1887
Марсель Дюшан (французское имя - Marcel Duchamp)
французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины XX века, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др. Родился в Бленвиль-Кревоне, близ Руана в Нормандии. В семье было семеро детей, один из которых умер вскоре после рождения. Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875—1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876—1916) (старшие братья), а также его сестра Сюзанна Дюшан-Кротти (1889—1963). Любовью и интересом к искусству в семье были обязаны дедушке по материнской линии — Эмилю Николя, бывшему художником и гравёром. Весь дом был наполнен его работами. Отец семейства дал детям свободу в вопросе выбора профессии, не настаивая на продолжении своего дела. Дюшан, как и его старшие братья, учился в лицее в Руане с 10 до 17 лет. Он не был выдающимся учеником, но он хорошо успевал по математике, несколько раз выиграв математические школьные конкурсы. В 1903 году он также выиграл конкурс художественных работ. В возрасте 14 лет он начал серьёзно увлекаться рисованием. От этого времени сохранились его портреты сестры Сюзанны. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902. В 1904 он приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться в Академии Жюлиана, бросил занятия. Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса. В 1909 его работы попадают на Осенний Салон, на них откликается в своем обзоре Гийом Аполлинер. Дюшан хорошо играл в шахматы. Звание мастера выполнил на Третьем чемпионате Франции по шахматам в 1923 году, набрав 4 очка из 8. Выступал за французскую команду на международных шахматных олимпиадах 1928—1933 годов, играя в стиле гипермодерн, прибегая, к примеру, в дебюте к защите Нимцовича. Сборная Франции тех лет обычно занимала места в середине итоговой таблицы. В начале 1930-х годов достиг пика как игрок. Участвовал в шахматах по переписке, был шахматным журналистом — вёл колонку в журнале. Автор ряда шахматных задач. Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Вийона Марсель Дюшан познакомился с кубизмом. Он присоединился к группе «Де Пюто», в которой участвовали такие художники как Глёз, Метценже. Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан перешёл к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912; «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915—1923), который сблизил его с дадаизмом и сюрреализмом. При этом он демонстративно сторонился роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимался всё реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913; «Сушилка для бутылок», 1914; «Фонтан», 1917). Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождалась подробными до абсурда аналитическими заметками автора. В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвовал в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публиковался в журналах и альманахах дадаистов и участвовал в съёмках нескольких кинофильмов. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. Впоследствии Дюшан практически отошёл от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство. Дюшан снял вместе c Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926), ему посвящён короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). В 2000 во Франции учреждена премия Марселя Дюшана молодым художникам. Умер в Нейи-сюр-Сен (Франция) 2 октября 1968 года. Фотографировался в образе для флакона туалетной воды «Belle Haleine» (русское название - «Елена Прекрасная»). Сочинения Дюшана: The Writings/ Ed. by Michel Sanouillet, Elmer Peterson. Cambridge: Da Capo Press, 1973; Duchamp du signe/ Ed. par Michel Sanouillet, Elmer Peterson. Paris: Flammarion, 1994; Affectionately, Marcel: The Selected Correspondence of Marcel Duchamp/ Ed. by Francis M. Naumann, Hector Obalk, Jill Taylor. London: Thames & Hudson, 2000; Мысли наоборот// Андре Бретон. Антология чёрного юмора. — Москва: Carte Blanche, 1999. — Страницы 373—376. Литература о художнике: Романов И. «Все шахматисты — художники». // «64 — Шахматное обозрение». — 1987. — № 17. — Страницы 22—23; Октавио Пас. Замок чистоты // Художественный журнал. — 1998. — № 21. — Страницы 15-19 (глава из одноименной книги о М.Д.); Мишель Лейрис. Промыслы и ремесла Марселя Дюшана // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. — Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2005. — Страницы 124—132; Дюв Т. де. Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность/ Перевод с французского А.Шестакова. Москва: Издательство Института Гайдара, 2012; Томкинс К. Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы. М.: Grundrisse, 2014—160 страниц; Tomkins C. The World of Marcel Duchamp. New York: Time, 1966; Schwartz A. The complete works of Marcel Duchamp. New York: H.N. Abrams, 1969; Cabanne P. Dialogues With Marcel Duchamp. New York: Viking Press, 1971; Marcel Duchamp/ Ed. by Anne D’Harnoncourt, Kynaston McShine. New York: Museum of Modern Art, 1973; Suquet J. Miroir de la Mariée. Paris: Flammarion, 1974; Goldfarb Marquis A. Marcel Duchamp= Eros, c’est la vie, a Biography. Troy: Whitston, 1981; Bonk E. Marcel Duchamp, The Box in a valise. New York: Rizzoli, 1989; Cage J. Mirage verbal: Writings through Marcel Duchamp, Notes. Dijon, Ulysse fin de siècle, 1990; Duve Th. de. The Definitively Unfinished Marcel Duchamp. Halifax: Nova Scotia College of Art and Design; Cambridge: MIT Press, 1991; Marcel Duchamp: Work and Life/ Ed. by Pontus Hulten a.o. Cambridge: MIT Press, 1993; Buskirk M., Nixon M. The Duchamp Effect. Cambridge: MIT Press, 1996; Joselit D. Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910—1941. Cambridge: MIT Press, 1998; Difference/indifference: musings on postmodernism, Marcel Duchamp and John Cage/ Ed. by Moira Roth M., Jonathan Katz. Amsterdam: GB Arts International, 1998; Hopkins D. Marcel Duchamp and Max Ernst: The Bride Shared. New York: Oxford UP, 1998; Joseph Cornell/Marcel Duchamp…Resonance/ Ed by Susan Davidson a.o. Ostfildern-Ruit: Cantz; New York: Distributed Art Publishers, 1998; Kachur L. Displaying the Marvelous: Marcel Duchamp, Salvador Dali, and Surrealist Exhibition. Cambridge: MIT Press, 2001; Masheck J. Marcel Duchamp in Perspective. Cambridge: Da Capo Press, 2002; Graham L. Duchamp & Androgyny: Art, Gender, and Metaphysics. Berkeley: No-Thing Press, 2003; Moffitt J.F. Alchemist of the Avant-Garde: The Case of Marcel Duchamp. New York: State University of New York Press, 2003; Cros C. Marcel Duchamp. London: Reaktion Books, 2006. В 2000 году Ассоциацией по распространению французского искусства (AIDAF) была учреждена Премия Дюшана. Её первым победителем стал художник Томас Хиршхорн. За время своего существования Премия Дюшана стала крупнейшей французской премией в области современного искусства. Источник: Ланди Э. Тайная жизнь великих художников. — Москва: Книжный клуб 36.6, 2011. — Страница 278. — ISBN 978-5-98697-228-2.


