1874
Николай Константинович Рерих
русский художник, археолог, писатель, философ. Родился в Санкт-Петербурге, в семье нотариуса. Предки Рериха, принадлежавшие к древнему датско-норвежскому роду, переселились в Россию в первой половине XVIII века. Отец Николая Константиновича, владелец нотариальной конторы, был человеком большой культуры, с широким кругом интересов. Дом Рериха часто посещали видные ученые. С детства будущий художник увлекается чтением исторических книг, любит слушать старинные предания, мечтает о путешествиях. У мальчика развивается богатая фантазия, пытливый интерес к древней Руси. В гимназические годы он участвует в раскопках курганов, тогда же у него проявляется способность к рисованию. В 1893 году Рерих заканчивает гимназию и становится одновременно студентом Академии художеств и юридического факультета университета. Однако загадки далекой истории волнуют его по-прежнему и юноша слушает лекции на историко-филологическом факультете; летние месяцы Рерих проводит на раскопках как член Русского археологического общества. Познакомившись в 1895 году с В.В.Стасовым, который заведовал художественным отделом в Публичной библиотеке, Рерих начинает серьезно изучать древние летописи, книги, грамоты. Большую роль в формировании таланта юного художника сыграл его учитель А.И.Куинджи, в мастерской которого Рерих начинает серьезно работать над пейзажами с натуры, создает первые исторические композиции. В 1897 году Рерих в числе других учеников Куинджи покидает Академию в знак протеста против увольнения любимого учителя и продолжает работать над начатой серией картин на темы жизни древних славян, получившей название "Начало Руси. Славяне". Замысел серии чрезвычайно оригинален. Рерих не стремится воссоздавать определенные исторические события. И хотя он воскрешает минувшее на основе научных данных археологии, сущность его работ не в реконструкции далекой эпохи, а в поэтическом воплощении. Для творчества Рериха характерны богатая фантазия, эмоциональное восприятие старины, умение передать особый аромат древней эпохи. Из первых работ этой серии: "Гонец. Восстал род на род" (1897, Государственная Третьяковская галерея), "Сходятся старцы" (1899, Государственный Русский музей), "Поход" (1899, местонахождение неизвестно) - наиболее удачна первая. Через сумеречный колорит, мерцание лунного света художник выражает тревожное настроение надвигающейся опасности, предчувствие недоброй вести. Две другие работы "Идолы" (1901, Государственный Русский музей) и "Заморские гости" (1901, Государственная Третьяковская галерея; вариант 1902, Государственный Русский музей) Рерих создает в Париже, где некоторое время занимается в мастерской исторического живописца Фернана Кормона. В "Идолах" изображено языческое капище: за частоколом с черепами жертвенных животных, среди причудливых каменных идолов, в раздумье бродит старец-ведун, на полотне оживает мир славянских поверий, ощущается атмосфера древних таинств. Эта работа по живописному языку значительно отличается от более ранних. В ней появляются обобщенность формы, четкий рисунок, завершенность, внутренняя целостность композиции. Новые поиски образности особенно проявились в картине "Заморские гости", во всю силу представив колористический дар художника. Живописная поэма в ликующих красках воскрешает эпоху открытий неведомых стран. По синему морю среди зеленых островов плывут сказочные ладьи викингов. Стремительный ветер наполняет многоцветные паруса, с криком несутся навстречу белые чайки. Работая над картиной, Рерих своеобразно использует приемы народного творчества, добивается большой декоративности, звучности красок, создает жизнерадостное, праздничное произведение. В 1901 году художник возвращается в Россию и продолжает работать над славянской темой: "Городок" (1902, Государственный Русский музей), "Александр Невский поражает Ярла Биргера" (1904, Государственный Русский музей), "Город строят" (1902, Государственная Третьяковская галерея), "Славяне на Днепре" (1905, Государственный Русский музей) и другие. Несколько особое место занимает созданная в 1901 году картина "Зловещие" (Государственный Русский музей). Художник пишет пустынный берег, на огромных валунах под холодным небом мрачно темнеют силуэты воронов, вызывающих недоброе предчувствие. Летом 1903-1904 годов Рерих вместе с женой совершает путешествие по древнерусским городам, изучает архитектуру, живопись, прикладное искусство, знакомится с фольклором, народными танцами. Результатом поездки явилась живописная серия из девяноста полотен, на которых художник запечатлел памятники древнерусской архитектуры. В тонких по живописи работах чувствуется глубокое понимание характера древних памятников, восторженное отношение к вдохновенным творениям древнерусских зодчих. Одновременно Рерих выступает в печати, популяризируя древнерусское искусство, призывая к охране памятников старины, представляющих огромное национальное достояние. С 1906 года Рерих работает над своеобразным циклом картин-легенд о человеческой предыстории: "Каменный век" (1910, местонахождение неизвестно), "Поморяне. Утро" (1906, Картинная галерея в Горловке), "Человечьи праотцы" (1911, местонахождение неизвестно, позднее повторение - Государственный Русский музей). Типично для этой серии полотно "Человечьи праотцы". Рерих изобразил играющего на свирели славянина, вокруг которого на зеленеющих холмах мирно расположились медведи, зачарованные волшебными звуками.

