1515
Каспар Отмайр (он же Гаспарус Отмарус; немецкое имя - Kaspar Othmayr)
немецкий протестантский священник, богослов и композитор XVI века. Отмайр родился в Амберге, Верхнего Пфальца, а также учился в Хайдельберге. Позже он стал ректором монастыря школы Хайльсбронн возле Ансбах. Отмайр считается одним из мастеров мелодическая фразировка (Liedsatz) в середине XVI века. Наиболее важные работы были написаны с 1545 по 1550. Он сочинил множество гимнов вдохновила Мартином Лютером, а в 1546 написал Epitaphium а Lutheri в память о нем. Его произведения находятся во многих коллекциях в свое время. Умер в Нюрнберге 4 февраля 1553 года.


1607
Пауль Герхардт (немецкое имя - Paul Gerhardt)
немецкий лютеранский теолог и наряду с Мартином Лютером самый значительный автор текстов духовных лютеранских песнопений. Родился в Грефенхайнихене, Саксония. Отец Пауля Герхардта был довольно значительным лицом в городе (его даже избрали одним из трёх бургомистров). Но трудности, принёсённые Тридцатилетней войной, не обошли и семью Герхардта. Он довольно рано лишился обоих родителей. В 1622-1627 годах он учился в школе Святого Августина в Гримме, дававшей солидное гуманитарное образование. С 1628 года изучал теологию в Виттенбергском университете. В 1643 году стал домашним учителем в Берлине. Примерно тогда же Герхардт начал писать стихотворения, которые должны были вселять мужество и надежду в людей, страдавших от Тридцатилетней войны. В Берлине он сблизился с кантором церкви Святого Николая Иоганном Крюгером. Крюгер был издателем сборника духовных песнопений «Praxis Pietatis Melica» (несколько изданий), в который вошли и тексты Пауля Герхардта. С 1651 года Герхардт был пробстом в Миттенвальде, в 1657-1667 годах – диаконом в церкви Святого Николая в Берлине. Последнего поста он лишился из-за отказа подписать эдикт толерантности Великого Курфюрста, идейного кальвиниста, неприемлемый с точки зрения лютеран. В том же году Иоганн Георг Эбелинг, преемник Крюгера на посту кантора церкви Святого Николая, осуществил полное издание песнопений Герхардта. С 1669 года и до конца жизни Пауль Герхардт был архидиаконом церкви Святого Николая в Люббене. Умер в Люббене 27 мая 1676 года.

Невзгоды Тридцатилетней войны наложили свой отпечаток на творчество Пауля Герхардта, который старался утверждать в своих стихотворениях терпение, доверие и надежду. При этом в его текстах обозначился переход от объективного к субъективному, от общей молитвы к личному обращению к Богу. Многие его песни стали народными; некоторые тексты использовал в своих произведениях Иоганн Себастьян Бах. В эпоху Просвещения творчество Герхардта ценилось меньше, возрождение интереса к нему связано с периодом романтизма. Сегодня произведения лютеранского поэта переведены на многие языки мира и используются в католической и реформатской церквях. Четырёхсотлетие со дня рождения Герхардта широко отмечалось в Германии.


1613
Андре Ленотр (французское имя - Andrй Le Nфtre)
французский ландшафтный архитектор, сын главного садовника Тюильри Жана Ленотра — придворный садовод Людовика XIV, с 1657 года — генеральный контролер королевских зданий. Прежде всего он известен как автор проекта создания и последующих реконструкций королевских садов и парка в Версале. Еще до своей работы над садами Версаля, Ленотр совместно с Луи Лево и Шарлем Лебреном трудился над созданием парка в Во-ле-Виконт. Среди других его работ можно отметить планирование и создание парка в Фонтенбло, Шантийи, замке Сен-Клу, Сен-Жерменском дворце. Также он является автором проектов Сент-Джеймсского парка в Лондоне и Гринвичского парка. Ленотр считается признанным создателем системы французского регулярного парка, господствовавшей в Европе до середины XVIII века. Наряду с этим он внёс большой вклад в практику градостроительства: он расширил аллеи Тюильри в западном направлении, где позже появилась улица Елисейские Поля, и внёс свой вклад в создание исторической оси Парижа. Андре Ленотр получил очень широкую известность при дворе и, вместе с этим, он приобрёл большую благосклонность короля Людовика XIV, который называл его «наш добрейший Ленотр». Ленотр держался в стороне от придворных интриг и сосредоточился на служении королю, сильно увлечённому садово-парковым искусством. Андре Ленотр родился в Париже в семье мастеров озеленения. Его дедом, по всей вероятности, был Пьер Ленотр, сначала поставлявший семена растений и навоз ко двору Марии Медичи, а затем с 1572 года ставший садовником дворца Тюильри. Отец Андре, Жан Ленотр, также отвечал за часть участков садов Тюильри, поначалу под присмотром Клода Молле, а затем и в качестве главного садовника в эпоху правления Людовика XIII. Андре родился 12 марта 1613 года и в тот же день был крещен в церкви Святого Роха (французское название - Йglise Saint-Roch). Его крёстным отцом был администратор королевских садов Андре Берар, а крёстной матерью была супруга Клода Молле. Дом его семьи находился непосредственно в Тюильри и Андре, всё своё детство наблюдавший за процессами возделывания садов, быстро освоил теоретические и практические основы садоводства. Такое расположение дома впоследствии позволило ему учиться поблизости от королевского дворца, под крышей которого впоследствии была открыта Академия искусств. Он изучал математику, живопись и архитектуру и поступил в художественную мастерскую (фр. atelier) Симона Вуэ, первого художника Людовика XIII, где он познакомился и подружился с художником Шарлем Лебрёном. Он изучал античное искусство и теорию представления предметов на плоскости, а также в течение нескольких лет был учеником друга Лебрёна, архитектора Франсуа Мансара.

