1076
Мстислав (в крещении Феодор) Владимирович Великий
великий князь киевский. Святой великий князь киевский Мстислав - старший сын Владимира Мономаха и Гиты - дочери последнего англосаксонского короля Гаральда II. По воле отца в детстве стал князем в Новгороде, где правил в 1088-1893 и 1095-1117 годах. Действуя в согласии с новгородцами, способствовал укреплению и украшению города. В 1099 году Мстислав заложил храм в честь Благовещения Пресвятой Богородицы на Городище вблизи Новгорода. Именно для этого храма было написано знаменитое Мстиславово Евангелие. В 1114 году заложил в Новгороде церковь во имя святителя Николая. Этот храм был знаком признательности святителю за исцеление князя от тяжелой болезни. В 1116 году обновил в Новгороде крепость - «заложил Новгород велик» - и выстроил более обширные помещения для новгородского владыки. Тогда же по его повелению была заложена крепость в Ладоге, где построен каменный храм в честь великомученика Георгия. В 1117-1125 годах правил в Переславле. Когда в 1125 году умер Мономах, Мстислав стал киевским князем. Опытный и решительный полководец, Мстислав в течение семи лет поддерживал престиж своего великого отца. Обвинив полоцких князей в нелояльности, разбил и выслал их в Византию, а Полоцк присоединил к своим владениям (1130). После завоевания Полоцкого княжества Мстислав стал именоваться Великим. Владея Киевом, Новгородом, Смоленском, Посемьем и Полоцком, Мстислав сохранил контроль над большей частью русских земель, а брачными союзами с скандинавскими государствами и Византией укрепил позиции. В 1128 году благоверный великий князь заложил каменную церковь во имя великомученика Феодора Тирона (своего тезоименитого святого) в память о победе, одержанной над черниговским князем Олегом. В 1131 году после удачного похода на Литву Мстислав заложил храм в честь Пирогощской иконы Божией Матери. Древний летописец отмечал, что Мстислав «был великий правосудец, в воинстве храбр и добропорядочен, всем соседям его был страшен, к подданным милостив и рассмотрителен. Во время его все русские князи жили в совершенной тишине и не смел один другого обидеть». По замечанию Николая Карамзина, Мстислав Владимирович «умел властвовать, хранил порядок внутри государства, и если бы дожил до лет отца своего, то мог бы утвердить спокойствие России на долгое время». Но правление Мстислава Великого было непродолжительным. Он умер 14 апреля 1132 года, не дожив до 56 лет (для сравнения: Владимир Мономах скончался в 72-летнем возрасте). Погребен в построенном им храме святого великомученика Феодора. Канонизирован православной церковью. Достойного преемника Мстиславу Владимировичу не нашлось. Со смертью Великого князя Киевская Русь вступила в эпоху раздоров и фактически прекратила свое существование как единое государство.


1180
Беренгария Кастильская (испанское имя - Berenguela de Castilla; или Беренгария Великая, Berenguela la Grande)
королева Кастилии в 1217 г. Родилась в городе Сеговия.Старшая дочь Альфонсо VIII Кастильского и Элеоноры Плантагенет. В 1197 году Беренгария вышла замуж короля Леона Альфонсо IX, который приходился её двоюродным братом. Спустя семь лет брак был аннулирован папой Римским Иннокентием III ввиду близкого родства. После этого Беренгария вернулась ко двору своего отца. За время брака у супругов родилось пятеро детей: Элеонора (1199—1210) — умерла в раннем возрасте; Фердинанд (1200—1252) — король Кастилии. Был женат на Елизавете Гогенштауфен (в Испании её называли Беатрисой Швабской), затем — на Жанне де Понтье. Имел пятнадцать детей; Альфонсо (1203—1272) — сеньор де Молина. Был женат несколько раз, имел девять детей; Беренгария (1204—1237) — замужем за королём Иерусалима Иоанном де Бриенном, имела четверо детей; Констанция (1200 или 1205—1242) — монахиня. В 1217 году Беренгария, после гибели брата Энрике Кастильского, стала королевой Кастилии. Правила она недолго, в том же году передав корону своему сыну Фердинанду. После этого она продолжала оставаться его советником. Как гласит «Латинская хроника»: «Все мои помыслы и желания направлены на соискание моим сыном всяческой чести». Беренгария также помогала сыну подавить дворянский мятеж, а затем организовала его свадьбу с высокородной Беатрисой Швабской. Также она поддерживала тесные связи со своей сестрой Бланкой. Именно Бланка предложила Фердинанду Жанну де Понтье в качестве невесты, после смерти его первой жены. Умерла 8 ноября 1246 года. Литература: Shadis, Miriam. Berenguela of Castile's Political Motherhood, 1996; Georges Martin « Rйgner sans rйgner. Bйrengиre de Castille (1214-1246) au miroir de l’historiographie de son temps »; Georges Martin « Nйgociation et diplomatie dans la vie de Bйrengиre de Castille (1214-1246). La part.


1300
Томас Норфолк (Thomas of Brotherton, 1st Earl of Norfolk)
английский маршал, 1-ый Граф Норфолка. Родился в родовом поместье Бразертон. Сын Эдварда I и Маргариты Французской. Он родился в главном доме, позже уничтоженном из-за плохого состояния в 1930-ых, хотя новое (17-ое столетие) крыло все еще существует. Его назвали в честь Святого Фомы. Его отец умер, когда ему было 7 лет. Единокровный брат Томаса, Эдвард стал королем Англии. Когда ему было 10 лет, его брат Эдвард II Англии передал ему и другому брату, Эдмунду состояния Роджера Бигода, 5-ого Графа Норфолка, который умер без наследника в 1306. В 1312 ему был уделён титул "Граф Норфолка" и 10 февраля 1316 он был произведён в Маршалы Англии. Когда его брат пошел в Шотландию с войной, его оставили Хранителем Англии. Томас был известен своим горячим и сильным характером. Он был одной из многих жертв необузданной жадности Хьюза Деспендера-младшего, который присвоил некоторые из земель молодого графа. Он женился сначала, вероятно в 1319, на Алисее Хайлс (Alice Hayles), дочери сэра Roger Hayles и Alice Skogan. Она, как видно, была великой красавицей. Ее отец был коронером Норфолка. У Томаса и Alice было два ребенка: Edward Норфолк (c. 1320 - 1334); Маргтет (Margaret), Герцогиня Норфолка (c 1320 - 1399). Когда Alice Hayles умерла в 1330, он построил часовню для ее души в Bosham, Сассексе. Томас снова женился 28 марта 1335 на Мэри Braose, вдове Ralph de Cobham, лорда Cobham. У них была одна дочь, Alice Норфолк (1324 - 1352). Умер Томас 4 августа 1338 года, и был похоронен в Аббатстве.


1637
Отец Жан Маркетт (Father Jacques Marquette; иногда называют Пер Маркетт)
французский священник, миссионер, первооткрыватель Великих Озер. Основал в Мичигане первое европейское поселение, Sault Ste. Мари, а затем основал Санкт Игнатий, штат Мичиган. Отец Маркетт и Луи Джоллиет были первые некоренные жители Америки, которые увидели и составили карту северной части реки Миссисипи. Умер 18 мая 1675 года.


1653
Георг Муффат (Georg Muffat)
немецкий композитор и органист эпохи барокко. Родился в Межёве. Предки Муффата по отцовской линии были выходцами из Англии и Шотландии. В 1663—1669 учился в Париже у Люлли, в 1681—1682 — в Риме у Паскини. Служил органистом в Вене, Праге, Зальцбурге, Пассау. Его сын Готтлиб Теофил Муффат (1690—1770) также был композитором и органистом. В инструментальных сонатах, органных партитах и токкатах, оркестровых сюитах, кончерти гросси развивал традиции итальянской музыки (Корелли, Фрескобальди). Умер в Пассау 23 февраля 1704 года. Светские и духовные сочинения Муффата активно исполняются. Именем композитора назван бельгийский оркестр барочной музыки (Les Muffatti). Тексты о музыке: Georg Muffat zur Auffьhrungspraxis/ Walter Kolneder, Hrsg. Strassburg; Baden-Baden: Heitz; Koerner, 1970 (английский перевод — 2001). Литература: Schmitz H.-W.Georg Muffat: ein reichsfьrstlicher Kapellmeister zwischen den Zeiten. Passau: K.Stutz, 2006.


