1875
Артур да Силва Бернардис (португальское имя - Artur da Silva Bernardes)
бразильский государственный деятель, адвокат, двенадцатый президент Бразилии (1922—1926). Родился в городе Висоза (штат Минас-Жерайс, Бразилия). Бернардис получил юридическое образование. Политическую карьеру начал в качестве мэра города Висоза (1905—1910). В 1909—1910 годы Бернардис был федеральным депутатом от своего штата. Затем работал министром финансов штата Минас-Жерайс, а в 1915 году вернулся в Палату депутатов. В 1918 году Бернардис занял пост губернатора штата Минас-Жерайс. В 1921 году Бернардис выставил свою кандидатуру на пост президента Бразилии, выборы которого были назначены на 1 марта 1922 года. Главным соперником Бернардиса был Нилу Песанья — кандидат от оппозиционного движения «Республиканское противодействие» и бывший президент Бразилии (1909—1910). В разгар предвыборной кампании либеральная газета «Correio da Manhã» опубликовала письма за подписью Бернардиса, в которых содержались серьёзные оскорбления в адрес бразильской армии и лично маршала Эрмеса да Фонсеки. Сторонники маршала в этих письмах были названы «бунтовщиками», а сам Фонсека характеризовался как «несдержанный сержант». Несмотря на то, что Бернардис отрицал авторство этих писем, они вызвали возмущение в широких армейских кругах. На состоявшихся в марте 1922 года президентских выборах Бернардис набрал более 59 % голосов избирателей и одержал победу над Песаньей. Его избрание не было признано военными, что привело к восстанию в Рио-де-Жанейро в июле того же года. Главной целью восставших было не допустить Бернардиса к власти. Однако бунт был подавлен, и 15 ноября Артур Бернардис официально вступил в должность президента Бразилии. Четыре года правления Бернардиса называют «осадным положением» из-за непрерывных политических конфликтов, которые выливались в вооружённые бунты. Конституционные гарантии были отменены. Против Бернардиса активно боролась оппозиция, которая даже объединилась в крупную политическую партию «Освободительный альянс». Бернардис тем временем укрепил свои позиции, добившись внесения изменений в Конституцию 1891 года, введя в неё такое понятие, как частичное президентское вето. 5 июля 1924 года в штате Сан-Паулу под руководством отставного генерала Изидору Лописа началось вооружённое восстание, направленное против Бернардиса. Несмотря на поддержку населения штата, правительственные войска, верные президенту, довольно быстро подавили этот мятеж, но он успел спровоцировать серьёзные волнения в ряде провинций, также недовольных внутренней политикой правительства. В июне 1926 года Бразилия вышла из Лиги наций в знак протеста против приёма в состав организации Германии. После окончания президентских полномочий Бернардис был избран сенатором, но в 1930 году потерял мандат в связи с революцией. В 1932 году участвовал в Конституционалистской революции, за что был выслан из страны в Португалию. Вернувшись на родину в 1934 году, Бернардис был избран депутатом, но в 1937 году лишился этой должности из-за роспуска Конгресса в 1937. После легализации деятельности политических партий в 1945 году Бернардис вступил в Национально-демократический союз и был избран депутатом в Конституционную ассамблею. Позже несколько раз переизбирался депутатом. Умер в Рио-де-Жанейро (Бразилия) 23 марта 1955 года.


1877
Мария Андреевна Ведринская
театральная актриса, проработавшая в рижском Театре Русской драмы почти 20 лет. Родилась в Харькове, в купеческой семье. С 1902 по 1904 годы играла в Василеостровском народном театре. Этот театр был основан в Санкт-Петербурге в 1887 году, а в 1902 (в год, когда в нём начала работать М. А. Ведринская) он был передан в ведение Общества народных развлечений, которое сдавало помещения в аренду антрепренёрам. С сентября по декабрь 1902 года антрепризу в Василеостровском театре держал режиссёр Н.А.Попов. Получив хороший отзыв В.Ф.Комиссаржевской о Марии Ведринской, он обратил внимание на молодую актрису и с удовльствием задействовал её в своих постановке «Пьеро плачущий и Пьеро смеющийся», в которой она успешно дебютировала в роли Коломбины. Вскоре М.А.Ведринская вышла замуж за молодого антрепренёра Н.А.Попова. Одной из лучших ролей акртисы в первой половине 1900-х была роль Бьянки-Марии в спектакле по пьесе Габриеле д`Аннуццио «Мёртвый город». С 1904 по 1906 год М.А.Ведринская играла в Театре В.Ф.Комиссаржевской, которая с раннего детства была её кумиром. 15 сентября 1904 года в здании Санкт-Петербургского «Пассажа» открылся её собственный Драматический театр (после того, как Комиссаржевская восемь лет прослужила на сцене Александринского театра). Мария Ведринская добилась успеха на сцене Драматического театра, запомнившись зрителю ролью Сони в «Дяде Ване» и ролью Юстины в спектакле «На пути в Сион» (по пьесе еврейского драматурга Шолома Аша); в этих спектаклях она заменяла саму Комиссаржевскую (причём Ведринская играла Юстину в премьерном спектакле). После 1906 года Ведринская перешла в Императорский Александринский театр по приглашению театрального деятеля В.А.Теляковского. В нём она играла до 1924 года. В 1920 театр стал называться Петроградским академическим театром драмы. В последние годы игры в этом театре до эмиграции она духовно сблизилась с В.Э.Мейерхольдом; вместе они организовали серию музыкальных вечеров, на которых разыгрывали Ирину и Тузебаха из пьесы «Три сестры». Ещё до Первой мировой войны зрителю полюбились её мелодекламатические выступления, которые впоследствии стали личной «визитной карточкой» М.А.Ведринской. Вскоре актриса оказалась в Риге и начала работу в рижском Русском драматическом театре. Её первая роль в Риге была роль Маргариты Готье («Орлёнок» Э. Ростана). Вскоре она снова сыграла одну из любимых ролей: Изольду в «Шуте Тантрисе», в которой её рижскими партнёрами на сцене были Иван Булатов (король Марк) и Г. Терехов (Тристан). В 1925 года театр был юридически реформирован, преобразовавшись в товарищество «Театр русской драмы», а М.А.Ведринская стала одним из пайщиков-учредителей товарищества. С этим театром связан самый продолжительный период её творческой деятельности: рижскому русскому драматическому театру М.А.Ведринская отдала почти 20 лет жизни. Она часто выезжала на гастроли в Париж, её регулярно приглашали в Югославию (где она работала с мхатовцами П. Павловым и В. Греч на сцене Русского театра в Белграде) и Финляндию (там она несколько лет вела собственную драматическую студию). Ещё в начале 1920 годов она рассталась с первым супругом Н.А.Поповым и вышла замуж за солиста Мариинской оперы Е.А.Третьякова, с которым также вскоре рассталась. В 1944 году М.А.Ведринская покинула Латвию и нашла временное пристанище в Чехословакии. Вскоре переселилась в Германию, где прожила последние годы жизни. Умерла в Германии в 1947 году. Самые значимые театральные роли М.А.Ведринской: Нина («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), Луиза («Коварство и любовь» Ф.Шиллера; особенно полюбилась зрителям), Бетси («Плоды просвещения» Л.Н.Толстого), Виви («Доходы миссис Уоррен» по пьесе Бернарда Шоу; была популярной среди зрителей в конце 1900-ых), Тейа («Среди цветов» немецкого драматурга Германа Зудермана), Кэти («Старый Гейдельберг» В.Мейер-Ферстера), Марина Мнишек («Борис Годунов»), Ирина («Три сестры»), Саша («Иванов»), Аня («Вишнёвый сад»), Соня («Дядя Ваня») (четыре последних театральных работы в постановках по пьесам А.П.Чехова); Рита Каваллини («Роман» Шелдона), Изольда («Шут Тантрис» Э.Хардта в постановке В.Э.Мейерхольда), Нора (в спектаклях по пьесам Герниха Ибсена), Леонора («Заговор Фиеско» Шиллера). Играла в амплуа травести: роль Керубино («Женитьба Фигаро») и дофина в «Монархе» французского поэта и драматурга Казимира Делавиня. Роль Жанны в постановке по пьесе Н.П.Анненковой-Бернар «Дочь народа» была сыграна ей в серии благотворительных спектаклей начала русско-германской войны; вырученные с них деньги актриса полностью передала фронтовым больничным кассам. Тёплые воспоминания о М.А.Ведринской оставили многие люди, в том числе и великий князь Константин Константинович (поэт К.Р.), который впервые насладился её мелодекламацией на музыкальном вечере в Первом кадетском корпусе. Театральные зрители во всех странах особенно отмечали необычную проникновенность и трогательность голоса М.А.Ведринской, обращая внимание на певучесть звукового рисунка, на уникальность мелодекламатических интонаций, на неподражаемую манеру произнесения слов. Биографическое эссе, посвящённое М.А.Ведринской «Судьба гонимой русской актрисы», размещено на сайте «Берега» (информационно-аналитического сборника о Русском зарубежье): http://rusemigration.ru/berega/02/b2_page_06.htm


