1417
Павел II (латинское имя - Paulus PP. II, в миру — Пьетро Барбо, итальянское имя - Pietro Barbo)
211-й папа римский с 30 августа 1464 по 26 июля 1471. Родился в Венеции. Был племянником папы Евгения IV. В 23 года был назначен кардиналом. После избрания на папский трон пытался ограничить чрезмерное честолюбие кардиналов, которые добивались для себя права осуществлять контроль над папским правлением. Он очень плохо владел латынью, не был гуманистом и не поддерживал преклонения членов возникшей в тот период Римской академии перед традициями папского Рима. Процесс, начатый инквизицией против гуманистов Помпония Лета (1428—1497) и Платины (ум. в 1481), показал, что они не представляют опасности для папства. Павел II приказал освободить их, а его преемник, Сикст IV, назначил Платину префектом Ватиканской библиотеки. В 1464 в бенедиктинском монастыре в Субиако была создана первая на территории Италии типография. В 1467 Павел II приказал перевезти её в Ватикан. Папа был коллекционером-нумизматом, он собирал также драгоценные камни. Его коллекции обогатили собрания Ватиканского музея. Старания папских легатов на международной арене не принесли решения конфликтов с Францией, Венецианской республикой и Флоренцией. Перспектива организации совместного крестового похода против турок отдалялась с каждым годом. Умер 26 июля 1471 года и был похоронен в старой базилике Святого Петра (ныне — гроты Ватикана). Гробницу папы создавали два года известные скульпторы Джованни Далмата и Мино да Фьезоле.


1443
Матьяш I Хуньяди (Mбtyбs Hunyadi; Матиаш I; Матвей Корвин)
король Венгрии. Матиаш был младшим сыном Яноша Хуньяди, происходившего из Валахии аристократа, который был регентом Венгрии при Владиславе III (Уласло I), малолетнем короле Польши и Венгрии, и прославился своими походами против турок, отодвинувшими завоевание ими Венгрии на 70 лет. Матиаш родился в Колошваре, в Трансильвания (совр. Клуж-Напока, Румыния). Когда в 1456 отец умер, Матиаш и его старший брат Ласло оказались втянуты в сложные интриги вокруг воцарившегося в Чехии и Венгрии на короткое время малолетнего Ласло V (в Чехии он именовался Ладиславом Погробеком). В результате старший из братьев был казнен (что вызвало взрыв негодования в Венгрии, вынудивший короля бежать из страны), а Матиаш ввергнут в темницу в Праге. Но в конце 1457 король умер, и тогда регент Чехии Йиржи Подебрад немедленно освободил Матиаша, что дало возможность сословному собранию избрать его королем Венгрии. Самого Йиржи вскоре избрали королем Чехии, и для закрепления дружбы между властителями его дочь Екатерина вышла замуж за Матиаша. Матиаш обнаружил выдающиеся способности в управлении людьми и событиями, в относительно короткое время распространив свою власть на большую часть страны. Особенно успешным было противодействие, которое ему удалось оказать проискам прогабсбургской партии, которая в надежде на предоставление больших свобод высшей знати пыталась посадить на венгерский трон императора Фридриха III. Борьба между двумя государями – молодым королем Венгрии и главой Священной Римской империи – заняла весьма значительный период в жизни Матиаша, хотя в 1463 они примирились и Фридрих признал Матиаша королем Венгрии (при том, что титул «короля Венгрии, Далмации и Хорватии» сохранил все же Фридрих), выдав ему корону святого Стефана. Вероятно, наибольшая внешнеполитическая ошибка Матиаша – это его решение в меньшей степени принимать в расчет турок, эту величайшую опасность, угрожавшую самому существованию Венгрии, а вместо этого пытаться расширить свои владения в западном направлении. Его целью были не только земли Габсбургской короны (хотя он в течение продолжительного времени владел большей частью территории Австрии, включая Вену), но и территории Йиржи в Чехии. Матиаш, которого поддерживал папа Павел II, представлял дело так, что действует так, как подобает подлинно христианскому государю, призванному защищать католическую церковь от еретического отступничества чешских гуситов под руководством Йиржи. В действительности же он стремился к завоеваниям и желал присоединить к короне святого Стефана корону святого Вацлава. Матиашу удалось захватить большую часть Моравии и Силезии, а в 1469 не признававшая Йиржи часть чешской аристократии даже избрала его королем Чехии. Однако впоследствии чехи дали Матиашу отпор, и после смерти Йиржи в 1471 он не смог помешать чешским сословиям избрать королем Владислава II, сына польского короля. Поддержка Фридрихом этой кандидатуры привела к тому, что Матиаш возобновил войну как против императора, так и против самого Владислава. При Матиаше нечасты были периоды, когда бы он не участвовал в крупных военных конфликтах по тому или иному поводу Поразительно, но при таких обстоятельствах Матиашу все же удавалось поддерживать в Венгрии интенсивную культурную жизнь. По большей части все это несло на себе итальянский отпечаток, в частности, потому, что его вторая жена Беатриса была неаполитанской принцессой. Велось крупное строительство, началось книгопечатение, была основана Bibliotheca Corvina, одна из крупнейших библиотек конца 15 в. (2000–2500 томов, 195 из которых сохранились, разойдясь по разным собраниям), поддержку получило высшее образование (в частности, в 1467 в Братиславе король основал первый в Венгрии университет). Ни в политическом, ни в культурном плане Венгрия никогда больше не играла столь значительной роли в европейской истории. И действительно, лишь через 36 лет после смерти не имевшего законных наследников Матиаша (он умер в Вене 4 апреля 1490 г.) Венгрия пала жертвой турецкого вторжения.