1675
Шипионе Маффеи (Scipione Maffei)
итальянский литератор, драматург, историк. Ратовал за обновление общественной жизни и культуры родного города - Вероны. Был великолепно эрудирован в различных областях - в литературе, театре, филологии, истории, политике, государственном праве, этнографии и даже искусстве черной магии, о чем свидетельствуют его многочисленные ученые труды, в частности историографический шедевр "Иллюстрированная Верона" (1732). Достойна упоминания его книга "Дипломатическая Италия" (1727), в которой проявился совершенно новый подход к языку и содержанию исторических документов. Прославился своей трагедией "Меропа" (1713, труппа Л.Риккобони, Верона), ставившейся почти во всех городах Италии и в значительной мере подготовившей появление трагедий В.Альфьери (переведена на многие европейские языки). "Меропа" побудила Вольтера, увидевшего в ней образец просветительской трагедии, написать одноимённую пьесу. Маффеи написал также комедии "Церемониал" (1728, театр "Сан-Лука") и "Рагуэт" (1747, театр "Сан-Самуэле"), осмеивавшие галломанию. Литературно-эстетические взгляды Маффеи. были близки классицистам. Утверждая мысль о необходимости реформы итальянского театра, Маффеи противопоставлял комедии дель арте и итало-испанской драматургии классическую трагедию 16-17 вв. По его инициативе Л.Риккобони ставил "Софонисбу" Триссино, "Ореста" Ручеллаи я др. Театрально-эстетические воззрения Маффеи изложены в сочинении "О древних и современных театрах" (1753, Верона). Умер 11 ноября 1755 года. Сочинения: Teatro italiano, v. 2, Mil., 1955. Литература: История западноевропейского театра, под общей редакцией С.С.Мокульского, том 2, Москва, 1957; Capelli Т., Il teatro de S. Maffei, Parma, 1907.


1693
Алексей Петрович Бестужев-Рюмин
русский государственный деятель и дипломат, граф (1742), генерал-фельдмаршал (1762). В 1740-1741 гг. кабинет-министр, в 1744-1758 гг. канцлер. С 1762 г. первоприсутствующий в Сенате. Алексей Бестужев-Рюмин родился в Москве. Из знатного дворянского рода, сын Петра Михайловича (1664-1742) и Евдокии Ивановны, урожденной Тальциной, дочери петровского адмирала. Брат М.П.Бестужева-Рюмина. Воспитывался за границей, в Копенгагене и Берлине (1708-1712). В 1712 г. в составе русского посольства принимал участие в конгрессе, подготавливавшем заключение Утрехтского мира 1713 г. После службы в русском посольстве с разрешения Петра I поступил на службу к курфюрсту Ганноверскому (1713), а в 1714 г. после воцарения его как Георга I на английском престоле стал посланником короля Великобритании при русском дворе. С 1717 г. был отозван в Россию и служил при курляндском дворе будущей императрицы Анны Ивановны, где его отец был обер-гофмейстером и фаворитом Анны. Дипломатический представитель России в Дании (1721-1730, 1734-1740) и Гамбурге (1731-1734). В 1740 г., благодаря личному расположению знакомого по Курляндии Э.Бирона, получил чин действительного тайного советника и был вызван в Санкт-Петербург. Кабинет-министр (1740). Содействовал провозглашению Бирона регентом. После «миниховского переворота» был обвинен в сообщничестве с Бироном, посажен в Шлиссельбургскую крепость, приговорен к смертной казни, но сумел оправдаться, и отделался лишением должностей и ссылкой в деревню. После воцарения Елизаветы Петровны благодаря ходатайству своего друга Лестока вернулся из ссылки, в короткий срок назначен вице-канцлером, сенатором, главным директором почт, кавалером ордена Андрея Первозванного. С 1744 г. канцлер. В течение почти шестнадцати лет практически единолично определял внешнюю политику России, неизменно стремясь к союзу с Великобританией и Австрией против Пруссии и Франции. В декабре 1742 г. заключил от имени России союз с Англией и в мае 1746 г., после назначения канцлером, — договор с Венским двором. На этом пути он успешно с помощью брата преодолел ряд интриг, пожертвовав своей бывшей дружбой с Лестоком. В марте 1756 г. Россия вступила в разорительную для себя Семилетнюю войну. Бестужев-Рюмин, подметив в наследнике Петре Федоровиче страстную приверженность к Фридриху Великому, составил проект, по которому наследником престола провозглашался бы Павел Петрович при опекунстве Екатерины II. В 1757 г. Елизавета тяжело заболела, и Бестужев-Рюмин составил приказ главнокомандующему русской армией С.Ф.Апраксину вернуться в Россию, который был выкраден камергером Петра Федоровича и представлен императрице после ее внезапного выздоровления. Канцлер был приговорен к смерти, но приговор по решению Елизаветы заменили ссылкой в подмосковном имении Горстово. В 1762 году Екатерина II по случаю восшествия на престол восстановила Бестужева-Рюмина в его чинах и произвела в генерал-фельдмаршалы. В начале царствования Екатерины он входил в число ее ближних советников, но активной роли в политике уже не играл. Екатерина изредка обращалась к Бестужеву за советом: «Батюшка Алексей Петрович, прошу вас приложенные бумаги рассмотреть и мнение ваше написать». Умер Бестужев-Рюмин 21 апреля 1766 года.


1755
Федериго Фьорилло (Federigo Fiorillo)
итальянский скрипач и композитор. Родился в Брауншвайге. Сын и ученик композитора Игнацио Фьорилло. Выступал как скрипач; с 1788 г. жил в Лондоне, с 1815 г. в Амстердаме и позднее в Париже. Известность как композитор Фьорилло приобрел своими 36 этюдами для скрипки в форме каприсов в сопровождении 2-й скрипки. Эти этюды неоднократно издавались; редакторами их были Л.Шпор и позднее Ф.Давид. Умер в Лондоне в 1823 году.

1769
Юзеф Антоний Францишек Эльснер (Eisner)
польский композитор и дирижер. Родился в Гродкуве, Силезия. Был дирижёром оркестра немецкого театра в Брно (1791-1792), основал Музыкальную академию и Филармоническое общество во Львове. С 1799 г. работал в Варшаве. Был главным дирижёром "Театра Народовы" (1799-1824). Организовал начальную музыкальную школу (1811), музыкальное отделение при Драматической школе (1817, в 1821 г. преобразована в Институт музыки и декламации; был его ректором и профессор). Преподавал в Варшавском университете (1824-1831), Главной музыкальной школе (был её руководителем в 1826-1831), Школе пения при "Театре Народовы" (1831). Основал ряд музыкальных обществ. Писал теоретические и критические статьи, был редактором сборников польских народных песен. Один из основоположников польской национальной оперы (автор 45 опер, зингшпилей, мелодрам и других сценических сочинений). Среди сочинений - оперы "Султан Вампун" (1800), "Лешек Белый" (1809), "Король Локетек" (1818), 8 симфоний, полонезы для оркестра; струнное трио, 11 струнных и 2 фортепьянных квартета, скрипичные дуэты, пьесы для фортепьяно, кантаты, мессы, хоралы и другие культовые сочинения. Умер в Эльснерово, близ Варшавы 18 апреля 1854 года. Сочинения: Sumariusz moich utworow muzycznych, Krakow, 1849, 2 wyd., 1957. Литература: Бэлза И., Школа Эльснера и ее роль в формировании польской национальной культуры, в сборнике: Культура и общество в эпоху становления наций, Москва, 1974, страницы 104—121; Nowak-Romanowicz A., J. Eisner, [Krakow], 1957.


