1169
Ли Гю Бо (настоящее имя; псевдонимы — Пэгункоса, Чхунгён)
корейский поэт и прозаик. Писал на ханмуне. Родился в городе Йоджу, современная провинция Кёнгидо в семье небогатого дворянина. Был чиновником, неоднократно находился в опале. В своих сочинениях критиковал правителей, сочувствовал угнетённому крестьянству. Поэмы «Король Тонмён» (1194) и «Триста две рифмы» (1196) проникнуты идеями патриотизма. Значительное место в его творчестве занимала пейзажная лирика. Один из зачинателей нового прозаического жанра пхэсоль («Собрание сочинений первого министра Ли Восточного государства», «Рассказы Пэгуна»). Выступал против формализма и эпигонства в поэзии, оказал большое влияние на дальнейшее развитие корейской литературы. Умер на острове Канхвадо 2 сентября 1241 года. Сочинения: Чосон коджон мунхак сонджип, тома 7—8, Пхеньян, 1959; в русском переводе — Избранные стихотворения, «Восточный альманах», 1963, выпуск 6. Литература: Ерёменко Л., Иванова В., Корейская литература, Москва, 1964, страницы 19—37; Никитина М.И., Троцевич А.Ф., Очерк истории корейской литературы до XIV в., Москва, 1969, страницы 22—51.


1432
Альфонс V Ависский
король Португалии, прозванный Африканским, из Ависской династии, родился в Синтре. В 1438 наследовал трон своего отца Дуарти I. Регентами были вначале мать, а затем дядя Дон Педро. В 1448 Альфонс взял власть в свои руки и, попав под влияние другой ветви семейства, объявил дядю мятежником и разбил его войска в битве при Алфарробейре (май 1449). В 1458 он переправился в Африку и взял город Алькасар (совр. Эль-Ксар-эс-Сегир). В 1471 Альфонс снова высадился в Африке, где осадил и взял Танжер. За эти успехи он и получил свое прозвище. Вернувшись в 1475 в Португалию, Альфонс вторгся в Кастилию, трон которой оспаривали друг у друга принцессы Хуана и Изабелла. Обручившись с Хуаной, Альфонс провозгласил себя королем Кастилии и Леона, но в 1476 при Торо потерпел поражение от Фердинанда, мужа Изабеллы. После этого Альфонс обратился за помощью к королю Франции Людовику ХI, однако безуспешно. В 1479 Альфонс был вынужден заключить в Алкасоваше мир, по которому отказался от притязаний на испанский престол. Альфонс попытался отречься от престола в пользу своего сына Хуана, однако тот не принял короны. Альфонс правил еще два года, а затем удалился в Синтру, где и скончался 28 августа 1481 года. Альфонс был покровителем учености, он основал в Коимбре первую в Португалии библиотеку. Во время его правления был издан важный кодекс законов. Как и отец, Альфонс покровительствовал основанной Генрихом Мореплавателем навигационной школе; благодаря его поддержке были отправлены экспедиции для исследования Азорских островов и побережья Африки.


1621
Антуан Ле Порт (Антуан Лепорт; Antoine Le Pautre)
французский архитектор, представитель стиля барокко. Родился в Париже в семье архитекторов и декораторов. Был назначен в 1644 г. архитектором королевских зданий. Проектировал часовню де Порт Рояль (1646), отель де Бове на улице Франсуа Миро в Париже. В 1652 г. опубликовал книгу «Проекты для нескольких дворцов» – собрание гравюр, которое включало известный проект огромного дворца. Среди элементов архитектурных конструкций этого дворца – полукруглые вогнутые эркеры, соединяющие конец павильонов с центральной частью здания. В 1659 г. был назначен инспектором-смотрителем строительных работ при дворе герцога Орлеанского, брата французского короля. В 1660 и 1670 гг. он проектировал несколько загородных дворцов. Последние годы жизни занимался реставрационными работами театра и других помещений Пале-Рояль. В течении карьеры стиль архитектора претерпел изменения от драматического до вдохновенного барокко к более простым и строгим по форме зданиям. Умер в Париже в 1691 году.


1622
Жан Батист Мольер (урождённый - Жан Батист Поклен, французское имя - Jean Baptiste Poquelin, dit Molière)
французский поэт и актер, создатель классицистической комедии. Родился в Париже; сын Жана Поклена, придворного обойщика и королевского камердинера, и Марии, дочери частного обойщика Луи Крессе. В десятилетнем возрасте потерял мать. В 1631–1639 учился в иезуитском Клермонском коллеже, где, помимо богословских дисциплин, преподавали античную литературу и древние языки; проявлял большой интерес к учебе; перевел на французский поэму О природе вещей римского поэта и философа Лукреция. В 1640 изучал юридические науки в Орлеанском университете, в начале 1641 сдал экзамен на звание лиценциата права. В апреле-июне 1642 замещал отца в должности королевского камердинера. 6 января 1643 отказался от звания королевского обойщика. 30 июня 1643 организовал вместе с семьей Бежар «Блистательный театр»; ставил трагедии, трагикомедии, пасторали; принял фамилию Мольер. После серии провалов театр прекратил свое существование. С остатками труппы уехал в провинцию. В 1645–1658 труппа выступала в городах и замках Нормандии, Бретани, Пуату, Гаскони и Лангедока. К 1650 Мольер стал ее признанным главой. Постепенно в ее репертуаре ведущее место заняли комедийные представления. В условиях конкуренции с итальянскими комедиантами Мольер стал сам сочинять небольшие пьески (дивертисменты), добавляя к французскому средневековому фарсу элементы итальянской комедии масок (комедия дель арте). Их успех побудил его обратиться к более крупным формам: в 1655 создал свою первую пятиактную комедию в стихах Сумасброд, или Все невпопад (L'Etourdi, ou Les Contretemps); за ней в 1656 последовала Любовная размолвка (Le Dépit amoureux). К 1658 мольеровская труппа стала самой популярной во французской провинции. Благодаря покровительству герцога Орлеанского, брата Людовика XIV, она получила возможность выступить 24 октября 1658 перед королевским двором с трагедией П.Корнеля Никомед и фарсом Мольера Влюбленный доктор; Никомед был встречен холодно, но Влюбленный доктор произвел фурор, что решило судьбу труппы: ей присвоили звание «Труппы Брата короля» и предоставили сцену театра Малый Бурбон. С этого времени Мольер окончательно отказался от трагических ролей и стал играть только комедийных персонажей. В 1659 поставил одноактную комедию в прозе Смешные жеманницы (Les Précieuses ridicules), в которой высмеял неестественность и напыщенность прециозного стиля, культивировавшегося в литературе (группа поэтов во главе Ж.