1887
Тэцу Катаяма (японское имя - 片山 )
японский политический деятель, а также 46-й премьер-министр Японии с 24 мая 1947 года по 10 марта 1948 года. Он был первым в истории Японии социалистом и христианином, занявшим должность премьер-министра. Катаяма родился в городе Танабе, префектура Вакаяма. В 1912 году окончил Токийский императорский университет, получив диплом специалиста в области германского права. После несколько лет практиковал юридическое право вместе с отцом в Вакаяме. Ещё в студенческие годы Катаяма стал сторонником христианско-социалистических идей Абэ Исо. В 1919 году в Токио в снятом YMCA офисе он открыл собственную юридическую контору, специализировался в сфере трудового права. С этого времени он становится активным участником японского профсоюзного движения. Кроме того в 1920—1930 годах Катаяма был преподавателем в Токийском женском университете. Также в это время выходит несколько его книг: «Законы связанные с женщинами», «Законы о защите матерей и детей», «Практическое руководство по пенсионным накоплениям», «Выдержки из гражданского арбитражного суда». В 1926 году Катаяма стал одним из основателей Социалистической народной партии (яп. 社会民衆党 Сякай Минсю:то:); он был избран её генеральным секретарем. В 1930 году проходит в палату представителей как депутат от префектуры Канагава. Через год Социалистическая народная партия была запрещена правительством, и Катаяма принимал активное участие в организации её замены в виде Социалистической массовой партии (яп. 社会大衆党 Сякай Тайсю:то:), в 1932 году Катаяма был избран в исполнительный комитет этой партии. В парламенте Катаяма стал известен как лидер социал-демократического крыла партии и последовательно отстаивал права трудящихся, женщин и социально незащищенных граждан. В 1940 году он был исключен из партии по причине отсутствия на пленарном заседании палаты представителей, на котором принималось решение о высылке Такао Сайто за его антивоенные выступления. Во время Второй мировой войны Катаяма отошёл от политики и посвятил себя адвокатской деятельности. После окончания войны, в ноябре 1945 года, Катаяма помогает организовать Социалистическую партию Японии, в которой он занял должность генерального секретаря, а в сентябре следующего года — пост председателя исполнительного комитета партии. На парламентских выборах в апреле 1947 года ни одной партии не удалось набрать достаточного количества голосов для создания однопартийного правительства, в результате чего была образована коалиция, в состав которой вошли Социалистическая партия, Демократическая партия (яп. 民主党 Минсюто:) и Народно-кооперативная партия (яп. 国民協同党 Кокумин Кё:до:то:). В июне Катаяма стал премьер-министром коалиционного кабинета. При его администрации была произведена ликвидация Министерства внутренних дел и реформа бюрократического аппарата. Всего через восемь месяцев, в феврале 1948 года, Катаяма потерял поддержку в левом крыле собственной социалистической партии, и его правительство было вынуждено уйти в отставку. После отставки с поста премьер-министра Катаяма остался активным деятелем в левом спектре японской политической жизни. В 1950 году в Социалистической партии произошёл раскол и Катаяма был снят с должности президента партии, хотя до 1951 года являлся наиболее влиятельным её советником. В 1952 году он покинул Социалистическую партию. В 1954 году он стал председателем Народного альянса по защите конституции, в 1960 году занял должность главного советника Партии демократического социализма, а с 1961 года действовал как председатель Нового народного конгресса по защите конституции. После поражения на парламентских выборах 1963 года Катаяма покинул политику. 1 октября 1969 года власти префектуры Канагава, которую он долго представлял в парламенте, объявили Катаяму почётным гражданином. Умер в Фудзисаве 30 мая 1978 года.


1887
Петр Васильевич Орешин
русский поэт прозаик, переводчик. Родился в городе Аткарск Саратовской области. Основные направления его творчества — это поэтизация природы, сельского быта. Наиболее это выражено в книгах «Ржаное солнце» (1923), «Соломенная плаха» (1925), «Родник» (1927), «Откровенная лира» (1928). Также он писал поэмы на историко-революционные темы, автобиографическую прозу. Отец, Василий Егорович, вывезенный из деревни на 13-м году жизни, был отдан в мануфактурную лавку. Всю свою жизнь он проработал приказчиком. Мать, Агафья Петровна, шила на продажу ситцевые рубашки, сидела дни и ночи за швейной машинкой. Пётр на 9-м году был отдан в начальную школу, кончил её с «первой наградой» и 12-летним попал в городскую 4-х классную школу. Но этой школы, за недостатком средств, не окончил и вышел через три года, хотя и сдал экзамены за третий класс. На 16-м году попал в школу бухгалтерии, но почувствовал себя не на месте. Рисовал. Работал в конторе. Первые творческие успехи пришли в 1911 году, когда он начал печататься в «Саратовском Листке» и «Саратовском вестнике». В 1913 году Орешин переезжает в Санкт-Петербург, служит в конторе, печатается в журналах «Вестник Европы», «Заветы». В 1914 году Орешина призывают в армию. Рядовым маршевой роты он участвовал в боях Первой мировой войны, был отмечен за храбрость двумя Георгиевскими крестами. В 1918 году Орешин издаёт две книги стихов. Первая называлась «Зарево». На неё откликнулся рецензией С. Есенин. Ёмко и образно он определил круг тем поэзии Орешина, сравнив «Зарево» с озером, «где отражаются и месяц, и церковь, и хаты». Отражается то же, что в стихах Есенина, Клычкова, Клюева. Но мир орешинской поэзии не похож на поэтические картины его собратьев по «крестьянской купнице». Если у них почти неразличимы социальные мотивы, то Орешин с болью пишет о далеко не поэтических сторонах жизни крестьянина. В 20-е гг. поэт активно сотрудничает со столичными и саратовскими издательствами. Ведёт активную пропагандисткую работу, пишет очень много. Печатается в газетах и журналах, одна за другой выходят книги его стихов. По инициативе Орешина при Московском Пролеткульте была создана секция крестьянских писателей. В 1924 году в Москве был издан сборник «Творчество народов СССР». Орешин был не только составителем этой книги, но и автором многих переводов фольклорных произведений различных народов страны. В 1937 году он был репрессирован, и 15 марта 1938 года расстрелян. Реабилитирован 18 августа 1956 года. Руководящие критики клеймили Орешина, однако он оказал значительное влияние на развитие крестьянской темы в советской литературе (А.Твардовский, М.Исаковский). Сочинения: Зарево, Петроград, 1918; Красная Русь. Москва, издательство ВЦИК, 1918; Дулейка, Саратов, "Центропечать", 1920; Березка, Саратов, 1920; Набат, Саратов, 1921; Мы, Саратов, 1921;Голод, Москва, 1921; Корявый, Москва, Гиз. 1922; Алый храм, Москва, Гиз, 1922; Микула, Москва, КН, 1922; На голодной земле, Москва, 1922; Радуга, Москва, Гиз, 1922; Человек на льдине, Москва, 1923. Собрание сочинений В 4-х томах: Ржаное солнце, 1923; Соломенная плаха, 1924; Родник, 1927; Откровенная лира, 1928. Ничего не было. Повесть, 1926; Злая жизнь. Повесть, 1931; Вторая трава. Москва, МТП, 1933; Под счастливым небом, 1937. Посмертные издания: Стихотворения и поэмы, 1958; Повести и рассказы, 1960; Стихи, 1964; Избранное, 1968.