1771
Фердинандо Паэр (Ferdinando Paer)
всемирно известный итальянский композитор, любимый Наполеоном и уважаемый Бетховеном, был также одним из учителей Ференца (Франца) Листа. Родился в Парме. Учился игре на скрипке в Парме. С 1791 г. дирижировал в театрах Венеции, с 1797 г. жил в Вене, с 1802 г. придворный дирижер в Дрездене. В 1807 г. переселился в Париж, где получил должность придворного дирижера, а в 1812-1827 гг. состоял также после Г.Спонтини директором итальянского театра. С 1832 г. дирижер королевской камерной музыки, в 1831г. был избран членом Института Франции. Паэр известен как оперный композитор, его ранние произведения написаны в стиле Д.Чимарозы, среди них выделяется опера "Осмеянные претенденты". Во время пребывания в Вене Паэр познакомился с операми Моцарта, под впечатлением которых создал свои лучшие оперы "Камилла, или Подземелье" (1799) и "Саржино" (1803). В Париже успех имела его опера "Капельмейстер" (1821). Паэр - автор оперы "Леонора, или Супружеская любовь", исполнявшейся в Дрездене, через несколько лет этот сюжет использовал Бетховен для своей оперы "Фиделио". Умер в Париже 3 июня 1839 года. Сочинения: 43 оперы, симфонии, марши и вальсы для духового оркестра, инструментальные пьесы, 2 оратории, кантаты, дуэты, арии, песни.


1780
Карл фон Клаузевиц (Carl Philipp Gottlieb von Clausewitz)
немецкий военный теоретик и историк, прусский генерал. Родился в Бурге близ Магдебурга, в семье акцизного чиновника. С 1792 в прусской армии. Окончил Всеобщее военное училище в Берлине (1803), до 1808 адъютант принца Августа Прусского, участвовал в войне с Францией 1806-07. В 1808-09 начальник кабинета председателя Военно-реорганизационного комитета генерала Б.Шарнхорста, принимал активное участие в подготовке реорганизации армии. В 1810-12 преподавал в Офицерском военном училище, написал "Обзор военного обучения (Важнейшие принципы войны)". Автор патриотического документа группы военных реформаторов (Шарнхорст, Гнейзенау, Бойен) "Три символа веры" (февраль 1812), в котором выдвигалась идея народной войны в союзе с Россией против наполеоновского господства. Весной 1812 уехал из Пруссии и поступил на службу в русскую армию. Во время Отечественной войны 1812 был квартирмейстером кавалерийского корпуса П.П.Палена, затем Ф.П.Уварова, с октября 1812 в штабе корпуса (затем армии) П.Х.Витгенштейна. В 1813 офицер связи при прусской армии Г.Блюхера, с августа 1813 начальник штаба корпуса Л.Вальмодена. В апреле 1814 вернулся на прусскую службу, был начальником штаба корпуса. В 1818-30 директор Всеобщего военного училища. В 1830 назначен инспектором артиллерии, в 1831 начальник штаба прусской армии на польской границе. Скончался от холеры 16 ноября 1831 года. Мировоззрение Клаузевица формировалось под воздействием идей Великой французской революции и национально-освободительного движения народов Европы начала 19 в. Его взгляды были умеренно буржуазными, в них наряду с прогрессивными идеями и резкой критикой феодальной военной системы уживались реакционные идеи, прусский национализм и антидемократизм. Философской основой его взглядов была идеалистическая философия Г.Гегеля, И.Канта и И.Г.Фихте. Клаузевиц впервые применил диалектический метод в военной теории, рассматривая явления военного искусства в их взаимосвязи и развитии. Глубоко изучил свыше 130 походов и войн с 1566 по 1815 и написал ряд военно-исторических работ. Главным трудом Клаузевица является 3-томное исследование "О войне", где изложены взгляды автора на природу и сущность войны, формы и способы её ведения. Центральное место среди научных достижений Клаузевица занимает положение о связи войны с политикой: "война есть продолжение политики иными средствами", в политике уже заключаются в скрытом виде основные очертания будущей войны. Он много сделал для разработки теории военного искусства и его составных частей - стратегии и тактики. Им были установлены некоторые стратегические принципы, необходимые для достижения победы (полное напряжение всех сил, сосредоточение возможно больших сил на направлении главного удара, быстрота и внезапность действий, энергичное использование достигнутого успеха). Умело применяя диалектический метод, Клаузевиц верно разрешил такие проблемы, как соотношение наступления и обороны, значение морального духа армии и др. Большое значение Клаузевиц придавал материальному, географическому и моральному факторам, роли полководца и др. Умер Клаузевиц в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша) 16 ноября 1831 года. Сочинения: Hinterlassene Werke ьber Krieg und Kriegsfьhrung, Bd 1—10, В., 1832—1837: Итальянский поход Наполеона Бонапарта 1796 г., Mосква, 1939; 1799 г., части 1—2 Mосква, 1938—1939; 1806 г., 2 издание, Mосква, 1938—1812 г. 2 издание, Москва, 1937. Литература: Маркс К., Энгельс Ф., Сочинения, 2-е издание, том 21, страница 360: Ленин В.И., Полное собрание сочинений, 5-е издание (Справочный том, часть 2, страница 443); Свечин А.А., Клаузевиц, Москва, 1935; Фабиан Ф., Перо и меч, Москва, 1956; Цветков В., Выдающийся военный мыслитель XIX в., "Военно-исторический журнал", 1964, № 1.


1790
Фердинанд Раймунд (Ferdinand Raimund)
австрийский актер и драматург. Родился в Вене. С 1814 работал в "Йозефштадт-театре" (Вена; играл Франца Моора в "Разбойниках" Шиллера), затем в "Леопольдштадттеатре". В 1823 поставлена его первая пьеса - "Мастер барометров на волшебном острове". Известность получили его пьесы: "Девушка из страны фей, или Крестьянин-миллионер" (1826), "Король Альп, или Человеконенавистник" (1828) и "Расточитель" (1834), тесно связанные с традициями австрийского народного театра. Раймунд обновил жанр романтической комедии-сказки, придав ей социальную остроту. Художник-гуманист, Раймунд сочетал в своих произведениях комическое и серьёзное, жизнерадостный юмор с меланхолической грустью. В поэтических пьесах Раймунда чередовались фантастика и реальность, диалоги перемежались музыкальными куплетами, ариями (музыкальное сопровождение ко многим пьесам Раймунда принадлежит композитору В.Мюллеру). В собственных пьесах Раймунд исполнил характерные роли: Бартоломео ("Мастер барометров..."), Флориана ("Брильянт короля духов"), Глютана ("Проклятие Мойзазура"), Раппелькопфа ("Король Альп..."), Вурцеля ("Девушка из страны фей...") и др. Скончался в Поттенштейне (Нижняя Австрия) 5 сентября 1836 года. Сочинения: Sдrntliche Werke, Bd 1—6, W., [1925-34]; Литература: Sieczynski R., Altwiener Volkskomiker, W., 1947; Holzer R., Die Wiener Vorstadtbьhnen, W., 1951.