1633
Сэмюэл Пипс (реже — Пепис; Samuel Pepys)
английский чиновник морского ведомства, автор знаменитого дневника о повседневной жизни лондонцев периода Стюартовской Реставрации. Родился в Лондоне. Сын лондонского портного, закончил столичную школу Святого Павла, а затем колледж Магдалины в Кембридже. В 1655 женился на пятнадцатилетней Элизабет Сен-Мишель, дочери обнищавшего французского беженца-гугенота (в 1669 она умерла). Семья начинала жизнь в бедности. Пипс поступил на службу в дом своего дальнего родственника, влиятельного военного и политика сэра Эдварда Монтегю (впоследствии графа Сэндвичского), которому во многом обязан последующей карьерой. В самом начале правления Карла II Пипс был в 1660 назначен чиновником королевского флота, с 1665 он – главный инспектор Продовольственной службы, с 1672 – секретарь Адмиралтейства. С 1665 – член Королевского научного общества (в 1684-1686 – его президент). Пипс был избран в британский Парламент, в 1679 переизбран, но по обвинению в соучастии в заговоре, точнее - по наговору врагов и завистников, уволен и на несколько месяцев заключен в лондонский Тауэр. В 1683 послан с миссией в Танжер, с 1684 – секретарь короля по военно-морским делам, активно содействовал созданию в империи современного флота при Карле, а с 1685 – при Якове II Стюарте. В 1689, после отстранения от власти и бегства из страны короля Якова и восшествия на престол Вильгельма Оранжского, Пипс проиграл на парламентских выборах, был вынужден уйти с высокого поста. По подозрению в якобитских симпатиях подвергся кратковременному заключению в 1689 и 1690. Отошел от публичной жизни, а в 1700 покинул Лондон, удалившись в свое имение Клэпхем, к югу от Лондона, где через несколько лет и умер 26 мая 1703 года. Пипс дружил с Исааком Ньютоном и Робертом Бойлем, Джоном Драйденом и Кристофером Реном. Он музицировал, баловался живописью, сочинял стихи. Но его главной книгой стал «Дневник», который он вел в 1660-1669 и в котором с присущей ему добросовестностью воссоздал как всеобщие катастрофы (Великую лондонскую чуму 1665 и знаменитый Великий лондонский пожар 1666), сражения между народами (Вторая англо-голландская война 1665–1667), политические коллизии и придворные дрязги, так и подробности собственного быта, стола, любовных связей и проч. Пипс перестал вести записи из-за проблем со зрением, а диктовать их постороннему лицу не хотел. Его дневник – по политическим и семейным соображениям – был зашифрован по системе Томаса Шелтона и хранился нетронутым в библиотеке колледжа Магдалины до начала XIX в., когда был расшифрован текстологом Джоном Смитом. Впервые издан в 1825. «Дневник» неоднократно переиздавался как в полном, так и сокращенном виде («Большой» и «малый Пипс»), переводился на многие языки. Он стал незаменимым историческим источником и занимательным материалом для чтения на досуге, которое так любил сам его автор, бывший, среди прочего, крупным библиофилом (его библиотека также отошла колледжу Магдалины). Увлекательность пипсовского дневника высоко оценил в своем эссе разбиравшийся в увлекательности Роберт Льюис Стивенсон. Личная жизнь Пипса, его отношения с женой и приключения на стороне, которые в живых подробностях также отражены в «Дневнике», стали в XX в. материалом для нескольких романов, написанных как с точки зрения главы семьи, так и с позиций его молодой супруги. В 2003 по британскому телевидению был показан многосерийный фильм «Частная жизнь Сэмюэла Пипса», в заглавной роли – англичанин Стив Куган, в роли его жены – французская актриса Лу Дуайон). Новейшие издания: The diary of Samuel Pepys. 11 vols. / Robert Latham, William Matthews, eds. Berkeley: University of California Press, 1970-1983; The illustrated Pepys: extracts from the diary/ Robert Latham, ed. London : Bell & Hyman, 1978. Публикации на русском языке: Домой, ужинать и в постель. Из дневника/ Вступительная статья, составитель и перевод А.Ливерганта. Москва: Текст, 2001. Литература: Bryant A. Samuel Pepys. New York: The Macmillan Co.; Cambridge: The University Press, 1933 (переизд. 1936, 1943, 1952, 1953, 1967, 1985); Ivimey A. Samuel and Elizabeth; a novel of the married life of Samuel and Elizabeth Pepys. London: Hodder and Stoughton, 1952; Trease G. Samuel Pepys and his world. New York: Putnam, 1972; Ollard R.L. Pepys, a biography. Oxford: Oxford University Press, 1974 (переизд. 1977, 1984, 1988, 1991, 1999); Spender D. The Diary of Elizabeth Pepys. London: Grafton, 1991; George S. The journal of Mrs. Pepys: portrait of a marriage. London: Review, 1998 (переизд, 1999, 2000); Coote S. Samuel Pepys: a life. New York: Palgrave for St. Martin's Press, 2001; Tomalin C. Samuel Pepys: the unequalled self. New York: A.A. Knopf, 2002.


1685
Георг Фридрих Гендель (немецкое имя - Georg Friedrich Hдndel, George Frideric Handel)
немецкий композитор. Обучался праву в университете в Галле и одновременно изучал музыкальные дисциплины у композитора и органиста Ф.В.Цахау. В 1696 впервые выступил в Берлине в качестве клавесиниста. В 1703 переехал в Гамбург, где был в то время единственный в Германии оперный театр. Гендель работал в оркестре театра скрипачом и клавесинистом. Значит.роль в творческом становлении Генделя сыграло знакомство с композитором, певцом и теоретиком И.Маттесоном и известным оперным композитором Р.Кейзером, руководившим гамбургской оперой. В 1705 на сцене театра были поставлены первые оперы Генделя "Альмира" и "Нерон". В 1706 Гендель уезжает в Италию, где продолжает совершенствоваться как композитор и создаёт ряд новых опер, в том числе "Родриго" (1707, Флоренция). Эта первая опера, написанная Генделем в итальянском стиле, и опера Агриппина" (1709, Неаполь) прославили его имя по всей стране. Пребывание в Италии и особенно в Неаполе, которыйый был одним из центров мировой оперной культуры, оказало важное влияние на формирование стиля Генделя С 1710 он работал в Ганновере; неоднократно посещал Англию, куда переселился в 1717. Еще до этого в Лондоне ставились оперы Генделя, написанные по типу итальянской оперы-сериа, в том числе "Ринальдо" (1711), "Верный пастырь" (1712), "Тезей" (1713), "Амадис" (1715). В 1719 Гендель становится во главе основанной им "Королевской академии музыки" (на открытии в 1720 исполнялась опера Генделя "Радамист"). В этот период композитор обращается к темам героического характера, пишет оперы "Юлий Цезарь", "Тамерлан" (обе в 1724) и др. Дальнейшая деятельность Генделя проходила в борьбе с косностью придворно-аристократических кругов. Одновременно существовала буржуазно-демократическая оппозиция, требовавшая отказа от шаблона оперы-сериа и утверждения английской национальной оперы. После закрытия Академии (в 1728) Гендель организовал новую оперную труппу, для которой создал оперы "Лотарио" (1729), "Партенопа" (1730), "Поро" (1731), "Эцио" (1732), "Орландо" (1733) и др.; он привлёк к исполнению опер выдающихся итальянских вокалистов. В 1733 труппа распалась. В 1734-1737 Гендель писал оперы для театра "Ковент-Гарден": "Ариадна" (1734), "Ариодант" (1735), "Альцина" (1735), "Атланта" (1736), "Арминий" (1737), "Берениса" (1737) и др. После тяжёлой болезни, перенесённой в 1737, Гендель отходит от оперного творчества (последняя опера - "Дейдамия", 1741) и посвящает себя созданию ораторий, которые по своему содержанию и монументальной форме наиболее соответствовали устремлениям передовых кругов английского общества и сделали Генделя национальным композитором Англии. В ораториях, соединяющих эпическую величественность и героику с ярким, напряжённым драматизмом и психологической глубиной образов ("Самсон", 1743, "Иуда Маккавей", 1747, "Иевфай", 1752, и др.), получил полное выражение музыкально-драматический стиль Генделя. Композитор внёс значительный вклад в развитие оперного жанра. Он обновил форму арии, сделал её важным средством психологич. характеристики персонажей. Драматическое действие в операх Генделя связано свободным, разговорно-мелодическим речитативом, что определяет их драматическую выразительность и единство. После смерти Генделя его оперы в течение двух столетий находились в забвении. В середине 20 в. возник интерес к оперному наследию Генделя. В настоящее время его оперы вновь входят в репертуар многих театров Европы. Генделем написаны также оперы "Флоринд", "Дафна" (обе поставлены в 1708, Гамбург), "Муций Сцевола" (1721), "Флоридант" (1721) , "Отгон" (1723), "Флавий" (1723), "Роделинда" (1725), "Сципион" (1726), "Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Ричард" (1727), "Птоломей" (1728), "Джустино" (1737), "Ксеркс" (1738), "Юпитер в Аргосе" (1739), "Гименей" (1740), балет "Терпсихора" (1734), несколько масок, пасторалей и других сочинений. Скончался в Лондоне 14 апреля 1759 года. Литература: Грубер Р.И., Гендель, Москва, 1935; его же, Гендель в России, "Советская музыка",! 959, N 4; Роллан Р., Гендель, Собрание сочинений, том 17, Ленинград, 1935; Платек Я.М., Григорьев Л.Г., Г.Ф.Гендель, Москва, 1958; ChrysanderF., (т. F. Handel, Bd 1-3, 2 Aufl., Lpz., 1919; Flower N., Georg Friederic Handel..., L., 1947; WoIf H.С h., Die Handeloper auf der modernen Buhne, Lpz., 1957.

