1733
Юбер Робер (Гюбер Робер)
французский художник, мастер классицистического пейзажа руин. Родился в Париже в семье слуг дворянского дома. Первоначально получал духовное образование, предполагая стать священником. Однако влечение к искусству привело его в мастерские Академии художеств, где он занимался у Ш.Ж.Натуара. В качестве пенсионера академии жил в 1754–1765 в Италии, преимущественно в Риме, путешествовал во стране вместе с Ж.О.Фрагонаром. Познакомился с Дж.Пиранези; испытал влияние последнего, а также Дж.П.Паннини. Поэтика руин, исторической бренности формируется уже в его рисунках сангиной, сделанных на вилле д`Эсте под Римом (Лувр). Вернувшись на родину, жил преимущественно в Париже, в 1785–1787 зарисовывал древности Прованса; наезжал для работы также и в Нормандию. Его картины, выставляемые в Салонах (Римский порт, 1766, Музей школы изящных искусств, Париж; и др.) быстро завоевали популярность. Д.Дидро хвалил его за «прекрасные и величественные руины». Активно разрабатывал модную тему, создавая как штучные произведения, так и циклы, рассчитанные на оформление больших интерьеров (Интерьер храма Дианы в Ниме, Храм Юпитера в Риме, 1760-е годы, Лувр; и др.). Органично сочетал элегическую мечтательность образов, тонкие световоздушные и перспективные эффекты с повседневными жанровыми деталями. С годами все активнее обращаясь к окружающей его реальности, стал также одним из лучших мастеров «пейзажа-события» – с изображением значительного публичного происшествия типа стройки или катастрофы (Пожар в Опере, 1781, Музей Карнавале, Париж). Принял участие в реконструкции парка в Версале (1775). С 1784 был хранителем луврской картинной галереи. Запечатлел ряд эпизодов Французской революции (разрушение Бастилии, королевских надгробий в Сен-Дени и т.п.). Заподозренный в нелояльности к новому режиму, был арестован и заключен в тюрьму. Однако продолжал работать и во время заключения (1793–1794), оставив ряд живописных образов тюремного быта. Вскоре был восстановлен в должности куратора Лувра, который в ту пору преобразовывался из королевского дворца в музей. Позднее варьировал прежние мотивы, в новых же вещах все чаще сочетал достоверные виды с придуманными деталями (Разрушение моста Нотр-Дам, 1786–1788, Музей Карнавале, Париж; и др.); иногда склонялся к романтической фантастике, представляя в виде руин вполне сохранные здания (в том числе Лувр). В 1790-е годы написал серию видов Большой галереи Лувра. Его картины украсили многие дворцы, а затем музеи Европы, в том числе и в России, где его вещи охотно приобретали, начиная с эпохи Екатерины II. В старости был практически забыт, однако его образы с их тонким ощущением контрастного взаимодействия разных исторических эпох оказали большое влияние на развитие романтизма. Умер в Париже 15 апреля 1808 года.

1755
Гаэтано Андреоцци (Andreozzi)
Итальянский композитор и педагог. Родился в Аверса. Учился в Неаполе, а также у своего дяди Йоммелли. Автор опер (44), ораторий (5), струнных квартетов. Был модным преподавателем пения среди неаполитанской знати. Умер в Париже между 21 и 24 декабря 1826 года.


1772
Рам Мохан.Рай ( Ram Moxan Roj)
индийский просветитель, основатель Брахмо Самадж, одного из первых социально-религиозных реформаторских движений в Индии. Рам Мохан Рой получил широкую известность благодаря общественной деятельности, направленной на отмену практики сати, индуистской традиции самосожжения вдовы вместе с телом мужа, и полигамии. Оставил заметный след также в области политики, административного права, образования и религии. Рам Мохан Рой родился в Радхнагоре в Бенгалии. Его семья жила в поселке Радханагар, находящемся на территории нынешнего индийского штата Западная Бенгалия. Отец Роя происходил из семьи Кришнаитов (вайшнавитов), а семья матери принадлежала к касте браминов традиции Шакти. Аристократическое происхождение давало ему право на титул раджа. Рой окончил высшую мусульманскую школу в Патне. Уже в возрасте 15 лет он в совершенстве владел арабским, персидским и санскритом, превосходно разбирался в индийской индуистской философии и исламе. Благодаря британскому влиянию в Индии, Рой постепенно заинтересовался западной цивилизацией, её историей, культурой, философией и наукой. Для их углубленного изучения он выучил ещё несколько языков: английский, латинский, древнегреческий, иврит. Юношей, Рой много путешествовал, прежде чем вернулся домой для управления делами семьи. Впоследствии он работал кредитором в Калькутте, а в период с 1803 по 1814 работал в Британской Ост-Индской компании. В 1828 Рам Мохан Рой основал Брахмо Самадж, движение, ратующее за религиозные реформы в индуизме, а связанные с ними социальные и интеллектуальные реформы в Бенгалии. В 1831 Рой прибыл в Великобританию в качестве посла Империи Моголов. Он также посетил Францию. Рам Мохан Рой умер в 1833, от менингита, в г. Стэплтон, недалеко от Бристоля, и был похоронен в Бристоле, на кладбище Арнос Вейл. В 1997 в центре Бристоля в его честь был воздвигнут памятник. Рам Мохан Рой активно выступал против обряда сати, утверждая, что этот обряд не является частью индуизма. Он приводил в пользу этого утверждения религиозно обоснованные аргументы. На тех же основаниях Рой выступал против полигамии, широко принятой в то время. Он разъяснял, что священные тексты позволяют многоженство только в особых случаях (бесплодие или тяжелая болезнь первой жены и пр.). Подобные заявления встретили на первых порах резкую критику со стороны священнослужителей. Рам Мохан Рой пытался провести в жизнь ряд образовательных реформ, введя обучение наукам в школьный курс. В переписке с генерал-губернатором Индии Рой указывал на важность «математики, натурфилософии, химии, анатомии и других полезных наук».В 1817 основал «Хинду Колледж» в городе Колката, Западная Бенгалия (в 1855 переименован в «Президенси Колледж» и стал открыт для учеников, принадлежащих другим исповеданиям, а с 1897 стал доступен и для женщин).