Шапленом) и светских салонах. Она имела оглушительный успех, но одновременно породила много врагов в свете. С этого дня жизнь Мольера превратилась в постоянную борьбу с ними. В 1660 с неменьшим успехом была сыграна комедия положений Сганарель, или Мнимый рогоносец (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), трактовавшая традиционную тему супружеской неверности. В том же году король предоставил мольеровской труппе здание театра Пале-Рояль. Театральный сезон на новой сцене открылся 4 февраля 1661 пьесой Дон Гарсия Наваррский, или Ревнивый принц (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), но ее философский комизм не был воспринят широкой публикой. В июне с успехом прошла Школа мужей (L'Ecole des maris), осмеивавшая отцовский деспотизм и защищавшая принципы естественного воспитания; она ознаменовала поворот автора к жанру комедии нравов; в ней уже угадывались черты высокой комедии. Первой подлинно классицистической комедией стала Школа жен (L'Ecole des femmes), поставленная в декабре 1662; ее отличала глубокая психологическая разработка традиционной темы семьи и брака. На обвинения в плагиате, в слабосте сюжета и дурном вкусе Мольер ответил в 1663 комедиями Критика Школы жен (La Critique de l'Ecole des femmes) и Версальский экспромт (L'Impromptu de Versailles), в которых весело и зло иронизировал над своими недоброжелателями (маркизами, салонными дамами, прециозными поэтами и актерами Бургундского отеля). Те не брезговали никакими средствами и даже обвинили Мольера в кровосмесительстве (браке с якобы собственной дочерью); поддержка Людовика XIV, ставшего крестным отцом его первого сына, положила конец сплетням. С 1664 стал постоянно участвовать в организации придворных празднеств, сочиняя и ставя комедии-балеты: в январе 1664 был сыгран Брак по принуждению (Le Mariage forcé), в мае – Принцесса Элиды (La Princesse d'Elide) и Тартюф, или Лицемер (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), жестокая пародия на религиозное ханжество. Разразился скандал; король запретил спектакль. Требовали даже отправить автора на костер. Весной 1665 подвергся запрету и Дон Жуан, или Каменный пир (Dom Juan, ou le Festin de pierre), носивший резко антиклерикальный характер. В 1666 Мольер поставил высокую комедию Мизантроп (Le Misanthrope), равнодушно принятую широкой публикой. Продолжал сочинять для придворных празднеств комедии-балеты и пьесы-пасторали. На сцене Пале-Рояля с большим успехом прошли две комедии в стиле народных фарсов, где высмеивались медицинская наука и ее служители, – Любовь-целительница (L'Amour médecin) и Лекарь поневоле (Le Médecin malgré lui). В августе 1667 Мольер решился представить в Пале-Рояле смягченный вариант Тартюфа под новым названием Обманщик (L'Imposteur), однако сразу после премьеры он был запрещен Парижским парламентом. В феврале 1668 была сыграна комедия Амфитрион (Amphitryon). Затем последовали Жорж Данден, или Одураченный муж (George Dandin, ou le Mari confondu), на известный народный сюжет о хитрой жене и легковерном муже (июль 1668), и Скупой (L'Avare), в котором объектом осмеяния оказались ростовщичество и жажда обогащения (сентябрь 1668). В начале 1669 Мольеру добился снятия запрета с Тартюфа. В 1669–1671 он поставил одну за другой несколько комедий-балетов: Господин де Пурсоньяк (Monsieur de Pourceaugnac), Блистательные любовники (Amants magnifiques), Графиня д'Эскарбарья (La Comtesse d'Escarbagnas) и самую лучшую из них – Мещанин во дворянстве (Le Bourgeois gentilhomme), а также трагедию-балет Психея (Psyché). Сыгранная в мае 1671 фарсовая комедия Проделки Скапена (Les Fourberies de Scapin) вызвала новый виток полемики – автора упрекали в потакании плебейским вкусам и в отступлении от классицистических правил. В марте 1672 Мольер представил публике высокую комедию Ученые женщины (Les Femmes savantes), высмеяв салонное увлечение науками и философией и пренебрежение женщин к семейным обязанностям. 1672 год оказался тяжелым для Мольера. Ушли из жизни многие его друзья и близкие, охладели его отношения с королем; значительно ухудшилось здоровье. Зимой 1672–1673 написал свою последнюю комедию-балет Мнимый больной (Le Malade imaginaire), где вернулся к теме врачей-шарлатанов и доверчивых больных. 17 февраля 1673 года на ее четвертом представлении с ним случился удар, и через несколько часов он скончался. Церковные власти отказались похоронить его по христианскому обряду. Только после вмешательства короля тело Мольера было погребено 21 февраля на кладбище Святого Иосифа. В 1817 его останки перенесли на кладбище Пер-Лашез. Мольер оставил богатое наследие – более 32 драматических произведений, написанных в самых различных жанрах: фарс, дивертисмент, комедия-балет, пастораль, комедия положений, комедия нравов, бытовая комедия, высокая комедия и пр. Он постоянно экспериментировал, создавал новые формы и трансформировал старые. Его первым опытом как драматурга был дивертисмент, соединивший средневековый фарс с итальянской комедией дель арте. Сумасброд и Любовная размолвка стали первыми крупными (в пяти актах) стихотворными комедиями с развернутой интригой, большим количеством персонажей и разнообразными сюжетными положениями. Тем не менее его связь с народной (фарсовой) традицией никогда не прерывалась: он не только вводил в свои большие комедии отдельные фарсовые элементы (Тартюф, Господин де Пурсоньяк, Мещанин во дворянстве), но и постоянно возвращался к фарсовой форме в одноактных и трехактных комедиях (Смешные жеманницы, Проделки Скапена, Брак по принуждению, Любовь-целительница, Лекарь поневоле). Мольер попытался развить созданный П.Корнелем жанр героической комедии в Доне Гарсии, однако отказался от него после провала этой пьесы. В начале 1660-х он создал новый комедийный жанр – высокую комедию, отвечающую классицистическим правилам: пятиактная структура, стихотворная форма, единство времени, места и действия, интрига, основанная на столкновении взглядов, интеллектуальные персонажи (Школа жен, Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп, Скупой, Ученые женщины). Ученых женщин считают образцом классицистического комедийного жанра, тогда как Дон Жуан выходит за рамки классицистических правил – он написан в прозе, в нем нарушены все три единства. Сущностной чертой высокой комедии был элемент трагического, наиболее ярко проявившийся в Мизантропе, которую иногда называют трагикомедией и даже трагедией. Важным достижением Мольера стало создание особой формы комедии – комедии-балета, где он соединил поэтическое слово, музыку и танец. Он дал комическую трактовку балетным аллегориям, драматизировал танцевальные номера и органически включил их в действие пьесы (Несносные, Брак по принуждению, Принцесса Элиды, Тартюф и многие другие). В нем видят провозвестника французской оперы. Комедии Мольера затрагивают широкий круг проблем современной жизни: отношения отцов и детей, воспитание, брак и семья, нравственное состояние общества (лицемерие, корыстолюбие, тщеславие и др.), сословность, религия, культура, наука (медицина, философия) и т.д. Этот комплекс тем решается на парижском материале, за исключением Графини д'Эскарбанья, действие которой происходит в провинции. Мольер берет сюжеты не только из реальной жизни; он черпает их в античной (Плавт, Теренций) и ренессансной итальянской и испанской драматургии (Н.Барбьери, Н.Секки, Т.