1568
Хуан де Мартинес Монтаньес (Juan Martinez Montбnes)
испанский скульптор, глава севильской школы. Родился в Алькала ла Реаль в семье позолотчика статуй, первоначально учился в мастерской Пабло Рохаса. После переезда в Севилью навсегда связал свою жизнь с этим андалусским городом, который принадлежал к числу самых передовых художественных центров Испании. Имел обширную мастерскую, множество учеников и последователей, вызывал восхищение современников, воспевался знаменитыми поэтами. В творчестве Монтаньеса воплотились главные особенности севильской школы скульптуры с ее стремлением к гармонии, лиризму, пластической и живописной красоте. Он избегал показывать физические страдания, изображением которых подчас злоупотребляли кастильские мастера, сосредотачивал свое внимание на углубленной духовной характеристике образов. Произведения Мартинеса Монтаньеса в испанской скульптуре XVII в. считаются самыми классическими, восходящими к Возрождению пониманием совершенства человеческого тела. Вместе с тем они сохраняют живую правдивость, теплоту человеческих чувств. Следуя традиции, Монтаньес и его ученики исполняли большие раскрашенные деревянные алтари (1617, Херес де ла Фронтерра, церковь Сан Мигель; 1610—1620, Севилья, церковь Санта Мария дель Сокорро); в раскраске скульптуры с Монтаньесом постоянно сотрудничал его друг живописец Франсиско Пачеко. Самый известный алтарь, созданный в 1609—1612 в нескольких километрах от Севильи, в городке Сантаносе, находится в монастыре иеронимитов в Сан Исидро дель Кампо. Это огромное сооружение с прекрасными центральными рельефами, изображающими Поклонение пастухов и Поклонение волхвов, величественными статуями святых, среди них знаменитый святой Иероним, к образу которого мастер неоднократно обращался, идеальные портреты исторических лиц нач. XIII в., основателя монастыря XIV в., правителя города-крепости Тарифы, ее защитника от вторжения мавров Алонсо Переса де Гусмана, по прозвищу Добрый и его супруги. Наметившийся в XVII в. процесс освобождения испанской культовой скульптуры от архитектурного окружения отразился в творчестве Мартинеса Монтаньеса созданием отдельно стоящих статуй, имеющих самостоятельное значение. К числу его ранних произведений принадлежат статуи святого Христофора (1597) в церкви Сан Сальвадор в Севилье — образ глубоко почитаемого в народе защитника от насильственной смерти, младенца Христа (1603) в соборной церкви Саграрио в Севилье, святого Иеронима (1597—1604) в монастыре Санта Клара в Льерене (Эстремадура). Славу мастеру принесло распятие, именуемое как Христос Милосердия (1603—1605) в сакристии Лас Калисес собора в Севилье. Это одно из самых возвышенных созданий испанской скульптуры XVII в. Монтаньесу принадлежат полные внутренней духовной жизни образы монахов, деятелей католицизма — святых Бруно, Доминика, Игнатия Лойолы (Севилья, Музей изящных искусств). В статуе Святого Бруно (1630) умело и тонко достигнуто пластическое единство крупных объемов белой монашеской рясы, подвижного лица, одухотворенного жеста. Статуи Монтаньеса, даже небольшие по размерам, отличаются монументальностью. Его Богоматерь Инманкулада Консепсьон (Непорочного зачатия) в специальной маленькой капелле собора в Севилье, получившая народное название Свегесита (Маленькая слепая), потому что изображена с опущенными глазами, не столько юна и трогательна, сколько величава и царственно одинока в своих сияющих золотом одеждах. В 1636 Мартинес Монтаньес был вызван в Мадрид, ему предстояло изваять бюст Филиппа IV. Бюст был послан в Италию в качестве модели для бронзовой конной статуи короля, заказанной флорентийскому скульптору Пьетро Такка. Статуя, установленная в Мадридском дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, в XIX в. была перенесена на площадь Орьенте. Ее исходным образцом послужил конный портрет Филиппа IV кисти Веласкеса; в 1636 Веласкес написал портрет Монтаньеса за работой над королевским бюстом (Мадрид, Прадо). Умер в Севилье 18 июня 1649 года. Литература: Gуmez Moreno M. E. Juan Martinez Montбnes. Barcelona, 1942; Hernandez Dнaz J. Martнnez Montбnes y la escultura andaluz a de su tiempo: Catalogo de la exposiciуn Martнnez Montбnes. Madrid, 1949.


1581
Питер Корнелисзон Хофт (Pieter Corneliszoon Hooft)
голландский поэт, драматург и историк. Родился в Амстердаме. Отец его был бургомистром Амстердама. В 16 лет был принят в «камеру риторов» (цехового типа общество любителей литературы и театра), перед которой была представлена его трагедия Ахилл и Поликсена (Achilles en Polyxena). Некоторое время в юности занимался делами отцовской фирмы, затем изучал право в Лейденском университете и в 1609 г. был назначен на пост дроста - высшую судебную должность в Мейдене, неподалеку от Амстердама, где к нему отошел Мейденский замок, ставший центром притяжения для писателей и других деятелей культуры из Амстердама и Гааги (т. н. "мейденский кружок", сыгравший заметную роль в становлении нидерландского гуманизма). Был мастером стихосложения и довел до совершенства форму нидерландского сонета. Наибольшей популярностью пользовалась книга его стихов "Эмблемы любви" (1611). Семнадцати лет от роду он написал драму в стиле классицизма "Ахилл и Поликсена" (1598, издана 1614), за которой последовала сходная по стилю пьеса "Тезей и Ариадна" (закончена в 1602, издана в 1614) - первые произведения собственно нидерландской драматургии, в которых стоицизм в духе Сенеки сочетается с сентиментальными настроениями. Его более позднее творчество почти во всех случаях в той или иной форме трактует темы национальной истории. Таковы, например, драмы "Герард ван Велзен" (1613) и "Бато, или Происхождение голландцев" (1617). В 1618 Хофт отошел от поэзии и драматургии и обратился к истории, где главным его достижением стала книга Нидерландские истории (Nederlandsche Historiën, 1642), вошедшая в золотой фонд нидерландской литературы. Умер в Гааге 21 мая 1647 года.


1585
Гербранд Адриане Бредеро (Gerbrand Adriaensz Bredero)
голландский драматург и поэт. В его драмах «Родерик и Альфонс» (1611), «Гриана» (1612) заметно влияние испанских рыцарских романов с их романтической идеализацией средневековья. Позднее обратился к реалистической бытовой комедии. Заимствовав сюжет комедии «Мавританка» (1615) у Теренция, он перенес место действия в средневековый Амстердам. В комедии «Испанский брабантец» (1617), по мотивам испанского романа «Ласарильо с Тормеса», изобразил быт и нравы нидерландских горожан XVII в. Автор лирических и шуточных стихов (сборник «Большая книга песен», 1622). Умер 23 августа 1618 года.


1665
Джузеппе Мария Креспи (Giuseppe Maria Crespi; по прозвищу - Ло Спаньоло ди Болонья – болонский испанец)
итальянский живописец, рисовальщик, гравер. Родился в Болонье. Учился у поздних болонских академистов; затем совершил путешествие по Северной Италии с целью изучения произведений мастеров Высокого Возрождения, главным образом венецианских. Ранние полотна «Кентавр Хирон учит Ахиллеса стрельбе из лука», «Эней, Сивилла и Харон» (около 1700, оба — Вена, Художественно-исторический музей), «Сон амуров» (около 1712, Лейпциг, Музей изобразительных искусств); «Нимфы, обезоруживающие амуров» (Вашингтон, Национальная галерея; Москва, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина). Позже - «Святое семейство», Москва, Музей изобразительных искусств А.С.Пушкина; «Смерть Иосифа», Эрмитаж; «Святой Иоанн Непомук исповедует королеву Богемии», Турин, Галерея Сабауда). Эмоциональный и чисто живописный подход к трактовке сюжета отличает искусство Креспи от академической традиции. Его стиль отмечает переход от зрелого барокко к рококо. Почти импрессионистическая манера, с трепетными быстрыми ударами кисти, свобода в интерпретации темы, обилие белых бликов, общая серебристая тональность палитры, лирическое настроение, царящее во многих его картинах, предвещают венецианскую живопись 18 в. Большинство картин Креспи – это трактованные с юмором и тонким поэтическим чувством сцены из повседневной жизни. Он писал также картины на религиозные и мифологические темы, среди них, например, серия Семь таинств (Дрезден, Картинная галерея), Хирон, обучающий Ахилла стрельбе из лука (Вена, Художественно-исторический музей). Цикл Креспи — одно из высших достижений барочной живописи ХVIII в. Все семь полотен («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в теплой красновато-коричневой тональности Рембрандта. Как яркий и самобытный мастер он был открыт лишь в ХХ в. До этого он считался одним из подражателей братьев Карраччи. Умер в Болонье 16 июля 1747 года. Литература: Либман Москва, Джузеппе Мария Креспи, Москва, 1967; Voss., Giuseppe Maria Crespi, Roma, 1921.