1796
Никола Леонар Сади Карно (французское имя - Nicolas-Lйonard Sadi Carnot)
французский физик и математик. Сын известного политического деятеля и математика Лазара Карно и дядя Мари-Франсуа Сади Карно, бывшего президентом Франции. Сади Карно получил хорошее домашнее образование. В 1812 году блестяще закончил лицей Карла Великого и поступил в Политехническую школу — лучшее на тот момент учебное заведение Франции. В 1814 году он ее закончил шестым по успеваемости и был направлен в Инженерную школу в городе Мец. После завершения которой в 1816 году был распределен в инженерный полк, где провел несколько лет. В 1819 году выиграл конкурс на замещение вакансии в Главном штабе корпуса в Париже и перебрался туда. В Париже Карно продолжил обучение. Посещал лекции в Сорбонне, Коллеж де Франс, Консерватории Искусств и Ремёсел. Там он познакомился с химиком Никола Клеманом, занимавшимся изучением газов. Общение с ним вызвало интерес у Карно к изучению паровых машин. И в 1824 году вышла первая и единственная работа Сади Карно — «Размышления о движущей силе огня и о машинах, способных развивать эту силу» (Rйflexions sur la puissance motrice du feu et sur les machines propres а dйvelopper cette puissance). Эта работа считается основополагающей в термодинамике. В ней был произведен анализ существующих в то время паровых машин, и были выведены условия, при которых КПД достигает максимального значения (в паровых машинах того времени КПД не превышал 2 %). Помимо этого там же были введены основные понятия термодинамики: идеальная тепловая машина (см. Тепловая машина), идеальный цикл (см. Цикл Карно), обратимость и необратимость термодинамических процессов. В 1828 году Карно оставил военную службу. Он много работал, при том что в 1830 году произошла очередная французская революция. Умер Карно в Париже от холеры 24 августа 1832 года По правилам все его имущество, в том числе и бумаги, было сожжено. Таким образом, его научное наследие было утрачено. Уцелела только одна записная книжка — в ней сформулировано Первое начало термодинамики. Сочинения: Rйflexions sur la puissance motrice du feu et sur les machines propres а dйvelopper cette puissance, nouv. йd., P., [1953] (в русском переводе — «Размышления о движущей силе огня и о машинах, способных развивать эту силу», М., 1923; то же, в сборнике: «Второе начало термодинамики», Москва, 1934, страницы 17—61). Литература: В. В. Кошманов. Карно, Клапейрон, Клаузиус. Москва: Просвещение, 1985; Марио Льоцци. История физики,.Москва: Мир, 1970; Радциг А.А., Сади Карно и его «Размышления о движущей силе огня», в кн.: Архив истории науки и техники, выпуск 3, Ленинград, 1934; Фрадкин Л.З., Сади Карно. Его жизнь и творчество. К 100-летию со дня смерти. 1832—1932 гг., Москва — Ленинград, 1932; La Mer V.С., Some current misinterpretations of N. L. Sadi Carnot’s memoir and cycle, «American Journal of Physics», 1954, v. 22, № 1.


1801
Бригам Янг (Brigham Young)
американский религиозный деятель, второй президент Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (1844-1877), организатор переселения мормонов в район Большого Солёного озера и строительства Солт-Лейк-Сити. Родился в Уиттингеме, штат Вермонт, США. Бригам Янг был девятым из одиннадцати детей Джона и Эбигейл Хау Янгов. Детство Бригама Янга прошло в центральной части штата Нью-Йорк среди густых лесов. Родители были бедны. У нас никогда не было возможности получить формальное образование в юности, но зато возможностей собирать хворост, рубить деревья, перекатывать брёвна и орудовать среди корней, украшая свои голени, ступни и пальцы ног синяками, было хоть отбавляй. Deseret News (Weekly), 12 августа 1857, стр. 4. В 1815, когда Бригаму Янгу было 14 лет, его мать умерла. К 16 годам Бригам Янг стал начинающим плотником, столяром, маляром и стекольщиком. Янг прочел Книгу Мормона, увлекся идеями мормонов и в 1832 присоединился к ним, занявшись миссионерской деятельностью. В 1833 году, после смерти жены, присоединился к единоверцам в г. Киртланд, штат Огайо. Янг был ревностно предан своей новой вере. В феврале 1835 года он стал одним из первых членов Кворума Двенадати Апостолов. Во время конфликтов между мормонами и населением штата Миссури в 1830-х годах он лишился всего имущества и пережил много невзгод. В 1840 году он отправился в миссионерское путешествие в Англию. Многие новообращенные впоследствии переехали в США и присоединились к существующим мормонским общинам. В 1844 году, после убийства Джозефа Смита, несмотря на стремление других видных мормонов (напр., Сиднея Ригдона) возглавить церковь, Янг сумел убедить общину, что власть должна перейти к апостолам. В 1846—1847 годах Янг, ставший новым президентом церкви, вывел своих последователей в штат Юта (в то время территория Мексики), где под его руководством был основан город Солт-Лейк-Сити. Группы переселенцев были также направлены в штаты в Айдахо, Невада, Калифорния и Аризона, где мормоны создали около 350 общин и посёлков. Сумел привлечь в Юту около 50 тыс. переселенцев со Среднего Запада и эмигрантов из Европы. В 1849 г. Янг возглавил непризнанный штат Дезерет. В 1850—1857 годах Янг исполнял должность временного губернатора Территории Юта, управляя как церковными, так и светскими делами. Стремление мормонов к независимости и постоянное игнорирование требований федеральных чиновников привело к конфликту с правительством США. Президент Бьюкенен решил назначить на пост губернатора территории человека, не принадлежащего к церкви СПД. Противостояние с федеральными властями в Юте привело к т. н. Войне в Юте (1857-58) — в Юту была направлена регулярная армия. Сначала Янг планировал сжечь Солт-Лейк-Сити и бежать с последователями в Мексику, но в последний момент передумал и согласился оставить пост губернатора. Впоследствии он получил прощение президента. Одним из самых жестоких эпизодов Ютской войны была резня в Маунтин-Мидоуз — в 1857 году в округе Вашингтон были безжалостно перебиты 120 мирных переселенцев, следовавших из Арканзаса в Калифорнию, включая женщин и детей. Вина за это преступление была возложена на епископа СПД Джона Д. Ли. Янг до конца жизни оставался главой Церкви Иисуса Христа Святых последних дней и духовным лидером мормонов. Бригам Янг был женат на 55 женщинах, которые были запечатаны с ним в качестве жен, и имел 57 детей от этих женщин. Для того, чтобы разместить столь большую семью, Янг построил усадьбу «Лайон-Хаус», где у каждой женщины были отдельные апартаменты. Умер в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, США, 29 августа 1877 года. В повести «Этюд в багровых тонах» Артур Конан Дойль описывает Бригама Янга как властного, жестокого, но умелого руководителя, державшего в страхе всю общину.


