1808
Петр Васильевич Киреевский
Видный деятель славянофильства, младший брат И.В.Киреевского. Детские годы, как и его брат, Петр провел в имении своих родителей в Калужской губернии, получил солидное домашнее образование. В середине 1820-х Киреевский установил литературные и дружеские связи с А.С.Хомяковым, С.П.Шевыревым, Д.В.Веневитиновым, вместе с братом входил в “Общество любомудрия”. Киреевский изучил семь иностранных языков, много переводил Байрона, Шекспира, Кальдерона. Первые литературные опыты Киреевского относятся к 1827 (с публикации в “Московском вестнике” изложения “Курса новогреческой литературы”). В 1829 — 30 выезжал вместе с братом в Германию, где изучал немецкую философию. Свои славянофильские взгляды на историческое развитие России Киреевский изложил в статье “О древней русской истории. Письмо к М.П.Погодину” (“Москвитянин”, 1845). В 1840-50-е Киреевский усиленно занимался собиранием и изучением памятников русского фольклора. Народные песни и сказания Киреевский начал собирать в 1831 в Московской, затем в Новгородской и Тверской губерниях. Некоторые из них (духовного содержания и свадебные) были изданы в 1847 — 56 в журналах и сборниках. Полностью изданы уже после его смерти (“Песни, собранные Киреевским”, выпуски 1 — 10, 1860 — 74, новая серия выпусков 1 — 2, 1911—28). Киреевский собрал тысячи текстов лирических и исторических песен, народных былин. В этой работе Киреевскому помогали А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, В.И.Даль, Аксаковы и другие единомышленники-славянофилы. Скончался 25 октября 1856 года. Подобно брату, П.В.Киреевский завещал похоронить себя в Оптиной пустыни.


1816
Вукол Михайлович Ундольский
известный русский библиограф и собиратель памятников древней русской письменности. Служил в архиве министерства юстиции, был библиотекарем в обществе истории и древностей российских. Страстный любитель и большой знаток старины, Ундольский поставил себе задачей составить такое собрание, которое совместило бы в себе по возможности полный круг материалов для научных работ по всем отраслям древнерусской истории и литературы. В своих поисках он заботился не только о редкости рукописей и внешних их особенностях, но и об их внутреннем достоинстве и значении, а также о полноте целого собрания, о соразмерности его частей. Благодаря 25-летней деятельности Ундольского явилось собрание, заключающее в себе по каждой отрасли исторической науки все необходимые материалы, а также значительное количество памятников совершенно новых. Комиссия по оценке собрания Ундольского нашла, что оно "одно, без помощи и независимо от других наших рукописных собраний, может представить отличное пособие для науки отечественной истории и литературы, почти по всем их отраслям". Всех славяно-русских рукописей в собрании Ундольского 1348, а со включением ученых работ Ундольского и иностранных рукописей - 1422. Собрание это, вместе с составленной Ундольским коллекцией церковно-печатных книг (около 900 номеров), приобретено Московским публичным музеем, в 1866 г., за 25000 руб. В области библиографии Ундольскому принадлежит ряд самостоятельных исследований о памятниках древнерусской письменности (преимущественно житиях). Наряду с Востоковым он указал на тесную связь между греческими и русскими текстами, как на средство к объяснению и исправлению русских рукописей. Многие сочинения и работы Ундольского остались неизданными или неоконченными. Напечатаны: "Библиографические розыскания" (в "Псковитянине", 1846 и отдельно, Москва, 1846); "Славяно-русские рукописи В.М.Ундольского, описанные самим составителем и бывшим владельцем собрания с № 1 по 579. С приложением очерка собрания рукописей В.М.Ундольского в полном составе" (составлен А.Е.Викторовым, Москва, 1870); "Каталог славяно-русских книг церковной печати, библиотеки Кастерина" (Москва, 1848); "Очерк славяно-русской библиографии" (не окончено), с дополнениями А.Ф. Бычкова и А. Викторова (Москва, 1871). Не изданы: "О временнике Георгия Амартола в отношении к Несторовой летописи" (удостоено демидовской премии в 1856 г.) и "Описание славянских рукописей Московской Синодальной библиотеки" (написано в 1846 -1847 годы). Кроме перечисленных работ в бумагах Ундольского сохранились многочисленные исследования по древнерусской истории и литературе, по пасхалии и хронологии, критические статьи, материалы для словаря славяно-русских писателей и пр. Многие памятники русской письменности были приготовлены Ундольским к напечатанию, но не изданы. Умер 13 ноября 1864 года. Остался неоконченным обширный труд Ундольского "Опыт славянской палеографии или искусства распознавать время написания рукописей и правильно читать оные, с присовокуплением снимков с разных кодексов и грамот, с XI по XVIII век". Литература: Ключевский "Рукописная библиотека Ундольского" (в "Православном Обозрении", 1870, № 5).


1821
Мариет Франсуа Огюст Фердинан (Franois Auguste Ferdinand Mariette)
французский египтолог-археолог, член Академии надписей (1878). Родился в Булоне. В 1851 во время раскопок в Египте открыл храм бога Сераписа в Мемфисе. В 185458 хранитель египетского отдела Лувра. В 1858 возвратился в Египет и по поручению хедива основал и возглавил «Службу древностей» и Египетский музей. Вёл раскопки в Танисе, Мемфисе, Саккара, Медуме, Абидосе, Фивах и Гебель-Баркале, обнаружив много важнейших надписей и памятников искусства и материальной культуры древних египтян. Был возведён в ранг паши и погребён во дворе Египетского музея. Умер в Каире 19 января 1881 года. Сочинения: Le Sérapéum de Memphis, P., 1882; Dendérah..., t. 16, P., 187075; Deir-el-Bahari..., [t. 12], Lpz., 1877; Abydos..., v. 12, P., 186980; Les mastaba de lAncien Empire, t. 12, P., 1882; CEuvres diverses, t. 1, P., 1904.