1736
Алексей Федорович Попов
один из первых русских актеров. Родился в Ярославле. Будучи от природы крайне любознательным, он вскоре по приезде в Ярославль Федора Григорьевича Волкова подружился с ним, и, сильно увлекшись театральной деятельностью Волкова, еще в Ярославле вступил в его труппу; когда в 1752 году Ф.Волков со своими артистами был привезен в Санкт-Петербург и дал, по желанию Императрицы Елизаветы Петровны, во дворце на "комнатной сцене" трагедию Сумарокова "Хорев", заглавную роль исполнял А.Ф.Попов. Вскоре после этого, а именно 10-го сентября 1752 года он, вместе с Дмитревским, был отдан, в Высочайшему повелению, в Сухопутный Шляхетский Кадетский Корпус "для необходимого театральным артистам обучения словесности, иностранным языкам и гимнастике", как сказано было в указе. Кроме тех предметов, которые проходились в корпусе, они обучались еще декламации, под руководством капитан-поручика Мелиссино. Пребывание в Корпусе нисколько не препятствовало молодому артисту продолжать появляться вместе с товарищами на сцене придворного театра. В Корпусе Попов пробыл около четырех лет, 10-го июля 1756 г. был зачислен в актеры и занял амплуа вторых любовников, а в отсутствие Дмитревского исполнял его роли. Сведений об его игре сохранилось очень немного. Между прочим, он участвовал в пьесе "Лжеученый", исполняя в ней роль Михея. Определенный в актеры со времени возникновения русского театра, он все время играл видную роль в придворной труппе. Жалованье по тому времени он получал очень значительное — 950 рублей в год. В 1770-х годах, помимо прямых своих обязанностей, он преподавал декламацию в Театральном Училище. 1-го декабря 1783 года Попов вышел в отставку с пенсией в 700 рублей. В последующие годы он неоднократно брался обучать учеников и учениц Театральной Школы; иногда его приглашали разучить с тем или другим артистом новую роль. Скончался 25-го апреля 1799 года и похоронен на Смоленском кладбище. Литература: "Архив Дирекции Императорских Театров": Высочайшие повеления, книга II, лист 69, "Распоряжение Дирекции", книга I, лист 198; книга II, листы 55 и 376; книга IV, листы 342 и 384; "Список служащих", книга I, лист 22; книга 17; "Архив Дирекции Императорских Театров", Изд. Дирекции Императорских Театров, выпуск I, Санкт-Петербург 1892 г.; П.Арапов, "Драматический Альбом", Санкт-Петербург 1880 г., страницы 52 и 82; А.Карабанов, "Основание Русского Театра", Москва. 1849 г., страницы 26, 27 и 104; "Репертуар русского театра и Пантеон русского и всех европейских театров" 1840 г., том I, книга 4, статья князя А.А.Шаховского: "Летопись Русского Театра"; П.H.Арапов, "Летопись Русского Театра", Санкт-Петербург 1861 г., страница 83; М.Н.Лонгинов, "Русский Театр в Санкт-Петербурге и Москве 1749—1774 гг.", страница 9; "Отечественные Записки" 1823 г., часть XIII, статья Павла Сумарокова: "О Российском Театре с начала его основания до конца царствования Екатерины II", страницы 387 и 388.


1750
Каролина Лукреция Гершель (немецкое имй - Caroline Lucretia Herschel)
британский астроном, сестра и помощница Вильяма Гершеля. Родилась в Ганновере (Германия). До 1772 Каролина жила в доме матери в Ганновере и помогала ей вести хозяйство, а затем переехала к брату Вильяму в Бат (Англия), где он получил место учителя музыки. Там Каролина сама занималась музыкой и выступала как певица. Свое последнее музыкальное представление они с Вильямом дали в 1782, когда он был назначен астрономом при дворе Георга III. Каролина вела хозяйство брата и помогала ему шлифовать зеркала для телескопов. Постепенно у нее возник интерес к астрономическим наблюдениям; она стала изучать небо с помощью небольшого ньютоновского рефлектора и в 1783 открыла три новых туманности. Под руководством брата Каролина изучила основы математики и затем самостоятельно обрабатывала свои и его наблюдения. В 1787 король назначил ей ежегодный пенсион в размере 50 фунтов стерлингов как ассистенту королевского астронома (В.Гершеля). В 1786–1797 Каролина открыла 8 комет и несколько новых туманностей. Она выполнила и представила в 1798 Лондонскому королевскому обществу большую работу – указатель и список погрешностей к звездному каталогу Дж.Флемстида; составила новый дополнительный каталог, в который включила 561 звезду, пропущенную Флемстидом. В 1822, после смерти брата, Каролина вернулась в Ганновер и вскоре завершила подготовку к печати каталогов туманностей и звездных скоплений, открытых В.Гершелем (свыше 2500 объектов). Каролина написала также воспоминания о совместной работе с братом. В 1828 Лондонское королевское астрономическое общество наградило ее Золотой медалью, а в 1835 избрало своим почетным членом. В 1838 она была избрана почетным членом Ирландской Королевской Академии наук. Ее имя занесено на карту Луны. Умерла в Ганновере 9 января 1848 года.