Наряду с этим, в 1826 Рой основал «Веданта Колледж», где дети, принадлежащие к высшим кастам обучались сященным текстам на санскрите. Рой придерживался идеи единого Бога, трактуя древние тексты упанишад в монотеистическом духе. Он использовал для этого учение о Брахмане и высшем Абсолюте. Подобная трактовка индуизма сбилизила его с монотеистическими идеями ислама и xристианства. В 1828 Рой основал общество Брахмо Самадж, которое, будучи эклектичным по своей природе, сочетало идеи нескольких религий. Ядро членов этого общества составляли богатые брамины. Они давали клятву не поклоняться идолам, исполняли гимны в честь единого Бога и изучали именно те тексты упанишад, которые способствовали укреплению монотеистических тенденций. В 1830 отбыл в Англию, чтобы представить перед Парламентом точку зрения коренного населения Индии. В то время Парламент обсуждал мандат Ост-Индской Компании. Рой написал статью о положительном и отрицательном влиянии английской колонизации, выдвигая технический и научный прогресс в качестве положительного фактора. Умер в Стэплтоне, Великобритания 27 сентября 1833 года.


1783
Уильям Стерджен (William Sturgeon)
английский изобретатель в области электротехники. Родился в Уайтингтоне, близ г. Ланкастера. Специального образования не получил. В 1825 г. изобрел электромагнит, в 1830 г. разработал технологию изготовления пластин из амальгамированного цинка для гальванических элементов. Сконструировал гальванометр с подвижной катушкой (1836). Проводил исследования атмосферного электричества и занимался вопросами грозозащиты. В 1836 г. основал первый в Великобритании электротехнический журнал «Аnnаls Оf Еlесtriсitу». Умер в Престуиче, близ Манчестера 4 декабря 1850 года.

1798
Александр Мак-Доннелл (Alexander McDonnell)
английский шахматист ирландского происхождения, один из сильнейших в мире в первой половине XIX века. Родился в Белфасте.В 1820 г. поселился в Лондоне, получив должность в конторе Вест-Индской компании, оставлявшую ему довольно много свободного времени. В 1825 г. увлекся шахматами и быстро стал лучшим игроком Англии. Благодаря этому состоялась историческая серия матчей Макдоннелла с Луи де Лабурдонне — центральное событие в шахматной жизни 1830-х гг. До поединка с Лабурдоннэ Макдоннелл выиграл матч у Фрэзера (1=1). Также Макдоннелл был первым, кто испытал в тематическом матче с капитаном Эвансом знаменитый Гамбит Эванса. Макдоннелл уступил в этом важном, с точки зрения теории, поединке. Серия матчей с Лабурдонне продолжалась с июня по октябрь 1834 г. и состояла из шести матчей, в общей сложности 85 партий. Лабурдонне выиграл первый, третий, четвертый и пятый матчи, проиграл второй, а шестой матч остался неоконченным: по имущественным делам Лабурдонне вынужден был вернуться во Францию. Общий счёт по партиям показывает заметное преимущество Лабурдонне (+45 -27 =13), однако в последнем, незавершенном матче Макдоннелл был впереди (+5 -4). Предположительно между Лабурдонне и Макдоннеллом была договоренность о продолжении встречи. Однако вскоре после того, как матч был прерван, Макдоннелл умер от нефрита. По данным английского журнала "Хроники шахматной игры" (главный редактор Говард Стаунтон) последний матч завершился с результатом 3=1 в пользу Александра Макдоннелла. Запись всех партий Макдоннелла и Лабурдонне была сделана старейшиной Вестминстерского шахматного клуба, где проходили встречи, Джорджем Уокером. Макдоннелл - мастер комбинационной игры (итальянская школа), искусный в стремительной атаке. Один из головокружительных вариантов королевского гамбита носит имя английского мастера - Гамбит Макдоннелла (1. e2-e4 e7-e5 2. f2-f4 e5:f4 3. Kg1-f3 g7-g5 4. cf1-c4 g5-g4 5. Kb1-c3 - жертва фигуры). Впервые применив этот гамбит в одной из партий против Лабурдонне, английский мастер просто разгромил противника в 19 ходов. Умер в Лондоне 14 сентября 1835 года.


1802
Жозеф д’Ортиг (Joseph d'Ortigue)
Французский музыковед и музыкальный критик Родился в Кавайоне. Как музыковед и критик д’Ортиг поддерживал работы Берлиоза и энергично публиковал множество статей о них. Они были очень близкими друзьями на протяжении многих лет - он был один из очень немногих друзей, к которым Берлиоз обращался с интимным французским в переписке. Он был как музыкальным критиком Берлиоза в "Журнале де Деба" в 1863 году. Умер в Париже 20 ноября 1866 года.