1877
Александр Алексеевич Ханжонков
выдающийся российский предприниматель, организатор кинопромышленности, продюсер, режиссёр, сценарист, один из пионеров русского кинематографа. Родился в деревне Ханжонковка (ныне посёлок Ханжонково Донецкой области) в семье отставного казачьего офицера, обедневшего помещика. В 1896 году окончил Новочеркасское казачье юнкерское училище и был принят в чине подхорунжего в привилегированный Донской казачий полк, расквартированный в Москве. В 1905 году в чине подъесаула уволился в запас по состоянию здоровья, получив причитающиюся в таких случаях по закону выплату в 5 тысяч рублей. Эту сумму Ханжонков вкладывает в кинопромышленность: видимо, поначалу он становится пайщиком московской компании «Гомон и Сиверсен», которая вскоре вливается в его собственное предприятие и на её основе Ханжонков организует на новом оборудовании фабрику по производству кинолент в доме Саввинского подворья. Весной 1906 года создаётся на паях Торговый дом «Э.Ош и А.Ханжонков», целью которого был прокат в России зарубежных кинофильмов и создание российских кинолент. 22 декабря 1906 года Ханжонков обращается в Московскую купеческую управу с заявлением «об учреждении им совместно с тремя вкладчиками Торгового дома в образе товарищества на веру под фирмою „А. Ханжонков и Ко“ с целью производства торговли кинематографическими лентами, волшебными фонарями, туманными картинами, различными машинами и приборами и другими товарами для фабрикации всех этих предметов». Одним из поручителей компании был известный банкир Иван Озеров, член Государственного Совета. Поначалу Ханжонков занимается только кинодокументалистикой и прокатом в России зарубежных фильмов, но уже летом 1907 года он начинает съёмки отечественной картины «Палочкин и Галочкин», которая, однако, закончена не была. 2 января 1909 года выходит на экраны первая художественная продукция ателье Ханжонкова — фильм «Драма в таборе подмосковных цыган», о котором журнал «Сине-фоно» написал: «…хотелось бы указать на тот факт, что эта лента явилась первой, выпущенной А.Ханжонковым в виде драмы, разыгранной собственной труппой, ибо до сих пор упомянутое ателье производило лишь съёмки с натуры». К этому времени в работе в ателье Ханжонкова находятся одновременно несколько художественных и множество документальных фильмов, которые выходят в 1909 году — в том числе «Песнь про купца Калашникова», «Русская свадьба XVI столетия», «Ванька-ключник» и другие. Для работы над ними он привлекает начинающего режиссёра Василия Гончарова и театральную труппу Введенского народного дома, в которой состояли тогда Александра Гончарова, Андрей Громов, Пётр Чардынин и в которую тремя годами позже поступил Иван Мозжухин. Тематикой картин, выпускавшихся Ханжонковым, были экранизации русской классики, народных сказок, песен и романсов. С конца 1910 года компания Ханжонкова начинает издавать журнал «Вестник кинематографии». С 1915 года начинает также выходить финансируемый им журнал «Пегас», где, помимо материалов о кино, печатались также материалы о театральной жизни, музыке, литературе и современной культуре вообще. На счету киноателье Ханжонкова множество важнейших достижений в развитии российского кино. В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Гончаровым. В 1912 году компания выпускает в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится бесспорным лидером российского кинопроизводства. Ханжонков был единственным из крупных российских кинопроизводителей, кто создал в своём ателье специальный Научный отдел для съёмок образовательных, видовых и этнографических фильмов, выпускавший ленты по сельскому хозяйству, географии, зоологии, ботанике, медицине с привлечением ведущих российских специалистов. Для создания некоторых из этих фильмов привлекались лучшие силы компании: например, в фильме «Пьянство и его последствия», помимо документальных кадров, на которых показывались ужасные отклонения в развитии у детей алкоголиков, были и игровые сцены — Иван Мозжухин изображал допившегося до белой горячки, который видит вылезающего из бутылки чёртика (ещё один редкий по тем временам спецэффект, осуществлённый Владиславом Старевичем). Весной 1917 года Ханжонков вместе с большинством сотрудников своей компании выезжает в Крым, где организует полноценное кинопроизводство в Ялте и в течение нескольких лет продолжает выпускать фильмы. После разгрома армии Врангеля он в ноябре 1920 года уезжает в Константинополь, затем в Милан и Вену, где пытается восстановить кинопроизводство. В 1922 году на арендованной вилле в Бадене он организует исследования по созданию звуковых фильмов, однако вынужден прекратить их из-за нехватки средств. В 1923 году к Ханжонкову обращаются представители акционерного общества «Русфильм» с предложением вернуться на родину. Ханжонков предложение принимает, однако «Русфильм» закрывается, так и не начав работать. Ханжонков некоторое время работает консультантом «Госкино», а затем заведующим производством «Пролеткино». В 1926 году Ханжонков вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован по уголовному делу о финансовых злоупотреблениях в этой организации. В итоге он был ввиду отсутствия доказательств его вины освобождён, однако получил запрет на работу в области кинематографа и был лишён политических прав. Из-за этого, а также из-за резкого ухудшения здоровья, Ханжонков вынужден был переехать из Москвы в Ялту. В 1934 году Ханжонков обращается к председателю кинофотоуправления (фактическому министру кинематографии СССР) Борису Шумяцкому с письмом, в котором пишет: «…Моё положение и в моральном и в материальном отношении стало настолько невыносимо, что я решился обратиться <…> с просьбой помочь мне найти выход из такового… Прошу своим авторитетным словом поддержать мой труд и помочь мне войти в рабочую семью Советской кинематографии полноправным её членом. Вне этого предо мною остаются лишь перспективы на дальнейшее ухудшение моего здоровья, вызываемого постоянной нуждою, и в конечном итоге — смерть от недоедания, на которую я здесь оказался обречённым вместе со своею женою.» Письмо возымело действие — Ханжонков был реабилитирован и получил правительственную персональную пенсию. В последние годы жизни он занимался написанием мемуаров. Его воспоминания частично опубликованы в книге «Первые годы русской кинематографии» (1937). Во время немецкой оккупации Крыма в 1941—1944 годах прикованный к инвалидной коляске Ханжонков оставался в Ялте. Александр Алексеевич Ханжонков скончался 26 сентября 1945 года.