1751
Джеймс Мэдисон (James Madison)
4-й президент США и один из творцов американской конституции. Родился в городе Порт-Конуэй, штат Виргиния. Получив частное образование, Мэдисон поступил в 1769 в Принстонский университет, именовавшийся тогда колледжем Нью-Джерси, и окончил его в 1771. В колледже стал членом дискуссионного клуба Американского общества вигов, что определило круг его будущих интересов. Впервые Мэдисон привлек внимание виргинцев в 1775, когда был назначен председателем революционного комитета безопасности в округе Ориндж и стал автором антибританских резолюций. После избрания в 1776 в конституционный конвент Виргинии он был назначен членом комитета, которому поручалась подготовка текста декларации о правах и проекта управления штатом. Мэдисон также предложил поправку об отделении церкви от государства в Виргинии, вначале отвергнутую, а впоследствии принятую. Был избран членом первой ассамблеи Виргинии при новом правительстве штата, созданию которого он способствовал. Потерпев поражение в избрании на новый срок, был назначен в 1777 членом губернаторского совета. Спустя три года был избран представителем Виргинии на Континентальном конгрессе и с 1780 по 1783 оставался исключительно активным его участником. Одну за другой он вносил поправки, которые давали Конгрессу финансовые полномочия по сборам со штатов, импортным сборам и распределению между штатами процентов по национальному долгу пропорционально количеству жителей. Рано проснувшийся у Мэдисона интерес к Западу проявился в его неоднократных требованиях свободы судоходства по Миссисипи. В 1782 он предложил компромиссный план, по которому Виргиния согласилась передать в ведение центральному правительству часть территории на западе штата. Отказавшись от поста посланника в Испании, в ноябре 1783 Мэдисон возвратился в Виргинию и годом позже был избран в ассамблею штата, где успешно боролся за принятие 26 декабря 1785 предложенного Джефферсоном законопроекта о свободе вероисповедания. Важнейшим достижением Мэдисона в эти годы была организация движения за замену слабого и децентрализованного правления, предусмотренного Статьями Конфедерации, сильным общенациональным правительством. Решительно поддержав конференции по вопросам торговли в Маунт-Верноне и Аннаполисе в 1785–1786, он вместе с А.Гамильтоном добивался одобрения делегатами идеи созыва Конституционного конвента в Филадельфии. Еще до его созыва в 1787 Мэдисон подготовил список предложений, касавшихся новой системы правления, многие из которых вошли в т.н. Виргинский план, представленный на утверждение конвента. Мэдисон настаивал на создании сильного национального правительства и даже предложил предоставить Конгрессу право вето в отношении законов, принимаемых штатами. Он стал одним из ведущих участников дебатов, и сделанные им тогда записи, впервые опубликованные в 1840, до сих пор остаются главным источником сведений о том, как создавалась Конституция США. Мэдисон был и в первых рядах защитников новой конституции, в качестве автора 24-х из 85-ти Записок федералиста он сделал больше, чем кто-либо другой, за исключением, быть может, Гамильтона, для того, чтобы она была принята штатами. Сумел провести ее и через конвент своего штата, несмотря на сильную антифедералистскую оппозицию, возглавлявшуюся П.Генри и Дж.Мейсоном. Потерпев поражение от антифедералистов на выборах в Сенат США, был избран в первый состав палаты представителей. В ходе первой сессии Конгресса Мэдисон сотрудничал с новым министром финансов А.Гамильтоном, внося на рассмотрение и поддерживая предлагавшиеся им меры. Конгресс принял подготовленные Мэдисоном резолюции, предусматривавшие создание министерств и ведомств нового правительства. Кроме того, он предложил шесть из первых десяти поправок к Конституции США, обычно называемых Биллем о правах. Однако в ходе второй сессии Конгресса Мэдисон выступил против предложений Гамильтона о погашении государственного долга и неохотно согласился с принятием на себя государством задолженностей штатов. Он критиковал законопроект о Банке США, решение о повышении импортных тарифов и проанглийскую внешнюю политику. К 1792 Мэдисон стал лидером группы, формирующей Демократическую республиканскую партию, спустя четыре года поддержал на президентских выборах Джефферсона против Дж.Адамса. Покинув Конгресс в 1797, Мэдисон, судя по всему, надеялся навсегда поселиться в Монтпилиере (округ Ориндж, штат Виргиния). Однако принятие в 1798 законов об иностранцах и подстрекательстве к мятежу вновь побудило его заняться политической деятельностью. В знак протеста он подготовил Виргинские резолюции, модифицировавшие аналогичные резолюции, составленные Джефферсоном и принятые законодательным собранием Кентукки. Мэдисон отклонил предложение Джефферсона стать кандидатом от демократов-республиканцев на пост президента и предпочел поддержать кандидатуру Джефферсона. После его избрания был назначен государственным секретарем. В течение восьми лет Мэдисон проводил в жизнь внешнеполитический курс демократов-республиканцев, хотя главная роль в его выработке скорее всего принадлежала президенту. В 1808 Мэдисон сам был избран президентом, победив на выборах Ч.Пинкни. В качестве главы государства он пытался сохранить дух и политический курс администрации Джефферсона, однако потерпел неудачу в попытке защитить право США на нейтралитет применением мер экономического принуждения к враждующим европейским державам. В 1810 такие меры были направлены против Великобритании, а годом позже Мэдисон фактически признал, что принципы джефферсоновского эмбарго оказались неверными. 1 июня 1812 Мэдисон обратился к Конгрессу с требованием объявить войну Великобритании. Вплоть до окончания войны в стране поцарился хаос, возникли угроза сецессии, финансовые трудности. Поражения в войне увенчались унижением после захвата и сожжения англичанами Вашингтона. По предложению Мэдисона условия мира предусматривали сохранение территориального статуса в довоенном виде. В течение последних двух лет президентства Мэдисона он и его партия отреагировали на националистические настроения принятием многих мер, ранее предлагавшихся федералистами. За короткое время были одобрены и подписаны законы о создании Второго банка США и о протекционистском тарифе на импорт. В марте 1817 Мэдисон покинул президентский пост и удалился в Монтпилиер. Он активно работал над изданием своих записок о Конституционном конвенте и сохранял живой интерес к внутренним делам штата. Из всех вопросов общенационального характера, возникавших в те годы, более всего был озабочен проблемой рабства. Во время кризиса 1832–1833, возникшего в связи с нуллификацией тарифов в Южной Каролине, Мэдисон энергично отвергал утверждения, что доктрины, провозглашенные в Виргинской и Кентуккийской резолюциях, санкционировали нуллификацию либо сецессию. Умер в городе Монтпилиер, штат Виргиния, 28 июня 1836 года.


1771
Антуан Жан Гро (французское имя - Antoine-Jean Gros)
французский живописец. Родился в Париже. Учился у Жака Луи Давида. После встречи с Наполеоном в 1796 в его штаб-квартире в Милане Гро написал смелый и энергичный портрет Наполеон на Аркольском мосту. В великом полководце Гро обрел и покровителя, и главную тему своего творчества. В 1801 он написал картину Битва при Назарете (Нант, Музей изящных искусств), в 1804 – картину Наполеон в госпитале чумных в Яффе (Париж, Лувр), а в 1806 – картину Битва при Абукире (Версаль). В 1808 Гро создал одну из самых известных своих работ – Битва при Эйлау (1808), в которой дал прекрасное изображение безлюдного зимнего пейзажа с расположившимися в нем группами раненых. В его более поздних произведениях – Сдача Мадрида (1809), Наполеон перед пирамидами и Битва при Прейсиш – Эйлау – заметно снижение пафоса, отказ от оригинальных композиционных решений и даже снижение качества живописного исполнения. С наступлением в 1815 периода Реставрации героические мотивы уходят из творчества мастера. Его путь в искусстве лежал между классицизмом и романтизмом. Умер в Медоне близ Парижа 26 июня 1835 г.


1774
Мэтью Флиндерс (Matthew Flinders)
английский путешественник. Родился в Донингтоне (графство Линкольншир). В 1795 отправился в Австралию и при поддержке губернатора Хантера обследовал и нанес на карту восточное и южное побережье Нового Южного Уэльса. В 1798 вместе с Джорджем Бассом совершил плавание вокруг Земли Ван-Димена (ныне о.Тасмания). Посетив Англию, Флиндерс вернулся в Австралию с намерением тщательно исследовать южное побережье этого материка. Отправившись в путь с мыса Лёвин (Луин) в декабре 1801, медленно продвигался на восток. В апреле 1802 встретил французскую экспедицию Николя Бодена в заливе, который впоследствии получил название Энкаунтер («Встреча»). По прибытии в Сидней Флиндерс присоединился к другой экспедиции, во время которой открыл единственный безопасный проход через Большой Барьерный риф (проход Флиндерса) и обследовал залив Карпентария. В трюме корабля обнаружилась течь, и Флиндерсу пришлось зайти на о.Тимор, откуда он поплыл вдоль западного и южного берегов Австралии и прибыл в Сидней в июне 1803. По пути в Англию в августе 1803 корабль Флиндерса потерпел крушение. Раздобыв другое судно, он добрался до о.Маврикий в Индийском океане, где был задержан французскими властями, поскольку в то время Франция воевала с Англией. Смог вернуться на родину лишь в 1810. Умер в Лондоне 19 июля 1814 года. Среди работ Флиндерса – Наблюдения на берегах Земли Ван-Димена (Observations on the Coast of Van Diemen's Land, 1801) и Путешествие на Южную Землю (A Voyage to Terra Australis, в двух томах с атласом, 1814).