1802
Луи Вивьен де Сен-Мартен (Vivien de Saint-Martin)
французский географ. Автор "Истории географии и географических открытий" (1873) с атласом, где дана сводка фактических сведений по истории географических открытий и путешествий с древнейших времён. Родился в Сен-Мартен-де-Фонтене, департамент Кальвадос. Вивьен де Сен-Мартену принадлежат труды по истории географии Северной Америки, Малой Азии, 3-томный труд по географии Индии в сочинениях античных географов и атлас по исторической и современной географии мира. В 1863-76 выпускал "Географический ежегодник", в котором помещал обзор путешествий и географической литературы за данный год. Умер в Париже 3 января 1897 года. Сочинения: Nouveau dictionnaire de géographie universelle, t. 1—7 et suppl., P., 1877—[1900].

1806
Владимир Сергеевич Толстой
декабрист, член Южного общества. Родился в селе Курбатове Скопинского уезда Рязанской губернии в семье капитан-поручика из дворян Московской губернии и урождённой княжны Долгоруковой. В 1827 его отправили на каторгу в Читинский острог и вскоре перевели на поселение в Тункинскую крепость Иркутской губернии. В 1829 он был определён рядовым на Кавказ. Умер в имении Бараново Подольского уезда Московской губернии 10 марта 1888 года.


1808
Жерар де Нерваль (Gérard de Nerval; псевдоним; настоящее имя - Жерар Лабрюни, Gérard Labrunie)
французский поэт-романтик. Родился в Париже в семье хирурга наполеоновской армии. Отдав дань некоторым традициям классицизма в либерально-бонапартистском сборнике «Национальные элегии и политические сатиры» (Élégies nationales et satires politiques, 1827), Нерваль стал поклоняться Гюго — вождю романтизма. Нерваль приветствовал и воспел Июльскую революцию (ода «Народ», 1830; политические сатиры, 1831), но, принадлежа к интеллигенции, испуганной общественным движением, последовавшим за этой революцией, быстро разочаровался в ней. С наступлением реакции Нерваль подпал под влияние «галантной» или «золотой» богемы Теофиля Готье, которая провозгласила лозунг: «Искусство для искусства». Этот лозунг выражал умонастроения интеллигенции, отказавшейся от каких-либо социальных преобразований. В конце 1830-х гг. Нерваль пришёл к мысли о полной бесплодности социально-политической борьбы (драма «Léo Burckart», 1839). Последние годы Нерваля были омрачены нуждой и психическим недугом. Нерваль кончил жизнь самоубийством, повесившись в одном из парижских закоулков. Нерваль оставил несколько сборников стихотворений («Немецкие стихотворения» — «Poésies allemandes», 1830; «Галантная богема» — «La bohême galante», 1855), ряд исторических драм и оперных либретто («Осуждение Фауста» — «La damnation de Faust», 1846), несколько повестей (сборник «Девы огня» — «Les filles de feu», 1854). Эротизм, фантастика и культ искусства для искусства галантной богемы были у Нерваля, испытавшего сильное влияние немецких романтиков, формой отрешения от земной действительности. Для него характерно мистическое искание образа совершенной женщины; все это нашло свое наиболее тонкое выражение в повести Нерваля «Мечта и действительность» (Le rêve et la vie, 1855). Поэт повесился 26 января 1855 года. Путешествия Нерваля по Востоку и Германии описаны в ряде книг: «Сцены восточной жизни» (Scènes de la vie orientale, 1848), «Путешествие на Восток» (Voyage en Orient, 1851), «Лорелей» (Loreley, 1852). Высоко ценится перевод «Фауста», сделанный Нервалем ещё в юности и заслуживший похвалу самого Гёте. Из других немецких писателей Нерваль переводил Шиллера, Клопштока, Бюргера и особенно Гейне. Нерваль оставил несколько сборников историко-литературных статей («Этюды о немецких поэтах» — «Études sur les poètes allemands», 1830). Многими чертами своего творчества Нерваль является предшественником французских символистов, его сновидческое творчество высоко ценили сюрреалисты. Для русских читателей Нерваля открыл Павел Муратов. Его стихи переводили В.Брюсов, В.Козовой, А.Ревич, А.Гелескул и др. Сводные издания: Œuvres complètes de Gérard de Nerval, éd. H. Champion, 15 vv., P., 1914—1932; Clouard, 10 vv., P., 1927; Œuvres. Vol.1/2. Paris: Gallimard, 1960-1961. Публикации на русском языке: Сильвия, Октавия, Изида, Аврелия, издание книгоиздательства Некрасова, Москва, 1912; [Стихотворения]// Поэзия Франции . Век XIX. Москва: Художественная литература, 1985, страницы173-182; Путешествие на восток. Москва Наука 1986 г; Исповедь Никола// Мориак Ф., Жизнь Жана Расина. Нерваль Ж. де. Исповедь Никола. Москва: Книга, 1988; История о царице утра и Сулаймане, повелителе духов. Москва: Энигма, 1996; [Стихотворения]// Семь веков французской поэзии врусских переводах. Санкт-Петербург: Евразия, 1999, страницы 305-308; Мистические фрагменты. Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2001; [Стихотворения]// Гелескул А. Избранные переводы. Москва: Терра-Книжный клуб, 2006, страницы32-38. Литература: Mirecourt E., de, «Les contemporains», Ї 10, P., 1853; Delvau A., Gérard de Nerval, sa vie et son œuvre, P., 1865; Gautier Th., Portraits et souvenirs littéraires, P., 1875; Barine Arvède, Les névrosés, Gérard de Nerval, P., 1899 (об этой книге см. Красносельский П.А., В борьбе с прозой жизни (К психологии неопределенных стремлений), «Русское богатство», 1900, XI-XII); Gautier — Ferrières, Gérard de Nerval, la vie et l’œuvre, P., 1906; Marie A., Gérard de Nerval, P., 1914 (дана вся библиография); Clouard H., La destinée tragique de Gérard de Nerval, P., 1929; Grimaud J., La folie de Gérard de Nerval, Nimes, 1930; Bruyé J., Gérard de Nerval, Paris, 1930; Thieme H. P., Bibliographie de la littérature française de 1800 à 1930, v. II, P., 1933; Béguin A. Gérard de Nerval. Paris: J. Corti, 1945; Richer J. Gérard de Nerval. Paris: P. Seghers, 1950 (переизд. 1953, 1957, 1959, 1962, 1965, 1968, 1972, 1983); Cellier L. Gérard de Nerval: l'homme et l'œuvre. París : Hatier-Boivin, 1956; Album Gérard de Nerval: iconographie. Paris: Gallimard, 1993; Hubner-Bayle C. Gérard de Nerval: la marche à l'étoile. Seyssel: Champ Vallon, 2001.