1822
Иван Васильевич Турчанинов
русский и американский военный деятель, историк, полковник Российского Генштаба, бригадный генерал армии США. Родом из казачьей семьи, Турчанинов после окончания артиллерийского училища (1841) некоторое время служил в Донской конно-артиллерийской батарее, затем поступил в Академию Генштаба и окончил ее с серебряной медалью (1852). Способный офицер, участник Крымской войны был взят на службу в Генеральный штаб. Перед ним открывались блестящие перспективы, но он не захотел служить в царской армии из-за несогласия с позорным миром и ходом военной реформы. Взяв в 1856 длительный отпуск под предлогом болезни, он выехал за границу и после нескольких месяцев в Германии и Франции отправился с женой Надеждой в Америку. Перед отъездом в США Турчанинов побывал в Лондоне, где встречался с Герценом. Спустя три года он писал Герцену из Америки: «Разочарование мое полное; я не вижу действительной свободы здесь ни на волос... Эта республика - рай для богатых; они здесь истинно независимы; самые страшные преступления и самые черные происки окупаются деньгами... Что касается до меня лично, то я за одно благодарю Америку: она помогла мне убить наповал барские предрассудки и низвела меня на степень обыкновенного смертного; ...никакой труд для меня не страшен». Ему пришлось работать фермером и простым рабочим, чертежником и рисовальщиком, приобрел профессию инженера-строителя, стал работать н а железной дороге. Когда началась война между Севером и Югом, Турчанинов (теперь он звался на американский манер Джон Бэзил Турчин) вступил в ряды добровольцев-северян и вскоре стал командиром 19-го полка иллинойских добровольцев, быстро превратив полк в боеспособную часть. Полковник пишет наставление о системе боевых занятий бригады, которое используется как практическое руководство в армии северян. К концу 1861 он уже командир бригады в армии генерала Карлоса Бьюэлла. В апреле следующего года он блестяще проводит операцию по овладению городами Хантсвилл и Афины в штате Алабама, его имя становится известно всей Америке. В начале мая южане внезапным нападением вновь заняли Афины и устроили в городе зверскую расправу над пленными солдатами 18-го Огайского полка, оборонявших город. Узнав о происшедшем, Турчанинов ведет свою бригаду на помощь и помогает овладеть городом. Ворвавшиеся первыми огайцы столь же жестоко отомстили противнику за смерть своих товарищей. Этот инцидент послужил поводом для привлечения Турчанинова к военно-полевому суду. Ему вменялось в вину не только насилие над южанами, но и то, что во время сражений его сопровождала жена. Кстати, однажды, когда ее муж был болен, она сама повела полк в бой. Специальная комиссия, расследовавшая дело до суда, не нашла никаких фактов, порочащих полковника. Он также отверг на суде все обвинения, за исключением одного - пребывания жены в действующей армии. Но специально подобранный суд, в составе которого было немало сторонников южан, не мог простить Турчанинову то, что он, вопреки запрету принимать в армию цветных солдат, включал их в боевой состав бригады, давал неграм убежище и работу. Судебный процесс широко освещался в американской печати, но суд признал его виновным и уволил из армии. В Чикаго полковника встретили как героя. Его жена обратилась к президенту Линкольну, с просьбами пересмотреть дело президента призывали и солдаты бригады. президент не только аннулировал приговор, но и присвоил Турчанинову звание бригадного генерала. В последующих сражениях Гражданской войны он с успехом командовал 3-й пехотной бригадой, одержав ряд важных побед, но в октябре 1864 был вынужден оставить службу по состоянию здоровья. В течение ряда лет он по заданию военного министерства обобщал опыт войны, написал книгу, но к концу жизни остался без всяких средств к существованию и был вынужден вести жизнь бродячего музыканта (он прекрасно играл на скрипке). Боевые соратники выхлопотали для него пенсию в 50 долларов в месяц. Скончался Турчанинов в приюте 19 июня 1901 года.. Его похоронили с воинскими почестями. «Чикаго Геральд Трибюн» написала: «Он был борцом за человеческую свободу и принцип справедливости».


1830
Петер Арнольд Хайсе (Peter Arnold Heise)
Датский композитор, автор оперы «Король и маршал» (Drot og Marsk). Умер 12 сентября 1879 года.


1830
Ганс Бронсар фон Шеллендорф (Bronsart von Schellendorf)
немецкий композитор, пианист и дирижер. Родился в Берлине. Учился в Берлине и у Листа (1853—1857), был близок к новой немецкой школе; служил интендантом придворного театра в Ганновере, затем (до 1890) генерал-интендантом в Веймаре. Дружил с Бюловом, который исполнял его музыку, в том числе Фортепианное трио g-moll сочинение 1 (1856) и 2-й фортепианный концерт B-dur сочинение 18. Среди других заметных произведений Бронсара фон Шеллендорфа — «Весенняя фантазия» (Frühlingsfantasie) для оркестра и симфония «В Альпах» (In den Alpen, 1896). Умер в Мюнхене 3 ноября 1913 года.


1839
Джозайя Уиллард Гиббс (Josiah Willard Gibbs)
американский физик и математик. Родился в Нью-Хейвене (штат Коннектикут). Окончил Йельский университет, где его успехи в греческом, латыни и математике были отмечены призами и премиями. В 1863 получил степень доктора философии. Стал преподавателем университета, первые два года преподавал латынь и лишь затем – математику. В 1866–1869 продолжил образование в Парижском, Берлинском и Гейдельбергском университетах. После возвращения в Нью-Хейвен возглавил кафедру математической физики Йельского университета и занимал ее до конца жизни. Первую работу в области термодинамики Гиббс представил Коннектикутской академии наук в 1872. Она называлась Графические методы в термодинамике жидкостей (Graphical Methods in the Thermodynamics of Fluids) и была посвящена методу энтропийных диаграмм. Метод позволял графически представить все термодинамические свойства вещества и сыграл большую роль в технической термодинамике. Гиббс развил свои идеи в следующей работе – Методы геометрического представления термодинамических свойств веществ при помощи поверхностей (Methods of Geometrical Representation of the Thermodynamic Properties of Substances by Means of Surfaces, 1873), введя трехмерные диаграммы состояния и получив соотношение между внутренней энергией системы, энтропией и объемом. В 1874–1878 Гиббс опубликовал трактат О равновесии гетерогенных веществ (On the Equilibrium of Heterogeneous Substances), идеи которого легли в основу химической термодинамики. В нем Гиббс изложил общую теорию термодинамического равновесия и метод термодинамических потенциалов, сформулировал правило фаз (ныне носящее его имя), построил общую теорию поверхностных и электрохимических явлений, вывел фундаментальное уравнение, устанавливающее связь между внутренней энергией термодинамической системы и термодинамическими потенциалами и позволяющее определять направление химических реакций и условия равновесия для гетерогенных систем. Работы Гиббса по термодинамике были почти неизвестны в Европе до 1892. Одним из первых оценил значение его графических методов Дж.Максвелл, который построил несколько моделей термодинамических поверхностей для воды. В 1880-х годах Гиббс увлекся работами У.Гамильтона по кватернионам и алгебраическими работами Г.Грассмана. Развивая их идеи, создал векторный анализ в его современном виде. В 1902 работой Основные принципы статистической механики (Elementary Principles in Statistical Mechanics) Гиббс завершил создание классической статистической физики. С его именем связаны такие понятия, как «парадокс Гиббса», «каноническое, микроканоническое и большое каноническое распределения Гиббса», «адсорбционное уравнение Гиббса», «уравнение Гиббса – Дюгема» и др. Гиббс был избран членом Американской академии искусств и наук в Бостоне, членом Лондонского королевского общества, награжден медалью Копли, медалью Румфорда. Умер в Нью-Хейвене 28 апреля 1903 года.


1842
Людвиг Барнай (Ludwig Barnay)
немецкий актер, театральный деятель. Родился в Пеште (ныне Будапешт). Получил сценическую подготовку под руководством Зонненталя и в 1860 г. дебютировал под псевдонимом Лакруа в передвижном театре в Траутенау (Богемия). Вначале Барнай играл в небольших городах, но в 1861 г. получил ангажемент в Немецком театре в Будапеште, потом играл в Граце, в 1863 г. занимал амплуа первого драматического любовника в Майнце, гастролировал в венском Бургтеатре и в Праге и в 1864 году принял ангажемент в городской театр в Риге. В следующем году он вернулся в Майнц, играл затем в Лейпциге, Веймаре, а с 1870 до 1875 год играл в городском театре во Франкфурте-на-Майне. В 1874 году был в труппе гастролировавшего в Берлине Мейнингенского театра (роль Антония в «Юлии Цезаре» У.Шекспира). До 1880 года он состоял директором труппы Гамбургского городского театра. Затем участвовал в спектаклях мейнингенской придворной труппы в её европейских гастролях (в 1882 году в США; в 1885 г. в Санкт-Петербурге). В 1883 г. сделался членом-пайщиком Deutsches Theater в Берлине, но через год покинул театр. Основал в 1888 г. Берлинский театр, директором которого был до 1894 г. С 1897 года играл в Висбаденского театра, в 1906-08 был интендант (руководитель) Королевского театра в Берлине, в 1908-1912 — Придворного театра в Ганновере. C 1871 до конца жизни занимал должность президента созданного им «Товарищества немецких сотрудников театра». Умер в Ганновере 31 января 1924 года. Его главные роли — Эссекс («Граф Эссекс» Г.Лаубе), Эгмонт (Гете), Уриель Акоста («Уриель Акоста» К.Гуцкова), Антоний («Антоний и Клеопатра»), Лир («Король Лир»), Гамлет, Отелло; Вильгельм Телль (Ф.Шиллер), Валленштейн («Смерть Валленштейна» Ф.Шиллера), Кин (А.Дюма-отец), Холоферн («Юдифь и Холоферн» Й.Нестроя), Граф Вальдемар (Густав Фрейтаг). Литература: Erinnerungen, Bd 1-2, 2 Aufl. В., 1903


1842
Эрик Густав Бустрем (Erik Gustaf Boström)
премьер-министр Швеции (10 июля 1891-12 сентября 1900; 5 июля 1902-13 апреля 1905). Умер 21 февраля 1907 года.