1787
Георг Симон Ом (немецкое имя - Georg Simon Ohm)
знаменитый немецкий физик. Родился в Эрлангене, в семье бедного слесаря. Мать Георга — Мария Елизавет, умерла при родах, когда Георгу исполнилось десять лет. Отец его — Иоганн Вольфганг, весьма развитый и образованный человек, с детства внушал сыну любовь к математике и физике, и поместил его в гимназию, которая курировалась университетом; по окончании курса в 1806 г. Ом начал изучать математические науки в эрлангенском университете, но уже после 3 семестров в 1806 г., бросив университет, принял место учителя в Готштадте (Швейцария). В 1809 г. покинул Швейцарию и, поселившись в Нейенбурге, всецело посвятил себя изучению математики; в 1811 г. вернулся в Эрланген, уже в том же году сумел закончить университет, защитить диссертацию и получить учёную степень доктора философии. Более того, ему тут же была предложена в университете должность приват-доцента кафедры математики, в этом качестве он проработал до 1813 года, в котором принял место преподавателя математики в Бамберге (1813-17), откуда перешёл затем на такую же должность в Кёльне (1817-1828). В течение пребывания своего в Кёльне Ом опубликовал свои знаменитые работы по теории гальванической цепи. Целый ряд неприятностей заставил его в 1828 г. покинуть свою должность; в течение 6 лет, несмотря на весьма стеснённые обстоятельства, Ом посвящает себя исключительно научным работам и лишь в 1833 г. принимает предложение занять должность профессора физики в политехнической школе в Нюрнберге. В 1849 г. Ом, уже весьма известный, приглашён профессором физики в Мюнхен и назначен там же консерватором физико-математических коллекций академии наук; он остается здесь до своей смерти, последовавшей (от удара) 6 июня 1854 года. Похоронен на Старом южном кладбище. В Мюнхене в 1892 г. воздвигли памятник Ому, а в 1881 г., на международном конгрессе электриков в Париже, решено было назвать его именем теперь общепринятую единицу электрического сопротивления («один ом»). Наиболее известные работы Ома касались вопросов о прохождении электрического тока и привели к знаменитому «закону Ома», связывающему сопротивление цепи электрического тока, напряжение и силу тока. В первой его учёной работе («Vorlдufige Anzeige des Gesetzes, nach welchem Metalle die Contactelectricitдtleiten», 1825) Ом опытно исследует эти явления, но, по несовершенству приборов, приходит к ошибочному результату. В последующей работе («Bestimmung des Gesetzes, nach welchem Metalle die Contactelektricitдtleiten», 1826) Ом формулирует свой знаменитый закон и затем все свои работы по этому вопросу объединяет в книге: «Die galvanische Kette, mathematisch bearbeitet» (Б., 1827; переиздано Мозером в Лейпциге, 1887; переведено на языки английский в 1841 г., итальянский в 1847 г. и французский в 1860 г.), в которой даёт и теоретический вывод своего закона, исходя из теории, аналогичной теории теплопроводности Фурье. Несмотря на важность этих работ они прошли незамеченными и были встречены даже враждебно, и лишь когда Пулье во Франции снова пришёл (1831-1937), опытным путём, к тем же результатам, закон Ома был принят учёным миром, и Лондонское королевское общество на заседании 30 ноября 1841 г. наградило Ома медалью Копли. Открытие Ома, давшее впервые возможность количественно рассмотреть явления электрического тока, имело и имеет огромное значение для науки; все теоретические (Гельмгольц) и опытные (Бетц, Кольрауш, комиссия британской ассоциации) проверки показали полную его точность; закон Ома есть истинный закон природы. Дальнейшие работы Ома по электричеству касались вопросов униполярной проводимости (1830) и нагревания проводов током (1829). В 1839 г. последовал ряд работ по акустике, приведших к результатам большой важности. В статье «Ueber die Definition des Tones nebst daran geknьpfter Theorie der Sirene und дhnlicher tonbildender Vorrichtungen» (1843) высказан закон (тоже называемый «законом Ома»), что человеческое ухо познаёт лишь простые гармонические колебания, и что всякий сложный тон разлагается ухом на составные (по закону Фурье) и познается лишь как сумма их. И этот закон не был принят современниками Ома, и лишь Гельмгольц, через восемь лет после смерти Ома, доказал его полную справедливость. Сочинения: Grundlinien zu einer zweckmдЯigen Behandlung der Geometrie als hцheren Bildungsmittels an vorbereitenden Lehranstalten / entworfen; Erlangen : Palm und Enke, 1817. — XXXII, 224 S., II Faltbl. : graph. Darst. (PDF, 11.2 MB); Die galvanische Kette : mathematisch bearbeitet; Berlin : Riemann, 1827. — 245 S. : graph. Darst. (PDF, 4.7 MB); Beitrдge zur Molecular-Physik. Band I: Elemente der analytischen Geometrie im Raume am schiefwinkligen Coordinatensysteme — В конце 1840-х годов Ом задумал создать стройную теорию молекулярной физики, но успел издать лишь первый том её; Nьrnberg : Schrag, 1849. — XII, 590 S. (PDF, 81 MB); Grundzьge der Physik als Compendium zu seinen Vorlesungen; Nьrnberg : Schrag, 1854. — X, 563 S. : Ill., graph. Darst. Erschienen: Abth. 1 (1853) — 2 (1854) (PDF, 38 MB). В 1892 г. издано, под редакцией Ломмеля, полное собрание сочинений Ома («Gesammelte Abhandlung von G. S. Ohm», Лейпциг, 1892). Литература:: «Gessammelte Abhandlungen»; Bauernfeind, «Ged д chtnisrede auf Ohm, den Physiker» (Мюнхен, 1882); Mann, «G.S.Ohm. Beitr дge zu seinem Charakterbild» (Эрланген, 1890).

1790
Хуан Н.Линдо Зелайя (Juan Nepomuceno Fernandez Lindo y Zelaya)
гондурасский государственный и политический деятель, президент Гондураса (1847-1852). Умер 26 апреля 1857 года.


1792
Михаил Васильевич Милонов
русский поэт. Михаил Васильевич Милонов родился в селе Придонский Ключ Задонского уезда Воронежской губернии, ныне Липецкой области, в семье небогатого, но хорошо образованного помещика, масона. В 1803 поступил в Московский университетский благородный пансион, с 1805 по 1809 учился в Московском университете. Окончив его со степенью кандидата словесных наук, переехал в Санкт-Петербург, служил в министерстве внутренних дел, затем в министерстве юстиции. С 1810 состоял членом Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. В печати дебютировал в 1807 в журнале «Утренняя заря». Печатался также в «Вестнике Европы», позднее в Санкт-Петербургских журналах. Автор поэтических посланиий, элегий, стихотворений гражданственной тематики, сатиры. Особенную известность приобрёл сатирой «К Рубеллию» (1810), воспринятого современниками как выпад против графа А.А.Аракчеева.
Царя коварный льстец, вельможа напыщенный,
В сердечной глубине таящий злобы яд,
Не доблестьми души — пронырством вознесенный,
Ты мещешь на меня с презрением твой взгляд!
Почту ль внимание твое ко мне хвалою?
Унижуся ли тем, что унижен тобою?
Одно достоинство и счастье для меня,
Что чувствами души с тобой не равен я!..
Милонов порой тяготится жизнью, порой жаждет жизни новой, неизведанной, свободной от пошлости. Лучшие стихотворения Милонова — автобиографические и сатиры. Он идеализирует деревенскую жизнь в стихотворении «Послание к земледельцам», всецело романтическом по духу. Задушевна по тону элегия «К сестре моей». Единственное прижизненное собрание произведений Милонова «Сатиры, послания и другие мелкие стихотворения» вышло в 1819. Считается предшественником гражданской поэзии декабристов. Милонову принадлежит популярная в то время элегия «Падение листьев» — перевод элегии Мильвуа «La Chute des feuilles» — стих из которой Младые дни весны моей использовал Пушкин для стихов Владимира Ленского в романе «Евгений Онегин». Скончался в Санкт-Петербурге 29 октября 1821 года. Сочинения: Сочинения, Санкт-Петербург, 1849; (Стихи), в книге: Поэты-сатирики конца XVIII - начала XIX в., Ленинград, 1959. Литература: Розанов И.Н., Русская лирика, Москва, 1914, страницы 361-369; Удодов Б.Т., М.В.Милонов, в книге: Очерки литературной жизни Воронежского края. XIX - начало XX века, Воронеж, 1970.


