1813
Джузеппе Фортунино Франческо Верди (итальянское имя - Giuseppe Fortunino Francesco Verdi)
итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Композитором созданы 26 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф». Родился Верди в семье Карло Джузеппе Верди и Луиджи Уттини в Ле Ронколе — деревне близ Буссето в департаменте Таро, которая в тот момент была частью Первой Французской империи после присоединения княжеств Парма и Пьяченца. Таким образом, будущий великий итальянский композитор официально родился во Франции. Верди родился в один год с Рихардом Вагнером, (в будущем его главным соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалёку от Буссето (Пармское герцогство). Отец композитора, Карло Верди, содержал деревенский трактир и бакалейную торговлю, а мать — Луиджа Уттини — была пряхой. Семья жила бедно, и детство Джузеппе было тяжёлым. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Музыкальной грамоте и игре на орга́не учился у Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили Джузеппе спинет. Этот весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до конца своей жизни. Он уже проявлял музыкальные способности и в 11 лет начал исполнять в Ронколе обязанности органиста. На музыкально одарённого мальчика обратил внимание Антонио Барецци — богатый торговец, снабжавший лавку Верди-отца и любитель музыки из соседнего города Буссето. Этому человеку Верди был обязан своим музыкальным образованием. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором. По совету Барецци десятилетний Верди, получивший начальные знания от деревенского священника, переехал для учёбы в соседний городок Буссето. Барецци взял мальчика в свой дом, нанял ему лучшего учителя и оплачивал его дальнейшее обучение в Милане. Так началась новая, ещё более тяжёлая полоса жизни — годы отрочества и юности. По воскресным дням Джузеппе отправлялся в Ле Ронколе, где играл на органе во время мессы. У Верди появился и учитель композиции — Фернандо Провези, директор «Филармонического Общества» Буссето. Провези занимался не только контрапунктом, он пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание Джузеппе привлекают классики мировой литературы — Шекспир, Данте, Гёте, Шиллер. Попытка Верди поступить в Миланскую консерваторию (1832) оказалась неудачной, он был старше допустимого возраста. Он начал заниматься частным образом с В.Лавиньей, который преподал ему основы композиторской техники. Оркестровку и оперное письмо Верди постигал на практике, посещая миланские оперные театры. Филармоническое общество заказало ему оперу Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio), которая, однако, не была тогда поставлена. В 1833 Верди вернулся в Буссето, рассчитывая занять должность церковного органиста, но в результате внутрицерковных интриг получил отказ. Местное музыкальное общество назначило ему трехгодичную стипендию (300 лир); в это время он сочинил ряд маршей и увертюру (sinfonie) для городского духового оркестра, а также писал церковную музыку. В 1836 Верди женился на дочери своего благодетеля Маргарите Барецци. В 1839 переехал в Милан, где были поставлены его первые оперы "Оберто" (1839) и "Король на час" (1840). После провала последней оперы композитор добивается успеха своей оперой "Набукко" ("Навуходоносор", 1842, Театр "Ла Скала", Милан). С не меньшим успехом была поставлена и опера "Ломбардцы" (1843). Эти оперы, несмотря на известный схематизм либретто и плакатность музыкально-выразительных средств, выдвинули Верди в ряды крупнейших итальянских композиторов. В период борьбы итальянцев за освобождение от австрийского ига оперы Верди воспринимались как призыв к героическим действиям. Они были связаны с современностью более непосредственно, чем оперы прославленных итальянских композиторов того времени - Беллини и Доницетти. В сюжетах и сценических ситуациях опер Верди слушатели видели намёки на современное политическое положение (пророчество о падении Вавилонского царства в опере "Набукко" связывали с грядущим освобождением Италии, героический хор крестоносцев в опере "Ломбардцы" воспринимался как революционный гимн). Энтузиазм патриотически настроенных итальянцев вызывали и последующие оперы Верди : "Эрнани" на сюжет драмы Гюго (1844, Театр "Фениче", Венеция), "Аттила" (1846, там же), "Макбет" по Шекспиру (1847, Театр "Делла Перго' ла", Флоренция, 2-я редакция - 1865). С 1844 Верди обращается преимущественно к сюжетам мировой классической литературы, он создаёт оперы: "вое Фоскари" по Байрону (1844), "Джованна д'Арко" Iio драме "Орлеанская дева" Шиллера (1845), "Альзира" по трагедии Вольтера (1845), "Разбойники" по Шиллеру (1847 ),"Корсар" по Байрону (1848).

Одно из самых любимых его произведений — роман «Обручённые» великого итальянского писателя Алессандро Мандзони. В Милане, куда Верди отправился в возрасте восемнадцати лет, дабы продолжить образование, в Консерваторию (сегодня носящую имя Верди) его не приняли «из-за низкого уровня фортепианной игры; кроме того, в консерватории были возрастные ограничения». Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в то же время оперные спектакли, а также просто концерты. Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать о карьере театрального композитора. Вернувшись в Буссето, при поддержке Антонио Барецци (Antonio Barezzi — местный купец и любитель музыки, поддерживающий музыкальные амбиции Верди), Верди дал своё первое публичное выступление в доме Barezzi в 1830 году. Очарованный музыкальным даром Верди, Барецци предлагает ему стать учителем музыки для своей дочери Маргариты. Вскоре молодые люди горячо полюбили друг друга и 4 мая 1836 года Верди женится на Маргарите Барецци. Вскоре Маргарита родила двух детей: Вирджинию Марию Луизу (26 марта 1837 — 12 августа 1838) и Ицилио Романо (11 июля 1838 — 22 октября 1839). В то время как Верди работал над своей первой оперой, оба ребёнка умирают в младенческом возрасте. Через некоторое время (18 июня 1840 года) в возрасте 26 лет супруга композитора Маргарита умирает от энцефалита. Первая постановка оперы Верди («Оберто, граф Бонифачьо») (Oberto) в миланской «Ла Скала» была одобрена критиками, после чего импресарио театра, Бартоломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» (Un giorno di regno) и «Набукко» («Навуходоносор»). Жена и двое детей Верди умерли, когда он работал над первой из этих двух опер. После её провала композитор хотел перестать писать оперную музыку. Однако премьера «Набукко» 9 марта 1842 года в «Ла Скала» сопровождалась большим успехом и утвердила репутацию Верди как оперного композитора. За один последующий год опера ставилась в Европе 65 раз и с тех пор занимает прочное место в репертуаре ведущих оперных театров мира. За «Набукко» последовали сразу несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» (I Lombardi alla prima crociata) и «Эрнани» (Ernani), которые ставились и имели успех в Италии. В 1847 году опера «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим» (Jérusalem), была поставлена Парижской Оперой 26 ноября 1847 года, став первым произведением Верди в стиле гранд-опера. Для этого композитору пришлось несколько переработать эту оперу и заменить итальянских персонажей на французских.