1842
Ипполит Иванович Монахов
русский актёр. Образование получил в Киевском университете (историко-филологический факультет). Начав творческую деятельность как куплетист, Монахов утвердил этот жанр на эстраде. Был связан с поэтами-демократами, группировавшимися вокруг сатирического журнала "Искра", черпая у них свой репертуар (произведения В.С.Курочкина, Г.Н.Жулева, Д.Д.Минаева и др.). Известен также как исполнитель песен П.Беранже (в переводе Курочкина). Монахов выступал и как драматический актёр. В 1865 дебютировал в Александрийском театре. В 1867 был принят в труппу театра. Играл роли молодых любовников, повес, фатов, пел куплеты в дивертисментах. Обладая природной музыкальностью, Монахов часто выступал в опереттах (Валентин - "Фауст наизнанку" Эрве, 1869, и др.). Исполнял также роли классического репертуара: Молчалин, Хлестаков, Чацкий. После просмотра спектакля "Горе от ума", где Монахов играл Чацкого, И.А.Гончаров написал свою знаменитую статью "Мильон терзаний" (1871). Умер 2 декабря 1877 года. Литература: "БИТ". Сезон 1902-1903, Приложение, книга 3, страницы 77 - 79; Кузнецов Евг., Из прошлого русской эстрады, Москва, 1958, страницы 155-158.


1847
Томас Алва Эдисон (Thomas Alva Edison)
американский изобретатель. Родился в Майлане (штат Огайо) в семье эмигрантов из Нидерландов. У его отца был небольшой завод по производству дранки, а мать работала школьной учительницей. Когда Томасу исполнилось семь лет, семья переехала в Порт-Гурон (штат Мичиган). Здесь мальчик пошел в школу, однако вскоре Томаса забрали из школы, так как учитель считал его пустоголовым мечтателем, «который никогда ничего не добьется». После этого мать начала учить его дома. В возрасте 12 лет Томас стал продавцом газет и сладостей в поезде на железной дороге, связывающей Порт-Гурон с Детройтом. В подвале своего дома он устроил химическую лабораторию. Освоил профессию телеграфиста. 11 октября 1868 получил патент на изобретение электрического регистратора числа голосов. Следующее изобретение имело более практическое применение и позволяло передавать информацию о биржевых курсах с помощью телеграфного аппарата. На этом изобретении Эдисон заработал 40 тыс. долларов и в 1870 организовал в Ньюарке (штат Нью-Джерси) мастерскую, где изготавливал автоматические телеграфные аппараты и другую электроаппаратуру. Примерно в это время взялся за ту же проблему, которая занимала А.Белла, – мультиплексный телеграф и разработал систему дуплексного и квадруплексного, а в 1875 – сентаплексного телеграфа. В 1875 Эдисон открыл явление термоэлектронной эмиссии (эффект Эдисона), нашедшее применение при создании электровакуумных приборов (прежде всего радиолампы) и термоэлектронных генераторов. Годом позже организовал крупную лабораторию с мастерскими в Менло-Парке (штат Нью-Джерси) и сделал множество изобретений: усовершенствовал микрофон телефонного аппарата Белла (1876), изобрел прибор для измерения активности солнечного излучения, создал первый фонограф (1877). Газеты провозгласили фонограф «величайшим открытием века», а сам Эдисон предложил множество способов его применения: диктовка писем и документов без помощи стенографистки, воспроизведение музыки, запись переговоров (в сочетании с телефоном) и др.

В 1878 Эдисон обратился к проблеме электрического освещения и, проведя за один год более 6 тыс. опытов в поисках материала для лампы накаливания, создал в 1879 первую пригодную для коммерческого производства лампу с угольной нитью, сконструировал для нее патрон и цоколь. Эдисон создал сверхмощный электрогенератор и участвовал в сооружении и пуске в Нью-Йорке первой в мире центральной тепловой электростанции с разветвленной сетью подачи электроэнергии для освещения и других нужд (1881). Помимо этого, Эдисон изобрел щелочной железо-никелевый аккумулятор, предохранитель, поворотный выключатель, мегафон. В 1891 Эдисон получил патент на кинетоскоп – аппарат для демонстрации последовательных фотографий движущихся предметов. Купив патент на проектор, изобретенный Т.Арматом, осуществил 23 апреля 1896 в Нью-Йорке первый публичный показ кинофильма, а в 1913 продемонстрировал кинофильм с синхронным звуковым сопровождением. Во время Первой мировой войны Эдисон возглавлял консультационный совет ВМС США. Участвовал в создании лекарственных препаратов, красителей и других материалов, ранее импортировавшихся из Германии, разработал процесс получения синтетического фенола и жидких продуктов перегонки каменного угля, необходимых для производства взрывчатых веществ. Несмотря на почтенный возраст, Эдисон проводил за работой многие часы, занимаясь усовершенствованием беспроволочного телеграфа, радио, силового электрооборудования, киноаппаратуры, автомобилей и самолетов. Всего Эдисон запатентовал более 1000 изобретений. Умер в Вест-Ориндже 18 октября 1931 года.

1855
Эрик Теодор Вереншёлль
норвежский живописец и график реалистического направления. Учился в Осло (1874-75), Мюнхене (1875-80), Париже (1880-е гг.). Испытал влияние В. Лейбля и французских импрессионистов. Автор жанровых картин ("Крестьянские похороны", 1885, Национальная галерея, Осло), многочисленных портретов, пейзажей ("Сосна под снегом", 1923, собрание Р. Мейера, Берген), иллюстраций к народным сказкам и легендам (к "Книге королей" Снорри Стурлусона, 1896-1899, и многих др.).

1855
Иван Саввич Пальмов
русский историк, славист, академик Санкт-Петербургской Академии Наук. Специалист по истории и современному ему состоянию православной веры в славянских странах. Автор работ по кирилло-мефодьевской проблеме применительно к территории Чехии и Моравии, а также первопроходческой монографии об Общине чешских братьев. Сочинения ученого о южнославянской церкви важны для понимания многих моментов истории сербов, болгар и других народов славянского Юга

1855
Тихон (Василий Варсонофьевич Никановров)
архиепископ Воронежский и Задонский. Сын псаломщика в 1877 году окончил семинарию, четыре года спустя духовную академию, в 1884 пострижен в монахи. В 1888 возведен в сан игумена, в 1891 стал ректором Новгородской духовной академии и настоятелем Новгородского Антониевского монастыря. В последующие годы становится епископом Можайским (1892), епископом Полоцким и Витебским (1899), епископом Пензенским и Саранским (1902). В Пензе губернатор в 1906 обвиняет Тихона в укрывательстве революционеров, и тот уходит на покой, став управляющим Московского Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря. С 1912 он епископ Калужский и Боровский, а в следующим году становится архиепископом Воронежским и Задонским. Летом 1917 его арестовывает за неподчинение новая власть и под конвоем отправляет в Петроград, но Синод оправдывает его действия. Ни царизм, ни Временное правительство не склонили владыку, не могла добиться этого и советская власть. Только на этот раз конец был трагическим, вокруг тех событий много недостоверного (начиная с дат), и они издавна излагаются как предание (см. раздел «События»). В 2000 году Тихон был причислен к лику святых Новомучеников и Исповедников Российских.

1861
Анастасия Алексеевна Вербицкая
русская культовая писательница нач.XX века.