В этом цикле Рерих символически выразил свои философские взгляды, связанные с просветительскими идеями. Современному обществу он противопоставляет идеальный мир древних, где люди живут по законам добра и любви, в гармоническом единстве с природой. Художник считал, что путь к преобразованию действительности лежит через нравственное усовершенствование человека и что этой цели должно служить светлое, очищающее искусство. В эти же годы Рерих написал ряд своеобразных исторических пейзажей, отразив пантеистические представления древних славян, одухотворявших природу, веривших в мистические силы, влияющие на жизнь человека. Таковы картины: "Вестник" (1914, Государственный Русский музей), "Звездные руны" (1912, местонахождение неизвестно), "Небесный бой" (1909, Англия; повторение - 1912, Государственный Русский музей). Полотна эти отличаются особой эмоциональностью, глубокой поэтичностью, вызывают ассоциации со сказочными образами. И, наконец, в предвоенные годы у Рериха появляются произведения со сложной символикой образа, фантастическими сюжетами, напряженной экспрессией чувства, обобщенным живописным языком. Это - "Крик змея" (1913, Псковский музей), "Град обреченный" (1914, местонахождение неизвестно); в них отразилось предчувствие трагических событий. Так, в картине "Град обреченный" художник изобразил белый город, вокруг которого сжимается кольцо гигантского огненного удава. Большой интерес представляет работа Рериха в театре над эскизами декораций. Особенно значительным оказалось оформление пьесы М.Метерлинка "Сестра Беатриса" (1914), драмы Г.Ибсена "Пер Гюнт" (1912), опер Н.А.Римского-Корсакова "Псковитянка" (1909) и А.П.Бородина "Князь Игорь" (1914). Рериху удалось передать национальный колорит действия, подчеркнуть эмоциональный настрой спектакля. Самобытностью и поэтичностью отличается оформление балета Стравинского "Весна священная" (1913), к которому Рерих написал либретто на тему из жизни древних славян. Работает Рерих и в жанре монументальной живописи, выполняя эскизы к росписям гражданских построек и храмов. Наиболее оригинальна по замыслу и декоративной красоте - роспись церкви имени духа в Талашкине (1911). Революцию художник встречает сочувственно. Рерих входит в состав комиссии по делам искусств, созданной в марте 1917 года по инициативе и под председательством А.М.Горького В мае 1917 года, в связи с тяжелым заболеванием легких, художник вынужден уехать на Карельский перешеек. Весной следующего года при наступлении интервентов он оказался за рубежом. В 1918 году Рерих совершает поездку по Финляндии, Норвегии, Дании, Англии с выставкой своих произведений, а в 1920 году едет в Америку, где его работы пользуются особенно большим успехом. Здесь мастер развивает широкую просветительную деятельность: пропагандирует русское искусство, организует Художественный университет, Союз художников, Международный художественный центр "Венец мира", цель которого - культурное сотрудничество народов разных стран. В 1923 году по инициативе поклонников таланта русского живописца создается Музей Н.К.Рериха. В том же году художник покидает Америку. Через Италию и Швейцарию он едет во Францию, а оттуда морским путем - на Восток, решив осуществить давнюю мечту - путешествие по Индии и Центральной Азии. Необычная экспедиция продолжалась в течение пяти лет. Группа Рериха перешла Гималаи, проследовала по малодоступным районам Центральной Азии; в мае 1926 года путешественники пересекли границу СССР и побывали в Москве. Рерих встретился с А.В.Луначарским и подарил Советскому правительству несколько своих работ. Летом 1926 года художник - на Алтае, затем через Сибирь едет в Монгольскую Народную Республику и далее по пустыне Гоби, Цайдаму, Тибету, через Гималаи - к начальному пункту маршрута - городу Дарджилингу. Путешественников подстерегало много опасностей, неоднократно чинились препятствия. Во время вынужденной зимовки на нагорье Тибета они едва не погибли от холода и голода. Но на протяжении всего пути Рерих продолжает работать даже в самых сложных условиях, в результате из экспедиции он привозит около пятисот полотен и эскизов. Огромны были и научные достижения: основательно изучены памятники искусства, древние рукописи, обряды и предания, религиозные культы. С целью обработки собранных материалов Рерих в 1928 году в долине Кулу (Западные Гималаи) организует Гималайский институт научных исследований. С 1930 года, после непродолжительной поездки в Америку, долина Кулу становится постоянным местом жительства семьи Рериха, и сюда к художнику приезжают видные писатели, государственные деятели Индии. Произведения Рериха, созданные в Индии, чрезвычайно разнообразны. В 1920-е годы он работает над циклом, непосредственно связанным с изучением древней восточной философии и проблемой этики. Рерих создает образы тех, кого считал проповедниками вечных норм нравственности - Магомета, Будды, Христа, философов Конфуция, Лао-Цзы и др. К этой серии близки религиозные картины - "Сострадание", "Мадонна труда". Особое место занимает полотно "Явление срока". Мастер изобразил гигантскую голову мудреца, придав чертам лица портретное сходство с В.И.Лениным. С именем вождя русской революции художник связывал мысль об освобождении народов Востока. Однако основные работы Рериха 1920-1940-х годов - это пейзажи. которые, как правило, характерны большим философским содержанием. В них Рерих воспевает величие, вечную возвышенную красоту природы, которая облагораживает человека. Восточным Гималаям живописец посвятил более шестисот произведений и создал красочную эпическую поэму об этих горных хребтах. Среди них такие полотна, как "Помни!" (1945, Государственный Русский музей). "Гималаи. Ледники" (1937, Государственный Русский музей), "Гималаи, Нанда-Деин" (1941, Государственный Русский музей). Работы этих лет исполнены темперой. В этой технике художник наиболее ярко выразил свои живописные поиски. Полотна отличаются звучностью света, взятого нередко в контрастных соотношениях в напряженном эмоциональном звучании. С декоративностью цвета сочетаются лаконичная четкая линия, ясная гармоническая композиция. В цикле "Твердыни Тибета" Рерих органически соединяет пейзаж и архитектуру древних памятников Востока: "Лхаса" (1942, Государственный Русский музей), "Ступа Ладак" (1941, Государственный Русский музей), "Тибетский монастырь" (1942, Государственный Русский музей), "Королевский монастырь. Тибет" (1932, Государственная Третьяковская галерея). Часто памятники искусства, изображенные Рерихом, связаны с древними поверьями и имеют символический смысл. Такова серия, посвященная Майтрее, Будде грядущего, которому предначертано принести на Землю счастье. Одной из характерных работ этого цикла является полотно "Майтрея Победитель" (1925, Горьковский художественный музей), где наряду с изображением божества, высеченного на скале, появляется символический образ - силуэт всадника в облаках. В ряде работ Рерих изображает индийских богов Будду и Кришну. Интересуют живописца и народные обряды. В одной из самых поэтических картин "Огни на Ганге" (1945, Государственный Русский музей) художник передает старинное гадание. В синем вечернем сумраке женщина пускает по воде огоньки, чтобы по их движению предугадать свою судьбу. В этих работах тонко передан колорит Индии, черты жизни народа, ставшего художнику близким. Рерих не ограничивается творческой деятельностью, он ведет большую общественную работу, является членом сорока культурных организаций мира. Одним из самых значительных начинаний художника был знаменитый "Пакт Рериха" - договор, по которому ценные памятники должны оставаться неприкосновенными в годы войны. Итогом борьбы за внедрение в жизнь "Пакта" явился заключительный акт Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, подписанный в 1954 году в Гааге и ратифицированный тридцатью девятью странами. Умер художник в Нагаре (долина Кулу, штат Пенджаб, Индия) 13 декабря 1947 года. На месте кремации в долине Кулу установлен памятник с надписью "13 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Николая Рериха - великого русского друга Индии". Через десять лет его сын Юрий Николаевич приехал в СССР и привез большую коллекцию работ отца, завещанную художником своей Родине. В Москве же (помимо специального отдела искусства Н.Н. и С.Н.Рёрихов в Музее искусства народов Востока) с 1992 существует Международный центр Рёрихов со своим собственным музеем. Сочинения: Письмена, Москва, 1974; Из литературного наследия, Москва, 1974; Алтай — Гималаи, Москва, 1974. Литература: Рерих, П., 1916; Князева В.П., Н.К.Рерих, 1874—1947, Ленинград — Москва, 1963; ее же, Н.Рерих, Москва, 1968; Беликов П., Князева В., Рерих, Москва, 1972; Полякова Е., Н.Рерих, (Москва), 1973.