1888
Розина Феррарио (итальянское имя - Rosina Ferrario)
первая итальянская лётчица и восьмая лётчица в мире, одна из пионеров авиации. Розина Феррарио родилась в Милане, в состоятельной миланской семье. С детства увлекалась походами в горы и ездой на велосипеде. В июне 1908 года Розина увидела выступления французского авиатора и скульптора Леона Делагранжа в Милане и начала мечтать о небе. Осенью 1910 года девушка была зрительницей соревнований различных самолётов — «Цепь Международных воздушных перевозок». Миланцы залезали даже на крыши домов, чтобы поглазеть на «летающих мужчин». Она так вспоминала об этом событии: «гибкие эволюции моноплана и тяжёлые, но уверенные полёты бипланов на фоне живописной природы. Я бы тоже хотела полететь туда, к небу, быстро и бескорыстно, чтобы наслаждаться сверху красотой бескрайнего горизонта». («Gazzetta dello Sport», 13 января 1913 года). В июле 1912 Розина Феррарио поступила учиться в авиационную школу в Виццола-Тичино, основанную известным авиаконструктором Джанни Капрони, главой фирмы «Капрони». Школа пользовалась успехом. Шеф-пилотом фирмы «Капрони» был прославленный русский лётчик Харитон Славороссов. Первая попытка взлёта у Розины прошла неудачно. Самолёт упал на землю и разбился. Девушка осталась невредимой и не сдалась, решив продолжать обучение. По её словам, шум и суета по поводу этого случая были первым сильным волнением, которое она получила в авиации. Выйдя без единой царапины из разбитого самолёта, она сломала левую руку, упав с велосипеда, на котором ездила в лётную школу.

Но, несмотря ни на что, Розина постигла тайны полёта и 3 января 1913 года получила лицензию пилота № 203. Девушке пришли поздравления со всей Италии. Известный военный лётчик Карло Мария Пьяцца саркастически написал ей: «Мои самые сердечные поздравления, синьорина, но я предпочел бы авиатрисе женщину, более мудрую, — женщину-мать!». Этот насмешливый комментарий вызвал возмущение феминистской писательницы Лидии Монферрини, написавшей письмо протеста президенту Национальной воздушной лиги. Она выступала против мнения, что «женщине не хватает силы и мужества, необходимых для управления самолётом в воздухе, и что, если в виде исключения женщине даны эти мужество и сила от природы, то этим подавляется её женственность». Авиаторы были рады приветствовать «коллегу в юбке». 22 января 1913 они дали в Милане банкет в честь Розины. 15 марта Феррарио провела конференцию для Ассоциации «Женщины-Искусство». Лётчица участвовала в различных мероприятиях, авиационных митингах и демонстрационных полётах. 23 апреля 1913 года жители Неаполя были изумлены, когда на них просыпался с неба дождь красных гвоздик, подарок от Розины Феррарио. 23 сентября 1913 она совершила полёт из Милана в Бергамо во время визита короля Виктора Эммануила III. 19 ноября 1913 года она принимала участие в мероприятии в честь столетия со дня рождения Джузеппе Верди.

Из-за тумана ей пришлось совершить посадку на кукурузном поле около Буссето. Розина мечтала стать профессиональным лётчиком. 30 марта 1914 года она одна из первых испытывала моноплан Габардини. Позднее она была приглашена в Латинскую Америку для участия в полётах, но не смогла приехать из-за приближающейся Первой мировой войны. В мае 1915 года Италия вступила в Первую мировую войну. Указом министров было приостановлено использование самолётов гражданской авиации. Романтические порывы молодой лётчицы были пресечены суровой реальностью войны. Розина предложила использовать самолёты для службы Красного Креста — перевозки с фронта раненых. После множества бесплодных запросов в военное министерство, она получила от чиновников лаконичный ответ: «Набор молодых барышень в Королевскую армию не планируется». Так война положила конец её мечтам об авиации. После окончания войны Розина больше не летала, поскольку не признавала самолётов новой конструкции, потерявших по её мнению ауру романтики. В 1921 году Розина Феррарио вышла замуж за Энрико Грюньола (Grugnola), предпринимателя и альпиниста. Вместе с мужем они открыли отель «Италия» в Милане. Она стала матерью двоих детей — Летиции и Марио — и целиком посвятила себя семье. Её увлечениями остались музыка и альпинизм. С ностальгией вспоминала она героические дни авиации, когда самолёт ещё не был скучным «автобусом в небесах». Регулярно участвовала во встречах первых авиаторов. Была членом Международной авиационной федерации и членом Культурного центра авиации Милана. Скончалась Розина в Милане 3 июля 1957 года, похоронена на кладбище в Сесто-Сан-Джованни. На её могиле установлено изображение медали пионеров авиации. Лётчица была награждена медалью «За заслуги пионеров авиации» Министерства авиации Италии (23 января 1943 года). Имя Розины Феррарио присвоено улицам в Милане и в Палермо. Литература: Славороссова, Е. А.Обнимая небо // Журнал Чудеса и приключения. 2016, № 3; Rosario Abate, Gregory Alegi, Giorgio Apostolo. Aeroplani Caproni – Gianni Caproni ideatore e costruttore di ali italiane. — Museo Caproni, 1992. ISBN non esistente; Rosellina Piano. Signorina aviatrice. — Baldissero d'Alba, Umberto Soletti editore, 2012; Rosellina Piano. Piu leggere dell'aria. — Baldissero d'Alba, Umberto Soletti editore, 2013; Maurizio Lanza Rosina Ferrario. Prima donna aviatrice in Italia in Rivista Aeronautica, n. 1. — Roma: Ministero della Difesa,, 2013, pp. 110-115; Umberto Soletti Signorina aviatrice in Aerei nella Storia, n. 89. — Parma, West-Ward edizioni, aprile-maggio, 2013, pp. 26-29.