Сады замка Во-ле-Виконт.
В 1635 году, когда Ленотру исполнилось 22 года, его назначили главным садовником Гастона, герцога Орлеанского, брата короля Людовика XIII. А с 26 июня 1637 года Ленотр назначается главным садовником Тюильри, занимая должность отца. Он отвечал в первую очередь за участки сада, прилегающие ко дворцу, включая оранжерею, возведённую Симоном Бушаром. В 1643 году его назначают "проектировщиком газонов и насаждений" при королеве-матери Анне Австрийской, а с 1645 года по 1646 год он трудился над реконструкцией садов дворца Фонтенбло. Позже он был поставлен во главе всех королевских садов Франции, купив в 1657 году дополнительную должность генерального контролёра королевских зданий. Имеется совсем немного непосредственных упоминаний Ленотра в королевских учетных документах, а сам Ленотр крайне редко переносил на бумагу свои идеи или соображения по устройству садов. Он выражал свой внутренний мир исключительно посредством своих садов. Он сумел стать доверенным советником Людовика XIV, и в 1675 году, по достижении 62 летнего возраста, Ленотр был возведён королем в дворянское достоинство. Однажды он вместе с Лебрёном даже был включен в королевский двор; это случилось в 1677 году когда Людовик XIV осаждал город Камбре на севере Франции. Ленотр был удостоен королём звания кавалера Ордена Святого Михаила и в 1681 году звания кавалера Ордена Святого Лазаря. 16 января 1640 года Андре Ленотр женился на Франсуазе Ланглуа. У них родилось трое детей, но все они умерли в младенческом возрасте. Свой первый значительный садово-парковый проект Андре Ленотр выполнил для Николя Фуке, суперинтенданта финансов при Людовике XIV. Фуке приступил к работам над замком Во-ле-Виконт в 1657 году, наняв архитектора Луи Лево, художника Шарля Лебёна, и Ленотра. В этом творческом коллективе Ленотр отвечал за планирование земельного участка, симметричное расположение партеров, прудов и аллей, посыпанных гравием. Лево и Ленотр использовали в своих интересах разницу в высоте местности, в результате чего, например, канал не виден из окон дома, а также оптический эффект приближения перспективы, чтобы грот казался ближе чем есть на самом деле. Работы над садом были завершены к 1661 году, когда Фуке устроил в замке празднества в честь короля. Но всего лишь три недели спустя, 10 сентября 1661 года, Фуке был арестован по обвинению в расхищении государственных средств, а его художники и ремесленники были приглашены на службу к королю. Начиная с 1661 года по поручению Людовика XIV Ленотр создавал и реконструировал сады и парки в Версальском дворце. Людовик решил расширить охотничий домик своего отца, превратив его со временем в свою главную резиденцию и сосредоточие власти. Ленотр также выполнил радиальный план города Версаль, в котором была задумана существующая до наших дней самая широкая улица в Европе – Парижский проспект. В 1661 году Ленотр также трудился над садами дворца Фонтенбло. В 1663 году его пригласили работать в Сен-Жерменский дворец и в замок Сен-Клу, резиденцию младшего брата Людовика XIV Филиппа Орлеанского, где Ленотр осуществлял надзор за работами в течение многих лет. Начиная с 1663 года Ленотр также был приглашён в шато Шантийи, поместье принца де Конде, где он проработал до 1680-х годов вместе со своим племянником Пьером Деготсом. Начиная с 1664 года Ленотр приступил к реконструкции садов Тюильри по приглашению Кольбера, государственного министра Людовика XIV, который надеялся, что король всё таки оставит Париж местом своей резиденции. В 1667 году Ленотр продлевает аллеи парка на запад, образуя проспект, который в будущем станет Елисейскими Полями. В 1670 году Кольбер заказал Ленотру переделку садов в своём только что купленном шато де Со (французское название - Chвteau de Sceaux) и эти работы длились вплоть до 1683 года. В 1662 году Ленотр предложил королю Карлу II проект планировки Гринвичского парка в Лондоне. В 1670 году Ленотр занимался проектом для итальянского замка Раккониджи, а между 1674 и 1698 годами он реконструировал сады в Венария-Реале неподалёку от Турина. Он посетил Италию в 1678 году. Ленотр воспользовался этой возможностью чтобы посетить 81-летнего Бернини, а в следующем 1679 году его удостоил аудиенции папа римский Иннокентий IX. Последующие его рекомендации относились к берлинскому дворцу Шарлоттенбург и к шато Кассель в Германии. Начиная с 1679 по 1691 год Ленотр участвовал в планировке садов шато де Мёдон по заказу военного министра Людовика XIV маркиза де Лувуа. Последней работой Ленотра на королевской службе стало его участие в планировании дворца Марли в 1692 году. По свидетельствам современников, Людовик XIV был раздражён тем что Ленотр принимал чужие заказы вместо того чтобы полностью сосредоточиться на садах Версаля. В 1693 году Ленотр оставил свои должности и ушел в отставку, оставив королю свои изящные работы. Однако он продолжал оказывать консультации, посылая в 1690-е годы в Германию свои рекомендации относительно дворца Шарлоттенбург и шато Кассель, а также планы Виндзорского замка Вильгельму III. Андре Ленотр скончался в Париже 15 сентября 1700 года. Церемония его отпевания прошла в церкви Сен-Жермен-л'Осеруа, а похоронили его в парижской церкви Святого Роха (в которой его крестили при рождении). Его могила была осквернена во время Французской революции. После своего возвращения из Италии в 1679 году Ленотр обнаружил в садах Версаля сооруженную Ардуэн-Мансаром знаменитую Колоннаду. Переполняясь гордостью, Людовик XIV поинтересовался мнением своего ландшафтного архитектора. Ленотр без колебаний ответил: «Что ж государь, если вы действительно хотите знать моё мнение… Вы сделали строителя своим садовником и он должным образом подал вам блюдо по своей специальности». Пользуясь безоговорочным расположением короля Ленотр не мог отказать себе в удовольствии публично назвать великого архитектора «строителем». Список основных садово-парковых работ Андре Ленотра: Сады и парк Версаля и план города Версаль; Сады Во-ле-Виконт; Сады Сен-Жерменского дворца; Сады шато Сен-Клу (замок был снесен после пожара, но сады существуют и в наши дни); Сады дворца Тюильри; Сады шато де Со; Сады дворца Фонтенбло; Сады шато Шантийи; Сады шато де Берси в Шарантон-ле-Пон; Сады шато в Шамбона; Сады шато д'Исси; Проспект шато де Хаутвиль в Шаршинье. Литература: Garrigues, Dominique Jardins et jardiniers de Versailles au Grand Siиcle. — France: Editions Champ Vallon, 2001. — ISBN 2876733374; Guiffrey, Jules Andrй Le Nostre (1613-1700). — France: Book Guild, 1986. — ISBN 0863321518; Mariage, Thierry The World of Andrй Le Nфtre. — USA: University of Pennsylvania Press, 1999. — С. xi. — ISBN 0812234685; Thompson, Ian The Sun King's Garden: Louis XIV, Andrй Le Nфtre And the Creation of the Gardens of Versailles. — London: Bloomsbury Publishing, 2006. — ISBN 0812234685.


1626
Джон Обри (John Aubrey)
Уилтширский сельский джентльмен с антикварными интересами, обедневший тяжбой и неблагоразумием. Единственной работой, которую он издал самостоятельно, были Сборники (1696), связанные с астрологией, но его многочисленные примечания по старине и топографии были использованы другими. В 1680 он послал Энтони а Вуду из Оксфорда свои Минуты Жизней (Minutes of Lives), скетчи, главным образом на современников. Они не были изданы до 1813. Классик сатирического юмора, самым известным является его описание Томаса Хоббеса, также из северного Уилтшира. Умер 7 июня 1697 года.


