1925
Иван Яковлевич Нагорный
наводчик 45-милиметрого орудия 173-го стрелкового полка 90-й Ропшинской стрелковой дивизии 21-й армии Ленинградского фронта, рядовой; наводчик 45-милиметрого орудия 173-го стрелкового полка 90-й Ропшинской стрелковой дивизии 2-й ударной армии Ленинградского фронта, младший сержант; наводчик 45-милиметрого орудия 173-го стрелкового полка 90-й Ропшинской стрелковой дивизии 2-й ударной армии 2-го Белорусского фронта, младший сержант. Родился в областном центре Сумской области Украины - городе Сумы в семье рабочего. Украинец. Окончил 7 классов. Работал слесарем на местном ремонтном заводе. Во время Великой Отечественной войны Иван Нагорный был принудительно выслан на работы в Германию. Но на пересыльном пункте ему удалось бежать... В Красной Армии с сентября 1943 года. Участник Великой Отечественной войны с января 1944 года. Отличился в боях на Карельском перешейке, при освобождении Тарту, Варшавы, штурме Кенигсберга. Был один раз ранен и один раз контужен. Наводчик 45-миллиметрового орудия 173-го стрелкового полка (90-я Ропшинская стрелковая дивизия, 21-я армия, Ленинградский фронт) рядовой Иван Нагорный 14 июня 1944 года при прорыве обороны противника на Карельском перешейке под населенным пунктом Каннаскен (5 километров северо-западнее поселка городского типа Ушково Ленинградской области) вместе с расчетом метким огнем уничтожил дот и 2 пулеметные точки, облегчив форсирование водной преграды стрелковому батальону. Затем под артиллерийско-минометным обстрелом переправил с бойцами орудие на противоположный берег реки Райволанйоки и, ведя огонь по заграждениям противника, проделал 3 прохода в них и в минном поле, способствуя прорыву обороны врага. Приказом от 6 июля 1944 года за образцовое выполнение заданий командования в боях с немецко-фашистскими захватчиками красноармеец Нагорный Иван Яковлевич награждён орденом Славы 3-й степени (№ 224679). 17 сентября 1944 года младший сержант Иван Нагорный в составе 173-го стрелкового полка 90-й Ропшинской стрелковой дивизии (2-я ударная армия, Ленинградский фронт) севернее города Тарту (Эстония) из орудия подавил 3 огневые точки противника, что дало возможность стрелкам подняться в атаку. Приказом от 29 сентября 1944 года за образцовое выполнение заданий командования в боях с немецко-фашистскими захватчиками младший сержант Нагорный Иван Яковлевич награждён орденом Славы 2-й степени (№ 5755). В боях с 16 по 18 февраля 1945 года за населенный пункт Нойенбург (16 километров севернее города Грудзёндз, Польша) Иван Нагорный (90-я Ропшинская стрелковая дивизия, 2-я ударная армия, 2-й Белорусский фронт) уничтожил со своим расчетом 3 автомашины с боеприпасами, пулемет и более отделения пехоты противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 июня 1945 года за образцовое выполнение заданий командования в боях с немецко-фашистскими захватчиками младший сержант Нагорный Иван Яковлевич награждён орденом Славы 1-й степени (№ 361), став полным кавалером ордена Славы. После войны продолжал службу в рядах Советской Армии. В 1952 году И.Я.Нагорный демобилизован. Возвратился в родной город Сумы. Работал на Сумском ремонтном заводе бригадиром сварщиков. Скончался 19 октября 1991 года. Награжден орденами Отечественной войны 1-й степени, Славы 1-й, 2-й и 3-й степени, медалями. Участник юбилейных Парадов Победы 1985 года и 1990 года.

1925
Иван Ильич Чебаненко
украинский геолог, академик Академии Наук Украинской ССР (с 1982). Окончил Одесский университет (1953). До 1954 г. работал в Ворошиловоградском горном округе Министерства геологии СССР, в 1957-1958 гг. – в Институте геологических наук Академии Наук Украинской ССР, в 1958-1960 гг. – возглавлял комплексную геологическую партию в ЧССР, с 1960 г. работал в Институте геологических наук Академии Наук Украинской ССР. Научная деятельность посвящена общей геологии, тектонике, закономерностям размещения полезных ископаемых, структурно-фациальному анализу и др. Разрабатывал вопросы разломной тектоники земной коры. Автор первой карты разломной тектоники Украины и смежных районов. Разработал оригинальную методику составления геолого-тектонических карт и профилей, которая имеет большое значение для прогнозирования месторождений полезных ископаемых, в частности нефти и газа. Автор работ «Разломная тектоника Украины» (1966), «Разломы Земли» (1977), «Теоретические аспекты тектонической делимости земной коры» (1977).

1926
Майя Ильинична Блинова
Актриса киностудии "Ленфильм". Poдилacь в Лeнингpaдe. B 1948г. oкoнчилa Лeнингpaдcкий тeaтpaльный инcтитyт имени Лyнaчapcкoгo. Cлyжилa в Лeнингpaдcкoм Гacтpoльнoм тeaтpe под руководством M.B.Чeжeгoвa, в Teaтpe миниaтюp A.И.Paйкинa ("Пoд кpышaми Пapижa"). Былa зaнятa в дyбляжe бoлee 200 инocтpaнныx фильмoв.


1926
Рюрик Александрович Тимофеев
командир электромеханической боевой части (БЧ-5) атомной подводной лодки (АПЛ) «К-3» 3-й дивизии подводных лодок Иоканьгской военно-морской базы Северного флота, инженер-капитан 2-го ранга. Родился в городе Остров Псковской области в семье служащего. Русский. Член КПСС с 1952 года. Окончил 10 классов специальной школы ВВС в городе Свердловске (ныне Екатеринбург). В Вооружённых Силах СССР с 1945 года. В ом же году окончил 9-ю военную авиационную школу пилотов в городе Бугуруслане Куйбышевской (ныне Самарской) области, в 1947 году - 1-е Чкаловское военное авиационное училище лётчиков имени К.Е.Ворошилова, а в 1952 году - Высшее военно-морское инженерное училище имени Ф.Э.Дзержинского. Служил с мая по июль 1947 года рядовым 1045-го отдельного Ново-Георгиевского батальона связи Южно-Уральского военного округа, а с декабря 1952 года до сентября 1954 года - командиром машинно-котельной группы БЧ-5 эскадренного миноносца "Безбоязненный" Черноморского флота. В сентябре 1954 года 1954 года Р.А.Тимофеев назначен на строящуюся первую АПЛ "К-3" проекта 627, а в марте 1955 года после сдачи экзамена получает доступ к самостоятельному управлению энергетической установкой нового типа. В марте 1959 года АПЛ "К-3" зачислена в состав сил Северного флота. Командир электромеханической боевой части (БЧ-5) АПЛ «К-3» инженер-капитан 2-го ранга Тимофеев Р.А. в составе экипажа этой - первой в СССР атомной крейсерской подводной лодки проекта 627 «Кит», с 11 по 21 июля 1962 года участвовал в историческом первом походе советской атомной подводной лодки под паковыми арктическими льдами на Северный полюс (руководитель похода контр-адмирал Петелин А.И., командир АПЛ - капитан 2-го ранга Жильцов Л.М.). В том, что в период плавания ни один механизм атомохода не вышел из строя, и в том, что ответственное правительственное задание подводниками-североморцами было выполнено на «отлично», большая заслуга командира БЧ-5 Р.А.Тимофеева. За успешное выполнение заданий командования и проявленные при этом мужество и отвагу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 июля 1962 года инженер-капитану 2-го ранга Тимофееву Рюрику Александровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 11123). В 1965 году отважный офицер-подводник окончил Военно-морскую академию, а в 1967 году - адъюнктуру при ней. С сентября 1967 года по август 1971 года работал старшим преподавателем кафедр, с августа 1971 года по май 1981 года - заместителем начальника факультета кораблестроения - начальником учебной части факультета кораблестроения Военно-морской академии имени А.А.Гречко. С мая 1981 года капитан 1-го ранга Тимофеев - в запасе, а затем в отставке. Жил в городе-герое Ленинграде (с 1991 года – Санкт-Петербург). Скончался 1 октября 2009 года. Похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге (Коммунистическая площадка). Награждён орденом Ленина, орденом Красного Знамени, орденом «За службу Родине в Вооружённых Силах СССР» 3-й степени, российским орденом Мужества, медалями, в том числе памятной медалью И.В.Курчатова (за заслуги в области освоения атомной энергетики; на основании решения Совета института атомной энергии имени И.В.Курчатова). Сочинение: «К Северному полюсу на первой атомной» (1995).