1804
Михаил Иванович Глинка
русский композитор. Основоположник русской классической музыки. Родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в помещичьей семье. С 1817 жил в Санкт-Петербурге. Учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище (его гувернёром был поэт, декабрист В.К.Кюхельбекер). Брал уроки игры на фортепиано у Дж.Филда и Ш.Майера, на скрипке - у Ф.Бёма; позднее учился пению у Беллоли, теории композиции - у З.Дена. В 1820-е гг. пользовался известностью у Санкт-Петербургской любителей музыки как певец и пианист. В 1837-1839 капельмейстер Придворной певческой капеллы. Посетил Италию (1830-1833), Берлин (1833-1834, 1856-1857), Париж (1844-45, 1852-1854), Испанию (1845-1847), Варшаву (1848, 1849-1851). Овладение опытом отечественной и мировой музыкальной культуры, воздействие прогрессивных идей, распространившихся в период Отечественной войны 1812 и подготовки восстания декабристов, общение с выдающимися представителями литературы (А.С.Пушкиным, А.С.Грибоедовым и др.), искусства, художественной критики способствовали расширению кругозора композитора и выработке новаторских эстетических основ его творчества. Народно-реалистическое по своей устремлённости творчество Глинки оказало влияние на дальнейшее развитие русской музыки. В 1836 на сцене Санкт-Петербургского Большого театра была поставлена героико-патриотическая историческая опера Глинки "Иван Сусанин". Вопреки навязанной композитору верноподданнической концепции (либретто составлено бароном Г.Ф.Розеном в духе монархической официозности, по настоянию двора опера была названа "Жизнь за царя"), Глинка подчеркнул народное начало оперы, прославил крестьянина-патриота, величие характера, мужество и несгибаемую стойкость народа. В 1842 в том же театре состоялась премьера оперы "Руслан и Людмила". В этом произведении красочные картины славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные русские национальные черты с восточными мотивами (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере). Переосмыслив содержание шутливой, иронической юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику. Оперы Глинки заложили основу и наметили пути развития русской оперной классики. "Иван Сусанин" - народная музыкальная трагедия на исторический сюжет, с напряжённым, действенным музыкально-драматическим развитием, "Руслан и Людмила" - волшебная опера-оратория с мерным чередованием широких, замкнутых вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических, повествовательных элементов. Оперы Глинки утвердили мировое значение русской музыки. В области театральной музыки большую художественную ценность имеет музыка Глинки к трагедии Н.В.Кукольника "Князь Холмский" (постановка 1841, Александрийский театр, Санкт-Петербург). Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. Мастерское владение оркестром разносторонне выявилось в сценической музыке (увертюра "Руслана и Людмилы") и в симфонических пьесах. "Вальс-фантазия" для оркестра (первоначально для фортепиано, 1839; оркестровые редакции 1845, 1856) - первый классический образец русского симфонического вальса. "Испанские увертюры" - "Арагонская хота" (1845) и "Ночь в Мадриде" (1848, 2-я редакция 1851) - положили начало разработке испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке. В скерцо для оркестра "Камаринская" (1848 ) синтезированы богатства русской народной музыки и высочайшие достижения профессионального мастерства. Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинки. Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности - фундамента глинкинской мелодики, - также украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его романсы на слова Пушкина (в том числе "Не пой, красавица, при мне", "Я помню чудное мгновенье", "В крови горит огонь желанья", "Ночной зефир"), Жуковского (баллада "Ночной смотр"), Баратынского ("Не искушай меня без нужды"), Кукольника ("Сомнение" и цикл из 12 романсов "Прощание с Санкт-Петербургом"). Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли, вокальные этюды и упражнения, хоры. Ему принадлежат камерно-инструментальные ансамбли, в том числе 2 струнных квартета, Патетическое трио (для фортепиано, кларнета и фагота, 1832). Основным творческим принципам Глинки сохраняли верность последующие поколения русских композиторов, обогащавшие национальный музыкальный стиль новым содержанием и новыми выразительными средствами. Под непосредственным влиянием Глинки - композитора и вокального педагога - сложилась русская вокальная школа. У Глинки брали уроки пения и готовили с ним оперные партии и камерный репертуар певцы Н.К.Иванов, О.А.Петров, А.Я.Петрова-Воробьева, А.П.Лодий, С.С.Гулак-Артемовский, Д.М.Леонова и др. А.Н.Серов записал его "Заметки об инструментовке" (1852, опубликованы 1856). Глинка оставил мемуары ("Записки", 1854-55, опубликована 1870). Скончался в Берлине 15 февраля 1857 года. Литературные сочинения: Литературное наследие, том 1.- Автобиографические и творческие материалы, Ленинград-Москва, 1952 (Записки, планы опер и др.), том 2.Письма и документы, Ленинград, 1953. Литература: Глинка М.И." Летопись жизни и творчества, составление А.Орловой, Москва, 1952; Глинка в воспоминаниях современников, под общей редакцией А.А.Орловой, Москва, 1955; Стасов В.В., Избранные статьи о М.И.Глинке, Москва, 1955; Серов А.Н., Избранные статьи, том 1, Москва-Ленинград, 1950; Одоевский В.Ф., Избранные музыкально-критические статьи, Москва-Ленинград,1951; Асафьев Б. (Игорь Глебов), Глинка, [2 издание. ], Москва, 1950; Ливанова Т., Протопопов Вл., Глинка. Творческий путь, [тома] 1-2, Москва,1955; Кузнецов К.А., Глинка и его современники, Москва, 1926; Глинка М.И. Исследования и материалы, под редакцией А.В.Оссовского, Ленинград-Москва, 1950; Глинка М.И. Сборник материалов и статей, под редакцией Т.Н.Ливановой, Москва- Ленинград, 1950; Глинка М.И. Сборник статей, [под редакцией Е.Гордеевой], Москва, 1958 (имеется подробная библиография); Памяти М.И.Глинки. Сборник статей, Москва, 1959.


1815
Оттон I Баварский (греческое имя - , , немецкое имя - Otto)
король Греции в 1833—1862 годы. Был вторым сыном короля Людвига I Баварского (дом Виттельсбахов). Через своего предка Иоганна II, герцога Баварского, был потомком византийских династий Комнинов и Ласкаридов. В семнадцатилетнем возрасте, после упразднения Греческой республики, на Лондонской конференции 1832 года, признавшей независимую Грецию под протекторатом великих держав: (Англии, России, Франции), был избран Королём Греции (державы настояли на таком титуле — вместо «Король греков», как у последующих монархов в Греции). Державы также истребовали у его отца обещания не предпринимать действий, враждебных Османской империи. До совершеннолетия вместо него фактически управляли регенты, но и после совершеннолетия Оттон не проявил себя достаточно самостоятельным правителем. Когда Англия установила морскую блокаду Греции для предотвращения нападения греков на Турцию во время Крымской войны (1853—1856), его авторитет в глазах греков пострадал. Процарствовав 29 лет, был свергнут и вынужден был покинуть Грецию. Последние пять лет жизни провёл в изгнании, на родине, в Баварии. Получил хорошее образование (в числе его преподавателей был Шеллинг), которое пополнил путешествиями по Германии и Италии. Отец его, поклонник Древней Греции, был единственным монархом того времени, увлекавшимся греческим восстанием; сын его унаследовал от него симпатию к греческому народу. 7 мая 1832 года[1] на Лондонской конференции был избран королём Греции; 8 августа греческое народное собрание единогласно подтвердило это избрание. 6 февраля 1833 года торжественно вступил на престол. С ним вместе прибыли в Грецию из Баварии три регента, Армансперг, Маурер и Абель, для управления страной до его совершеннолетия. 1 июля 1835 года принял бразды правления в свои руки. В 1836 году женился на принцессе Амалии Ольденбургской (умерла в 1875 году). Покровительствовал открытию университета и других учебных заведений, вообще проявлял самые добрые намерения, но не обнаружил ни самостоятельности убеждений, ни способностей государственного человека; увлечение идеалами древнегреческой борьбы за свободу нимало не мешали ему по преимуществу сочувствовать всем реакционным стремлениям и духу централизации, обуявшему правящие круги Греции, хотя он даже и тут не обнаруживал самостоятельности и попеременно поддавался влиянию боровшихся партий, сперва баварской (Армансперга), потом русской, французской и английской. Напуганный революцией 1848 года, присягнул на верность конституции, но всё последовавшее его управление было рядом систематических её нарушений. Неоднократно проявлял замечательную доброту характера: так, в 1861 году согласился помиловать студента Друзио, покушавшегося на жизнь королевы; но эта доброта не ослабляла деспотизма. В особенности деспотические замашки обнаруживала его властолюбивая жена, имевшая на него сильное влияние; только в одном вопросе он отстоял свою независимость. Брак его с Амалией остался бездетным, и потому им было необходимо выбрать наследника престола; Амалия желала принца из Ольденбургского дома, он же настоял на своём брате, принце Адальберте, что вызвало семейный разлад, который долго занимал греческое общество. Свергнутый с престола революцией 1862 года, добровольно без борьбы покинул Грецию, но прямо не отрёкся от короны и впоследствии дважды заявлял притязания на престол. Вернулся на родину и жил в Бамберге. Умер 26 июля 1867 года.