1863
Пётр Васильевич Вологодский
крупный сибирский политический деятель, юрист, занимавший последовательно посты министра иностранных дел Временного правительства автономной Сибири, председателя Совета министров Временного Сибирского правительства, члена уфимской Директории, председателя Совета министров Всероссийского правительства (колчаковского). Родился в Канском уезде Енисейской губернии. В конце гражданской войны он эмигрировал, жил в Китае, по некоторым данным умер в Тяньцзине в 1926 году.

1865
Андерс Виман
шведский математик. Профессор в Упсале и руководитель Института имени Миттаг-Леффлера. Основные работы относятся к геометрии и аналитическим функциям (максимальный член Вимана – Валирона в однозначных аналитических функциях).

1867
Артур Джеймс Мосели (Arthur James Mosely)
австралийский шахматный композитор. Умер в Брисбене 15 апреля 1867 года.

1867
Борис Львович Эйдельман
революционер, участник Революции 1905, был социал-демократом (большевиком) в 1893–1905 и с 1918. Родился в селе Стрижавицы под Винницей. В 1900 его сослали в Якутию. Репрессирован, погиб в 1939 году.

1869
Эльза Ласкер-Шюлер
немецкая поэтесса. В «Энциклопедии экспрессионизма» (Москва, Республика, 2003) о ней сказано: «выработала совершенно индивидуальный поэтический язык, мир образов, который в полном объеме доступен лишь посвященным, но может привлечь, в силу своеобычности интонации, и неподготовленных читателей».

1874
Константин Пятс
последний президент довоенной Эстонии (1938-40).

1874
Фриц Харт
английский композитор, дирижер.


1875
Василий Иванович Качалов (Шверубович)
российский актер, народный артист СССР (1936). Учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1893-1897), одновременно выступал в студенческом театральном кружке под руководством В.Н.Давыдова (Несчастливцев - «Лес» А.Н.Островского). В 1896 г. поступил на профессиональную сцену в Театр Литературно-художественного общества, взяв псевдоним Качалов; играл эпизодические роли. В 1897 г. перешел в «Казанско-Саратовское товарищество актеров» под руководством М.М.Борода». Среди ролей: Борис Годунов («Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого), Горацио («Гамлет» У.Шекспира), Кнуров, Митя («Бесприданница», «Бедность не порок» Островского), Ракитин («Месяц в деревне» И.С.Тургенева). С 1900 г. в МХТ. Дебютировал в роли Берендея («Снегурочка» Островского) и вскоре стал одним из ведущих актеров труппы, определявших творческое лицо театра. Ставил перед собой задачу передать не только внутренний мир героя, но и внешний образ через пластику, грим, костюм. Роли: Тузенбах и Вершинин («Три сестры» А.П.Чехова), Петя Трофимов, Тригорин, Астров («Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня» Чехова), Барон, Протасов («На дне», «Дети солнца» М.Горького), Цезарь («Юлий Цезарь» Шекспира), Иоганн («Одинокие» Г.Гауптмана), Чацкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Бранд («Бранд» Г.Ибсена), Карено («У царских врат» К.Гамсуна), Анатэма («Анатэма» Л.Н.Андреева), Иван Карамазов («Братья Карамазовы» по Ф.М.Достоевскому), Ставрогин («Николай Ставрогин» по роману Достоевского «Бесы»), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» Островского), Каренин («Живой труп» Л.Н.Толстого), Дон Жуан («Каменный гость» А.С.Пушкина) и др. В 1919-1922 гг. с группой артистов МХАТ гастролировал по Югу России, затем в Болгарии, Югославии, Австрии, Чехии, Германии, Дании и Швеции. В 1922-1924 гг. с труппой МХАТ, возглавляемой К.С.Станиславским, выступал в Европе и Америке. Кроме своего старого репертуара исполнил новые роли: Царь Федор («Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого), Гаев («Вишневый сад»), Штокман («Доктор Штокман» Ибсена). С 1924 г. в Москве. Роли: Вершинин и Артем («Бронепоезд 14-69» и «Блокада» Вс.В.Иванова), Николай («Николай I и декабристы» А.Р.Кугеля), Захар Бардин («Враги» Горького), Репетилов («Горе от ума»), Нароков («Таланты и поклонники» Островского). Роль чтеца «От автора» («Воскресение» по Л.Н.Толстому) стала для него единением его актерского творчества и работы чтеца, которой он с годами все более увлекался. В 1938 г. вернулся к исполнению роли Чацкого («Горе от ума») в новой постановке Вл.И.Немировича-Данченко. Всего в МХАТ сыграл 55 ролей. Снимался в кино. Сталинская премия СССР (1943). Скончался 30 сентября 1948 года.

1875
Александру Тома
румынский поэт. Окончил Бухарестский университет. Начинал в 1894 с романтических стихов революционного толка. Сотрудничал в социалистических журналах, писал стихи о рабочем движении ("Да здравствует Коммуна!", 1895; "Обманутые почки", 1900). В 1925 организовал издательство "Лучшие произведения иностранной литературы". В 1926 опубликовал сборник "Стихи". Во время войны участвовал в Движении Сопротивления. После свержения фашистского режима (1944) издал сборники, в которые вошли стихи разных лет: "Под лучами нового времени" (1944), "К нам идет справедливость"(1945), "Огни на вершинах"(1946). Переводил стихи М.Горького, К.Симонова. А.Твардовского и др.

1876
Гарольд (Харолд) Джон Уайлдер Гилмен
английский живописец.

1876
Леон Гюйбрехтс (Хёйбрехтс)
бельгийский спортсмен-яхтсмен, олимпийский чемпион 1924 года в классе «Финн».

1876
Мечислав Карлович
польский композитор и дирижёр. Сын этнолога-слависта, любителя музыки Яна Карловича, выступавшего в России и Польше в качестве виолончелиста. Учился в Варшаве у С.Барцевича и 3.Носковского (1890-1895), в Берлине (1895-1900) и Лейпциге (1906), где брал уроки дирижирования у А.Никита. С 1902 г.возглавлял струнный оркестр при Музыкальном обществе в Варшаве. С 1906 г. - участник группы "Молодая Польша". Автор первой польской симфонии "Возрождение", 7 симфонических поэм, концерта для скрипки с оркестром и других оркестровых и камерных сочинений, для которых характерна особая выразительность лирико-драматического начала (влияние Ф.Шопена, П.И.Чайковского, позднее Р.Штрауса). Опубликовал большое собрание неизданных материалов о Шопене (1904, Варшава, Париж), выступал также в качестве музыкального писателя и критика со статьями о Шопене, русских и зарубежных композиторах и старых польских скрипачах.

1878
Василий Алексеевич Десницкий
русский советский литературовед. Один из зачинателей изучения творчества A.M.Горького, с которым его связывала длительная личная дружба. Организовал совместно с С.Д.Балухатым Горьковскую комиссию при ИМЛИ Академии Наук СССР, редактировал серию сборников "М.Горький. Материалы и исследования"

1878
Федор Аркадьевич Левин
российский флейтист, заслуженный артист РСФСР (1934). Ученик В.Кречмана. Брат И.Левина. Артист оркестра Большого театра, симфонического оркестра Кусевицкого, «Персимфанса», с 1936 г. Государственного симфонического оркестра СССР. В 1928-1938 гг. участник квартета духовых инструментов Всесоюзного радио.