1926
Джон Роберт Фаулз (John Robert Fowles)
английский писатель, чья популярность и каноническое место в английской литературе не подвергаются сомнению вот уже несколько десятилетий. Человек широкого дарования, Фаулз опубликовал шесть романов, сборник повестей и рассказов Башня из черного дерева (The Eboni Tower, 1974, перевод на русский язык: К.Чугунов, 1993); философскую книгу (The Aristos, переработанное изд. 1969, перевод на русский язык Б.Кузьминский, 1993); сборник Стихотворения (Poems, 1973), ряд переводов с французского языка, киносценарии, литературоведческие статьи, эссе, автобиографические заметки, воспоминания и размышления, наиболее полно представленные в сборнике Кротовые норы (Wormholes, 1997, перевод на русский язык: И.Бессмертная, И.Тогоев, 2002). Фаулз родился в Ли-Он-Си (графство Эссекс). Учился в элитарной школе в Бедфорде, затем служил в Королевском флоте в морской пехоте. После войны продолжил образование в Оксфордском университете, где в 1950 получил степень бакалавра гуманитарных наук по специальности «французская литература». В следующие 10 лет преподавал английский язык и литературу во Франции, Греции и в учебных заведениях Лондона и его окрестностей. Первый опубликованный роман Фаулза Коллекционер (The Collector, 1963, перевод на русский язык: И.Бессмертная, 1993) принес автору успех и сделал его знаменитым, позволив ему оставить преподавание и сосредоточиться на собственном творчестве. Роман переведен на многие иностранные языки, а его популярности немало способствовал фильм, хорошо знакомый и российскому зрителю: Коллекционер, Англия, 1965, режиссёр Уильям Уайлер, в главных ролях – Теренс Стамп, Саманта Эггар. До конца 1960-х вышли в свет еще два романа писателя – Волхв (Thе Magus, 1965, переработанный вариант 1977, перевод на русский язык: Б.Кузьминского, который недаром выбрал для названия не международное значение слова «маг», а славянское «волхв», тем самым максимально приблизив его к русскому контексту) и роман Женщина французского лейтенанта (The French Lieutenant's Woman, 1969, пер. на русский язык: М.Беккер, И.Комарова, 1990). Роман Женщина французского лейтенанта, удостоенный престижной французской премии, по мнению многих критиков, – лучшее произведение писателя. Погружая читателей в эпоху викторианской Англии 60-х 19 в., автору удается взглянуть на воссоздаваемый им мир глазами нашего современника, свободного от предрассудков той эпохи. При этом Фаулз достигает эффекта максимального присутствия, предлагая в конце романа читателю сделать выбор вместе с его героем – уподобиться осторожному обывателю или рискнуть обрести свое «я» в извечном конфликте долга и чувства. Фильм, снятый по роману, также немало способствовал его успеху у публики и тоже знаком российскому зрителю: Женщина французского лейтенанта, США, режиссёр Карел Рейги, в гл. ролях: Мэрил Стрип, Джереми Айронс. В Волхве, Коллекционере, и Аристосе (1964, подзаголовок Автопортрет в идеях) в центре внимания автора проблемы человеческой любви, свободы и чувства ответственности за свой выбор. Герои писателя при этом всегда несут в себе тайну сложной и до конца неразгаданной личности. Кроме того, излюбленный мотив автора – противостояние «Немногих и Всех» также по-разному преломляется в этом своеобразном триптихе. Что касается Коллекционера, то здесь наряду с мотивом пленения и окончательного уничтожения Немногих Всеми звучит и другая «неотступная идея Фаулза – гибельная извращенность коллекционера», представляющего собою архетип всех коллекционеров живого. Действие романа Волхв происходит на необитаемом острове Греции, где загадочный маг ставит жестокие эксперименты, погружая людей в различные психологические состояния и выводя за пределы привычных, обыденных представлений о границах человеческой свободы, вплоть до вседозволенности. В романе Червь (A Maggot, 1986, перевод на русский язык: В.Ланчиков, 1996) век восемнадцатый описан столь же подробно, как век 19 – в Женщине французского лейтенанта. В промежутке между этими произведениями вышли в свет еще два образца оригинальной прозы Фаулза – эпопея Дэниел Мартин (Daniel Martin, 1977, перевод на русский язык: И.Бессмертная, 2001) и неожиданная своей миниатюрностью повесть Мантисса (Mantissa, 1982, пер. на русский язык: И.Бессмертная, 2000) – фантазия на тему противоборства между творцом и его музой. Увидевший свет в 1997 сборник статей Фаулза под названием Кротовые норы представляет эволюцию взглядов писателя на литературное творчество, на то, как литература соотносится с жизнью и нравственностью. Писатель размышляет о проблеме эволюции, об утрате человеком своих изначальных «корней» (проблема Дома), о состоянии утраты как всеобщем состоянии человечества, о своем неприятии постиндустриального общества вирутальной реальности и информационных технологий, о хаотичности и роли случая в истории, наконец, о своих политических убеждениях и поддержке движения «зеленых». Умер в Лайм-Реджисе, графство Дорсет 5 ноября 2005 года.

1926
Сидни Чаплин
американский актер, снимавшийся в разных странах.

1927
Уильям Дэниелс
американский актер.


1927
Владимир Сергеевич Ильюшин
лётчик-испытатель ОКБ П.О.Сухого. Родился в Москве в семье известного авиаконструктора С.В.Ильюшина. Старший сын С.В.Ильюшина. Русский. Работал мотористом на авиазаводе (на Центральном аэродроме). Одновременно учился летать под руководством лётчика-испытателя В.К.Коккинаки. В 1941 году в составе дружины ПВО дежурил на крышах московских домов, тушил зажигательные бомбы. В возрасте 14 лет получил свою первую государственную награду, которой потом гордился всю жизнь - медаль "За оборону Москвы". В армии с 1944 года. В 1951 году окончил Военно-воздушную инженерную академию имени Н.Е.Жуковского. Одновременно в 1947 году окончил 3-й Московский городской аэроклуб и в 1949 году экстерном Балашовское военное авиационное училище лётчиков. В 1953 году окончил Школу лётчиков-испытателей. В 1953-1957 годах – на лётно-испытательной работе в Лётно-исследовательском институте (ныне – ЛИИ имени М.М.Громова). Участвовал в проведении ряда испытательных работ на самолётах-истребителях. В 1957-1981 годах – старший лётчик-испытатель ОКБ П.О. Сухого. За это время поднял в небо и провёл испытания всех самолётов, разработанных и построенных в ОКБ за эти годы. В их числе – истребители-перехватчики Су-9, Су-11, Су-15, Су-24, уникальный сверхзвуковой бомбардировщик Т-4, штурмовик Су-25 (отлично зарекомендовавший себя в боевых действиях в Афганистане и в Чечне). В 1966 поднял в небо и провёл испытания первого отечественного самолёта с изменяемой стреловидностью крыла Су-17. В 1977 выполнил первый полёт и в последующем провёл испытания всемирно известного в настоящее время истребителя Су-27. В 1959-1962 установил 3 мировых авиационных рекорда (из них 1 – абсолютный) высоты на самолёте Су-9. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 октября 1960 года за мужество и героизм, проявленные при испытании новой авиационной техники, Ильюшину Владимиру Сергеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 11118). С 1981 года генерал-майор авиации В.С.Ильюшин – в запасе. С 1981 года генерал-майор авиации В.С.Ильюшин – в запасе. Работал в ОКБ имени П.О.Сухого заместителем главного конструктора. Жил в городе-герое Москве. Умер 1 марта 2010 года. Похоронен на Химкинском кладбище в Москве. Генерал-майор авиации (1973), заслуженный лётчик-испытатель СССР (9 июня 1966), заслуженный мастер спорта СССР (1961). Награждён советскими орденами Ленина (5 октября 1960), Красного Знамени (24 ноября 1966), Трудового Красного Знамени (26 апреля 1971), Красной Звезды (21 августа 1964), «Знак Почёта» (12 июля 1957), российским орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (29 июля 1999), медалями. Лауреат Ленинской премии (1976), Государственной премии Российской Федерации (1996). Награждён медалью де Лаво (1962, ФАИ).

