтических котурнов, но не от самого романтизма. С 1943 театр Революции, по существу являющийся театром Бабановой, с которой работали разные режиссеры, в основном, психологического направления, возглавил Н.П.Охлопков, ученик Мейерхольда. Однако, вопреки ожидаемой логике, пути режиссера и актрисы, казалось бы, одной школы, резко разошлись. Одно время удавалось сохранить под одной крышей театр Бабановой и театр Охлопкова. Но довольно скоро две различные системы вступили в противоречие, обнаружив полное непонимание сторон. В искусстве актрисы всегда таилась загадка, тайна. Возможно, она возникала как результат точных построений. Но несомненно, что столь необходимые актрисе построения рождались из потребности по-своему выразить содержание. В отличие от Охлопкова Бабанова сторонилась навязчивых акцентов, открытых приемов. Между тем именно для Охлопкова все это составляло суть создаваемого театра. Режиссер пытался использовать актрису, как необходимую для спектакля краску, лишенную каких-либо полутонов и оттенков, не говоря уже о творческой свободе поиска. Режиссура Охлопкова нацеливала сразу на результат, обязательно весомый и зримый. Игра Бабановой отличалась прежде всего внутренней содержательностью, с точки зрения Охлопкова с не очень яркой внешней стороной. Для Бабановой наступил труднейший период несоответствий: репертуара с возрастом, сложившейся собственной эстетики с переменами в театре. Вместо театра Бабановой остаются отдельные роли, иные трудные, неровные, сыгранные всего несколько раз, как Любовь Шевцова (Молодая гвардия, А.Фадеева, 1947), Офелия (Гамлет, 1954). Режиссер не скрывал, что его интересовал лишь созданный актрисой внешний рисунок роли. Но были в тот период и большие удачи. В охлопковском репертуаре это роль француженки Мари из пьесы В.Гусева Сыновья трех рек, 1944. Мари стала последней ролью бабановского театра, время которого постепенно уходило, ему на смену пришел театр открытого лиризма, называемый «шептальным». Несмотря на всю любовь актрисы к русской классике, она сыграла на удивление мало ролей классических статей. Ее Лариса из Бесприданицы, (1940, постановка Ю.Завадского) не совпала с душевным строем актрисы, так же как и Раневская из чеховского Вишневого сада. А роль Софьи в Зыковых М.Горького (режиссер А.Дудин, 1951) и роль Москалевой, сыгранная гораздо позже, в постановке М.О.Кнебель из Дядюшкиного сна по Ф.М.Достоевскому стали ее большими творческими достижениями. Обе удавшиеся роли были характерными, в них актриса усматривала именно сильные, неординарные характеры. И если сильная Раневская в чеховской пьесе была неуместна, то у Горького и Достоевского попадание в характер было точным. Но за внешней силой и властностью ума своих героинь Бабанова умела показать самое важное – несбыточные детские мечты о счастье, тоска по несостоявшейся любви, утраченные надежды. Несколько ролей сыграно актрисой в период руководства А.А.Гончарова, возглавившего театр после смерти Охлопкова в 1967. Но основной проблемой Бабановой была невостребованность, отсутствие подходящих ролей. Последнюю свою роль Жены из пьесы Э.Олби Все кончено (постановка Л.Толмачевой) Бабанова сыграла на сцене Московского Художественного Театра в 1979. И вновь актрисой было продемонстрировано редчайшее техническое мастерство в создании незаурядного женского характера. Особое место занимает в творчестве Бабановой ее радиотеатр. Уникальная мелодика бабановского голоса, умеющего передавать тончайшие психологические нюансы разных образов, сделали ее незаменимой на Студии звукозаписи. Здесь были поставлены и записаны поэтичные, наполненные глубоким философским смыслом сказки и притчи Г.Х.Андерсена, О.Уальда, А.С.Экзюпери Маленький принц. Они стали своего рода исповедями, войдя в сокровищницу национальной культуры. Сталинская премия (1941). Награждена 2 орденами. Скончалась 20 марта 1983 года.

1900
Галина Конопацкая
первая польская олимпийская чемпионка. В 1928 году на IX Олимпийских играх, проходивших в Амстердаме, она выиграла соревнования в метании диска с новым мировым и олимпийским рекордом (39 м 62 см), опередив ближайшую соперницу более чем на 2 с половиной метра.

1900
Анаида Яковлевна Масчян
армянская советская актриса. Народная артистка Армянской ССР (1950). Училась в Московской драматической студии (1919-1924). В 1928 поступила в Ленинаканский театр имени Мравяна. С 1930 работала в Армянском театра имени Сундукяна. Характерная и драматическая актриса.


1900
Степан Федосеевич Проценко
командир 269-го стрелкового полка 136-й стрелковой дивизии 38-й армии Воронежского фронта, подполковник. Родился в городе Конотопе Сумской области в семье рабочего-железнодорожника. Украинец. Окончил четыре класса городского училища. В 1920 году добровольцем ушёл в Красную Армию. Принимал участие в Гражданской войне. В 1935 году окончил Военно-инженерную академию. В боях Великой Отечественной войны с 1941 года. Воевал на Воронежском фронте. В ночь на 2 октября 1943 года 269-й стрелковый полк 136-й стрелковой дивизии под командованием С.Ф.Проценко форсировал Днепр южнее Киева и закрепился на острове Казачьем, имевшем важное тактическое значение. Наши передовые подразделения получили возможность перерезать шоссе Киев — Обухов и занять командные высоты, что создавало благоприятную обстановку для переправы через Днепр основных сил. Немецкое командование принимало срочные меры для усиления своей обороны. К этому участку реки были подтянуты резервные части, эсэсовские отряды. Противник всеми силами стремился выбить советских воинов с острова. Контратаки вражеской пехоты поддерживались артиллерией из районов Печерска и Лысой Горы, а также авиацией. Огонь не прекращался ни на минуту. Но ничто не могло сломить боевой дух наших бойцов. Подразделения полка С.Ф.Проценко действовали смело и решительно, отбивая контратаки гитлеровцев. В наиболее опасных местах солдаты видели своего боевого командира с оружием в руках. Фашистам удалось вклиниться в оборону полка. Создалась угроза окружения одного из батальонов. Узнав об этом, подполковник С.Ф.Проценко с группой артиллеристов немедленно прибыл в расположение подразделения, которому угрожала опасность, и организовал там надежную оборону. Благодаря решительности и высокому командирскому мастерству С.Ф.Проценко батальон не только избежал окружения, но и нанёс удар по врагу, принудив его к отступлению. Сотни гитлеровцев нашли себе смерть на острове Казачьем. 3 октября 1943 года, несмотря на большие потери, немцы возобновили контратаки. Над островом появились вражеские самолеты. Вокруг рвались снаряды и бомбы. Одна из бомб взорвалась вблизи от командного пункта. Отважный командир 269-го стрелкового полка Степан Федосеевич Проценко был смертельно ранен осколками.

Похоронен в Киеве в Парке Вечной Славы. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 января 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные при этом мужество и героизм подполковнику Степану Федосеевичу Проценко посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награжден орденом Ленина, орденом Красной Звезды, медалями.

В городе Конотопе на улице Свободы на доме №9, где Герой родился и жил, установлена мемориальная доска. О боевом пути Героя повествуют материалы экспозиции Конотопского краеведческого музея.

1900
Иосиф Адамович Руцкий
доктор биологических наук. Был деканом биолого-почвенного факультета Воронежского государственного университета в 1933-1960 гг. Умер в 1985 году.