1811
Джулия Гризи (Giulia Grisi)
итальянская оперная певица (сопрано), которую называют выдающейся певицей и ставят в один ряд с такими мастерами, как Мария Малибран и Полина Виардо. Родилась в милане. Племянница оперной певицы Джузеппины Грассини, младшая сестра певицы-контральто Джудитты Гризи и двоюродная сестра танцовщицы Карлотты Гризи, жена тенора Джованни Марио. В 1868 году исполнила вместе с Джованни Марио Stabat Mater Россини на похоронах композитора. Первая исполнительница партии Адальжизы в опере Беллини «Норма» и Норины в опере Доницетти «Дон Паскуале». Вместе с мужем Гризи много выступала в России, где имела большой успех. Театральный критик и драматург Ф. Кони считал: «Джулия Гризи — величайшая драматическая артистка нашего времени; она обладает сильным, звучным, энергическим сопрано… с этой силой голоса она соединяет удивительную полноту и мягкость звука, ласкающие и очаровывающие слух. Владея в совершенстве своим гибким и послушным голосом, она играет трудностями или, лучше сказать, не знает их. Поразительная чистота и ровность вокализации, редкая верность интонации и истинно художественное изящество украшений, употребляемых ею умеренно, придают ее пению чудесную прелесть… Со всеми этими материальными средствами исполнения Гризи соединяет качества более важные: душевную теплоту, постоянно согревающую ее пение, глубокое драматическое чувство, выражающееся как в пении, так и в игре, и высокий эстетический такт, указывающий ей всегда на эффекты естественные и не допускающие до утрировки и аффектации». По словам литературного критика В.П.Боткина: «Гризи имеет то преимущество перед всеми современными певицами, что она при совершеннейшей обработке своего голоса, при самой артистической методе соединяет высочайший драматический талант. Кто хоть раз видел ее теперь… у того навсегда останется в душе этот величавый образ, этот пламенеющий взгляд и эти электрические звуки, которые мгновенно потрясают всю массу зрителей. Ей тесно, ей неловко в ролях спокойных, чисто лирических; её сфера — где она чувствует себя на свободе, её родная стихия — страсть. То, что Рашель в трагедии, то Гризи в опере… При совершеннейшей обработке голоса и артистической методе, конечно, Гризи будет петь превосходно всякую роль и всякую музыку; доказательством [является] роль Розины в „Севильском цирюльнике“, роль Эльвиры в „Пуританах“ и многие другие, которые она постоянно пела в Париже; но, повторяем, ее родная стихия — роли трагические…». Умерла в Берлине 29 ноября 1869 года.


1813
Вильгельм Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner)
великий немецкий композитор. Вильгельм Рихард Вагнер родился в Лейпциге, в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера и Иоганны Розины Вагнер (урождённой Пец), дочери мельника из Вайсенфельса. Детство Вагнера не было благополучным: он много болел, семья часто переезжала, в результате мальчик учился урывками в школах разных городов. Тем не менее уже в юные годы Вагнер воспринял многое из того, что ему впоследствии пригодилось: он был хорошо начитан в классической и современной литературе, полюбил оперы К.М.Вебера (вхожего в дом Вагнеров), посещал концерты, овладел азами композиторской техники. Он проявил также тягу к самовыражению в театрально-драматической форме, живо интересовался политикой и философией. В феврале 1831 поступил в Лейпцигский университет, а незадолго до этого было исполнено одно из первых его произведений – увертюра си-бемоль мажор. В университете Вагнер слушал лекции по философии и эстетике, занимался музыкой с Т.Вайнлигом, кантором школы святого Фомы. Тогда же он познакомился с людьми, связанными с польскими революционерами-изгнанниками, и в 1832 сопровождал графа Тышкевича в его путешествии в Моравию, а оттуда направился в Вену. В Праге его только что законченная симфония до мажор была проиграна в консерватории на оркестровой репетиции, а 10 января 1833 состоялось ее публичное исполнение в Лейпциге в концертном зале Гевандхаус. Годы нужды. Спустя месяц благодаря содействию своего брата (певца Карла Альберта) Вагнер получил должность репетитора (хормейстера) в оперном театре Вюрцбурга. Он энергично принялся за дело, продолжая при этом занятия композицией. В лейпцигской «Газете элегантного света» Вагнер опубликовал статью «Немецкая опера», по сути предвосхитившую его более поздние теории, и приступил к сочинению оперы Феи (Die Feen, на сюжет К.Гоцци), первой работе композитора в данном жанре. Однако опера не была принята к постановке в Лейпциге. В 1834 он занял место дирижера в Магдебургском театре, и одновременно в его жизни произошло важное событие: он познакомился с актрисой Минной Планер, серьезно увлекся ею и после двух лет ухаживания женился. Больших успехов молодой музыкант в Магдебурге не добился (хотя выступавшая там знаменитая певица Вильгельмина Шрёдер-Девриент высоко оценила дирижерское искусство Вагнера) и был не прочь подыскать другое место. Он поработал в Кёнигсберге и Риге, но не задержался и в этих городах. Минна уже начала сожалеть о своем выборе и на время уехала от мужа. Кроме того, Вагнера донимали долги и разочарование в своих силах после неудач двух новых произведений – увертюры Правь, Британия! (Rule, Britannia) и оперы Запрет любви (Das Liebesverbot, по комедии Шекспира Мера за меру). После отъезда Минны Вагнер сбежал от долгов и прочих неприятностей к сестре Оттилии, которая была замужем за книгоиздателем Ф.