1927
Эдуардо Мартинес Сомало
испанский кардинал. Кардинал-дьякон с дьяконством Святого Имени Иисуса, с 28 июня 1988. Титулярный архиепископ Тагоры и папский нунций в Колумбии с 12 ноября 1975 по 5 мая 1979. С 5 мая 1979 по 28 июня 1988 — заместитель Государственного Секретаря Ватикана. Префект Конгрегации Богослужения и Дисциплины Таинств с 1 июля 1988 по 21 января 1992. Префект Конгрегации Институтов Посвященной Жизни и Обществ Апостольской Жизни с 21 января 1992 по 11 февраля 2004. Камерленго Римско-католической церкви с 5 апреля 1993 по 4 апреля 2007. Кардинал-протодьякон с 29 января 1996 по 9 января 1999. Кардинал-священник с 9 января 1999 с титулом церкви Святого Имени Иисуса. Родился в местечке Баньос де Рио Тобья, что в епархии Калахорра и Ла Кальсада, в Испании. Образование получил в семинарии Логроно и Папском Григорианском Университете (лиценциат богословия и канонического права), продолжил образование в Папской Духовной академии и в Папском Латеранской Университете, где получил докторантуру канонического права. 19 марта 1950, посвящён в священники, монсеньором Луиджи Тралья, титулярным архиепископом Чезареи ди Палестины, наместником Рима (будущим кардиналом). Пасторская работа в курии епархии, и преподавательская работа в Институте Марко Фабио Квинтильяно, и продолжения образования в Риме. 1 августа 1956 приглашён на работу в Государственный Секретариат Ватикана. В 1957—1970 секретарь нунциатуры и преподавал в Папской Духовной Академии. 14 апреля 1960 внештатный тайный камергер Его Святейшества. Отвечал за испанский отдел в Государственном Секретариате Ватикана. В 1970 советник апостолической делегации в Великобритании. Чиновник в Государственном Секретариате Ватикана с 1970 по 1975. Также пасторская работа в Римском госпитале. С 14 мая 1970 почётный прелат Его Святейшества. Избран титулярным архиепископом Тагоры и назначен нунцием в Колумбии, с 12 ноября 1975 по 5 мая 1979. Посвящён в епископы 13 декабря 1975, в Ватикане, ординацию совершил кардинал Жан Вийо, епископ субурбикарной епархии Фраскати, Государственный Секретарь Ватикана. Заместитель Государственного Секретаря Ватикана с 5 мая 1979 по 28 июня 1988. Возведён в кардиналы-дьяконы на консистории от 28 июня 1988 с дьяконством Святого Имени Иисуса. Префект Конгрегации Богослужения и Дисциплины Таинств с 1 июля 1988 по 21 января 1992. Префект Конгрегации Институтов Посвященной Жизни и Обществ Апостольской Жизни с 21 января 1992 по 11 февраля 2004. Камерленго Римско-католической церкви с 5 апреля 1993. Кардинал-протодьякон с 29 января 1996 по 9 января 1999. 9 января 1999 возведен в кардиналы-священники с сохранением титула. Подал в отставку с поста префекта по достижении преклонного возраста, 11 февраля 2004. Один из влиятельных кардиналов в Римской курии. В период Sede Vacante, был и. о. главы Ватикана. Участвовал в Конклаве 2005 года. При папском дворе примыкает к окружению нынешнего папы Бенедикта XVI. 31 марта 2007 кардиналу Сомало исполнилось 80 лет и он потерял право участвовать в Конклаве. 4 апреля 2007 папа римский Бенедикт XVI принял отставку кардинала Эдуардо Мартинеса Сомало с поста Камерленго Римско-католической церкви. Его преемником на этом посту стал Государственный Секретарь Ватикана кардинал Тарчизио Бертоне.

1928
Геннадий Васильевич Ледях
российский артист балета, балетмейстер, художественный руководитель хореографического училища «Школа классического танца», заслуженный артист РСФСР. Солист Большого театра (1951-1968).

1928
Лефти Фриццелл
американский кантри-певец.

1928
Горди Хоу
канадский спортсмен (хоккей с шайбой, нападающий).В 1943-1946 в юниорских клубах «Саскатун Лайонз», «Голт Ред Уингз», «Омаха Найтс». В НХЛ (Национальная хоккейная лига): «Детройт Ред Уингз » (1946-1971), «Хартфорд Уэйлерз» (1979-1980). Всего в регулярных сезнах НХЛ провел 1767 матчей, забил 801 гол (снайперский рекорд, превзойден в 1996 У. Гретцки), в играх Кубка Стэнли — 157 матчей, 68 голов. Входил во второй состав «Олл Старз» НХЛ (1949, 1950, 1956, 1959, 1961, 1962, 1964, 1965, 1967), в в первый состав (1951-1954, 1957, 1958, 1960, 1963, 1966, 1968, 1969, 1970. Обладатель приза «Арт Росс Трофи» (приз самого результативного игрока) (1951, 1952, 1953, 1954, 1957, 1963), «Харт Трофи» (приз для самого полезного игрока НХЛ) (1952, 1953, 1957, 1958, 1960, 1963), «Лестер Пэтрик Трофи» (приз за выдающийся вклад в хоккей) (1967). Обладатель Кубка Стэнли (1950, 1952, 1954, 1955).В 1973-1979 в ВХА (Всемирная хоккейная ассоциация): «Хьюстон Аэроз» (1973-1977), «Нью-Йнглэнд Уэйлерз» (1977-1979). Всего в регулярных сезонах ВХА провел 419 матчей, забил 174 гола, в играх Кубка Авко — 78 матчей, 28 голов. Входил в первый состав «Олл Старз» ВХА (1974, 1975). Самый полезный игрок ВХА (1974). В 1977 в клубе «Детройт Виперз» (1 матч). Участник второй серии встреч с советскими хоккеистами (сборная Канады, 1974), провел 7 матчей, забил 3 гола.Его сын Марк Хоу (р. 1955) один из лучших защитников НХЛ в 1970-1980-е гг.

1929
Элизабет (Лиз) Клайборн
американский модельер.

1930
Хулиан Херранц Кассадо
кардинал римско-католической церкви.