Джузеппина Стреппони
В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблён. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто». Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех. «Риголетто» является, возможно, одной из лучших опер в истории музыкального театра. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой частью классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое и трагическое сливаются вместе. «Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Затем последовали ещё несколько опер, среди них — постоянно исполняемые сегодня «Сицилийская вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del destino; 1862 год, написана по заказу Императорского Большого Каменного театра Санкт-Петербурга), вторая редакция оперы «Макбет» (Macbeth). В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джоаккино Россини (остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами). В 1874 году Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони, включив в него переработанную версию ранее написанной «Libera Me».

Джузеппе Верди
Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была ему заказана правительством Египта, дабы отметить открытие Суэцкого канала. Вначале Верди отказался. Будучи в Париже, он получил повторное предложение через дю Локля. На сей раз Верди познакомился со сценарием оперы, который ему понравился, и согласился написать оперу. Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы, — всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились. Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны («Он всегда выбирает, совершенно напрасно, нехоженую тропу, пытаясь лететь там, где нормальный человек просто пойдёт пешком, достигая гораздо лучших результатов»). Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал: «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства». Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на (нелестные) комментарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал: «Лучше ничего не говорить».
«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.

Статуя на площади Джузеппе Верди, Буссето
В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи. Опера «Отелло» (Otello), написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была поставлена в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит традиционного для итальянской оперы деления на арии и речитативы — данное новшество было введено под влиянием оперной реформы Рихарда Вагнера (после смерти последнего).

Бюст Джузеппе Верди работы Антонио Уго рядом с театром Массимо в Палермо, Италия.
Кроме того, под влиянием той же вагнеровской реформы стиль позднего Верди приобрел большую степень речитативности, что придавало опере эффект большей реалистичности, хотя и отпугивало некоторых поклонников традиционной итальянской оперы. Последняя опера Верди, «Фальстаф» (Falstaff), либретто которой Арриго Бойто, либреттист и композитор, написал по пьесе Шекспира «Виндзорские проказницы» (Merry Wives of Windsor) в переводе её на французский язык, сделанном Виктором Гюго, развивала манеру «сквозного развития». Блестяще написанная партитура этой комедии, таким образом, гораздо ближе к вагнеровским «Мейстерзингерам», нежели к комическим операм Россини и Моцарта. Неуловимость и искромётность мелодий позволяет не задерживать развитие сюжета и создает неповторимый эффект сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской комедии. Опера заканчивается семиголосной фугой, в которой Верди в полной мере демонстрирует своё блестящее владение контрапунктом.

Мемориал Верди в Парме
21 января 1901 года во время пребывания в отеле «Grand Et De Milan» (Милан, Италия) у Верди случился инсульт. Будучи поражённым параличом, он мог внутренним слухом читать партитуры опер «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Паяцы» Леонкавалло, «Пиковая дама» Чайковского, но то, что он думал об этих операх, написанных его непосредственными и достойными наследниками, осталось неизвестным. Верди слабел с каждым днём и шесть дней спустя рано утром 27 января 1901 года умер. Изначально Верди был похоронен на Монументальном кладбище в Милане.

Через месяц его тело было перенесено в Casa Di Riposo в Musicisti, также в Милане, в дом отдыха для пенсионеров-музыкантов, который создал Верди.
Награды: Кавалер Большого креста ордена Святых Маврикия и Лазаря; Кавалер Савойского гражданского ордена; Кавалер Большого креста ордена Короны Италии; Кавалер Большого Креста ордена Почётного легиона; Кавалер ордена Почётного легиона; Орден «Pour le Mérite»; Кавалер командорского креста ордена Франца Иосифа; Орден Меджидие 3 степени; Орден Святого Станислава. Он был агностиком. Его вторая жена, Джузеппина Стреппони, охарактеризовала его как «человека мало верующего». Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество — Россини, Беллини, Мейербер и, самый важный, — Доницетти. В двух последних операх, Отелло и Фальстаф, заметно влияние Рихарда Вагнера. Уважая Гуно, которого современники считали величайшим композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у великого француза. Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на знакомство композитора с вещами Михаила Глинки, которого Ференц Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по России. На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать высокое «до» в теноровых партиях, ссылаясь на то, что возможность спеть именно эту ноту перед полным залом отвлекает исполнителей и до, и после, и во время исполнения ноты.

Несмотря на то, что временами оркестровка у Верди мастерская, композитор полагался в основном на свой мелодический дар для выражения эмоций героев и драматизма действия. В самом деле, очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных номеров, гармония намеренно аскетическая, и весь оркестр звучит, как один аккомпанирующий инструмент (Верди приписываются слова: «Оркестр — большая гитара!» Некоторые критики утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры недостаточно внимания, поскольку ему недоставало школы и утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех композиторов я — самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно говорю, но под „знаниями“ я подразумеваю вовсе не знание музыки». Тем не менее было бы неверным утверждать, что Верди недооценивал выразительную силу оркестра и не умел использовать её до конца, когда ему это было нужно. Более того, оркестровое и контрапунктное новаторство (например, струнные, взлетающие по хроматической гамме в сцене Монтероне в «Риголетто», дабы подчеркнуть драматичность ситуации, или, тоже в «Риголетто», хор, мычащий близкостоящие ноты за кулисами, изображая, весьма эффектно, приближающуюся бурю) — характерно для творчества Верди — характерно настолько, что другие композиторы не посмели позаимствовать у него некоторые смелые приёмы из-за их мгновенной узнаваемости. Верди был первым композитором, специально занимающимся поиском такого сюжета для либретто, который бы лучше всего отвечал особенностям его композиторского дарования. Работая в тесном сотрудничестве с либреттистами и зная, что именно драматическая экспрессия является главной силой его таланта, он добивался устранения из сюжета «ненужных» деталей и «лишних» героев, оставляя лишь персонажи, в которых кипят страсти, и богатые драматизмом сцены.