Брокгаузом. В их доме он впервые прочел роман Э.Булвер-Литтона Кола Риенци – последний трибун (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen), который показался ему подходящим материалом для оперного либретто. Он принялся за работу в надежде получить одобрение знаменитого парижского мэтра Дж.Мейербера, ведь Риенци написан в жанре французской «большой оперы», а Мейербер был ее непревзойденным мастером. Осенью 1838 Рихард вновь соединился с Минной в Риге, однако театральные интриги вынудили его вскоре покинуть театр. Супруги отправились в Париж морем, посетив по пути Лондон. Морское путешествие оказалось тяжелым испытанием, о чем Вагнер красноречиво повествует в своей автобиографии Моя жизнь (Mein Leben). Во время плавания он услышал от матросов легенду, которая легла в основу его новой оперы Летучий голландец (Der fliegende Holländer). Чета Вагнеров провела во Франции два с половиной года (с 20 августа 1839 по 7 апреля 1842). Несмотря на всевозможные трудности и отсутствие постоянного заработка, Рихард развернулся в Париже в полную силу. Обаяние, блеск интеллекта обеспечили ему уважение и дружбу ряда выдающихся людей. Так, Ф.Хабенек, дирижер парижской «Гранд-Опера», авторитетно засвидетельствовал выдающееся композиторское дарование Вагнера (на того, в свою очередь, произвела глубокое впечатление интерпретация Хабенеком произведений Бетховена); издатель М.Шлезингер дал Вагнеру работу в издаваемой им «Музыкальной газете». Среди сторонников композитора были немецкие эмигранты: специалист по классической филологии З.Леерс, художник Э.Киц, поэт Г.Гейне. Мейербер благосклонно отнесся к немецкому музыканту, а кульминацией парижских лет стало знакомство Вагнера с Г.Берлиозом. В творческом отношении парижский период тоже принес немалые плоды: здесь была написана симфоническая увертюра Фауст (Faust), завершена партитура Риенци, закончено либретто Летучего голландца, возникли замыслы новых опер – Тангейзера (Tanhäuser, результат чтения сборника старинных немецких легенд братьев Гримм) и Лоэнгрина (Lohengrin). В июне 1841 Вагнер узнал, что Риенци принят к постановке в Дрездене. Воодушевившись полученным известием, чета Вагнеров решила вернуться на родину. В Лейпциге (где им помогло семейство Брокгауз), Мюнхене и Берлине Вагнер встретился с рядом препятствий, а прибыв в Дрезден, обнаружил недовольных оркестрантов, перед которыми партитура Риенци ставила необычные задачи, постановщиков, которым либретто оперы казалось слишком длинным и запутанным, и художников, отнюдь не расположенных тратить деньги на костюмы для никому не известной оперы. Однако Вагнер не сдавался, и его усилия увенчались триумфальной премьерой Риенци 20 октября 1842. Результатом успеха явилось, в частности, сближение Вагнера с Ф.Листом, а также приглашения продирижировать концертами в Лейпциге и Берлине. Вслед за Риенци в Дрездене в начале 1843 был поставлен и Летучий голландец. Хотя эта опера выдержала только четыре представления, имя Вагнера приобрело известность столь значительную, что в феврале 1843 он был назначен на должность придворного капельмейстера (руководителя придворной оперы). Эта новость привлекла внимание многочисленных кредиторов композитора из разных городов Германии. Вагнер, гениально умевший улаживать конфликты, порождавшиеся жизнью не по средствам, справился с нашествием кредиторов – так же, как с предыдущими и последующими инцидентами такого рода. У Вагнера были замечательные идеи (позже он развил их в своих литературных трудах): он хотел преобразовать придворный оркестр так, чтобы тот мог надлежащим образом исполнять партитуры Бетховена – кумира молодого Вагнера; одновременно он проявлял заботу об улучшении условий жизни оркестрантов. Он добивался освобождения театра от опеки двора с его бесконечными интригами, стремился к расширению репертуара церковной музыки введением в него творений великого Палестрины. Естественно, подобные реформы не могли не вызвать сопротивление, и хотя многие дрезденцы поддерживали Вагнера (по крайней мере, в принципе), все же они остались в меньшинстве, и когда 15 июня 1848 – вскоре после революционных событий в городе – Вагнер выступил публично в защиту республиканских идей, он был смещен со своего поста. Между тем композиторская слава Вагнера росла и крепла. Летучий голландец заслужил одобрение маститого Л.Шпора, который исполнил оперу в Касселе; она шла также в Риге и Берлине. Риенци был поставлен в Гамбурге и Берлине; премьера Тангейзера состоялась 19 октября 1845 в Дрездене. В последние годы дрезденского периода Вагнер изучал эпос Песнь о нибелунгах и часто выступал в печати. Благодаря участию Листа – страстного пропагандиста новой музыки – в Веймаре были осуществлены концертное исполнение третьего акта только что законченного Лоэнгрина и постановка Тангейзера в полной (т.