1672
Сэр Ричард Стил (Sir Richard Steele)
ирландский писатель, журналист, политик. Один из родоначальников просветительской литературы в Англии. Ещё в школьные годы познакомился с Дж.Аддисоном, с которым его впоследствии связывала глубокая дружба и теснейшее литературное сотрудничество. Создал ряд поэтических и драматических произведений, но его слава и литературное значение зиждутся на необычайно плодовитой — и плодотворной — журнальной деятельности. Наибольший успех из изданий Стила имел «Зритель» (The Spectator, первый номер — 1 марта 1711, последний — 6 декабря 1712, всего вышло 555 номеров, печатавшихся ежедневно). Стил является создателем газетного эссе (essay), из которого впоследствии выросли передовая и фельетон. Политические «эссе» Стила служили пропаганде и защите взглядов партии вигов. Из эссе, созданных Стилом и Аддисоном, большое литературное значение имели так называемые портреты и характеристики. Непосредственное влияние на их творчество оказал Лабрюйер с его «Характерами и нравами нашего века». Таким портретом почти всегда была вымышленная фигура издателя той или иной газеты. Следуя примеру «Биккерстафа» Свифта, Стил и Аддисон создавали для каждой своей газеты образ вымышленного её издателя, наделённого биографией и характеристикой, сказывавшимися на программе газеты в целом и на стиле отдельных эссе в частности. Помимо этого Стил и Аддисон создали ряд других образов, объединённых в своеобразный клуб. «Действующие лица» газетных эссе связаны между собой общим планом рассказа и интересуют читателя не только своими характерами, но и своими судьбами, о которых повествуется в отдельных номерах, по мере выхода газеты. Из образов, созданных Стилом и Аддисоном, классической стала фигура несколько старомодного, чудаковатого сельского дворянина, сэра Роджера де Коверли (Sir Roger de Coverley). Наряду с этими портретами (Сэр Эндрю Фрипорт, Капитан Сэнтри, Вил Хаником, студент и священник — в «Зрителе», Нестор Железнобокий и семейство леди Лизард — в «Опекуне» и др.) Эссе Стила и Аддисона замечательны ещё тем, что в них содержится множество реалистических описаний культурной и бытовой жизни эпохи. Всем этим Стил и Аддисон прокладывали дорогу реалистическому семейно-бытовому и нравоучительному роману XVIII в. (Свифту, Филдингу, Ричардсону и др.). Умер 1 сентября 1729 года. Библиография: The best plays of the old dramatists: R. Steele; ed. by G. A. Aitken, L., 1894; Selections from the Tatler, Spectator, Guardian, ed. by A. Dobson, Oxford, 1896; The Spectator, ed. by G. G. Smith, with an introd essay by A. Dobson, 8 vls, L., 1897—98; Tatler ed. by G. A. Aitken, 4 vls., L., 1898—99; Letters, ed. by R. B. Johnson, L., 1928. Лазурский В., Сатирико-нравоучительные журналы Стиля и Аддисона, том I, Одесса, 1909; Dobson A., Richard Steele (English worthies), L., 1886; Aitken G. A., The life of K. Steele, 2 vls, L., 1889; Wendt O., Steeles literarische Kritik ьber Schakespeare im Tatler u. Spectator, Diss., Rostock, 1901.


1683
Жан Теофил Дезагюлье (John Theophilus Desaguliers)
английский естествоиспытатель, член Лондонского королевского общества (1714). Родился в Ла-Рошели. В 1685 г. переехал в Англию. Учился в Оксфорде, который окончил в 1709 г., после чего работал в нем. Исследования в области оптики, механики, электричества и теплоты. Продолжил опыты Грея по изучению электрических явлений. Ввел понятие проводника и непроводника электричества и термин «проводник». Пытался доказать экспериментальную связь между кинетической энергией и скоростью. Ввел (1718) в паровой котел папина предохранительный клапан. Сыграл важную роль в пропаганде учения Ньютона в Европе. Изобрел планетарий. Член Парижской Академии Наук. Медаль Копли (трижды). Умер 29 февраля 1744 года.


1685
Джордж Беркли (George Berkeley)
англо-ирландский философ. Родился близ Томастауна (графство Килкенни, Ирландия). Учился в колледже в Килкенни, затем в Тринити-колледже в Дублине, где впоследствии преподавал. В 1713 перебрался в Лондон и благодаря первым философским трудам – Опыт новой теории зрения (An Essay Towards a New Theory of Vision, 1709), Трактат о принципах человеческого знания (Treatise Concerning the Principles of Human Knowledge, 1710) и Три разговора между Гиласом и Филонусом (Three Dialogues between Hylas and Philonous, 1713), а также остроумию и обаянию получил признание в лондонском свете. Стал священником в 1710. Путешествовал по Европе в 1713–1721; в 1724 был назначен деканом в Дерри. Приблизительно в 1723 Беркли загорелся идеей основать колледж для индейцев на Бермудских островах. Ожидая положительного решения о субсидии на этот проект (который так никогда и не осуществился), он был вынужден оставаться в Ньюпорте на Род-Айленде c 1728 по 1731, где написал работу Алсифрон, или Мелкий философ (Alciphron; or, The Minute Philosopher, 1732). В 1734 Беркли получил назначение епископом Клойнским в Дублин, где создал свой последний значительный труд – Сейрис, или Цепь философских размышлений и исследований (Siris: A Chain of Philosophical Reflexions and Inquiries, 1744). В 1752 он отошел от дел и вместе с семьей переехал в Оксфорд. Умер в Оксфорде 14 января 1753 года. Философия Беркли, имевшая сильную религиозную подоплеку, явилась в то же время выражением нового, быстро вытеснявшего схоластику духа, рожденного трудами Декарта, Спинозы, Мальбранша, Локка и Ньютона. Беркли пытался преодолеть модный скептицизм и атеизм и создать учение, в котором бы гармонично сочетались новая философия и спиритуализм. Убежденный в способности человека к познанию, Беркли, подобно Локку, подчеркивал значение чувственного опыта как источника знания. Однако, в противовес Локку и материализму, он доказывал, что все качества – не только вторичные (например, цвет), но и первичные (например, протяжение), которые Локк причислял к независимой от сознания материальной субстанции, – суть лишь продукт чувственности; он также доказывал, что идея материи как «реальности», существующей помимо и сверх первичных и вторичных качеств, не может быть выведена из опыта. Главная ошибка всякой философии, согласно Беркли, заключается в неверной абстракции. Например, ложной идеей является «материальная субстанция» Локка. Существовать (т.е. быть реальным), заключал он, – значит быть воспринятым или воспринимать. Чувственные объекты, или, как называл их Беркли, «идеи», не могут производиться инертной бесчувственной материей, они суть следствие бестелесной деятельной субстанции духа; идеи не могут существовать и в «не воспринимающей субстанции». Отсюда: материя вне опыта непредставима и противоречива. Однако «материю как термин можно оставить для обозначения частного случая организации идей». Природа есть упорядоченная последовательность таких идей, порожденных Мировым Духом, а законы природы суть «установленные правила или методы, по которым этот Дух порождает в нас идеи ощущения». В действительности существуют только «духи», которые бывают двух родов: это конечные умы и Мировой Ум (Бог). О духах мы не имеем никакой идеи, ибо идеи пассивны и бездеятельны, и в них не может быть схвачено то, что действует. Дух познаваем не непосредственно в чувственном опыте, но только через свои проявления. О духе мы имеем только «понятие», но такое понятие, в отличие от понятия материи, не является противоречивым. В работах позднего периода Беркли уже не акцентирует значение чувственного опыта. В третьем Диалоге он расширяет понятие восприятия до понятия постижения, а в Сейрисе уже утверждает, что знание есть понимание. Наконец, оставляя и понимание, Беркли пишет о нашей полной зависимости от духовного мира, в котором мы существуем как конечные существа. Библиографии берклиеведческих работ: Jessop T.E., Luce A.A. A bibliography of George Berkeley; Turbayne C.M. A Bibliography of George Berkeley 1963—1979 // Berkeley: Critical and Interpretive Essays. Ed. by C. M. Turbayne. Manchester. 1982. P. 313—329; Parigi, Silvia. Berkeley Bibliography (1979—2008) — A Supplement to Jessop’s and Turbayne’s Bibliographies; A bibliography on George Berkeley — около 300 наименований с XIX в. по настоящее время; Tomy C.A. & Varadarajan N. A bibliography on George Berkeley — на сайте Индийского института технологии в городе Канпур; «Библиографический указатель» ИНИОН РАН. Сочинения Беркли: Беркли Дж. Алкифрон, или Мелкий философ. Работы разных лет. = Alciphron, or the Minute Philosopher. Passive Obedience. Essays in the “Guardian.” / Перевод с английского, составление и комментарии А.А.Васильева — Санкт-Петербург: Алетейя, 1996. — (Памятники религиозно-философской мысли Нового времени.). — 3000 экземпляров. — ISBN 5-85233-003-32; Беркли Дж. Сочинения / Составление, общая редакция и вступитительная статья И.С.Нарского — Москва: Мысль, 1978. — 556 страниц. — (Философское наследие). — 50000 экземпляров; Беркли Дж. Сочинения / Составление, общая редакция и вступитительная статья И.С.Нарского — Москва: Мысль, 2000. — 560 страниц. — (Классическая философская мысль). — 5000 экземпляров. — ISBN 5-244-00947-8; Беркли Дж. Трактат о принципах человеческого знания — главное философское сочинение Дж.Беркли; Дж. Беркли «Три разговора между Гиласом и Филонусом» на сайте РГИУ; «Три разговора между Гиласом и Филонусом» — параллельный текст на русском и английском языках. Сочинения Дж.Беркли в подлиннике: Mickelsen, Carl. Readings in Modern Philosophy. George Berkeley — Антология электронных текстов; The Works of George Berkeley. Ed. by Alexander C. Fraser. In 4 Volumes. Oxford: Clarendon Press, 1901. О Дж. Беркли: Garth Kemerling. George Berkeley — указатель ресурсов Интернета (сочинения Беркли, книги и статьи по философии Беркли, в том числе электронные версии); Berkeley Time Line — вехи жизненного пути Дж.Беркли; Международное общество Беркли;
Berkeley Studies (Berkeley Newsletter); Downing, Lisa. George Berkeley — The Stanford Encyclopedia of Philosophy; Flage, Daniel E. George Berkeley — The Internet Encyclopedia of Philosophy; Atherton, Margaret. (см. её Curriculum Vitae) Статьи по философии Беркли в формате Word 97-2003; Berkeleianism and the Denial of Matter; Berkeley’s Last Word on Spirit; Bettcher, Talia Mae. Berkeley: A Guide for the Perplexed. — курс и статьи по философии Беркли (California State University); Electronic Texts for philosopher Charlie Dunbar BROAD (1887—1971); Berkeley’s Argument About Material Substance N. Y., 1975 (Repr. of the 1942 ed. publ. by the British Academy, London.); Berkeley’s Denial of Material Substance — Впервые опубликовано в: «The Philosophical Review» Vol. LXIII (1954); George Berkeley Study Pack (6 Biographies; 6 Encyclopedia Articles; 12 Literature Criticism Essays; 1 Student Essay); Джордж Беркли — В книге: История философии: Запад-Россия-Восток (книга вторая. Философия XV—XIX вв.); Эрн Вл. Беркли как родоначальник современного имманентизма // Эрн Вл. Борьба за Логос. Г.Сковорода. Жизнь и учение. — Минск: Харвест, Москва: АСТ, 2000. — 592 страницы. — (Классическая философская мысль). ISBN 985-433-805-3; Омельченко Н. В. Всемогущество мыслей Джорджа Беркли, или метафизика тирании. — В книге: Омельченко Н.В. Опыт философской антропологии. Волгоград: издательство Волгоградского университета, 2005. Страницы 147—153 (Глава 3.1).