1930
Александр Глебович Кузнецов
российский художник. В 1957 г. окончил Высшее художественно-промышленное училище. В кино с 1961 г. («Человек ниоткуда», совместно с Л.И.Мильчинм). Участвовал в постановках фильмов: «Пропало лето», «Остров Колдун», «Айболит-66», «Морские рассказы», «Первая девушка», «Внимание, черепаха!», «Телеграмма», «По собственному желанию», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Додумался, поздравляю!», «Счет человеческий», «По семейным обстоятельствам», «Версия полковника Зорина» и др. Скончался в 1999 году.

1930
Виктор Евдокимович Кузнецов
заслуженный лётчик - испытатель СССР. Умер в 2007 году.

1931
Херберт Веселы
австрийский режиссер и сценарист.

1931
Мира Александровна Олькина
режиссер документального кино.

1931
Николай Федорович Субботин
Актёр.

1931
Тамара Андреевна Тышкевич
заслуженный мастер спорта (1972) по легкой атлетике. Олимпийская чемпионка (1956) в толкании ядра. Чемпионка СССР (1956-1957).

1932
Джон Джейкс (Дарайус Джон Грейнджер; Алан Пейн; Джей Скотленд; Аллен Уайлдер)
американский писатель, доктор филологических и исторических наук, автор романов "Когда умирают звездные короли", "Шестизарядная планета", "Чернота времени", "На колесах", серии фэнтези "Брак-варвар".


1932
Нагиса Осима (Nagisa Oshima)
японский режиссер. Родился в Киото в семье инженера, происходившего из самурайского рода. Рано потеряв отца, он вынужден был самостоятельно зарабатывать на жизнь. В апреле 1950 года Осима поступил на юридический факультет университета Киото, во время учебы на котором он увлекся бейсболом, театром и стал активистом студенческого движения, получив прозвище "красный студент". После окончания университета Осима вместе с несколькими товарищами по студенческому театру выдержал трудный экзамен и в апреле 1954 года был принят в отдел ассистентов студии "Офуна" компании "Сетику". В 1956 году вместе с кинокритиком Тадао Сато он основал журнал "Эйга хихе" ("Кинокритика"). Когда компания в конце 1950-х годов попала в полосу финансового кризиса, ее продюсер, Сиро Кидо, предоставил возможность самостоятельно ставить фильмы нескольким ассистентам, и в их число попали и Нагиса Осима, и Сехэй Имамура, и Ёсисигэ Ёсида, и Масахиро Синода - их творчество впоследствии было названо "новой волной 'Офуна'". Дебютом молодого режиссера стала картина "Улица любви и надежды" (1959). Следующие фильмы - "История жестокой юности" и "Кладбище солнца" - выдвинули его в лидеры режиссеров нового поколения. После конфликта с руководством студии, снявшей с показа его "Ночь и туман Японии", Нагиса Осима ушел с "Сетику" и осенью 1960 года создал собственную компанию - "Содзося". На ней он поставил ряд фильмов, для которых были характерны поиски новых возможностей киноязыка - "Демон, возникающий среди белого дня" (1966), "Военное искусство Ниндзя. Альбом" (1967), "Исследование непристойных песен Японии" (1967), "Совместное самоубийство влюбленных - японское лето" (1968), "Возвращение троих пьяниц" (1968), "Дневник вора из Синдзюку" (1969), "История, рассказанная после токийской войны" (1970). Показанный на кинофестивале в Каннах фильм "Смертная казнь через повешение" (1968) сделал имя режиссера известным мировой кинообщественности. Со второй половины 1970-х годов Нагиса Осима начал создавать фильмы в сотрудничестве с европейскими кинематографистами - он поставил скандально знаменитые картины "Коррида любви" ("Империя чувств", 1976) и "Призраки любви" ("Империя страсти", 1978), удостоенные нескольких престижных призов, а также ленту "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс!" (1983), в которой главные роли исполнили Дэвид Боуи и Такеши Китано. В 1986 году во Франции режиссер снял "черную" комедию "Макс, моя любовь". После долгого перерыва в 1999 году он поставил фильм "Табу". Кроме того, Нагиса Осима много работает на телевидении, снимает документальные фильмы, пишет книги.

1933
Борис Георгиевич Татушин
мастер спорта СССР по футболу, нападающий «Спартака» и сборной СССР, олимпийский чемпион 1956 года. Чемпион СССР (1953, 1956, 1958).


1934
Ширли Джонс (Shirley Jones)
американская актриса и певица. Родилась в городке Черлерой в штате Пенсильвания. Её родители назваль дочь в честь актрисы Ширли Темпл. После окончания школы в 1952 году Ширли приняла участие в конкурсе красоты Мисс Питсбург и стала победительницей. В 1953 году она поступала в колледж в Нью-Джерси. Во время её летних каникул в Нью-Йорке Ширли понравилась одному из агентов и он подписал с ней контракт на выступления в мюзиклах. В 1955 году Ширли дебютировала в кино в экранизации мюзикла «Оклахома!», где исполнила одну их главных ролей. После успеха фильма последовал ещё ряд ролей в музыкальных картинах, а наибольшего успеха Ширли достигла в 1960 году, когда была удостоена премии «Оскар» за свою роль в фильме «Элмер Гантри». В 1960-е годы началась активная карьера Джонс на телевидении. Она появилась в таких сериалах, как «Театр 90», «Боб Хоуп представляет», «Дни нашей жизни», «Улица Сезам», «Семья Партридж» и многих других. В сериале «Семья Партридж» Джонс исполнила главную роль — Ширли Патридж. Это был музыкальный ситком, в котором Ширли многократно исполняла сама песни, одна из которых, «Think I Love You», даже заняла первый место в Billboards Top 100 в 1970 году Помимо сериалов Ширли снималась и во многих телевизионных фильмах, среди которых и «Было время, дорогое», роль в котором принесла ей номинаию на «Эмми». В августе 1956 года Ширли вышла замуж за актёра Джека Кэссиди, от которого родила троих детей. В 1974 году они развелись, а в 1977 году она вступила в брак с комическим актёром Марти Иглсом. Несмотря на большие скандалы и несколько попыток разойтись, они всё же до сих пор остаются вместе. В 1986 году на Голливудской аллее славы была заложена звезда Ширли Джонс. В 2004 году Ширли вернулась на Бродвей, где появилась в постановке «42ая улица». В августе 2008 года был выпущен музыкальный сборник «Shirley Jones — Then & Now», содержащий 24 песни из музыкальной карьеры Джонс.


1934
Джон Д.Лаудермилк (John D. Laudermilk)
американский автор-исполнитель, записывавшийся также под псевдонимом Johnny Dee. Наибольшего успеха в чартах Лаудермилк добился с синглом «Language of Love» (1962), но вошел в историю прежде всего песнями, написанными для других исполнителей, в числе которых были The Everly Brothers, Чет Аткинс, The Nashville Teens, Paul Revere & the Raiders, Джонни Кэш, Марианн Фэйтфул. Песенное творчество Лаудермилка было неоднородно и в качественном отношении неровно; он (как отмечал Allmusic) охотно штамповал пресные поп-баллады, но при этом мог создать и дельта-блюзовую классику; сама по себе одна уже только «Tobacco Road» «обеспечила ему место в истории популярной музыки». В 1976 году Джон Д. Лаудермилк был введён в Зал Славы авторов Нэшвилла (англ. Nashville Songwriters Hall of Fame).