н. дрезденской) редакции. В мае 1849, находясь в Веймаре на репетициях Тангейзера, Вагнер узнал, что в его доме был обыск и уже подписан ордер на его арест в связи с участием в дрезденском восстании. Оставив в Веймаре жену и многочисленных кредиторов, он спешно уехал в Цюрих, где провел следующие 10 лет. Изгнание. Одной из первых в Цюрихе ему оказала поддержку Джесси Лоссо, англичанка, жена французского негоцианта; она не осталась равнодушной к ухаживаниям немецкого музыканта. За этим скандалом последовал другой, приобретший бóльшую огласку: речь идет о связи Вагнера с Матильдой Везендонк, жене мецената, давшего Вагнеру возможность поселиться в комфортабельном доме на берегу Цюрихского озера. В Цюрихе Вагнер создал все свои главные литературные труды, включая Искусство и революцию (Die Kunst und die Revolution), Художественное произведение будущего (Das Kunstwerk der Zukunft, вдохновленное философией Людвига Фейербаха и посвященное ему), Оперу и драму (Oper und Drama), а также совершенно неуместный памфлет Евреи в музыке (Das Judenthum in Musik). Здесь Вагнер обрушивается с нападками на Мендельсона и Мейербера, на поэтов Гейне и Бёрне; что касается Гейне, то Вагнер даже выражал сомнение в его умственных способностях. Помимо литературного труда, Вагнер выступал как дирижер – в Цюрихе (циклы концертов проводились по подписке) и в сезон 1855 в Филармоническом обществе в Лондоне. Главным же его делом была разработка грандиозной музыкально-драматургической концепции, которая после четверти века упорного труда приняла форму оперной тетралогии Кольцо нибелунга (Der Ring des Nibelungen). В 1851 веймарский двор, по настоянию Листа, предложил Вагнеру 500 талеров с тем, чтобы часть будущей тетралогии – Смерть Зигфрида (впоследствии финал цикла – Гибель богов, Götterdämmerung) была готова к исполнению в июле 1852. Однако вагнеровский замысел явно превышал возможности веймарского театра. Как писал композитор своему другу Т.Улигу, в ту пору он уже представлял себе Кольцо нибелунга как «три драмы с трехактным вступлением». В 1857–1859 Вагнер прервал работу над сагой о нибелунгах, захваченный историей Тристана и Изольды. Новая опера возникла благодаря Матильде Везендонк и была вдохновлена любовью Вагнера к ней. Во время сочинения Тристана Вагнер познакомился с композитором и дирижером Г.фон Бюловым, женатом на дочери Листа – Козиме (в будущем ставшей женой Вагнера). Тристан был почти закончен, когда летом 1858 его автор спешно покинул Цюрих и уехал в Венецию: это случилось в результате очередной ссоры с Минной, которая вновь заявила о своем твердом намерении никогда более не жить с мужем. Выдворенный из Венеции австрийской полицией, композитор отправился в Люцерн, где и завершил работу над оперой. Около года Вагнер не встречался с женой, однако в сентябре 1859 они вновь съехались в Париже. Вагнер предпринял еще одну попытку покорения французской столицы – и опять потерпел неудачу. Три его концерта, данные в 1860, были враждебно встречены прессой и не принесли ничего, кроме убытков. Годом позже премьера Тангейзера в «Гранд-Опера» – в новой, сделанной специально для Парижа, редакции – была освистана разбушевавшимися членами «Жокей-клуба». Как раз в это время Вагнер узнал от саксонского посла, что имеет право вернуться в Германию, в любую область, кроме Саксонии (этот запрет был снят в 1862). Композитор использовал полученное разрешение для поисков театра, который взялся бы за постановку его новых опер. Ему удалось обратить в свою веру нотоиздателя Шотта, который выдавал ему щедрые авансы. В 1862–1863 Вагнер совершил ряд концертных поездок, прославивших его как дирижера: он выступал в Вене, Праге, Санкт-Петербурге, Будапеште и Карлсруэ. Однако неуверенность в завтрашнем дне тяготила его, и в 1864, перед лицом угрозы ареста за долги, он совершил очередной побег – на этот раз со своей цюрихской знакомой Элизой Вилле – в Мариенфельд. Это было поистине последнее убежище: как пишет в своей книге Эрнест Ньюмен, «большинство друзей композитора, особенно располагавших средствами, устали от его просьб и даже начали бояться их; они пришли к выводу, что Вагнер абсолютно неспособен соблюдать элементарные приличия, и не собирались более позволять ему покушаться на их кошельки». В этот момент пришла нежданная помощь – от Людвига II, который только что взошел на королевский престол в Баварии. Больше всего на свете молодой король любил оперы Вагнера, – а они исполнялись в Германии все чаще и чаще – и пригласил их автора в Мюнхен. Летом 1865 королевская труппа осуществила премьеру Тристана (четыре спектакля). Незадолго до того Козима фон Бюлов, с которой Вагнер с конца 1863 связал свою жизнь, родила ему дочь. Это обстоятельство давало политическим оппонентам Вагнера в Баварии повод настаивать на удалении композитора из Мюнхена. И снова Вагнер стал изгнанником: на этот раз он поселился в Трибшене на берегу Люцернского озера, где провел следующие шесть лет. В Трибшене он закончил Мейстерзингеров, Зигфрида и большую часть Гибели богов (две другие части тетралогии были завершены десятилетием ранее), создал ряд литературных трудов, наиболее важные из которых – О дирижировании (Über das Dirigieren, 1869) и Бетховен (1870). Он также завершил автобиографию: книга Моя жизнь (изложение в ней доведено только до 