Джузеппе Верди в «Vanity Fair», 1879
Оперы Джузеппе Верди: Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, Conte di San Bonifacio) — 1839; Король на час (Un Giorno di Regno) — 1840; Набукко, или Навуходоносор (Nabucco) — 1842; Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi') — 1843; Эрнани (Ernani) — 1844. По одноимённой пьесе Виктора Гюго; Двое Фоскари (I due Foscari) — 1844. По пьесе лорда Байрона; Жанна д’Арк (Giovanna d’Arco) — 1845. По пьесе «Орлеанская дева» Шиллера; Альзира (Alzira) — 1845. По одноимённой пьесе Вольтера; Аттила (Attila) — 1846. По пьесе «Аттила, вождь гуннов» Захариуса Вернера; Макбет (Macbeth) — 1847. По одноимённой пьесе Шекспира; Разбойники (I masnadieri) — 1847. По одноимённой пьесе Шиллера; Иерусалим (Jérusalem) — 1847 (Версия Ломбардцев); Корсар (Il corsaro) — 1848. По одноимённой поэме лорда Байрона; Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano) — 1849. По пьесе «Битва при Тулузе» Жозефа Мери; Луиза Миллер (Luisa Miller) — 1849. По пьесе «Коварство и любовь» Шиллера; Стиффелио (Stiffelio) — 1850. По пьесе «Святой отец, или Евангелие и сердце», авторство Эмиля Сувестра и Эжена Буржуа; Риголетто (Rigoletto) — 1851. По пьесе «Король забавляется» Виктора Гюго; Трубадур (Il Trovatore) — 1853. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса; Травиата (La Traviata) — 1853. По пьесе «Дама с камелиями» А. Дюма-сына; Сицилийская вечерня (Les vêpres siciliennes) — 1855. По пьесе «Герцог Альба» Эжена Скриба и Шарля Деверье; Джованна де Гусман (Giovanna de Guzman) (Версия «Сицилийской вечерни»); Симон Бокканегра (Simon Boccanegra) — 1857. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса; Арольдо (Aroldo) — 1857 (Версия «Стиффелио»); Бал-маскарад (Un ballo in maschera) — 1859. На основе реального убийства Густава III, легшего в основу пьесы Эжена Скриба; Сила судьбы (La forza del destino) — 1862. По пьесе «Дон Альваро, или сила судьбы» авторство Анхеля де Сааведры, герцога Риваса. Премьера состоялась в Большом (Каменном) театре в Санкт-Петербурге; Макбет (Macbeth) — 1865. Вторая редакция оперы по заказу парижской Grand Opéra; Дон Карлос (Don Carlos) — 1867. По одноименной пьесе Шиллера; Аида (Aida) — 1871. Премьера состоялась в Оперном театре Хедива в Каире, Египет; Отелло (Otello) — 1887. По одноимённой пьесе Шекспира; Фальстаф (Falstaff) — 1893. По «Виндзорским насмешницам» и двум частям «Генриха IV» Шекспира. Другие сочинения: Струнный квартет e-moll — 1873; Реквием (Messa da Requiem) — 1874; Четыре духовные пьесы (Quattro Pezzi Sacri) — 1892. Литература: Бушен А., Рождение оперы. (Молодой Верди). Роман, Москва, 1958; Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. Москва, 1986; Орджоникидзе Г. Оперы Верди на сюжеты Шекспира, Москва, 1967; Соловцова Л.А. Дж.Верди. Москва, Джузеппе Верди. Жизненный и творческий путь, Москва, 1986; Тароцци Джузеппе Верди. Москва, 1984; Эсе Ласло. Если бы Верди вёл дневник… — Будапешт, 1966. Фильмы и сериалы о жизни и творчестве композитора: «Джузеппе Верди» (на русском языке известен под названием «История одной жизни»; 1938, Италия). Режиссёр — Кармине Галлоне. В главной роли — Фоско Джакетти; «Джузеппе Верди» (1953, Италия). Режиссёр — Рафаэлло Матараццо. В главной роли — Пьер Крессуа; «Жизнь Джузеппе Верди (Верди)» (1982, Италия — Франция — ФРГ — Великобритания — Швеция). Режиссёр — Ренато Кастеллани. В главной роли — Рональд Пикап.
В филателии;

Почтовая марка СССР, посвящённая Джузеппе Верди, 1963, 4 копейки (ЦФА 2879, Скотт 2745A).

Джузеппе Верди на почтовом конверте России, 2013
В честь Джузеппе Верди назван кратер на Меркурии. Художественный фильм «Двадцатый век» (режиссёр Бернардо Бертолуччи) начинается в день смерти Джузеппе Верди, когда рождаются два главных героя.


1813
Фредерик Микаель Либман (датское имя - Frederik Michael Liebmann)
датский ботаник. Фредерик Микаель Либман родился в Хельсингёре. Учился ботанике в Копенгагенском университете. В 1835 и 1836 годах Либман отправлялся на экспедиции в Германию и Норвегию. С 1840 по 1845 год Либман путешествовал по Мексике и Кубе. После возвращения в Данию Копенгагенский университет присвоил ему степень профессора ботаники. С 1845 по 1852 год Либман был одним из издателей «Флоры Дании» (Flora Danica). Фредерик Микаель Либман умер в Копенгагене 29 октября 1856 года. Литература: Robert Zander; Fritz Encke, Günther Buchheim, Siegmund Seybold (Hrsg.): Handwörterbuch der Pflanzennamen. 13. Auflage. Ulmer Verlag, Stuttgart 1984, ISBN 3-8001-5042-5; Либман, Фридерик-Михаель // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1814
Имре Сабо (венгерское имя - Szabó Imre)
католический прелат, епископ Сомбатхея с 5 ноября 1869 года по 28 февраля 1881 год, почётный член Венгерской академии наук. C 1831 по 1836 году Имре Сабо обучался на богословском факультете Будапештского университета. 29 октября 1836 года был рукоположён в диакона и 27 апреля 1837 года — в священника. 12 сентября 1838 года был назначен ректором семинарии епархии Веспрема. В 1845 году был назначен настоятелем прихода в населённом пункте Чичё. В 1848 году основал журнал «Katholikus Néplap» и стал его первым редактором. В 1861 году был избран депутатом венгерского парламента. В 1867 году был советником австро-венгерского Министерства религии и департамента образования. 14 апреля 1869 года стал почётным членом Венгерской академии наук. 30 июня 1869 года австрийские власти назначили Имре Сабо епископом Самботхея. 5 ноября 1869 года Римский папа Пий IX утвердил назначение Имре Сабо на кафедру епархии Сомбатхея. 21 ноября 1869 года состоялось рукоположение Имре Сабо в епископа, которое совершил архиепископ Эстергома Янош Шимор. Скончался в Сомбатхее 28 февраля 1881 года.


