1934
Олег Александрович Канищев
сценарист, кинорежиссер звукорежиссер и музыкальный оформитель. Член Союза кинематографистов СССР (1969 г.) и Всесоюзной комиссии по телевизионному кино СК СССР (1975 г). Член Гильдии кинорежиссеров России (1989г.). Звукорежиссер первой категории, (приказ Госкомитета по ТВ и РВ СССР № 1267-К от 22 июля 1964 г.), кинорежиссер высшей категории, (приказ Гостелерадио СССР №1613-К от 1июня 1983 г.). Олег Канищев родился во Владивостоке, в семье флотского командира. Отец – Канищев Александр Федорович (1901 – 1982гг) – кадровый военный. Участник Гражданской войны, боевых событий на озере Хасан, Великой Отечественный войны, Награжден орденами Ленина, Боевого Красного Знамени, Отечественной Войны I степени, двумя орденами Красной Звезды и медалями. Мать – Май Елена Михайловна (1906 – 1995 гг) – всю жизнь проработала в системе дошкольного образования, награждена медалью «За доблестный труд в ВОВ» и «50 лет Победы в ВОВ». Олег Канищев окончил Ленинградскую среднюю школу № 45 (1954 г). Ленинградский институт киноинженеров, ныне Санкт-Петербургский Государственный Университет кино и телевидения (отделение звукооператоров кино, мастерская А.Шаргородского,1959 г.), Дальневосточный институт искусств, ныне Дальневосточная Академия искусств (отделение режиссеров кино и телевидения, мастерская заслуженного деятеля искусств РСФСР М.И.Каширина, диплом с отличием,1968 г.). 1959 г - После окончания Ленинградского института киноинженеров Олег Канищев по распределению уехал работать в киногруппу Владивостокской студии телевидения. 1959 – 1964 г.г. – О.А.Канищев работал старшим звукорежиссером Владивостокской студии телевидения. Участвовал в съемках первого на Дальнем Востоке звукового телевизионного фильма «Дальзаводчане» с оптической записью звука (автор – В.Ткачев, режиссер - А.Масленников, оператор – В.Кузнецов, звукооператор и музыкальный оформитель – О.Канищев, 1960 г.). 1964 – 1994 г.г. – Олег Канищев служил кинорежиссером на студии «Дальтелефильм» Приморского комитета по телевидению и радиовещанию. В качестве сценариста, кинорежиссера, звукооператора и музыкального оформителя участвовал в съемках семидесяти девяти фильмов. 1994 г. - После распада Советского Союза и ликвидации студии "Дальтелефильм" О.А.Канищев работал главным режиссером Российской вещательной корпорации (РВК) - первого на территории Дальнего Востока медийного предприятия с участием иностранных учредителей. В 1970 году в издательстве «Советская энциклопедия» впервые выходит в двух томах «Кинословарь». В статье «Телефильм» (2-ой том, страница 644) упоминается кинолента режиссера Олега Канищева: «…Стремлением к творческому поиску отмечен документальный телефильм «Дорога легла за экватор» И действительно, с этого фильма начинается отсчет углубленной творческой разработки режиссером кинолент о море, о людях одной из древнейших профессий на земле – рыбаках и моряках. Олег Канищев был пионером в создании всесоюзной телевизионной киномарины и награжден Призом и Дипломом за плодотворную режиссуру фильмов на тему «Человек и Море» (город Калининград, 6-й Всесоюзный фестиваль «Человек и море», июль 1974 г.). Его ленты внесли значительный вклад в развитие этого жанра телекино и были удостоены Главных призов: 1-го, 3-го, 4-го, 5-го, 6-го Всесоюзных фестивалей «Человек и море»; 1-го, 4-го, 5-го Международных фестивалей «Человек и море». Следует отметить, что режиссер Канищев в своем творчестве тяготеет к поэтическому кинематографу. Один из лучших фильмов этого направления - «Полтора часа до объятий» (1968 г.). Эта кинолента, - без единого слова дикторского текста, короткая, но такая ёмкая, - рассказывает о встрече китобоев "Советской России" после девятимесячной разлуки с родными и близкими. О фильме похвально писали кинокритики. Теоретики телевидения исследовали её жанровое своеобразие. Картина получила много фестивальных наград. Её купили и показали в ряде зарубежных стран. С ней режиссер был принят в члены Союза кинематографистов СССР (1969 г.). Более 40 лет фильм «Полтора часа до объятий» работает на ниве просвещения. Ленту изучают как наглядное пособие по монтажу и музыкальному оформлению во ВГИКе, во Всесоюзном институте повышения квалификации работников Гостелерадио, в Дальневосточном Государственном Университете на факультете журналистики. Этот фильм по праву вошёл в золотой фонд отечественного телевизионного кино. Олег Канищев - лауреат премии Николая Островского в области театрально-кинематографического искусства за 1980 год (кинофильм «Здравствуй, мама»,1979 г.). Ему присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РСФСР (1979 г.). Он награжден Золотой медалью ВДНХа СССР (кинофильм «Формула успеха»,1984 г.). Двадцать кинолент режиссера Олега Канищева отмечены тридцатью двумя наградами Зональных, Российских, Всесоюзных и Международных фестивалей. Олег Канищев был членом жюри: 2-го Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов (Москва, 1967 г.); 5-го Всесоюзного фестиваля «Человек и море» (город Мурманск, 1972 г.); 5-го Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов (город Ташкент, 1973 г.); 6-го Всесоюзного фестиваля «Человек и море» (город Калининград,1974 г.); 1-го, 2-го, 3-го Всесоюзных фестивалей «Наш советский образ жизни» (город Владивосток, 1975 г., 1979 г., 1982 г.); 13-го Международного фестиваля «Человек и море» (город Владивосток, 2001 г.).