1864) появилась по настоянию Козимы, которая после развода с фон Бюловым стала женой Вагнера. Это случилось в 1870, через год после рождения единственного сына композитора – Зигфрида. К тому времени Минны Вагнер уже не было в живых (она умерла в 1866). Людвиг Баварский, разочаровавшись в Вагнере как человеке, неизменно оставался страстным поклонником его искусства. Вопреки серьезным препятствиям и собственным предубеждениям он добился постановки в Мюнхене Мейстерзингеров (1868), Золота Рейна (Das Rheingold, 1869) и Валькирии (Die Valküre, 1870), и столица Баварии превратилась в мекку для европейских музыкантов. В те годы Вагнер стал бесспорным лидером в европейской музыке. Избрание в Прусскую королевскую академию искусств стало поворотным пунктом в биографии Вагнера. Теперь его оперы ставились по всей Европе и часто встречали у публики горячий прием. Новый закон об авторском праве упрочил его материальное положение. Э.Фрич опубликовал собрание его литературных трудов. Оставалось лишь осуществить мечту о новом театре, где могли бы получить идеальное воплощение его музыкальные драмы, а их Вагнер теперь осмысливал как источник возрождения немецкого национального самосознания и немецкой культуры. Понадобилось много труда, поддержка доброжелателей и финансовая помощь короля, чтобы начать строительство театра в Байройте: он был открыт в августе 1876 премьерой Кольца нибелунга. Король присутствовал на спектаклях, и это была первая его встреча с Вагнером после восьмилетней разлуки. После торжеств в Байройте Вагнер с семьей совершил путешествие в Италию; он встретился с графом А.Гобино в Неаполе и с Ницше в Сорренто. Когда-то Вагнер и Ницще были единомышленниками, но в 1876 Ницше заметил в композиторе перемену: имелся в виду замысел Парсифаля (Parsifal), в котором Вагнер после «языческого» Кольца нибелунга возвращается к христианским символам и ценностям. Более Ницше и Вагнер не встречались. Поздний период философских исканий Вагнера нашел выражение в таких литературных произведениях, как Есть ли у нас надежда? (Wollen wir hoffen, 1879), Религия и искусство (Religion und Kunst, 1889), Героизм и христианство (Heldentum und Christentum, 1881), а главным образом в опере Парсифаль. Эта последняя опера Вагнера в соответствии с королевским указом могла исполняться только в Байройте, и такое положение сохранялось до декабря 1903, когда Парсифаль был поставлен в нью-йоркской «Метрополитен-опера». В сентября 1882 Вагнер снова отправился в Италию. Его мучили сердечные приступы, и один из них, 13 февраля 1883 года, стал роковым. Тело Вагнера было перевезено в Байройт и захоронено с государственными почестями в саду его виллы «Ванфрид». Козима на полвека пережила мужа (умерла в 1930). В один год с нею скончался Зигфрид Вагнер, сыгравший значительную роль в сохранении наследия своего отца и традиций исполнения его произведений. В гораздо большей мере, чем все европейские композиторы с конца 16 в. (времени Флорентийской камераты), Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. Ее суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из Художественного произведения будущего: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью». Из этой концепции проистекают две основополагающие идеи: искусство должно твориться сообществом людей и принадлежать этому сообществу; высшая форма искусства – музыкальная драма, понимаемая как органическое единство слова и звука. Воплощением первой идеи стал Байройт, где театр трактуется как храм, а не как развлекательное заведение; воплощением второй идеи – созданная Вагнером музыкальная драма.


1816
Павел Алексеевич Зарубин
русский писатель, изобретатель-самоучка. Родился в посаде Пучеже, Юрьевецкого уезда, Костромской губернии. Его отец, небогатый мещанин, занимался перевозкой хлеба и другой тяжести на принадлежавших ему барках. Зарубин выучился у матери начаткам русской грамоты, но всем дальнейшим развитием и образованием обязан исключительно себе. Ему попался в руки учебник арифметики Магницкого, его заинтересовавший, и он предался изучению арифметики, а затем физики и механики. Во время навигации он помогал отцу и в то же время старался уделить время на чтение книг и изучение любимых учебников, что приводило нередко к семейным неприятностям. После смерти отца он продолжал отцовское дело, но в одну из бурь его барки погибли, и Зарубин, чтобы добывать средства для существования семьи, сделался мебельщиком. В 1843 году после многих хлопот он выдержал экзамен и поступил на государственную службу в Костромскую губернскую чертежную. В первые годы службы он изобрел планиметр, доставивший ему известность за границей и награды Императорской Академии Наук и Парижской Академии, но навлекший неудовольствие ближайшего начальства, которое подвергло изобретателя аресту и строго запретило заниматься изобретениями, угрожая в противном случае исключением из службы. В 1853 году Зарубин был переведен в Московский Межевой корпус старшим землемерным помощником и через пять лет (1858 г.), получив чин коллежского регистратора, вышел в отставку, поселился на родине (посад Пучеж), занялся починкою часов, как средством к существованию, и в свободные минуты — литературой и изобретениями. В 1863 году лично знавший Зарубина министр А.