1877
Константин Соломонович Сараджев (Сараджянц; армянское имя - Կոնստանդին Սողոմոնի Սարաջյանց)
армянский советский дирижёр, Народный артист Армянской ССР (1945), Герой Труда (1921), создатель советской дирижёрской школы, инициатор организации в Московской консерватории дирижёрского факультета. Близкий друг Н.Я.Мясковского. Константин Сараджев родился в Дербенте, в семье врача. Закончил Московскую консерваторию по классу скрипки у И.В.Гржимали и по классу контрапункта у С.И.Танеева в 1898 году. С 1900 был концертмейстером оркестра Частной русской оперы. Позже переехал в Лейпциг, где с 1904 года познавал основы дирижирования у Артура Никиша. В 1908 году Константин Сараджев начал самостоятельную музыкально-просветительскую и дирижёрскую деятельность в симфонических и оперных театрах. В 1908 и 1910—1911 - дирижёр летних симфонических концертов в Сокольниках («на Сокольническом кругу»), охотно исполнял новинки русской и западноевропейской музыки. В 1909 Сараджев вместе с известным музыкальным деятелем В.В.Держановским организовал в Москве «Вечера современной музыки». В 1914—1917 был мобилизован рядовым на Юго-Западный фронт, откуда после окончания Гражданской войны вернулся в Москву. В 1922 году стал профессором Московской консерватории, где работал до 1935 года. Константин Соломонович Сараждев руководил студенческими постановками опер; по его инициативе был открыт дирижёрский факультет (среди учеников - Л.М.Гинзбург, Б.Э.Хайкин). Одновременно преподавал в нескольких музыкальных техникумах. В 1922—1923 Сараджев был активным участником кружка П.А.Ламма, кружка Держановских. Член Ассоциации современной музыки, дирижёр её симфонических концертов. В 1922—1924 ректор Государственного института театрального искусства, в 1930-х гг. дирижировал концертами Всесоюзного радио (в концертном зале Центрального телеграфа). В 1924 году был назначен главным дирижёром самодеятельного московского симфонического оркестра, который в 1926 году получил имя дирижёра. В 1924—1935 возглавлял любительский симфонический оркестр преподавателей Высшего технического училища (с 1926 имени Сараджева). В 1920—1930-х гг. жил в квартире, располагавшейся в здании Московской консерватории. В 1935 году Константин Сараджев переехал в Ереван, где уже в следующем году стал профессором Ереванской консерватории. Здесь же до 1939 года занимал должность главного дирижёра Армянского театра оперы и балета имени А.Спендиарова, а также художественным руководителем и главным дирижёром Армянской филармонии. Скончался в Ереване 22 июля 1954 года. Награды: Орден Ленина; Орден Трудового Красного Знамени; Ещё один орден, медали; Герой Труда (1921); Народный артист Армянской ССР (1945); Заслуженный деятель искусств РСФСР. Литература: К.С.Сараджев. Статьи, воспоминания, Москва, 1962.