1703
Иоганн Генрих Винклер (Johann Heinrich Winkler)
немецкий физик. Родился в Вигендорфе. Окончил Лейпцигский университет (1728), где с 1739 г. был профессором. Исследования в области электричества. В 1744 г. построил электрическую машину и показал, что земля проводит электричество и вода – хороший проводник. В 1746 г. усовершенствовал лейденскую банку, выполнил с ней ряд экспериментов и первый наряду с Б.Франклином применил параллельное соединение банок в батарею, создав батарею из трех банок. В 1753 г. построил молниеотвод. Член Лондонского королевского общества (1746). Умер 18 мая 1770 года.


1710
Томас Аугустин Арн (Томас Огастин Арн; Thomas Augustine Arne)
английский композитор. Родился в Лондоне в семье обойщика. Отец послал его в Итон для получения профессии юриста, однако Арн тайком стал брать уроки игры на скрипке у М.Фестинга и занялся композицией – сочинил музыку к опере Розамунда (Rosamund) на либретто Дж.Аддисона (шла с громадным успехом в театре «Линкольнз-Инн»). После этого Арну-отцу пришлось примириться с тем, что сын станет музыкантом, а дочь Сьюзен Мэри (которая тоже принимала участие в постановке Розамунды) – актрисой. Впоследствии знаменитый Дэвид Гаррик назвал Сьюзен Арн (в замужестве Сиббер) величайшей трагической актрисой своего времени. Арна пригласили в театр «Друри-Лейн», с которым он и сотрудничал большую часть жизни. Работая вместе с Гарриком, он сочинял музыкальные комедии и песни для шекспировских пьес, которые до сих пор не забыты благодаря ярким и выразительным мелодиям. В 1738–1740 Арн создал три больших маски (специфически английский жанр драматической пьесы с музыкой): Комус (Comus), Суд Париса (The Judgement of Paris) и Альфред (Alfred); в последней содержится ода в честь Великобритании, ставшая известной во всем мире под названием Правь, Британия (Rule Britannia). Эти три маски вместе с более поздним сочинением того же жанра – Волшебный принц (The Fairy Prince, 1771) – составляют основу наследия Арна; большим успехом пользовалась и опера-сериа в итальянском стиле Артаксеркс (Artaxerxes, 1762). Вершина творчества композитора – оратория Юдифь (Judith, 1761): превосходные хоры, красивые арии, мастерская драматургия этого сочинения ставят его в один ряд с крупнейшими произведениями Генделя в том же жанре. Правда, в отличие от Генделя, Арн был католиком и потому не сочинял музыку для англиканской службы; что же касается его католических композиций, то две мессы оказались утраченными, и сохранился лишь очень выразительный небольшой хор Libera me Domini из заупокойной службы, сочиненный Арном по случаю кончины его друга. В 1759 Оксфордский университет присвоил Арну степень доктора музыки. Умер Арн в своем лондонском доме 5 марта 1778 года. Большой интерес представляют сочинения Арна в инструментальных жанрах: 6 клавирных концертов, 8 увертюр, 8 упражнений для клавесина, 7 сонат для двух скрипок и генерал-баса. Большую помощь композитору в его творческой деятельности оказывала жена, Сесилия Янг, чье лирическое сопрано английский историк музыки Чарлз Бёрни оценил выше всех известных ему певческих голосов того времени. В целом Арна можно считать наиболее крупным и влиятельным английским композитором после Генри Пёрселла; между прочим, Бёрни, проводя сравнение между ними, в светских жанрах отдает предпочтение Арну – за легкость, изящество письма и разнообразие музыкального содержания. Врожденный мелодический дар сочетается у Арна с изобретательностью и безошибочным драматургическим чутьем – как в комедии, так и в драме. Он был также искусным контрапунктистом, его увертюры содержат отличные фуги. Вероятно, Арн – единственный профессиональный актер среди композиторов: в 1744 в Дублине он выступил в роли Генриха, принца Уэльского, в шекспировском Генрихе IV (вторая часть).

1711
Абрахам II Дерби (Abraham II Derby)
английский промышленник, сын Абрахама I. С 1730 г. стал главой чугунолитейного завода в Колбрукдейле. При нём завод был расширен, доменный процесс значительно улучшен. В 1735 г. освоил доменную плавку на коксе без добавки древесного угля. Умер 31 марта 1763 года. Литература: Dictionary of national biography, v. 5, L., 1950.