де Молина), а также во французской средневековой народной традиции (фаблио, фарсы). Главная черта мольеровских персонажей – самостоятельность, активность, способность устраивать свое счастье и свою судьбу в борьбе со старым и отжившим. У каждого из них есть собственные убеждения, собственная система взглядов, которые он отстаивает перед своим оппонентом; фигура оппонента обязательна для классицистической комедии, ибо действие в ней развивается в контексте споров и дискуссий. Другая черта мольеровских персонажей – их неоднозначность. Многие из них обладают не одним, а несколькими качествами (Альцест из Мизантропа, Дон Жуан), или же по ходу действия происходит усложнение или изменение их характеров (Аньес в Школе жен, Аргон в Тартюфе, Жорж Данден). Но всех отрицательных персонажей объединяет одно – нарушение меры. Мера – главный принцип классицистической эстетики. В комедиях Мольера оно тождественно здравому смыслу и естественности (а значит и нравственности). Их носителями нередко оказываются представители народа (служанка в Тартюфе, жена-плебейка Журдена в Мещанине во дворянстве). Показывая несовершенство людей, Мольер реализует главный принцип комедийного жанра – через смех гармонизировать мир и человеческие отношения. Однако в Тартюфе, Дон Жуане, Мизантропе (отчасти в Школе жен и Скупом) он отступает от этого принципа. Зло торжествует в Мизантропе ; в Тартюфе и Дон Жуане, хотя его носители и наказаны, оно остается по сути непобежденным, ибо слишком сильно укоренилось в жизни людей. В этом – глубинный реализм Мольера. Творчество Мольера, великого комедиографа, создателя классицистической комедии, оказало огромное влияние не только на драматургическое искусство Франции (Лесаж, Бомарше), но и на всю мировую драматургию (Шеридан, Гольдони, Лессинг и др.); в России его последователями были Сумароков, Княжнин, Капнист, Крылов, Фонвизин, Грибоедов. Первое издание собрания сочинений Мольера осуществили его друзья Шарль Варле Лагранж и Вино в 1682 году.Пьесы, сохранившиеся до наших дней:Ревность Барбулье, фарс (1653); Летающий доктор, фарс (1653); Сумасброд, или Всё невпопад, комедия в стихах (1655); Любовная досада, комедия (1656); Смешные жеманницы, комедия (1659); Сганарель, или Мнимый рогоносец, комедия (1660); Дон Гарсиа Наваррский, или Ревнивый принц, комедия (1661); Школа мужей, комедия (1661); Докучные, комедия (1661); Школа жен, комедия (1662); Критика на «Школу жен», комедия (1663); Версальский экспромт (1663); Брак поневоле, фарс (1664); Принцесса Элидская, галантная комедия (1664); Тартюф, или Обманщик, комедия (1664); Дон Жуан, или Каменный пир, комедия (1665); Любовь-целительница, комедия (1665); Мизантроп, комедия (1666); Лекарь поневоле, комедия (1666); Мелисерта, пасторальная комедия (1666, неокончена); Комическая пастораль (1667); Сицилиец, или Любовь-живописец, комедия (1667); Амфитрион, комедия (1668); Жорж Данден, или Одураченный муж, комедия (1668); Скупой, комедия (1668); Господин де Пурсоньяк, комедия-балет (1669); Блистательные любовники, комедия (1670); Мещанин во дворянстве, комедия-балет (1670); Психея, трагедия-балет (1671, в сотрудничестве с Филиппом Кино и Пьером Корнелем); Проделки Скапена, комедия-фарс (1671); Графиня д’Эскарбаньяс, комедия (1671); Учёные женщины, комедия (1672); Мнимый больной, комедия с музыкой и танцами (1673). Несохранившиеся пьесы: Влюбленный доктор, фарс (1653); Три доктора-соперника, фарс (1653); Школьный учитель, фарс (1653); Казакин, фарс (1653); Горжибюс в мешке, фарс (1653); Брехун, фарс (1653); Ревность Гро-Рене, фарс (1663); Гро-Рене школьник, фарс (1664). Другие сочинения: Благодарность Королю, поэтическое посвящение (1663); Слава собора Валь-де-Грас, поэма (1669). Разные стихотворения, в том числе: Куплет из песенки д’Ассуси (1655); Стихи для балета г-на Бошана; Сонет г-ну ла Мотт ла Вайе на смерть его сына (1664); Братство невольничества во имя милосердной Богоматери, четверостишия, помещенные под аллегорической гравюрой в Соборе Матери Божьей Милосердной (1665); Королю на победу во Франш-Конте, поэтическое посвящение (1668); Буриме на заказ (1682). Экранизации произведений: 1941 Школа жён, режиссёр Макс Офюльс, в главных ролях — Луи Жуве, Мадлен Озере, Морис Кастель; 1965 Дон Жуан, режиссёр Марсель Блюваль, в главных ролях — Мишель Пикколи, Клод Брассёр, Анук Ферьяк, Мишель Лёруае; 1973 Скупой, телеспектакль, режиссёр Рене Люко, в главных ролях — Мишель Омон, Франсис Юстер, Изабель Аджани; 1973 Школа жён, режиссёр Раймон Руло, в главных ролях — Изабель Аджани, Бернар Блие, Жерар Лартиго, Робер Рембо; 1979 Скупой, режиссёр Жан Жиро и Луи де Фюнес, в главных ролях — Луи де Фюнес, Мишель Галабрю, Франк Давид, Анн Кодри; 1980 Мнимый больной, режиссёр Леонид Нечаев, в главных ролях — Олег Ефремов, Наталья Гундарева, Анатолий Ромашин, Татьяна Васильева, Ролан Быков, Станислав Садальский, Александр Ширвиндт; 1989 Тартюф, телеспектакль, режиссёр Анатолий Эфрос, в главных ролях — Станислав Любшин, Александр Калягин, Анастасия Вертинская; 1990 Скупой, режиссёр Тонино Черви, в главных ролях — Альберто Сорди и др.; 1992 Тартюф, режиссёр Ян Фрид, в главных ролях — Михаил Боярский, Игорь Дмитриев, Ирина Муравьева, Анна Самохина, Игорь Скляр, Владислав Стржельчик, Лариса Удовиченко; 1997 Дон Жуан, режиссёр Жак Вебер, в главных ролях — Жак Вебер, Мишель Бужена, Эммануэль Беар, Пенелопа Крус; 2006 Скупой, режиссёр Кристиан де Шалонь, в главных ролях — Мишель Серро, Сирил Тувнен, Луиза Моно, Жаки Беруаер. Библиография: Лучшие издания Мольера — в коллекции «Les grands écrivains de la France», под редацией Eug.Despois и P.Mesnard, 13 vv., Hachette, P., 1886—1900, а также Œuvres poubliées d’après les textes originaux, avec des notices par J. Copeau, 10 vv., P., 1929. Русские переводы Мольера появились с 1757. Важнейшие пьесы переведены по нескольку раз. Лучшее русские издания в серии «Библиотека великих писателей», под редакцией С.А.Венгерова, издательство Брокгауз-Ефрон, 2 тома, Санкт-Петербург, 1912—1913. После революции кроме изданий отдельных пьес появилось: Мольер, Избранные комедии, под редакцией В.Филиппова, серия «Русские и мировые классики», Гиз, Москва — Ленинград, 1929. В настоящее время подготовляется новое полное собрание сочинений Мольера в издательстве «Academia»; Родиславский В., Мольер в России, «Русский вестник», 1872, книга III; Веселовский Алексей, Этюды о Мольере: «Тартюф», История типа и пьесы, Москва, 1879; Его же, Этюды о Мольере: «Мизантроп», Москва, 1881; Его же, Этюды и характеристики, том I, издание 4-е, Москва, 1912; Цебрикова М.К., Мольер, его жизнь и произведения, Санкт-Петербург, 1888; Коклен, Мольер и Шекспир, «Артист», Москва, 1889, книга IV; Барро М. Б., Мольер, его жизнь и литературная деятельность, Санкт-Петербург, 1891; Лансон Г., История французской литературы, том II, Москва, 1896; Вейнберг П., Мольер, «Ежегодник императорских театров», приложение 3-е, Санкт-Петербург, 1899—1900; Фриче В.М., Мольер, Москва, 1913; Комиссаржевский Ф., Театральные прелюдии, Москва, 1916; Пиксанов Н.К., Грибоедов и Мольер (Переоценка традиции), Москва, 1922; Манциус К., Мольер. Театры, публика, актёры его времени, перевод Ф.