Последние годы режиссер Олег Канищев работал на коммерческом телевидении города Владивостока, снимая очерки для авторской программы «Духовный собеседник». Читал лекции по киноискусству в ВУЗах Владивостока. Сегодня О.А.Канищев занимается сбором материалов по воссоздания истории студии «Дальтелефильм», ведёт сайт, посвящённый развитию телевизионного документального кино на Дальнем Востоке. Призы и награды: 1964 г. — «Там, где сходятся меридианы». Диплом Первой степени Союза кинематографистов СССР «За лучший телефильм», Диплом Союза кинематографистов CCCР «Звукорежиссеру Олегу Канищеву за лучшее звуковое решение фильма» I-го Зонального конкурса кино-телестудий Урала, Сибири, Дальнего Востока, город Хабаровск - июнь 1965 г. (режиссер, звукорежиссер, музыкальный оформитель); 1965 г. — «Дорога легла за экватор». Главный Приз «Янтарный парус» I Всесоюзного фестиваля «Человек и море», город Калининград - июнь 1966г., Главный Приз «Янтарный лосось» I-го Международного фестиваля «Человек и море», город Рига - сентябрь 1966г., Приз и Диплом «За лучший телерепортаж» I-го Всесоюзного фестиваля телефильмов, город Киев - декабрь 1966г., Диплом Союза кинематографистов СССР «За лучший телефильм», Диплом Союза кинематографистов СССР «Олегу Канищеву за лучшее звуковое решение фильма» II Зонального конкурса Урала, Сибири и Дальнего Востока, город Иркутск - апрель 1966г.. (сценарист, режиссер, звукорежиссер, музыкальный оформитель); 1965 г. — «Песня Эльхиванкыт». Диплом Союза кинематографистов СССР «Олегу Канищеву за лучшее музыкальное решение телефильма» II-го Зонального конкурса кино-телестудий Урала, Сибири и Дальнего Востока, город Иркутск - апрель 1966г. (звукорежиссер, музыкальный оформитель); 1965 г. — «Дыхание моря». Диплом Союза кинематографистов СССР «За поэтическое раскрытие темы «Человек и море» II-го Всесоюзного фестиваля «Человек и море», Владивосток - август 1967г., Диплом Союза кинематографистов СССР «Олегу Канищеву за лучшее звуковое решение телефильма» III Зонального конкурса кино-телестудий Урала, Сибири и Дальнего Востока, город Хабаровск – май 1967г. (сценарист, режиссер, звукорежиссер, музыкальный оформитель); 1967 г. – «Южный – город вьюжный». Диплом Союза кинематографистов СССР «Олегу Канищеву за лучшее звуковое решение телефильма»» III-го Зонального конкурса кино-телестудий Урала, Сибири и Дальнего Востока, г. Хабаровск - май 1967г. (режиссер-монтажер, звукорежиссер, музыкальный оформитель); 1967 г. – «Энмынвеем – Скалистая река» Диплом Союза кинематографистов СССР «Олегу Канищеву за лучшее звуковое решение телефильма» III-го Зонального конкурса кино-телестудий Урала, Сибири и Дальнего Востока, город Хабаровск - май1967г. (сценарист, режиссер, звукорежиссер, музыкальный оформитель); 1968 г. — «Анна Ивановна». Главный Приз «Серебряные сети» III Всесоюзного фестиваля «Человек и море» город Рига – июль 1968г., Приз и Диплом Ленинградской базы океанического рыболовного флота «За лучшую разработку темы «Человек и море» III-го Всесоюзного фестиваля телефильмов, город Ленинград – апрель 1969г. ((сценарист, режиссер, музыкальный оформитель); 1969 г. — «Полтора часа до объятий». Главный Приз «Трезубец Нептуна» IV Всесоюзного фестиваля «Человек и море», город Клайпеда – декабрь 1969г., Главный Приз «Янтарная волна» IV Международного фестиваля «Человек и море», г. Рига – декабрь 1970 г., Приз и Диплом Союза кинематографистов СССР «Олегу Канищеву за лучшую режиссуру телефильма» IV Всесоюзного фестиваля телефильмов, город Минск – октябрь 1970 г. (автор идеи, режиссер, звукорежиссер, музыкальный оформитель); 1974 г. — «Морская пехота». Главный Приз «Янтарный парус» за программу фильмов «Морская пехота» (сценарист, режиссер, звукорежиссер, музыкальный оформитель), «Дрейфующий остров» (режиссер, музыкальный оформитель) Приз и Диплом Дважды Краснознаменного Балтийского Флота, Гвардейский Знак и комплект формы режиссеру О.Канищеву от Гвардейского отдельного полка морской пехоты ДКБФ, Приз и Диплом Калининградской газеты «Маяк» «Режиссеру О.Канищеву за многолетнюю работу по созданию телефильмов «Человек и море» VI Всесоюзный фестиваль «Человек и море», Калининград – июль 1974 г; 1974 г. — «Дрейфующий остров». Главный Приз «Янтарный парус» за программу фильмов «Дрейфующий остров» и «Морская пехота», Приз и Диплом Юрмалы – города устроителя VI Международного фестиваля «Человек и море», Юрмала – ноябрь 1974 г., ((режиссер, музыкальный оформитель); 1975 г. — «Крылатые моряки». Приз Министерства рыбного хозяйства СССР за программу фильмов «Крылатые моряки» (сценарист, режиссер, музыкальный оформитель - О.Канищев), «Фабрика Нептуна» (режиссер О.Канищев), «Гребешок» (режиссер Ю.Шепшелевич) VII Всесоюзного фестиваля «Человек и море», город Таллин – июль 1976 г; 1978 г. — «Встречи у Океана». Главный Приз за программу фильмов «Встречи у Океана (режиссер О.Канищев), «Океан» (режиссер И.Коловский) II Всесоюзный фестиваль «Наш советский образ жизни», Владивосток – июль 1979 г; 1979 г. — « Здравствуй, мама!» Диплом I степени Всесоюзного конкурса книг, кино – и телефильмов о работниках органов и воинах войск Государственной безопасности, посвященного 65-ой годовщине ВЧК – КГБ, город Москва–декабрь 1982г, Грамота Комитета Государственной безопасности СССР за активное участие в конкурсе произведений литературы и кино, город Москва-декабрь 1982 г., Премия Николая Островского в области театрально-кинематографического искусства за 1980 год, (сценарист, режиссер, музыкальный оформитель); 1979 г. — Заслуженный работник культуры РСФСР. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении почетного звания кинорежиссеру О.Канищеву от 30 мая 1979 года, город Москва; 1982 г. — «Остров в океане». Приз Латвийского морского пароходства и Диплом жюри XI Международного фестиваля «Человек и море», город Юрмала – ноябрь 1982г., (автор дикторского текста, режиссер, музыкальный оформитель); 1982 г. — «Размышление по поводу…» Приз Госкомитета по телевидению и радиовещанию Казахской ССР и Диплом жюри «За создание образа партийного руководителя» Х-го Всесоюзного фестиваля телефильмов, город Алма-Ата – октябрь 1983г., (сценарист, режиссер, музыкальный оформитель); 1984 г. — «Формула успеха». Большая Золотая медаль ВДНХа СССР, постановление Главного комитета ВДНХа СССР от 26 июня 1984 года, № 404-Н (режиссер, музыкальный оформитель); 1993 г. — «Транссиб. Начало пути». Приз и Диплом жюри «За творческое раскрытие актуальной исторической темы». Открытый XV фестиваль телефильмов, город Ростов-на-Дону,- 26 сентября 1993 г., (автор дикторского текста, режиссер, музыкальный оформитель); 1993 г. — « Встречь солнцу». Приз и Диплом жюри Российского фестиваля кино-телефильмов «Белые пятна Сибири», город Тюмень - ноябрь 1993г., (сценарист, режиссер, музыкальный оформитель); 1994 г. — «Евразийский мост». Диплом Евразийского форума «За популяризацию идей С.Ю.Витте и П.А.Столыпина», город Москва, 19 августа 1999г., (сценарист, режиссер, музыкальный оформитель).

1934
Борис Иванович Каторгин
генеральный директор и генеральный конструктор НПО "Энергомаш" имени В.П.Глушко (с 1991 г. до марта 2005 г.). Родился в городе Солнечногорске Московской области. После окончания с отличием МВТУ в 1958 г. пришел в химкинское НПО “Энергомаш” , возглавляемое в ту пору академиком и основоположником советского жидкостного ракетного двигателестроения В.Глушко. С 1961 г. бригада перспективных разработок, в которую входил Каторгин, начала проектировать двигатель «РД-10» (его тяга 160 тонн), ставший непревзойденным по своим характеристикам среди ракетных двигателей своего класса. Им до сих пор оснащены наши ракетоносители типа “Протон”. На “Энергомаше” Каторгин прошел трудовой путь от рядового инженера, инженера-конструктора третьей, второй, первой категорий, ведущего конструктора, начальника бригады, начальника отдела, заместителя главного конструктора по науке, главного конструктора до генерального директора и генерального конструктора НПО. До марта 2005 года занимал пост генерального директора и генерального конструктора НПО "Энергомаш" имени В.П.Глушко. Б.И.Каторгин доктор технических наук, член-корреспондент Российской Академии наук. Лауреат самого влиятельного и популярного в мире аэрокосмического журнала "Авиэйшн уик энд спейс текнолоджи" в номинации "Двигательные установки" - представлен за вклад в реализацию программы оснащения американской ракеты-носителя "Атлас-3" и "Атлас-5" российскими жидкостными ракетными двигателями «РД-180». Лауреат премии правительства России по науке, автор более 300 научных трудов, в том числе 150 авторских свидетельств на изобретения. Заслуженный деятель науки Российской Федерации (2001). Награжден орденами "Знак Почета" и "За заслуги перед Отечеством" III степени. Является почетным гражданином города Химки.