1730
Джулио Джузеппе Моцци дель Гарбо
итальянский ученый в области механики и государственный деятель, президент Флорентийской Академии Наук (с 1808). Родился во Флоренции. Служил при дворе великого герцога Тосканского, был членом правительства Флоренции (1799). После учреждения Наполеоном королевства Этрурии стал его премьер-министром (1801 - 1808).Исследования относятся к физике и механике. В работе "Математическое рассуждение о вращении тел" (1763) сформулировал теорему об общем случае пространственного движения твердого тела и до Л.Пуансо высказал концепцию пары сил. Получил ряд результатов в динамике. Умер 16 апреля 1813 года.


1745
Иван Егорович Старов
русский архитектор, один из основоположников классицизма в русском зодчестве. Родился в Санкт-Петербурге в семье дьякона. Решив дать сыну светское образование, отец отдал его в 1755 в гимназию при новообразованном Московском университете. Затем Старов учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, также только что (1757) основанной, где его наставниками были Ж.-Б.Валлен-Деламот и А.Ф.Кокоринов, впоследствии со Старовым породнившийся (их жены были родными сестрами). Успешно закончил Академию в 1762 и отправился в качестве «пенсионера» во Францию. В Париже занимался у архитектора Ш. де Вайи и провел год в Италии, после чего вернулся на родину (1768). В 1772–1774 служил главным архитектором Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, разрабатывая проекты регулярной застройки для старой и новой столиц, а также Воронежа, Пскова, Ярославля и некоторых других провинциальных городов. Среди его сохранившихся ранних работ наиболее значителен великолепно вписанный в ландшафт усадебный ансамбль в Никольском-Гагарине (близ Рузы, к западу от Москвы; 1774–1776), включающий главный дом, Никольскую церковь и другие постройки, – здесь еще доминируют криволинейно-барочные структуры планов и объемов. Столь же гармонически-«пейзажны» усадьбы в Таицах (1774–1780-е годы) и Сиворицах (1775–1776) под Санкт-Петербургом. Классицизм везде предстает в стадии формирования, соединяя барочный размах с новой строгостью пластической отделки (иногда эта монументальная строгость даже предвосхищает ампир, как это было в колокольне храма в Никольском, разрушенной во время военных действий 1941). Самой грандиозной из старовских усадебных построек был пригородный ансамбль в Пелле, на Неве (1785–1789), однако его строительство было по приказу Екатерины II приостановлено и все сооружения в конце 1790-х разобраны. Монументальным выражением зрелого классицизма стали (наряду с Пеллой) две важнейших Санкт-Петербургских работы Старова: реконструкция Александро-Невской лавры (с 1774), отныне градостроительно увязанной с Невским проспектом и обогатившейся величаво и плавно растущим ввысь Троицким собором (1778–1790), и строительство Таврического дворца для Г.А.Потемкина (1783–1789) – напротив, стелющегося близ Невы протяженными объемами своих невысоких корпусов; невиданной роскоши первоначальная отделка дворца утрачена, но частично сохранились интерьеры с грандиозными Купольным залом и Большой галереей, соединенными общим ионическим ордером в единое парадное пространство. С 1780-х годов мастер архитектурно оформлял экспансию России на юг после победоносного завершения двух войн с Турцией, проектируя по этой оси усадьбы, дворцы, новые сельские и городские структуры, – реконструкция городского центра Николаева, потемкинское сельцо Богоявленск на Буге, планировка Екатеринослава (ныне Днепропетровск, Украина); лишь фрагменты этих комплексов, в частности екатеринославский дворец Потемкина (1787–1789), дошли до наших дней. В 1786–1798 Старов был главным архитектором «Конторы строений ее императорского величества домов и садов» и руководил работами в Зимнем, Мраморном, Аничковом и Чесменском дворцах. Наиболее масштабным из поздних произведений Старова явился Казанский собор Богородицкого монастыря в Казани (1796; снесен в 1930-е годы). После 1800 уже не выступал как автор, осуществляя строительный контроль над сооружением Казанского собора (архитектор А.Н.Воронихин, 1801–1811). Оставил значительный след и как педагог: преподавал в Академии художеств в 1769–1772. Умер в Санкт-Петербурге 17 апреля 1808 года. Литература: Кючарианц Д.А. Иван Старов. — Ленинград: Лениздат, 1982. — 191 страниц; Зодчие Санкт-Петербурга. XVIII век / cоставитель В.Г.Исаченко; редакци Я.Ю.Артемьева, С.Прохватилова. — Санкт-Петербург: Лениздат, 1997. — 1021 страниц — ISBN 5-289-01585-X


1748
Гертруд Элизабет Мара (Mara; урождённая - Шмелинг)
немецкая певица (сопрано). Ученица П.Парадизи. Дочь бедного музыканта по фамилии Шмелинг родилась в немецком Касселе. Вундеркинд, семью годами старше Моцарта. Научившись у отца играть на скрипке, ещё ребёнком выступила на Франкфуртской ярмарке. Сыграла так, что местные жители организовали подписку и собрали деньги для её дальнейшего обучения. Нашлись и влиятельные покровители. Девочка пять лет училась в Лейпциге, причём выяснилось, что у неё хороший голос (сопрано) и пение заменило первую специальность. Её учителем стал Johann Adam Hiller. Дебют новоиспечённой вокалистки состоялся в 1771 в Берлине. Успех пришёл к ней сразу. До 1779 молодая певица являлась солисткой Придворного театра прусского короля Фридриха II (известного, как Фридрих Великий) и Берлинской Королевской оперы. Мара - фамилия по мужу. Брак был неудачным - супруг оказался игроком и проматывал все деньги, что зарабатывала жена... (в некоторых источниках упоминалось, что брак был расторгнут, либо пара добровольно разъехалась в 1795). Элизабет Мара выступала в Вене, Мюнхене, Лондоне, Париже, несколько раз призжала в Италию (в Турин, Венецию...). Известно о её соперничестве с португальской певицей Луизой Тоди (Luisa Rosa de Aguiar Todi , 1753 - 1833), разгоревшемся в 1782 в "засветившемся" оперными баталиями Париже. На одном из лондонских концертов (1784) голос Элизабет Мара был хорошо слышим на фоне мужского хора, в котором насчитывалось свыше 500 певцов и оркестра из 350 исполнителей. В 1803-1812 певица жила в России. Зарабатывала и уроками пения, которые давала в Москве и Санкт-Петербурге. Во время московского пожара (1812), сгорел её дом и уже немолодой женщине (на 64-м году жизни) пришлось вновь искать средства к существованию... Сценическую карьеру певица завершила в 1819. Последние годы жизни (с 1815) провела в Ревеле (теперь Таллинн), сосредоточившись исключительно на преподавании. Повидимому, учительство и в те времена не приносило особых доходов... Она умерла в нищете 20 января 1833 года. Между прочим, незадолго до своей кончины Элизабет Мара получила подарок - Гёте прислал к очередной годовщине её рождения стихотворение "Sangreich war dein Ehrenweg" (написано в 1831 в Веймаре). Поэт впервые услышал певицу ещё шестнадцатилетним студентом. Имеется информация, что Элизабет Мара одна из основателей Немецкого певческого общества в Таллинне (1823). Могила Элизабет Мара не сохранилась, т.к. в начале 1950-х то кладбище, где она находилась, было уничтожено.