Памятник Ханжонкову в Ялте.

Информационная плита памятника.


1879
Эмилиано Сапата Саласар (испанское имя - Emiliano Zapata Salazar)
деятель Мексиканской революции 1910—1917. Родился в Сан-Мигель-Аненекуилько (штат Морелос), в семье бедного крестьянина. Во время революции 1910—1917 возглавил крестьянское движение центра и юга страны. Группа революционеров во главе с Сапата разработала программу борьбы за разрешение аграрного вопроса, известную под названием "Плана Аялы" (предусматривала ликвидацию крупной земельной собственности за выкуп и наделение землей крестьян). За осуществление этого плана С. боролся на протяжении всей революции. Обладая незаурядными военными способностями, Сапата сыграл большую роль в свержении контрреволюционного правительства В.Уэрты. В декабре 1914 — июле 1915 (с перерывами) отряды Сапата и Ф.Вильи занимали столицу Мексики.

Под давлением широкого крестьянского движения в мексиканскую конституцию 1917 был внесен ряд пунктов, отражавших интересы крестьянства. С. с большой симпатией относился к революционному движению в России и приветствовал Великую Октябрьскую социалистическую революцию. Был убит близ города Куэрнавака в результате провокации, организованной по указанию властей 10 апреля 1919 года. Эмилиано Сапате принадлежит знаменитая фраза «Лучше умереть стоя, чем жить на коленях» («Es mejor morir de pie que vivir toda una vida arrodillado»), которую повторила Долóрес Ибáррури во время Гражданской войны в Испании в более ёмкой и известной формулировке («Más vale morir de pie que vivir de rodillas»). Литература: Альперович М.С., Руденко Б.Т., Мексиканская революция 1910—1917 и политика США, Москва, 1958; Лавров Н.М., Мексиканская революция 1910—1917 гг., Москва, 1972; Womack J., Zapata у la revolucion mexicana, Habana, 1971.


1880
Любовь Николаевна Егорова (французское имя - Lioubov Egorova; по первому мужу — Мамонтова, по второму — княгиня Трубецкая)
русская балерина и педагог, оказавшая значительное влияние на французскую балетную школу XX века. Родилась в Санкт-Петербурге. Была записана в метрическую книгу как «незаконнорожденная дочь царскосельской купчихи». В 1898 году закончила балетное отделение Санкт-Петербургского театрального училища. Ученица Евгении Соколовой, выпускалась в классе Энрико Чеккетти, который специально для своего первого выпуска поставил балет «Урок танцев в гостинице» (Егорова вместе с одноклассниками Седовой, Обуховым и Фокиным танцевала Па-де-катр). Сразу после выпуска была принята в балетную труппу Мариинского театра. Дебютировала 22 ноября 1898 года, исполнив па де труа в балете Лебединое озеро (вместе с Седовой и Фокиным). Занималась у Екатерины Вазем, Марии Горшенковой и Анны Иогансон. Как танцовщица сочетала в себе высокую технику с природной грацией и мягким обаянием. Её талант лирической балерины раскрылся в таких балетах как «Лебединое озеро» и «Жизель». В 1914 году Егоровой было присвоено звание балерины. В 1916 году она получила пенсию, но продолжала выступать. Прощальный бенефис балерины состоялся 22 января 1917 года в балете «Лебединое озеро», после чего она уехала в Финляндию, а затем переехала в Париж. В 1921 году Сергей Дягилев пригласил её присоединиться к труппе «Русского балета»: 2 ноября 1921 года на лондонской премьере балета «Спящая красавица» Егорова танцевала фею Канареек, а затем — партию принцессы Авроры в очередь с Трефиловой и Спесивцевой. В 1923 году открыла в Париже, в районе Сент-Трините (улица Ларошфуко, 15) собственную школу танца, также короткое время преподавала в Лондоне. В парижскую студию Егоровой в течение многих лет приходили как дети, только начинающие учиться балету, так и звёзды балета. В её студии занимались Серж Лифарь, Леонид Мясин и Антон Долин. Среди учеников Егоровой — Александра Данилова, Соланж Шварц, Жанин Шарра, Этери Пагава, Юлий Алгаров, Жорж Скибин, Мария Толчиф, Ролан Пети, Пьер Лакотт, Соня Гаскелл, Нина Вырубова, Марика Безобразова, Розелла Хайтауэр, Давид Лишин, Татьяна Лескова, Элен Кирсова, Нини Тейладе, Клод Бесси, Майна Гилгуд, Ксения Триполитова. Многие способные ученики Егоровой занимались у неё бесплатно или в долг, который она потом прощала. Особенностью школы Егоровой были красота рук и поэтичность. Как педагог она отличалась вниманием к особой музыкальной выразительности, слитности переходов от одного движения к другому. В её студии царили стиль и музыкальность. По словам Пьера Лакотта, «в ней замечательно сочетались ум, педагогический талант, терпение и умение приучить ребёнка к дисциплине». В 1937 году Егорова основала собственную труппу — «Балет юности», в которой танцевали главным образом её ученики (просуществовала до 1939). Как постановщик поставила дивертисмент «Свадьба Авроры» для труппы Датского королевского балета и «Лебединое озеро» для Национального балета Нидерландов.