1881
Карло Карра (Carlo Carrà)
итальянский художник и критик, прошедший путь от футуризма к неоклассике через период «метафизической живописи». Родился в Куарньенто (Пьемонт). В юности занимался декоративной росписью домов. Был в значительной мере самоучкой, хотя в 1904–1910 некоторое время посещал Школу прикладного искусства и Академию Брера в Милане. Жил в основном в Милане. Его ранние картины с их резкой и динамичной ритмикой (Похороны анархиста Галли, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Портрет Маринетти, частное собрание, Рим; обе работы – 1911) принадлежат к ярким образцам футуризма, к которому он примкнул, познакомившись с Ф.Маринетти и У.Боччони (1909). Чаще других итальянских авангардистов применял коллажные наклейки с надписями (Патриотический праздник. Живопись свободного слова, 1914, фонд Маттиоли, Милан). В 1915 резко отошел от авангарда, перейдя к уравновешенному стилю «в духе Джотто и Уччелло»; опубликовав статьи об актуальности их наследия в газете «Воче» (1916). Стал одним из самых значительных – собственно вторым после Дж. де Кирико – представителем «метафизической живописи», рисуя загадочных манекенообразных персонажей в тесных интерьерах (Идол-гермафродит, 1917, там же; Метафизическая муза, 1917. Частное собрание, Милан). Затем (в 1918) столь же резко расстался с «метафизикой» и продолжил живописные поиски, родственные искусству раннего Возрождения (прежде всего, фрескам Мазаччо). В 1920–1930-е годы сблизился с неоклассическим направлением «новеченто», пропагандируя его принципы и в качестве арт-критика (в газете «Амброзиана»). Далекое от политики, искусство Карра замкнулось в мире простых пейзажных и жанровых мотивов (Утро близ моря, 1928, фонд Маттиоли; Рыбаки, 1935, Галерея современного искусства, Милан). Опубликовал книги Война-живопись (Guerra pittura; 1915), Метафизическая живопись (1919), Джотто (1924), Ломбардские художники романтизма (1932), а также мемуары Моя жизнь (1943). В поздний период активно работал как педагог в академии Брера. Умер в Милане 13 апреля 1966 года.

1881
Федор Петрович Саваренский
советский гидрогеолог, академик Академии Наук СССР (1943; член-корреспондент 1939). Профессор Москвского геологоразведочного института имени С.Орджоникидзе (с 1930), создатель и заведующий кафедрой инженерной геологии (с 1934). После окончания Московского университета (1909) занимался изучением почв в Тульской и Черниговской губернии. В 1915-1922 проводил гидрогеологические исследования в Поволжье. В 1922-24 работал гидрогеологом в Наркомземе РСФСР, в 1924-29 сотрудник московского отделения Геологического комитета, в 1929-33 старший геолог института подземных вод, в 1933-35 заведующий лабораторией инженерной геологии Всесоюзного института минерального сырья (ВИМС). В 1935-40 руководитель отдела гидрогеологии и инженерной геологии в Геологическом институте Академии Наук СССР, с 1940 председатель Комиссии гидрогеологии и инженерной геологии Академии Наук СССР, в 1944-46 директор Лаборатории гидрогеологических проблем. Под руководством Саваренского составлена (1933) первая сводка по подземным водам СССР. Исследования Саваренского в области механики грунтов способствовали развитию грунтоведения. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.
Скончался 8 октября 1946 года.


1883
Пауль фон Кленау (Paul von Klenau)
датский композитор, дирижер. Родился в Копенгагене. Он начал обучение музыке в Копенгагене в 1900 году у Отто Маллинга (композиция) и Ф. Хиллмера (скрипка). В 1902 году он переезжает в Берлин, где продолжает обучение у Бруха (композиция) и у Халира (скрипка) в Hochschule fur Musik. В 1904 году он отправился в Мюнхен, как ученик Тюйе после смерти которого в 1907 году он был назначен капельмейстером в Freiburg Opera. Но вскоре он переехал в Штутгарт, где он учился у Макса фон Шиллингса (1908 ) и принял должность в Hofoper (1909). Его первая симфония, была исполнена в 1908 в Мюнхене, и в течение пяти лет он пишет еще три. В 1912 году во Франкфурте Кленау работает в качестве дирижера Bach Society, однако в скором времени он возвращается на свою прежнюю должность в Freiburg opera. В 1913 году он завершил оперу Sulamith ; Kjarten und Gudrun, опера на исландские темы была исполнена Фуртвенглером в Мангейме в 1918 году. Вскоре после Первой мировой войны он завершает свое обучение у Шенберга. Война заставила его возвратиться в Копенгаген, где в 1920 году он участвовал в формировании Датской филармонии. Как дирижер общества (1920-1926), он внес огромный вклад в развитие новой музыки в Дании, однако его попытки заинтересовать музыкальную общественность Дании произведениями Шенберга были безуспешными. Одновременно с должностью дирижера Датской филармонии, он принимает пост дирижера Vienna Konzerthausgesellschaft (1922-1830). Все сильнее прогрессирующая болезнь глухоты вынудила его в 1940 году покинуть Вену и вернуться в Копенгаген, где и скончался 31 августа 1946 года.

1887
Сигизмунд Доминикович Кржижановский
писатель, драматург, киносценарист, литературовед, театровед. Если бы не авторство сценариев периодически показываемых фильмов из золотого фонда советского кино «Праздник святого Йоргена» и «Новый Гулливер», его имя можно фактически считать забытым. Сам автор написал в своих «Записных тетрадях»: «С сегодняшним временем я не в ладах, но меня любит вечность». Похоже, ныне это предсказание начинает сбываться.

1887
Луис Персингер
американский скрипач и педагог. Ученик Э.Изаи, Ж.Тибо. Руководитель (1916-1928) Общества камерной музыки. С 1930 г. преподавал в Джульярдской школе (Нью-Йорк). Его учеником был И.Менухин.


1887
Иван Дмитриевич Шадр (настоящая фамилия - Иванов)
скульптор, участник ленинского плана монументальной пропаганды, автор выразительных памятников, портретов, а также известной скульптуры «Девушка с веслом». Родился в Шадринске (ныне в Курганской области) в семье столяра. Имя родного города послужило основой псевдонима. В юности работал приказчиком у купцов. Занимался в екатеринбургской Художественно-промышленной школе. Придя пешком в Санкт-Петербург, в 1907-1909 годах одновременно учился на Высших курсах Театральной школы, в Музыкально-драматической школе (Шадр обладал хорошим голосом) и Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Н.К.Рериха. В 1910-1912 годах молодой человек с вполне французской фамилией Шадр занимался в академии Гранд Шомьер, на высших муниципальных курсах скульптуры и рисования, где его учителями были знаменитые Антуан Бурдель и Огюст Роден. Венчала вполне традиционную для русского художника того времени стадию ученичества остановка в Риме, в Институте изящных искусств. Вернувшись на родину, жил в Москве (в 1919-1921 годах - в Омске). Среди его ранних работ выделяется проект «Памятника мировому страданию» (1916), воплотивший характерные черты мемориальной пластики модерна (скорбящие фигуры, которые как бы «уходят» в стихию камня). Под влиянием революционной действительности тяготение Шадра к романтической обобщенности образов получило более конкретный, проникнутый пафосом социальных преобразований смысл. Присущий официальной советской скульптуре «академический модерн» принимал у Шадра особенно темпераментный и романтический оттенок. Свойственная скульптору пластичность лепки стала основой правдивости и экспрессии индивидуальных характеристик («Красноармеец», «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин» (серия для воспроизведения на марках, денежных знаках и облигациях). После создания в 1924 году натурной скульптуры «Ленин в гробу» он стал и главным мастером довоенной скульптурной ленинианы. Его памятники вождю мирового пролетариата были поставлены в Грузии, на Земо-Авчальской ГЭС, в Ленинграде, на Ижорском заводе, в подмосковных Горках. Параллельно он продолжал работу над любимой сюжетной скульптурой, лучшим образцом которой, безусловно, стал хрестоматийный «Булыжник - оружие пролетариата», созданный в 1927 году. Эта работа стала канонической, ее пластическое решение и идейный смысл идеально передают символику революционного порыва, характерную для того времени. В 1932 году Ивану Шадру довелось выполнить работу, которая, возможно, хранила его во времена куда более суровые. ЦИК поручил известному скульптору сделать надгробие для жены Сталина - Надежды Аллилуевой. В своей работе Шадр был ограничен сроками и тем, что опираться приходилось только на фотографии. Он несколько недель не выходил из мастерской - так трудно давалось ему художественное решение памятника. В своем дневнике Шадр писал: «С первого взгляда меня поразил лиризм ее лица. Хотелось не просто поставить памятник, но сделать его поэтическим, задушевным». И это ему удалось. Материал был выбран сразу - белый мрамор. Шадр высек из мрамора высокую герму, которую венчала чуть склоненная женская голова с узлом волос на затылке. У подножия гермы - поникшая срезанная роза. В этом образе все печально и отрешенно. Позднее знатоки искусства говорили: «Классическая простота форм и линий передает ощущение лирической печали. Холодная фигура мрамора как бы прогревается, создает вокруг себя эмоциональную атмосферу». На годовщину смерти Надежды Аллилуевой памятник был установлен. Явно символистическая работа Шадра понравилась и самому Сталину. Памятник впечатлял любого, но, как писали тогдашние критики, «в нем есть величие скорби, но нет безысходного отчаяния…». Иван Шадр создал еще немало памятников (в том числе и Максиму Горькому), надгробий, садово-парковых скульптур, в том числе знаменитую обнаженную «Девушку с веслом». Изначально скульптура делалась для Московского парка культуры и отдыха имени Горького. Стояла она у главного входа в окружении фонтанов. Установили ее туда в 1936 году, а в 1941 году немецкая авиабомба разнесла ее на куски. Восстанавливать скульптуру не стали. Иван Дмитриевич Шадр прожил счастливую творческую жизнь. Умер знаменитый скульптор в Москве 3 апреля 1941 года.