1934
Савелий Викторович Крамаров
советский и российский актер. Родился в Москве, в семье адвоката Виктора Крамарова. Московский адвокат Виктор Крамаров был человеком добрым и одержимым желанием помочь абсолютно всем. Виктор Савельевич писал научную работу о суде шариата в Чечне и чем дальше заходил в своих изысканиях, тем острее чувствовал фальшь и жестокость правящей власти. У него была молодая жена Бася и маленький сын Савелий, которых он обожал. Переживал, что у сына обнаружили утолщение века одного глаза. Обращался к врачам, но никто из них не брался помочь. В конце 1930-х годов Виктора Савельевича арестовали. В ссылке он умер. Все эти годы маленький Савелий регулярно писал отцу письма. В школе он учился плохо, смешил одноклассников, уходил с уроков, дрался. Впервые он ударил какого-то мальчишку за то, что тот обозвал его косым. Но по-настоящему Савелия зауважали после того, как он бросился сразу на троих. Больше всего мальчик любил кино. Любимым его артистом стал Петр Алейников. Но сам об актерской карьере он тогда не помышлял. Савелий мечтал стать юристом, как папа. Но в соответствующие вузы детей врагов народа не брали. И он поступил в Лесотехнический. Параллельно с учебой подрабатывал, разгружая вагоны с овощами. Когда Крамаров узнал, что при ЦДРИ начинается прием в эстрадную студию, то записался в нее одним из первых и вскоре дебютировал на сцене с примитивным, но очень смешным номером "Передвижение рояля". Актер брался то за одну, то за другую ножку, в муках строил гримасы, в изнеможении падал, отдыхал, взобравшись на рояль. Жил Савелий в коммуналке на 2-й Мещанской улице, еле-еле сводил концы с концами и был вынужден сдавать угол в своей же комнате. Любил женщин. И, что интересно, они его тоже любили. Первой женой Савелия стала его поклонница миловидная девушка Люда: она призналась, что ее очень рассмешил номер с роялем. Но их брак длился совсем недолго. Крамаров с головой ушел в работу. Он подготовил для чтения на эстраде трогательный рассказ Шукшина "Ваня, как ты здесь?". С этим номером показался в Театре миниатюр и затем с концертной бригадой объездил полстраны. Тогда же в жизни Крамарова появилось и кино. Помог случай. На военных сборах от института Савелий познакомился со студентами-вгиковцами, а с одним из них, Алексеем Салтыковым, даже подружился. Когда спустя несколько лет Салтыков совместно с Юрием Чулюкиным снимал короткометражку "Ребята с нашего двора", то на роль Васьки Ржавого пригласил Крамарова. А вскоре в его жизни появилась Маша. Она была архитектором. Савелий нравился ей своей чистотой и наивностью, увлеченностью любимым делом. Они стали жить вместе. Маше нравилось, что Савелий серьезно заботился о своем здоровье, увлекался хатха-йогой, не пил, не курил, ел пищу без соли, без острых подлив, ложился спать строго по заведенному расписанию. Первой успешной ролью Савелия Крамарова в кино стал хулиган Пимен в фильме "Друг мой, Колька!". После этого Крамарова стали приглашать известные режиссеры. А после успеха в Неуловимых мстителях он стал смешнейшим артистом советского кино. В обиход даже вошла фраза "А вдоль дороги мертвые с косами стоят... И тишина!". Предложения посыпались одно за другим. Не успевал он отсняться в одной ленте, как на экран уже выходила другая. Крамаров даже стал отказываться от некоторых, на его взгляд, недостойных приглашений. (Потом простить себе не мог, что упустил роль Петрухи в "Белом солнце пустыни" не разглядел талантливого режиссера и перспективного сценария.) Стоило ему появиться в Управлении делами дипломатического корпуса, где распределяли машины, оставленные уехавшими работниками посольств, как начальник Управления расплылся в улыбке и выдал артисту разрешение на приобретение белого фольксвагена-жука, на котором тот потом щеголял на улицах Москвы. Упорно пытаясь наладить полезное для здоровья питание, разыскивал в магазинах изюм, урюк, орехи. Нервничал: "Все, что меня привлекает, либо находится под запретом, либо недоступно". Так у Савелия начал портиться характер. А когда он очнулся, рядом не оказалось Маши. От тоски и грусти вновь спасла работа. На телевидении был снят первый актерский Бенефис в серии проектов Евгения Гинзбурга. Его героем стал Савелий Крамаров. Он пел, танцевал, разыгрывал интермедии, принимал у себя друзей-артистов. В 1971 году Крамаров снялся в лучшей своей роли уголовника Косого в фильме "Джентльмены удачи".На съемках он познакомился с Георгием Вициным и Евгением Леоновым, которые взяли его под свою опеку. Именно они предложили для Савелия небольшую сценку, где он встречается с другом детства бывшим детдомовцем. Роль приобрела драматические краски, новое звучание, и это не осталось незамеченным зрителями. Савелия уважали и опекали Евстигнеев, Куравлев, Пуговкин, Моргунов, Леонов, режиссеры Гайдай и Розовский. В 1974 году Савелий Крамаров стал заслуженным артистом РСФСР. Узнав об этом, всю ночь проплакал. Вспоминал мать, не дождавшуюся успеха сына, свое трудное детство... Дальше хуже. Стало донимать одиночество. Он подолгу прохаживался у модного магазина Лейпциг рядом со своим белым фольксвагеном, поигрывая ключами от машины. Искренне надеялся, что какая-нибудь красотка попросит известного артиста довезти до центра и окажется его судьбой. Но Крамарова начали воспринимать как дурачка, отождествляя с его непутевыми героями. У зрительниц появились другие кумиры. В 1970-е годы он сыграл жадноватого Петю Тимохина в "Большой перемене", одноглазого шахматиста в "Двенадцати стульях", дьяка Феофана в комедии "Иван Васильевич меняет профессию", тракториста Егозу в "Афоне", эксцентричного ловеласа Серегу в картине "Не может быть!" ... Но тогда же над ним начали сгущаться тучи. "Что он себе позволяет?!" возмущались чиновники. "Мало того что у народа популярны дураки в крамаровском исполнении, так он еще посещает кружок индийской йоги, снимается только там, где хочет, по субботам не работает и открыто посещает синагогу! Да плюс ко всему его дядя эмигрировал в Израиль!". К середине 1970-х Савелий Крамаров из одного из самых кассовых артистов превратился в человека с сомнительными связями и наклонностями. Наконец, его обвинили в оглуплении образа советского человека. На места спустили негласный запрет на съемки. За последние три года на родине у актера было всего двенадцать съемочных дней (его последней работой в советском кино стал фильм "Новые приключения капитана Врунгеля"). Оставалось, как ему казалось, одно - уехать. Но и из страны его долго не выпускали. Всеми своими помыслами Крамаров стремился в Голливуд. "Если что-нибудь значу как артист, то пробьюсь и там", говорил Крамаров друзьям. В начале 80-х он написал письмо президенту США Рональду Рейгану, в прошлом тоже актеру. Говорят, его трижды зачитывали по "Голосу Америки".Получив наконец разрешение на выезд, он обошел всех своих близких. Антиквариат, ценности оставил Маше, хотя она уже успела вторично выйти замуж. Улетал с двумя полупустыми чемоданами, в заштопанной кепке, в которой снимался в фильме "Друг мой, Колька!", она была его талисманом. В Лос-Анджелесе Савелий едет к своему старому знакомому артисту Илье Баскину, с которым снимался еще в "Большой перемене". Некоторое время жил у него, потом арендовал квартиру рядом. И уже через год они вместе снялись в пропагандистской ленте "Москва на Гудзоне". Крамарову досталась роль кагэбэшника Бориса. Три большие сцены с его участием стали, пожалуй, самыми смешными в комедии. В финале Борис появлялся на экране за лотком с хот-догами. Эта сцена позволила на родине артиста говорить, что Крамаров в Америке стал торговать сосисками. Вскоре Крамаров снялся в фильме "2010", где сыграл советского космонавта Владимира Руденко. От актера требовали большей шаржированности образа, а он сопротивлялся, утверждая, что в СССР космонавтами могут стать только отважные и образованные люди, но никак не идиоты. Потом были фильмы "Вооружен и опасен", "Возвращение Моргана Стюарта", "Красная жара" . Крамаров вступил в американскую Гильдию киноактеров, что для эмигрантов большая удача, у него появился свой агент. Как и в России, его появление на съемочной площадке встречалось доброй улыбкой. Люди, поработавшие с Крамаровым, относились к нему с интересом и почтением. Даже такие звезды, как Уоррен Битти и Робин Уильямс. Его стали узнавать на улице. В Штатах Савелий Викторович обосновался так, как мечтал всю жизнь, купил дом в лесу недалеко от океана. Каждое утро пробежки, купание; днем прогулки по лесу. Он вновь женился и в 53 года стал отцом. Дочку назвал Басей, в честь бабушки. Любил ее необыкновенной, болезненной любовью. Когда они шли рядом, его гордости не было предела. Жена Марина тоже эмигрантка, приехала с мамой из Одессы. Женщины прошли тяжелейший путь к финансовому успеху и, когда после долгих лет утвердились на американской земле как бизнесмены, стали ждать таких же героических усилий от Савелия. Он же в свободное от съемок время старался постигать новую страну, вникать в ее культуру, ходить в музеи, театры. Теща ворчала: "Лучше бы таксистом подрабатывал". Марина и Савелий расстались, но их отношения остались очень теплыми и дружескими, тем более что их связывала любимая дочь. С середины 1980-х о Крамарове вновь заговорили в России, его даже смогли навестить старые друзья. Наконец ему удалось приехать в Москву. Причем дважды в 1992 и 1994 годах. В первый приезд почти сразу же отправился на фестиваль Кинотавр . Появление Крамарова в Сочи вызвало фурор. К артисту даже приставили двух телохранителей. А когда в Москве он показался на Арбате, чуть не был смят восторженной толпой. Лавочники дарили ему сувениры, прохожие требовали автографы... А потом начались съемки. Михаил Кокшенов дал актеру главную роль в комедии "Русский бизнес", Георгий Данелия сразу три эпизода в "Насте". В 1994 году Савелий Крамаров снимался в фильме "Любовная афера", а его новая жена, Наташа, готовила 60-летний юбилей мужа. Репортаж об этом праздновании был даже показан на российском ТВ. Друзья в Москве тогда отметили, что Крамаров как-то постарел, осунулся. Они даже подумать не могли, что у Савелия Викторовича уже лежало направление к онкологу. Врач поставил страшный диагноз - рак прямой кишки. Последние месяцы своей жизни, перенеся два инсульта, Крамаров лежал в госпитале слепой, немой, парализованный. Актер Олег Видов сообщил в Москву, что Савелий Крамаров может только слышать, и просил присылать ему телеграммы, а потом в очередь с Наталией часами читал тысячи посланий любимому артисту с родины... Умер в Сан-Франциско 6 июня 1995 года. Крамарова похоронили неподалеку от Сан-Франциско, на еврейском мемориальном кладбище. Через два года на его могиле был открыт памятник, сооруженный по макету Михаила Шемякина. Это гримерный столик, на котором разбросаны маски несыгранных трагических ролей и лежит раскрытая книга, куда занесены названия любимых актером фильмов: "Друг мой, Колька!", "Неуловимые мстители", "Джентльмены удачи", "Двенадцать стульев", "Большая перемена" ... Слева занавес, справа совсем непривычный для Крамарова портрет, на котором фотограф запечатлел на редкость доброе, обаятельное и улыбчивое лицо актера, судьбой которого стали роли дураков.