Каверина, Москва, 1922; Быстрянский В., Мольер и французская буржуазия второй половины XVII в., «Книга и революция», 1922, № 4 (16); Соловьев В.Н., Театр Мольера, «Очерки по истории европейского театра», под редакцией А.А.Гвоздева и А.А.Смирнова, Петроград, 1923; Гвоздев А.А., Оперно-балетные постановки во Франции XVI—XVII вв., там же; Патуйе Ю., Мольер в России, Берлин, 1924; Клейнер И., Театр Мольера, Анализ производственной деятельности, Москва,1927; Коган П.С., Социология мольеровского творчества, вступительная статья к «Избранным комедиям», Гиз, Москва — Ленинград, 1929; Филиппов В., Мольер-драматург, там же; Соллертинский И.И., «Мизантроп» Мольера, вступительная статья к «Мизантропу», Дешевая библиотека классиков Гиза, Москва — Ленинград, 1930; Tachereau J., Histoire de la vie et des ouvrages de Molière, Bruxelles, 1828; Mahrenholtz, Molière’s leben und Werke, Heilbronn, 1881; Larroumet G., La comédie de Molière, l’auteur et le milieu, 1886; Stapfer F., Molière et Shakespeare, P., 1886; Brunetière F., Les époques du théâtre français, 1892; La philosophie de Molière, «Études critiques», 4-me série, 2-me éd., P., 1891; Weiss J. J., Molière, P., 1900; Lanson G., Molière et la farce, «Revue de Paris», 1901; Schneegans H., Molière, Berlin, 1902; Huszar G., Études critiques de littérature comparée, t. II. Molière et l’Espagne, P., 1907; Rigal Eug., Molière, 2 vv., 1908; Lafenestre G., Molière, P., 1909; Donnay M., Molière, 5-me éd., P., 1911; Wolff M. J., Molière der Dichter und seine Werke, München, 1923; Michaut G., La jeunesse de Molière, 2-me éd., 1923; Les débuts de Molière à Paris, P., 1923; Les luttes de Molière, P., 1925; Wechssler E., Molière als Philosoph, 2 Aufl., Marburg, 1925; Gutkind C., Molière und das Komische Drama, Halle, 1928; Heisz H., Molière, Lpz., 1929; Küchler W., Molière, P., 1929; Бахтин Н.Н., Мольер в русской литературе, «Сочинения Мольера», издательство Брокгауз-Ефрон, том II, Санкт-Петербург, 1913, страницы 609—618; Филиппов В., Мольер в России XVIII в., сборник «Беседы», Москва, 1915; Рулин П.И., Русские переводы Мольера в XVIII в., «Известия по русскому языку и словесности Академии наук СССР», том I, книга I, 1928. Иностранные справочники: Lacroix P., Bibliographie Molièresque, 2-me éd., P., 1875; Livet Ch., Lexique de la langue de Molière, 3 vv., P., 1896—1897; Lanson G., Manuel bibliographique de la littérature française moderne, P., 1925; Бордонов Жорж. Мольер (Жизнь в искусстве): Переводс французского. Москва:Искусство.1983 −415 страниц.


1675
Луи де Рувруа, герцог Сен-Симон (Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon)
один из самых знаменитых мемуаристов, автор подробнейшей хроники событий и интриг версальского двора Людовика XIV. Сын одного из фаворитов Людовика XIII, дальнего родственника принца Конде, который в «день одураченных» вовремя переметнулся на сторону Ришелье, за что был пожалован в герцоги. В 1692 г. совершил свой первый поход под начальством маршала Люксембурга, во время которого отличился в сражениях при Флерюсе и Неервиндене. В 1693 г. наследовал титул герцога и пэра и был произведен в бригадные генералы. Не пользуясь расположением Людовика XIV, Сен-Симон оставил военную службу. Придерживаясь строго аристократических взглядов, будучи последователем янсенизма и человеком строгих нравов, он стоял на стороне дофина и враждовал с мадам Ментенон и легитимированными принцами. Потом примкнул к партии герцога Орлеанского, хотя с его любимцем, кардиналом Дюбуа, общий язык найти не смог. Когда его покровитель сделался регентом, Сен-Симон был назначен в совет регентства. После заключения мира с Испанией герцог был послан регентом в Мадрид, где устроил помолвку малолетнего Людовика XV с инфантой Марией-Анной, за что ему был пожалован титул гранда. После смерти регента Сен-Симон завершил придворную карьеру и, не желая видеть торжество врагов, удалился в своё имение Лаферте-Видам, где посвятил себя написанию мемуаров. После смерти Сен-Симона в 1755 году многочисленные его бумаги были конфискованы по распоряжению двора и сданы в государственный архив. Мемуары родились из опровержений Сен-Симона на записки маркиза де Данжо; в них он раздаёт меткие характеристики и не лезет в карман за острым словом. Они стали появляться в печати только с 1784 года, а первое полное издание (хотя и смягчённое) увидело свет в 1818 году, вызвав фурор в стане романтиков. Мемуары Сен-Симона являются бесценным пособием по истории позднего гран-сьекля (1694—1723). В подражание Тациту он пытается угадывать скрытые пружины поступков тех или иных исторических личностей, но вместе с тем на первый план часто выступает его пристрастность и личная неприязнь. Как историк он сильно преувеличивает значение аристократических партий и придворных интриг. «Сен-Симон рассказывает мне важно важные пустяки двора важного Лудвига XIV», — иронически подметил ещё А.И.Тургенев.

1708
Иоганн Кастильон (немецкое имя - Johann Castillon; по рождению - Джованни Франческо Мельчоре Сальвемини; итальянское имя - Giovanni Francesco Melchiore Salvemini, позднее - Жан-Франсуа Сальвемини де Кастильон, французское имя - Jean-François Salvemini de Castillon)
математик и литератор, член Берлинской Академии Наук. Итальянец по происхождению, родом из местечка Кастильоне (отсюда добавленное к родовой фамилии Сальвемини пояснения из Кастильона). Начал изучать математику в университете Пизы, затем перебрался во франкоязычную Лозанну (где и взял себе новое имя). С 1751 г. преподавал в Утрехтском университете, с 1758 г. его ректор. В 1764 г. переехал в Берлин, где и провёл оставшиеся годы жизни, преподавая математику и работая в Берлинской обсерватории. Среди оригинальных работ Кастильона — две статьи о кривой кардиоиде, другие исследования по геометрии. Решил задачу Папа: «Вписать в круг треугольник, стороны которого проходят через три произвольные точки». Эту задачу в то же время решили Ж.Лагранж, Л.Эйлер, Н.И.Фусс, А.Н.Лексель. Кастильон главным образом известен как публикатор. Он перевёл на французский язык «Универсальную арифметику» Ньютона и «Элементы физики» Локка, подготовил к печати переписку Лейбница и Бернулли, редактировал труды Эйлера. Одна из задач элементарной математики названа именем Кастильона. Умер 11 октября 1791 года.


1715
Георг Кристоф Вагензейль (Wagenseil)
австрийский композитор, пианист и органист, представитель т. н. предклассической венской школы. Родился в Вене. Ученик Й.Фукса. Служил придворным учителем музыки и с 1739 г. придворным композитором в Вене. Симфонии Вагензейля сыграли положительную роль в развитии этого жанра. К.Неф считает Вагензейля наряду с Г.Монном одним из самых значительных симфонистов - предшественников Гайдна. Среди сочинений: 16 опер, в том числе «Ариодант» (1745); 3 оратории, кантаты, церковная музыка; 30 симфоний, 27 клавирных концертов, дивертисменты и сонаты для различных инструментов; пьесы для органа, для скрипки, органные произведения. Умер в Вене 1 марта 1777 года.