1934
Григорий Григорьевич Нелюбов
советский военный лётчик, член первого отряда советских космонавтов. Окончил авиационное училище. Проходил службу в морской авиации. В 1960 году был зачислен в первый отряд космонавтов СССР. Прошёл подготовку для полёта на космическом корабле «Восток». Был одним из претендентов на первый космический полёт. Был назначен запасным космонавтом[1] во время полёта Юрия Гагарина. Входил в группу подготовки космонавтов к полёту кораблей «Восток-2», «Восток-3» и «Восток-4». В июне 1962 года был выведен из группы подготовки к полёту «Восток-3» и «Восток-4» по состоянию здоровья. За нарушение воинской дисциплины (пьяная драка с военным патрулём) был отчислен из отряда космонавтов 4 мая 1963 года. По некоторым данным, Нелюбов был отчислен из отряда космонавтов несправедливо — по настоянию секретаря парторганизации отряда космонавтов Павла Поповича. Цитата из книги Ярослава Голованова «Космонавт № 1»:…По общему мнению почти всех космонавтов, Нелюбов мог со временем оказаться в первой пятерке советских космонавтов. Но случилось иначе. Подвело Григория как раз его «гусарство». Случилось это уже после полета Титова. Стычка с военным патрулем, который задержал Нелюбова, Аникеева и Филатьева, на железнодорожной платформе, дерзкая надменность дежурного грозили рапортом командованию. Руководство Центра упросило дежурного по комендатуре не посылать рапорта. Тот скрепя сердце согласился, если Нелюбов извинится. Нелюбов извиняться отказался. Рапорт ушёл наверх. Разгневанный Каманин отдал распоряжение отчислить всех троих. Космонавты считают, что Аникеев и Филатьев пострадали исключительно по вине дежурного…Павел Попович считал, что наказание за такое незначительное нарушение было слишком суровым. После отчисления из отряда космонавтов, Григорий Нелюбов продолжил службу в Военно-воздушных силах СССР на Дальнем Востоке. Нелюбов надеялся, что его в скором времени вернут в отряд космонавтов. Но надежды на возвращение в отряд космонавтов не оправдались — Павел Попович повторно закрыл ему этот путь. Григорий Нелюбов погиб 18 февраля 1966 года под колёсами поезда. Цитата из книги Ярослава Голованова «Космонавт № 1»:…В выписке из рапорта я прочел (воспроизвожу дословно): «18 февраля 1966 года в пьяном состоянии был убит проходящим поездом на железнодорожном мосту станции Ипполитовка Дальневосточной железной дороги». Винить здесь судьбу, мне кажется, нельзя. Судьба была благосклонна к Нелюбову. Просто не хватило у человека сил сделать свою жизнь, так счастливо и интересно начавшуюся…По некоторым сведениям, это было самоубийство, что более вероятно. В 2007 году телестудией Роскосмоса был снят документальный фильм о Григории Нелюбове «Он мог быть первым. Драма космонавта Нелюбова».


1934
Карло Руббиа (итальянское имя - Carlo Rubbia)
итальянский физик, лауреат Нобелевской премии по физике в 1984 г., совместно с Симоном ван дер Мером, «за решающий вклад в большой проект, осуществление которого привело к открытию квантов поля W и Z — переносчиков слабого взаимодействия».Родился в небольшом итальянском городке Гориция. После окончания школы он поступил на физический факультет Пизанского университета, где защитил позднее диплом по теме экспериментов с космическими лучами. В 1958 г. он становится исследователем в Колумбийском университете (США) с целью набраться опыта и познакомиться с ускорителями элементарных частиц. Примерно в 1960 г. он вернулся в Европу, привлечённый работой в недавно созданном тогда ЦЕРНе, где он работал над экспериментами по структуре слабых взаимодействий. В 1970 г. он становится профессором физики в Гарвардском университете, но продолжает работать в ЦЕРНе. В 1976 г. он предложил переделать ускоритель SPS (супер-протонный синхротрон) для столкновений протонов и антипротонов в одном и том же кольце. После этого была построена первая в мире антипротонная фабрика. Коллайдер начал работу в 1981 г., после чего в январе 1983 г. появилось сообщение о том, что были зарегистрированы W-бозоны. Через несколько месяцев были зарегистрированы также более неуловимые Z-бозоны. В следующем, 1984 году, Карло Руббиа и Симон ван дер Мер были удостоены Нобелевской премии по физике. Примечательно то, что в этом случае между открытием и награждением прошел интервал времени, являющийся одним из самых коротких в истории Нобелевской премии. Руббиа продолжал работать на эксперименте UA1 и в качестве гарвардского профессора до 1989 г, когда он перешёл на должность генерального директора ЦЕРНа, на которой оставался до 1993 г. Руббиа принадлежит новаторская концепция устройства ядерного реактора под названием умножитель энергии. Эта принципиально безопасная концепция сочетает ускоритель и подкритичный ядерный реактор, в котором в качестве топлива используется распространённый элемент торий, и в котором принципиально не может произойти неконтроллируемая цепная реакция. Кроме того, ядерные отходы, возникающие при работе такого реактора остаются опасными в течение гораздо меньшего промежутка времени, чем в случае обычных реакторов. Также в этом реакторе возможна утилизация ядерных отходов от обычных атомных реакторов и превращение их в менее опасные вещества. До 15 июля 2005 г. Руббия был президентом ENEA — итальянского института по новым технологиям, энергии и окружающей среды. По состоянию на 2007 г. Руббиа является профессором университета Павии и работает в проекте по строительству установок солнечной термальной энергии в Испании.


1935
Герб Алперт (Herb Alpert; полное имя - Герберт Алперт, Herbert Alpert)
американский трубач, композитор и бизнесмен, который за свою продолжительную карьеру записал четырнадцать платиновых и пятнадцать золотых альбомов, неоднократно возглавлял чарты журнала «Биллборд», выиграл восемь премий «Грэмми».Музыкальная карьера Алперта началась во второй половине 1950-х, когда он писал шлягеры для эстрадных исполнителей (в том числе такие значительные, как «Wonderful World» Сэма Кука). Вскоре он увлёкся медными духовыми инструментами и создал оркестр The Tijuana Brass, все музыканты которого играли на таковых. Вместе они записали несколько очень успешных дисков инструментальной музыки направления лаунж — например, «Whipped Cream & Other Delights» и «Going Places» (оба — 1965). В 1968 г. написанная Бёртом Бакараком композиция «This Guy’s in Love with You», в которой Алперт не только играл на трубе, но и пел, вышла на первое место в Billboard Hot 100. Вдохновлённый этим успехом, Алперт распускает Tijuana Brass и начинает сольную карьеру, кульминацией которой стал бестселлер «Rise» (1979), много лет спустя просэмплированный рэпером Notorious B.I.G. в выпущенном посмертно суперхите «Hypnotize» (1997). Свободное от музыки время Херб Алперт посвящает своему хобби — абстрактной живописи и скульптуре. Он также является основателем и совладельцем лейбла A&M Records, который открыл немало суперзвёзд американской поп-музыки — от дуэта The Carpenters до Джанет Джексон.