1816
Джон Саймон (Sir John Simon)
английский санитарный врач и хирург. Член (с 1845) и вице-президент (1879-1880) Лондонского королевского общества. Родился в Лондоне. С 1847 хирург больницы святого Фомы. Читал лекции по хирургии и курс общей патологии, который лег в основу изданного им в 1850 первого в Великобритании руководства по общей патологии. С 1848 санитарный врач в Лондоне, с 1855 врач Главного управления общественного здравоохранения, в 1858-1871 старший медицинский инспектор при Тайном совете правительства. В своих отчётах (1854) показал зависимость высокой заболеваемости и смертности трудящихся от неблагоприятных (в том числе антисанитарных) социальных условий; требовал осуществления принципов профилактической медицины; определил круг обязанностей санитарного врача и методы его работы; настаивал на создании центрального органа здравоохранения страны.

Возглавил группу врачей-специалистов (Э.Гринхау, Э.Смит, Дж.Хантер, Дж.Бьюкенен, Э.Ситон, Г.Стивенс и др.), осуществивших социально-гигиенические исследования условий жизни; результаты этой работы использовал К.Маркс для обоснования ряда теоретических положений в 1-м томе «Капитала». Ф.Энгельс писал: «Дж. Саймон... быть может последний из старых, верных своему профессиональному долгу и добросовестных чиновников эпохи 1840-1860 гг., для которого интересы буржуазии были постоянно главным препятствием при исполнении им своего долга и который вынужден был всегда бороться против них» (Маркс К. и Энгельс Ф., Сочинения, 2-е издание, том 35, страница 182). Умер в родном городе 23 июля 1904 года. Награды и признание: 1845 — Фелло Лондонского королевского общества (FRS); 1897 — Медаль Бьюкенена: Избранная статья, «For his distinguished services as an organizer of medical sanitary administration in this country, and as a promoter of scientific research relating to public health»; Рыцарь-командор Ордена Бани (KCB). Сочинения: Reports relating to the sanitary condition of the city of London, L., 1854; Public health reports, v. 1-2, L., 1887; English sanitary institutions, reviewed in their course of development and in some of their political and social relations, 2 ed., L., 1897. Литература: Венгрова И.В., Из истории социальной гигиены в Англии XIX века, Москва, 1970; Lambert R., Sir John Simon. 1816-1904, and English social administration, L., 1963. Литература: Чикин С.Я. Врачи-философы.— Москва: Медицина, 1990.— 384 страницы.


1817
Христофор Хенрик Дидерик Бёйс-Баллот (нидерландское имя - Christophorus Henricus Didericus Buys Ballot)
голландский химик и метеоролог. Иностранный член-корреспондент Санкт-Петербургской академии наук (1887). В 1854 году составил синоптические карты ветров. Директор Голландского института метеорологии. Эмпирически вывел закон вращения ветров вокруг областей слабого давления, названный его именем. Организовал систему штормовых предупреждений в Голландии. Бёйс-Баллот родился в Гусе (Зеландия, Нидерланды, Королевство Нидерландов), в семье министра Антони Якобус Бёйс-Баллота в Клутинге. Его мать звали Гертруда Франциса Ликс Равен. Изучал минералогию, геологию и теоретическую химию в университете Утрехта. В 1844 году закончил аспирантуру. С 1847 года начал преподавать в том же университете математику и с 1867 года физику. Бёйс-Баллот стал интересоваться метеорологией, с момента появления телеграфа и системы дистанционного оповещения. Начиная с 1850-х годов он записывал данные погоды, получаемые по телеграфу. В 1854 году возглавил институт метеорологии. Он был одним из первых, кто увидел необходимость международного сотрудничества. С 1873 по 1879 годы был первым председателем Международного метеорологического комитета, предшественника Всемирной метеорологической организации. Бёйс-Баллот был больше практиком, чем теоретиком. Закон, названный его именем, впервые был описан в 1790 году немецким учёным Г.В.Брандесом. Однако именно Бёйс-Баллот подтвердил закон и начал использовать его в морской навигации. С 1850-х годов под руководством Бёйс-Баллота Метеорологический институт начал публиковать первые морские карты, включавшие информацию о направлении ветров, распространении штормов, дождей, туманов в акватории. В июне 1860 года организовал систему штормовых оповещений. Возможно, Бёйс-Баллот был одним из первых, кто использовал карты с нанесением изобар, показывавших зоны высокого и низкого давления (циклоны и антициклоны). Он проверил теории американского учёного Вильяма Феррела и австрийского учёного Кристиана Доплера. В 1845 году Бёйс-Баллот устроил «концерт на рельсах» для проверки теории К.Доплера. Наняв паровоз с грузовым прицепом и разместив на прицепе двух трубачей, он поставил им задачу попеременно играть ноту соль, чтобы звук не прерывался. На платформе между Амстердамом и Утрехтом Бёйс-Баллот поместил группу наблюдателей с отличным музыкальным слухом. Паровоз проезжал с различной скоростью, а наблюдатели отмечали, какая нота им слышится. Затем наблюдатели и трубачи поменялись местами. В результате двухдневных опытов стало ясно, что Доплер был прав. Умер Бёйс-Баллот в Утрехте (Нидерланды, Королевство Нидерландов) 3 февраля 1890 года.

Мемориальная доска на родине Бёйс-Баллота
В 1970 году в честь Бёйс-Баллота был назван лунный кратер. Медаль имени Бёйс-Баллота присуждается Нидерландской королевской академией наук каждые десять лет с 1888 года человеку, внесшему значительный вклад в метеорологию


1817
Серафино Дюбуа (итальянское имя - Serafino Dubois)
известный итальянский шахматист, представитель национальной шахматной школы, один из лучших игроков в Западной Европе в 1850-1860-х годах. Родился в Риме. Серафино отстаивал принципы итальянской школы на практике, был пропагандистом шахмат в Италии. Автор ряда теоретических анализов посвящённых преимущественно гамбитам. В 1859 году Дюбуа создал журнал «Ривиста делья скакки» (La Rivista degli Scacchi), был инициатором создания итальянского шахматного союза в 1898 году. На лондонском турнире 1862 года, крупнейшем соревновании своего времени, Дюбуа разделил 4-5 место с Мак-Доннеллом, уступив только Андерсену, Паульсену и Оуэну, но опередил молодого Стейница. Сразу после этого состязания Дюбуа проиграл матч будущему чемпиону мира 3,5-5,5, став его первым матчевым противником в карьере. Поддерживал контакты с русскими шахматистами: переписывался с К.Янишем, играл с И.Тургеневым, Г.Кушелёвым-Безбородко, В.Михайловым и другими. Умер в Риме 15 января 1899 года. Книги: Les pricipales ouvertures du jeu des echecs, Rome, 1845; Le principali apeture del guioco di scacchi sviluppate secondo i due diversi sistemi, italiano e francese, Rome, 1868—1873. Литература: Шахматы : Энциклопедический словарь. Москва : Советская энциклопедия, 1990. С. 118. ISBN 5-85270-005-3; Линдер В.И., Линдер В.М. Короли шахматного мира: Жизнь и игра — сквозь призму энциклопедии. — Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001. 973 страницы.