1756
Франтишек Йозеф Герстнер (Franz Joseph Ritter von Gerstner)
чешский ученый в области механики. Родился в Хомутове. В 1806 г. основал чешский политехникум в Праге, который был прототипом всех технических школ в Германии. Герстнеру принадлежит заслуга самостоятельной и успешной разработки механики в приложении ее к решению практических задач техники (уравнение натяжения пролетной цепи висячего моста, формула сопротивления повозки на податливом грунте и др.). Замечательный труд его по этому предмету издан был в первый раз в 1831 г., под заглавием: "Руководство по механике" ("Handbuch der Mechanik"), под редакцией сына его Антона. В 1793 г. он впервые применил в сконструированной им подъемной машине для одного из рудников в Богемии конический барабан (у которого вращающий момент на оси остается постоянным в продолжение всего подъема). В 1807 г. выдвинул предложение о постройке конно-железной дороги Ческе-Будеевице-Линц. Скончался в Младеёве 25 июля 1832 года.


1758
Василий Васильевич Капнист
русский поэт, драматург. Родился в селе Обуховка Миргородского уезда Полтавской губернии, в дворянской семье. Отец, Василий Петрович Капнист – полковник Миргородского полка, командир слободских полков, погиб в сражении при Гросс-Егерсдорфе за полгода до рождения сына Василия, который был шестым в семье. Согласно семейному преданию, матерью Капниста была турчанка Сальма, которая покончила с собой после смерти мужа. До 13 лет жил в Обуховке, где часто бывали поэты и переводчики, члены Нежинского греческого братства, изучал французский и немецкий языки. В январе 1771 Василия Капниста как сына заслуженного военачальника отправили в Санкт-Петербург, где он был зачислен с чином капрала в полковую школу Измайловского полка, вскоре его произвели в подпрапорщики, затем – в сержанты. В начале 1773 его переводят в Преображенский полк, где он знакомится с Гавриилой Державиным, который впоследствии стал его другом. Летом 1775 оставляет военную службу и всецело отдается литературной деятельности. В 1780 переезжает в родное имение Обуховку, лишь изредка приезжая в Санкт-Петербург. В 1781 женился в Санкт-Петербурге на Александре Асексеевне Дьяковой, родные сестры которой стали женами Н.А.Львова и Г.Р.Державина. Высказывалось предположение, что отказ жить в столице был связан с указом Екатерины II, по которому крестьяне Мароссийских губерний объявлялись крепостными людьми тех помещиков, на чьих землях их застал закон. Возмущенный Капнист написал Оду на рабство, а, бывая в Санкт-Петербурге, демонстративно говорил по-украински. В основном вся деятельность Капниста проходила на Украине, а в 1785 киевские дворяне избрали его своим предводителем. В том же году он стал членом Российской Академии, затем участвовал в создании Словаря Академии Россйской. Первый литературный опыт Капниста – патриотическая ода, написанная по-французски в 1774 по случаю победы над Турцией, сочинение, которое сам он оценивал как слабое. В середине 1770-х вошел в литературный кружок Н.А.Львова и Г.Р.Державина, членами которого были также И.И.Хемницер, Ф.П.Львов и М.Н.Муравьев. Первое серьезное сочинение – Сатира I , опубликованная в 1780 в журнале «Санктпетербургский вестник». Сатира вызвала скандал в литературных кругах, поскольку ее автор не побоялся заклеймить в ней как бездарностей многих в то время известных, а в будущем прочно забытых писателей. В поддержку Капнисту выступил И.И.Хемницер, который опубликовал в том же «Санктпетербургском вестнике» басню Черви и несколько эпиграмм. Впоследствии, когда Сатира переиздавалась в «Собеседнике любителей русского слова», выпады Капниста были опущены, а само сочинение переименовано им в Сатиру первую и последнюю. В 1783 написана Ода на рабство – своеобразный лирический монолог, в котором автор говорил не только от своего лица, но и от имени всех, кто оказался под игом тяжкия державы – то есть от лица закабаленных крестьян Черниговского, Киевского и Новгород-Северского наместничеств. Описав тяготы крепостного права, Капнист заканчивает оду призывом отменить указ, ибо в противном случае ему невозможно будет воспевать, не кривя душой, деяния Екатерины Великой. Ода оказалась «неудобной для печати», но, несмотря на это, была широко известна в образованных кругах, а Екатерина Дашкова хотела издать ее в «Новых ежемесячных сочинениях». Когда же Екатерина II издала указ, согласно которому в прошениях, подаваемых на ее имя, следовало писать не «раб», а «верноподанный», Капнист отреагировал на это своеобразно. В Оде на истребление звания раба (1787) он выдает желаемое за действительное, рисует картины всеобщего благоденствия, как будто указ и правда отменил рабство в России. Вскоре последовала размолвка с Державиным, причиной которой стал Ответ Рафаила певцу Фелицы под заглавием Рапорт лейб-автору от екатеринославских муз трубочиста Василия К. (1790). Ответ…пародировал оду Державина Изображение Фелицы, написанную к годовщине коронации императрицы и отличающуюся длиннотами и патетическими восхвалениями. На пародию Державин ответил разгневанным письмом: «Ежели таковыми стихами подаришь ты потомство, то в самом деле прослывешь парнасским трубочистом, который хотел чистить стих другим, а сам нечистотою своих был замаран». Кроме сатиры, Василий Капнист отдавал дань и лирике. Смерть друзей, сына обращает его к «утешению философией», в его стихах рождается образ печального, гонимого роком лирического героя, терпеливо сносящего удары судьбы: На смерть Плениры (посвященное жене Державина), На смерть Юлии, проникновенные лирические стихотворения В память береста, Обуховка. «В элегических одах его слышатся душа и сердце…» – писал о поэзии Капниста В.Г.Белинский. Тонкий эстетический вкус, мастерское владение стихом обнаруживаются в меланхолических одах Мотылек, Чижик, в горацианских одах Певцу Фелицы и Желание стихотворца со свойственной этому жанру отрешенностью от политических и социальных треволнений. Печатался в «Московском журнале» (1791–1792) и «Аонидах» (1796–1798) Н.М.Карамзина, влияние которого сказалось на творчестве Капниста в области языка. Капнист писал слогом, освобожденным от славянизмов и тяжеловесных оборотов (Старик, ожидающий весны, Закат солнца). В 1796 в Санкт-Петербурге вышел в свет первый сборник стихов – Сочинения Василия Капниста, включивший четыре раздела: «Оды торжественные», «Оды на разные случаи», «Лирические мелочи» и «Эпиграммы». Свое собрание стихотворений он предварил ироническим двустишием: Капниста я прочел и сердцем сокрушился. / Зачем читать учился. Некоторые из стихов сборника появились в печати впервые: Ода на смерть Плениры, Ода на уныние, Ода на дружество, Чижик и др. «Лирические мелочи» включали стихотворения, которые Капнист относил к разряду анакреонтических, следуя толкованию этого жанра, изложенному Н.А.Львовым к переводам Анакреона 1794. Литературную славу Капнисту принесла написанная в 1794–1798 сатирическая комедия Ябеда. Она была напечатана в 1798 и в том же году поставлена на сцене Санкт-Петербургского Каменного (Большого) театра. Однако по приказу Павла I после четырех успешных представлений она была снята с репертуара. Печатное издание конфисковали у ее издателя, актера А.Крутицкого с дальнейшим запрещением постановки на сцене. В то же время исследователи полагают, что пьеса императору все же понравилась, поскольку ее автор вскоре был назначен директором всех императорских театров Санкт-Петербурга. Покинул он этот пост лишь после убийства Павла I, потрясенный событием. Что касается дальнейшей судьбы комедии, то ее разрешено было ставить в 1805, и с тех пор она с успехом шла а театре вплоть до 1840-х. В основе пьесы – реальный судебный процесс, начатый еще матерью Капниста, с другой помещицей, незаконно присвоившей себе одно из ее имений, и длившийся безрезультатно десятилетия. Механизм судопроизводства тогдашней России представляется в пьесе как бессмысленный и несправедливый. О защите и поиске правды здесь не может быть и речи, повсюду приходится сталкиваться с «гнусностью мздоимства и ябеды». Для группы чиновников подобраны красноречивые имена: Кривосудов, Хватайло, Бульбулькин, Атуев и пр. Все эти взяточники и мошенники готовы за деньги нагло «крутить» указы в нужную им сторону, умеют такой «закон прибрать», чтобы оправдать виновного и осудить невинного. Беспощадная характеристика происходящему вкладывается в уста второстепенного персонажа – работника суда с не менее красноречивой фамилией – Добров. Особенно сильное впечатление на зрителей производили сцены попойки в доме председателя судебной палаты, во время которой ее члены решают судьбу подполковника с фамилией Прямиков. Противоположность Прямикова – жулик, взяточник, ябедник Праволов: В поносных ябедах, злодейственных беспутствах. / В разбоях, грабежах и даже душегубствах / Довольно преуспел. Встреча двух персонажей происходит лишь в третьем действии, изображающем чиновничью попойку. По словам Л.Бердникова и Ю.Серебряного, «традиционная фабула классической комедии (соединение любящих, преодолевающих препятствия) оттеснена на второй план изображением бесстыдного судебного произвола и мздоимства, перерастающего в фантасмагорию. Хотя благополучная концовка пьесы (благодаря вмешательству высшей власти) выглядела несколько искусственной, напряженность действия и мастерское использование русского языка стали залогом длительного успеха комедии Капниста у зрителей». «Это одна из тех комедий, – писал о ней литератор М.А.Дмитриев, – которые делают честь не только автору, но всей литературе. Сила ее изумительная! Есть такие места, в которых порок, не теряя стороны комической, доходит до трагической силы: такова, например, ужасающая нравственное чувство оргия членов палаты. – Вот право Капниста на бессмертие…». Последующие драматические опыты Капниста (одноактная комическая опера Клорида и Милон, 1800; трагедии Гинерва, 1809 и Антигона, 1811) особого успеха не имели. В 1802 Капниста избрали генеральным судьей Полтавской губернии, а летом того же года он служил директором народных училищ в этой губернии. Об авторитете, которым он пользовался, говорит то, что в 1812 его избрали заместителем губернского маршала, а в 1817 – маршалом Полтавской губернии, обязанности которого он исполнял до 1822. Делом своей жизни Капнист считал литературные занятия. Писал он и философско-публицистические миниатюры – краткие стихотворные изречения и афоризмы, одно из которых: Законы святы, да исполнители – лихие супостаты – позже использовал И.А.Крылов. В 1806 в столице был издан наиболее полный сборник поэтических произведений Капниста Лирические сочинения, состоящий из четырех разделов: «Оды духовные», «Оды торжественные», «Оды нравоучительные и элегические», «Оды горацианские и анакреонтические». В первый раздел вошли переложения псалмов, написанные в 1870-е и опубликованные впервые. Во второй и третий – уже известные стихотворения (подвергшиеся некоторым изменениям), четвертый раздел состоял из переводов Горация и Анакреона. Капнист мечтал создать аналог шедеврам Горация в русской литературе, найти выражение для вечного в преходящем. По единодушному мнению критиков, «горацианские оды стали вершиной его лирического наследия и в наибольшей мере повлияли на творчество русских поэтов начала XIX в.». В 1810–1820-х сочинения Капниста появлялись на страницах журналов «Сын Отечества», «Чтение в Беседе любителей русского слова», «Труды Казанского общества любителей российской словесности», «Труды общества любителей российской словесности» и др. На события Отечественной войны 1812 он откликнулся поэмой Видение плачущего над Москвою россиянина, где обвинил в бедах страны дворянство, чиновничество и духовенство. По цензурным соображениям поэма издана не была. В Оде на пиитическую лесть (1815) Капнист говорит о поэте как о духовном пастыре, смелом провозвестнике истины. От имени «царя-пророка» он возглашает: Цари надменны, трепещите…,перекликаясь и с декабристской лирикой, и с пушкинской одой Вольность. Капнист был связан одновременно и с «Беседой любителей русского слова», и с авторами противоположного направления, разделяющими воззрения на язык и литературу Карамзина и «арзамассцев». Его влияние на последующее поколение российских литераторов очевидно. Так, А.С.Пушкин неоднократно использовал стихи «горацианских» од Капниста, а М.Ю.Лермонтов процитировал строфу из стихотворения Обуховка в поэме Кавказский пленник. Последние годы жизни Капнист провел в Обуховке. Дружил с соседями по имению – опальным вельможей Д.Трощинским, драматургом и переводчиком Муравьевым-Апостолом, знал родителей Н.В.Гоголя. Частыми гостями Капнистов были будущие декабристы – сыновья Муравьева-Апостола, П.И.Пестель и др. Членами общества «Союза благоденствия» стали и сыновья Капниста Алексей и Семен. Незадолго до смерти он приветствовал восстание в Греции, написав Воззвание на помощь Греции и К восставшему греческому народу (1822), перекликающиеся со стихами на ту же тему А.С.Пушкина, В.К.Кюхельбекера, К.Ф.Рылеева, Д.В.Веневитинова. Умер в селе Кибинцы Полтавской губернии от воспаления легких 9 ноября 1823 года, похоронен в селе Обуховка.