1888
Вильямс Жижеттович Труцци
дрессировщик слонов и лошадей, наездник, режиссер и деятель цирка. Представитель цирковой династии Труцци — выходцев из Италии. Родился в Севастополе. Отец содержал цирк в Севастополе, где Вильямс и начинал карьеру. На манеже выступал с 10 лет как джигит на пони, в 1904—1905 — жокей, после травмы — дрессировщик (учился у отца), с 1910 выступал самостоятельно, в 1912 работал со смешанной группой слонов и лошадей. В 1921—1924 заведовал художественной частью Московских госцирков. В 1924—1925 — директор Ленинградского цирка. В 1925—1927 гастролировал с группой дрессированных лошадей в странах Европы, где с триумфом представлял молодое советское цирковое искусство. По возвращении из-за границы был назначен артистическим директором госцирков. Деятельность Вильямса Труцци сыграла важную роль в становлении советского цирка. Он осуществил постановки пантомимы «Чёрный пират» (1928), крупных конных композиций — «Ковбой», «Карнавал в Гренаде», «Тысяча и одна ночь», «Соколиная охота». Сохраняя лучшие традиции конного цирка, Вильямс Труцци был подлинным художником-новатором, органически соединял в своих композициях конную дрессировку, конную акробатику, Высшую школу верховой езды, балет. Этапной для советского цирка стала его постановка «Махновщина» (1929, совместно с Э.Б.Краснянским). Снимался в фильме «2-Бульди-2» (в съёмках участвовала его группа дрессированных лошадей). Умер в Ленинграде 4 октября 1931 года.

Похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга («Литераторские мостки»).

1888
Владимир Евгеньевич Эйжен
артист цирка, музыкальный эксцентрик, заслуженный артист РСФСР (1939). Сын Е.Я.Эйжена (1861—1926) — циркового администратора, в юности воздушного гимнаста. Дебютировал в 1895 в цирке Вильгельма Сура как клишник (артист, демонстрирующий с помощью специальных упражнений предельную гибкость тела при сгибании вперед), в дальнейшем овладел многими цирковыми жанрами. Учился в Рижском музыкальном училище. Как музыкальный эксцентрик стал выступать с 1910 года. В 1937—1941 годах выступал самостоятельно и с разными партнёрами, в том числе со своей дочерью — Евгенией (1917—1982). В 1939 году Владимир Эйжен возглавил цирковой коллектив, с которым по собственному сценарию (с участием Евгения Гершуни) осуществил постановку циркового спектакля «Теплоход „Весёлый“». Умер 17 февраля 1941 года в Московском цирке перед выходом на манеж после объявления своего номера. Похоронен на Новодевичьем кладбище (2 участок, 1 ряд). 30 июня 2010 года на Новодевичьем кладбище состоялось торжественное открытие отреставрированного памятника В.Е.Эйжену.

1889
Рут Элис Аллен (Ruth Alice Allen)
американская экономист. Родилась в Кэмероне (штат Техас, США). Бакалавр (1921) и магистр (1923) Техасского университета, доктор философии Чикагского университета (1933). С 1923 по 1959 гг. преподавала (с 1941 — профессор) в Техасском университете. Умерла в Остине (штат Техас, США) 7 октября 1979 года. Основные произведения: «Главы по истории организации труда в Техасе» (Chapters in the History of Organized Labor in Texas, 1941); «Великая забастовка на Юго-Западе» (The Great Southwest Strike, 1942).


1890
Пинхус Кремень (французское имя - Pinchus Krémègne)
французский художник Парижской школы литвакского происхождения. Кроме живописи, занимался также скульптурой и графикой. Родился в селе Желудок, Лидский уезд Виленской губернии, Российская империя, в еврейской семье, отец — ремесленник. В 1909—1910 учился в художественной школе Вильно, где познакомился с Сутиным и Кикоиным. В 1912 поселился в Париже, в интернациональном общежитии художников «Улей» (французское название - La Ruche). Познакомился с Шагалом, Леже, Цадкиным, Модильяни, Дереном. В 1914 году выставил три скульптурные работы в Салоне Независимых. В Первую мировую войну жил в Париже. В этот период его картинами начали интересоваться парижские коллекционеры (Поль Гийом, Леопольд Зборовский). В 1918 поселился в Сере, наезжал в Париж, в 1920-х годах много путешествовал (Корсика, Швеция). Вторую мировую войну провёл на юге Франции, в департаменте Коррез, был наёмным работником в деревне. В 1945 поселился в Сере (Восточные Пиренеи, Франция), где и умер 5 апреля 1981 года. Похоронен в Париже на кладбище Монпарнас. При жизни художника его персональные выставки не раз проходили в Париже, а также в Лондоне, Филадельфии, Лозанне, Женеве и других городах. В 2005 году несколько его работ экспонировались в Москве (галерея «Улей» и др.) Литература: Waldemar George. Kremegne. Paris: Triangle, 1930; Diehl G. Kremegne ou l’expressionnisme sublimé. Paris: Navarin editeur, 1990; Kremegne. Chartres: Musée des Beaux-Arts de Chartres, 1996.