1877
Петр Саввич Уткин
художник, символист. Один из организаторов в 1904 в Саратове выставки символистов «Алая роза»; выставки в 1907 в Москве «Голубая роза». Большая часть работ погибла в пожарах в Ленинграде во время Великой Отечественной войны. Родился в Тамбове, в семье железнодоpожника. В саpатовской стyдии Социyма любителей гpациозных искyсств, а после этого в Боголюбовской pисовальной школе (в бyдyщем - yчилище) он начал свое хyдожественное обpазование. В детстве брал уроки рисования у художника-любителя А.П.Шеве в Саратове. В 1892–1895 посещал вечерние классы Рисовальной школы при Саратовском обществе любителей изящных искусств, которые вел В.В.Коновалов. В 1895–1897, уже будучи постоянным учеником школы, занимался под руководством Коновалова и Г.П.Сальвини-Баракки. С середины 1890-х часто посещал В.Э.Борисова-Мусатова, пользовался его советами. В это же время состоялось его знакомство в П.В.Кузнецовым, впоследствии переросшее в дружбу и плодотворное сотрудничество. В 1897 переехал в Москву, продолжил обучение в МУЖВиЗ у А.Е.Архипова, Н.А.Касаткина, Л.О.Пастернака, И.И.Левитана, в мастерской К.А.Коровина и В.А.Серова. За рисунок был награжден малой серебряной медалью. Входил в состав художественного кружка, возглавляемого П.В.Кузнецовым. Жил в Москве и Саратове. В 1900 совместно с П.В.Кузнецовым предпринял путешествие на лодке по Волге от Симбирска до Саратова. С 1898 участвовал в выставках, экспонировал свои работы на выставке Московского общества любителей художеств. Совместно со своим ином, земляком и товаpищем по yчилищy П.В.Кyзнецовым Уткин был не только yчастником, но и оpганизатоpом выставок "Алая pоза" (1904, Саpатов) и "Голyбая pоза" (1907, Москва). Эти экспозиции стали важным этапом в истоpии pyсского символизма. Мечтательность и мyзыкальность живописи "голyбоpозовцев" были свойственны и полотнам Уткина с их классическими названиями "Сон", "Миpаж" и т. п. Его фантастические пейзажи, неpедко выдеpжанные в излюбленных символистами сине-лиловых тонах, затейливая живопись, напоминающая моpозные yзоpы на стекле ("Мимоза", 1900-е), сделали хyдожникy pепyтацию самого последовательного символиста. В 1902 вместе с П.В.Кузнецовым и К.С.Петровым-Водкиным был приглашён расписывать церковь Казанской Божьей матери в Саратове. В начале 1900-х сблизился в С.И.Мамонтовым, в 1903 работал в его гончарной мастерской «Абрамцево» в Бутырках (однако керамические изделия по эскизам Уткина не известны). В 1907 был отчислен из МУЖВиЗ. В том же году стал одним из организаторов и активных участников выставки «Голубая роза» в Москве. Занимался журнальной и книжной графикой. В 1906–1909 сотрудничал с журналом «Золотое руно», выполнил иллюстрации к книгам А.Белого «Серебряный голубь» и Е.Пшибышевского «День судны», оформил хрестоматию «Первоцвет». В 1910 вступил в возобновленный «Мир искусства». Именно Уткина, вместе с П.В.Кyзнецовым и скyльптоpом А.Т.Матвеевым, пpигласил Я.Е.Жyковский для офоpмления своей yсадьбы в Кpымy. Уткин пpовел в Новом Кyчyк-Кое 1909-1914 гг., pаботая над pосписями виллы и pомантическими пейзажами Кpыма. Регулярно бывал в имении Жуковского вплоть до 1916. Декоpативная гpафика Уткина yкpашала стpаницы жypнала "Золотое pyно", он занимался книжной иллюстpацией, - в частности, офоpмил книгy А.Белого "Сеpебpяный голyбь" (1910). После революции жил в Саратове. Участвовал в создании Коллегии ИЗО при Саратовском Совете депутатов трудящихся. В 1918–1931 преподавал в Саратовских Государственных свободных художественных мастерских и студии Пролеткульта. В 1924 вступил в объединение «4 искусства», принял участие в выставках 1925, 1926 и 1928. Экспонировал также свои работы на выстаках общества «Жар цвет» (1924 и 1925), АХРР (1925). В 1931 переехал в Ленинград, где по приглашению Академии художеств СССР стал профессором живописного отделения Института пролетарского изобразительного искусства (в 1932 переименован в Ленинградский Институт живописи, архитектуры и скульптуры). Умер в Ленинграде 17 октября 1934 года. Мемориальные выставки Уткина состоялись в 1935 в Ленинграде. В 1980 в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева прошла ретроспективная выставка произведений художника. Уткин — один из ведущих мастеров содружества символистов «Голубая роза». Его искусству, как и произведениям многих его товарищей по объединению, присущи декоративность, загадочность образов, изысканность колористического решения. Художник предпочитал нежную аскетичную цветовую гамму с преобладанием синего и золотистого, добиваясь внутри этой палитры необычайного разнообразия оттенков. Свои картины, производящие впечатление фантастических пейзажей, Уткин писал крупными мазками, обобщая формы и достигая монументального размаха даже в работах небольшого размера. Произведения художника находятся в коллекциях многих музеев, среди них Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ имени А.С.Пушкина, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева и многие другие.


1879
Макс Феликс Теодор фон Лауэ (немецкое имя - Max Felix Theodor von Laue)
немецкий физик-теоретик. Родился в Пфаффендорфе, близ Кобленца. В юности заинтересовался физикой, посещал выставки и лекции в берлинском обществе популяризации науки – «Урании». В 1898, окончив гимназию, поступил в Страсбургский университет, затем учился в университетах Гёттингена, Мюнхена и Берлина. В 1903 защитил в Берлинском университете докторскую диссертацию, посвященную интерференции света в плоскопараллельной пластине; его научным руководителем был М.Планк. Два года Лауэ провел в Гёттингене, а в 1905–1909 работал ассистентом Планка в Институте теоретической физики в Берлине. Здесь он занимался полями излучения, применил понятие энтропии к распространению электромагнитного излучения. В 1911 перешел в Мюнхенский университет к А.Зоммерфельду. В 1911 опубликовал обстоятельную монографию, посвященную теории относительности А.Эйнштейна, которая в то время еще не была общепризнанной. В Мюнхене Лауэ сделал главное открытие своей жизни – он теоретически показал, что если рентгеновское излучение имеет электромагнитную природу, то его взаимодействие с кристаллами должно быть аналогично взаимодействию видимого света с дифракционной решеткой. Уже в апреле 1912 В.