1728
Антон Рафаэль Менгс (немецкое имя - Anton Raphael Mengs)
самый крупный немецкий живописец эпохи классицизма. Родился в городе Ауссиг, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия. Сын саксонского придворного художника Израэля Менгса. Начала рисования изучал вместе со своей сестрой Терезой Конкордией под руководством отца. С 1741 по 1744 годы вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров (Рафаэля, Корреджо). В Риме Менгс учился у Марко Бенефьяла и Себастиано Конки. Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. В 1746 году приехал в Рим вторично. Перешёл в католицизм и сочетался браком с римской натурщицей Маргеритой Гуацци. В 1749 году вернулся в Дрезден. В 1751 году назначен главным придворным художником, с годовым жалованием 1000 талеров. Уже в новой должности получил заказ на исполнение алтарной композиции «Вознесение» для придворной церкви в Дрездене. Он выехал в Рим, чтобы начать работу над картиной рядом с произведениями итальянских художников, и посетил попутно Венецию и Флоренцию. Благодаря протекции кардинала Алессандро Альбани герцог Нортумберлендский заказал Менгсу для своей галереи копии произведений Гвидо Рени, Аннибале Карраччи, Рафаэля, в том числе фрески последнего «Афинская школа». В конце 1755 года Менгс познакомился с Иоганном Иоахимом Винкельманом, который вскоре стал самым близким его другом и оказал большое влияние на формирование взглядов художника в области теории живописи. Покровительствовал Менгсу испанский дипломат и меценат Хосе Николас де Азара. В 1755 году художник получил от папы Климента XIII звание рыцаря «Ордена Золотой шпоры». Весной 1756 года он начал на вилле Альбани фресковую роспись плафона и люнетов («Парнас», тондо «Рим» и «Гений»). Эта работа Менгса считается ключевым произведением немецкого классицизма, сам же мастер удостоился от Винкельмана звания «величайшего художника своего времени». В конце 1759 года прибыл в Неаполь для работы над алтарной композицией «Введение Марии во храм» для Королевской капеллы в Казерте, писал портреты членов королевской семьи. После того, как Карл IV Неаполитанский наследовал за отцом испанский королевский престол, Менгс вернулся в Рим. В 1761 году художник уехал в Мадрид, где совместно с Джованни Баттистой Тьеполо оформлял Новый королевский дворец. Работал он также и в загородных королевских резиденциях Аранхуэсе и Ла-Гранхе. Гонорары обоих мастеров при испанском королевском дворе были чрезвычайно высоки. В Испании одним из учеников Менгса был Агустин Эстеве. В октябре 1766 года из-за ссоры с Винкельманом Менгс навсегда прекратил общение с ним. С 1772 по 1773 год Менгс находился в Неаполе, снова работая над портретам членов королевской семьи. В 1773 году автопортрет Менгса в галерее Уффици был помещён на почётном месте — под картиной Рафаэля. В 1774 году был избран президентом римской Академии Святого Луки. В том же году он снова приехал в Испанию, там познакомился с молодым Гойей, талант которого, вероятно, оценил и помог тому получить место художника Королевской шпалерной мануфактуры святой Варвары. Менгс и сам создавал картоны для этой мануфактуры. Из-за болезни — он плохо переносил мадридские холодные зимы — Менгс вернулся в 1777 году в Рим. Умер в Риме 16 июня 1779 года. Похоронен в римской церкви Санти Микеле э Магно. В семье Менгсов было двадцать детей, семерым из них после смерти художника испанский король Карл назначил пенсион. Менгс поддерживал хорошие отношения со многими знаменитыми современниками, кроме Винкельмана, например, с маркграфиней Вильгельминой Байрейтской и Джакомо Казановой, который неоднократно упоминает художника в своих мемуарах. При жизни Менгс пользовался международной славой, современники видели в нём нового Рафаэля. Он был членом художественных академий Болоньи, Рима, Флоренции, Генуи, Венеции, Аугсбурга и Мадрида, придворным художником короля Саксонии и Польши и короля Карла IV Неаполитанского. Его книга, посвящённая Винкельману Gedanken uber die Schonheit und den Geschmack in der Malerei («Мысли о красоте и вкусе», впервые — Цюрих 1762, переиздано 1765, 1774, 1788) использовалась во многих академиях как учебник. Сборник сочинений Менгса, вышедший на итальянском языке в Парме (1780, переиздан в 1783 и 1787), был переведён на испанский (Мадрид, 1780, 1797); французский (Амстердам, 1781; Регенсбург, 1782; Париж, 1787); немецкий (Халле, 1787) и английский (Лондон, 1796) языки. Блестящий портретист, Менгс умело сочетал барочную парадность и точную передачу индивидуальных черт модели. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, от папы Клемента XIII до Фридриха Великого, королей Саксонии, Испании и императрицы Екатерины II. Менгс, прекрасный знаток античного и современного искусства, вслед за Винкельманом проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. Он разработал строгие правила выбора моделей и сюжетов для художественного произведения. Он призывал соединить античную красоту с лучшими чертами творчества Рафаэля, Тициана и Корреджо. Следование великим мастерам прошлого художник считал единственным путём достижения идеальной красоты, той, которая не существует в природе, а является результатом отбора самого наилучшего. Он критиковал живописцев XVII и XVIII веков, первых за чрезмерное увлечение светотеневыми эффектами и избыточные драматизацию и религиозный пафос, вторых — за тематику, лишённую моральных и образовательных устремлений. Как теоретик он получил громкую известность в интеллектуальных кругах Европы и оказал сильное влияние на развитие новейшей живописи. Менгс стремился прежде всего к красоте форм и к соблюдению точных правил композиции, законов светотени и определенных приёмов живописи масляными красками, фресковой росписи, техники акварельного и пастельного рисунка. Слава художника угасла вскоре после смерти. В XIX веке Менгса считали «холодным и неискренним», тем не менее отдавая должное ему как портретисту. Менгс считал себя первым неоклассицистом, в то же время он был одним из последних мастеров барокко. По мнению Рудольфа Виттковера: «В конечном счете, он [Менгс] в такой же степени завершает традицию, как и начинает новую». Одним из курьёзов в истории искусств является фреска «Юпитер целует Ганимеда», созданная в 1758—59 годах (Национальная галерея, Рим). Это произведение послужило поводом для ссоры между Винкельманом и Менгсом. Менгс, впечатлённый результатами раскопок Помпей и Геркуланума, виртуозно использовал приёмы античных художников и создал своё произведение (возможно, это была копия подлинной фрески). Несмотря на возражения некоторых скептиков, произведение сразу же было принято за античный оригинал (в том числе и Винкельманом в его «Истории искусства древности»). Раскрытие подлога ударило по репутации Винкельмана и навсегда поссорило его с Менгсом. Неизвестно, какими соображениями руководствовался художник, идя на подобную мистификацию. По словам Гёте, Менгс признал своё авторство только перед смертью. Сочинения Менгса: Gedanken ьber die Schцnheit und ьber Geschmack in Malerei; Rifflessioni sopra i tre gran pittori, Raffaello, Tiziano e Corregio; Lezioni pratt iche di pittura, regole per i maestri affinchи insegnano bene la pittura, e per li dischepoli affinchи la imparano a dovere. Литература: J.E.W.Mьller, «Historische Lobschrift auf R. A. Mengs» (Цюрих, 1781); F.Reber, «R.Mengs» (в «Kunst und Kьnstler des Mittelalters und der Neuzeit», I издание, 2 тома, Лейпциг, 1878).