Во время войны жила в Кламаре. Последние дни своей жизни Егорова провела в доме для престарелых (её дом был заложен), куда к ней время от времени приезжали за советами её ученики и артисты (как например, Гилен Тесмар и Микаель Денар в течении двух недель перед премьерой балета «Спящая красавица»). Скончалась в Париже 18 августа 1972 года. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Репертуар: 1901 — Илька («Очарованный лес» Р.Дриго, хореограф Л.Иванов); 1903 — Лиза («Волшебная флейта» Р.Дриго, хореограф Л.Иванов); 1905 — «Голубая георгина» Ц.Пуни; 1907 — Мирта, Жизель («Жизель»); 1909 — принцесса Флорина («Спящая красавица» М.Петипа); 1915 — Франческа («Франческа да Римини» М.Фокина). В Мариинском театре в её репертуаре были партии Царь-девицы («Конёк-Горбунок»), Медоры («Корсар»), Раймонды, Одетты—Одиллии, Китри («Дон Кихот»), Пахиты, Аспиччии («Дочь фараона»). Муж — князь Никита Сергеевич Трубецкой (1877—1963). В браке с 1 ноября 1917 года. Сын (скончался раньше матери)


1880
Эрл Кристмас Графтон Пейдж (Earle Christmas Grafton Page)
австралийский политик, одиннадцатый премьер-министр страны. Эрл Пейдж родился в Графтоне, Новый Южный Уэльс, в семье Чарльза Пейджа и Энни Кокс. Он пятый из одиннадцати жетей в семье, его отец работал кузнецом. Он учился в школе в Графтоне, а потом выиграл стипендию в школу в Сиднее. В 15 лет он закончил школу и поступил в Сиднейский университет. Он закончил университет по специальности медицина и работал в местном госпитале в операционной. В 1903 году Пейдж вернулся в Графтон, основал там частную практику и открыл частный госпиталь, используя прогрессивные методики. В частности, у него был аппарат для рентгена, один и первых в штате. Помимо этого, у него была первый автомобиль в Графтоне. В 1916 году Пейдж вступил в армейский медицинский корпус в качестве хирурга. Он работал в военных госпиталях Египта, Англии и Франции. После окончания службы он посетил Канаду и США, интересуясь проектами гидроэнергетики. Его не было около 15 месяцев. По возвращении, в 1918 году он стал мэром Саут-Графтона и запустил проект гидроэлектростанции Нимбойда (англ. Nymboida hydro-electric scheme). В 1906—1958 годах Пейдж был женат на Этил Блант. У них было пятеро детей. После смерти первой жены он женился второй раз на Джин Томас. Это произошло в 1960 году. Последние годы своей жизни Эрл Пейдж писал мемуары, которые вышли в 1963 году под названием «Truant Surgeon». В 1919 году при поддержке ассоциации фермеров Пейдж стал членом федерального парламента. В 1920 году он присоединился к сельской партии (Federal Country Party), а в 1921 году стал её лидером, занимая этот пост последующие 18 лет. Некоторое время партия Пейджа не вступала в альянс с другими политическими силами. В частности, в 1922 году Пейдж отказался от альянса с Хьюзом, что привело к отставке последнего. Следующее правительство стало коалиционным правительством Брюса и Пейджа, в нём Пейдж был казначеем с 1923 по 1929 годы. За время работы этого правиттельства был принят план экономического развития страны в рамках британской империи, а также осуществлён перенос столицы в Канберру. В 1934 году Пейдж и его сельская партия вствупили в коалицию с объединённой партией Австралии под руководством Джозефа Лайонса. Сам Пейдж занимал посты министра торговли и министра здравоохранения. В 1939 году Пейдж отказался работать под руководством Роберта Мензиса, он критиковал его за трусливую позицию во время Первой мировой войны, а также за политические манёвры, которые привели к сердечному приступу и смерти Лайонса. Жёсткая критика стоила политической карьеры Пейджу, 13 сентября 1939 году на посту лидера партии его сменил Камерон. Пейдж ещё занимал министреские посты и оставался в парламенте вплоть до 1956 года. За время своей работы в правительстве Пейдж неоднократно заменял премьер-министра. Это случалось в 1923, 1926, 1935 и 1937 годах. После смерти Лайонса Пейдж стал действующим премьер-министром, исполняя обязанности 18 дней. Умер 20 декабря 1961 года.


1881
Эвальд Пауль Людвиг фон Клейст (немецкое имя - Paul Ludwig Ewald von Kleist)
немецко-фашистский генерал-фельдмаршал (1943). Родился в Браунфельсе-на-Лане, в старинной аристократической семье, близкой к семейству Гинденбургов. Э. фон Клейст после окончания военного училища в марте 1900 года фаненюнкером вступил в 3-й пеший артиллерийский полк. В 1901 году он получил звание лейтенанта. Дальнейшее военное образование получил в кавалерийском училище в Ганновере, которое закончил в 1909 году, и в Военной академии, оконченной в 1912 году. В период Первой мировой войны в качестве командира эскадрона и офицера Генерального штаба участвовал в боях как на Восточном, так и на Западном фронтах. После войны Эвальд фон Клейст остался служить в Рейхсвере. Начиная с 1920 года проходил службу в кавалерийский частях, а с 1923 года – в Ганноверском кавалерийском училище. В дальнейшем занимал пост начальника штаба 2-й кавалерийской дивизии в Бреслау, где находился с 1927 по 1928 годы, начальника штаба 3-й пехотной дивизии до 1931 года, а с этого момента – командира 9-го пехотного полка в Потсдаме. 1 февраля 1932 года сменил на посту командира 2-й кавалерийской дивизии Г. фон Рунштедта. 1 мая 1935 года дивизию расформировали, а на базе ее управления были созданы командование 8-го армейского корпуса и 8-го военного округа в Бреслау. Эвальд фон Клейст был назначен их командиром. 1 августа 1936 года ему было присвоено звание генерала кавалерии, а 4 февраля 1938 года его уволили в отставку за монархические взгляды во время чистки высшего командования после дела «Бломберга-Фрича». В августе 1939 года Эвальда фон Клейста возвращают на службу и назначают командиром 22-го армейского корпуса, фактически являвшегося танковой группой. Во главе этого соединения, входившего в состав 14-й армии В.Листа, он участвовал в кампании в Польше, где захватил нефтедобывающий район в районе Львова. В период войны во Франции возглавляемое Эвальдом фон Клейстом соединение участвовало в боях на Сомме, в районе Бордо, совершило бросок к Ла-Маншу, завершив образование котла под Дюнкерком. В 1941 году во время операции Вермахта на Балканах Эвальд фон Клейст участвовал во взятии Белграда. Перед началом Великой Отечественной войны под его командованием оказались 3-й и 48-й танковые и 4-й моторизованный корпуса, входившие в 1-ю танковую группу немецкой группы армий «Юг» Г. фон Рунштедта. В первые же дни войны соединения генерал-полковника Эвальда фон Клейста столкнулись с мощным противодействием механизированных корпусов Юго-Западного фронта, только нескоординированные действия которых спасли немецкие части от больших потерь. После разгрома советских механизированных соединений на южном участке фронта, 1-я танковая группа прорвала оборону советских войск на старой государственной границе, 10 июля захватила Житомир и устремилась в направлении Киева, в районе которого участвовала в окружении группировки советских войск. В дальнейшем 1-я танковая группа захватила Кременчуг и перенаправила основной удар на Ростов-на-Дону. Захватив его, войска Эвальда фон Клейста были не только остановлены, но и отброшены назад в ходе Ростовской наступательной операции 1941 года. После ее окончания линия фронта в полосе действия 1-й танковой армии (бывшая 1-я танковая группа) стабилизировалась до начала летнего наступления немецких войск 1942 года на юге. 1-я танковая армия Эвальда фон Клейста вошла в состав группы армий «А», направленной на Кавказ с целью захвата стратегических месторождений нефти. Начавшееся 25 июля 1942 года наступление немецких моторизованных соединений продвигалось достаточно стремительно. Передовые подразделения 1-й танковой армии, не сумев окружить советские войска севернее Кубани, были направлены на уничтожение обороняющихся соединений Красной Армии в районах Майкопа и Туапсе. 