1890
Пантелеймон Иванович Свистун
советский государственный, партийный и хозяйственный деятель, член ЦК КП (б) Украины (1927—1938), председатель Киевского губернского исполкома, Киевского окружного исполкома и Киевского горсовета (1925), директор Харьковского тракторного завода (1933—1938). Пантелеймон Свистун родился в селе Колошник Полтавской губернии. С 1909 года стал членом РСДРП, принимал участие в подпольной революционной деятельности против царского режима. С 1920 по 1921 год был председателем Полтавского губернского Совета народного хозяйства. С июня 1921 по 1922 год он стал ответственным секретарём Кременчугского губернского комитета КП (б) Украины. В июле-августе 1925 года работал председателем Киевского губернского исполкома, в августе-декабре 1925 года — председатель Киевского окружного исполкома. Одновременно с июля по декабрь 1925 года занимал должность председателя Киевского городского совета. С 29 ноября 1927 года до 13 июня 1938 года он был членом ЦК КП (б) Украины. Начиная с марта 1927 и по 1930 год он был первым заместителем председателя Совета народного хозяйства Украинской ССР. В декабре 1930 года Пантелеймон Иванович Свистун был назначен руководителем Тракторостроя. Впоследствии он стал первым директором ХТЗ. В 1931 году был награжден орденом Ленина за умелую организацию работ по строительству Харьковского тракторного завода имени Серго Орджоникидзе и руководство борьбой заводского коллектива за быстрое овладение техникой производства. В октябре 1932 года по приказу Серго Орджоникидзе Пантелеймона Ивановича Свистуна назначили на должность начальника Главного управления тракторной промышленности Народного комиссариата тяжелой промышленности СССР и членом колле­гии наркомата. Однако через год его вернули на завод. 1937 год был тяжелым в отношении ре­прессий для многих работников завода. Свистун боролся за каждого работника, над которым нависала угроза со стороны партийных органов, НКВД. Осложнились отношения с парторгом завода Копьевым, который в каждом видел врага. В апреле на заводской партконференции секретарь парткома об­винил Пантелеймона Ивановича Свистуна в троцкизме. Однако выступавшие на мероприятии заводчане опровергли обвинения. Страшный 1937 год сменил новый, 1938-й. Первым важным событием этого года стал январский пленум ЦК ВКП(б), который принял постановление «Об ошибках парторганизаций при исключении коммунистов из партии, про формально-бюрократическое отношение к апелляциям исключенных из ВКП(б), о мерах по устранению этих недостатков». Казалось, что работать теперь будет спо­койнее. Однако вскоре выяснилось, что это не так. 26 мая 1938 года по распоряжению Наркома Внутренних Дел УССР, комиссара Государственно Безопасности 3-го ранга А.Успенского, Пантелеймон Иванович был арестован и направлен специальным конвоем в распоряжение НКВД СССР в Москву. В результате допросов и пыток Пантелеймона Ивановича Свистуна вынудили признаться в участии в антисоветской националистической организации в Украине. 27 июля 1938 года обвинительное заключение утвердил про­курор СССР Андрей Вышинский. Военная Коллегия Верховного Суда СССР на вы­ездном заседании 28 июля 1938 признала Свистуна виновным согласно статьи 58 пп. 6, 7, 8, 9, 11 УК РСФСР и приговорила его к высшей мере наказания – расстрелу. Приговор был выполнен в тот же день. В 1956 году Военная коллегия Верховного Суда СССР оправдала его, и он был реабилитирован. В честь Пантелеймона Ивановича Свистуна была переименована улица Северная. Источники: Справочник по истории Коммунистической партии и Советского Союза 1898—1991; Вершити долю столиці киянам не дано чи не дають? // Дзеркало тижня. Україна. — 2003. — № 29. — 1 серпня; Салій І. М. Обличчя столиці в долях її керівників / Іван Салій; [редактор В.Ковалинський]. — Київ: Довіра, 2008. — Страницы 50—51.

1890
Жан-Пьер Томм (французское имя - Jean-Pierre Thommes)
люксембургский гимнаст, участник летних Олимпийских игр 1912 года (4-е место в основном командном первенстве, 5-е место в командном первенстве по произвольной системе и 22-е место в личном первенстве). Умер в Мерше (Люксембург) 20 октября 1963 года.

1892
Павел Александрович Баранов
советский ботаник, член-корреспондент Академии Наук СССР (1943). В 1917 окончил Московский университет. Один из организаторов и профессор (с 1928) Среднеазиатского университета (Ташкент), в котором работал до 1944. В 1933-1938 начальник Памирской экспедиции, организатор и в 1938-1941 директор Памирской биологической станции. В 1944-1952 заместитель директора Главного ботанического сада Академии Наук СССР, в 1949-1954 председатель Президиума Молдавского филиала Академии Наук СССР, с 1952 директор Ботанического института Академии Наук СССР. Основные работы по проблемам онтогенеза и формообразования растений, комплексному ботаническому изучению хлопчатника, винограда, земледельческому освоению высокогорных территорий, истории ботаники. Награжден орденом Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.

1892
Джо Э.Браун
американский актер.

1892
Petro Petridis
греческий композитор («Isotope Suite»).

1893
Мейнрад Инглин (Inglin)
швейцарский писатель. Пишет на немецком языке. Родился в кантоне Швиц. Сын часовщика, был кельнером в отеле. Изучал филологию в Бернском и Женевском университетах. Инглин продолжил реалистические традиции швейцарской литературы в романах: "Жизнь в Ингольдау" (1922), где показан быт захолустного швейцарского городка в начале 20 века, "Вендель фон Ойв" (1925), "Гранд Отель Эксцельсиор" (1928). Опубликовал также сборник исторических рассказов "Юность народа" (1933) - о возникновении швейцарских кантонов и повесть "Почетная гибель" (1952) - о борьбе швейцарского народа против французских завоевателей в 1798. Наиболее известен роман "Швейцарское зеркало" (1938), рисующий острую политическую борьбу в стране в годы 1-й мировой войны 1914-1918. Сочинения: Verhexte Welt, Z., 1958. Литература: Wilhelm Е., М.Inglin, Z., 1957; Lennartz ., Deutsche Dichter und Schriftsteller unserer Zeit, Stuttg., 1959.

1893
Руд Иммануэль Ланггор
датский композитор


1893
Шара Мкртычевич Тальян (армянское имя - Շարա Տալյան)
советский армянский певец (тенор, затем баритон) и музыкально-общественный деятель. Народный артист Армянской ССР (1939). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Ш.М.Тальян родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) в семье ашуга Дживана. Пению обучался у Г.М.Сюни и С.А.Меликяна в духовной семинарии Нерсесян (Тифлис), а также в Петроградской консевавтории (1916—1918) у С.И.Габеля. Один из организаторов (1933) и солистов (до 1954 года) АрмАТОБ имени А.А.Спендиарова. Исполнитель народных, гусанских и ашугских песен. Составитель и редактор (совместно с М. Агаяном) сборников песен Саят-Новы (1946, 1963) и Дживани (1955). Народный Артист Шара Тальян и его супруга Заслуженная Артистка Марианна Тальян (сценический псевдоним Седмар Тальян) единоличные создатели Ереванского Театра Музыкальной Комедии — Оперетты имени Пароняна. Шара Тальян дважды избирался Депутатом ВС Армянской ССР 1-2 созывов. Ш.М.Тальян умер в Ереване 7 ноября 1965 года. Правительство Республики ходатайствовало с предложением захоронения в саду Оперного Театра, но семья предпочла захоронение рядом с его супругой в Пантеоне города Еревана. В последний путь, Шара Тальяна пришло проводить более 65000 человек, не слыханная по тем временам цифра присутствия народа на похоронах. Панихида проходила в Здании Оперного Театра города Еревана.