1935
Джордж Ричард Чемберлен (George Richard Chamberlain)
известный американский актёр кино и театра. В 1980-е годы был назван королём мини-сериалов. Снялся в таких известных телефильмах, как «Сёгун», «Поющие в терновнике», «Казанова» в роли авантюриста Джакомо Казановы, «Тайна личности Борна» и других. Родился в семье Чарльза и Эльзы Чемберлен в Лос-Анжелесе. Он был вторым ребенком, его брат Билл был старше на 6 лет. Его отец работал в торговой компании, снабжающей товарами сеть фирменных магазинов и материальное положение семьи всегда было хорошим, хотя она и не была богатой. Через два года после рождения Ричарда семья купила семи комнатный дом в Беверли-Хиллз, Голливуд. Отец Чемберлена был хорошо известен как оратор Общества Анонимных Алкоголиков. По признанию многих людей, он просто спас их жизни своими вдохновенными речами и примером. В шесть лет Ричард пошел в школу и окончил сначала Beverly Vista Grammer School а затем Beverly Hills High School (1952). В выпускных классах он считался юношей с самыми лучшими манерами. После окончания школы будущий актер хотел стать художником и изучал живопись в знаменитом Pomona College в Кларемонте, в 25 милях от Голливуда. Он специализировался на прикладной живописи и постепенно все больше увлекался игрой в театре колледжа. После окончания колледжа (1956) он решил, что хочет стать актером. Но вскоре был призван на военную службу в Корее, где служил два года и дослужился до сержантского звания. Вернувшись в Лос-Анджелес, он начал обходить студии и агентов в поисках актерской работы. В это время Ричард снялся в эпизодических ролях, таких как Пит в «Дыме ружья» («Gunsmoke») и Клэй Пайн в «Альфред Хичкок представляет» («Alfred Hitchcock Presents»). Не имея специального образования, в свободное время он брал уроки актерского мастерства. В это время студия MGM готовила многосерийную телевизионную версию «Доктора Килдера» «Dr. Kildare (1961—1966)», одну из самых успешных работ студии, и искала молодого перспективного артиста на эту роль. Ричард Чемберлен был 36 актером, пробовавшимся на эту роль. За один вечер он и «Доктор Килдер» стали сенсацией. Его лицо стало узнаваемым во всем мире. Он получал 12 тысяч писем в неделю, больше чем Кларк Гейбл на пике своей славы. Сериал принес ему первый Золотой глобус и несколько других наград. В эти же годы Ричард серьезно занимался совершенствованием своего голоса и брал уроки пения. Его альбомы, вышедшие в начале 60-е годов стали хитами. Один из них был на темы из «Доктора Килдера», озаглавленный «Три звезды будут светить сегодня ночью» («Three Stars Will Shine Tonight»), которая была хитом под номером 10 согласно Billboard Hot 100 Charts. В 1968 году он едет в Англию и отваживается выйти на сцену в роли Гамлета, которого американские актеры не играли уже 40 лет со времен Джона Барримора. Его воплощение Гамлета получила восторженную оценку зрителей и критиков. Когда ему было 45 лет триумф повторился и новое поколение открыло Ричарда Чемберлена в мини-сериале «Сегун», где он сыграл главного героя — шкипера Джона Блекторна. В это время он был под номером три после актеров Шона Коннери и Альберта Финнея. Сериал стал хитом и Ричард Чемберлен снова обрел славу, подобную той, которая у него была после «Dr. Kildare». Через несколько лет он вместе с Рейчел Уорд сыграл священника мини-сериале «Поющие в терновнике». Его назвали «королем мини-сериалов» после того, как он сыграл также главных героев в мини-сериалах «Волленберг — история героя», «Тайна имени Борна», «Сентенниал». В 90-х годах он был звездой очень успешных театральных постановок «Моя прекрасная леди» и «Звуки музыки». В настоящее время артист успешно играет в театре и постоянно снимается в кино. В 2003 году он написал биографическую книгу «Shattered Love» («Разбитая любовь») в которой рассказал о своих многолетних переживаниях, связанных с гомосексуальной ориентацией. В книге описаны этапы его духовного становления. Основной идеей книги являются любовь и счастье, которые существуют внутри человека. В последние годы Ричард Чемберлен возобновил свои занятия живописью. В своих картинах «Age and Wisdom» («Возраст и мудрость»), «Somewhere Within»(«Где-то Внутри Нас») и других он отразил свои философские взгляды. Ричард Чемберлен считает себя состоящим в браке. Более 30-ти лет партнером Ричарда Чемберлена является актер, продюсер и писатель Мартин Раббетт.

1936
Рафиг Бабаев
Пианист, народный артист Азербайджана (1993), окончил Азербайджанскую Государственную Консерваторию (класс Р.Атакишиева, 1963). Был лауреатом международных фестивалей джазовой музыки. Был музыкальным руководителем Театра Песни Р.Бейбутова (с 1966 года), главным дирижером эстрадно-симфонического оркестра азербайджанского радио и телевидения (1983), основателем эстрадно-фольклорного ансамбля "Дженги" (1991). Скончался 19 марта 1994 г.

1936
Инга Николаевна Будкевич
Актриса. Окончила ВГИК.

1936
Александр Александрович Лобанов
директор Института высших управленческих кадров, академик Российской Академии Естественных Наук.

1936
Геннадий Михайлович Мелехин
артист Государственного русского театра драмы Республики Карелия, народный артист РСФСР, заслуженный артист Мордовской АССР.

1936
Мардж Пирси
американская писательница.

1937
Херб Алперт
знаменитый трубач.


1937
Евгений Николаевич Лазарев
российский актер, режиссер, педагог, народный артист РСФСР (1982). Родился селе Благовещенск Алтайского края. По окончании в 1959 г. Школы-студии МХАТ (курс В.Я.Станицына) актер Рижского театра русской драмы (Виктор - «Иркутская история» А.Н.Арбузова, Часовников - «Океан» А.П.Штейна, Жмакин - «Один год» по Ю.П.Герману, и др.). С 1961 г. актер Театра имени Маяковского. Среди ролей: Расплюев («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина), Метелица («Разгром» по А.А.Фадееву), Подхалюзин («Банкрот, или Свои люди - сочтемся!» А.Н.Островского), Чарнота («Бег» М.А.Булгакова), Стэнли Ковальский («Трамвай "Желание"» Т.Уильямса), Самохвалов («Сослуживцы» Э.В.Брагинского и Э.А.Рязанова), Курносый («Энергичные люди» В.М.Шукшина), Лютов («Жизнь Клима Самгина» по М.Горькому) и др. Его герои обладают ярко и четко выраженным характером, внутренней значительностью, колоритной внешностью. Поставил: «Ящерица» A.M.Володина (1981), «Третья ракета» по В.В.Быкову (1975), «...и порвется серебряный шнур...» А.Н.Казанцева (1982), «Закон зимовки» по Б.Л.Горбатову (1984, сыграл Степана Грохота), «Банкрот» (1997) и др. С 1984 г. главный режиссер Театра на Малой Бронной. Поставил: «Вы чье, старичье?» по Б. Л. Васильеву (1984), «Солдатами не рождаются» по К.М.Симонову (1985), «Пути-перепутья» по Ф.А.Абрамову (1986) и др. С 1987 г. актер Театра имени Моссовета. Среди ролей: Бареев («Торможение в небесах» Р.X.Солнцева), Бардин («Женский стол в "Охотничьем зале"» В.И.Мережко), Хардкэстль («Ошибки одной ночи» О.Годцсмита), Шарль Бовари («Мадам Бовари» по Г.Флоберу), сэр Питер [«Скандал? Скандал... Скандал!» («Школа злословия») Р.Шеридана] и др. Актеру широкого диапазона, свойственно сочетание отточенной сценической формы с внутренней наполненностью, тонкого психологического анализа, жизненной и бытовой убедительности с острым, на грани гротеска, рисунком. Поставил: «Дорогая Елена Сергеевна» Л.Н.Разумовской (1988), «На бойком месте» Островского (1989), «Братья и Лиза» Казанцева (1999) и др. Среди др. постановок: «Гамлет» У.Шекспира (1970, Центральный Дом работников искусств), «Ящерица» (1981, театр «Ориентасьон», Мехико, Мексика; 1986, Национальный театр драмы, Скопье, Югославия; 1993, театр «Эмори», город Атланта, США), «Банкрот» (1990, театр «Валнут-стрит», Филадельфия; 1993, театр «Эмори», США), «Приятная женщина с цветком и окнами на север» Э.С.Радзинского (1982, Московский театр эстрады, сыграл Скамейкина), «Старомодная комедия» Арбузова (1997), «Письма Моцарта» Э.Карбальидо (1998), оба в театре Сентро де лас Артес, Мехико, Мексика, «Лев зимой» Дж.Голдмена (1999, театр «Ансамбль Джорджии», Атланта, США). Также сыграл в США Ботвинника («Прогулки в лесу» Л.Блессинга, «Театр на площади», Атланта) и Томаса Бекета («Убийство в соборе» Т.Элиота, Культурный центр храма святого Михаила; Аннистон). Снимается в кино и на ТВ, работает на радио. С 1974 г. преподает в ГИТИСе, с 1980 г. - в Мексиканском институте изящных искусств, с 1990 гг. - в ряде университетов и театральных школ США. Профессор (1997).