1803
Николай Михайлович Языков
русский поэт. Родился в Симбирской губернии в богатой помещичьей семье, получил хорошее домашнее образование. Учился в Санкт-Петербурге в Горном кадетском корпусе (1814–1819), затем в Институте инженеров путей сообщения (1819–1820), но не окончил. Сочинять стихи начал рано, а в Санкт-Петербургские годы завязались его первые литературные знакомства (А.Ф.Воейков, А.Е.Измайлов и др.). В 1819 при посредничестве литератора А.Н.Очкина впервые выступил в печати (в журнале «Соревнователь просвещения и благотворения» появилось его стихотворение Послание к А.И.Кулибину» / Не часто ли поверхность моря…/), а в 1822 Воейков уже предрекал ему «блестящие успехи на поприще словесности». Осенью 1822 (вероятно, по совету того же Воейкова) выехал в Дерпт (ныне Тарту), чтобы поступить на философский факультет тамошнего университета. Дерптский университет оставался относительно свободным от стеснений, постигших российские университеты незадолго до этого, и Языков с готовностью окунулся в атмосферу вольномыслия и «студентских кутежей» (на «буйства» студентов там, по традиции немецких университетов, смотрели сквозь пальцы). На годы, проведенные в Дерпте (1822–1829), пришлись и становление оригинальной языковской поэзии, и самая ее прославленная пора. За это время было создано более половины всех его стихотворений. Герой дерптской лирики – поэт-студент, упоенный своим талантом, молодостью, независимостью, уверенностью в своих грядущих великих свершениях (этот герой впервые явился в цикле студенческих песен 1823 и в дальнейшем определял восприятие поэзии Языкова современниками). Молодецкая удаль, бесшабашность, заносчивость и похвальбы этого героя имеют истоки в русском фольклоре, что придает ему известное национальное своеобразие (на том же основании языковский «русский студент» ассоциировался и с поэтом-гусаром лирики Дениса Давыдова). Свойственна ему политическая оппозиционность, модная накануне декабрьского восстания 1825. Ряд его исторических, «оссианических» по колориту и откровенно аллюзионных стихотворений 1823–1824, прославляющих героику национальной старины (Песнь барда во время владычества татар в России, Баян к русскому воину при Димитрии Донском…, Услад, Евпатий и мн. др.), указывает на их тесную связь с программными установками литераторов-декабристов. Есть у него и прямо декларативные, в духе декабристов, стихи – например, элегии Свободы гордой вдохновенье!.., Еще молчит гроза народа… (оба 1824), Не вы ль убранство наших дней… (1826) и др. Однако за вольнолюбивой лирикой Языкова стоят не определенные политические убеждения, а эмоции вольной души, нетерпимой к любым притеснениям. Нет в его лирике и характерного для поэтов-декабристов мотива жертвы, приносимой во имя свободы отечества, напротив: «борьба за свободу, – по точному замечанию И.М.Семенко, – праздник, на котором красуется и играет языковский герой» (с.190). Уже в первые дерптские годы Языков приобретает известность молодого поэта, обещающего ослепительные успехи, – поэта, за которым будущее русской поэзии. По рекомендации К.Ф.Рылеева его избирают в действительные члены Вольного общества любителей российской словесности (1824). Знаки внимания ему оказывет В.А.Жуковский, познакомившийся с Языковым в один из своих приездов в Дерпт. В 1823 ему адресует стихотворное послание А.А.Дельвиг (Младой певец, дорогою прекрасной / Тебе идти к Парнасским высотам…), в 1824 – А.С.Пушкин, лично еще с ним не знакомый (Издревле сладостный союз / Поэтов меж собой связует…). На стихи последнего Языков ответил стихотворением Не вовсе чуя бога света…). Для Пушкина Языков, наряду с Дельвигом и Е.А.Баратынским, вошел в «плеяду» поэтов, «поставленную им почти вне всякой возможности суда, а еще менее, какого-либо осуждения» (так утверждал П.А.Анненков, первый биограф Пушкина). Познакомились они с Пушкиным летом 1826, когда Языков гостил в располагавшемся неподалеку от Михайловского Тригорском, имении своего дерптского приятеля А.Н.Вульфа. Воспоминаниям об этом лете Языков посвятил ряд стихотворений, числящихся среди его лучших созданий: А.С.Пушкину (О ты, чья дружба мне дороже…), К П.А.Осиповой (Аминь, аминь! Глаголю вам…), Тригорское, К няне А.С.Пушкина и др. Во втором послании к П.А.Осиповой (Благодарю вас за цветы…). Быстрый успех и всеобщее признание Языкову обеспечила прежде всего стилистическая новизна его поэзии. Ему удалось воскресить торжественный стиль оды 18 в., но уже обогащенный опытом лирики Жуковского и Батюшкова. Гражданственная патетика, сухая и декларативная у поэтов-декабристов, у него обогащена утонченной эмоциональной культурой карамзинизма. Пафос оказывается нерасторжим с иронией. Более всего в стихах Языкова поражала пьянящая смелость в обращении языком – лексические новообразования («плясавицы», «истаевать», «водобег», «крутояр» и др.), неожиданные словосочетания («девы хищные», «возмутительные очи», «соблазнительный недуг», «яркий хохот», «разгульный венок», «восторгов кипяток» и др.), изощренные синтаксические конструкции. Это общее впечатление передал Н.В.Гоголь: «С появлением первых стихов его всем послышалась <…> удаль всякого выражения, свет молодого восторга и язык, который в такой силе, совершенстве и строгой подчиненности господину своему еще не являлся дотоле ни в ком. Имя Языков пришлось ему недаром. Владеет он языком, как араб диким конем своим, и еще как бы хвастается своею властью. Откуда ни начнет период, с головы ли, с хвоста ли, он выведет его так картинно, заключит и замкнет так, что остановишься пораженный». В 1827–1828 Языков напряженно готовится к экзаменам на звание кандидата философии, однако, так и не решившись пройти это испытание, весной 1829 уезжает из Дерпта. В 1829–1832 живет преимущественно в Москве, где сближается с кругом журнала «Московский вестник» (М.П.Погодин, И.В. и П.В.Киреевские, А.С.Хомяков и др.). В это время меняется герой его лирики: это уже не разгульный студент, а божий избранник, пророк, просвещенный вдохновением свыше. В стихах Языкова появляется новый, так называемый «библейский» стиль. Он перелагает псалмы (XIV и CXXXVI), создает «символические» стихотворения – такие, как Пловец (Нелюдимо наше море…) и Конь. В 1831 пишет ряд стихотворений, посвященных расставанию с героем студенческой лирики (Ау!, Воспоминание об А.А.Воейковой, Поэт и др.), завершающийся программным наставлением «Поэту»:
Когда с тобой сроднилось вдохновенье…
<…>
Иди ты в мир – да слышит он пророка,
Но в мире будь величествен и свят:
Не лобызай сахáрных уст порока
И не проси и не бери наград.
В 1833 вышел из печати сборник стихотворений Языкова. Это издание ознаменовало пик его популярности. И.В.Киреевский тогда дал определения «господствующего идеала» и «господствующего чувства» поэзии Языкова – это «стремление к душевному простору» и «электрический восторг». Однако раздались и первые критические голоса (Кс.Полевой). О Языкове начинают говорить как о поэте, не оправдавшем возлагавшихся на него надежд. Позднее это стало лейтмотивов всех, в том числе и сочувственных отзывов о нем (напр., Гоголя: «..ждали чего-то необыкновенного <…>. Но дела не дождались»). Языков действительно пишет все меньше и все менее, на общий взгляд, «вдохновенно». Его начинают тяготить болезни. В 1832–1837 живет в основном в родовом имении под Симбирском. Он еще создает шедевры, как, например, послание Денису Ивановичу Давыдову (1835), исторгнувшее слезы восхищения у Пушкина (свидетельство Гоголя), но вдохновение посещает его все реже, и публика ропщет. Опыты в эпическом и драматическом роде (Сказка о пастухе и диком вепре, 1835; Жар-птица. Драматическая сказка, 1836) не встречают сочувствия. В 1838 Языков выезжает для лечения за границу и пять лет (1838–1843) проводит на курортах в Карлсбаде, Гаштейне, Ницце, но состояние его не улучшается. В стихах этого периода преобладает замедленный 6-стопный ямб с парной рифмовкой (александрийский стих), возникают чисто пейзажные стихотворения, лишенные яркого лирического героя (Толпа ли девочек крикливая, живая…, Ницца приморская, Переезд через приморские Альпы и др.). Основные мотивы – болезнь, тоска в разлуке с родиной, ассоциирующейся с широтой и простором, с отчим домом, недовольство чужбиной в самых разных ее проявлениях. Последнее с наибольшей экспрессией высказано в послании Наколаю Васильевичу Гоголю. Прежние мажорные языковские интонации воскресают лишь в нескольких стихотворениях 1841: Морское купанье, К Рейну, Песня Балтийским волнам и др. В 1839 завязалось знакомство Языкова с Гоголем, укрепившим его в ревностном отношении к православию и «всему русскому». Гоголь же в статье «В чем же наконец существо русской поэзии и в чем ее особенность» (1846) дал проницательную оценку поэзии Языкова, который «для гимна и дифирамба родился», и, вместе с тем, скептически отозвался о его поздних, лишенных восторга и «хмеля», стихотворениях: «В них раздались скучанья среди немецких городов, безучастные записки разъездов, перечень однообразно-страдальческого дня. Все это было мертво русскому духу». Летом 1843 Языков вернулся в Россию и вновь поселился в Москве (здесь он остался до самой смерти). Литературная общественность незадолго до этого раскололась на западников и славянофилов, споры которых уже переросли в личную вражду. Языков, биографически связанный с кругом славянофилов (А.С.Хомяков, И.В.Киреевский, С.П.Шевырев и др.), выступил на защиту своих друзей. В 1844 он обрушился на западников с гневными посланиями К ненашим и К Чаадаеву, которые оппонентами сразу же были объявлены «политическими доносами». Тогда же сложилась традиция отрицать за ними и художественные достоинства, однако в этих инвективах звучит чисто языковский, торжественный и безудержный пафос, и потому они принадлежат к числу его весьма характерных и выразительных стихотворений. Большая часть поздних сочинений – послания, адресованные друзьям и знакомым (К.К.Павловой, П.А.Вяземскому, К.С. и И.С.Аксаковым, Шевыреву, Хомякову, Я.П.Полонскому и др.). Религиозное умонастроение последних лет сказалось в подражаниях псалмам (В альбом, Подражание псалму) и «сюжетных» стихотворениях из библейской (Сампсон) и церковной (Землятресение) истории. Особенным успехом пользовалось Землятресение, которое Жуковский даже называл «нашим лучшим стихотворением» (слова в передаче Гоголя). Несколько написанных в поздние годы небольших поэм Языкова успехом не пользовались. Исключение составляет поэма Липы (1846), опубликованная уже после смерти автора (в 1859). Речь в ней идет о бесчеловечности российской бюрократической системы, без всякого смысла разрушающей мир и покой доброй немецкой семьи. Последние прижизненные сборники стихов вышли в 1844 и 1845. Умер в Москве 7 января 1847 года холостым и был похоронен в Даниловом монастыре. Неподалёку от его могилы позднее были преданы земле Гоголь и Хомяков. В 1930-е гг. все трое были перезахоронены на Новодевичьем кладбище. После смерти Николая Михайловича Языкова 2 325 книг из его личной библиотеки были переданы его братьями Петром и Александром в фонд Карамзинской общественной библиотеки в Симбирске. «Пушкин говорил, что кастальский ключ, из которого пил Языков, течет не водой, а шампанским. Почти физическое опьянение, производимое стихами Языкова, хорошо знакомо его читателям. Поэзия его холодна и пенится, как шампанское или как минеральный источник. Потрясающая — физическая или нервная — энергия его стихов не имеет себе равных. Нетрудно вообразить, что он сделал из такого сюжета, как «Водопад» (1828), но и более мирные стихи о природе («Тригорское» или стихи о Чудском озере) совершенно так же бьют искрящейся жизнью в своем холодном хрустальном великолепии. Лучшие и самые прекрасные его стихи надо принимать именно как чисто словесное великолепие: таковы знаменитое «Землетрясенье» (1844), где языковская избыточность, строго направляемая и очищенная, достигает особого блеска; и, может быть, самые лучшие строки из всех («К Рейну», 1840), где он приветствует немецкую реку от имени Волги и всех ее притоков; перечисление этих притоков, непрерывный каталог в пятьдесят строчек — один из величайших триумфов русского словесного искусства и непревзойденный рекорд длинного дыхания: чтение этих стихов — самое трудное и, в случае удачи, самое славное достижение декламатора» — Д.П.Святополк-Мирский о Языкове. Издания: Полное собрание стихотворений. Редакция, вступительная статья и комментарии М.К.Азадовского. Москва — Ленинград: Academia, 1934; Собрание стихотворений. Вступительная статья, редакция и примечания М.К.Азадовского. Ленинград: Советский писатель, 1948 (Библиотека поэта. Большая серия); Стихотворения. Сказки. Поэмы. Драматические сцены. Письма. Составление, подготовка текста, вступительная статья и примечания И.Д.Гликман. Москва — Ленинград: Гослитиздат, 1959; Полное собрание стихотворений. Вступительная статья, подготовка текста и примечания К.К.Бухмейер. Москва — Ленинград: Советский писатель, 1964 (Библиотека поэта. Большая серия).