Фридриху и П.Книппингу удалось экспериментально получить дифракционную картину при прохождении пучка рентгеновского излучения через кристалл медного купороса – с тех пор такие дифракционные картины называются лауэграммами. В 1912 Лауэ перешел в Цюрихский университет, а еще через два года – во Франкфуртский университет. В 1914 ему была присуждена Нобелевская премия по физике «за открытие дифракции рентгеновских лучей на кристаллах». Физики сразу же оценили перспективность этого открытия, названного Эйнштейном «одним из самых красивых в физике» и позволявшего определять структуру кристалла, а при известной структуре – длину волны рентгеновского излучения. В том же году отец Лауэ получил потомственное дворянство, и недавний «приват-доцент» вдруг стал лауреатом Нобелевской премии профессором Максом фон Лауэ. Ряд работ Лауэ относится к оптике, кристаллофизике, сверхпроводимости, теории относительности, электромагнетизму, физике твердого тела. Он был активным популяризатором теории относительности, занимался историей физики. В годы Первой мировой войны Лауэ занимался усовершенствованием электронных ламп, применяемых в телефонии и телеграфии. В 1917 он был назначен заместителем директора Физического института кайзера Вильгельма в Берлине (директором в то время был Эйнштейн). В 1919 одновременно занял пост профессора физики Берлинского университете и оставался им до 1943. В 1930-х принимал участие в работах по исследованию поведения сверхпроводников в магнитном поле. В 1933 на съезде физиков в Вюрцбургском университете Лауэ выступил против смещения А.Эйнштейна с поста директора Института физики кайзера Вильгельма. Он сравнил гонения нацистов на Эйнштейна и на всю «еврейскую физику» с преследованиями церковью Галилея. Лауэ активно противодействовал тому, чтобы И.Штарк, нацист по убеждениям и «любимый физик» Гитлера, был принят в члены Прусской академии наук. Смещенный с ряда постов, Лауэ все же сохранил право преподавать и вести научно-исследовательские работы. Хотя он и не участвовал в ядерных исследованиях, в 1945–1946 он подвергается интернированию в Англии и пишет в это время «Историю Физики». Уже в 1946 Лауэ одним из первых вернулся к научной работе и всемерно способствовал возрождению физики в Германии. Основывает «Немецкое физическое общество в британской оккупационной зоне» и участвует в восстановлении «Сообщества немецких физических обществ», в основании «Федеративного физико-технического учреждения» в городе Брауншвейг, а также «Немецкого исследовательского сообщества» (главного распределителя исследовательских грантов ФРГ). В 1946 исполнял обязанности директора Института Макса Планка (бывшего Института кайзера Вильгельма). В 1951 году фон Лауэ становится директором института Фрица Габера общества Макса Планка в Западном Берлине (район Далем). Кроме того он был почётным членом Свободного университета Берлина, от которого он получил звание почётного доктора в 1958 году. В 1958 ушел в отставку. Лауэ был награжден медалью Макса Планка (1932), Большим крестом ордена «За заслуги» правительства ФРГ (1953). Был почетным доктором многих университетов мира, членом многих научных обществ, в том числе Американского, Германского и Французского физических обществ, и Венской академии наук. В 1930 был избран иностранным членом Академии наук СССР, а в 1948 – почетным президентом Международного союза кристаллографов. Институт имени Лауэ — Ланжевена в Гренобле носит его имя. Незадолго до смерти его именем была названа гимназия в городе Кобленц. Фон Лауэ был страстным автомобилистом и любил ездить на больших скоростях. Несмотря на это, ни разу, до несчастного случая, в котором он погиб, он не попадал в аварию. 8 апреля 1960 году по пути в лабораторию он наехал на своей машине на мотоциклиста, который получил водительские права за два дня до этого. Мотоциклист погиб на месте, а машина фон Лауэ упала со скоростного шоссе. Несмотря на то, что фон Лауэ остался жив после аварии, от полученных ранений он скончался в Западном Берлине 24 апреля 1960 года.

Почтовая марка ГДР, посвящённая М.Лауэ, 1979 год, 10 пфенингов (Михель 2407, Скотт 1995).
Сочинения: Gesammelte Schriften und Vortrage, Bd 1-3, Braunschweig, 1961; в русском переводе - История физики, Москва, 1956; Мой творческий путь в физике. (Автобиография), "Успехи физических наук", 1960, том 72, выпуск 4, страница 831; Статьи и речи, Москва, 1969. Литература: Конобеевский С.Т., Макс фон Лауэ. (Некролог), "Успехи физических наук", 1960, том 72, выпуск 4, страница 827.


1881
Виктор Клемперер (немецкое имя - Victor Klemperer)
немецкий филолог, историк литературы, специалист по романской филологии. Родился в Ландсберге, городке на р.Варта (после 1945 отошел к Польше, ныне Гожув Велькопольский), в семье раввина. Родной брат Виктора Георг (1865–1946) – врач, приглашавшийся в 1923–1924 в СССР для лечения В.И.Ленина; двоюродный брат – дирижер Отто Клемперер (1885–1973). В 1890 семья переселилась в Берлин. В 1902–1905 Клемперер изучал философию, романскую филологию и германистику в университетах Мюнхена, Женевы, Парижа и Берлина. В 1912 принял христианство (протестантизм). В 1912–1913 защитил докторскую диссертацию в Мюнхенском университете, в 1914 – габилитационную диссертацию (дающую право на занятие профессорской должности), выполнив ее под руководством лингвиста и литературоведа Карла Фосслера (1872–1949). От Фосслера (автора исследования Культура Франции в зеркале развития языка, 1913) унаследовал внимание к языку как субъекту культуры. В 1914–1915 преподавал в Неапольском университете, написал большое исследование о Монтескьё. Во время Первой мировой войны ушел на фронт добровольцем. После службы в на передовой был назначен военным цензором в Управление по цензуре книжной продукции (в Ковно, затем в Лейпциге). После войны стал экстраординарным профессором в Мюнхенском университете (1919), а с 1920 – профессором кафедры романистики в дрезденском Высшем техническом училище (ныне Технический университет). Проработав там до 1935, был уволен в связи с еврейским происхождением. Клемперер не эмигрировал, как его родственники. Женатый на «арийке» (пианистке Еве Клемперер, урожденной Шлеммер, 1882–1951), он смог сохранить жизнь. В 1940 подвергся принудительному переселению из собственного дома в один из дрезденских т.