1779
Иоганн Каспар Айблингер (немецкое имя - Johann Kaspar Aiblinger)
немецкий композитор. Родился в Вассербурге-на-Инне. Изучал философию и богословие в Ландсхутском университете, но затем посвятил себя исключительно музыке. С 1803 г. изучал композицию в Виченце, испытав сильное влияние Симона Майра. С 1811 г. преподавал в Венеции, затем руководил оркестром миланского балета. В 1818 году вернулся в Баварию; возглавлял оркестр Итальянской оперы в Мюнхене, с 1823 г. в придворном оркестре, с 1826 г. его капельмейстер. В этот период пробовал писать оперы, но не снискал успеха и обратился к церковной музыке. С 1837 г. органист мюнхенской Церкви Всех Святых. Умер в Мюнхене 6 мая 1867 года. Литература: Petrus Hцtzl. Zum Gedдchtnis Aiblinger. — Mьnchen, 1867.


1781
Софи Шрёдер (Sophie Schrцder)
немецкая актриса. Выступала в театрах Германии и Австрии. В 1815—1829 и 1836—1839 была ведущей трагедийной артисткой венского «Бургтеатра». Сочетала в своей игре черты классицистического и романтического стилей. Умерла 25 февраля 1868 года.


1787
Маргарита Жозефина Жорж (настоящее французское имя - Маргарита Жозефина Вимер, Marguerite-Josйphine Wiemer, прозванная мадемуазель Жорж, M-lle George)
французская актриса. Родилась в Байё. Дочь капельмейстера в Амьене. С 5-летнего возраста выступала на сцене в детских ролях. В 1801 училась у известной драматической артистки Рокур. В 1802-1808, 1813-1818 выступала в театре "Комеди Франсез". Исполняла роли в классицистских трагедиях: Гермиона, Роксана, Клитемнестра ("Андромаха","Баязет", "Ифигения в Авлиде" Расина), Клеопатра, Медея ("Родогюна", "Медея" Корнеля), Меропа, Семирамида ("Меропа", "Семирамида" Вольтера) и др. Искусство Жорж отражало поздний период в развитии классицизма с характерной для него внешней помпезностью, декоративностью. Красивая, величественная, прекрасно владевшая голосом Жорж очаровала Наполеона I, одно время поддерживавшего с ней близкие отношения. Вместе с Дюпором Жорж уехала в Россию в 1808 и дебютировала на санкт-петербургской сцене в «Федре» Расина; затем дважды (в 1809 и 1812) посетила Москву. Её несколько протяжная и певучая дикция, унаследованная от её наставницы мадемузель де Рокур, соответствовала характеру французских классических трагедий. И в новых романтических драмах Жорж также имела большой успех («Лукреция Борджиа», «Мария Тюдор» и другие). Эффектная декламация, продуманность игры Жорж произвели сильное впечатление на зрителей. Ее игра вызвала полемику между сторонниками русской сценической школы и последователями классицизма. Своеобразное творческое соревнование между Жорж и Е.С.Семеновой закончилось победой русской актрисы. С 1822 выступала в театре "Одеон", в 1830-е гг. - одновременно в театрах "Одеон" и "Порт-Сен-Мартен". В эти годы Жорж играла роли в произведениях драматургов-романтиков (В.Гюго и др.) и несколько отошла от традиционной классицистской манеры исполнения. Ещё в 1840-х годах Жорж вновь гастролировала в России (на юге) и Германии. В 1849 оставила сцену. Умерла в Пасене 11 января 1867 года. Похоронена на кладбище Пер-Лашез. О Жорж упоминается в «Записках» Филиппа Вигеля и Адама Глушковского, «Воспоминания о пребывании Жорж в Москве» («Литературная библиотека», 1867, № 3). Её сестра Жорж младшая — танцовщица, научилась плясать по-русски и имела в Санкт-Петербурге и Москве большой успех в дивертисментах и балетах. Сочинения: Mйmoires inйdites de mademoiselle George..., ., 1908.