1934
Иоана Мускури
певица. Родилась на Крите (город Ханя), позже семья переехала в Афины, где девочка поступила в консерваторию. Увлекшись джазом, Иоана присоединилась к джаз-бэнду своих друзей, что стало причиной гнева ее преподавателя, отстранившего ее от годового экзамена. Оставив мечту стать оперной певицей, девушка начала выступать в афинском клубе "Zaki", где познакомилась с композитором Маносом Хадьядакисом, который предложил ей несколько своих песен, в том числе "La Procession" и "Le jeune cyprеs", вошедшие в программу ее выступления на Национальном конкурсе песни в 1960 году. Став победительницей, Нана Мускури отправилась в Барселону, на фестиваль песни стран Средиземноморья, после триумфального выступления на котором посыпались предложения от звукозаписывающих фирм многих стран Европы. В конце концов предпочтение было отдано французскому отделению Phonogram, первым синглом стала песня на немецком "Weisse Rosen aus Athen", разошедшаяся более чем миллионным тиражом. Второй миньон был записан в Америке "The Girl from Greece Sings", третий - "My Colouring Book" - в Англии, где возглавил национальный чарт, сделав певицу в одночасье звездой. В 1963 году Мускури поселилась в Париже, тогда же был записан ее дебютный альбом - с песнями на греческом языке, удостоенный позже "Grand Prix de l’Acadйmie du disque". Двумя годами позже певица познакомилась с Мишелем Леграном и записала его песни "Les Parapluies de Cherbourg" и "L’Enfant au tambour", а так же выпустила англоязычную пластинку "Nana Sings" для американского рынка. К 1967 году фирма «Philips», с которой Мускури заключила контракт, распродал уже 8 миллионов ее синглов и альбомов, в Америке и во Франции певица пользовалась необычайной популярностью, собирая на свои концерты полные залы, а в 1969 году была предпринята еще одна попытка покорить британский рынок- альбом "Over and over" оставался в числе первых тамошнего хит-парада на протяжении 102 недель. Помимо греческого, французского и английского, Мускури записывала альбомы на немецком, итальянском, испанском и португальском, к 1975 году число "золотых" дисков достигло 35, гастрольные туры по всему миру следовали один за другим, однако в родной Греции певица выступила с концертом только в июле 1984 года - после 22х летнего перерыва. В 1988 году Мускури записала альбом классических оперных партий, годом позже на сцене парижского "Зенита" состоялся концерт в сопровождении хора и оркестра. В первой половине 1990-х вышли три альбома - госпел-пластинка "Couleur Gospel" (1990) , сборник популярных киношлягеров "Hollywood" (1993) и "Dix mille ans encore" (1994) - плод сотрудничества с Мишелем Фюгеном, Рошем Вуазином и Грэмом Оллрайтом. Сразу четыре пластинки были записаны в 1997 году - концертный диск "Concert for the Peace" , альбомы для американского рынка ("Return to Love"), испаноязычных стран ("Nana Latina") и Франции ("Hommages"). Последний стал трибьютом легендарным исполнителям - Брелю, Люсио Далла, Мулуджи и др. Двумя годами позже был выпущен еще один диск с произведениями из золотого фонда классической музыки "Classic" . Пластинки Мускури по сей день издаются в разных странах , в 2000 году певица записала диск рождественских песен, в 2002 вышли альбомы на французском и испанском языках "Fille du soleil" и "Un bolero por favor", в 2003 – англоязычная коллекция народных и современных песен "Ode To Joy".

1935
Вадим Александрович Гамалея
советский композитор. Умер 13 октября 1995 года

1935
Алексей Семенович Козлов
джазовый музыкант (альт- и сопрано-саксофон), бэндлидер, аранжировщик, композитор. Родился в Москве, в музыкальной семье. Мать — теоретик и преподаватель музыки. Прадед по материнской линии — П.И.Виноградов — был протоиереем и ключарем Успенского собора Московского Кремля. В 1962 закончил Московский архитектурный институт, в конце 1970-х годов получил диплом 2-го Московского областного музыкального училища. С середины 1950-х годов в основном выступал на нелегальных концертах в качестве пианиста. В 1961 принял участие в создании первого в СССР джазового кафе «Молодежное», где играл со своим квинтетом до 1966. С конца 1966 по 1968 работал в оркестре «ВИО-66» под управлением Ю.Саульского. Козлов — организатор нескольких джаз-клубов.

1935
Ю.С.Коллегаев
конструктор в области радиолокации, лауреат Государственной премии (1976 г.). В 1960—1964 гг. инженер, а с 1964 г. начальник КБ. Непосредственно участвовал в разработке и внедрении в производство радиолокационной станции П-80. В 1974 г., используя новые технические решения, разработал РЛС 5Н87. В 1990-х годах КБ под его руководством разработало РЛС нового поколения, имеющую адаптивную защиту от радиопомех.