н. еврейских домов. Клемпереру с женой удалось спастись из объятого пламенем Дрездена, разрушенного 13 февраля 1945 налетами авиации союзников. В послевоенной Германии Клемперера привлекли к работе в комиссии по денацификации. В ноябре 1945 он вернулся в дрезденское Высшее техническое училище. Вступил в Коммунистическую партию Германии. В 1946 возглавил Культурбунд, в 1947–1960 вел преподавательскую деятельность в университетах Грайфсвальда, Халле и Берлина. В 1950 был избран депутатом от Культурбунда в Народной палате ГДР. Ему была присуждена Национальная премия ГДР III класса (1952), на следующий год стал действительным членом берлинской Академии наук (1953). В 1954 вышел в свет первый том фундаментального исследования Клемперера История французской литературы 18 столетия (Geschichte der französischen Literatur des 18. Jahrhunderts, 1954). Второй том был опубликован в 1966, уже после смерти автора. Следует упомянуть и его Историю французской литературы 19 и 20 вв. (Geschichte der französischen Literatur im 19. und 20. Jahrhundert, 1956). Жизнь Клемперера до 1945 подробно описана в его дневниках и воспоминаниях, ныне доступных читателям: Curriculum vitae. Воспоминания 1881–1918 (Curriculum vitae. Erinnerungen 1881–1918, 1989); Собирать жизнь, не спрашивая для чего и почему. Дневники 1918–1932 (Leben sammeln, nicht fragen wozu und warum. Tagebücher 1918–1932, 1996); Свидетельствовать до конца (Ich will Zeugnis ablegen bis zum letzten. Tagebücher 1933–1945, 1995); А вокруг все так неустойчиво (Und so ist alles schwankend. Tagebücher Juni bis Dezember 1945, 1996). Среди его трудов – исследования по романской филологии, германистике, мировой литературе, по вопросам методологии, педагогики и культуры, проблемам высшей школы. Послевоенные статьи и выступления были посвящены возрождению культуры в Германии, современной языковой ситуации в Германии, чистоте немецкого языка, преодолению вражды между Германией и Францией и укреплению духовной связи этих стран (кстати, он участвовал в переговорах о мире между Францией и Германией в Саарбрюккене и Париже). В середине 1990-х годов в Германии разразился бум, связанный с изданием его дневников. Их печатали, читали по радио и в театре, сняли на их основе документальный фильм. 27 ноября 1995 в Мюнхенском университете состоялась церемония присуждения Клемпереру (посмертно) антифашистской Премии имени брата и сестры Шолль за дневники, которые представляют собой важный документ, показывающий страдания еврейского народа при нацистском режиме. Язык Третьего рейха. 25 июня 1946 в дрезденской газете «Tägliche Rundschau» появилась статья Клемперера Нацистский вариант немецкого языка (Das Nazi-Deutsch). Записная книжка филолога. В ней была изложена концепция книги, вышедшей через год, а материалом послужили дневники, которые ученый вел на протяжении всего периода господстванацистов. В книге LTI. Язык Третьего рейха (1947) Клемперер дает свое объяснение того малопонятного явления, когда огромные массы населения Германии (причем не только «простой» народ, но и интеллектуалы, аристократы) были в течение 12 лет охвачены своего рода безумием, последствия которого всем известны. Книга LTI показывает, что, перебирая слова, которыми мы пользуемся в повседневности, можно не только описать жизнь (благодаря реалиям, схваченным в лексике), но и проникнуть в секреты не видимых на поверхности механизмов, управляющих этой жизнью. Клемперер был убежден, что язык не просто орудие человеческого общения, не просто носитель информации, хранитель накопленного людского опыта и знаний (культуры), но властный распорядитель жизни. Лейтмотивом проходят по книге строки шиллеровского дистиха о языке, который «сочиняет и мыслит» за нас. В эпиграф вынесены слова Франца Розенцвейга о том, что язык – «больше, чем кровь». Когда рухнул нацистский режим, Клемперер с горечью обнаружил, что язык Третьего рейха не исчез, но сохранился в головах живущего поколения и передавался новым. Умер Виктор Клемперер в Дрездене 11 февраля 1960 года.


1881
Георгий Густавович Тельберг
российский учёный-юрист и политический деятель. Министр юстиции в правительстве А.В.Колчака (1919). Родился в Царицыне (ныне Волгоград). Отец — Густав Иванович, обрусевший швед, выходец из Финляндии, начальник Саратовской биржевой почтово-телеграфной конторы. Брат — Герман, выпускник юридического факультета Казанского университета, присяжный поверенный. Сестра — Нина. Сын — Владимир, известный американский фотограф, автор книги English Key to the Economical and Cultural Atlas of USSR (Нью-Йорк, 1968). Окончил Царицынскую гимназию (1899; с золотой медалью), юридический факультет Казанского университета (1903). Ученик профессора Н.П.Загоскина. Был оставлен при университете для подготовки к профессорскому званию. Магистр истории русского права (1912; тема диссертации: «Очерки политического суда и политических преступлений в Московском государстве XVII века»). В молодости был помощником присяжного поверенного. Наиболее известное дело, которое он вёл — о краже Казанской иконы Божьей матери. 23-летний начинающий адвокат Г.Г.Тельберг защищал (по назначению) признанного виновным в краже вора Чайкина. Позднее вспоминал, что «телеграф и газеты так дружно переврали мою фамилию, что последняя трансформация в одной провинциальной газете выглядела следующим образом: «Известный еврей Шальберг нанялся за сто тысяч рублей защищать гнусного святотатца; вся христианская адвокатура возмущена очередной еврейской наглостью». Будучи от рождения христианином, и притом очень кротким, я прямо испугался, не вызову ли я волны еврейских погромов.» Также в качестве защитника в 1905—1908 участвовал в крупных политических процессах на Северо-Востоке России, в городах Оренбурге и Уфе. Придерживался либеральных политических взглядов. 4 мая 1905 выступил на заседании Казанского юридического общества с речью, в которой высказался за разрушение полицейско-бюрократического строя и замену его «строем свободно-общественным», критиковал политику правительства, выступал в защиту прав человека. В 1905 вступил в Конституционно-демократическую партию (Партию народной свободы), был одним из организаторов её организации в Казани. В 1918 входил в состав Восточного отдела Партии народной свободы. С 1908 — приват-доцент Казанского университета по кафедре истории русского права. С 1910 — приват-доцент Московского университета. Читал лекции в Народном университете имени А.