1805
Федор Федорович Сидонский
русский философ и богослов. Родился в селе Архангельское Тверской губернии. Из семьи священника. Учился в Тверской семинарии, затем в Санкт-Петербургской Духовной академии. По окончании академии преподавал там английский язык, а затем получил кафедру философии. В 1833 за книгу «Введение в науку философии» получил полную Демидовскую премию от Академии наук, однако после ее издания был отстранен от заведования кафедрой философии, оставшись священником Казанского собора. В 1834 редакция энциклопедического словаря А.А.Плюшара поручила Сидонскому заведование богословским и философским отделениями. В том же году Сидонский перевел с немецкого языка и опубликовал еще одно философское сочинение — 1-ю часть сочинения Готлиба Шульца «Психологическая антропология, или опытное учение о жизни человека по духовной его стороне». Протоиерей Сидонский состоял священником Казанского собора 44 года (1829—1873), с 1859 — внештатным протоиереем. Сидонский сочетал научную деятельность с пастырской, издал целый ряд заповедей, богословских произведений — в том числе «Жизнь Спасителя». С 1835 вел курс богословия в Санкт-Петербургском университете. С 1856 — академик, с 1864 — доктор философии. Рос авторитет Сидонского в научных кругах. В 1856 он избран действительным членом Академии наук; с 1862 — член Конференции Санкт-Петербургской Духовной академии. В 1865 приглашен на кафедру философии Санкт-Петербургского университета на 2-летний срок, который продлевался 3 раза — до 1873, когда Сидонский был единогласно избран на кафедру богословия, которую он занимал до смерти. В кн. «Введение в науку философии» Сидонский сетует на «слабое изучение философии в нашем Отечестве», отмечая, что «самостоятельных произведений почти и вовсе не видно». Он ставит цель — «объяснить всю важность философии, обнадежить в благонамеренности ее при ее истинной и должной постановке». Сидонский исходил из тезиса «об уместности философских исследований, но при всем владычестве веры». Выступал за соединение философии и религии, науки и веры в «развитых умах». Считал, что «сыны России, призванные давать мир народам своим мужеством», должны дать прочное основание миру в области умозрения. При этом Сидонский следующим образом формулирует отношение к умственным произведениям «народов, предваривших нас на поприще образования»: «Они ожидают от нас спокойнейшей обработки, чтобы принять новую, благороднейшую форму. Гений славян должен со временем и на них положить печать своего величия». Касаясь проблемы национальной философии, он писал: «К сожалению, в самом Отечестве мы не успели еще с именем философии соединить драгоценных воспоминаний; о философии мы знаем только по слухам или отголоскам чужеземным; удивительно ли, что она с трудом только может найти себе выход? — на средине между богатым жизнью, но бедным собственной деятельностью Востоком и изыскательным, самостоятельным Западом — мы, противопоставив сначала элемент неподвижности, впоследствии, может быть, через меру увлеклись силой быстротечного Запада. Поймем свое значение — удержим средину, которая указана нам природой. Познание природы человеческой, как разлилась она доселе, должно предохранить нас от неумеренного стеснения ума и от безмерного послабления порывам своего воображения». Вместе с тем Сидонский подчеркивал общечеловеческий характер философии: «Философия, как и самый ум, не принадлежит одному какому-либо частному лицу, но целому человечеству. А следовательно, и понятие о ней, верное и полное, может быть составлено только с голоса целого человечества. Философы различных времен — суть как бы орган человечества, представители его усилий развить естественный нам образ мыслей. Сидонский несомненно находился под влиянием немецкого идеализма, но в его построениях всегда отводится большое место опыту, что дало повод считать Сидонского — без достаточных оснований — последователем английского эмпиризма. Сидонский действительно понимает философию как «эмпирическую метафизику» (что приближается к современному понятию «индуктивной метафизики»). Философия должна исходить из опыта (в частности — из внутреннего опыта), но от опыта она должна восходить к разуму. На этом пути («эмпирической» метафизики) нет оснований, по мысли Сидонского, бояться разногласий с истинами веры, т. к. откровение и разум одинаково имеют своим источником Бога. «Проверка» религии знанием никогда не может, по его мнению, расшатывать истин разума. Самое стремление к монизму, характерное для разума, определяется устремлением к Богу как всеобъемлющему единству. Сидонский различает в философии 3 основные темы: 1) космологическую; 2) моральную; 3) гносеологическую. Центральное положение занимает, по его мнению, космология; гносеология же является только пропедевтикой для космологии. Но не внешний опыт должен быть основой философии, ибо внешний опыт определяет «содержание» бытия, но не его «источник». Разум, чтобы действовать, должен быть в «таинственном единении с сущим (т. е. с природой) и Первосущим». «Философия, — думает Сидонский, — хочет встретиться с Божеством; в разуме есть некоторое предчувствие того, что мы находим в Откровении и потому разуму и надлежит искать свою опору в Откровении. От отвлеченного мышления разум должен восходить к религиозному созерцанию (мышление тогда становится, по выражению Сидонского, «подразумевательным», — и тогда разум может постигать «таинственный образ бытия и происхождения предметов»). За этими достаточно туманными словами нетрудно все же увидеть отражения трансцендентализма. Сидонский его своеобразно перерабатывал — учил о «переходе разума в жизнь предмета»; разум есть «сокращение жизни вселенной в бытии идеальном». Впрочем, Сидонский постоянно возвращается к мысли о «проверке» построений разума в опыте. Умер в Санкт-Петербурге 18 декабря 1873 года.