1817
Владимир Иванович Кох
российский акушер, ординарный профессор Московского университета. Родился в Митаве, в семье митавского мещанина евангелически-лютеранского вероисповедания. В 1835 году окончил Митавскую гимназию и в течение года был домашним учителем. В 1836 году поступил на медицинский факультет Дерптского университета. В 1841 году кончил курс со степенью лекаря 1-го отделения и сначала работал сельским врачом, по приглашению помещиков; затем занимался частной практикой в Санкт-Петербурге. С 1843 по 1847 год состоял ассистентом Повивального института при Дерптском университете. В 1846 году защитил диссертацию на степень доктора медицины («De exploratione obstistricia»), после чего был назначен в Московский университет адъюнктом акушерского отделения факультетской клиники. В 1852 году начал исполнять в университете должность экстраординарного профессора по кафедре акушерства, женских и детских болезней. Ординарный профессор (с 1859) по той же кафедре, директор акушерской клиники. С 1871 года — заслуженный профессор Московского университета. После отставки, с 1873 года был медицинским инспектором учреждений императрицы Марии. Применял в своей клинике (с начала 1870-х) метод местного антисептического лечения после родовых заболеваний. Публиковал статьи в медицинских изданиях немецких (Буша) и русских («Московский Врачебный Журнал» издание Полунина). Владимир Иванович Кох первым первым начал чтение лекций на русском языке и допустил студентов к производству простейших акушерских приемов при родах в клинике. При нём стало развиваться более углубленное клиническое преподавание женских болезней с привлечением для практики приходящих больных; начали производить элементарные гинекологические операции. Кох не только ввёл амбулаторный приём гинекологических больных, но и организовал стационарное отделение, чем и положил начало оперативной и консервативной гинекологии. Умер в Москве 8 мая 1886 года. Литература: Волков В.А., Куликова М.В. Московские профессора XVIII — начала XX веков. Естественные и технические науки. — Москва: Янус-К; Московские учебники и картолитография, 2003. — Страницы 128—129. — 294 страниц — 2 000 экземпляров. — ISBN 5—8037—0164—5; Императорский Московский университет: 1755-1917 : энциклопедический словарь / Андреев А.Ю., Цыганков Д.А. — Москва : Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. — Страницы 359—360. — 894 страниц — 2 000 экземпляров. — ISBN 978-5-8243-1429-8; Кох, Владимир Иванович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Кох, Владимир Иванович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — Санкт-Петербург—М., 1896—1918.


1819
Чарльз Стэнли Монк, 4-й виконт Монк (Charles Stanley Monck, 4th Viscount Monck)
британский политик ирландского происхождения, первый генерал-губернатор Канады с 1 июля 1867 по 2 февраля 1869 года. Чарльз Монк родился в Темплморе (графство Типперэри, Великобритания), в семье ирландского аристократа. Закончив юридический факультет дублинского Тринити-Колледжа, он в 1849 году унаследовал отцовский титул, став 4-м виконтом Монком. Поскольку ирландские пэры не являлись автоматически членами Палаты лордов, в 1852—1857 годах Монк состоял депутатом Палаты общин от Портсмута от партии вигов, в 1855—1858 входя в кабинет Палмерстона как младший лорд-казначей.

Виконт Монк
В 1861 году виконт Монк был назначен генерал-губернатором провинции Канада, в то время являвшейся британской колонией. В этом качестве Монк много сделал для образования конфедерации, убедив Новую Шотландию и Нью-Брансуик присоединиться к ней, а также сыграл большую роль в выборе Оттавы в качестве компромиссной столицы страны и в 1864 году выкупил в казну Ридо-холл, ставший официальной резиденцией генерал-губернаторов Канады. Важной заслугой Монка стало также восстановление добрососедских отношений с США, ухудшившихся в период Гражданской войны. С образованием независимого доминиона Монк стал первым генерал-губернатором Канады и исполнял эту должность в течение года, после чего с истечением срока полномочий возвратился в Ирландию. Ещё в 1866 году он получил британский титул барона Монка, что сделало его членом Палаты лордов, а в 1874—1892 годах был лорд-лейтенантом графства Дублин. Умер в Эннискерри (графство Уиклоу, Великобритания) 29 ноября 1894 года. Монк был с 1844 года женат на своей двоюродной сестре Элизабет Луизе Мэри Монк и имел 7 детей, 4 из которых выжили.


1821
Михаил Васильевич Авдеев
русский беллетрист и критик. Родился в Оренбурге. Происходит из старинного и состоятельного казацкого рода. Первоначальное образование получил дома под руководством Томаша Зана, сосланного по делу филоматов. Учился в Уфимской гимназии и в Санкт-Петербургском институте инженеров путей сообщения. Авдеев — современник и соратник Тургенева, пользовавшийся значительной известностью. Дебютировал в печати в 1838 году рассказом «Стальное кольцо». Повести и романы Авдеева печатались в журнале «Современник». Особенный интерес вызвали его роман «Тамарин» (1852), с его новым типом делового человека, идущего на смену блестящим, но никчёмным Печориным, и «Подводный камень» (1860), трактующий вопросы свободной любви. Место действия романов Авдеева — дворянские гнезда с бесконечными спорами героев, воспитанных в тихом уюте помещичьей жизни и в университетских кружках. Эти новые люди дела слабо удаются писателю; его идеи эмансипации женщин не идут дальше свободы половых отношений. Следует отметить также роман «Меж двух огней» (1868; отдельное издание 1869) и составленную из его статей книгу «Наше общество в героях и героинях литературы за 50 лет (1820—1870)» (1874, 1907). Умер Авдеев в Санкт-Петербурге 13 февраля 1876 года. Сочинения: Собрание сочинений. 2 тома, издательство Стелловского. — Санкт-Петербург, 1868—1870. Литература: Никитин Н. (П.Ткачёв). Подрастающие силы. «Дело». 1869. № 9—10; Никитин Н. (П.Ткачёв). Идеалист мещанства. «Дело». 1877. № 1; Никитин Н. (П.Ткачёв). Михайловский Н. Сочинения. том II. — Санкт-Петербург, 1899; Венгеров С.А. Критико-биографический словарь. том I. — Санкт-Петербург, 1889; Муратов, А.Б. Авдеев Михаил Васильевич // Русские писатели 1800—1917. Биографический словарь / П.А.Николаев (главный редактор) — Москва: Советская энциклопедия, 1989. — Том 1: А—Г. — Страницы 14—15. — 672 страницы.