Мемориальная доска установлена в Ереване на доме, где в 1941-1965 гг. жил Ш.М.Тальян.
Оперные партии: 1912 — «Ануш» А.Т.Тиграняна — Саро, Нани; 1938 — «Лусабацин» А.Л.Степаняна — Грикор; 1945 — «Аршак Второй» Т.Г.Чухаджяна — Аршак II;1950 — «Давид-Бек» А.Л.Степаняна — Степанос Шаумян; «Демон» А.Г.Рубинштейна — Синодал; «Фауст» Ш.Гуно — Фауст; «Кармен» Ж.Бизе — Хосе; «Сос и Вардитер» Д.А.Казаряна — Сос; «Алмаст» А.А.Спендиарова — Татул, Ашуг, Шейх; «Кёр-оглы» У.А.Г.Гаджибекова — Кёр-оглы; «Даиси» З.П.Палиашвили — Киазо. Награды и премии: народный артист Армянской ССР (1939); Сталинская премия второй премии (1946) — за исполнение заглавной партии в оперном спектакле «Аршак Второй» Т.Г.Чухаджяна орден Ленина (27 июня 1956); орден Трудового Красного Знамени (4 ноября 1939); орден «Знак Почёта»; медали.


1896
Исай (Исайя) Александрович Браудо
органист, музыковед, заслуженный деятель искусств РСФСР (1957), доктор искусствоведения (1965), один из выдающихся мастеров советского органного исполнительства, автор книг, органных транскрипций. Родился в селе Боярки, близ Киева. В 1915—1917 учился в Московской консерватории по классу фортепиано А.Б.Гольденвейзера. В 1923 окончил Петроградскую консерваториюпо классу органа Н.К.Ванадзина. С 1923 преподаватель, с 1927 доцент, с 1935 профессор Ленинградской консерватории по классу органа. С 1923 занимается концертной деятельностью. Автор транскрипции для органа произведений западных и русских композиторов. С 1927 г. концертировал, исполняя музыку XVI - XVII вв., органные сочинения И.С.Баха, композиторов-романтиков, современных зарубежных и советских авторов. В собрании Гостелерадиофонда в исполнении Исая Браудо можно найти записи органных и хоральных прелюдий И.С.Баха, "Органной сюиты" Л.Боелльмана, пьес Д.Ципполи и А.Резона. Хотелось бы обратить внимание на запись 1947 г., где И.Браудо исполняет с С.Преображенской песни И.С.Баха. Умер в Ленинграде 11 марта 1970 года. Сочинения: Артикуляция (О произношении мелодии). Ленинград, 1961; Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Москва — Ленинград, 1965.

1896
Александр Михайлович Гиацинтов (настоящая фамилия - Булочников)
русский советский актёр и режиссёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Сценическую деятельность начал в 1921 в красноармейском театре. Демобилизовавшись из армия, поступил на профессиональную сцену. Работал как актёр, режиссёр и художественный руководитель периферийных театров в Камышине, Чебоксарах, Муроме, Тюмени, Мичуринске, Торжке и в других городах. С 1942 был главным режиссёром, директором и актёром основанного им театра в городе Кимры Калининской области. Уделяя большое внимание работе с актёрами и особенно с молодёжью, Гиацинтов создал в этом театре крепкий творческий коллектив. Поставил спектакли: "Егор Булычёв и другие" (1945), "Платон Кречета (1946), "На дне" (1947), "Ревизор" (1952), "Гроза" (1954), "В добрый час" Розова (1955) и др. В своей режиссёрской работе Гиацинтов стремился к единству ансамбля, к правдивому, реалистическому решению спектакля. Лучшие роли Гиацинтова: Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Степанов ("Директор" Алёшина), Ян Грубек ("Под каштанами Праги" Симонова), Лосев ("Закон чести" Штейна), майор Петерсон ("Под золотым орлом" Галана), Горлохватский ("Кто смеётся последним" Крапивы) и др. Умер 15 июня 1957 года.

1896
Барбара Ла Марр
американская актриса и сценаристка.


1896
Борис Викторович Шергин
русский советский писатель, фольклорист. Родился в Архангельске. Вырос в семье потомственного морехода и корабельного мастера. Окончил художественно-промышленное Строгановское училище (1917). Первые рассказы опубликованы в 1915. В книгах Шергина "У Архангельского города, у корабельного пристанища" (1924), "Архангельские новеллы" (1936), "У песенных рек" (1939), "Океан - море русское" (1959) и др. ярко отразилась красота русского Севера, его гордых и отважных людей, богатство родного языка. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Скончался в Москве 31 октября 1973 года. Уже в старости, слепой, беспомощный и почти всеми забытый, Борис Шергин так ответил на вопрос своего молодого друга, что значит ад и рай:
«— Ад — пустая душа. Душа, забывшая мать, предавшая отца. Другого ада я не понимаю, не принимаю.
— А рай?..
— Это просто, — улыбнулся Борис Викторович. — Это моё детство в Архангельске, живы отец и мать… Это — мы сейчас сидим вдвоём, и скоро Миша придёт…».
Так случилось, что время, обстоятельства и сама природа возложили на этого человека совершенно уникальную функцию: он захотел и смог зафиксировать на бумаге неуловимый, переменчивый, особый лад и склад исконного русского северного слова. Подобно последним сказителям, найденным учёными-фольклористами, Шергин выступал на сцене, пел былины, рассказывал, импровизируя, народные предания, но только он один сумел превратить всё это в реальный факт книжной литературы. Никто за ним не записывал древние тексты. Он писал сам: вспоминая, сочиняя, многократно выверяя каждое слово сначала в изустном исполнении и только потом — на письме. Вот Шергин передаёт историю о сундуках с церковным облачением, хранившимся на Соловках ещё с XVIII-го века. Современные люди просто написали на одном из сундуков: «Белые одежды». Но в старом «инвентаре», который приложен к каждому одеянию, звучат совсем другие названия многоцветной белизны: «цвет сахарный», «цвет бумажный», «цвет водяной», «цвет облакитный» (облачный)… Стараясь не утратить эту природную способность видеть глубоко, создавал свои книги профессиональный художник Борис Шергин. Он учился в Москве в Строгановском училище, писал иконы, увлекался росписью по дереву, был знаком с Фаворским, который даже проиллюстрировал его «Поморские были и сказания». Список сборников Бориса Шергина, изданных в разное время, довольно велик: «У Архангельского города, у корабельного пристанища», «Архангельские новеллы», «Поморщина-корабельщина», «Изящные мастера»… Это чтение не для каждого. Но если удастся затихнуть, успокоиться, вслушаться в текучий необычный говор, вот тогда в этих книгах — то здесь, то там — мелькнут откровения, недоступные человеку бегущему.
«С тихою важностью идёт снег. Небо как бы склонилось над землею и убирает, и уготовляет её в белые одежды…»
«Я люблю быть сам участником пейзажа. Вот стою и соглядаю зимний вечер…»
«У меня часто теперь такие ощущения, что круг жизни завершается, начало моей жизни с концом сходится… Только достойно надо конец-то жизни-кольца, из того же и чистого злата, каким было младенчество, ковать…»
«Смерть не всё возьмёт — только своё возьмёт».
Сочинения: Поморские были и сказания, Москва, 1971; Гандвик - Студеное море, Архангельск, 1971. Литература: Леонов Л., "Океан - море русское", "Известия", 1959, 3 июня; Асаркан А., Запечатлённое слово, "Литературная газета", 1967, 15 ноября; Старостин Вас., Диво живости речевой, "Молодая гвардия", 1968, № 6; Русские советские писатели-прозаики. Биобиблиографический указатель, том 7, часть 2, Москва, 1972.