1805
Йоган Якоб Нервандер (Johan Jacob Nervander)
финляндский физик, астроном.и поэт. Родился в Нюстадте. Поступил в университет в 1820 г., а в 1829 г. получил степень доктора и сделался в 1832 г. адъюнкт-профессором по математике и физике. С 1838 г. директор новой магнитной обсерватории и профессор физики с 1844 г. Его ученая деятельность сначала принадлежит Гельсингфорсу, а под конец жизни и Санкт-Петербургу. В начале своей деятельности он первый показал способ измерять силу гальванического тока (см.), как величину, пропорциональную тангенсам углов отклонения магнитной стрелки в гальванометре его устройства ("Ann. de Chimie et de Physique", 1833; "Sur un galvanomиtre а chassis cylindrique"), которое, как трудно выполнимое, было впоследствии заменено другим, придуманным им вместе с Ленцем: горизонтальный соленоид, помещенный под магнитной стрелкой и подвижной по вертикальным стержням осью, был расположен перпендикулярно магнитному меридиану. Кроме 4 томов метеорологических и магнитных наблюдений, Нервандер напечатал по земному магнетизму и метеорологии мемуары: "Untersuchungen ueber die tдgl., Verдnderungen der magnet. Declination" (в "Bulletin scient. de l'Acadйmie des Sciences de S.-Petersbourg", т. VI и IX, 1840—42), "Ueber das Vorkommen einer bisher uebersehenen Undulation im Gange der tдglichen Temperatur Curve 1842" (в "Acta Soc. Sc. Fennicae", т. I), "Berechnung von Beobachtungen des tдgl. Ganges der Temperatur in einigen arctischen Gehenden" (ib., том II, 1840). В предпоследнем из перечисленных мемуаров Н. указывает на возможность вычисления продолжительности оборота Солнца на оси из периодических температурных изменений на Земле. Нервандер с 1844 г. был членом-корреспондентом Санкт-Петербургской. академии наук, а в 1848 г. был удостоен от неё половинной Демидовской премии за свои труды по метеорологии. Н. написал также несколько поэтических произведений, из которых особенно ценится в Финляндии поэма "Книга Иевфая" (на шведском языке), где библейские образы и представлении выражены в сильных и благозвучных стихах. Скончался 15 марта 1848 года.


1808
Петр Васильевич Киреевский
русский историк-фольклорист, славянофил. Младший брат И.В.Киреевского. Родился в селе Долбино Лихвинского уезда Калужской губернии. В детстве испытал влияние В.А.Жуковского, родственника и друга семьи. После переезда в Москву (1822) занимался дома с профессорами Московского университета. В середине 1820-х годов вместе с братом входил в кружок любомудров, публиковал свои переводы в «Московском вестнике» (в том числе переводы сочинений Байрона, Кальдерона и др.). В 1829 Киреевский уезжает в Германию, слушает в Мюнхенском университете лекции Л.Окена, Й.Герреса, Ф.Шеллинга. Особенно значительным было влияние Шеллинга, с которым он был знаком лично. Результатом философских изысканий Киреевского в начале 1830-х годов стали Философские заметки (опубликованы частично) и незавершенная статья о «политической философии» Сен-Симона. В 1831–1835 служил в Московском архиве Министерства иностранных дел. В эти же годы начинает заниматься записями народных русских песен, заинтересовывает этим многих деятелей культуры (в том числе Н.Гоголя, А.Кольцова, В.Даля, М.Погодина и др.). В 1840–1850-е годы Киреевский опубликовал более семидесяти песен. Его по праву можно считать одним из основоположников русской фольклористики. Восприняв первое Философическое письмо Чаадаева как проявление крайнего индивидуализма, оскорбляющего «могилы отцов», Киреевский стремился противопоставить «чаадаевщине» опыт восстановления исторической памяти: «предание – беспамятности» (в письме Н.М.Языкову). Основные принципы собственного понимания раннего этапа русской истории он сформулировал в статье О древней русской истории. Письмо к М.П.Погодину (1845). Киреевский придавал особое значение нравственным элементам патриархального быта древних славян, настаивая, что его органические связи крепились не только «единством управления, а больше взаимным сочувствием, выходящим из единства быта и рождающим единство потребностей». Как и другие славянофилы, он видел своеобразие жизни славянских народов в отсутствии личной собственности на землю и общинном землевладении. Умер в Киреевской Слободке под Орлом 6 ноября 1856 года.