10 августа танки Эвальда фон Клейста вошли в Майкоп, а на следующий день и в Краснодар. В середине августа 1942 года 1-я танковая группа была повернута на юго-восток в направлении Грозного. Уже 25 августа ее передовые части захватили Моздок и форсировали Терек, однако Грозный захватить им не удалось и они были остановлены. Провалилась также попытка захвата Орджоникидзе. Соединения под командованием Эвальда фон Клейста вынуждены были перейти к обороне. 21 ноября 1942 года под его командованием оказалась вся группировка немецкий войск на Кавказе, куда, помимо 1-й танковой армии, входила и 17-я полевая армия. В состав группы армий «А» также входили восточные легионы, части казаков, что явилось результатом целенаправленной политики командующего по привлечению на сторону Германии народов СССР. Эвальду фон Клейсту удалось собрать, по различным данным, до 800 тысяч человек из населения, проживающего на Северном Кавказе, а также республик Закавказья. Гуманное обращение с местным населением и запрет на проведение карательных операции СС на подконтрольной группе армий территории, вызвало недовольство рейхскомиссара Украины Э.Коха и генеральным уполномоченным по использованию рабочей силы Ф.Заукеля. 1 января 1943 года стало поворотной датой в военной судьбе Эвальда фон Клейста. В этот день развернулось советское наступление на Кавказе. Фронт, занимаемый группой армий «А», был прорван, соединения Красной Армии начали освобождать захваченные немецкими войсками территорию Северного Кавказа. А.Гитлер в последний момент разрешил отступить и немецкие части сумели удержаться на Кубани. Несмотря на неудачи, 31 января 1943 года Эвальд фон Клейст был удостоен звания генерал-фельдмаршала. К концу марта, от захваченной группой армий «А» в 1942 году территории, остался лишь Таманский полуостров, который был освобожден советскими войсками в сентябре – октябре 1943 года, а немецкие части 17-й армии были эвакуированы в Крым. Дальнейший ход военных действий не принес никакого удовлетворения Эвальду фон Клейсту. Возглавляемые им войска несли большие потери, отступали все дальше на запад и были отброшены на Южный Буг. 31 марта 1944 года Эвальд фон Клейст был вызван к А.Гитлеру, награжден Рыцарским крестом с дубовыми листьями и уволен в отставку. После покушения на фюрера 20 июля 1944 года, генерал-фельдмаршал был арестован. Его обвинили в том, что он знал о существовании заговора, но не донес об этом. Обвинения не были доказаны и он был освобожден. 25 апреля 1945 года Эвальд фон Клейст попал в плен к американским войскам на территории Югославии и был вывезен в Лондон, где привлекался для работы над материалами, которые готовились к Нюрнбергскому процессу. В сентябре 1946 года его передали Югославии, судом которой в августе 1948 года он был приговорен к 15 годам каторжных работ. В марте 1949 года Эвальда фон Клеста передали Советскому Союзу. Он последовательно содержался во внутренней тюрьме МГБ, Бутырской, Лефортовской, а затем Владимирской тюрьмах. 21 февраля 1952 года Верховный суд СССР приговорил его к 25 годам заключения в лагерях. Эвальд фон Клейст скончался 15 октября 1954 года, по официальным данным, в лагере под Владимиром от недостаточности митрального клапана.


1881
Юлиуш Клос (польское имя - Julijusz Kłos)
польский архитектор, историк архитектуры, профессор Университета Стефана Батория. Профессор Университета Стефана Батория с 1920, декан факультета изящных искусств, заведующий кафедрой архитектуры (1920—1929), позднее преподавал историю архитектуры, черчение. Занимался реконструкцией двора Петра Скарги ансамбля Вильнюсского университета, перепланировкой галерей здания Вильнюсского университета для использования в качестве аудиторий и кабинетов. Исследовал подземелья Кафедрального собора Святого Станислава (1931—1932), архитектурные памятники Юго-Восточной Литвы и Белоруссии, фотографировал их, делал диапозитивы, составлял альбомы, ныне как дорогой иконографический материал хранящиеся в архивах и музеях. Подготовил путеводитель по Вильнюсу (издавался в 1923, 1929, 1937; фототипические переиздания в наши дни). Умер в Вильно 5 января 1933 года. Похоронен на кладбище Росса (Расу) в Вильнюсе. Сочинения: Wilno. Przewodnik krajoznawczy Juliusza Kłosa, Prof. Uniwersytetu St.Batorego. Wydanie trzecie poprawione po zgonie autora. Wilno, 1937.


1882
Ольга Самарофф (Olga Samaroff; настоящее имя - Люси Мэри Агнес Хикенлупер, Lucy Mary Agnes Hickenlooper)
американская пианистка и музыкальный педагог. Люси Хикенлупер выросла в Техасе, однако когда у неё обнаружился музыкальный талант, её послали учиться в Париж, потому что в США в конце XIX века не было своих достаточно авторитетных педагогов. В Парижской консерватории Хикенлупер занималась у Антуана Франсуа Мармонтеля и Эли Мириама Делаборда; затем она также училась в Берлине у Эрнста Йедлички. В 1900 году развод с первым мужем, русским инженером Борисом Луцким, с которым она познакомилась в Берлине, и потери семейного бизнеса в техасском городе Галвестон, разрушенном ураганом, вынудили Люси Хикенлупер вернуться в США и попытаться начать профессиональную карьеру. Этому мешали тяжёлое для произношения имя и собственное американское происхождение пианистки: местная публика больше доверяла мастерству иностранцев, — и по совету своего агента Хикенлупер взяла русский псевдоним — имя дальней родственницы. В 1905 году Ольга Самарофф стала первой женщиной, выступившей с дебютным концертом в нью-йоркском Карнеги-холле, на свои деньги арендовав зал и оркестр. Её исполнение Первого фортепианного концерта Чайковского было признано исключительно успешным и положило начало успешной гастрольной карьере. На рубеже 1900-х — 1910-х годов в жизнь Самарофф вошло знакомство с Леопольдом Стоковским — в тот период ещё малоизвестным дирижёром и органистом. В 1911 году Стоковский и Самарофф вступили в брак, а в 1912 году Самарофф, гораздо более известная к этому времени, добилась назначения Стоковского на пост главного дирижёра знаменитого Филадельфийского оркестра. Развод Стоковского с Самарофф из-за его романа с Гретой Гарбо в 1923 году стал достоянием светской хроники. С 1925 года, в результате травмы плеча, а также и в силу определённого психологического надлома после расставания с мужем, Ольга Самарофф закончила свою исполнительскую карьеру и полностью переключилась на преподавание (а также отчасти на музыкальную критику). Она работала в Филадельфийской консерватории, а в 1924 году была приглашена преподавать в новосозданную Джульярдскую школу музыки, где осталась до конца жизни. В числе её учеников были выдающиеся пианисты Уильям Капелл, Рэймонд Левенталь, Розалин Турек и другие. В 1939 году Самарофф опубликовала автобиографию «История американского музыканта» («An American Musician’s Story»). Умер в Нью-Йорке 17 мая 1948 года.