1935
Ким Владимирович Мешков
русский драматург, лауреат премии Всероссийского конкурса на лучшую пьесу для детей. автор пьес "Чудо XX века, или Похищение Робота", "Капли Датского короля", "Слово о полку Игореве" (с Л.А.Виноградовым), "Милое моё привидение". "В Москве, на Остоженке, в Мире фантазий, жил сказочник Ким, он писал для детей, врачуя им души от безобразий, гнездившихся в душах у взрослых людей! Экстравагантен. Горяч. С бородой, В платке, словно шейх из арабских сюжетов, а в шляпе и бабочке словно ковбой, смешил,удивлял и зевак и эстетов и... вдруг словно гром, сказка сдвинула шторы, пал занавес Кима, безмолвный финал. Судьбе светлячка, неземные просторы, последней из сказок он сам предсказал:
Смотрел телевизор, взмах рук и упал....
и как светлячок в поднебесье умчал."
Умер 20 сентября 1998 года. «А кого я хорошо запомнил и с кем долгие годы поддерживал добрые отношения, это был сказочник и драматург Ким Мешков, который пришёл туда инженером, а, судя по всему, внутри, в душе, вышел из этой гостиной уж точно писателем, членом Союза, будущим известным драматургом и сказочником. Ким ушёл, и конечно, очень жаль было узнать о его смерти. Но вот что интересно,что мне запомнилось: Ким, как он был в начале шестидесятых с бородой,с шевелюрой, которая закрывала воротник пиджака, так и в последние годы он был такой же.» - Сергей Мнацаканян, из книги“Небесного Хлеба много не бывает”.


1935
Михаил Алексеевич Михеев
бригадир комплексной бригады строительного управления №13 комбината «Якутуглестрой» Министерства угольной промышленности СССР, город Нерюнгри. Родился в деревне Урмандеево Аксубаевского района Татарстана. Чуваш. Получил неполное среднее образование в Аксубаевской средней школе. Трудовую деятельность начал каменщиком - огнеупорщиком треста «Уралдоммаш», затем работал оператором металлургического завода, слесарем-монтажником на судоремонтном заводе в Находке, позже - бригадиром монтажников строительно-монтажного управления Вилюйгэсстрой на реке Вилюе в поселке Чернышевский. За прокладку линии электропередачи (ЛЭП) к алмазодобывающим предприятиям Мирного был награждён орденом Ленина. Затем работал бригадиром монтажников объединения Камскэнергостроя в Набережных Челнах, где его бригада с нуля и до пуска предприятия возводила литейный завод. За сооружение первой очереди Камского комплекса заводов по производству большегрузных автомобилей М.А.Михеев был награждён вторым орденом Ленина. С 1977 года работал бригадиром комплексной бригады строительного управления №13 комбината «Углестрой-1» комбината «Якутуглестрой», где его бригада с нулевого цикла возводила угледобывающую фабрику в городе Нерюнгри. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 июня 1984 года за выдающиеся производственные достижения, успешное выполнение плановых заданий и социалистических обязательств при строительстве объектов угольной промышленности Южно-Якутского угольного комплекса и проявленный трудовой героизм, Михеев Михаил Алексеевич удостоен звания Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Избирался народным депутатом СССР (1989) и депутатом городского Совета Нерюнгри. Заслуженный строитель РСФСР (21 июня 1982), заслуженный строитель Татарской АССР. Почётный гражданин Нерюнгринского района Якутии (1985). Проживал в городе Нерюнгри, скончался 11 сентября 2006 года. Награждён тремя орденами Ленина (12 марта 1971, 15 апреля 1977, 29 июня 1984), орденом Октябрьской Революции (29 марта 1974), медалями, в том числе двумя «За трудовую доблесть» (4 октября 1966, 10 апреля 1970).


1935
Фёдор Фёдорович Cкрипченко
шахматный педагог и организатор, посвятивший шахматам более 55 лет трудовой деятельности. Родился в Кагуле. Воспитал многих международных мастеров и гроссмейстеров, в том числе свою дочь, чемпионку Европы по шахматам среди женщин Эльмиру Скрипченко. По его инициативе и при его непосредственном участии шахматы были введены в школьную программу ряда школ Молдавии. Заслуженный тренер Молдовы, Заслуженный организатор ФИДЕ, международный арбитр по шахматам. Генеральный секретарь Федерации шахмат Молдовы. Автор 9 книг и более 5000 статей и заметок, посвященных шахматам. Умер в Кишинёве 8 мая 2010 года. Кавалер Ордена Чести (Ordinul de Onoare) Республики Молдова. Жена: Наира Дилановна Агабабян, женский шахматный гроссмейстер. Основные даты жизни и шахматной деятельности: 1950—1954 — работает на тракторном заводе в Харькове, получает разряд кандидата в мастера по шахматам; 1954 — возвращается в Кагул, тренер ДЮСШ по шахматам; 1955—1958 — служит в ГСВГ, изучает немецкий язык; 1958 — возвращается из армии в Кагул, литературный сотрудник и спортивный комментатор газеты «Путь к коммунизму», председатель районного комитета по физкультуре и спорту; 1960 — работает механиком на тракторном заводе в Кишинёве, продолжает на общественных началах шахматную деятельность; 1963 — избран ответственным секретарём Федерации шахмат МССР; 1966 — по инициативе Ф.Ф.Скрипченко в школах Молдавии введены уроки шахмат; в 1968, 1969 и 1972 команда МССР побеждает на юношеском чемпионате СССР; 1992 — при активном участии Ф.Ф.Скрипченко создана Федерация спортивных нард Молдовы; 1994 — избран председателем зоны 1.8 ФИДЕ и членом Президиума Совета ФИДЕ; 1997 — отмечен званием Почетного организатора ФИДЕ.

1936
Валерий Арменакович Григорян
ученый в области разработки новой и модернизации военной техники и вооружения.Доктор технических наук (1999). Член-корреспондент Российской академии ракетных и артиллерийских наук (1998). Ученый секретарь Российской академии ракетных и артиллерийских наук. Занимался научной и производственной работой в НИИ оборонной промышленности. Заместитель генерального директора ОАО "НИИСтали" (1996 - 1998). Генеральный директор ОАО "НИИСтали" (1999). Руководитель и участник разработки целевых программ по комплексной защите вооружения и военной техники. Автор научных трудов, инженерных работ и изобретений по проблемам динамической защиты вооружения. Премия Правительства Российской Федерации (1999). Окончил МВТУ имени Н.Э.Баумана в 1970 г.

1936
Кристине Нёстлингер
австрийская писательница, лауреат Международной Золотой Медали имени Х.К.Андерсена (1984). Так бывает: сначала человеку просто нравится рисовать, и он рисует и рисует. В какой-то момент в рисунках проклёвывается сюжет, и получается книжка-картинка. Сюжет требует ясности, и человек сочиняет к картинкам подписи. А потом желание сочинять побеждает всё остальное, и на свет появляется новый писатель. Схожим путём — от рисования к сочинительству — двигалась в своём творчестве Туве Янссон. Именно так оказалась в детской литературе Кристине Нёстлингер. Эту австрийскую писательницу всё ещё не очень хорошо знают в России, хотя на отсутствие переводов вроде бы пожаловаться нельзя. Начиная с 1970-х годов, на русском языке издавались её повести «Долой огуречного короля», «Лоллипоп», «Ильза Янда, лет — четырнадцать», «Мыслитель действует», «Небывалая игра» и другие. Писательницу называют «австрийской Астрид Линдгрен», хотя до популярности великой шведки ей пока далеко. Возможно, в том, что мы так и не смогли по-настоящему полюбить книги Нёстлингер, стоит винить переводчиков, однако вряд ли кто усомнится в профессионализме Л.Лунгиной, А.Исаевой или П.Френкеля. Читая повести австрийской писательницы, неизменно видишь перед собой умного, внимательного и доброжелательного собеседника, и всё же порой за её сюжетами проступает схема, а в актуальности и «проблемности» чувствуется некоторая заданность (автобиографическую повесть «Лети, майский жук!», написанную, по уверению переводчика, «кровью сердца», нам ещё предстоит прочитать). О высоком литературном уровне книг Нёстлингер должны бы свидетельствовать её многочисленные награды, в особенности две: Международная Золотая Медаль имени Ханса Кристиана Андерсена и недавняя Мемориальная премия Астрид Линдгрен. Некоторые даже прямо пишут, что Нёстлингер — «признанный художник, определяющий уровень немецкоязычной детской литературы». Но, может быть, как раз поэтому бесспорное лидерство в детском чтении уже давно и прочно удерживают англичане?..