http://kfinkelshteyn.narod.ru/Tzarskoye_Selo/Uch_zav/Deshevovf.jpg

1889
Владимир Михайлович Дешевов
российский композитор. Родился в Санкт-Петербурге, в интеллигентной семье, неотъемлемой частью жизни которой была музыка. Отец будущего композитора — горный инженер, изобретатель микротелефона, мать была камерной певицей, бабушка - пианисткой; обладая педагогическими навыками, она обучила внука основам пианизма, с 5 лет помогала ему записывать детские импровизации. В 1892 г. семья переехала в Царское Село (ныне г. Пушкин), где через два года умер его отец. В 1908 г. Дешевов окончил реальное училище императора Николая II. В 1906 году он занимается теорией музыки и сольфеджио с молодым композитором А.Пащенко, жившим в Павловске, и решает посвятить себя искусству. Тогда же он делает первые попытки сочинять музыку. В 1908 году Дешевов поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию сразу по двум специальностям: по фортепьяно и теории композиции (окончил в 1914). Здесь он учился по классу рояля у профессоров А.А.Винклера и Л.В.Николаева, по гармонии у В.П.Калафати, по строгому стилю у А.К. Лядова, по инструментовке у М.О.Штейнберга и на практике у дирижера А.В.Гаука. Большое влияние оказала на Дешевова музыка С.Прокофьева (его однокурсника), дружба с которым прошла через всю жизнь композитора. В 1914 г. в связи с началом Первой мировой войны Дешевов был призван в армию. Октябрьскую революцию композитор встречает в Елизаветграде. Его общественная деятельность весьма активна: работа в Наробразе, преподавание (классы фортепиано и теории музыки в училище), затем Севастополь — участие в разработке концертных программ и создании Народной консерватории (ее директор и профессор), публичные выступления в качестве пианиста и лектора. В 1922 году в Харькове Дешевов на несколько месяцев становится заведующим музыкальным образованием Укрнаркомпроса. В этот период появляются новые сочинения для фортепиано — две одночастные сонаты, оставшиеся неизданными, и «Медитации» (оратортя 3, Госиздат, 192 — «семь пьес автобиографического характера, семь мимолетных впечатлений, дневниковые записи, явно импрессионистические по своему настроению». В шестой «Медитации» сменяющие друг друга неопределенные в ладовом отношении изысканные созвучия напоминают гармонические комплексы Рославца. Их чередование подчинено логике, отличной от тонального принципа и основанной на транспозиции центрального аккорда-комплекса. В формообразовании важную роль играют различные виды остинато и повторности, что станет приметой стиля Дешевова. В октябре 1922 года композитор возвращается в родной Петроград. Двадцатые годы стали наиболее плодотворными в жизни композитора. Он становится одним из пионеров создания опер и балетов на советскую тематику. Им написана музыка к балетам «Красный вихрь» (1924), «Джабелла» (1926), «Джейранг» (начало 1930-х); операм «Лед и сталь» (1930) и «Голодная степь» (начало 30-х), оперетте «Багдадский фокусник» (1927). Однако только балет «Красный вихрь», поставленный Федором Лопухиным на сцене Мариинского театра и опера «Лед и сталь» на тему «контрреволюционного кронштадского мятежа», впервые поставленная на сцене московского театра имени К.С.Станиславского, стали доступны зрителю. Остальные, во многом из-за либретто, были признаны политически ошибочными и несвоевременными и так и не увидели свет рампы. Примечательны темы балетов и опер, ставившихся в то время. Так, например, театр заказал Дешевову оперу "Голодная степь", которую надо было построить на "эпизодах, отображающих борьбу передовых людей Узбекистана за внедрение в сельское хозяйство новых методов работы". После того, как композитор закончил два действия оперы, оказалось, что политическое положение в Узбекистане изменилось до такой степени, что либретто не только устарело, но и оказалось глубоко ошибочным... Большое место в творчестве В.М.Дешевова занимала музыка к театральным постановкам. В начале 20-х он пишет музыку к трагедии Софокла «Царь Эдип» (1924), поставленную на сцене Академического театра драмы (ныне театр имени А.С.Пушкина). Критики отмечали, что благодаря музыке Дешевова, звуковая часть спектакля (пение, декламация, речетатив) приближала древнюю трагедию к современной опере или оратории. Самостоятельную роль играл хор, участники которого «одновременно пели и двигались или танцевали». Но после пяти представлений, спектакль был снят с репертуара из-за критики режиссерской концепции, превозносившей трагедию рока «вне какой-либо определенной эпохи и местности». В 1925 году Дешевов был приглашен заведующим музыкальной частью и дирижером в Красный театр, где написал музыку к трем спектаклям на тему гражданской войны. В середине 20-х Владимир Михайлович пишет «условно-китайскую» музыку к спектаклю «Чанг Гайтанг», поставленному по китайской мелодраме XIII века, и «условно-японскую» музыку к пьесе японского драматурга «Ода Нобунаго». В 1926 году им была создана музыка к производственной мелодраме «Рельсы», где музыкальными средствами изображался ритм и движение машин, а наряду с оркестровой музыкой использовался звукомонтаж. С 1922 по 1933 год, в ленинградском институте сценических искусств композитор вел специальный курс «Музыка в театре». Левое крыло ленинградского «музыкального фронта», объединившееся в «Кружок новой музыки», выдвигало в 20-е годы Дешевова, «как даровитейшего композитора нового направления». Посетивший в 1926 году Советский Союз Дариус Мийо дал высокую оценку его творчеству: «... сильнейшее впечатление произвел в Ленинграде молодой Дешевов. Это — настоящая гениальность, совершенно чуждый академизму подход к искусству, новые веяния... На всех его сочинениях лежит печать крайней оригинальности». Мийо вел переписку с Дешевовым, пропагандировал его музыку, приглашал его выступить во Франции, но этим планам не удалось осуществиться. В 30-е годы начались сталинские репрессии, поиски новых выразительных средств, в особенности после печально знаменитой статьи «Сумбур вместо музыки», получали ярлыки «формализм» и «эстетство» и произведения композиторов авангарда 20-х годов на долгие годы были отправлены на полку. С тех пор Владимир Михайлович не создавал более крупных новаторских, экспериментальных произведений, сосредоточившись на музыке к театральным спектаклям, радиопьесам и для кино; в это время он становится заведующим музыкальной частью Большого Драматического театра. В 40-е и 50-е годы композитором созданы: балеты "Бэлла" и "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" (1949 год, совместно с Лядовым), симфонические произведения "Русская сказка" (1947), "Русская увертюра" (1950), "Ленинград" (1953) и большое количество музыки к спектаклям и кинофильмам ("Обломок империи", "Хождение по мукам", "Академик Павлов", "Слуга двух господ" и др.). Умер в 1955 году. До недавнего времени имя автора первых коммунистических опер и балетов Владимира Михайловича Дешевова было полузабыто. Его произведения упоминались лишь как пример конструктивизма и музыкального авангарда 20-х годов. Писали, что композитор вносил в музыку интонации "улицы", шум города и производственных машин. Наиболее часто при этом ссылаются на его фортепьянную пьесу "Рельсы" (1926), близкую "Пасифик 231" Онеггера или "Заводу" Мосолова. Сейчас музыка Дешевова, вместе с музыкой Мосолова, Рославца, Половинкина, Животова, постепенно возрождается. В 2007 году в немецком городе Саарбрюккене через 77 лет после первой и единственной постановки, состоялась премьера оперного спектакля Дешевова "Лёд и сталь". По отзывам критиков пролетарская опера стала настоящим музыкальным открытием; многое в ней является новаторским и по нынешним временам.