1732
Йозеф Гертнер (немецкое имя - Joseph Gдrtner)
немецкий ботаник и врач. Родился в Кальве, Баден-Вюртемберг, Германия. Гертнер изучал медицину в Тюбингене и Гёттингене. После окончания учёбы с 1753 по 1756 годы путешествовал по Голландии, Франции, Италии и Англии. В 1760 году стал профессором медицины в Тюбингене, в 1768 году — профессором ботаники и директором ботанического сада естественно-исторического кабинета Санкт-Петербургской Академии наук. В 1770 году принимал участие в экспедиции Академии наук на Дон и Волгу. В том же году из-за неблагоприятного для него климата был вынужден вернуться в Кальв. В 1772 году у него родился сын Карл Фридрих (немецкое имя - Karl Friedrich von Gдrtner), в будущем ставший врачом и ботаником. В честь Гертнера был назван род Gaertnera Lam. семейства Мареновые (Rubiaceae). Его важнейшей публикацией явился трёхтомный труд «De Fructibus et Seminibus Plantarum» (на английском языке) (1788—1792), в котором Гертнер дал подробное описание плодов и семян 1 259 растений. Этим трудом он заложил основы морфологии плода и семени. Кроме того, он составил словарь растений на шести языках. Член Лондонского королевского общества с 1762 года, почётный член Санкт-Петербургской Академии наук с 1771 года. Умер в Тюбингене 14 июля 1791 года.


1737
Василий Иванович Баженов
русский архитектор, рисовальщик, теоретик архитектуры и педагог; представитель классицизма. Родился в селе Дольское (Калужская губерния) близ Малоярославца в семье дьячка. Учился: в Москве у Д.В.Ухтомского (1753-1755) и в Московском университете (1755); в Санкт-Петербурге - у С.И.Чевакинского (с 1756), в Академии художеств (1758-1760) у А.Ф.Кокоринова и Ж.Б.Валлен-Деламота; как пенсионер Санкт-Петербургской Академии художеств - в Школе изящных искусств в Париже (1760-1762) у Ш.де Вайи. В 1762-1764 посетил Италию, где был избран профессором Академии святого Луки в Риме и членом Академии художеств в Болонье и Флоренции. С 1765 академик, в 1799 вице-президент Санкт-Петербургской Академии художеств. Баженов первым из русских архитекторов стал мыслить постройку в её связи с окружением, как объёмную композицию, активно организующую пространство города. Широтой градостроительного замысла отмечен его проект (1767-75) дворца для Московского Кремля (с одновременной реконструкцией всего ансамбля и Красной площади). Этим проектом Кремль превращался в грандиозный общественный форум с главной овальной площадью, к которой сходились основные радиальные улицы Москвы. Связь Кремля с городской застройкой усиливалась и выносом главного фасада дворца (заложен в 1773; деревянная модель - в Научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В.Щусева в Москве) на линию кремлёвских стен. Вместе с тем мощный рустованный цоколь дворца и торжественная колоннада в высоту двух верхних этажей должны были скрыть за собой древние постройки Соборной площади, что существенно нарушило бы традиционный облик Кремля. В 1775 воплощение проекта было прервано из-за нежелания Екатерины II возвеличивать Москву. Это явилось для Баженова тяжёлым ударом. Но частично свои градостроительные идеи Баженову удалось осуществить в доме Пашкова в Москве (1784-86; ныне старое здание Библиотеки имени В.И.Ленина). Баженов перерабатывает традиционную схему застройки усадьбы, ставя в один ряд на краю холма, противоположного Кремлю, центральное увенчанное бельведером здание и связанные с ним флигеля (которые в других постройках обычно выступают вперёд), что придаёт застройке городской облик. Вместо курдонёра (парадного двора) создан сад; главный вход помещен со стороны небольшого двора с парадными воротами, которому придан характер курдонёра с воронкообразно раскрывающимся пространством. Дом Пашкова не только достойно соседствовал с Кремлём, но и определил масштаб трёх улиц, на которые выходят его фасады. В доме Пашкова, как и в других московских постройках Баженова (дом Долгова на 1-й Мещанской, ныне проспекте Мира, 1770; колокольня и трапезная церкви Всех скорбящих на Б.Ордынке и дом Юшкова на Мясницкой, 1780-е гг.), праздничное богатство пластической разработки фасадов сочетается с гармонически ясной и логически продуманной соразмерностью всех частей здания. Благодаря мастерскому использованию цвета и фактуры материалов (камня, штукатурки, гипса) возникают утончённая живописность, сложная игра света и тени. Увлечение псевдоготикой, характерное для ряда архитекторов 2-й половине 18 в. и впервые проявившееся у Баженова в увеселительных строениях на Ходынском поле в Москве (1774-75, известны по рисункам М.Ф.Казакова), вскоре перерастает в поиски им нового стиля; в архитектуре романтического по духу садово-паркового ансамбля в Царицыне (1775-85), а также усадебной церкви в Быкове под Москвой (1782-1789) фантастически переработанные элементы древнерусского и готического зодчества своеобразно сочетаются с ордерными пропорциями. В планировке Царицына с её элементами классицистической чёткости тонко учтен рельеф местности: здания живописно расположены на разных уровнях. Белокаменный псевдоготический декор, зрительно облегчающий и пластически обогащающий сооружения из красного кирпича, придаёт им приветливость и нарядность; сочетание сложных по конфигурации помещений создаёт неожиданные контрастные эффекты при переходе из одного помещения в др. Постройки в Царицыне остались незавершёнными, поскольку Екатерина II враждебно отнеслась к ним при их осмотре на месте. В проекте Михайловского замка в Санкт-Петербурге (1792-1796; строили в 1797-1800 В.Ф.Бренна и Е.Т.Соколов), создавая по воле Павла I комплекс, отделённый каналами от города, Баженов всё же сумел связать замок с городом, вынеся павильоны на линию Инженерной улицы. Баженов одним из первых преодолел ограниченность теорий классицизма и дал высокую оценку отдельным памятникам средневекового зодчества, постоянно акцентировал историческое значение и общественное призвание русской архитектуры. Под редакцией Баженова был издан русский перевод Витрувия. Баженов - создатель архитектурной команды и школы при Экспедиции кремлёвского строения, где работали М.Ф.Казаков, К.И.Бланк, И.В.Еготов, Е.С.Назаров. Скончался в Санкт-Петербурге 13 августа 1799 года.