1825
Стефанус Йоханнес Паулус Крюгер (Stephanus Johannes Paulus Kráter; упоминается также как Пауль Крюгер; имя на африкаанс - Stephanus Johannes Paulus Kruger; известный по почтительному прозвищу «Дядюшка Пауль», на африкаанс - Oom Paul).
президент Южно-Африканской республики в 1883—1900 годах. Родился в Колесберге. Участник военных операций буров против африканского населения. В 1877 году выступил ярым противником аннексии Трансвааля Великобританией. В 1880 году П.Крюгер вместе с П.Жубером и М.Преториусом возглавил восстание буров против Великобритании, приведшее к Первой англо-бурской войне 1880—1881 годов. В 1884 году добился от Великобритании подписания Лондонской конвенции, в которой не было прямого указания на британский сюзеренитет, хотя Трансвааль обязался не заключать без утверждения английского правительства никаких соглашений с иностранными государствами. В период англо-бурской войны 1899—1902 один из руководителей сопротивления буров английским войскам. Представлял войну сражением сил зла во главе с Антихристом (Британской империей) и богоизбранного народа (африканеров), итогом которой должно было стать очищение Церкви и торжество сил добра. «Всевышний лишь использует людей для исполнения своей воли», — заявил Крюгер в своем последнем выступлении перед фольксраадом Трансвааля 7 мая 1900 года.

По свидетельству подполковника Е.Я.Максимова после поражения на реке Моддер и пленения Пита Кронье Крюгер заявил: «Если англичане захотят и предложат мне отдаться им заложником и сошлют на остров Святой Елены, я с радостью пожертвую собой ради свободы и независимости Южно-Африканской Республики». — Англо-бурская война 1899-1902 гг. По архивным материалам и воспоминаниям очевидцев. Москва, 2001. Страница 457. Незадолго до поражения в войне Крюгер отправился в Европу, где безуспешно пытался добиться вмешательства правительств европейских государств в защиту буров (хотя его призывы не были голословными, уехал он не с пустыми руками: в его распоряжении была часть золотого запаса республики, по некоторым данным, более тридцати ящиков с не отштампованными монетами). По условиям Феринихингского договора 1902 Трансвааль и Оранжевое свободное государство потеряли независимость и перешли под управление Великобритании. Последние годы жизни провёл в Швейцарии. Умер в Кларансе, кантон Во, Швейцария, 14 июля 1904 года. В его честь Ф.Гек, исследователь Дальнего Востока, назвал бухту и мыс на востоке Камчатки, юго-западнее Усть-Камчатки, но в 1953 г. переименованы в Бухту Чаячья и мыс Осыпной. Сочинения: Мемуары, перевод с немецкого, Санкт-Петербург, 1903. Литература: Marais J. ., The fall of Kruger`s Republic, Oxf., 1961.


1825
Джоаккино Наполеоне Пеполи (итальянское имя - Gioacchino Napoleone Pepoli)
итальянский аристократ, государственный деятель, дипломат, писатель. Джоаккино Наполеоне Пеполи родился в Болонье. Он был сыном маркиза Гвидо-Таддео Пеполи и принцессы Летиции-Жозефины Мюрат, дочери Неаполитанского короля Иоахима Мюрата и Каролины Бонапарт. Активный участник движения за объединение Италии. Во время революции 1848 года в Папской области командовал Гражданской гвардией Болоньи и противостоял оккупации города войсками Австрийской империи. После подавления восстания был вынужден эмигрировать. В 1849 — 1852 годах жил в изгнании в Великом герцогстве Тосканском. В это время увлёкся литературой и написал несколько драм, которые были поставлены ещё при жизни автора. Позднее, вернувшись к политической деятельности, написал ряд сочинений на политические и экономические темы. В 1859 году принял участие в восстании в Романье, в результате которого регион был присоединён к Королевству Италия. В августе 1859 года в Болонье был избран в депутаты Государственной ассамблеи народов Романьи. С 12 июня по 14 июля 1859 года был членом Временного правительства Романьи. Также принимал активное участие в политической жизни страны после Рисорджименто. С 1860 по 1868 год был советником коммуны Болонья. С 7 мая 1866 по 20 мая 1868 года был мэром Болоньи, но оставил пост, чтобы вернуться на дипломатическую службу. С 12 февраля 1860 по 1863, с 4 сентября 1865 по 20 сентября 1871 и с 14 августа 1876 по 30 сентября 1880 года занимал пост советника провинции Болонья. В сентябре – декабре 1860 года служил генеральным комиссаром провинции Умбрия, а в июле – декабре — генеральным комиссаром города Падуя. С 3 марта 1862 по 8 декабря 1862 года был министром сельского хозяйства, промышленности и торговли в первом правительстве Урбано Раттацци. Избирался в депутаты в VII, VIII, IX и X парламенты Королевства Италии. С 12 марта 1868 года был назначен королём пожизненным сенатором. На дипломатической службе состоял с 1863 по 1870 год. С 12 февраля 1863 по 13 октября 1864 год был чрезвычайным и полномочным послом Королевства Италия в Российской империи. С 12 марта 1868 по 7 марта 1870 год — чрезвычайным и полномочным послом Королевства Италия в Австро-Венгерской империи. Умер в родном городе 26 марта 1881 года. Имел государственные и иностранные награды: был кавалером Большого креста ордена святых Маврикия и Лазаря, кавалером Большого креста ордена короны Италии, кавалером Большого креста ордена Розы (Бразильская империя), великим офицером ордена Чёрной звезды (Королевство Дагомея), кавалером ордена Почётного легиона (Французская империя). Удостоен памятной медали за участие в объединении Италии. Джоаккино-Наполеоне Пеполи умер 26 марта 1881 года в Болонье. Он был похоронен в усыпальнице рода Пеполи на монументальном кладбище Чертоза-ди-Болонья. В Зигмарингене 5 декабря 1844 года маркиз Джоаккино-Наполеоне Пеполи женился на принцессе Фридерике-Вильгельмине фон Гогенцоллерн-Зигмаринген (1820 — 1906), дочери князя Карла фон Гогенцоллерн-Зигмарингнена и принцессы Антуанетты Мюрат. У супругов родились три дочери: Летиция-Пия Пеполи (1842 — 1902), в 1868 году вышла замуж за графа Антонио Гадди (1842 — 1914); Антоньетта Пеполи (1849 — 1887), в 1872 году вышла замуж за графа Карло Таведжи (1836 — 1902); Луиза-Наполеона Пеполи (1853 — 1929), в 1872 году вышла замуж за графа Доменикино Гварини-Маттеуччи-ди-Кастельфранко (1848 —1905). Труды: Политические: Pepoli, Gioacchino Napoleone. Scritti politici ed economici : Bologna : Sassi e della Volpe, 1859. — 113 p. Литературные: Pepoli, Gioacchino Napoleone. Elisabetta Sirani, pittrice bolognese : Firenze : Libreria teatrale di Angiolo Romei, 1853. — 96 p. Официальные документы: Pepoli, Gioacchino Napoleone. Atti ufficiali : Firenze : Stamperia Reale, 1861. — 773 p; Pepoli, Gioacchino Napoleone. Relazione del ministro di agricoltura, industria e commercio sopra gli istituti tecnici le scuole di arti e mestieri, le scuole di nautica le scuole delle miniere e le scuole agrarie, presentata alla Camera dei Deputati nella tornata del 4 luglio 1862 : Torino : Ministero di agricoltura, industria e commercio, 1862. — 992 p. Литература: Zironi, Enrico Ferdinando. Il marchese senatore Gioacchino Napoleone Pepoli, sua vita, apostolato e opere letterarie, 10 ottobre 1825 — 26 marzo 1881 : Bologna : Zamorani e Albertazzi, 1893. — 30 p.