1725
Пётр Александрович Румянцев-Задунайский
граф, российский полководец. Родился в Москве в семье графа А.И.Румянцева, выдвиженца петровской эпохи, видного дипломата, военачальника и администратора первой половины 18 в. Крестник Елизаветы I. Получил хорошее домашнее образование. В 1731 приписан к гвардии. Во время пребывания отца на Украине (сначала в армии Б.-Х.Миниха, а затем в качестве управляющего Малороссией) в 1736–1739 учился у известного педагога Т.М.Сенютовича. В 1739 для продолжения образования был послан в Берлин, но вскоре вернулся в Россию и в июле 1740 поступил в Сухопутный шляхетский корпус, который, однако, оставил через четыре месяца и в звании подпоручика начал службу в войсках. Во время русско-шведской войны 1741–1743 находился в действующей армии при своем отце, назначенном уполномоченным для ведения мирных переговоров со Стокгольмским двором. В 1743 привез в Санкт-Петербург известие о заключении Абосского мира и вместе с отцом был возведен в графское достоинство; получил чин полковника и стал командиром Воронежского пехотного полка. В 1748 во время войны за Австрийское наследство участвовал в походе русских войск на Рейн. Пожалован в генерал-майоры. Участвовал в Семилетней войне 1756–1763; командовал пехотной бригадой в армии фельдмаршала С.Ф.Апраксина. Сыграл решающую роль в победе над пруссаками при Гросс-Егерсдорфе 30 августа 1757; произведен в генерал-поручики, награжден орденом Святого Андрея Первозванного и назначен командиром дивизии. Отличился в битве при Кунерсдорфе 12 августа 1759, отбив все атаки пруссаков на высоту Гроссшпицберг; награжден орденом Святого Александра Невского. Получил под начало отдельный корпус (22 тысяч человек). В августе 1761 осадил сильнейшую прусскую крепость Кольберг (Колобжег) и 16 декабря принудил ее к сдаче; там он впервые применил метод атаки батальонными колоннами и рассыпным строем на пересеченной местности, а также организовал тесное взаимодействие сухопутных соединений и флота (огонь корабельной артиллерии, морской десант). После смерти Елизаветы Петровны был приближен новым императором Петром III, который произвел его в генерал-аншефы, сделал кавалером орденов Святой Анны и Святого Андрея Первозванного и планировал отправить во главе армии в Шлезвиг-Гольштейн для борьбы против Дании. Падение Петра III в июне 1762 побудило его подать прошение об отставке, однако Екатерина II не приняла ее. В 1764, после упразднения гетманства, назначен генерал-губернатором Малороссии и президентом Малороссийской коллегии (эти посты он занимал до самой своей смерти). Ставил главной своей целью распространить на Левобережную и Слободскую Украину общерусские институты и законодательство. Подавлял все попытки украинцев защитить свою автономию и привилегии. В 1765 провел генеральную опись Малороссии (Румянцевская опись). В 1767 оказывал давление при выборах депутатов и составлении наказов в сословно-представительную Комиссию по составлению нового Уложения (основных законов государства). С началом русско-турецкой войны 1768–1774 назначен командующим Второй армией (40 тыс.), действовавшей против Крымского ханства. В начале 1769 отразил вторжение крымских татар, взял Азов и Таганрог. 27 сентября 1769 сменил фельдмаршала А.М.Голицына, медлительность которого вызвала недовольство Екатерины II, на посту командующего Первой армией. В январе 1770 отразил наступление турок у Фокшан, взял Браилов и одержал победу у Джурджи. В мае, пытаясь помешать переправе турецкой армии через Прут, двинулся в Молдавию. 28 июня разбил двадцатитысячный татаро-турецкий отряд у Рябой Могилы. 18 июля, располагая 25 тысячами человек, атаковал восьмидесятитысячную армию турок у Ларги и заставил ее отступить к Измаилу. 1 августа с семнадцатитысячным отрядом разгромил главные силы противника (150 тысяч) под Кагулом; эта победа принесла П.А.Румянцеву славу лучшего полководца своего времени, орден Святого Георгия 1-ой степени и звание генерал-фельдмаршала. К концу 1770, овладев Измаилом, Килией, Аккерманом, Бендерами, Бухарестом и Крайовой, вытеснил турок из Молдавии и Валахии. В 1771 отбил попытки турок вернуть контроль над Дунайскими княжествами. В 1773 перенес военные действия за Дунай и осадил Силистрию, однако под угрозой окружения был вынужден отступить на левый берег Дуная. В 1774, после победы А.В.Суворова при Козлудже, русские войска блокировали турецкую армию у Шумлы; отвергнув просьбу великого визиря Мусин-Заде о перемирии, П.А.Румянцев заставил его подписать 21 июля мирный договор в Кючук-Кайнарджи, добившись уступки Кабарды, Азова, Керчи, Еникале и Кинбурна, а также признания независимости Крыма, автономии Дунайских княжеств и протектората России над турецкими христианами. 21 июля 1775 Екатерина II пожаловала ему титул графа Задунайского, одарила его деньгами и поместьями; в 1782 в Царском Селе был воздвигнут обелиск в память о его победах. Назначен командующим тяжелой артиллерией российской армии. Вернувшись на Украину, продолжил политику унификации. В 1782 распространил на Малороссию административное деление на губернии и общероссийскую систему местного управления, а в 1783 окончательно узаконил там крепостное право. В начале русско-турецкой войны 1787–1791 был назначен командующим Второй армии, но вскоре вступил в конфликт с главнокомандующим русскими войсками Г.А.Потемкиным и в 1789 был отозван с театра военных действий. Во время Польской кампании 1794 возглавлял вспомогательную армию; оказал большую помощь А.В.Суворову в разгроме войск Т.Костюшко; в Санкт-Петербурге в его честь был воздвигнут новый обелиск. После окончания войны уехал в Малороссию. Скончался в своем имении Ташань под Киевом 19 декабря 1796 года. Похоронен в Киево-Печерской лавре. П.А.Румянцев-Задунайский внес значительный вклад в развитие российского военного искусства. Его основным стратегическим принципом было полное уничтожение противника посредством наступательного боя и четкого определения направления главного удара. Он стремился к тесной координации действий армии и флота, впервые применил новаторскую тактику маневрирования дивизионных каре в сочетании с рассыпным строем стрелков, создавал и активно использовал тактические резервы и отказался от традиционной для европейской военной традиции практики боя исключительно на равнинной местности. Свои идеи П.А.Румянцев изложил в ряде военно-теоретических трактатов (Инструкции, Обряд службы, Мысли), послуживших основой для воинских уставов второй половины 18 в. Продолжателем его традиций стал А.В.Суворов. Литература: Материалы для биографии графа П.Румянцева-Задунайского.Пояснения к жизни графа П.А.Румянцева,собранные Гоголевым / Киевская старина.Ежемесячный исторический журнал. Год 14-й.Том XLVIII.1895.Марта-Киев. Страницы 399-401; Лазаревский А. По поводу ста лет от смерти графа П. Румянцева // Киевская старина.Год 15-й.Том LV .1896.Декабрь.Киев. Страницы 374,375; Владимирский-Буданов, М.Ф. Акты по управлению Малороссиею графа П.А.Румянцева за 1767 г. Киев, 1891; Богданович М.Н. Походы Румянцева, Потемкина и Суворова в Турции. 1852; Багалей Дм. Генеральная опись Малороссии : Эпизод из деятельности первого правителя Малороссии, графа П.А.