1897
Александр Фролович Анисимов
лётчик-испытатель. Родился в деревне Взъезды ныне Шимского (или Солецкого) района Новгородской области. В 1912 окончил четырёхклассное городское училище в Новгороде. Работал шофёром-механиком. В армии с 1914. В 1915 окончил моторный класс при Политехническом институте в Петрограде. Участник первой мировой войны: в феврале 1915-октябре 1916 – моторист 4-го истребительного отряда, старший унтер-офицер. Участник Октябрьской революции 1917. В РККА с 1918. Участник гражданской войны: в мае 1918-1919 – старший авиамоторист 5-го Социалистического авиаотряда (Восточный фронт), воевал с белочехами; в 1919-ноябре 1920 – авиамоторист 1-го Петроградского авиаотряда, воевал против Юденича и белополяков. В 1922 окончил Егорьевскую военно-теоретическую авиашколу, в 1923 – Качинскую ВАШЛ и Московскую высшую авиашколу, в 1924 – Серпуховскую авиационную школу воздушной стрельбы и бомбометания. Служил в строевых частях ВВС. С июля 1928 по 1933 – на лётно-испытательной работе в НИИ ВВС (с июня 1931 – командир отряда). Участвовал в испытаниях «И-4», «И-5» и других самолётов. Участвовал в первом полёте (3 декабря 1931) и испытаниях «Звена-1» (на истребителе «И-4»). Самый близкий друг В.П.Чкалова, ас пилотажа. Летным искусством Анисимова восхищался даже Чкалов. Он был действительно непревзойденным мастером техники пилотирования. Летал легко, непринужденно, фигуры высшего пилотажа выполнял исключительно чисто. С 1933 – лётчик-испытатель Остехбюро П.И.Гроховского. Провёл ряд сбросов азличных объектов с «ТБ-1», испытания автопилота АВП-3 конструкции Тимофеева-Лусисса. Погиб 11 октября 1933 года при выполнении показательного полёта на самолёте «И-5». Анисимов на самолете «И-5» демонстрировал в непосредственной близости от земли фигуры высшего пилотажа, применяемые в воздушном бою. Эти полеты снимались на кинопленку - готовился учебный фильм для строевых летчиков-истребителей. В этот день Анисимов должен был завершить работу с кинооператорами… «Чкалов подошел к стоянке заводских самолетов, когда заметил, что Анисимов делает уже третий раз пикирование прямо на киноаппарат, а затем с высоты метров около пятидесяти вздымает самолет, заканчивая фигуру иммельманом. Чкалов хотел, было войти в двери заводского ангара, но снова услышал ревущие на пикировании воздушный винт и мотор самолета, повернул голову назад, замер на секунду и вдруг неистово, с отчаянием закричал: - Что он делает?! - и что было силы побежал в поле, к центру аэродрома. Валерий Павлович отлично видел, как Анисимов совершенно безошибочно вывел самолет из пикирования и пошел на полупетлю, чтобы в верхней точке перевернуть самолет из положения вверх колесами в нормальное, тем самым завершив фигуру иммельман. Но Анисимов, выйдя в верхнюю точку, застыл в положении вниз головой и, не меняя его, начал резко просаживаться вниз. Чкалов бежал, ничего не видя, кроме «И-5», падающего вверх колесами. - Выводи! Выводи! Ногу резко! Резко! Ногу! - задыхаясь, вне себя, кричал Валерий. Но самолет даже не свалился на крыло. Он так и грохнулся на посадочный знак в положении вверх колесами.» «Чкалов рассказывал, что когда погиб знаменитый летчик Анисимов, он подошел к месту гибели, взял в руки мозги друга, понюхал и сказал: «вчера не пил» и пошел прочь.» Аварийная комиссия заключила: катастрофа произошла оттого, что переломилась педаль ножного управления рулем поворотов, без которого на малой высоте невозможно было перевернуть «И-5» в нормальное положение. После этого несчастья Чкалов стал более холодно относиться к Поликарпову, считая, что он и работавший с ним конструктор Григорович где-то допустили просчет в конструкции. Жил в Москве.

1897
Павел Прокофьевич Кобелев
генерал-лейтенант, председатель Осоавиахима (1938-1948)

1897
Владимир Николаевич Носов
генерал-лейтенант юстиции. Являлся Главным военным прокурором с 17 марта 1941 г. по 28 марта 1945 г.

1897
Николай Григорьевич Хлопин
советский гистолог, академик Академии Медицинских Наук СССР (1945). Генерал-майор медицинской службы. Родился в городе Юрьев, ныне Тарту, Эстония. Сын Г.В.Хлопина. Окончил (1921) Военно-медицинскую академию (ВМА) и университет в Петрограде (1922). С 1921 преподаватель, в 1936-1955 начальник кафедры гистологии с эмбриологией Военно-медицинской академии; одновременно работал в Онкологическом институте в Ленинграде (1928-1938), институте экспериментальной медицины (1932-1954). С 1955 заведующий Лабораторией экспериментальной морфологии института онкологии Академии Медицинских Наук СССР в Ленинграде. Хлопин - один из основоположников (наряду с А.А.Заварзиным) эволюционной гистологии; успешно применил метод культуры тканей для изучения собственно гистологических проблем дифференцировки, детерминации и классификации тканей. Основные труды по изучению эпителиальных и мышечных тканей, нейроглии и сосудистого эндотелия. Провел экспериментально-гистологический анализ опухолевых тканей различного происхождения. Разработал генетическую классификацию тканей позвоночных, создал теорию дивергентной эволюции тканей. Государственная премия СССР (1947) за работу "Общебиологические и экспериментальные основы гистологии" (1946). Награжден орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями. Умер в Ленинграде 21 июня 1961 года. Сочинения: Культура тканей, Ленинград, 1940; Гистологические элементы опухолей, в книге: Злокачественные опухоли, том 1, часть 1, Москва - Ленинград, 1947; Рост и движение элементов опухолевых тканей вне организма, там же; Эмбриональные зачатки и ткани как источник образования опухолей, там же; Детерминация тканей и явления метаплазий, там же; Гистогенез опухолевых тканей в свете экспериментально-гистологического анализа, там же. Литература: Михайлов В.П., Николай Григорьевич Х (К 60-летию со дня рождения), "Архив анатомии, гистологии и эмбриологии", 1958, том 35, выпуск 2; Кнорре А. Г., Николай Григорьевич Хлопин и его научное наследие, "Цитология", 1961, том 3, № 6.