1938
Ахмет Айик
турецкий борец-вольник, олимпийский чемпион 1968 года в полутяжелом весе.

1938
Сергей Михайлович Бархин
русский сценограф, художник, художник книги, архитектор. Народный художник Российской Федерации (1998), лауреат Государственных премий России (1993, 2001). Профессор, руководитель кафедры сценографии Российской Академии театрального искусства. Родился в Москве в семье архитекторов Е.Б.Новиковой и М.Г.Бархина. В 1956 поступил в Московский архитектурный институт, который закончил в 1962 (основные учителя С.В.Тихонов, М.А.Туркус и Г.Я.Мовчан). После института три года работал в «Моспроекте 2», в мастерской Л.Н.Павлова (1962–1965). Однако затем, потеряв интерес к выполению чужих заданий и к эстетике самих этих заданий (советская типовая застройка тех лет), оставил службу, и, как архитектор, в дальнейшем участвовал только в разного рода конкурсах: сначала отечественных (проекты детского кинотеатра, совместно с М.Аникстом, 1965 и клуба – совместно с матерью Е.Новиковой и сестрой Т.Бархиной, 1966), а в 1980-е гг. и международных, где получил ряд премий за т.н. «бумажную архитектуру» (главный приз за «Театр» в Амстердаме – совместно с М.Беловым и М.Хазиновым; вторая премия за «Японский дом», специальный приз ЮНЕСКО за «Жилище для бездомных», придуманное из разоруженных ракет). Оставив практические занятия архитектурой, Бархин занялся иллюстрированием книг и оформлением спектаклей. Первые книги (Семь английских пьес и Айрис Мэрдок Алое и зеленое, обе 1968) и первые спектакли (Баллада о невеселом кабачке Э.Олби, Народовольцы А.Свободина – в «Современнике», 1967 и Тартюф Мольера – в театре на Таганке, 1968) осуществил в содружестве с М.Аникстом, после чего началась активная самостоятельная работа Бархина в книге и на сцене. Причем, особенность его работы над книгой состоит в том, что он и ее оформляет, как своего рода театральный спектакль (суперобложка – рисованный «занавес», а сами иллюстрации – «сцены» из некоего сочиненного художником «представления»). Духом особого бархинского театра пронизаны и его мультипликационные проекты (например, Лев с седою бородою по рассказу Тонино Гуэрры, режиссер А.Хржановский), и «бумажная архитектура», и живопись (в том числе – серия композиций из земли, привезенной из Иерусалима, и, наконец, совершенно ни на что непохожие пьесы, которые он сочиняет сам для себя на досуге. Сущность своего особого (совершенно отличного от преобладающего в тот период сценографического «сурового стиля») понимания театра Бархин определил уже в первой полностью самостоятельной работе – Чайке 1970 года в «Современнике»: принцип, как он сам называл, «эклектики»: сцена как скопление индивидуальностей (персонажи, а не ансамбль), природы (деревья, кусты), кусков архитектуры. Соединение разного и разностильного…». Такое понимание сценографии вызвало неприятие со стороны критики. Художника обвиняли, что «это не Чехов», как про последующие его работы говорили: «Это не Шекспир», а на самом деле он предлагал хотя и парадоксальное, но тончайшее и пронзительно драматичное видение чеховской драматургии и глубоко органичное визуальное прочтение пьес Шекспира. Опережая время, он явил собой первого в советской сценографии художника постмодернистского склада мышления. Он легко и весело играл на сцене с разными стилями, с декорационными формами старинных театров, непринужденно сочетая изображения и подлинные предметы, откровенно театральную бутафорию и натуральные фактуры. И все это – на основе свободного владения богатством мировой художественной культуры, как прошлой, так и нынешней. Как точно написала исследователь его творчества В.Кулешова, «хотя решения Бархина остросовременны, он называет себя старомодным словом „декоратор". В этом, как и в своем художественном универсализме, Бархин …является мастером того же склада, к которому относились великие итальянские декораторы эпохи Возрождения и барокко, или рожденные русским Серебряным веком образованнейшие, рафинированные эстеты, артисты своего дела „мирискусники"». Однако утверждаться в этом своем особом качестве первые десять лет (после неприятия его Чайки) Бархину пришлось в основном на сценах периферийных театров. Переезжая из города в город (он даже в шутку называл себя художником «междугородным» – в отличие от некоторых более удачливых коллег, которые уже в то время стали «международными»), он щедро одаривал своими великолепными решениями местных режиссеров и зрителей (наиболее часто – горьковских, а также свердловских, ивановских и т.д.). В Москве же в те годы его наиболее значимая работа – Ромео и Джульетта была создана для дипломного спектакля училища имени Б.Щукина (1975). И только к концу 1970-х гг.ситуация переломилась и его декорации стали появляться на больших московских сценах: в Малом, во МХАТ, в театре имени Моссовета. В 1988 музыкальный руководитель Московского музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко приглашает его в качестве главного художника, и за четыре сезона их (и режиссера О.Ивановой) совместного сотрудничества Бархин проявляет себя как мастер строгих классических решений, в том числе и в духе традиции А.Аппиа: оперы Пират В.Беллини, Борис Годунов М.Мусоргского, а также балет Ромео и Джульетта С.Прокофьева в постановке В.Васильева, от которого в 1995 он получает предложение стать главным сценографом Большого театра. Пятилетие работы на главной музыкальной сцене страны дает целый ряд разнообразных декораций и завершается, с одной стороны, монументально трагедийным визуальным образом оперы Набукко Дж.Верди, а, с другой, инициированной Бархиным грандиозной театрально-художественной акцией-выставкой в Манеже, посвященной 225 летию Большого театра. Параллельно с работой в Большом (как и после ухода из него в 2000) Бархин продолжает плодотворное сотрудничество с драматическими режиссерами, прежде всего и более всего – с Г.Яновской (Собачье сердце по М.Булгакову, Иванов и другие А.Чехова, Гроза А.Островского) и К.Гинкасом (Черный монах, Дама с собачкой, где художник проектирует для чеховских героев и зрителей новое театральное пространство, наконец, грандиозная мистерия Полифония мира В.Бакши – одно из центральных событий Московской Театральной Олимпиады 2001).