1827
Дмитрий Дмитриевич Благово (в иночестве - архимандрит Пимен)
поэт, историк, мемуарист, библиофил. Жизнь и произведения известного духовного писателя и историка Дмитрия Дмитриевича Благово тесно связаны с Николо–Угрешским монастырем, где он был послушником в течение 13 лет. По благословению преподобного Пимена Угрешского он тщательно изучил исторические документы, касающиеся обители, и стал автором знаменитой книги «Исторический очерк Николаевского Угрешского общежительного мужского монастыря», вышедшей в Москве в 1872 году. Дмитрий Дмитриевич Благово родился в Москве в знатной дворянской семье, имевшей родственные связи со знаменитыми родами Волконских, Римских–Корсаковых, Щербатовых, Татищевых, Мещерских, Милославских, Салтыковых, Толстых. В младенчестве лишившись отца, Дмитрий остался на попечении матери Аграфены Дмитриевны и бабушки Елизаветы Петровны Яньковой, правнучки известного историка В.Н.Татищева. Детство будущего духовного писателя прошло в подмосковном имении Горки Дмитровского уезда. Получив под руководством матери хорошее домашнее образование, в 1845 году Дмитрий поступил на юридический факультет Московского университета, который успешно окончил в 1849 году. Два года он служил в канцелярии московского гражданского губернатора А.А.Закревского, внешне ведя обычную светскую жизнь. Со студенческих лет он дружил с С.М.Загоскиным, сыном известного писателя, часто посещал салон замечательной поэтессы Евдокии Петровны Растопчиной. Его внутренняя духовная жизнь для большинства окружавших его людей оставалась как бы «за кадром». С.М.Загоскин писал: «Ни единого дурного слова не исходило из уст скромного Благово; его чистая, честная душа гнушалась всего безнравственного и порочного». Молодого Благово все больше захватывает литературная деятельность. Занимая с 1852 года должность директора Дмитровских богоугодных заведений, он подолгу живет в родовом имении Горки, пишет стихи, в которых предается философским размышлениям о мире, о религии. В его стихах прослеживается влияние В.А.Жуковского, раннего М.Ю.Лермонтова, Е.П.Растопчиной. В них преобладают грустные элегические мотивы, в которых сквозит разочарование в свете, хотя личная жизнь автора тогда еще не была ничем омрачена. В 1858 году в Санкт-Петербурге под псевдонимом вышла в свет первая публикация Д.Д.Благово «Два стихотворения Лаго». В 1857 году Благово женился на соседке по имению баронессе Нине Петровне Услар, восемнадцатилетней красавице. В это время он пишет цикл любовных стихотворений, свидетельствующих о его чистой любви:
...Отныне, чуждый для вселенной,
Я для нее лишь буду жить.
В 1859 году Благово вышел в отставку. В том же году в молодой семье родилась дочь Варвара, в 1861 году — сын Петр, который скоро умер. Смерть младенца стала началом разрушения семейного счастья. В 1862 году произошло событие, отравившее личную жизнь писателя: его жена влюбилась в молодого гусара и бежала с ним, навсегда покинув мужа и дочь. Дмитрий Дмитриевич переехал с Варенькой в Москву, где его ждало новое горе: вскоре умерла его мать Аграфена Дмитриевна. Свет все менее прельщает его. По отношению к своей жене он поступает великодушно, предоставив ей в январе 1863 года документ, в котором вину за случившееся берет на себя. Он надеется, что это оправдает скомпрометировавшую себя женщину, поможет ей получить развод и выйти вторично замуж. Однако Синод этому документу не поверил, в результате чего бракоразводный процесс длился почти 20 лет до 1882 года. В 1867 году, оставив бывшей жене все имения, включая любимые Горки, Д.Д.Благово решает удалиться в монастырь. Незадолго до этого он пишет:
Не соблазнил меня свет ложный
Своей мишурной суетой,
Своею пышностью ничтожной,
Своею важной пустотой!
Д.Д.Благово становится послушником подмосковного Николо–Угрешского монастыря. С архимандритом обители преподобным Пименом (Мясниковым) у него складываются очень близкие и доверительные отношения. В своем духовном наставнике он очень ценит мудрость, душевность, внимание к людям, поистине монашеские нестяжание и благочестие, практический ум и деятельную натуру, которая помогла ему возродить древний монастырь, основанный великим князем Дмитрием Донским в 1380 году, после многолетнего упадка и добиться его нового процветания и славы. Учитывая литературные дарования нового послушника, прозорливый архимандрит Пимен дает ему послушание: изучить и систематизировать документы и предания по многовековой истории Николо–Угрешского монастыря. Эта работа стала продолжением и семейных традиций для Д.Д. Благово, предком которого был историк Татищев. В 1872 году вышел в свет «Исторический очерк Николаевского Угрешского общежительного мужского монастыря», по сей день являющейся ценнейшим источником по истории обители, без ссылок на который не обходится ни одна публикация о ней. Имя автора на титульном листе не значится, и лишь предисловие скромно подписано: «Один из меньшей Угрешской братии Дмитрий». Известны и другие исторические труды Д.Д.Благово, написанные во время его 13–летнего послушничества на Угреше: «Дворцовое село Остров, историческое описание» (1875), «Путешествие Антиохийского патриарха Макария в Россию» (1875), «Угреша» (1881). В 1883 году вышла отдельным изданием его книга «Архимандрит Пимен», настоятель Николаевского Угрешского монастыря. Биографический очерк», в 1880–1883 годах по частям публиковавшийся в журнале «Русский вестник», в котором примерно в тот же период печатается одно из самых интересных и популярных его произведений — «Рассказы бабушки», вышедшие отдельным изданием в 1885 году. С юных лет Дмитрий Дмитриевич кропотливо записывал рассказы своей бабушки Е.