1822
Ян Францисци (псевдоним - Янко Римавский; словацкое имя - Jбn Francisci-Rimavskэ)
видный деятель словацкого национально- освободительного движения, собиратель словацкого фольклора, писатель и журналист. В 1843 году окончил в Братиславе лицей. В следующем году основывает лицей, подобный братиславскому, в городе Левоча. Вскоре венгерские власти запрещают преподавание в этом лицее, и Я. Францисци занимается частной преподавательской практикой. В 1847 году работает юристом в городе Прешов. В это же время начинается литературная деятельность Я.Францисци. С началом революции 1848—1849 годов в Венгрии года он — капитан национальной гвардии в Прешове. Являлся одним из ближайших соратников Л. Штура и Й. Гурбана. После окончания революции занимает ряд административных постов: секретаря комиссара в Зволене, комиссара в Дебрецене (1853, советника и члена венгерского наместничества в Буде (1859—1863). Сыграл большую роль в возрождении национального самосознания словацкого народа. Основывает в 1861 году словацкий политический журнал «Пешт-будинские ведомости» (Pestґbudinske vedomosti) и до конца 1862 года остаётся его редактором. Был председателем на собрании словацкого народа в Мартине в 1861 году, на котором был принят «Меморандум словацкого народа». Я.Францисци — один из учредителей «Матицы словацкой»(1863). Умер в Мартине 7 марта 1905 года. Сочинения: Slovenskje povesti, Levoc 1845; Janko Podgorski.Povest`zo XVI. stoletia Nitra-Bratislava 1956; Vlasny zivotopis Bratislava 1956. Литература: «Matica sljvenska v nasich dejinach», Bratislava 1963; «Dejiny slovenskej Literatury», Bratislava 1960; Vicek J., «Dejiny literatury slovenskej», 4 vyd. Bratislava 1953..