Румянцева-Задунайского; Буганов В.И., Буганов А.В. Полководцы XVIII в. — Москва: Патриот, 1992. — Страницы 299—338; Георгиевские Кавалеры: Сборник в 4 томах. Том 1: 1769—1850 / Составитель А.В.Шишов. — Москва: Патриот, 1993. — Страницы 44 — 50; Золотарёв В.А. Апостолы армии Российской. — Москва: Воентехиздат, 1993. — Страницы 292—299,315 — 330,339 — 370; Кавалеры ордена святого Георгия Победоносца / Составители С.Григорьев, В.Захаров. — Санкт-Петербург: НКПЦ «Хронограф», 1994. — Страницы 50 — 59; Клокман Ю.Р. Фельдмаршал Румянцев в период русско-турецкой войны 1768—1774 гг. — Москва: Издательство Академии Наук СССР, 1951. — 207 страниц; Коробков Н.М. Фельдмаршал П.А.Румянцев-Задунайский. Москва, 1944; Лещинский Л.М. Военные победы и полководцы русского народа второй половины XVIII века. — Москва : Воениздат, 1959. — Страницы 46 — 106; Лубченков Ю.Н. Фельдмаршал службы российской: Историческое повествование. — Москва: Мол. гвардия, 1988. — 112 страницы: иллюстрации; Максимович Г.А. ДЪятельность Румянцева-Задунайскаго по управленію Малороссіей. — Нежин, 1913. — 399 страниц; Меерович Г.И. Румянцев в Санкт-Петербурге. — Ленинград: Лениздат, 1987. — 240 страниц. — (Выдающиеся деятели науки и культуры в Санкт-Петербурге—Петрограде—Ленинграде); Петров М. Румянцев-Задунайский. Саранск: Мордовское книжное издательство; Том 1: 1984. — 416 страниц, Том 2: 1985. — 528 страниц; Петелин В. В. Фельдмаршал Румянцев: Докум. повествование. — Москва: Воениздат, 1989. — 464 страницы; Румянцев П.А. Документы. Тома 1 — 3. Москва: Воениздат, 1953—1959; Румянцев П.А. Два письма графа П.А.Румянцева. 1771-1772. / Сообщение А.М.Лазаревский // Русская старина, 1876. – Том 15. - № 1. – Страницы 212-213; Румянцев П.А. Письмо графа П.А.Румянцева-Задунайского к графу Панину по поводу переговоров с Турциею [от 10 июня 1774] / Сообщение. Н.П.Ермолов // Русский архив, 1865. – Издание 2-е. – Москва, 1866. – Столбцы 869-872; П.А.Румянцев, А.В.Суворов, М.И.Кутузов. Документы и материалы. Киев, 1974; Тарапыгин Ф.А. Известные русские военные деятели. Краткое их жизнеописание. — Санкт-Петербург: типография И.В.Леонтьева, 1911. — Страницы 15 — 22; Фельдмаршал граф Румянцев. (Воспоминания неизвестного из французского альманаха на 1798 г.) / Сообщение. И.Х. // Русский архив, 1879. - Книга 3. - Выпуск 10. - Страницы 169-172; Фельдмаршал Румянцев. Сборник документов и материалов. 1725—1796. Русские полководцы. Документы и материалы. Москва: Госполитиздат, 1947. — 407 страниц; Фельдмаршал Румянцев. Документы. Письма. Воспоминания. Москва: Восточная литература, 2001. — 311 страница; Знаменитые россияне XVIII—XIX веков. Биографии и портреты. По изданию великого князя Николай Михайловича «Русские портреты XVIII и XIX столетий»/Составитель. Е.Ф.Петинова. Санкт-Петербург,1996. Страницы 129, 131—133; Голиков И.И. Деяния Петра Великого. Том XV. Санкт-Петербург,1838. Страницы 71—72.

1751
Петр Кириллович Разумовский
русский государственный деятель. Сенатор, действительный тайный советник. Родился в Санкт-Петербурге. Сын знаменитого фельдмаршала гетмана Кирилла Григорьевича Разумовского и его жены Екатерины Ивановны. Княжеский, графский и дворянский род Разумовских происходит от реестового казака Якова Романовича Розума, имевшего двух сыновей: Ивана - родоначальника угасшей дворянской ветви Разумовских, и Григория (умер в 1730 г.), сыновья которого, Алексей и Кирилл Разумовские, получили графское достоинство в России. По преданию происходит от польского шляхетского рода Рожинских. С детства записан в военную службу. Обучался вместе с другими братьями в доме родителей. В 1765 вместе с братьями послан в Страсбурский университет, а в 1768 - в Англию. В 1769 возвратился в Санкт-Петербург и поступил на военную службу. Его брак с вдовой Софьей Степановной Чарторыжской, урожденной Ушаковой, и многочисленные долги навлекли на него гнев отца, который прекратил с ним всякие отношения. В 1772 произведен в полковники, в 1779 - в бригадиры, а 24 ноября 1780 - в генерал-майоры. Числился в Ладожском пехотном полку, в 1780-1783 - в Санкт-Петербургской дивизии, в 1784-1788 - при Первой дивизии. Участвовал в русско-шведской войне 1789 и был произведен в генерал-поручики. Был награжден польскими орденами - орденом Станислава и Белого орла. Уволен в гражданскую службу (1789); много времени проводил за границей. По вступлении на престол императора Павла I был назначен присутствующим в Сенате и вскоре пожалован в действительные тайные советники. После возвращения из-за границы поселился с женой в Санкт-Петербурге. После смерти жены (1803), продав часть Крестовского острова, летом жил на мызе Гостилицы под Петергофом. 30 августа 1814 назначен обер-камергером Высочайшего двора. Скончался 14 декабря 1823 года.


1754
Жак Пьер Бриссо (французское имя - Jacques Pierre Brissot; в некоторых источниках - Жан-Пьер, прозванный по деревне, в которой он воспитывался, Варвилльским)
один из известнейших деятелей Французской революции. Родился в Шартре. Был сыном трактирщика. По окончании ученья в Париже, Бриссо поступил на службу к тому же прокурору, у которого занимался Робеспьер, но вскоре променял её на писательскую деятельность, исполненную всяких треволнений и носившую резко оппозиционный характер. Она доставила ему одобрение Вольтера, но навлекла на него преследование властей, так что он принужден был бежать в Лондон. Как здесь, так потом и во Франции, Бриссо отдался пропаганде отмены торговли невольниками. Основанное им самим fr:Société des amis des noirs отправило его в 1778 в Северную Америку. Когда, по возвращении его оттуда, вспыхнула Революция, он всячески содействовал ей при помощи своей весьма распространенной газеты «Le patriote français». Продолжавшаяся революция быстро выдвинула его вперед и поставила в центре движения. Избранный в общинные советники города Парижа, он стал его представителем в национальном законодательном собрании, где стал во главе партии, которая иногда по его имени называется бриссотинской, но вообще более известна под именем жирондистов. Падению королевской власти никто не содействовал так энергически, как Бриссо со своими друзьями. Он был горячим приверженцем республики и проповедовал войну против всех «коронованных тиранов», для обращения всей Европы в республику. Осенью 1792 года он объявил: «Мы должны сразу прервать сношения со всеми кабинетами». Последним значительным политическим действием, в котором он принимал участие, было объявление войны Англии и Голландии весной 1793 года. Бриссо скоро разошелся с якобинцами, а со времени сентябрьских убийств 1792 года этот разрыв стал окончательным. Наиболее известное высказывание Бриссо — «Собственность это кража» (La propriété, с 'est le vol)(1780). В процессе короля Бриссо подал голос за смертную казнь, хотя и с апелляцией к народу. Вскоре, однако же, его самого обвинили в соглашении с двором, арестовали в Мулене и привезли в Париж, где, предчувствуя ожидающий его смертный приговор, он написал свои мемуары, под заглавием: «Legs а mes enfants» (изданы его сыном. 4 тома, Париж, 1829—1832). По приговору Революционного трибунала Бриссо был казнен вместе с 20-ю своими товарищами 31 октября 1793 года.