1898
Владимир Ильич Нейштадт
поэт-переводчик и литературовед.

1900
Морис Джонстон
английский композитор

1900
Йозеф Кнап
чешский писатель. Прозаик, поэт, публицист, историк, литературовед и театральный критик. Творческое наследие писателя весьма обширно: романы "Высокое весеннее небо" (1932); "Иностранец" (1934); "Приданое" (1944); "Время цветения крапивы" (1970) и др., литературно-критические работы (в том числе - о Фране Шрамеке), монографии о чешском театре ("Мастера театра на распутье: Чешские театральные общества в ХIХ в.", 1961). Кнап удостоен премий Чешской Академии наук и искусств (1928,1934). В 1969 награжден норвежским королем Олафом V Орденом Святого Олафа.

1900
Владимир Филиппович Трибуц
советский военачальник, адмирал (1943), доктор исторических наук (1972). Член КПСС с 1928. Родился в Санкт-Петербурге. На флоте с февраля 1918. Участвовал в Гражданской войне 1918-1920 в составе Астраханской и Волжско-Каспийской флотилий и морских сил Каспийского моря. Окончил Военно-морское училище имени М.В.Фрунзе (1926) и Военно-морскую академию (1932). В 1926-1929 и 1932-1936 служил на боевых кораблях Краснознамённого Балтийского флота. В феврале 1938 - апреле 1939 начальник штаба Балтийского флота. С апреля 1939 по 1947 командовал Балтийским флотом, успешно руководя его действиями во время Великой Отечественной войны 1941-1945 на морских сообщениях при обороне Таллина, Моонзундских островов, Ханко, Ленинграда, прорыве блокады Ленинграда и освобождении Прибалтики. В 1947-1948 заместитель главнокомандующего войсками Дальнего Востока по военно-морским силам; затем на руководящих должностях в ВМФ и министерстве обороны СССР. С февраля 1961 в отставке. Награжден 2 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, 4 орденами Красного Знамени, 2 орденами Ушакова 1-й степени, орденом Нахимова 1-й степени, орденом Красной Звезды, а также медалями. Скончался 30 августа 1977 года. Сочинения: Балтийцы вступают в бой, 1972; Балтийцы наступают, (Калининград), 1968.


1900
Владимир Адольфович Шнейдеров
советский кинорежиссер, сценарист, оператор, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РСФСР (1969), зачинатель "географического" кино и телевидения в СССР. Член КПСС с 1926. Родился в Москве. В 1917 году, окончив реальное училище, вступил добровольцем в Красную Армию. Путешествовать по стране Владимир Шнейдеров стал по окончании революции и установления Советской власти. Уже в 1924 году он снял просветительские короткометражные фильмы «По Самарканду» и «По Узбекистану». В 1925 году Шнейдеров участвует в советской авиационной экспедиции по маршруту Москва-Монголия-Китай, по мотивом которого снял фильм «Великий перелёт». В 1928 году Шнейдеров снял фильм «Подножие смерти» на основе своих путешествий по Памиру. Летом 1929 года Шнейдеров посетил юг Аравийского полуострова, где встречался как с простыми людьми, так и с местным принцем и собирал информацию о стране, по которой в 1930 году был выпущен фильм «Эль-Йемен». В середине 1930-х поставил художественные фильмы, наиболее известны из них — «Джульбарс» (1936) и «Ущелье Аламасов» (1937). После войны Шнейдеров создал цикл научно-популярных фильмов «Путешествия по СССР», где показывал природу и жизнь людей практически во всех уголках Советского Союза. С 1960 года стал ведущим легендарной передачи «Клуб кинопутешествий», где проработал практически до своей смерти. В 1973 году передача была переименована в «Клуб путешественников» и её стал вести другой известный путешественник Юрий Сенкевич. Позже программа, имеющая более двух тысяч выпусков попала в Книгу рекордов Гинесса. В разные годы передача удастаивалась ряда премий, как международных (Франция, Швейцария, Германия, Италия), так и национальных («ТЭФИ», «Хрустальный глобус»). В СССР 1960-х простому человеку было крайне сложно выехать за границу, поэтому с первых выпусков передача «Клуб кинопутешествий» стала одной из самых полулярных в стране, и в 1963 году Владимир Шнейдеров был назначен руководителем творческого объединения географических фильмов студии «Центрнаучфильм». Награжден орденом Ленина. Умер в Москве 4 января 1973 года.

1901
Sandor Vandor
композитор.

1901
Руди (Хьюберт Прайор) Волли
американский певец (Vagabond Dreams, My Time Is Your Time).

1902
Вячеслав Вячеславович Горданов
советский кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончил Ленинградский фотокинотехникум, Высший институт фотографии и фототехники (1927). Оператор-постановщик, работал в основном с режиссером В.Петровым, экспериментировал в области цветного кино. Снял фильмы "Гроза", "Петр I" (1-я серия, с В.Т.Яковлевым), "Маскарад", "Академик Иван Павлов" (Сталинская премия, 1950). Умер 18 ноября 1983 года.

1902
Питер Тен Кате (Pieter Ten Cate)
нидерландский шахматный композитор, международный арбитр по шахматной композиции (1958), международный мастер по шахматной композиции (1973)

1902
Альберт Наматжира (Наматьира; Namatjira)
австралийский живописец. Родился в Хермансберге, Северная территория, по происхождению абориген. Крупнейший представитель школы реалистического акварельного пейзажа, созданной в племени аранда, Наматжира писал красочные, возвышенно-эпические виды родной земли. Умер в Алис-Спрингсе, Северная территория, 8 августа 1959 года. Литература: Джойс Б., Наматжира, (перевод с английского), Москва, 1973.