1820
Энрико Тамберлик (Enrico Tamberlick)
один из крупнейших итальянских певцов XIX столетия. Он обладал голосом красивого, теплого тембра, необычайной силы, с блестящим верхним регистром (брал высокое грудное cis). Родился в Риме. Пению начал обучаться в Риме, у К.Церилли. Позднее Энрико продолжил совершенствоваться у Дж. Гульельми в Неаполе, а затем оттачивал свое мастерство у П. де Абеллы. В 1837 году Тамберлик дебютировал в концерте в Риме — в квартете из оперы «Пуритане» Беллини, на сцене театра «Арджентина». В следующем году Энрико принял участие в спектаклях Римской филармонической академии в театре «Аполло», где выступал в «Вильгельме Телле» (Россини) и «Лукреции Борджа» (Доницетти). Профессиональный дебют Тамберлика состоялся в 1841 году. В неаполитанском театре «Дель Фондо» под фамилией своей матери Даниэли он спел в опере Беллини «Монтекки и Капулетти». Там же, в Неаполе, в 1841—1844 годах он продолжил свою карьеру в театре «Сан-Карло». С 1845 года Тамберлик начинает зарубежные гастроли. С огромным успехом проходят его выступления в Мадриде, Барселоне, Лондоне («Ковент-Гарден»), Буэнос-Айресе, Париже (Итальянская опера), в городах Португалии и США. В 1850 году Тамберлик первый раз спел в Итальянской опере в Санкт-Петербурге. Уехав в 1856 году, певец вернулся в Россию через три года и продолжал выступать до 1864 года. Приезжал Тамберлик в Россию и позднее, но пел только в концертах. А.А.Гозенпуд пишет: «Выдающийся певец, талантливый актер, он владел даром неотразимого воздействия на слушателей. Многие ценили, однако, не талант замечательного артиста, а его верхние ноты — особенно удивительное по силе и энергии „додиез“ верхней октавы; некоторые специально приезжали в театр для того, чтобы услышать, как он берет свое прославленное at. Но наряду с подобными „ценителями“ были слушатели, восхищавшиеся глубиной и драматизмом его исполнения. Страстная, электризующая сила искусства Тамберлика в героических партиях обусловливалась гражданственной позицией артиста». По свидетельству Кюи, «когда в „Вильгельме Телле“… он энергически восклицал „cercar la liberta“, то публика всегда заставляла его повторить эту фразу — невинное проявление либерализма 1860-х годов». Тамберлик относился уже к новой исполнительской волне. Он являлся выдающимся интерпретатором Верди. Впрочем, с таким же успехом он пел и в операх Россини и Беллини, хотя поклонники старой школы находили, что он чрезмерно драматизирует лирические партии. В операх Россини наряду с Арнольдом высшую победу Тамберлик одержал в труднейшей партии Отелло. По общему мнению, как певец он в ней сравнялся с Рубини, а как актер превзошел его. В отзыве Ростислава читаем: «Отелло — лучшая роль Тамберлика… В других ролях у него есть замечательные проблески, увлекающие моменты, но здесь каждый шаг, каждое движение, каждый звук строго обдуманны и даже некоторые эффекты пожертвованы в пользу общего художественного целого. Гарсиа и Донзелли (мы не упоминаем о Рубини, который пел эту партию превосходно, но играл весьма плохо) изображали Отелло в виде какогото средневекового паладина, с рыцарскими замашками, вплоть до минуты катастрофы, во время которой Отелло вдруг преобразовывался в кровожадного зверя… Тамберлик понял характер роли совершенно иначе: он изобразил полудикого мавра, случайно поставленного во главе венецианской армии, взысканного почестями, но вполне сохранившего недоверчивость, скрытность и необузданную суровость, свойственную людям его племени. Немалых требовалось соображений для того, чтобы сохранить мавру, возвеличенному обстоятельствами, приличное достоинство и с тем вместе выказать оттенки первобытной, грубой природы. Вот задача или цель, к которой стремился Тамберлик до той минуты, когда Отелло, обманутый хитрою клеветою Яго, сбрасывает с себя личину восточного достоинства и предается всей пылкости необузданной, дикой страсти. Знаменитое восклицание: si dopo lei toro! оттого именно и потрясает слушателей до глубины души, что оно вырывается из груди как вопль уязвленного сердца… Мы убеждены, что главнейшая причина производимого им впечатления в этой роли происходит именно от умного понимания и искусного изображения характера Шекспирова героя». В интерпретации Тамберлика наибольшее впечатление производили не лирические или любовные сцены, а призывно-героические, патетические. Очевидно, что он не принадлежал к певцам аристократического склада. Так же считал и русский композитор и музыкальный критик А.Н.Серов, которого нельзя было отнести к числу поклонников таланта Тамберлика. Что, впрочем, не мешает ему (возможно, и против воли) отметить и достоинства итальянского певца. Вот отрывки из его рецензии на спектакль Мейербера «Гвельфы и гибеллины» в Большом театре. Здесь Тамберлик исполняет партию Рауля, которая, по мнению Серова, ему совершенно не подходит: "Господин Тамберлик в первом акте (соединяющем 1-й и 2-й акты оригинальной партитуры) был как будто не на своем месте. Романс с аккомпанементом альта прошел бесцветно. В той сцене, где гости Неверса смотрят в окно, чтоб разглядеть, какая именно дама пришла на свидание с Неверсом, господин Тамберлик не обратил достаточного внимания на то, что Мейерберовы оперы требуют постоянно драматической игры даже в тех сценах, где голосу не дано ничего, кроме коротких, отрывочных реплик. Исполнитель, который не входит в положение представляемого им лица, который на итальянский манер ждет только своей арии или большого соло в morceaux densemble, далек от требований Мейерберовой музыки. Этот же недостаток резко выступил в финальной сцене акта. Разрыв с Валентиной перед отцом ее, в присутствии принцессы и всего двора не может не вызвать сильнейшего волнения, всего пафоса оскорбленной любви в Рауле, а г. Тамберлик остался будто посторонним свидетелем всего, что около него совершилось. Во втором акте (третьем акте оригинала) в знаменитом мужском септете партия Рауля блистает чрезвычайно эффектным возгласом на очень высоких нотах. На такие возгласы г. Тамберлик герой и, разумеется, воодушевил всю публику. Тотчас потребовали повторения этого отдельного эффекта, несмотря на неразрывную связь его с прочим, несмотря на драматический ход сцены……Большой дуэт с Валентиной был исполнен и со стороны г. Тамберлика с увлечением и прошел блистательно, только постоянное колебание, колыхание звука в голосе г. Тамберлика вряд ли соответствует намерениям Мейербера. От этой манеры нашего tenore di forza постоянно дрожать голосом случаются места, где решительно все мелодические ноты, написанные композитором, сливаются в какой-то общий, неопределенный звук. …В квинтете первого действия является на сцену герой пьесы — атаман разбойничьей шайки Фра-Дьяволо под видом щеголеватого маркиза Сан-Марко. Господина Тамберлика в этой роли можно только пожалеть. Наш Отелло не знает, бедный, как сладить с партией, написанной в регистре невозможном для певца итальянского. …Фра-Дьяволо относят к ролям теноров играющих (spiel-tenor). Господин Тамберлик в качестве виртуоза итальянского принадлежит скорее к тенорам неиграющим, и так как вокальная сторона его партии в этой пьесе очень для него неудобна, то ему здесь решительно негде высказаться". Но такие роли, как Рауль, все-таки исключение. Тамберлика отличали совершенство вокальной техники, глубокая драматическая выразительность. Даже на склоне лет, когда разрушительное воздействие времени сказалось на его голосе, пощадив только верхи, Тамберлик поражал проникновенностью исполнения. Среди его лучших партий — Отелло в одноименной опере Россини, Арнольд в «Вильгельме Телле», Герцог в «Риголетто», Иоанн в «Пророке», Рауль в «Гугенотах», Мазаньелло в «Немой из Портичи», Манрико в «Трубадуре», Эрнани в одноименной опере Верди, Фауст. Тамберлик был человеком прогрессивных политических взглядов. Находясь в Мадриде в 1868 году, он приветствовал начавшуюся революцию и, рискуя жизнью, в присутствии монархистов исполнял «Марсельезу». После гастрольного турне по Испании в 1881—1882 годах певец оставил сцену. В.Чечотт писал в 1884 году: «Более чем когда-либо и ктолибо, Тамберлик пел в настоящее время душою, а не только голосом. Это его душа вибрирует в каждом звуке, заставляет трепетать сердца слушателей, проникает в их души с каждой его фразой». Умер Тамберлик в Париже 13 марта 1889 года.