1763
Франсуа Жозеф Тальма (французское имя - Francois-Joseph Talma)
французский актер, педагог, театральный деятель. Родился в Париже. Детство и юность Тальма провёл в Лондоне, где он познакомился с драматическими произведениями Шекспира, к которому он сохранил любовь на всю жизнь. Вернувшись во Францию, будущий актёр учится в Королевской школе декламации и пения. Окончив парижскую Королевскую школу декламации и пения, в 1787 году дебютировал в театре «Комеди Франсез». С 1806 года - профессор драматического класса Парижской консерватории. Его идейно-художественные взгляды сформировались под воздействием французских и английских просветителей. С первых дней Великой французской революции Тальма стремился сделать театр проводником революционных идей. С началом Великой французской революции «Комеди Франсез» распался и на его месте возник новый «Театр Нации». В 1791 году революционным правительством принимается Декрет о свободе театров. В «Театре Нации» же возникли 2 группировки актёров, так называемая «чёрная эскадра», стоявшая на консервативных позициях, и «красная эскадра», пропагандировавшая революционный классицизм, и которую возглавлял Тальма. Вскоре произошёл разрыв, и сразу после принятия Декрета группа Тальма ушла из «Театра Наций» и образовала свой «Театр Революции», который Тальма и возглавил. Будучи замечательным представителем классицизма на сцене, Тальма внёс в него и много нового. Так, играя Карла IX в одноимённой пьесе Шенье, актёр отказывается изображать своего героя обычным тираном — как это было принято в современном ему театре. Тальма старается заглянуть в душу королю, показать всю многогранность этого несчастного человека. Не меньшее внимание Тальма уделял и внешней правдивости актёрской игры. Актёр вводит портретный грим, исторический и этнографический костюмы — средневековый, античный, восточный. В создании великолепного артистического гардероба ему оказал неоценимую помощь его друг — художник Луи Давид. После падения якобинской диктатуры на французской сцене также произошли перемены. На смету революционному классицизму пришёл ампирный классицизм, отмеченный великолепием и роскошью форм. В это время Тальма практически полностью переключается на шекспировские пьесы. В последние годы жизни великий актёр очень неохотно играл новые роли. Творчество Тальма явилось переходным во французском театре — от классицизма к романтизму. Умер выдающийся французский актер в Париже 19 октября 1826 года. Избранные роли: Гамлет в пьесе «Гамлет» В.Шекспира; Сцевола в пьесе «Муций Сцевола» Люси де Лансеваля (1793); Марий в пьесе «Марий в Минтурнах» Арно (1791); Карл IX в пьесе «Карл IX» Андре де Шенье. Литература: «История зарубежного театра», часть 2, Москва 1984.


1785
Уильям Праут (William Prout)
английский химик и биохимик, врач и религиозный философ. Член Лондонского королевского общества (с 1819). Известен как: автор гипотез Праута о том, что все атомы химических элементов могут получаться путем конденсации атомов водорода и что все веса атомов должны быть кратны весу атома водорода; первооткрыватель соляной кислоты, как важнейшего компонента желудочного сока, и её роли в процессе пищеварения. Родился в местечке Хортон графства Глостершир, на самой границе с Уилтширом, в Юго-Западной Англии. Он был старшим из трёх сыновей потомственного фермера Джона Праута (англ. John Prout) и Ханны Лимбрик (англ. Hannah Limbrick). Его детство и отрочество прошли в работе на ферме, в эти годы его учёба для него была не более, чем формальность. И, только в 1802, критически осознав уровень своего образования, Уильям, в возрасте 17 лет, поступил в частную академию в Шерстоне (Sherston) в Уилтшире, где, в течение 18 месяцев он прилежно изучал латынь и элементы греческого. Вернувшись домой, в 1805 и 1806 годах он неоднократно давал в местной газете объявления с просьбой о финансовой помощи для оплаты образования. На его просьбу откликнулся Томас Джонс (1758—1812) из «классической семинарии для юных джентельменов» в Редланде (Бристоль) и Уильям переезжает в Редланд, где проводит два счастливых и очень важных для формирования личности года рядом с Джонсом. Мнение Джонса оказалось решающим при выборе Праутом места продолжения учёбы. В 1808 году Уильям, с рекомендательным письмом Джонса к своему старому другу Александру Адаму, ректору Эдинбургской Высшей Школы, отправляется в Эдинбург, Шотландия, где поступает в Эдинбургский университет, окончив который в 1811 году, получает степень доктора медицины. Праут переезжает в Лондон. Работает в Объединённых госпиталях святого Томаса и Гая. 22 декабря 1812 года получает врачебную лицензию и в начале 1813 года открывает частную практику. В 1814 году Праут женится на Агнессе Адам (англ. Agnes Adam; 1793—1863), старшей дочери Александра Адама, родившей ему в этом браке семерых детей (считая первую дочь, умершую во младенчестве). Уильям Праут сочетает деятельность практикующего врача с исследованиями в области химии и физиологии, просыпаясь по деревенской привычке очень рано и до начала приёма пациентов работая в своей химической лаборатории. В 1815 и в 1816 годах Праут опубликовал анонимно статьи, в который высказал две важнейшие для того времени гипотезы. Он впервые предположил, что атомы химических элементов имеют сложную структуру и что все атомы могут образовываться из простейшего — водорода путём конденсации. Таким образом, веса атомов всех химических элементов должны быть кратны весу атома водорода. И хотя гипотезы довольно быстро опровергли тем, что доказали, что атомный вес хлора равен примерно 35,5 весам атома водорода, эти гипотезы оказали огромное влияние на развитие современной им науки. Резерфорд, разрабатывая в начале XX века структуру атома, элементарную частицу протон назвал по ассоциации с фамилией Праута. Но и доказательство некорректности гипотез Праута оказалось также неверным — дробный атомный вес хлора был следствием того, что природный хлор является смесью разных изотопов, о существовании которых во времена Праута не знали. Праут вскоре раскрыл своё авторство, сами гипотезы очень увязаны между собой, поэтому в истории науки остался термин «гипотеза Праута». До исследований Праута было известно, что содержимое желудка является кислым. Были предположения, что желудок содержит фосфорную, молочную или уксусную кислоту. Праут исследовал содержимое желудка кролика. Накормив, а затем усыпив кролика, он разделил содержимое его желудка на части. Первую порцию он выпарил и озолил в платиновой посуде. Сухой остаток он растворил дистиллированной водой и в этом растворе с помощью азотнокислого серебра определил количество соляной кислоты, связанной со щелочами. Вторую порцию он насытил карбонатом калия, затем выпарил и озолил и обработал так же, как и первую. Праут считал, что во второй порции он определил общее количество соляной кислоты. Третью порцию он нейтрализовал карбонатом калия и по количеству использованного карбоната калия вычислил содержание свободной кислоты. Таким образом, Праут впервые указал на наличие соляной кислоты в желудочном содержимом. Свои результаты он опубликовал в 1824 году в работе «О природе кислоты и солей в желудке животных». Научные интересы Праута были очень разнообразны. Кроме перечисленного выше, Прауту сделал следующее: провёл большой объём разнообразных исследований биологических жидкостей животных и человека; ввёл общепризнанную сегодня классификацию питательных веществ на белки, жиры и углеводы; усовершенствовал конструкцию барометра, которая была принята Лондонским королевским обществом в качестве национального стандарта; идентифицировал мочевину; определил понятия «общая кислотность желудочного сока», «связанная» и «свободная» соляная кислота; написал философский теологический трактат «Chemistry, Meteorology, and the Function of Digestion, considered with reference to Natural Theology», являющийся составной частью так называемых Трактатов Бриджвотера (англ. The Bridgewater Treatisesy). Деятельность Праута получает широкое признание в научном сообществе. В 1819 его принимают в члены Лондонского королевского общества, а в 1827 году за работу On the ultimate Composition of simple alimentary substances, with some preliminary remarks on the analysis of organized bodies in general Праут награждён престижной наградой Лондонского королевского общества — медалью Копли. В 1829 году он был принят в члены Королевского общества врачей (Royal College of Physicians).Умер в Лондоне 9 апреля 1850 года. Библиография: Prout, W. "On the Relation between the Specific Gravities of Bodies in their Gaseous State and the Weights of their Atoms". Annals of Philosophy 6 , 1815: 321 – 330; Prout, W. "Correction of a Mistake in the Essay on the Relation between the Specific Gravities of Bodies in their Gaseous State and the Weights of their Atoms". Annals of Philosophy 7, 1816: 111 – 113; Prout, W. On the nature of the acid and saline matters usually existing in the stomachs of animals. — Philos. Transactions, 1824, 1, 45; Prout, W. On the ultimate composition of simple alimentary substances; with some preliminary remarks on the analysis of organised bodies in general — Philosophical Transactions of the Royal Society 355, 1827; Prout, W. Chemistry, Meteorology, and the Function of Digestion Considered with Reference to Natural Theology. London: William Pickering, 1834.