1938
Александр Викторович Збруев
российский артист театра и кино ("Два билета на дневной сеанс", "Большая перемена", "Наследница по прямой"), народный артист РСФСР. Народный артист РСФСР (1989). Родился в Москве на Арбате. Его отец, заместитель наркома связи, в конце 1937 года был расстрелян, а семья выслана под Рыбинск и в столицу вернулась лишь в 1943 году. В школе Александр Збруев учился не слишком-то хорошо, занимался спортом — гимнастикой и боксом, и славу имел хулиганистого парня. В 1958 году он окончил школу и поступил в театральное училище имени Щукина, на курс Владимира Этуша. После окончания училища в 1961 году Александра Збруева приняли в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола, где он с успехом играл в спектаклях, поставленных Анатолием Эфросом и Марком Захаровым. В кино актёр дебютировал в фильме Александра Зархи «Мой младший брат», в котором он создал образ своего современника Димки. Лента вышла на экраны страны в 1962 году, и стала первым успехом для исполнителей главных ролей — Миронова, Збруева, Даля. Удачной для Збруева оказалась и главная роль Алёшина в детективной картине Раппопорта «Два билета на дневной сеанс», а успех актёра упрочили роли Григория Ганжи в телефильме Алексея Коренева «Большая перемена» и хоккеиста Волина в «Романсе о влюблённых» Андрона Михалкова-Кончаловского. Вместе с Ириной Купченко Александр Збруев сыграл главные роли в мелодраме В. Криштофовича «Одинокая женщина желает познакомиться». Неожиданна смена образа актёра в картине «Ближний круг» — в ней он исполнил роль Сталина. Интересны также работы Александра Збруева у Сергея Соловьева в фильме «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», у Дмитрия Астрахана в картинах «Ты у меня одна» и «Всё будет хорошо». Из последних работ актёра можно упомянуть также главную роль в новогодней комедии «Бедная Саша». В конце 1995 года Александр Збруев стал бизнесменом и открыл в «Ленкоме» ресторан «ТРАМ». С 2003 года - профессор Российской академии театрального искусства, ведет собственный курс актерского мастерства.

1938
Марек Пестрак
польский режиссер и сценарист, постановщик кинофильмов по произведениям С.Лема "Следствие" и "Дознание пилота Пиркса".


1939
Инна Георгиевна Бурдученко (Кирилюк)
украинская актриса. Родилась Инна Бурдученко в старинном городе Чернигове. В детстве зачитывалась книгами, занималась художественной гимнастикой, мечтала о театре. Ей пророчили большое будущее спортсменки, родители хотели, чтобы она стала врачом. Но Инна сразу после окончания учебы поехала в Киев поступать в театральный институт имени Карпенко-Карого. После отборочных туров, не увидев себя в списках студентов, вернулась домой. Жить без театра Инна не могла и согласилась на должность реквизитора сцены в областном театре. С удовольствием принимала участие в массовках, позже сыграла роль Джемми в спектакле "Овод". Это был ее первый успех, ее прикосновение к славе. И уже со второго захода (в 1957 году) Инна была принята в институт на курс Владимира Нелли. Среди студентов оказалась самой пластичной. "Меня наш преподаватель по танцу бил, - вспоминает Тамара Малышевская, - а на Инну смотрел, как на богиню"… Уже на третьем курсе ее пригласили на съемки в картину режиссера Виктора Ивченко "Иванна". На главную роль пробовались многие красавицы - актрисы, манекенщицы, просто красивые киевлянки. Вся съемочная группа была занята поисками. И вот однажды ассистент режиссера увидел на улице скромно одетую ченоволосую девушку с мягкими, очень выразительными чертами лица, которая переходила улицу. Он догнал ошеломленную девушку, не подозревавшую, что в этот момент круто меняется её судьба, и повез её на студию к постановщику фильма. После нескольких проб двадцатилетней студентке второго курса актерского факультета Киевского института театрального искусства имени Карпенко-Карого Инне Георгиевне Бурдученко предложили сниматься в заглавной роли фильма "Ивана".Актриса полностью раскрылась в этой роли. Чтобы сцена казни выглядела натурально, Инне Бурдученко приходилось по несколько дней голодать. В конце декабря 1959 года в тогдашнем Октябрьском дворце состоялась премьера фильма. Игра актрисы сразу подкупила зрителей. Она создала такой объемный, правдивый образ, что зритель поверил в реальное существование девушки. Картина имела огромный успех не только в стране, но и за рубежом. Ходили, например, упорные слухи, что фильм предал анафеме Папа Римский, поскольку главная героиня по сценарию отрекается от Бога. Первыми это известие привезли футболисты, которые тогда находились в Риме на Олимпийских играх. Вспоминает директор картины Григорий Чужой: "Фильм о девушке, которая погибла, порвав с церковниками, стал лидером проката 1960 года, лауреатом Всесоюзного фестиваля. Удивительные глаза Инны смотрели с афиш и обложек журналов. Но для группы фильм "Иванна" оказался роковым. Микола Бажан, вернувшийся из Италии, принес Виктору Иларионовичу газетную вырезку - послание Папы Римского по поводу нашего фильма. Как рассказал нам Бажан, фильм был показан в Польше, но тут же запрещен митрополитом Вышинским. Поддержку своей позиции он нашел в Ватикане - Папа Римский проклял фильм и всех его создателей в специальном послании. Мы тогда не очень верили в подобные вещи, поэтому решили никому вырезку не показывать: зачем сеять панику? Но вот погиб под троллейбусом сын художника-постановщика Юферова, при загадочных обстоятельствах умерла жена оператора комбинированных съемок Илюшина, от неизвестной болезни скоропостижно скончалась дочь автора сценария Беляева - один за другим за короткий период ушли из жизни семь человек. У Виктора Иларионовича начались осложнения с сердцем". В те годы к Инне Бурдученко пришла настоящая слава, но никогда она не болела звездной болезнью, получала множество писем от зрителей, десятки приглашений на съемки с различных киностудий страны. Еще целый год была студенткой и оставалась на равных со своими сокурсниками. А на одной из премьер познакомилась с Игорем Кирилюком, одним из многих ее поклонников, и вскоре они поженились. Друзья утверждали, что такая любовь бывает только в романах…Так удачно начавшаяся творческая жизнь актрисы Инны Бурдученко могла бы быть долгой и счастливой. Мы, наверное, увидели бы её талантливую игру во многих интересных фильмах, если бы не трагический случай во время съемок фильма "Так ещё никто не любил", где актриса играла небольшую роль. Вскоре, после того как Инна Бурдученко вместе с постановочной группой уехала в Донбасс на съемки, пришло известие о её трагической гибели. Статья в "Известиях" Л.Ивановой "Дорогой наш человек" рассказала подробности этой трагедии: "На киностудии имени А.П.Довженко снимался фильм "Так ещё никто не любил". По ходу действия комсомолка спасает из горящего барака знамя. Сцена ответственная и опасная, поэтому решено было снимать тремя аппаратами с трех точек и разными объективами, что равносильно съемке трех дублей. Такая предосторожность вполне оправдана - с огнем не шутят. Вот деревянный барак, излишне старательно облитый бензином и нефтью. Вспыхнуло пламя. Раздалась команда режиссера:
- Приготовились! Начали!
Трижды повторяли дубль, а потом послышался треск, строение заскрипело и рухнуло. Молодой шахтер (Сергей Иванов, снимавшийся в массовке) бросился спасать актрису, сам получил сильные ожоги, вынес её, но ... поздно". Инна успела закрыть лицо, сохранить глаза, но все тело очень сильно обгорело. Когда она лежала в Донецком лечебном центре, надеялась выздороветь и еще сниматься, вышло распоряжение тогдашнего министра культуры СССР Екатерины Фурцевой сделать все возможное, чтобы спасти актрису. Множество людей сдавали кровь, даже кусочки кожи. Но спасти Актрису не удалось. Она умерла 15 августа 1960 года с нерожденным ребенком. На похороны, которые состоялись в Киеве на Байковом кладбище попрощаться с ней пришел, казалось, весь Киев. А у ее крестного отца в кино Виктора Ивченко после того, как он узнал о произошедшем, случился инфаркт. (Кстати, фильм доснимал и переделывал Сергей Параджанов, и вышел он под названием "Цветок на камне".) А ровно через три года, того же 15 августа, в автокатастрофе погиб и Игорь Кирилюк.