1745
Александр Андреевич Беклешов
административный деятель (1745 - 1808), губернатор Риги в екатерининские времена (1783-89), генерал-прокурор при императорах Павле I (1799-1800) и Александре I (1801-1802). Получил воспитание в сухопутном кадетском корпусе, в 1769 г. поступил в лейб-гвардии Преображенский полк. Находясь в этом полку, он участвовал в походе графа Орлова против турок. По личной инициативе Екатерины II в 1782 г. Беклешов был назначен губернатором в Ригу, а в 1790 г. исправляющим должность генерал-губернатора Орловского и Курского наместничеств. В царствование императора Павла Петровича , в 1796 г., Беклешов был назначен военным губернатором Каменец-Подольска с поручением ему управлять губерниями Подольской и Волынской. За кратковременное управление Юго-Западным краем Беклешов успел обеспечить местные школы доходами от по-иезуитских имений и ввести русский язык в делопроизводство высших местных учреждений. В феврале произошли беспорядки в корпусе принца Конде, квартировавшем в Подольской губернии. Император Павел уволил Беклешова от должности губернатора и назначил сенатором. Через год Беклешов вновь назначен киевским и малороссийским генерал-губернатором. В 1799 г. он назначен сенатором и генерал-прокурором. Но при императоре Павле Беклешов недолго оставался на этой должности. 2 февраля 1800 г. Беклешов был уволен вовсе от службы. Несмотря на кратковременность генерал-прокурорства, при нем состоялись некоторые важные узаконения, как, например, о фискалах (25 января 1799 г.) и о назначении присутствия 1-го департамента Сената по делам государственной важности в Гатчине. Императрица наградила его за эту службу орденом святого Владимира 2-й степени, присвоила чин генерал-поручика. В своей деятельности он следовал им же самим сформулированным правилам: «Слабости снисходи, проступки исправляй, злонамеренность преследуй, преступления предотвращай, а раскаянье прощай». Император Александр Павлович вызвал снова Беклешова на службу, назначив его 16 марта 1801 г. по-прежнему генерал-прокурором. При нем состоялся Высочайший указ о сочинении Сенату нового доклада о правах и обязанностях его для утверждения на незыблемых основаниях (Высочайше утвержден 8 сентября 1802 г., Полное Собрание Законов, № 20405 - 6). Не разделяя взглядов Александра I и его приближенных о необходимости реформы системы государственного управления, первым шагом которой явилось учреждение министерств, Беклешов вышел в отставку в 1802 г. В 1804 - 6 годах. Беклешов занимал должность московского губернатора, а в 1807 г., когда России предстояла борьба с Францией, Беклешов был избран главнокомандующим второй областью земского войска (губернии остзейская и Псковская). Беклешов оценил состоявшего при нем в генерал-прокурорской канцелярии М.М.Сперанского как одного из лучших и даровитейших своих экспедиторов. Про Беклешова Сперанский во время ссылки своей в Перми говорил: ""Беклешов был их всех умнее, но и всех несчастнее, - ему ничего не удавалось; всех их менее имел способностей Обольянинов и ему все с рук сходило"" (""Жизнь графа Сперанского"", страница 64). - Иванов ""Опыт биографий генерал-прокуроров и министров юстиции""; Иконников ""А.А.Беклешов"". Умер в Риге 6 августа 1808 года, похоронен на городском Покровском кладбище.