1882
Владислав Александрович Старевич
российский и французский режиссёр с польскими корнями, создатель первых в мире сюжетных фильмов, снятых в технике кукольной анимации. Владислав Александрович Старевич родился в Москве в семье литовских поляков. Рано потерял мать, с 1901 года воспитывался у её родителей в Ковно. С детства отличался независимостью, за что был даже исключен из гимназии. В возрасте 7 лет (в 1889 году) Владислав был отдан на воспитание тёте. Его родители были революционерами, боровшимися за независимость Польши от России. Владислав не был отличником, но активно участвовал в художественной самодеятельности. Любил играть комические роли. С 5-го или 6-го класса у него было два серьёзных увлечения: фотография и энтомология. Старевич собирал насекомых и засушивал их для коллекции. Кроме того, он сам делал макеты насекомых — настолько точно, что их нельзя было отличить от настоящих насекомых. После окончания 10-го класса Владислав идет работать смотрителем в местный краеведческий музей. При поступлении на работу он дарит представителям музея два альбома с собственными фотографиями города Ковно. Директор музея, оценив таланты молодого человека, предлагает ему снять с помощью имевшейся у музея кинокамеры несколько фильмов. Первый фильм, который Старевич продемонстрировал работникам музея, назывался «Над Неманом». Все были поражены техническим уровнем выполненной работы. За этим фильмом последовали несколько попыток сделать образовательные фильмы на тему энтомологии. Кроме того, Старевич занимается изданием неподцензурного любительского сатирического журнала «Оса», публикует карикатуры в местной газете «Ковенское зеркало» и несколько лет подряд берёт призы на местных новогодних праздниках за лучшие карнавальные костюмы. 25 ноября 1906 года Старевич женится на Анне Циммерманн. В 1907 году у них рождается дочь Ирина, в 1913 году — вторая дочь Жанна. В 1909 году Старевич снимает два фильма из жизни насекомых — «Жизнь стрекоз» (230 метров пленки) и «Жуки-скарабеи» (150 метров). Посмотрев эти фильмы, директор музея предлагает Старевичу съездить в Москву, чтобы попытаться найти лучшее применение его талантам. В Москве Старевич знакомится с кинопромышленником Александром Ханжонковым и рассказывает ему, что хочет заниматься съёмкой видовых фильмов. Ханжонков дарит ему подержанную кинокамеру и несколько рулонов плёнки с единственным условием, что Старевич будет передавать ему права на все сделанные им фильмы. Ханжонков снимает для Старевича квартиру и просит приносить весь отснятый материал лично к нему, дав срок 5 месяцев на съемку первого фильма. Через 10 недель Старевич приносит ему уже три отснятых фильма. После этого Старевичу выделяют отдельное помещение для работы, предоставляют более серьёзную аппаратуру и полную творческую свободу. В 1910 году Старевич решил снять документальный фильм о жуках-оленях, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Однако выяснилось, что при необходимом для съёмки освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич придумал сделать из панцирей рогачей муляжи и снять нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм «Lucanus Cervus» был первым в мире кукольным анимационным фильмом. В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых. Например, лондонская газета «Evening News» писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…» Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. Параллельно с анимацией Старевич начинает работу и над постановкой игровых фильмов. Он дебютирует получившей широчайшее международное признание (Золотая медаль на конкурсе фильмов во время Всемирной выставки в Милане) экранизацией повести Гоголя «Страшная месть» (1912, фильм не сохранился) и продолжает тему чрезвычайно удачной экранизацией «Ночи перед Рождеством» (1913) с Иваном Мозжухиным — в этом фильме впервые было применено совмещение в кадре актёрской игры и нарисованного «спецэффекта». В работе у Старевича также находился фантастический фильм «Путешествие на Луну», однако его съёмки были остановлены (сохранилась часть отснятого материала). В этот период Старевич также работает как оператор на фильмах других постановщиков — например, именно им снята комедия Петра Чардынина «Домик в Коломне» (1913). Во время мировой войны Старевич поставил несколько фильмов по заказу Скобелевского комитета. Самым известным среди них стала анимационно-игровая притча «Лилия Бельгии». К этой же группе фильмов относятся игровые постановки «Руслан и Людмила», «Тамань» (не сохранились), «Сашка-наездник», «К народной власти» и «Пан Твардовский». После Февральской революции Ханжонков вместе со всем художественным и техническим персоналом своей студии весной 1917 года уезжает в Ялту. Старевич отправляется вместе с ним и в 1918 году ставит в Крыму фильмы «Калиостро», «Сорочинская ярмарка», «Вий», «Майская ночь» и другие (в подавляющем большинстве утрачены). Тогда же он снимает свой последний игровой фильм «Звезда моря», экранизацию романа У.Локка «Стелла Марис», который сам Старевич считал своей лучшей работой в кино. Это была единственная картина, которую Ханжонков взял с собой, уезжая из России. В 1919 году Старевич с семьёй эмигрирует в Италию, а затем во Францию. Во Франции, к нему обращается представитель фирмы «Меркурий» и предлагает работу с жалованием не меньше, чем он получал в России. Приехав во Францию, Старевич принимает предложение и начинает снимать в Фонтене-су-Буа (Париж) анимационные фильмы. Случай Старевича — единственный случай в российской «киноэмиграции», когда эмигранту практически сразу предлагают постоянную серьёзную работу. При поддержке местных кинопромышленников Старевич начинает один за другим продюсировать и снимать анимационные фильмы. Одной из первых его работ «за границей» была экранизация басни Лафонтена «Как лягушки выпросили себе короля» (Les grenouilles qui demandent un roi, 1923), удостоенная одной из высших кинематографических наград эпохи — золотой медали Розенфельда. В дальнейшем Старевич выпускает такие замечательные короткометражки, как «Песнь соловья» (La voix du rossignol, 1923), «Любовь в белом и чёрном» (Amour noir et blanc, 1923), «Крыса сельская и крыса городская» (Le rat de ville et le rat des champs, 1927), «Маленький парад» (La petite parade, 1928). Характерной чертой фильмов Старевича и его особой гордостью становится богатая реалистичная мимика