Л.Шанявского, на женских педагогических и на юридических курсах. В 1912 был избран членом Московского Археологического института, за научные труды получил золотую медаль имени М.М.Сперанского. С 1912 — и. д. ординарного профессора Томского университета по кафедре истории русского права. С 1914 также был председателем совета Юридического общества при Томском университете. Совершил несколько поездок по Сибири с целью изучения волостных архивов. В 1917 был избран деканом юридического факультета Саратовского университета и директором Экономического института. Специалист в области истории права и государственных учреждений в России. С 10 сентября 1918 работал старшим юрисконсультом Совета министров Временного Сибирского правительства, с 4 ноября — управляющий делами Временного Всероссийского правительства, с 18 ноября — управляющий делами Верховного правителя и Совета министров. С 2 мая 1919 — министр юстиции Российского правительства (был им до 29 ноября 1919), сохранив за собой должность управляющего делами (до 16 августа 1919). С 4 июля 1919 — заместитель председателя Совета министров (до 29 ноября 1919). Также входил в состав Совета Верховного правителя. Считался активным участником «группы И.А.Михайлова» в правительстве, был одним из наиболее влиятельных министров. Сторонник жёстких методов борьбы с большевизмом, заявлял, что «все мятежи и беспорядки, расшатывающие власть, будут усмиряемы твёрдой и беспощадной рукой, все беззакония, расшатывающие основу власти — правопорядок, будут пресекаемы решительно и планомерно.» Инициатор введения судов присяжных в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. В одном из выступлений заявил: «Я предвижу воскрешение почти библейских картин, когда окружный суд будет открывать свои заседания под вековым кедром сибирской тайги, комплектуя тут же состав 12-ти присяжных, воспроизводя здесь всю постепенность судебного заседания, тут же произнося приговор и передавая виновного в руки исполнительной власти.» Являлся создателем внутри правительства «Комитета законности и порядка» из трёх министров (внутренних дел, юстиции и военного), который должен был собираться не менее одного раза в неделю. На заседаниях комитета должны были обсуждаться факты нарушения законности правительственными служащими. Однако из-за юридических недоработок и упущенного времени, это начинание оказалось неэффективным. 12 августа 1919 большая часть министров выступила против закулисного проведения им законопроектов, в том числе — «О Совете Обороны», принятого чрезвычайным указом адмирала А.В.Колчака без обсуждения в правительстве. Следствием этого выступления стало увольнение Г.Г.Тельберга с должности управляющего делами и снижение его аппаратного влияния. Деятельность Г.Г.Тельберга вызывала серьёзную критику общественности за неспособность справиться с коррупцией в государственном аппарате и утвердить основы законности на территории Сибири (впрочем, этого в условиях Гражданской войны вряд ли кто-нибудь смог добиться). Имел богатую личную библиотеку, которую перед отъездом за границу оставил библиотеке Томского университета на хранение. Она была обнаружена лишь через десять лет, в 1929. 14 декабря 1919 выехал за границу. Был профессором истории русского права юридического факультета в Харбине. Также читал лекции по русской истории, государственному праву, вёл семинары по международному праву. Преподавал в Американской академии и в Высшем японском коммерческом колледже в Циндао. Был владельцем книжного магазина в Харбине. После закрытия юридического факультета в 1937 переехал в Циндао, где занимался книжной торговлей, читал лекции по русской истории в литературно-драматическом кружке и гимнастическом обществе «Русский сокол». После Второй мировой войны жил в США, где основал компанию «Telberg Book Corporation». Умер в Нью-Йорке 20 февраля 1954 года. Похоронен на кладбище Новодивеевского монастыря. Труды: Происхождение Комитета министров в России // Журнал министерства народного просвещения, 1907, март; Сенат и «право представления на высочайшие указы». (Очерк из истории консервативных политических идей в России начала XIX века) // Журнал министерства народного просвещения. 1910, январь; Очерки политического суда и политических преступлений в Московском государстве XVII века. Москва, 1912; Правительствующий Сенат и самодержавная власть в начале XIX в. Москва, 1914; Волостные архивы в Сибири. Археографические очерки. Выпуск I. Томск, 1917; Последние дни Романовых. Нью-Йорк, 1922; The Last Days of the Romanovs (1920); Судебники великого князя Ивана III и царя Ивана IV: Учебное пособие. Харбин, 1926. (редактор); Идея войны в новом международном праве. // Известия юридического факультета. 1927. Том 4; The Conception of War in the Modern International Law. Peking, 1927; Заря христианства на Руси: Исторические очерки. Шанхай, 1939. Литература: Малышева С. Ю. Георгий Тельберг — министр российского правительства адмирала А. В. Колчака // Белая армия. Белое дело. 1997. № 3; Стародубцев Г.С. Международно-правовая наука российской эмиграции. Москва, 2000. Страницы 258—261; Петров В.П. Шанхай на Вампу: Очерки и рассказы / Русско-Американское Историческое общество. — Вашингтон, 1985. — Страница 22; Карташова Т.П. Историко-юридическая библиотека Г.Г.Тельберга в фондах научной библиотеки Томского университета // Вторые Макушинские чтения: Тез. докл. конф. (Томск, май 1991 г.). — Томск: Издательство Томского университета, 1991. — 115; Хисамутдинов А. Русская печать в Китае: Описание редких изданиях в русской коллекции Гамильтонской библиотеки Гавайского университета // Россияне в Азии: Литературно — исторический ежегодник. / Торонтский университет. Центр по изучению России и Восточной Европы; Под редакцией О.Бакич. — Торонто, 1994. — Выпуск 1.- Страница 268; Кузнецова Т.В. Деятели русского книжного дела в Китае в 1917—1949 гг.: Биографический словарь. — Хабаровск: Дальневосточная государственная научная библиотека, 1998. — 68 страниц.