1936
Лидия Петровна Парамонова
монтажер.

1936
Андрей Семёнович Тарханов
мансийский поэт.

1936
Виктор Тимофеевич Хоркин
актёр. В 1972 году окончил Московское театральное училище имени Щукина (режиссерское отделение). Работы на сцене: Спектакль: "Ревизор", Роль: Хлестаков, Театр: "Тюз" город Рязань, Режиссер: Д.Манский, Спектакль: "Воспитанница", Роль: Леонид, Театр: "Тюз" город Рязань, Режиссер: Д.Манский

1938
Кристель Боденштейн
немецкая актриса. Училась в балетной школе. Творческую деятельность начала в театре. В 1956 г. дебютировала в кино, исполнив одну из главных ролей (Ханнелора Ульрих) в сатирической комедии «Капитан из Кельна». Продолжая сниматься в кино, окончила Высшую киношколу. Роли: Принцесса («Поющее звенящее деревце», 1957), Кристель Хаушильд («Обуза», 1958), Свидетельница («Место преступления – Берлин», 1958), Карин («Капитаны остаются на борту», 1959), Сюзе Леман («Новогодний пунш», 1960), Кристина («Один летний день – это еще не любовь», 1961), Николетта Гольдони («Итальянское каприччио», 1961), Клаудия Глюк («Ревю в полночь», 1962), Франциска («Мина фон Барнхельм», 1962), Грит («Описание одного лета», 1963), Беатриче («Много шума из ничего», 1964) и др. В некоторых фильмах выступала как певица и танцовщица.

1938
Юрий Васильевич Лупандин
ученый, педагог, доктор медицинских наук, профессор, заведующий кафедрой физиологии человека и животных, декан медицинского факультета Петрозаводского государственного университета, действительный член-корреспондент Академии естественных наук Российской Федерации, заслуженный деятель науки Республики Карелия.

1938
Федор Прокофьевич Матанцев
живописец. Член Союза художников (с 1973 г.). Учился в Ташкентском художественном училище (до 1966 г.), затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (1966-1972 гг.). С 1972 г. работал в Удмуртском отделении Художественного фонда СССР. Принимал участие в областных, зональных и республиканских выставках. Автор работ: «Портрет шофера Леконцева», «Тоня», «На этюдах». Произведения художника хранятся в региональных музеях и частных собраниях.

1938
Константин Павлович Худяков
кинорежиссер, заслуженный деятель исскуств Российской Федерации. Родился в Москве. В 1961 окончил постановочный факультет ВГИКа (мастерская О.Пыжовой и Б.Бибикова). В 1968 окончил ВКСР (режиссерские курсы при ЦТ). Работал режиссером-постановщиком Центрального телевидения. Работал в объединении "Товарищ", вел мастерскую в ВКСР, доцент ВГИК. Снялся в фильмах: "Девять дней одного года", "713 просит посадку", "Казнены на рассвете", "Таежный десант", "Софья Перовская" и др.

1939
Алексей Кузьмич Анисимов
актёр. Заслуженный артист России. Окончил театральное училище (Екатеринбург), актер драматического театра и кино, педагог - Соколов А.Л. Работал в Тюменском областном Театре драмы. В настоящее время работает в Екатеринбургском Театре юного зрителя.

1939
Леонид Витальевич Неведомский
русский актер, исполнитель ролей в кинофильмах "Синяя птица", "Лунная радуга". Родился в городе Витебске в Белоруссии. Леонид Неведомский стал профессиональным актером еще до поступления в театральный институт — в 17 лет был принят в труппу Свердловского ТЮЗа , куда его пригласил главный режиссер театра Владимир Мотыль, ставший впоследствии известным кинорежиссером. После ТЮЗа работал в театрах Новгорода и Мурманска. В 1967 году окончил ЛГИТМиК (сейчас СПбГАТИ) и был принят в труппу ленинградского АБДТ

1940
Людмила Анисимовна Ляпина
доктор биологических наук, профессор, заведующая лабораторией физиологии и биохимии свертывания крови биологического факультета МГУ.

1940
Фэроу Сендерс
американский тенор- и сопрано-саксофонист, один из самых энергичных представителей раннего фри-джаза. Его игра отличалась мощным звукоизвлечением с использованием техники передувания, пения, выкриков, любил необычные мундштуки. Вошел в историю джаза как партнер Джона Колтрейна, развивавший идею миссионерства («музыка - это проповедь мира и любви»). В детстве играл на фортепиано (учился у дедушки), ударных, кларнете и тубе. В 16 лет остановил свой выбор на саксофоне, играл с группами ритм-энд-блюза, в 19 лет поехал учиться в Окленд (штат Калифорния), где начал выступать с Дэвью Рэдменом и Филли Джо Джонсом. В 1962 г. приехал в Нью-Йорк и под впечатлением от игры Альберта Айлера сблизился с представителями фри-джаза, играл с Сан Ра, Доном Черри, Рашидом Али. В 1965-1967 гг. вошел в группу Джона Колтрейна, записал альбомы «Ascession» (1965), «Meditations» (1966), «Live At The Village Vanguard Again» (1967). В 1968 г. сотрудничал с Оркестром джазовых композиторов, которым руководили Майкл Мантлер и Карла Блэй. В 1967-1969 гг. играл с ансамблем Элис Колтрейн. В дальнейшем его постоянным партнером стал вокалист Леон Томас. В середине 1970-х гг. начал записывать музыку в стиле «диско», утверждая, что энергичная популярная музыка «несет добро, мир и любовь». В 80-е гг. «вернулся» в джаз, выступал на американских и европейских фестивалях с музыкой, основанной на комбинации бибопа и модального джаза.


1940
Крис Фарлоу (Chris Farlowe)
английский гитарист, певец и композитор. Его карьера началась в 1950-е гг. в скиффл-группе «John Henry Skiffle Group», которая выиграла конкурс британского телевидения на лучшую песню. Затем, в 1962 г., взял псевдоним Крис Фарлоу и собрал группу «The Thunderbirds» - коллектив много выступал в известном в те годы лондонском клубе «Фламинго». Впервые его заметили в 1966 г., когда был выпущен сингл «Out Of Time». В 1968 г. в составе группы появился барабанщик Карл Палмер, но музыкант не разглядел в нем выдающегося инструменталиста и, распрощавшись с коллективом, организовал новую группу, «The Hill», с которой записал единственный альбом «From Here To Mama Rosa». Пластинка эта также успеха не имела, и вскоре он присоединился к своим бывшим коллегам по «The Thunderbirds», которые к тому времени в полном составе играли в группе «Colosseum». В 1971 г. этот сильнейший джаз-роковый коллектив распался. В этот период он потерял интерес к року и серьезно занялся исследованием военной амуниции (тогда же начал собирать нацистские регалии). В 1975 г. снова всплыл с новой группой «Chris Farlow Band», но и этот его проект был обречен на неудачу. В 1980-е гг. он неоднократно участвовал в студийных проектах Джимми Пейджа, записал несколько интересных альбомов, но широкая публика уже списала его со счетов, и сегодня его творчество представляет интерес разве что для специалистов, которые убеждены, что его сильнейший вокал не имеет аналогов.