1824
Крестовский В. (псевдоним; настоящее имя - Надежда Дмитриевна Хвощинская, по мужу – Зайончковская)
русская писательница. Писала под псевдонимами В.Крестовский, В.Поречников, Н.Воздвиженский, Н.Х. и др. Сестра писательниц С.Д.Хвощинской и П.Д.Хвощинской. Родилась в имении своего отца в Рязанской губернии. Отец — небогатый помещик, участник Отечественной войны 1812 года, бывший офицер-артиллерист, по выходе в отставку служил в Рязанской губернском отделении ведомства коннозаводства; человек образованный и страстный любитель искусств. Мать — полька по происхождению, получила обычное образование девушек того времени, владела в совершенстве французским языком и передала это знание своим детям. Через несколько лет после рождения Надежды её отец был несправедливо обвинен в растрате казенных денег, лишился места, попал под суд и подвергся взысканию в размере 15 тысяч рублей (практически всего своего состояния). Вдобавок к этому, он после суда только через десять лет сумел снова поступить на государственную службу. Хвощинские были вынуждены переселиться в Рязань (здесь, в доме на Семинарской улице (полуразрушен после пожара), Надежда Дмитриевна проживет до 1884 года, лишь изредка посещая в Санкт-Петербург и Москву). Несмотря на достаточно незавидное финансовое положение семьи, все дети Хвощинских сумели получить хорошее домашнее образование. С юных лет Надежда Дмитриевна была художественно одаренной натурой, рисовала, помогала в работе отцу, вынужденному в отсутствии постоянного места службы заниматься каллиграфическим копированием деловых бумаг и топографических планов. Рано проявились у неё и литературные наклонности. В детстве вместе с братом и сестрами (впоследствии две её сестры — Софья и Прасковья — также стали писательницами) сочиняла стихи, исторические романы, составляла рукописный журнал «Звездочка». Чтение было страстью Надежды — она перечитала все, что можно было найти в библиотеках отца и знакомых. Любимыми писателями Хвощинской были В. Гюго, В. Шекспир, Ф. Шиллер, А. Данте, Э. Сведенборг. Из литературных критиков самое сильное впечатление на неё произвел В. Белинский — его она позже назовет своим «духовным учителем». Закончить свое образование в учебном заведении Надежда Хвощинская не смогла — её устроили в частный рязанский пансион, но бедность вскоре заставила родителей взять её опять к себе, так как большая часть доходов семьи уходила на обучение её сестры Софьи в московском Екатерининском институте и брата в кадетском корпусе. Позже, проживая некоторое время в Москве у дяди, Надежда будет брать уроки музыки и итальянского языка. Дебютными произведениями Хвощинской стали стихи, в которых высказалась тоска одинокой души в однообразии и скуке провинциального существования. С 1847 г. она стала печататься в «Литературной газете» и журнале «Иллюстрации». На выход её первой книги — повести в стихах «Деревенский случай» (1853) откликнулся Н.А. Некрасов. Отметив в повести «верно и тонко выраженные мысли», он в целом не увидел у автора «собственно поэтического таланта». Считая, что. X. «пошла по ложной дороге», он советовал ей обратиться к прозе (Некрасов Н.А. Собрание сочинений — том 9.—Страницы 671—673). Надежда Дмитриевна прислушивается к мнению авторитетного писателя и к 1859 году полностью переходит к прозе. Всего с 1842 по 1859 год период ею было написано около ста стихотворных произведений, самыми яркими из которых являются «Новые песни», «В сумерки» (1847), уже упомянутый «Деревенский случай» (1853), «Слово» (1856), «Кладбище» (1859). Первое прозаическое произведение Хвощинской — повесть «Анна Михайловна» появилась в 1850 году в журнале «Отечественные записки» под псевдонимом В. Крестовский. По свидетельству М.К.Цебриковой, современницы Хвощинской, писательница взяла фамилию первого встретившегося ей на улице мальчика (Цебрикова М.К.— Страницы 1—40). Этот псевдоним стал постоянным для её прозы (позднее, когда появился писатель В.В.Крестовский, она стала подписываться «В.Крестовский — псевдоним»). В 1852 году Надежда Дмитриевна на некоторое время с отцом приехала в Санкт-Петербург, где у них, как и в Москве, были родные. Последние любезно отнеслись к молодой писательнице, радушно встретил её и кружок Краевского. Ободренная таким приемом, Надежда Дмитриевна по возвращении в Рязань с удвоенной энергией принялась за работу. Постепенно и литературные критики, относившиеся к Хвощинской сначала очень сдержанно, стали давать о её произведениях все более и более одобрительные отзывы. С увеличением известности растет и гонорар, получаемый Хвощинской, и дает ей возможность оказывать существенную помощь своей семье, которая после смерти отца (1856) находилась в ещё более затруднительном положении, чем прежде. Однако в своем родном городе она далеко не пользовалась популярностью. Рязанское провинциальное дворянство косо смотрело на молодую писательницу: её нелюбовь к выездам в свет, мужские привычки, усвоенные от отца, и, наконец, её занятия литературой не располагали в её пользу; — Хвощинскую считали странной, чуть ли не сумасшедшей. Благодаря такому к ней отношению местного общества, она ещё более уединялась, занимаясь вместе с любимой сестрой Софьей писательской деятельностью в тесном семейном кругу. Единственным для неё развлечением служили поездки в Санкт-Петербург, где она находила радушный прием в литературном мире. В 1850—1865 годах в известных литературных журналах того времени («Отечественные Записки», «Пантеон», «Русский Вестник», «Библиотека для Чтения») регулярно печатаются её романы и повести: «Сельский учитель» (1850); «Джулио» (1851); «Ещё год», «Искушение»; «Утренний визит» (1852); трилогия «Провинция в старые годы». («Свободное время», «Кто же остался доволен», «Последнее действие комедии» (1853—1856)); «Несколько летних дней», «Деревенский случай», «Решительный час» (1853); «Испытание», «В дороге», (1854); «Фразы» (1855); «Последнее действие комедии», «Свободное время» (1856); «Баритон», «Из связки писем, брошенной в огонь» (1857), «Старое горе», «Братец» (1858); «Недописанная тетрадь» (1859); «Встреча», «В ожидании лучшего» (1860); «Пансионерка» (1861); «Стоячая вода», «За стеной» (1862); «Домашнее дело», «Старый портрет — новый оригинал» (1864); «Недавнее» (1865). Действие всех этих произведений Надежды Дмитриевны (кроме драматической фантазии «Джулио») разворачивается в российской глубинке. Круг интересов и преимущественного внимания писательницы — семейно-бытовые и любовные отношения в провинциальном дворянском обществе 1840-х — 1850-х годов. Излюбленные герои ранних романов и повестей Хвощинской — молодые люди, судьбы, которых складываются драматично на фоне общего застоя, бездушия и бездуховности провинциального быта. То бессилие неокрепших душ перед миром стяжательства, пошлости, лжи, самодовольного, скудоумия нашло у неё столь искреннее воплощение, что позволило А.А.Григорьеву заметить о произведениях «В. Крестовского-псевдонима»: «…не рассудочным отрицанием, но болезненными опытами сердца добыты мысли, лежащие в основе его повестей» (Москвитянин.— 1855,— № 15-—16.— Книги: 1—2.—.Страница. 204). Достаточно узкий круг тем в ранних произведениях Н.Д.Хвощинской объясняется провинциальной жизнью писательницы, наложившей ограничения на её кругозор её творчества. Писательница признавалась, что не умеет писать о том, чего не видела и не знает (Цебрикова М.К.— Страница 13): Стремясь к достоверности, Хвощинская тщательно, до малейших деталей, обдумывала замысел своих произведений: составляла хронологические таблицы с датами рождения героев, чертила планы домов и т. д. (Винницкая А.А. Воспоминания о Н,Д.Хвощинской // Исторический вестник.— 1890.— № 1—3.—Страница 149). Скрупулёзность и строгость в изображении внешней стороны событий сочетались у неё с ярко выраженной субъективностью в понимании внутренней сути явлений. Отсюда — лиризм и эмоциональность её прозы, завоевавшей сердца читателей. Об успехе этих произведений свидетельствует тот факт, что уже с 1859 года начинает выходить «Собрание романов и повестей В. Крестовского» — первое прижизненное собрание сочинений Надежды Дмитриевны Хвощинской. В начале весны 1865 года тяжело заболевает сестра Надежды Дмитриевны — Софья. Надежда очень любила свою сестру и задушевную подругу, самоотверженно ухаживала за ней, однако Софья скончалась в августе того же года. Хвощинская, очень тяжело переживавшая смерть родного человека, на некоторое время отошла от литературной деятельности. Кроме того, она исполнила два посмертных желания сестры: не переиздавала её произведения и не писала о ней. По желанию своей сестры, Надежда вышла замуж за молодого врача И.И.Зайончковского, который лечил Софью. Это был молодой человек 27 лет, добрый и хорошо образованный, но с крайними убеждениями. Обвиненный в 1863 г. в распространении прокламаций, Зайончковский 11 месяцев просидел в тюремной камере, где заразился чахоткой. Он был влюблен в Надежду с тех пор, когда лечил её умиравшую сестру, получил согласие на брак, но их союз не оказался счастливым. Прогрессирующая болезнь сделала его капризным и придирчивым, и он измучил жену нравственно и физически. В 1868 г. доктора отправили Зайончковского для лечения за границу, там он и умер в 1872 году. 1865—1867 годы стали самыми тяжелыми в жизни писательницы. Начатый при жизни сестры, в марте 1865 года, роман «Большая Медведица» (посвященный одной из самых злободневных тем того времени — женской эмансипации) она смогла продолжить лишь в феврале 1868 года. В эти тяжелые для Надежды Хвощинской годы её морально поддержала младшая из её сестер, Прасковья (тоже ставшая писательницей, печатавшая свои повести под псевдонимом С. Зимарова). Сестра же помогла писательнице закончить и «Большую Медведицу» (роман, напечатанный в журнале «Вестник Европы», обретет популярность и в 1870-х — 1880-х годах будет неоднократно переиздаваться). Новым важным событием в жизни Хвощинской явилось приглашение её в конце 1867 года Н.А.Некрасовым сотрудничать в обновленных «Отечественных записках». В 1868 г. «Отечественные Записки» печатают новую повесть Надежды Хвощинской «Два памятных дня». В 1869 г. Там же появляется повесть «Первая борьба»; которая вновь вызывает интерес к её творчеству. Построенная в форме рассказа героя о своей жизни, повесть по сути есть саморазоблачение человека «новой формации», уютно чувствующего себя в атмосфере пореформенной поры и с иронией относящегося к идеалам «поколения шестидесятников». О социальной значимости и злободневности повести писали П.Н.Ткачев и Н.К.Михайловский. Последний признал, что это «вообще лучшее произведение писательницы» и «одно из выдающихся во всей русской литературе» (Михайловский Н.К. Полное собрание сочинений. Том. VI. Страница 655). Однако далеко не все критики были благосклонны к Хвощинской. Н.В.Шелгунов в статье «Женское бездушие. По поводу сочинений В. Крестовского-псевдонима» («Дело», 1870, № 9) оценил общий тон произведений Хвощинской реакционным, философию её — проповедующей всем слабым «смирение и покорность». Почти столь же суровым было отношение к произведениям Надежды Дмитриевны у А.М.Скабичевского. В статье «Волны русского прогресса» («Отечественные Записки», 1872, № 1) он объясняет успех произведений Хвощинской, написанных на рубеже 1860-х — 1870-х годов, начавшейся в обществе реакцией, которая сделала возможным успех идеализации пошлости; так называет автор пристрастие Надежды Дмитриевны к «идеальным» героям и героиням. Среди множества художественных произведений, опубликованных в последующем Н.Д.Хвощинской в «Отечественных Записках» особо удачными являются: циклы рассказов и повестей «Счастливые люди» (1874), «Альбом. Группы и портреты» (1875), рассказы «На вечере» (1876), «Из записной книжки», и «Между друзьями» (1877). «Свиданье» (1879), Здоровье (1883), первая часть неоконченного романа «Былое» (1878). В те же годы Хвощинская много работает в критической и публицистической сфере (под псевдонимами В. Поречников, Н. Воздвиженский). Ею было написано множество рецензий, обзоров, критических писем. Заслуживают внимания её статьи о русских писателях (И.А.Гончарове, А.К.Толстом, М.Е.Салтыкове-Щедрине, С.Я.Надсоне), французском писателе О. Бальзаке. Так же перу Надежды Дмитриевны принадлежит ряд работ о художниках и музыкальных деятелях современности (А. А. Иванове и И.Н.Крамском и др.). В 1884 году, после смерти матери, Хвощинская покидает Рязань и переезжает на постоянное жительство в Санкт-Петербург; где от Литературного Фонда ей, как заслуженной писательнице, была предоставлена квартира. Осенью 1885 года Надежда Дмитриевна серьёзно заболела, но несмотря на запрещение врача продолжала работать. В последние годы основным направлением её деятельности станут переводы на русский язык романов итальянских и французских писателей, в частности Жорж Санд («Орас», «Габриэль»), и написание критических статей о творчестве зарубежных литераторов. Из собственных произведений Хвощинской последних лет стоит отметить рассказ «Вьюга» (1889) о последствиях разгрома революционного народничества. В мае 1889 года, Надежда Дмитриевна, переезжает на дачу в Петергоф, где и проводит свои последние дни. Скончалась писательница 20 июня 1889 года. Похоронили её на средства Литературного Фонда в Петергофе.