1883
Константин Владимирович Эггерт
российский актёр и режиссёр театра и кино. Родился в Москве. В 1906 окончил юридический факультет Московского университета, но увлечение театром взяло верх, и уже в 1910 он оканчивает актёрскую школу при МХТ. В 1911—1916 работает в МХТ, в 1917—1923 — в Камерном театре, в 1923—1924 — в Малом театре. В кинематографе дебютировал в 1924 году. В 1922—1938 годах — на киностудии «Межрабпом-Русь» (с 1936 — «Союздетфильм»). Из-за характерной внешности играл преимущественно отрицательных персонажей. Был репрессирован и в 1938-1946 годах работал главным режиссёром Театра музыкальной драмы и комедии в городе Ухта. После освобождения в 1946 году — в Пензенском театре имени А.В.Луначарского и на Одесской киностудии. Внук — Константин Эггерт, известный российский журналист. Умер в Москве 24 октября 1955 года. Фильмография (актёр): 1924 — Аэлита — Тускуб, владыка Марса; 1924 — Четыре и пять — Эдуард Курт; 1925 — Шахматная горячка — хозяин шахматного магазина; 1926 — Медвежья свадьба — граф Шемет; 1927 — Одна ночь — Сашка; 1927 — Сумка дипкурьера — матрос; 1928 — Хромой барин — князь Краснопольский; 1929 — В город входить нельзя — белоэмигрант Борис Кочубей; 1932 — Друзья совести — (другие названия — «Восстание в Руре» или «Пылающий Рур»); 1933 — Горячая кровь — полковник Б.; 1934 — Восстание рыбаков — командир отряда; 1934 — Казнь — полковник; 1934 — Настенька Устинова — издатель Самуэль Берг; 1936 — Гобсек — граф де Ресто. Озвучивание: 1932 — Блэк энд уайт — текст от автора. Режиссёр: 1925 — Медвежья свадьба (с Владимиром Гардиным, по пьесе Анатолия Луначарского, созданной по мотивам новеллы Проспера Мериме «Локис»); 1927 — Чужая (другие названия — «Такая женщина» или «Метель»); 1928 — Ледяной дом (по роману Ивана Лажечникова); 1928 — Хромой барин (по роману Алексея Толстого); 1932 — Друзья совести; 1932 — Штурм (документальный фильм); 1934 — Настенька Устинова; 1934 — Настоящий парень (короткометражный фильм); 1936 — Гобсек (по повести Оноре де Бальзака). Литература: Кино: Энциклопедический словарь / Главный редактор С.И.Юткевич — Москва, «Советская энциклопедия», 1987. — страница 507; Полоцкий С., Константин Эггерт — Москва-Ленинград, 1927, 1929; Фуриков Л., Очерк о Константине Эггерте // 20 режиссерских биографий — Москва: Искусство, 1978. – Страницы 368-390.


1886
Иванна Емельяновна Блажкевич (украинское имя - Іва́нна Омеля́нівна Блажке́вич)
западноукраинская писательница, поэтесса. Родилась селе Денисов, Королевство Галиции и Лодомерии, Австро-Венгрия (ныне Козовского района, Тернопольской области), в семье сельского учителя. После окончания экстерном Львовской учительской семинарии в 1920 году, длительный период работала учительницей и воспитательницей детских садов в галицких селах, вела активную общественную работу среди женщин и молодежи. В 1904 основала в селе общество «Кружок русских девушек» (украинское название - «Кружок руських дівчат»). Подвергалась репрессиям со стороны польских властей. За 12 дней августа 1919 у неё было проведено 17 обысков, 8 раз арестовывалась. Пять месяцев она скрывалась в лесах около с. Крылос, а потом — в Рожнятове. С 1922 и до конца своей жизни проживала в родном Денисове. Учительствовала здесь до 1950 года. В 1938 подверглась пацификации со стороны польских властей. Жандармы подвергли её порке, нанесли Иванне 130 палочных ударов, сделав её инвалидом. После присоединения западноукраинских земель к СССР в сентябре 1939 была избрана депутатом Народного Собрания Западной Украины. В 1941—1943 гг. работала директором сельскохозяйственной школы в родном селе Денисове.

Член Союза писателей Украины с 1963 г. В 1905 во львовской газете «Народне слово» были напечатаны первые произведения И. Блажкевич: «Грудка на могилу Марка Каганця», «Над свіжою могилою Адама Копка», «Страждальній матері О.Січинській», «Жертвам ляської сваволі в Чернишові», в которых молодая поэтесса гневно выступила против кровавых порядков Австро-Венгерской монархии. В 1920-х и 1930-х гг. одна за одною выходят её написанные в стихотворной форме пьесы, поэтические сборники и рассказы для детей: «Святий Миколай у 1920 році» (1920), «Тарас у дяка» (1923), «Діло в честь Тараса», «Вертеп» (1924), «Мила книжечка» (1928), «Пухнастистий король» (1929), «В мамин день» (1931), «Обнова» (1933), «Івась-характерник» (1936), «Оповідання» (1937) и др. Выступала в разных жанрах детской литературы: поэзии, драматургии. Опубликовала ряд сборников «Подоляночка» (1958), «Прилетів лелека» (1971), «Чи є в світі що світліше?» (1977), «Прилетіла ластівонька» (1986, посмертно). Кроме того, Иванна Блажкевич — автор воспоминаний об И. Франко, О.Кобылянской, В.Стефанике, Т.Бордуляке, К.Устияновиче, А.Кульчицкой и других видных деятелей украинской культуры. Ей принадлежит роман о периоде первой мировой войны «Жінка на бойовій лінії». Собирала песни, афоризмы, этнографические материалы. В 1911 завершила работу над этнографической книгой «Одежда денисовцев», которая была отправлена в музей Александра III (ныне Российский этнографический музей). Была инициатором создания краеведческого музея в родном селе. Умерла в селе Денисове 2 марта 1977 года. В селе Денисове создан музей-усадьба Иванны Блажкевич.

В 1988 г. в селе установлен памятник Блажкевич работы скульптора Ивана Мулярчука.
На фасаде сельской школы открыта мемориальная доска Иванне Блажкевич. В 1993 г. учреждена литературная премия имени Иванны Блажкевич, которая ежегодно вручается украинским литераторам в её родном селе в день рождения писательницы. Литература: [Листи О.Кобилянської до І.Блажкевич] // Кобилянська О. Твори. Том 5. К., 1963; Демків Б. Дорога в саду. Іванні Блажкевич – 90 // Жовтень. 1976. № 10; Баб’як П.Г., Хома В. І. Іванна Блажкевич: Бібліогр. покажч. Л., 1980; Книга пам’яті Іванни Блажкевич. Галич, 1991; Сенатович О. Жінка, не угодна жодній владі // Дзвін. 1991. № 5; Книга пам’яті Іванни Блажкевич. Галич, 1991; Лукасевич М. Іванна Блажкевич // Укр. кооператори. Кн. 1. Л., 1999.