1808
Фридрих Фридрихович Рихтер (Федор Федорович Рихтер)
известный русский архитектор, основоположник научной реставрации в России. Родился в семье художника. Местом его рождения называют либо г. Гольдинген Курляндской губернии, либо Санкт-Петербург. Пойдя по стопам отца, Федор посвятил себя художествам и в 1827 г. уже состоял рисовальщиком в чертежной при постройке Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, а также был вольноприходящим учеником Академии художеств. За достижения в учебе Ф.Ф.Рихтер неоднократно отмечался в выпускаемых Советом Академии журналах. В 1830-1833 гг. за успехи в рисовании архитектуры он был награжден серебряными медалями 2-го достоинства, за экзамен по архитектурной композиции - медалью 2-й степени, за проект санатория на 200 человек - золотой медалью 2-го достоинства и званием неклассного художника архитектуры, за проект жилого усадебного помещичьего дома - золотой медалью 1-го достоинства. По ходатайству ректора Академии А.Н.Оленина Рихтер был включен в список пансионеров. Случай редкий, так как вольноприходящие ученики такого права не получали. В 1834 г. Федор Федорович за счет Кабинета Его Императорского Величества поехал для совершенствования мастерства в Италию, где должен был изучать архитектуру, а по окончании поездки представить обмер одного памятника архитектуры на выбор или "реставрацию" (так называлась графическая реконструкция). В те годы в Италии проживало 40 пансионеров Академии, в их числе К.П.Брюллов, Ф.И.Иордан, А.А.Иванов. Рихтер сошелся с ними довольно близко и за свою честность и щепетильность был выбран держателем кассы взаимопомощи. Позже Иордан писал: "Одним из моих друзей был Ф.Ф.Рихтер, человек прекрасный и чистейшей души, отличный рисовальщик, но в композиции не сильный. Он был прилежен и начитан, его беседа была для меня очень полезна". В 1837 г. Совет Академии объявил Федору Федоровичу особую похвалу за присланные рисунки, а его графические реконструкции форума Траяна и бань Павла Эмилия были изданы в Италии. В 1839 г. ему было присуждено звание академика архитектуры и чуть позже - академика Миланской Академии художеств. В 1841 г. архитектор был откомандирован в Московскую строительную комиссию, и в том же году ему присвоили звание профессора "во уважение известных познаний и трудов его в архитектурном художестве". С этого времени вся дальнейшая жизнь мастера была связана с Москвой. Не прошло и трех месяцев с момента переезда, как Федор Федорович уже числился третьим архитектором по строительству Большого Кремлевского дворца, главным архитектором которого был К.А.Тон. Начиная с 1843 г. в течение 25 лет Ф.Ф.Рихтер как старший архитектор, ответственный за архитектурную и строительную часть, возглавлял все работы по Большому Кремлевскому дворцу. План,фасад, продольный и поперечный разрезы кремлевской стены между Константино-Еленинской, Набатной и Царской башнями. Чертеж Ф.Ф.Рихтера.1850-е гг. В 1842 г. Ф.Ф.Рихтер был избран директором Московского Дворцового архитекторского училища - второго в России центра по подготовке зодчих. На этом посту (ведя также курс по составлению проектов) он оставался до 1865 г., когда училище было объединено с Училищем живописи и ваяния и он вошел в состав Совета преобразованного Училища живописи, ваяния и зодчества. С именем Рихтера связан ряд нововведений в училище: так, было увеличено число занятий архитектурой до семи в неделю, причем директор требовал, чтобы ученики всегда отстаивали свое мнение, даже если сам он был с ним и не согласен. Теоретические занятия Рихтер считал необходимым сочетать с практикой. Многие ученики Кремлевского архитекторского училища работали на строительстве Большого Кремлевского дворца. Благодаря Федору Федоровичу из стен училища выходили не только строящие архитекторы, но и реставраторы. Панорама Москвы (вид на Благовещенский собор, Большой Кремлевский дворец, храм Христа Спасителя). Фотогравюра. Вторая половина XIX в. 1842 г. стал переломным в творчестве зодчего. В это время он не только вел работы на самом престижном объекте древней столицы, но и фактически выполнял функции главного архитектора города. В 1843 г. Рихтер был назначен старшим архитектором Большого Кремлевского дворца и вошел в архитектурный совет при Комиссии построения храма Христа Спасителя. Тогда же его начали привлекать к реставрационным работам: вместе с академиком архитектуры А.В.Никитиным он осматривал китайгородскую стену в Москве. В 1843 же году изменилось семейное положение Федора Федоровича: он женился на Александре Николаевне Петровой, и вскоре у них родился сын, Николай. В те годы Рихтеры жили на Большой Никитской улице, в приходе сохранившейся до наших дней церкви Малого Вознесения, в доме Воронцова, который впоследствии был перестроен для Консерватории. В 1846 г. Федор Федорович получил благодарность за строительство Большого Кремлевского дворца, оконченное к 1849 г. Некоторые помещения дворца, в том числе Владимирский и Александровский залы, были отделаны по его собственным проектам. За участие в этой постройке архитектора возвели в чин статского советника и наградили орденом Святой Анны 2-й степени. Почти до конца жизни он оставался главным архитектором дворца и следил за состоянием здания, в частности переделывал знаменитый Екатерининский зал. Начиная с 1840-х гг. Ф.Ф.Рихтер неоднократно обследовал древние строения, привлекая к этим работам учеников Дворцового архитекторского училища. В 1850 г. он был назначен старшим архитектором по строительству зданий в Кремле. Эту работу, как и работы по дворцу, окруженному российскими древностями, он сочетал с исследованием древних сооружений. Собранные Рихтером материалы легли в основу заказанного Императором издания "Памятники древнего русского зодчества, снятые с натуры и представленные в планах, фасадах, разрезах с замечательнейшими деталями украшений каменной высечки и живописи". Книга выходила частями с 1851 по 1856 г. и на много лет определила развитие истории архитектуры в России. В ней были опубликованы чертежи кремлевских построек: Теремного и Потешного дворцов, Успенского собора и церкви Спаса за Золотой решеткой, а также молельни в селе Боголюбове, Георгиевского собора в Юрьеве-Польском и других. Часть чертежей выполнили выпускники училища, но многие работы были сделаны Ф.Ф.Рихтером лично. Выпуск "Памятников..." привлек к себе большое внимание. Практически он явился первым опытом публикации памятников архитектуры. Зачастую именно рихтеровское издание было источником, по которому восстанавливался облик здания, в частности церкви Святой Ирины на Нарышкином дворе. В 1853 г. за свой труд Рихтер был награжден бриллиантовым перстнем. "Громадная польза, которую принесло это издание, не подлежит никакому сомнению. По нему учились и учатся многие архитекторы во всех наших архитектурных вузах. При помощи его не раз производились реставрации памятников архитектуры",- писал один из исследователей творчества Рихтера. Федору Федоровичу заказывали и рисунки памятников архитектуры для членов Царской семьи. Так, для Великого князя Николая Николаевича он создал реконструкцию церкви Спаса на Сенях в Ростове и других зданий. К этому времени Рихтер сформировался и как практикующий архитектор, и как знаток древностей. Знаменская церковь в селе Дубровицы, стены Псковского и Московского Кремля, кремлевские соборы - Благовещенский и Спаса на Бору, Ипатьевский монастырь в Костроме - вот далеко не полный перечень работ, осуществленных Ф.Ф.Рихтером. Реставрация дома царя Михаила Федоровича в Ипатьевском монастыре открыла новый список работ зодчего - так называемых династических реставраций, связанных с мемориальными местами Дома Романовых. Одной из них стала реставрация палат бояр Романовых, начатая после коронации Александра II. В комиссию по реставрации под председательством М. А. Оболенского вошли ведущие специалисты: И.М.Снегирев, А.Ф.Вельтман, А.А.Мартынов, Б.В.Кене, Ф.Ф.Рихтер. В ходе работ были разобраны позднейшие пристройки, и палаты восстановили по остову от пожара 1668 г. Работы велись под постоянным контролем: на закладке и освящении здания присутствовала вся семья Государя. Во время специально разработанной пышной церемонии закладки членам Императорской семьи были поднесены на серебряных подносах "золотые и серебряные монеты чеканки 1856 года, кои и положены в основу здания на память освященнейшего коронования". Вельтман поднес золотые и серебряные монеты 1858 г. "во свидетельство действительного начала работ в настоящем году для обновления этого древнего памятника", Кене - монеты времен Михаила Федоровича, родившегося в этих палатах, Мартынов - монеты времени Ивана Грозного в память о том, что Анастасия Романовна была взята из этого дома, и, наконец, Рихтер поднес серебряный молоток, лопатку и кирпичи, которые были положены в фундамент здания. При открытии палат всю Варварку запрудил народ, крыши и чердаки были также заняты. Реставрация получила громадный резонанс. "Честь и слава московским археологам, возобновившим палаты своих бояр в их первозданном виде",- писали газеты. Многочисленные обязанности директора училища, нагрузку по строительству Большого Кремлевского дворца и реставрации Рихтер сочетал с исполнением проектов зданий, причем выбор объектов отражал его интерес к исторической тематике. В 1842 г. он участвовал в конкурсе на составление проекта церкви на поле Полтавского сражения, в котором принимали участие почти все крупнейшие архитекторы того времени. Им же был составлен проект реставрации Николаевского дворца в Московском Кремле. Внимание Рихтера привлек и конкурс на составление "проекта нового Коломенского дворца", объявленный в 1859 г. Это был один из первых конкурсов, в программе которого значилось: "При выборе архитектурного стиля следует руководствоваться примерами старинных московских построек, предшествовавших периоду Императора Петра I, преимущественно Кремлевскими теремами". В 1866 г. Рихтер представил акт на предполагаемые работы в здании Тверского казенного дома в Москве. Федор Федорович выполнил также несколько значительных частных заказов: построил усадьбу Воронцова в подмосковном имении Марьино, церковь Благовещения Пресвятой Богородицы в Петровском парке, колокольню в селе Ивановское Подольского уезда, церковь и склеп княгини Чернышевой и дом И.Л.Медведникова в районе Арбата. В скупых строках академических отчетов говорится: " 1861-1862. Профессор Ф.Ф.Рихтер составил проекты: 1) на возобновление покоев Михаила Федоровича в Костромском Ипатьевском монастыре; 2) на возобновление трех иконостасов в приделах Благовещенского собора в Москве - и по званию директора Московского Дворцового архитектурного училища занимался образованием учеников. 1863-1864. Профессор Ф.Ф.Рихтер в течение минувшего года занимался восстановлением наружности Благовещенского собора и 3 древних его приделов и иконостасов, устройством нового иконостаса, придела Спаса на Бору в Кремле Московском и окончанием работ в Костромском Ипатьевском монастыре. 1864-1866. Ф.Ф.Рихтер занимался устройкою села Ильинского, принадлежавшего Императрице, близ Москвы и устройством мануфактурной выставки в Москве". Перестройка бывшего поместья Голицыных - села Ильинского - для подмосковной резиденции Императрицы стала последней работой мастера. По грандиозности поставленных задач ее можно сравнить лишь с работами в Большом Кремлевском дворце. Требовалось не только исправить уже существующие постройки, но и возвести целый комплекс новых: кухни, пекарни, мосты через овраг, ограды. Была отремонтирована церковь, перестраивались сооружения для нужд дворца: постоялый двор переделывался в телеграф и так далее. В нескольких селах по дороге к Москве появились почтовые станции. Были построены больница, сельское училище, школа и прочее. Осуществлены работы по перепланировке местности от Москвы до Ильинского с прокладкой шоссе. В 1867 г. Рихтеру было поручено составление проекта Московской городской думы на базе Присутственных мест, с сохранением старых стен. В том же году зодчий вошел в группу членов-основателей Московского архитектурного общества. Все эти труды подорвали здоровье архитектора, и 7 марта 1868 года Федор Федорович Рихтер скончался, оставив двоих сыновей и четырех дочерей.