созданных им кукольных персонажей. Пластика и достоверность его анимации позволяла ему также совмещать в пространстве фильма живых и кукольных персонажей. Главным достижением Старевича стал первый в мировом кино полнометражный кукольный анимационный фильм «Рейнеке-Лис» (Le roman de Renard, 1930). Фильм начал сниматься в 1926 году как немой и был полностью снят к 1930 году, когда выпускать его в прокат в прежнем виде (без звука) уже стало практически невозможно. Фильм был озвучен спустя восемь лет на немецком языке по заказу Германии, правительство которой было заинтересовано в появлении своеобразной экранизации «народной поэмы» Гёте. В 1941 году фильм был также выпущен на экраны на французском языке. «Рейнеке-Лис» принес Старевичу восемь международных премий, в том числе вторую медаль Розенфельда. (То, что фильм доделывался фактически на деньги гитлеровского правительства, в дальнейшем значительно повлияло на его прокатную судьбу — в большинстве стран он до сих пор не выпущен даже на видеоносителях.) На протяжении 1930—1950-х годов Старевич продолжает ставить анимационные фильмы. Самой знаменитой и часто упоминаемой работой позднего периода его творчества можно считать фильм «Щенок-талисман» (Fétiche mascotte, 1934). Можно сказать, что война никак не коснулась Старевича. После 1945 года он хотел вернуться в Париж, но затем решил, что Париж для него город слишком суетный и перебрался в местечко Фонтен-Де-Буа. Вся семья помогала в его работе на новом месте, но Старевич в основном обходился своими силами, считая, что подготовка помощника или преемника при специфике его работы практически невозможна. Его популярность в 1950-х пошла на убыль, предложения на постановку фильмов приходить перестали и знаменитый режиссёр зарабатывал постановкой рекламных роликов, а в самые трудные времена, когда старшая дочь начала терять зрение, продавал сделанных им кукол. Владислав Старевич скончался в Париже 26 февраля 1965 года. «Этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий.» — Уолт Дисней. Признания и награды: 1912 — Золотая медаль на конкурсе фильмов во время Всемирной выставки в Милане (фильм «Страшная месть» [не сохранился]); 1922 — Золотая медаль Розенфельда (мультфильм «Как лягушки выпросили себе короля»); 1924 — Золотая медаль Розенфельда (мультфильм «Песнь соловья»); 1941 — Золотая медаль Розенфельда и ещё 7 международных премий (мультфильм «Рейнеке-лис»). В титрах фильмов и в зарубежных источниках имя Владислава Старевича указано по-разному: Wladyslaw Starewicz (воспроизведение родового польского написания фамилии), Ladislas Starewitch или Ladislaw Starewitsch. Старевич часто снимал в своих фильмах дочерей Ирину и Жанну — последнюю под псевдонимом «Нина Стар». Мультфильмы: «Над Неманом», фильм не сохранился; 1909 — Жизнь стрекоз, фильм не сохранился; 1909 — «Жуки-скарабеи», фильм не сохранился; 1910 — Lucanus Cervus, фильм не сохранился; 1910 — «Развитие головастика»; 1910 — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами»; 1911 — «Рождество у обитателей леса»; 1912 — «Месть кинематографического оператора»; 1912 — «Авиационная неделя насекомых»; 1913 — «Стрекоза и муравей»; 1913 — «Четыре черта»; 1913 — «Весёлые сценки из жизни животных»; 1913 — «Петух и Пегас»; 1915 — «Лилия Бельгии»; 1920 — Dans Les Griffes De L’araignee (In the Claws of the Spider); 1921 — Le Mariage De Babylas (Babylas’s Marriage); 1921 — «Пугало» (L’epouvantail) (The Scarecrow); 1922 — «Как лягушки выпросили себе короля» (Les Grenouilles Qui Demandent Un Roi); 1923 — «Песнь соловья» (La Voix Du Rossignol); 1923 — «Любовь в белом и чёрном» (Amour Noir Et Blanc); 1924 — «Маленькая уличная певица» (La Petite Chanteuse Des Rues); 1925 — «Глаза дракона» (Les Yeux Du Dragon); 1926 — «Крыса сельская и крыса городская» (Le Rat Des Villes Et Le Rat Des Champs), чёрно/белый; 1926 — «Крыса сельская и крыса городская», цветной; 1927 — «Муравей и кузнечик» (La Cigale Et La Fourmi); 1927 — «Королева бабочек» (La Reine Des Papillons); 1928 — «Волшебные часы» (L’horloge Magique); 1928 — «Маленький парад» (La Petite Parade); 1929—1930 — «Рейнеке-лис» (Le Roman De Renard); 1932 — «Лев и муха» (Le Lion Et Le Moucheron); 1932 — «Старый лев» (Le Lion Devenu Vieux); 1933 — «Щенок-талисман» (Fetiche Mascotte); 1934 — Fetiche Prestidigitateur (The Ringmaster); 1935 — Fetiche Se Marie (The Mascot’s Marriage); 1936 — Fetiche En Voyage De Noces (The Navigator); 1937 — Fetiche Chez Les Sirenes (The Mascot and the Mermaids); 1947 — Zanzabelle A Paris (Zanzabelle in Paris); 1949 — «Цветок папоротника» Fleur De Fougere (Fern Flowers); 1953 — «Птиичка Газуйи» (Gazouilly Petit Oiseau) (Little Bird Gazouilly); 1954 — Gueule De Bois (Hangover); 1955 — Un Dimanche De Gazouilly (Gazouilly’s Sunday Picnic); 1956 — «Нос по ветру» (Nez Au Vent) (Nose to the Wind); 1958 — «Северная карусель» (Carrousel Boreal); 1965 — «Как собака с кошкой» (Comme Chien Et Chat). Научно-популярные фильмы: 1911 — «Электрический телеграф» (с Николаем Баклиным); 1913 — «Пьянство и его последствия». Игровые фильмы: 1912 — «Страшная месть», фильм не сохранился; 1912 — «Путешествие на луну», сохранилась часть отснятого материала; 1913 — «Ночь перед Рождеством»; 1913 — «Руслан и Людмила», фильм не сохранился; 1914 — «Снегурочка»; 1914 — «Пасынок Марса»; 1914 — Kayser-Gogiel-Mogiel, фильм не сохранился; 1914 — «Тройка», фильм не сохранился; 1914 — Fleurs Fanees, фильм не сохранился; 1915 — Le Chant Du Bagnard, фильм не сохранился; 1915 — «Портрет»; 1915 — «Это тебе не принадлежит», фильм не сохранился; 1915 — «Эрос и Психея», фильм не сохранился; 1916 — «Две встречи», фильм не сохранился; 1916 — Le Faune En Laisse, фильм не сохранился; 1916 — О чём шумело море, фильм не сохранился; 1916 — «Тамань», фильм не сохранился; 1916 — На Варшавском тракте, фильм не сохранился; 1918 — «Вий», фильм не сохранился; 1917 — «Пан Твардовский», фильм не сохранился; 1917 — «Сашка-наездник», фильм не сохранился; 1917 — «К народной власти»; 1918 — «Калиостро»; 1918 — «Масоны» («Вольные каменщики»), вторая часть «Калиостро»; 1918 — «Йола», фильм не сохранился; 1918 — «Сорочинская ярмарка», фильм не сохранился; 1918 — «Майская ночь», фильм не сохранился; 1918 — «Звезда моря» (Stella Maris), фильм не сохранился. Неизвестный тип: 1914 — Как немецкий генерал подписал договор с дьяволом; 1915 — Житель необитаемого острова.