1771
Василий Федотович Рыкалов
артист Санкт-Петербургских Императорских Театров, театральный педагог, родоначальник театральной династии. Отец его, Федот Рыкалов, был впоследствии "Театральной Дирекции офицером" и умер 17 марта 1815 г. (пережив сына), 75 лет от роду (родился в 1740). В.Ф.Рыкалов впервые выступил на провинциальной сцене, — в Туле, в ролях благородных отцов, в которых имел большой успех. Этот успех побудил Рыкалова испробовать свои силы на столичной сцене; к тому же побуждало его и тяжелое положение провинциального актера. В 1792 году Рыкалов явился в Санкт-Петербург и обратился к Ивану Афанасьевичу Дмитревскому, который как раз в это время составлял молодую труппу из не окончивших учеников Театральной Школы, выпущенных в оркестр театральным начальством по недостатку в средствах. В этой, так называемой "молодой" комической труппе недоставало актера на роли благородных отцов, и поэтому Дмитревский был очень доволен приезду Рыкалова, прослушал его чтение и охотно принял его в число актеров своей новой труппы, причем даже сам взялся обучать его. Вскоре, однако, отдельное существование молодой труппы прекратилось, и она всецело слилась со старой, причем актеры, ее составлявшие, были зачислены на службу Дирекции. Таким образом, с 1-го июля 1793 года Рыкалов был уже на Императорской сцене. В Санкт-Петербурге, однако, ему сначала не повезло, и в драматических ролях здесь он не имел никакого успеха: избалованная столичная публика поставила ему в упрек и его мало подходившую к драматическим ролям физиономию, и его грубоватые манеры, и нечистый выговор, и привычку сильно повышать голос в патетических сценах, за что игру его насмешливо прозвали рычанием. Только один Дмитревский не смеялся над ним, стараясь исподволь исправить его игру. Рыкалов играл преимущественно в пьесах Коцебу, который в то время был наиболее популярен из драматических авторов. В знаменитом спектакле в Гатчине 7 сентября 1800 г., когда давали переведенную Н.С.Краснопольским драму Коцебу (бывшего в то время в ссылке): "Лейб-кучер Императора Петра III", Рыкалов исполнял роль столяра Либрехта, а роль Лейб-кучера играл Крутицкий. На этом спектакле присутствовал Император Павел І, и пьеса, исполненная лучшими артистами, произвела на него такое сильное впечатление, что он приказал возвратить ее автора из ссылки. На пьесах Коцебу Рыкалов приобрел себе необходимый светский лоск, но слава его была еще впереди. По смерти Крутицкого князь А.А.Шаховской предложил его амплуа Рыкалову. Последний неохотно согласился на это, отказываясь и утверждая, что его призвание — трагические роли, но, выступив в комических ролях, стал первым комиком не только в глазах современников, но и всего XIX века. Все современные ему отзывы полны самых восторженных похвал; театр неистовствовал, встречая Рыкалова в его новых ролях. Те недостатки, которые так мешали ему стать трагиком, как нельзя более подошли к ролям комических стариков, за которые он взялся. Это был прирожденный комик в лучшем смысле этого слова. Он не "играл", — он сам становился тем лицом, которое изображал, так что Император Павел, видевший его однажды в роли Гарпагона, спросил его по окончании спектакля: "А скажи, сударь, не на самом ли деле ты такой скаред, какого представляешь?" На это Рыкалов отвечал, что искусство актера и заключается именно в уменьи притворяться, и что хотя он и сознает в себе очень много пороков, но от скупости его Господь миловал. Затем Император Павел еще довольно долго с ним разговаривал, расспрашивая его о сценическом искусстве и о классических писателях для сцены и, отпуская его, восхищенный его игрой, пожаловал ему ценный подарок. После этого, по желанию Государя, Рыкалов участвовал почти в каждом представлении во дворце. Лучшей похвалой артисту и характеристикой его таланта могут служить слова Арапова: "Наш неподражаемый Щепкин один может быть сравнен с Рыкаловым". Особенно хорош был Рыкалов в мольеровских пьесах, в коих он исполнял роли: Гарпагона в "Скупом", Сганареля в "Мнимом рогоносце", Журдена в "Мещанине во дворянстве" и главную роль в "Лекаре поневоле". Коронною же его ролью можно назвать роль Жеронта в "Скапиновых обманах". Ф.Булгарин, видевший впоследствии эту пьесу несколько раз на Парижской сцене, игранную лучшими артистами, всегда вспоминал игру Рыкалова и Сандунова, говоря, что лучших комических артистов на эти роли он не встречал. Рыкалов иногда позволял себе прибегать к фарсу, не только в таких ролях, как, например, Журдена в "Мещанине во дворянстве", где и сам автор тоже собственно переходит в фарс. Об исполнении Рыкаловым роли Жеронта Жихарев писал в своем "Дневнике Чиновника": "Какая великолепная комическая фигура! Лицо, стан, походка, движения — все в нем так натурально глупо, что при одном появлении его нельзя удержаться от смеха, а орган, а дикция — это совершенная натура! Никаких натяжек, никакого преувеличения, ничего площадного, — словом видишь перед собой не актера, а настоящего Жеронта". Действительно, он умел сообщить необыкновенный комизм каждому своему слову, каждому своему взгляду, каждому движению. Его высокий рост, его глаза на выкате, которым он по желанию мог сообщать выражение удивительной простоты и добродушия, его тон, соответствовавший выражению глаз, — все было просто, так естественно, так натурально, что зрители невольно забывались, и одно его появление вызывало смех во всех углах театра. Так же хорош был Рыкалов и в Русской комедии: он не только талантливо изображал героев комедий, но умел сообщить им и особые черты, развивавшиеся в них вследствие особых условий Русской жизни. Таким образом, он стал лучшим исполнителем не только Мольеровских комедий, но и русских. Наиболее выдающимися в его русском репертуаре были роли собачьего охотника Вспышкина в комедии князя А.А.Шаховского "Ссора или два соседа" и Транжирина в " Полубарских затеях" того же автора; особенно хорош был он в последней; затем в ролях Председателя в комедии Струговщикова "Неслыханное диво или честный секретарь", Якова Силина в комедий Клушина "Рассудительный дурак", Деревенского в комедии Павла Сумарокова "Деревенский в столице" и Сумбурова в комедий Крылова "Модная Лавка". В этой последней пьесе роль Сумбуровой играла тоже очень известная в свое время актриса Христина Федоровна Рахманова, и совместная игра ее с Рыкаловым, по словам Жихарева, не только смешила, но и заставляла удивляться той верности, с какой представляли они своих персонажей. Успех Рыкалова был равен его таланту, он сделался любимцем публики в качестве лучшего комического актера. Но сам он не был доволен своею славой — ему все еще хотелось попробовать свои силы в трагедии, и только обещание прибавить жалованья и назначить бенефис заставили его, наконец, перейти совсем на амплуа комических стариков. Однако он не отказался еще от своей idee fixe, и в первый же свой бенефис, когда сам мог назначить пьесу и выбрать себе роль, решил поставить трагедию Озерова "Эдип в Афинах" и сам взялся за роль Эдипа. Успех был отрицательный, и когда Рыкалов, по рассказу Жихарева, после спектакля спросил у товарищей о впечатлении, на них произведенном, то Ежева метко высказала общее мнение: "Шуточно, батюшка, — как из мешка вылезал", намекая этим на комическую сцену Жеронта в "Скапиновых обманах". Эта неудача образумила артиста, и с этих пор он отдался комедии, к сожалению, ненадолго, так как уделом этого великого таланта была ранняя смерть. "Это был замечательный артист, какого русский театр долго иметь не будет, говорит о нем Р.М.Зотов в своих театральных воспоминаниях. "Это было одно из тех редких явлений в художественном мире, которые случаются только для того, чтобы показать другим, до чего труд и дарование могут достигнуть". В комизме Рыкалова ничего не было ни искусственного, ни принужденного, ни вымученного: его игра была жива и увлекательна, непринужденная веселость лилась в ней широким, неудержимым потоком. Это была "натура-фарс", как удачно охарактеризовал ее С.Т.Аксаков; однако, у ней ничего не было общего с пошлым буффонством, и она нисколько не мешала верному и естественному изображению характеров как в русских пьесах, так и в комедиях Мольера. В Рыкалове общество потеряло не только артиста, но и прекрасную личность, готовую на всякую помощь, на всякое доброе дело. Многие обращались к нему со своими нуждами, и он удовлетворял их, как мог. Помощь его была обширна, так как с добрым сердцем он соединял в себе ум и образование, что дало ему возможность помогать советами многим начинающим авторам и актерам. Вообще это был человек, оставивший по себе лучшую память. У Рыкалова было несколько человек детей, из которых дочери Елизавета и Ольга Васильевны и сын Василий Васильевич впоследствии пользовались известностью (см. выше); вообще В.Ф.Рыкалов был родоначальником замечательного артистического семейства, которое в течение более ста лет постоянно имело в числе своих членов выдающихся представителей сценического искусства. Скончался в Санкт-Петербурге 21 января 1813 года, где и погребен на Смоленском кладбище. 26-го января того же года Дирекцией дан был спектакль в пользу его сирот. На могиле Рыкалова вырезана следующая эпитафия: Прохожий! прослезись! Под камнем сим сокрыт Прах добродетельного мужа; Не славой громких дел он в мире знаменит, Но, сердца благость обнаружа, Для ближних, для семейства жил И с радостной душой одно добро творил. "Артист" 1891 г., книга 18, страницы 44—45, статья А.Н.Сиротинина: "Очерк развития русского сценического искусства; "Репертуар русского театра" 1840 г., № 11, страницы 16—17, статья книга А.А.Шаховского: "Летопись русского театра"; "Отечественные Записки" 1855 г., № 9, страницы 139—140, статья Жихарева: "Дневник Чиновника", и № 10, страница 121; П.Н.Арапов, Летопись русского театра", Санкт-Петербург. 1863 г., страницы 141, 163, 174, 184, 192, 200, 205; "Пантеон русского и всех европейских театров" 1840 г., часть I, страницы 81—82, статья Ф.Булгарина: "Театральные воспоминания"; Семейная хроника и воспоминания С.Т.Аксакова, Санкт-Петербург. 1879, страница 463; "Отечественные Записки" 1854 г, № 11, страница 34; "Репертуары русского театра" 1840 г., № 4, страница 5 и № 7, страницы 26—27, статья Р.М.Зотова: "И мои воспоминания о театре"; П.Н.Арапов, "Драматический Альбом", Санкт-Петербург. 1850 года, страницы XXXIII—XXXIV; "Русская Старина" 1873 г., том VII, страница 160; "Северная Пчела" 1830 г., 26-го августа, № 102, страница 4, статья "Русский Театр"; "Отечественные Записки" 1854 г., № 10, страница 109, статья "Воспоминания Старого театрала"; "Русский Архив" 1887 г., статья А.П.Сиротинина: "Артистическая семья Рыкаловых"; "Петербургский Некрополь", том III страница 642; "Известия Отделения Русского языка и словесности", том XI, книга 3, страница 255; Метрические книги Смоленского кладбища 1815 г. о умерших (о смерти отца Рыкалова).


1788
Пьер Жан Давид д'Анже (Pierre Jean David d’Angers)
французский скульптор и медальер, запечатлевший облик многих знаменитых исторических деятелей в статуях, бюстах и медалях. Родился в Анжу. С 1808 учился у Ж.Л.Давида и Ф.Л.Ролана в Париже, в 1811-1816 - во французской академии в Риме. Испытал вначале влияние А.Кановы; затем творчество Давида д'Анже постепенно сближается с романтизмом. Медали (свыше 500) и бюсты Давида д'Анже. ("И.В.Гёте", мрамор, 1831, Национальный музей И.В.Гёте, Веймар) отличаются взволнованностью и острой индивидуализацией образов; общая чеканность форм сочетается с живописной лепкой отдельных деталей. Монументальная скульптура Давид д'Анже (статуя Л.де Конде, мрамор, 1816-1827, Версаль) насыщена энергичным действием. Давид д'Анже исполнил также рельефы фронтона Пантеона в Париже (1830-37). В своих высказываниях отстаивал патриотическую и моральную миссию искусства. Как участник Революции 1848, в 1851-1852 был в эмиграции в Бельгии и Греции. Скончался в Париже 5 января 1856 года.