1791
Франц Грильпарцер (немецкое имя - Franz Grillparzer)
выдающийся австрийский драматург и поэт. Родился в Вене. В 1813 поступил на государственную службу, в 1832 стал директором имперских архивов, в 1856 вышел на пенсию в чине надворного советника. Грильпарцер серьезно изучал историю, философию и литературу многих стран – как древнюю, так и современную, и это отразилось не только в его многочисленных критических эссе, но и в драмах. Его перу принадлежит множество лирических стихов, в частности цикл Элегии с Понта (Tristia ex Ponto, 1835), и две прекрасные новеллы – Сандомирский монастырь (Das Kloster bei Sendomir, 1828) и Бедный музыкант (Der arme Spielmann, 1847). Славой Грильпарцер обязан прежде всего своей драматургии, в которой счастливо соединились черты классицизма, романтизма и реализма. После юношеской пробы пера, трагедии Бланка Кастильская (Blanca von Kastilien), он создал трагедию Праматерь (Die Ahnfrau, 1817), которая с огромным успехом ставилась в Вене и по всей Германии. Далее последовала пьеса Сафо (Sappho, 1818) о легендарной трагической любви великой греческой поэтессы; в 1818–1821 Грильпарцер опубликовал трилогию Золотое руно (Das goldene Vliess), где мастерски обработал античную легенду. Его следующие две трагедии, Величие и падение короля Оттокара (König Ottokars Glück und Ende, 1825) и Верный слуга своего господина (Ein treuer Diener seines Herrn, 1828), развивают темы австрийской истории. Хотя первая прославляет основание Габсбургской династии в Австрии, а вторая провозглашает верность трону, обе пьесы были встречены в определенных кругах настолько враждебно, что автор счел за благо вернуться к античным сюжетам и написал Волны моря и любви (Des Meeres und der Liebe Wellen, 1831) на сюжет истории о Геро и Леандре. Спустя три года, в 1834, была поставлена сказка Сон – жизнь (Der Traum, ein Leben). Единственная комедия Грильпарцера, Горе лжецу (Weh' dem, der lügt), увидела свет в 1838; эта серьезная пьеса со счастливым концом вызвала столь резкие нападки критики, что драматург решил более не показывать публике свои драмы. Скончался 21 января 1872 года. После смерти Грильпарцера в его бумагах были найдены рукописи трех трагедий, опубликованные в 1873: Либуса (Libussa), драматическое переложение популярной легенды об основании Праги; Раздор в доме Габсбургов (Ein Bruderzwist in Habsburg), правдивая картина душевного заболевания Рудольфа II (1552–1612), и Еврейка из Толедо (Die Jüdin von Toledo), блестящее переложение одной из пьес Лопе де Веги.


1791
Франтишек Ксавер Максимилиан Циппе (немецкое имя - Franz Xaver Maximilian Zippe; чешское имя - František Xaver Maximilian Zippe)
чешский геолог, член Венской Академии Наук (с 1847 г.). Учился в Пражском университете (с 1807 г.) и Пражском политехническом институте (1814-1817). Работал в этом же институте (с 1831 г. — профессор), с 1849 г. — директор Горной академии в Пршибраме, в 1850-1863 гг. — профессор Венского университета. Первым из чешских геологов стал изучать минералы как кристаллические тела. Составил первую геологическую карту Чехии (1832), которая в рукописном виде демонстрировалась в Вене. После внесения дополнений демонстрировалась в Праге (1837). Однако издана эта карта не была. Составил описание минералогии Чехии (1837-1842). Много внимания уделял каменноугольным отложениям на ее территории. Почти 30 лет сотрудничал в Национальном музее в Праге, в котором представлена собранная им одна из наиболее полных коллекций чешских минералов. Умер 22 февраля 1863 года.


1793
Фердинанд Георг Вальдмюллер (немецкое имя - Ferdinand Georg Waldmüller)
один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Родился в Вене. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин. С 1807 по 1813 гг. Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Мауэра и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы Катариной Вайднер, сестрой художника-портретиста Йозефа Вайднера. Свадьба состоялась в 1814 г. Чета Вальдмюллеров много путешествовала по разным городам, где выступала Катарина: Баден под Веной, Брюнн и Прага. Вальдмюллер занимался в это время оформлением театральных декораций. В 1814 г. Катарина получила приглашение в венский Театр у Каринтских ворот (нем. Kärntnertortheater). В 1818 г. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, а пейзажа — у Й.Н.Шёдльбергера. Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии святой Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера. В 1835 г. Вальдмюллер получил звание советника Академии, в 1836 г. вместе с другим художником Йозефом фон Фюрихом Вальдмюллер составил каталог картинной галереи. Однако отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он отдавал предпочтение писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Расставшийсь с первой супругой в 1834 г., в 1851 г. Вальдмюллер женился на модистке Анне Байер. Оказавшись в сложной финансовой ситуации в 1854 г., Вальдмюллер был вынужден выставить свои работы в салоне мод своей жены. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставке в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 г., на выставке истории искусства в Кёльне в 1861 г. на международной художественной выставке в Лондоне в 1862 г. и в конце концов в 1864 г. гнев на милость сменил и император Франц Иосиф I. Умер в Хинтербрюле близ Мёдлинга 23 августа 1865 года. Самыми известными учениками Фердинанда Вальдмюллера являются Ганс Канон и Антон Ромако. В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. Н закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где захоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя. Имя художника носит один из переулков Вены. К 100-летию со дня смерти Вальдмюллера была выпущена специальная почтовая марка. Библиография: Arthur Roessler/Gustav Pisko: Ferdinand Georg Waldmüller. Sein Leben, sein Werk und seine Schriften. 2 Bände. Wien 1907; Kurt Karl Eberlein: Ferdinand Georg Waldmüller. Das Werk des Malers. Berlin 1938; Bruno Grimschitz: Ferdinand Georg Waldmüller. Leben und Werk. Wien 1943; Maria Buchsbaum: Ferdinand Georg Waldmüller. Salzburg 1976; Klaus Albrecht Schröder: Ferdinand Georg Waldmüller. München: Prestel-Verlag, 1990.