1886
Алексей Василькович Миртов
советский методист и лингвист, профессор, доктор филологических наук, крупный специалист в области истории языка, диалектологии, современного русского языка. Заведующий кафедрой русского языкознания Пермского университета (1929–1931), декан общественно-литературного факультета Пермского пединститута (с 1931). Родился в Симбирске. В 1906 году поступил на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета, который окончил с дипломом I степени, затем получив там же звание кандидата наук. Его учителями здесь были Ф.Ф.Фортунатов, И.А.Бодуэн де Куртенэ, А.А.Шахматов. В 1911 году приглашен преподавателем русского языка и литературы в Смольный институт, а в 1913 — на высшие женские курсы новых языков при Александровском институте, где он читал методику родного языка и введение в языкознание. В 1919 году был избран директором учительского института в Краснодаре и принял участие в его реорганизации в педагогический институт. С 1920 года работал в Донском педагогическом институте (Новочеркасск), где был деканом литературно-исторического факультета и секретарем дошкольного, организовал кабинет родного языка, этнографический научный кружок, председательствовал в созданном в городе "Обществе по изучению быта и истории Дона". С весны 1925 года работал в Донском университете, где читал курсы русского языка (научный курс грамматики), диалектологии русского языка, методику родного языка и литературы и по совместительству — языкознание, проводил активную диалектологическую работу. В 1928 году стал членом Диалектологической комиссии Академии наук СССР. В 1930 году получил звание профессора. В 1929–1931 годах — заведующий кафедрой русского языкознания Пермского университета. Известно, что в 1931 году он являлся также заведующим литературного отделения педагогического факультета Пермского университета. С 1931 года — декан общественно-литературного факультета и преподаватель кафедры русского языка Пермского пединститута. В 1941–1945 годах заведовал кафедрой русского языка Среднеазиатского университета, в 1947–1949 — Ярославского педагогического института. В 1943 году защитил докторскую диссертацию «Категория грамматического рода в русском языке». В 1949–1961 годах работал заведующим кафедрой русского языка и общего языкознания Горьковского университета. Умер в Горьком (ныне Нижний Новгород) 3 января 1966 года. Научные интересы связаны с изучением говоров русского и украинского языков, истории русского литературного языка, этимологии, культуры речи, методики преподавания русского языка, межъязыковых связей. Кроме многочисленных книг и учебных пособий по методике, ему принадлежит один из первых в России учебник по истории русского языка для средней школы (1916 г.). Он стремился сблизить школьное преподавание родного языка с достижениями лингвистической науки и, таким образом, предвосхитил один из важнейших дидактических принципов современной методической науки. Автор неоднократно издававшегося и переведённого на другие языки "Донского словаря" (1929), где были обобщены результаты нескольких предпринятых под его руководством диалектологических экспедиций по изучению донских говоров. Работая в Пермском университете (1929–1931), А.В.Миртов руководил диалектологической комиссией "Научного этнографического общества" (бывший "Кружок по изучению Северного края"), осуществлял широкую программу диалектологических исследований, которая включала собирание и изучение материалов местных говоров, составление областного словаря, диалектологической карты Урала, исследование языка местных писателей. Опубликовал анкету для областного словаря, которая распространялась среди студентов, учащихся средних учебных заведений, краеведов, а также "Инструкцию для изучения языка уральского рабочего". Избранные работы: Как научить и научиться грамотно писать? Общедоступная методика орфографии / А.В.Миртов. (Перепечатано с издания 1914 года). Барнаул: Алтайский гос. университет, 2000. 102 страницы; Учебник по истории русского языка. Москва, 1916; Уменье говорить публично. Живое слово. Москва, 1923. 51 страница; Орфографический задачник в связи с развитием речи. Москва; Ленинград, 1927; Донской словарь. Материалы к изучению лексики донских казаков. Ростов н/Д, 1929. 415 страниц; Качество предударного гласного, как типовой признак донских говоров // Труды Северо-Кавказской, ассоциации научно-исслед. ин-тов. Сборник статей по вопросам культуры; №43. 1928. 200 страница; К истории консонантизма донских диалектов // Известия Северо-Кавказсмкого государственного университета. 1928. Том 1 (XIII); Опыт исправления безграмотности взрослых // Русский язык в советской школе. 1929; Лексические заимствования в современном русском языке из национальных языков Средней Азии. Самарканд, 1941; Категория грамматического рода в русском языке: диссертация на соискание учёной степени доктора филологических наук. Ярославль, 1947. 490 страниц; Говори правильно. Грамматико-стилистические очерки о русском глаголе, его формах и словарных вариантах. Горький: Горьковское книжное издательство, 1961. 178 страница; Источники: А.В.Миртов — диалектолог // История филологического факультета (1916–1976) [Электронный ресурс] / под общей редактор А.В.Пустовалова; Пермский государственный национальный исследовательский университет. Электр. дан. Пермь, 2015. Страницы 4–5; Енина И.А. Алексей Василькович Миртов (1886–1966) // Донской временник; Алексей Василькович Миртов // ЯРУС. Портал русского языка; Русинов Н.Д. Черняева В.М.Алексей Василькович Миртов (1886–1966) // Русская речь. Москва, 1986. №4; Дегтярев В.И. А В.Миртов — педагог, методист и диалектолог: несколько страниц научной биографии // Филологический вестник Ростовского государственного университета. Ростов на Дону, 2001. № 2; Дегтярев В.И. Драматические страницы в истории русской орфографии. А.В.Миртов против Я.К.Грота // Новгородский МИОН. Интернет-конференция "КИРИЛЛИЦА — ЛАТИНИЦА — ГРАЖДАНИЦА". 15 марта — 15 апреля 2009 г.; Миртов Алексей Василькович // Профессора Пермского государственного университета: (1916–2001) / Главный редактор: В.В.Маланин. Пермь: Издательство Пермского университета, 2001. 279 страниц. Страница 132; Миртов Алексей Василькович // Электронная библиотека "Научное наследие России"; Позднякова А.А. Грамматическая концепция А.В.Миртова в контексте лингвистических дискуссий 1-й трети XX века. Диссертация на соискание степени кандидата филологических наук. Барнаул, 2010 // disserCat; Юбилей учёного // Научная библиотека ПГНИУ.