1941
Александр Александрович Католиков
российский педагог-новатор, народный учитель Коми и СССР, директор агрошколы-интерната № 1 для детей-сирот (город Сыктывкар), член-корреспондент Российской Академии Образования


1941
Пол Фредерик Саймон (Paul Frederic Simon)
рок-музыкант, поэт и композитор, обладатель трёх премий «Грэмми» в номинации «лучший альбом года» (1970, 1975, 1986). Саймон родился в Нью-Джерси, в еврейской семье, вырос в Квинсе, учился в Колумбийском университете. Зимой 1957—1958 годов и в 1964—1970 он записывался и выступал в дуэте со своим школьным товарищем Артом Гарфанкелом как «Simon and Garfunkel». Отвечая за музыкальную сторону проекта, Саймон в одиночку создал практически весь его репертуар. В 1962 году играл в группе «Tico & the Triumphs», в 1963 записал сингл под псевдонимом Джерри Лэндис (Jerry Landis), а весной 1965 г. выпустил в Англии сольный альбом фолк-музыки «The Paul Simon Songbook», в котором чувствуется сильное влияние Боба Дилана (вплоть до пародии на него). После коммерческого и художественного триумфа альбома Саймона и Гарфанкела «Bridge over Troubled Water» (1970) музыканты перестали записываться вместе. Отдельные дорожки с этой пластинки свидетельствовали о растущем интересе Саймона к народной музыке других стран: например, знаменитая песня «El Condor Pasa» представляла собой саймоновскую переработку мелодии композитора Даниэля Аломиа Роблеса (испанское имя - Daniel Alomia Robles). Интерес к латиноамериканским мотивам сохранился и на сольном альбоме «Paul Simon» (январь 1972). Журнал Rolling Stone держится мнения, что это этот диск — лучшая сольная работа музыканта. Центральная песня — «Mother and Child Reunion» (4-е место в США) — была записана на Ямайке в стиле регги. В мае 1973 года Саймон выпустил свой второй сольный альбом, «There Goes Rhymin' Simon», в который вошли популярные шлягеры «Kodachrome» и «Loves Me Like a Rock». Более амбициозным был следующий диск — «Still Crazy After All These Years» (октябрь 1975, 1-е место в Billboard 200, «Грэмми» за лучший альбом года). Этот альбом содержит ряд наиболее известных песен Саймона, включая самый крупный хит за всю его сольную карьеру — «50 Ways to Leave Your Lover» (1-е место в «Billboard Hot 100»). Оказавшись к середине 1970-х в обойме самых популярных исполнителей Америки, Саймон до конца десятилетия практически не записывал новой музыки. Он выпустил сборник лучших песен, сыграл у Вуди Аллена в оскароносном фильме «Энни Холл», после чего написал сценарий и песни для кинофильма «One Trick Pony» (1980), в которой сам же исполнил главную роль. В 1981 г. он выступил вместе с Гарфанкелом перед полумиллионной толпой зрителей в нью-йоркском Центральном парке; за этим последовал совместный мировой тур и выход сольника «Hearts and Bones» (октябрь 1983), который продавался с большим трудом, но был сочувственно принят критиками. В середине 1980-х Саймон — подобно всем крупным авторам-исполнителям в мире североамериканской рок-музыки — обратился к музыкальным экспериментам. В отличие от Дилана, Нила Янга и Джони Митчелл, его новаторство было по достоинству оценено и широкой публикой, и музыкальным истеблишментом. Свой очередной диск, «Graceland» (август 1986), музыкант записал в Йоханнесбурге и Лондоне с группой чернокожих музыкантов. Эта пластинка способствовала возникновению в США интереса к этнической музыке («world music»). Она стала самой кассовой за всю сольную карьеру Саймона и принесла ему третью «Грэмми» за лучший альбом. По количеству статуэток в этой престижнейшей номинации с ним могут сравниться только Стиви Уандер и Фрэнк Синатра. Вслед за африканской музыкой Саймона пленили бразильские мотивы, которые преобладают на альбоме «The Rhythm of the Saints» (август 1990). В следующем году он отыграл очередной бесплатный концерт в Центральном парке; запись этого выступления вышла «живым» альбомом. Во второй половине 1990-х Саймон занимался написанием бродвейского мюзикла «The Capeman», который с треском провалился, принеся создателям убытки в 11 миллионов долларов. Пьеса рассказывала о судьбе подростка-убийцы, который серьёзно переменил свой образ мыслей в тюрьме. Мюзикл критиковали с этических позиций, считая, что такой персонаж не может быть темой популярного спектакля. В 1999 году Саймон выступал с Бобом Диланом. В 2000 году был выпущен альбом «You're the One», а в 2006 году в сотрудничестве с Брайаном Ино вышел альбом «Surprise». В 2007 г. Библиотека Конгресса присудила ему первую в истории «премию Гершвина» за вклад в развитие американского песенного искусства.

1941
Роберт (Боб) Хантер
канадский журналист, сооснователь Гринписа (ум. в 2005).

1942
Франческа Альфредовна Ярбусова
российский художник. По окончании ВГИКа (1967) на киностудии «Союзмультфильм». Дебютировала рисованным фильмом «Паровозик из Ромашково» (1967, режиссер В.Д.Дегтярев). Художник-постановщик фильмов «Белая шкурка», «Пластилиновый ежик», «Мальчик и мячик». Среди лучших работ - фильмы, созданные с режиссером Ю.Б.Норштейном: «Лиса и Заяц», «Цапля и Журавль», «Ежик в тумане», «Сказка сказок», удостоенные многочисленных премия на кинофестивалях. Государственная премия СССР (1979).

1943
Владимир Анатольевич Шувалов
ученый-биохимик, председатель президиума Пущинского научного центра Российской Академии Наук, директор Института фундаментальных проблем биологии Российской Академии Наук, академик Российской Академии Наук


1944
Жаклин Биссет (Jacqueline Bisset)
английская актриса. Жаклин снялась более чем в семидесяти картинах. Диапазон ее ролей поразителен: от Жанны д’Арк до Анны Карениной, от Жозефины Богарне до Девы Марии. Она была партнершей Фрэнка Синатры, Жана-Поля Бельмондо, Шона Коннери, Энтони Куинна, Микки Рурка, Чарльза Бронсона, Пола Ньюмена, Жан Луи Трентиньяна... А главным персонажем в ее сердечной жизни в течение семи лет был ведущий танцовщик Большого театра Александр Годунов, который, будучи в 1979 году на гастролях в США, отказался вернуться в Советский Союз, став “невозвращенцем”. Благодаря эффектным подводным съемкам в фильме “Бездна” Жаклин Биссет стала секс-символом 1970-х. Именно она ввела моду на прилипающие к телу футболки.

1944
Олег Федорович Демченко
президент НПК "Иркут". Родился в селе Пресновка Северо-Казахстанской области. В 1968 г. закончил Куйбышевский авиационный институт. В 1968-1981 гг. - мастер, начальник цеха, начальник производства на предприятиях МАП. В 1981 г. был выдвинут на работу в центральный аппарат Министерства авиационной промышленности. В 1987 г. закончил Академию народного хозяйства. В 1992 г. переходит на работу в "ОКБ А.С.Яковлева". В 1992-1994 гг. - первый заместитель генерального конструктора, генеральный директор завода. В 1994-2001 гг. -президент, генеральный директор ОАО "ОКБ имени А.С.Яковлева". С 2001 г. - президент, председатель Совета директоров. С 2003 г. - генеральный директор, генеральный конструктор ОАО "ОКБ имени А.С.Яковлева", с 26 июня 2004 г. одновременно председатель совета директоров НПК "Иркут". За время работы в ОКБ принимал непосредственное участие в разработке новых проектов и создании самолетов «Як-42А», «Як-112», «Як-48», «Як-152», «Як-52М», «Як-58», «Як-77», «Як-242», «Як-130», ДПЛА. Кандидат экономических наук, действительный член Академии наук авиации и воздухоплавания. Лауреат премии правительства Российской Федерации. Награжден орденами "За заслуги перед Отечеством" IV степени, "Знак почета", медалями, в том числе Золотой медалью Международной авиационной федерации. В июне 2005 года был избран президентом НПК "Иркут".


1944
Роберт Лэмм (Robert Lamm)
вокалист и клавишник, автор песен группы «Chicago».

1944
Владимир Иванович Пискунов
актёр. Окончил 2-ой Медицинский институт по специальности «врач-психиатр». Посещал театральную студию «Наш дом» под руководством Марка Розовского. В театре "У Никитских ворот" – с 1984 года.

1945
Дезире Делано Боутерсе
суринамский государственный и политический деятель, президент Суринама (1980-1980; 1982-1982).

1946
Наталья Амирановна Збандут
режиссер. Родился в городе Чапаевск, Куйбышевская область. Окончила режиссерский факультет КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1977). В 1969—1972 — ассистент режиссера на киностудии «Укртелефильм», с 1977 — режиссер Одесской киностудии.