1823
Уильям Генри Монк (William Henry Monk)
Английский церковный музыкант, лидер движения за возрождение англиканской хоровой музыки. Умер 18 марта 1889 года.


1823
Михаил Константинович Сидоров
российский общественный деятель, предприниматель, купец, меценат, золотопромышленник, писатель, исследователь русского Севера, зоолог. Родился в Архангельске в семье купца второй гильдии. Поступил в архангельскую реальную казенную гимназию, но из-за конфликта с учителем французского языка был исключён в 1842 году, не закончив шестого класса. Два года прослужил в конторе своего деда Александра Сидорова, а затем сдал экзамен на звание домашнего учителя. Михаил Константинович слышал от своего дяди – лесоторговца Ксанфия Александровича Сидорова рассказы о плаваниях поморов к Новой Земле и Енисею. Михаил Константинович обратился к коммерческому советнику В.А.Попову, владевшими корабельными верфями, с предложением организовать сообщение Европы с Сибирью. Губернатор Архангельской губернии начал преследование Сидорова за вольнодумство, и в 1845 году Михаил Константинович уехал в Красноярск. В Красноярске Сидоров устраивается работать конторщиком к купцу В.Н.Латкину, и вскоре становится домашним учителем детей Латкина. В 1858 году Сидоров женится на дочери Латкина Ольге. Михаил Константинович продемонстрировал Латкину свои познания в геологии, и стал получать по 500 рублей серебром за каждый пуд золота, добытого Латкиным на месторождениях, найденных Сидоровым. Это позволило М.К.Сидорову скопить стартовый капитал. Своё первое месторождение золота Сидоров открыл в 1848 году. В 1850 году Сидоров начал самостоятельную разработку золотых месторождений на Подкаменной Тунгуске. Михаил Константинович участвовал в поисковых экспедициях, и открыл более 200 месторождений золота в северо-енисейской тайге. За несколько лет свой деятельности Сидоров уплатил налогов в государственную казну на сумму более 5 миллионов рублей. Через 10 лет Сидоров становится миллионером, и купцом первой гильдии. Михаил Константинович предлагал открыть в Иркутске или в Красноярске университет. Сидоров был готов пожертвовать для этого пуд золота. Идею отверг генерал-губернатор Восточной Сибири Н.М.Муравьев-Амурский. С 1859 года по 1864 год Михаил Константинович организовал несколько изыскательских партий в Туруханский край. В 1859 году экспедиция открывает месторождение графита на реке Нижняя Тунгуска в Туруханском районе. Рудник был назван в честь жены — Ольго-Васильевский прииск. Сидоров начал добычу графитовой руды открытым способом для Санкт-Петербургской карандашной фабрики. В 1867 году графит Эвенкии получил высокую оценку на Всемирной выставке в Париже. Сидоров добивался разрешения на собственные средства построить канал, соединяющий реки Турухан и Таз, чтобы вывозить графит через Обскую губу и Печору морским путем в Европу. В 1860 году на Печору пришли за лесом первые четыре морских судна. Корабль «Диана», зафрахтованный В.Н.Латкиным, впервые доставил лес с устья Печоры во французский город Нант. Три корабля потерпели крушение. В 1861 году Латкин и Сидоров зафрахтовали три корабля, и доставили лес в Лондон и Бордо. В 1862 году капитан первого ранга Крузенштерн получил разрешение на вырубку 360 тысяч деревьев в бассейне Печоры. В 1860-е годы В.Н.Латкин в Санкт-Петербурге основал «Печорскую компанию», в которую входили: его брат М.Н.Латкин, П.И.Крузенштерн (сын знаменитого мореплавателя), датский подданный Газе, отставной поручик Нелидов и М.К.Сидоров. С 1860 года по 1876 год в устье Печоры побывало около 130 русских и иностранных кораблей. В 1867 году печорский лиственничный лес впервые был доставлен в Кронштадт. В августе 1864 года М.К.Сидоров организовал на Печоре речное пароходство. Компания экспортировала лес в Европу через Печорский порт (ныне Нарьян-Мар). На шхуне «Таз» из порта был вывезен курейский графит. Позднее Печорская компания обанкротилась. Сидоров исследовал систему рек бассейна Печоры. В 1860 году им были открыты золотые россыпи в бассейне реки Щугор. Михаил Константинович строил и финансировал школы и интернаты для детей коренных народностей Севера, за что удостоен был избран почетным президентом африканского института в Париже для уничтожения рабства и борьбы с невольничеством между неграми. Финансировал содержание школ и приютов в Красноярске, Тобольске, Омске. Предлагал строить избы для коренных жителей Севера, выдавать государственные пособия для строительства жилья, больниц и школ. В 1863 году в «Современном Слове» была опубликована первая статья Сидорова: «Новый мореходный путь из Европы в Сибирь». В том же году были опубликованы ещё две статьи: «Об открытии путей сообщения, морского и сухопутного, на оленях из Туруханского края за границу» в «Записках Императорского Русского Географического Общества» и «Записки о занятиях по исследованию и развитию в промышленном и торговом отношениях Туруханского края» в «Трудах Императорского Вольно-Экономического Общества». Статьи М.К.Сидорова на различные темы публиковались в изданиях: «Народное Богатство» 1864 год, «Современная Летопись» 1866 год, «Известия Императорского Русского Географического Общества», «Народная газета» 1866 год, «Русский Вестник» 1866 год, «Голос» 1866 год, «Русская Старина» 1887 год. Всего опубликовано более ста статей по зоологии, географии и другим дисциплинам. Принимал участие в организации и финансировании экспедиций по изучению Севера. На средства Сидорова были организованы многочисленные экспедиции, в том числе британского капитана Д.Виггинса, который несколько раз через Карское море проникал в Обь и Енисей. Также Сидоров участвовал в снаряжении экспедиции шведского полярного исследователя А.Норденшельда. В первой половине 1870-х годов Михаил Константинович начал проводить в Санкт-Петербурге «Северные вечера для ознакомления деятелей по Северу между собой». В 1877 году Сидоров организовал экспедицию парусной шхуны "Утренняя заря" под командованием капитана Д.И.Шваненберга. "Утренняя заря" впервые за одну навигацию доставила из Енисейска в Санкт-Петербург образцы сибирских товаров. Сидоров был членом обществ: Общества для содействия русскому торговому мореходству, Общества русской промышленности и торговли, Вольно-экономического общества, Русского географического общества, Общества любителей естествознания и этнографии при Московском университете, почетным членом иностранных учебных обществ и учреждений. Сидоров вёл поиски полезных ископаемых на Кольском полуострове и Новой Земле, открыл первый на Севере России нефтяной промысел на реке Ухте, исследовал выходы каменного угля в бассейне Печоры. Михаил Константинович с 1852 по 1882 год потратил на освоение Севера и Северного морского пути истратил 1,7 миллиона рублей, что привело его к банкротству. М.К.Сидоров был членом многочисленных правительственных комиссий, созданных для освоения Севера. Инициатором создания многих этих комиссий и законодательных инициатив был Сидоров. С 1860 по 1882 год Сидоров участвовал 25 выставках, из них 16 всемирных. В России экспонаты Михаила Константиновича удостаивались больших золотых и серебряных медалей: в 1860 и в 1865 годах – от Императорского Вольно-экономического общества, в 1866 году – от Императорского Русского географического общества. Награды международных выставок: бронзовые и серебряные медали в Лондоне (1862 и 1874 год), в Щецине (1865 год), в Париже (1867 и 1879 год), в Брюсселе (1876 год). Награды: Орден Святого Станислава II степени за мануфактурную выставку 1870 года, Орден святой Анны II степени за Венскую выставку 1873 года, Орден Франца Иосифа от Оргкомитета Венской выставки 1873 года, Большая золотая медаль от «Общества для содействия русскому торговому мореходству» «за многолетние неустанные труды и пожертвования на исследование сибирского морского пути и за опыты морского судостроения на Енисее, а также за снаряжение в экспедицию шхуны "Утренняя заря", пришедшей из Енисея северными морями с образцами сибирских продуктов». Дипломы и золотые медали от научных обществ: в 1862 году – от Английского географического общества, в 1872 году – от Германского географического общества, в 1873 году – от международного жюри Венской выставки, в 1874 году – от Венского географического общества (за содействие работе экспедиции на судне "Тегетгоф"), в 1879 году – от Парижской Академии наук. Автор книг: «Проект о заселении Севера путем промышленности и торговли и о развитии внешней торговли Сибири», Тобольск, 1864, «Север России». Издание М.Сидорова. Санкт-Петербург, 1870., «Лиственница», Санкт-Петербург, 1871, «Картины из деяний Петра Великого на Севере», Санкт-Петербург, 1872, «О мамонтах в низовьях Енисея». Статья в "Художественном Листке" 1875, «Север России. О горных его богатствах и препятствиях к их разработке». Издание М.Сидорова. СПб., 1881, «Труды для ознакомления с севером России». Издание М.Сидорова. Санкт-Петербург, 1882, «О богатствах северных окраин Сибири и народах, там кочующих» Санкт-Петербург, 1873, «О китоловстве и влиянии его на рыбную ловлю у берегов Архангельской губернии». Санкт-Петербург, 1879, «О нефти на севере России», Санкт-Петербург, 1882, «Новая земля в географическом, естественно-историческом и промышленном отношениях», Издание М.Сидорова. Санкт-Петербург, 1886. В 1887 году Михаил Константинович выехал в Германию на лечение. Умер в больнице города Аахен 12 июля 1887 года. Тело Сидорова было перевезено в Санкт-Петербург, и похоронено на Лазаревском кладбище в Александро-Невской лавре рядом с могилой М.В.Ломоносова. На могиле на небольшой глыбе гранита был установлен темно-серый мраморный крест с надписью «Да будет воля твоя». Могила утеряна. Именем М.К.Сидорова названы: одна из гор Шпицбергена; улица в городе Ухта, республика Коми; остров в архипелаге Новая Земля; пролив в архипелаге Земля Франца-Иосифа; мыс в заливе Миддендорфа, в Карском море. Литература: М.С.Пыстин «Печора». Коми книжное издательство. Сыктывкар. 1974, В.Н.Королев «России беспокойный гражданин». 1987, В.Ю.Визе «Моря Советской Арктики. Очерки по истории исследования». Москва, Литература, 1948, А.А.Жилинский. «Россия на Севере (К описанию жизни и деятельности М.К.Сидорова)». Издание Комитета по увековечению памяти М.К.Сидорова. Архангельск, 1918.