1889
Алексей Ильич Кравченко
русский художник, мастер станковой и книжной графики, представитель символизма и модерна. Родился в Покровской слободе (ныне Энгельс, Саратовская губерния) в крестьянской семье. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904–1905, 1907–1910), где его наставниками были С.В.Иванов, К.А.Коровин и В.А.Серов, а также в школе Ш.Холлоши в Мюнхене (1906). В разное время посетил Италию, Индию, Францию и США. Был членом «Товарищества передвижников» (с 1915) и объединения «Четыре искусства» (с 1925). Первоначально работал в Саратове (1918–1921) – как художник сцены и праздничного агитпропа, – затем обосновался в Москве. Выступал преимущественно как график (в техниках гравюры на дереве и линолеуме, офорта и рисунка). Охотно обращался также к темпере и акварели. Развивал принципы символизма и модерна в их более традиционном, оппозиционном к авангарду ключе. Его пейзажные серии проникнуты романтической ностальгией по красоте (Русский пейзаж, 1908–1916; Индия, 1913–1914; Италия, 1910–1911, 1925–1926; Париж, 1926; По Кавказу, 1934); даже американские небоскребы обретают у него подобие барочных дворцов (Нью-Йорк. Центральный парк, гравюра на дереве, 1929). После революции легко подключал эту романтику к программе соцреализма, придавая ей историко-революционное либо индустриальное звучание (серии Жизнь женщины в прошлом и настоящем, 1928; Мавзолей Ленина, 1930–1933; Днепрострой, 1930–1931); на фоне средней выставочной продукции межвоенных лет эти листы выделялись своим изысканным эстетизмом. По-своему значительна его живопись маслом, погруженная в мир театрализованных фантазий (Венецианский пир, 1919–1921; Поцелуй, 1930; обе работы – в частном собрании, Москва). Глубинное кредо романтика-эстета, по-видимому, лучше всего выразил в станковой ксилографии Страдивари в своей мастерской (1926), представляющей как бы иносказательный автопортрет. Органичней всего лирический модернизм Кравченко проявился в искусстве книги. В этих сериях (иллюстрации к Венедиктову А.В.Чаянова, 1922; Деревянной королеве Л.М.Леонова, 1923; Портрету Н.В.Гоголя, 1928; Повелителю блох Э.Т.А.Гофмана, 1929; Пиковой даме А.С.Пушкина, 1939–1940; и др.) доминирует стихия иррационального, воистину «гофмановского» гротеска, динамично проступающего в игре черно-белых контрастов. В 1925–1929 опубликовал (в нескольких выпусках) мемуарные Записи прошлого. Умер в Москве 31 мая 1940 года.

1890
Генити Като
японский физиолог. Окончил университет в Киото (1916). Специализировался по физиологии в Токио у профессора Х.Ишикавы (1916-1918). В 1918-1960 гг. - профессор физиологии университета Кейо-Гетику в Токио. В 1935 г. по приглашению И.П.Павлова приезжал в Россию. Основатель японской школы микрофизиологии нервов. Основные научные исследования посвящены электрофизиологии. Разработал методику препарирования и раздражения одиночных изолированных мышечных и нервных волокон, на которых исследовал основные законы возбуждения. Показал, что раздражающее действие электрического тока и химических агентов на миелинизированные нервные волокна осуществляется через перехваты Ранвье, и этим способствовал открытию «скачкообразного» проведения нервных импульсов в миелинизированных нервных волокнах. Вице-президент и председатель ХХIII Международного физиологического конгресса в Токио (1965). Почетный член ряда академий наук и научных обществ. Удостоен многих научных наград и почетных степеней.

1891
Аладар Комьят
венгерский поэт. Одним из первых вступил в Коммунистическую партию Венгрии (1918). Участвовал в установлении Венгерской советской республики 1919 г., после её поражения эмигрировал в Италию, затем переехал в Германию; с 1933 г. жил в Швейцарии, с 1935 г. - во Франции. Печататься начал в 1910 г., в том числе в газете социал-демократической партии "Непсава", в журнале венгерских левых экспрессионистов "Ма". В эмиграции сотрудничал в коммунистических периодических изданиях разных стран на венгерском языке. Автор стихотворных сборников "Клич" (1917), "Новый Интернационал" (1919), "Хотим всего!" (1931), "Земля двинулась" (1937).

1891
Иван Иванович Привáлов
Советский математик. Член-корреспондент Академии Наук СССР - Отделение математических и естественных наук (математика) c 29 января 1939. Окончил Московский университет (1913), профессор Саратовского (с 1918) и Московского (с 1922) университетов. Основные труды по теории функций комплексного переменного. В своих исследованиях Привалов систематически применял методы метрической теории функций действительного переменного. Автор работ по теории тригонометрических рядов, теории субгармонических функций. Член математического общества в Палермо, Французского математического общества. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1940).