1946
Игорь Прокопьевич Михалев
исполнитель авторской песни. Родился в Москве. Окончил факультет журналистики Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова в 1968 г. Редактор, журналист. Член Союза журналистов СССР. Песни пишет с 1962 г. на свои стихи. Был ведущим клуба "Ты и твоя песня" в журнале "Турист". Мастер спорта СССР по фехтованию. Участник походов по Саянам, Карелии и Кольскому полуострову. Пишет песни на свои стихи, играет на семиструнной гитаре. Первая песня "Метро" написана в 1962 г. Среди наиболее известных - «Северная», «Дождь», «Старая царица»; сатирические и пародийные песни. Книги песен и стихов: «Выбранные места из разговоров с друзьями» (1990), «Альбом для стихов» (1992). Компакт-кассета «Песни и пародии» (1997). В течение нескольких лет был ведущим абонемента по АП в ДК "Меридиан". Вышла книга стихов. Умер 25 июля 2008 года.

1947
Александр Крутов
телеведущий ("Русский дом").


1947
Сэмюэл "Сэмми" Хэгар (Samuel "Sammy" Hagar)
американский певец и гитарист. Родился в Монтерее, Калифорния, в семье известного профессионального боксёра, среди знакомых которого было немало музыкальных знаменитостей, в том числе, Элвис Пресли. Существует легенда, согласно которой в начале 1960-х Король, глядя на то, как юный кудрявый Сэмми боксирует с подушкой, дал ему совет: не следовать по стопам отца, а попробовать себя в мире изящных искусств, например, в рок-н-ролле. Было ли это, не было, но факт остаётся фактом: в 1963 Сэмми Хагар забросил боксёрские перчатки, купил акустическую гитару и начал осваивать первые аккорды. К этому времени их семья перебралась в соседний Сан-Бернардино, и Сэмми дебютировал в одной из местных групп, «Fabulous Castillas», которая играла биг-бит и сёрф в прибрежных кафе и на пляжных танцплощадках. Затем были «Skinny», «Mobile Home Blues Band», «Justice Brothers» и его первая серьёзная рок-группа «Dust Cloud», в которой Хэгар уже пел собственные песни. Первый звонок грядущей славы раздался в июле 1973, когда уже популярный в Калифорнии сессионный гитарист Ронни Монтроуз пригласил Сэмми Хэгара в новую группу, получившую его имя. Сэмми оставался в рядах «Montrose» до начала 1975 и пел на двух лучших дисках «Montrose», однако, недовольный диктатом лидера и упорным нежеланием Монтроуза включить в репертуар его материал, а также позволить ему играть на гитаре, ушёл, а через полгода заключил контракт с «Capitol» и, собрав группу, в состав которой вошли второй гитарист Дэвид Люарк (David Lewark), бас-гитарист Билл Чёрч (Bill Church), клавишник Алан Фицджералд (Alan Fitzgerald) и барабанщик Скотт Мэтьюз (Scott Matthews), записал для компании музыкально убедительный и весьма неплохо принятый публикой альбом "Nine One A Ten Scale" (1976), в который вошёл отличный номер Хэгара "Keep On Rockin'" (позднее перепетый Бетт Мидлер в альбоме "The Rose"). Мэтьюз до этого играл в «Hoodoo Rhythm Devils», а Чёрч и Фитцджералд - вместе с Сэмми - в «MontrosE», откуда ушли по аналогичной причине. После второго альбома этой группы "Sammy Hagar" (также известного как "Red", 1977), Мэтьюз ушёл (позднее он играл в «The Durocs» и стал довольно известным продюсером), а за барабанами появился Деннис Кармасси (Dennis Carmassi), что характерно, тоже эмигрант из рядов «Montrose!» В этот период группа интенсивно концертировала по Штатам, как правило, разогревая залы для «Kiss», «Boston» или «Kansas», и быстро вербуя собственную аудиторию, выпустили альбомы "Musical Chairs" (1978) и "All Night Long" (1978) - последний был записан с концертов и включал мощное исполнение их главного хита "Scooter" - но к 1979 Хэгар и Чёрч смени ли практически всех музыкантов и ко времени выхода, пожалуй, лучшего альбома группы, "Street Machine" (1979), в её со став входили гитарист Гэри Пиль (Gary Pihl) из «Day Blindness», экс-клавишник «Tucky Buzzard» Джефф Уоркмэн (Geoff Workman) и бывший барабанщик Эдгара Уинтера Чак Рафф (Chuck Ruff).

Их следующий диск, "Danger Zone" (1979), не смог повторить успеха, хотя песня "I've Done Everything For You" в 1980 добралась в британских чартах до 36-й позиции (а годом позже, правда, в исполнении Рика Спрингфилда, была 8-й и в США). В том же году Хэгар завершил свои деловые отношения с Capitol выпуском сборника "Loud And Clear", а осенью 1980 подписал новое (и более выгодное для него) соглашение с компанией Дэвида Геффена. Это сразу же вывело музыканта в Высшую Лигу тяжёлого рока: его первый же альбом по новому контракту, "Standing Hampton", достиг в списках 28-й строки и принёс ему Золотой Диск, a "Three Lock Box" (1982) был аж 17-м и тоже был увенчан Золотом, а также включал их первый крупный поп-хит, "Your Love Is Driving Me Crazy" (№13 в США). Capitol в 1983 выпустил альбом архивных материалов "Rematch", а изданный Geffen в октябре 1984 альбом "Voice Of America" достиг 32-й отметки и принёс Сэмми Хэгару его пер вый Платиновый Альбом. В 1984 Хэгар неожиданно прервал соло-карьеру, чтобы совершить "короткое турне по Штатам с гитаристом «Journey» Нилом Шоном. Этот альянс вылился в неожиданную супергруппу «HSAS», названную так по фамилиям её участников: Сэмми Хэгар, гитара, вокал, Нил Шон (Neal Schon), гитара, Кении Ааронсон (Kenny Aaronson), бас-гитара, экс-«Derringer» и Майк Шрайв (Mike Schrieve), барабаны, экс-«Santana», «Automatic Man», «Nova». В том же 1984 «Hsas» записали свой единственный альбом и расстались. В 1985 году Хэгар присоединился к «Van Halen», но сольную работу не оставил. Следующему диску Хэгара для «Geffen» из концептуальных соображений не было дано названия: его предполагалось определить методом опроса зрителей на музыкальном канале «MTV». Победило мнение, предлагавшее версию "I Never Said Goodbye", которое устроило и самого музыканта, однако, в результате неразберихи так никогда и не появилось на обложке диска. Тем не менее, "Sammy Hagar" достиг в чартах 14-й строки - лучший результат в биографии гитариста и певца. В 1996 году Сэмми покинул «Van Halen» и приступил к работе над очередным сольным альбомом "Marching To Mars" со своей новой группой, в которую вошли высокопрофессиональные музыканты. Гитарист Виктор Джонсон (Victo Johnson) обрел известность с «The Busboys», а затем с негритянскими металлическими группами «Sound Barriers» и «Total Eclipse». Басистка Мона (Мопа) работала с «Mendocino Colledge Jazz Band», «Gene Parsons», «Tommy Tutone», «Wayne Perkins». Клавишник Джесси Хармс (Jesse Harms) играл у «John Hiatt», «Ry Cooder», «Hughes/Thrall», пока не присоединился к Хэгэру в начале 1980-х и работал с ним до присоединения того к «Van Halen». После этого Джесси сконцентрировался на сочинении песен, в том числе для «Van Zant», «Msg», «Reo Speedwagon», «Bad English», «Heart». Ударник Дэвид Лаусер (David Lauser) играл с Сэмми еще в «Mobile Home Blues Band», потом на сольных альбомах Хэгара начала 1980-х. Работал с металлическими составами «Alliance» и «Icon». С этими музыкантами Хэгар продолжает выступать по сей день.

1948
Сергей Константинович Терновой
российский ученый в области лучевой диагностики, руководитель отдела томографии Института клинической кардиологии имени А.Л.Мясникова Российского кардиологического научно-производственного комплекса (РКНПК) Минздрава России, академик Российской Академии Медицинских Наук.