П. Яньковой, видной старомосковской светской дамы и хранительницы семейных преданий. Опыт предварительной работы над книгой, которая воспринимается читателями как мемуары самой рассказчицы, а не творение ее внука, пригодился Д.Д.Благово, когда он в 1870–х годах записывал и приводил в порядок «Воспоминания архимандрита Пимена, настоятеля Николо–Угрешского монастыря», вышедшие в свет в Москве в 1877 году. Свою работу Дмитрий Дмитриевич выполнил весьма деликатно, намеренно оставаясь в тени и нигде не обнаруживая себя как действующее лицо, хотя он был непосредственным свидетелем многих событий. Книга, передающая оригинальный и очень образный строй речи архимандрита Пимена, стала ценнейшим источником сведений о повседневной жизни Угрешской обители в 1830–1870–е годы. Период послушничества на Угреше стал самым плодотворным в творчестве Д.Д.Благово. В 1873 году он сочинил во многом автобиографическую поэму «Инок». Она написана хорошим литературным слогом, в котором чувствуется влияние поэзии М.Ю.Лермонтова. Думается, автор не случайно взял строки из произведений великого поэта в качестве эпиграфов к первой и четвертой частям своего сочинения. Поэма была впервые издана в 1874 году. Стереотипное второе издание вышло в свет в 1903 году. В 2005 году Николо–Угрешский монастырь выпустил третье издание поэмы (в современной орфографии), снабженное вступительной статьей профессора В. Троицкого и комментариями к тексту. Отрывки из поэмы, непосредственно касающиеся Николо–Угрешского монастыря и его насельников, опубликованы также в первом выпуске альманаха «Угрешская лира», вышедшем в 2007 году. Первая глава поэмы начинается с описания затерянной среди лесов «на берегу реки широкой в долине мирной между гор» древней обители, некогда основанной перешедшим в православие татарином на месте, где татарское войско потерпело поражение от русского князя. Образ обители здесь собирательный, вобравший в себя черты нескольких монастырей. География местности и связь основания с победой над татарами дает право предположить, что одним из прообразов обители в поэме является Николо–Угрешский монастырь. Описывая события, происходящие с героями поэмы, автор погружает их в дорогую его сердцу среду. Сосновый бор за рекой, село на пригорке, овраг, пруд неподалеку от угловой башни, настоятельские кельи в одном корпусе с трапезной, расположенный несколько ниже их соборный храм — все это можно было увидеть тогда на Угреше. Скромное материальное состояние обители, ее отдаленность от города (более 300 верст) и суровый климат, основание крестившимся татарином наводит на мысль о том, что вторым прообразом обители в поэме мог быть Кожеезерский Богоявленский монастырь Архангельской епархии, существующий с 1660–х годов. Одним из его основателей был бывший пленный казанский царевич Тургас Ксангарович, принявший православие с именем Сергий, в иночестве Серапион. Упраздненная в 1764 году обитель была возрождена в 1851 году. В 1853–1854 гг. на Угрешу приезжал для сбора средств иеромонах Митрофаний, причем его миссия увенчалась успехом: благотворитель Николо–Угрешского монастыря московский купец П.М.Александров пожертвовал значительные суммы на возрождение Кожеезерского монастыря. Данное обстоятельство, вероятно, и обратило внимание Д.Д.Благово на эту обитель. Прототипом главного героя поэмы, князя Василия Слуцкого, ставшего послушником в монастыре и принявшего иночество с именем Варлаам, несомненно, является сам автор. Отречься от мирской жизни Василия побуждает семейная трагедия: Анна, горячо любимая красавица–жена, покинула его, убежав с соблазнителем–гвардейцем и бросив двоих детей, которые умерли от болезни через два года. Не выдержав такого горя, умерла вскоре и старушка–мать Василия. Испытывая душевные страдания и чувствуя всю пустоту светской жизни, Василий уходит в отдаленный монастырь, где у него складываются доверительные отношения с настоятелем и с духовником схимонахом Гавриилом. Здесь он обретает душевный покой и находит свое призвание в служении Богу:
Когда он скорбью был томим,
И сердце снова, как бывало,
Тоски язвительное жало,
Предтечу тяжких долгих мук,
В себе внезапно ощущало,
Он прибегал к святым отцам,
Он брал их мудрые писанья,
Дар их любви простым сердцам;
И доблих старцев назиданья
Он с наслаждением читал,
И, как кору, он слой за слоем
Печаль с души своей скидал,
И дух, палимый скорби зноем,
Слезой отрадной прохлаждал...
Последние годы служил настоятелем посольской церкви в Риме. В 1874 вышла автобиографическая поэма в стихах «Инок», в 1875 — сборник «Духовные стихотворения». Публиковался в журналах «Чтение для детей», «Душеполезное чтение», «Семейные вечера». Умер 21 июня 1897 года. Сочинения Благово по истории Русской Православной церкви выходили в журналах «Русский архив» и «Чтения в обществе истории и древностей российских». В течение 10 лет записывал рассказы своей бабушки Е.П.Яньковой (правнучки историка В.Н.Татищева), издав мемуарную книгу «Рассказы бабушки из воспоминаний пяти поколений, записанные и собранные ее внуком» (Санкт-Петербург, 1878, 1885). Переизданы в 1988 в серии «Литературные памятники».