1894
Виталий Валентинович Бианки
русский писатель. Родился в Санкт-Петербурге в семье ученого-орнитолога, с детства писал стихи. Отец Бианки, которого писатель называл своим первым и главным «лесным учителем», приобщал его к биологической науке – водил в Зоологический музей, поручал ведение натуралистических заметок. Бианки продолжал вести эти записи и во время учебы на естественном отделении физико-математического факультета Петроградского университета, а затем в Институте истории искусств. В течение четырех лет Бианки участвовал в научных экспедициях по Волге, Уралу, Алтаю и Казахстану. В 1917 переехал в Бийск, где работал учителем естествознания и организовал краеведческий музей. В 1922 вернулся в Петроград. К этому времени у него накопились «целые тома записок», о которых он писал: «Они лежали мертвым грузом у меня на душе. В них – как в Зоологическом музее – было собрание множества неживых животных в сухой записи фактов, лес был нем, звери застыли в неподвижности, птицы не летали и не пели. Тогда опять, как в детстве, мучительно захотелось найти слово, которое бы расколдовало их, волшебным образом заставило ожить». Потребность художественного воплощения знаний о живой природе сделала Бианки писателем. В 1923 он начал публиковать фенологический календарь в ленинградском журнале «Воробей» (впоследствии «Новый Робинзон»). Эта публикация стала прообразом его знаменитой Лесной газеты на каждый год (1927). Первый опубликованный детский рассказ Бианки – Чей нос лучше? (1923). Герои рассказа птицы Тонконос, Крестонос, Дубонос и др. напоминали сказочных героев, повествовательная манера Бианки была полна точных наблюдений и юмора. В статье Об антропоморфизме (1951) писатель отвергал определение себя как писателя-антропоморфиста. Бианки рассматривал свое творчество как «самоучитель любви к природе». Он написал более 30 сказок о природе, в числе которых такие классические произведения, как Первая охота (1923), Кто чем поет (1923), Как Муравьишка домой спешил (1935), Сказки зверолова (1937) и др. По некоторым из них (Оранжевое горлышко (1937, и др.) сняты мультфильмы. Бианки писал также повести (Одинец, 1928, Карабаш, 1926, и др.), рассказы (сборник Прятки, 1945 и др.) и тематические циклы (Мышонок Пик, 1926, Синичкин календарь, 1945 и др). Бианки много путешествовал – маршруты проходили по Центральной России, Северу. В 1926–1929 жил в Уральске и в Новгороде, в 1941 вернулся в Ленинград. Из-за болезни сердца писатель не призывался в армию, был в эвакуации на Урале, по окончании войны вернулся в Ленинград. Большую часть года, с ранней весны до поздней осени, жил за городом. В произведениях Бианки сильна фольклорная традиция. Он считал, что «писатель – дитя народа, он растет из глубин народного мироощущения». Для творчества Бианки характерно постоянное обращение к уже написанным и изданным произведениям, дополнение их новыми текстами. Так, до самой смерти писателя неоднократно дополнялись при переизданиях Лесная газета, сборник Лесные были и небылицы (последнее прижизненное изд. 1957), ставшие классическими образцами научно-художественных произведений для детей. В последние годы жизни Бианки тяжело болел – у него были полностью парализованы ноги и частично руки. Однако у него по-прежнему собирались писатели, считавшие его своим учителем, проходили заседания редколлегии «Вести из леса». Он участвовал в написании сценариев для кинофильмов, мультфильмов и диафильмов о природе, в память о своем любимом писателе А.Грине мечтал создать клуб «Алые паруса». За 35 лет творческой работы Бианки создал более 300 рассказов, сказок, повестей, очерков и статей. Всю жизнь он вел дневники и натуралистические заметки, отвечал на множество читательских писем. Его произведения были изданы общим тиражом более 40 млн. экземпляров, переведены на многие языки мира. Незадолго до смерти Бианки писал в предисловии к одной из своих книг: «Я всегда старался писать свои сказки и рассказы так, чтобы они были доступны и взрослым. А теперь понял, что всю жизнь писал и для взрослых, сохранивших в душе ребенка». Умер в Ленинграде 10 июня 1959 года.


1894
Исаак Мауриц Кольтхоф (Исаак Мауриц Колтхоф; Izaak Maurits Kolthoff)
американский химик-аналитик. Окончил университет в Утрехте в 1915 г. Работал в Нидерландах до 1927 г. Профессор аналитической химии и декан университета в Миннесоте (США) в 1927-1962 г. Профессор в отставке с 1962 г. Основные работы посвящены изучению окислительно-восстановительных индикаторов и теории их применения, потенциометрического, кондуктометрического, амперометрического, полярографического титрования, свойств кристаллических осадков, кинетики и механизма эмульсионной полимеризации. Автор руководств по количественному анализу и монографий по физическим методам химического анализа. Председатель секции аналитической химии комитета США (с 1947 г.); вице-президент Международного союза по чистой и прикладной химии. Умер 4 марта 1993 года.

1895
Иван Васильевич Смирнов
Русский лётчик-истребитель, полный Георгиевский кавалер, прапорщик. Участник I мировой войны. Воевал в пехоте. В авиации с 1915 г. Воевал в составе 19 као. Сбил лично 10 самолётов противника. После революции эмигрировал в Англию. Работал пилотом в авикомпаниях SNETA (Бельгия), KLM (Голландия). Участник II мировой войны. Воевал с японцами на Тихом океане в составе 317-ой американской транспортной группы (капитан). Умер на Мальорке.


1896
Георгий Петрович Исаков
командир 68-й гвардейской стрелковой дивизии 40-й армии Воронежского фронта, гвардии генерал-майор. Родился в деревне Большая Крушиновка ныне Рогачёвского района Гомельской области Белоруссии в крестьянской семье. Белорус. В 1929 году окончил Белорусский государственный университет. В Красной Армии в 1918-1922 годах и с 1940 года. Участник Гражданской войны. В 1922-1940 годах на советской и профсоюзной работе в Гомельской области и в столице Белоруссии - Минске. В 1941 году окончил Военную академию имени М.В.Фрунзе. Член ВКП(б)/КПСС с 1944 года. В боях Великой Отечественной войны с августа 1941 года. 9 октября 1942 года полковник Исаков Г.П. назначен командиром 96-й стрелковой дивизии (21-я армия, Донской фронт), воины которой особо отличились в ходе операции «Кольцо» - по уничтожению окружённой группировки противника в районе Сталинграда. За боевые заслуги, мужество и героизм личного состава 96-й стрелковой дивизии в Сталинградской битве, 6 февраля 1943 года она была преобразована в 68-ю гвардейскую стрелковую дивизию. Постановлением Совета Народных Комиссаров Союза ССР от 22 февраля 1943 года полковнику Исакову Г.П. присвоено воинское звание «генерал-майор». 68-я гвардейская стрелковая дивизия (40-я армия, Воронежский фронт) под командованием гвардии генерал-майора Исакова Г.П. в сентябре 1943 года при форсировании реки Днепр южнее Киева захватила и стойко удерживала плацдарм. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 октября 1943 года за умелое командование стрелковой дивизией, мужество и героизм, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками, генерал-майору Исакову Георгию Петровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 1244). В 1943 году Г.П.Исаков окончил ускоренный курс Военной академии Генерального штаба, а 7 декабря 1944 года был назначен командиром 18-й гвардейской стрелковой дивизии. На заключительном этапе войны, с 23 апреля 1945 года, Герой Советского Союза, генерал-майор Исаков Г.П. - командир 16-й гвардейской стрелковой Карачевской ордена Ленина, Краснознамённой, ордена Суворова 2-й степени дивизии (36-й гвардейский стрелковый Неманский Краснознамённый корпус, 11-я гвардейская армия, 3-й Белорусский фронт). После войны Г.П.Исаков продолжал службу в армии. Был начальником военных кафедр Тартуского государственного университета, Эстонской сельскохозяйственной академии. С 1955 года генерал-майор Исаков Г.А. - в запасе. Жил в столице Латвии – городе Рига. Скончался 4 февраля 1961 года. Похоронен в Риге. Награждён орденом Ленина (23 октября 1943), 2-я орденами Красного Знамени (3 ноября 1944; 25 апреля 1945), орденами Суворова 2-й степени (8 февраля 1943), Красной Звезды (13 июня 1952), медалью "За боевые заслуги" (13 июня 1952), другими медалями.

В городе Рогачёв Гомельской области (Белоруссия) на Аллее Героев в Пионерском парке установлен памятный знак Г.П.Исакову.

1896
Юзеф Калужа
польский футболист, тренер. Один из лучших снайперов довоенного польского футбола в 20 матчах за сборную забил 8 голов, а всего в 416 матчах провел 465 голов.

1896
Мирослав Цикан
чехословацкий режиссер. Заслуженный артист Чехословакии (1958). После окончания школы учился на курсах живописи и скульптуры. В кино начал работать с 1914 г., вначале как рабочий, затем переводчик титров иностранных фильмов. С 1933 г. выступал как режиссер. Его лучшие фильмы в 30-е гг. – экранизация двух сатирических романов К.Полачека: «Дом в предместье» (1933) и «У нас в Коцоуркове» (1934), а также звуковой вариант немого фильма «Батальон» (1937). Наиболее значительные фильмы режиссера, поставленные после 1945 г.: драма «Герои молчат» (1946), исторический фильм «О сапожнике Матоуше» (1948), историко-революционная драма «Борьба закончится завтра» (1951).