1826
Карл Бехштейн (Carl Bechstein)
немецкий фортепианный мастер, изучал искусство изготовления клавишных инструментов в Лондоне и Париже. В 1853 году основал своё производство в Берлине. К началу ХХ века количество выпускаемых инструментов с четырёх фабрик достигло 3000 экземпляров в год. Карл Бехштейн становится Поставщиком нескольких королевских дворов Европы, а также Императора Всероссийского. В 1923 году фирма была преобразована в Акционерное Общество с отделениями во Франции и Великобритании. На роялях Бехштейн играли: Франц Лист, Клод Дебюсси, Александр Скрябин, Александр Глазунов, Фёдор Шаляпин, Сергей Ляпунов, Александр Гольденвейзер, Феруччио Бузони, Рихард Штраус, Клаудио Аррау, Артур Рубинштейн, Дейв Брубек, Вильгельм Кемпфф, многие другие. Одним из первых оценил работы Бехштейна Франц Лист. Покупка рояля положила начало дружбе Листа с Карлом Бехштейном. Умер 6 марта 1900 года. Во время II мировой войны фабрика Бехштейн была разрушена бомбёжками американской авиации. После войны производство было восстановлено. В настоящее время - "группа Бехштейн", C.Bechstein Pianoforte Fabrik GmbH, штаб-квартира располагается в Берлине, Принценштрассе, 85.группу Бехштейн также входит марка Zimmermann. "Бехштейн" является одной из самых известных марок фортепиано в мире. В дореволюционной России инструменты Бехштейн были настолько популярны, что само это название было синонимом слов "рояль" и "фортепиано". Выражение "играть на бехштейнах" означало "музицировать", "играть на фортепиано".


1834
Владимир Федорович Лугинин
русский физико-химик. Родился в Москве. Окончил (1858) Михайловскую артиллерийскую академию в Санкт-Петербурге. Во время Крымской войны 1853—1856 участвовал в штурме Силистрии (ныне Силистра) и обороне Севастополя. Лугинин — участник демократического движения 1860-х гг., а также Кооперативного движения в России, примыкал к «Молодой эмиграции». В 1862—1867 Лугинин изучал химию в Гейдельберге и Париже. Работал в Санкт-Петербурге в своей частной лаборатории (1874—1881), затем в Медико-хирургической академии, а в 1889—1905 — в Московском университете (с 1899 — профессор), где на свои средства организовал первую в России термохимическую лабораторию (ныне носит имя Лугининa). Опубликовал ряд работ по термохимии, предложил оригинальные методы термохимических измерений. Умер в Париже 26 октября 1911 года. Литература: Соловьев Ю.И., Старосельский П.И., В.Ф.Лугинин, 1834—1911, Москва, 1963 (имеется список трудов Лугинина).


1843
Николай Васильевич Бобрецкий
русский зоолог. Родился в селе Троянке Балтского уезда Подольской губернии. Первоначальное образование получил в Уманском духовном училище, в 1857 г. перешел в Киевскую духовную семинарию, в 1862 г. поступил в университет свяиого Владимира на физико-математический факультет по разряду естественных наук, где и окончил курс в 1866 г. со степенью кандидата, после чего был оставлен при университете по кафедре зоологии для приготовления к профессорскому званию. В 1868 г. выдержал магистерский экзамен и стал лаборантом при зоотомической лаборатории того же университета. В 1869 г. был командирован в Крым, который посещал и несколько раз после, занимаясь преимущественно изучением черноморских аннелид. В течение двух лет (с 1870 г.) читал лекции по зоологии на публичных курсах по естественным наукам. В 1871 г. защитил диссертацию под названием "Saccocirus papillocircus n. gen. et sp., тип нового семейства аннелид" (Записки Киевского общества естествоиспытателей, 1871, том II, выпуск 2) и получил степень магистра зоологии, а в 1873 за диссертацию "К эмбриологии членистоногих" (Записки Киевского общества естествоиспытателей, 1873, том III, выпуск 2) получил степень доктора зоологии и был командирован на два года за границу, где и работал в Марсели, Мессине, С.-Мало и преимущественно в Неаполе. В 1876-1877 году читал в качестве приват-доцента обязательный курс зоологии в том же университете, в 1877 г. назначен экстраординарным профессором. Кроме лекций по зоологии и руководительства практическими занятиями в университете святого Владимира, Бобрецкий читал лекции по зоологии и на Высших женских курсах. Он написал 15 специальных работ по эмбриологии различных беспозвоночных и по анатомии и систематике червей; список работ его см. в "Материалах для истории научной и прикладной деятельности в России по зоологии" (Известия Императорского общества любителей естествознания, том LV, 1888). В 1884-1887 гг. Бобрецкий издал учебник зоологии, который можно считать лучшим из русских учебников по этому предмету. Умер в 1907 году.


1844
Василий Дмитриевич Поленов
русский художник и деятель театра. Родился в Санкт-Петербурге в семье археолога Д.В.Поленова. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств (1863–1871) и параллельно – на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Брал частные уроки у П.П.Чистякова и И.Н.Крамского. Посетил в 1872–1876 Италию, Францию и Германию как «пенсионер» Академии художеств; много путешествовал и позднее, побывав, в частности, на Ближнем Востоке и в Греции (1881–1882, 1899 и 1909). Участвовал в качестве добровольца в сербо-черногорско-турецкой войне 1877–1878, создал много батальных и этнографических зарисовок и этюдов. Был членом «Товарищества передвижников». Испытал влияние современной французской живописи, в особенности пейзажистов-барбизонцев и П.Делароша. В духе романтического историзма Делароша написан ряд его ранних картин (Право господина, 1874). Но естественней всего его дарование выразилось в поэтических пленэрных пейзажах, где органично соединились традиции «барбизонцев» и лирического «пейзажа настроения» в духе А.К.Саврасова. Таковы Московский дворик (1878), Бабушкин сад (1878), Заросший пруд (1879; все картины – в Третьяковской галерее). В большинстве случае это не чисто природные, и историко-природные, по-своему поэтико-археологические образы, – подобно массе этюдов, созданных мастером на Балканах и Средиземноморье. Эти этюды послужили подходами к его знаменитому «евангельскому циклу» (Христос и грешница, 1886–1887, Русский музей, Санкт-Петербург; и др.), где художник в духе Л.Н.Толстого стремился противопоставить церковному канону «правду среды и быта», «Христа-человека». Тенденции модерна – с его волей к созданию синтетических «сверхпроизведений» – ярче всего проступили в театральных работах Поленова. Он оформлял спектакли в абрамцевском доме и Московской частной опере С.И.Мамонтова (опера Призраки Эллады с музыкой самого художника, 1906; и др.), активно способствуя декоративному обновлению русской сценографии. С 1910 художник увлеченно занимался организацией самодеятельного театрального творчества, выступая как руководитель Секции содействия фабричным и заводским театрам (с 1915 – Дом театрального просвещения имени В.Д.Поленова). Он разрабатывал особого рода облегченные, мобильные декорации, регулярно устраивал «народные» спектакли и концерты, что тоже отвечало исконной программе модерна с его лозунгом «искусство вместо революции». Мастер плодотворно занимался и архитектурой, внося – в эскизах церквей, построенных в Абрамцево (в соавторстве с В.М.Васнецовым, 1881–1882) и Бехове под Тарусой (1906), – вклад в развитие «русского стиля». Характерная для этих храмов стилизация под национальное Средневековье уступила место общим задачам комфортности и пластической выразительности планировки в зданиях собственного дома на Оке (1891–1892) и мастерской там же (т.н. Аббатство, 1904), где Поленов-зодчий выступил как предтеча функционализма. После революции мастер жил в своей усадьбе Борок, как на островке старой России, занимаясь живописью и руководя деревенскими театральными кружками. Превратил усадьбу в музей, который в 1939 был передан его родственниками государству. Учениками Поленова (по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества, где он преподавал в 1882–1895) были, в частности, И.И.Левитан, К.А. и С.А.Коровины, А.Е.Архипов и А.Я.Головин. Умер Поленов в своей усадьбе-музее Борок (с 1931 – Поленово) 18 июля 1927 года.