А.Зеленый, вызвал его в Петроград и определил на службу по министерству государственных имуществ, где Зарубин и служил до 1882 года, когда вновь вышел в отставку. Зарубиным изобретены, кроме планиметра, еще многосильный гидропульт (1866), водоподъемник (1867) и сельскохозяйственно-пожарный насос. Императорское Вольно-Экономическое Общество наградило его двумя золотыми медалями и в память его учредило золотую медаль. Император Александр II (за водоподъемник) пожаловал ему орден святого Владимира 4-й степени, а Всероссийская выставка (в Москве, 1882 г.) наградила его медалью (за насос). В последние годы своей жизни он занимался опытами над задуманными им ртутными весами, но тяжкая болезнь (рак в печени) и смерть не дали возможности довести до конца задуманное изобретение. Умер в Петрограде 12 августа 1886 года. С другой стороны, Зарубин также известен своею литературною деятельностью: кроме редактирования газеты "Санкт-Петербургский Листок" (1867—1878 гг.) и помещения своих статей в этом издании, а также в "Московском Листке", он напечатал: "Описание планиметра" (Санкт-Петербург 1854 г.); "Исправление повреждений пароходной машины" ("Морской Сборник" 1854 г., книга 6); "О книге Е.Голицына: "Руководство к практической навигации и мореходной астрономии" (там же, 1855 г., книга 5); "Заметки о Варнавинском уезде" ("Русский Вестник", 1856 г., часть V, книга 19, страницы 393—422); "Заметка на сочинение графа Н.Толстого: "Заволжская часть Макарьевского уезда, Нижегородской губернии" ("Московские Ведомости", 1857 г., № 13); "Жизнь", роман ("Библиотека для Чтения", 1861 г., том СLХIII, книга 2; том СLХVIII, книга 3); "Торговая Волга" (там же, том СLХVIII, книга 11, 12); "Мещанская женитьба", повесть (там же, 1862 г., том СLХХIV, книги 11, 12); "Происшествие сороковых годов", эпизод из романа ("Эпоха", 1864 г., книги 3, 4); "О книге А.Ганса: "Уход за паровыми машинами" ("Сельское Хозяйство и Лесоводство", 1870 г., № 11); "Паровое пахание в Копорье, имении Д.В.Зиновьева, Петергофского уезда, Санкт-Петербургской губернии", Санкт-Петербург 1869 г. (вместе с В.Черняевым); "Темные и светлые стороны русской жизни", роман (Санкт-Петербург 1872 г., два тома); это лучшее его беллетристическое сочинение, имеющее отчасти автобиографическое значение; оно, к сожалению, плохо оценено критикой и публикой; "О сборнике, изданном Усовым и Сабанеевым под названием: "Природа" ("Санкт-Петербургский Листок", 1874 г., №№ 118—121); "О городском освещении вообще и о газовом освещении "Дневной свет", Санкт-Петербург 1875 г.; "О дополнении к Настольному словарю Ф.Толля" (там же, 1875 г., № 168); "Рецензия брошюры Сытенко: "Дешевые перевозочные средства, применимые и в военное время" (там же, 1878 г., №№ 22— 23); "По поводу прекращения журнала "Знание" (там же, 1878 г., № 175); "Воздухоплавание" ("Природа и Охота", 1878 г., книга 6); "Несколько слов о летательных машинах" (там же, 1878 г., кн. 7); "Определение плотности воздуха на различных высотах" (там же, 1878 г., книга 8); "О том, как разрешается учеными специалистами вопрос о летании птиц" (там же, 1878 г., книга 9); "Значение в природе секундного маятника" (там же, 1878 г., книга 11); "Устройство секундного маятника" (там же, 1878 г., книга 12); "Современные социалисты-революционеры, их идеи, деятельность и цель, которой они стремятся достигнуть" (Санкт-Петербург, 1879 г.); "Современный суд над редакторами" (Санкт-Петербург 1880 г.) и "Научное разрешение вопроса об ассенизации Санкт-Петербурга по проекту Линдлея" (Санкт-Петербург 1886 г.). М.Семевский, Альбом. Санкт-Петербург 1886 г., страница 231. — В. Михневич, "Наши знакомые". — "Московские Ведомости" 1855, № 105. — "Журнал Министерства Народного Просвещения" 1855, № 7. — "Русский Художественный Листок" 1862, № 32. — "Русский" 1868, № 11. — "Русская Летопись" 1870, № 19. — "Исторический Вестник" 1886, № 9. — "Новь" 1886, № 20. — "Московский Листок" 1886, №№ 314, 315. — "Новое Время" 1886 г., №№ 3744, 3749. — "Правительственный Вестник" 1886 г., № 211.—"Павел Алексеевич Зарубин, человек труда и науки" (Санкт-Петербург, 1886). — Словарь Брокгауза и Ефрона, книга 23 (Санкт-Петербург, 1894). — Д.Д.Языков, "Обзор жизни и трудов покойных русских писателей), выпуск VI.—"Словарь членов Общества любителей Российской словесности при Московском университете (1811—1911)", страница 113.


1828
Альбрехт фон Грефе (Albrecht Friedrich Wilhelm Ernst von Gräfe)
немецкий хирург офтальмолог. Родился в Берлине в семье известного хирурга Карла-Фердинанда фон Грефе. В 1852 году Грефе защитил докторскую диссертацию "О движении глаз" и ему присвоили звание приват-доцента Берлинского университета, что давало весьма скудные преимущества и небольшое количество студентов. В 1850 году начал собственную врачебную практику, сняв маленькую квартиру, где организовал бесплатный прием неимущих больных, и еще одно помещение – под стационар и операционную. На прием к нему шли люди всех сословий, нередко приезжали из других стран. Лекции доктора Грефе вызывали восхищение у слушателей, представляя собой вполне самостоятельные научные труды. Операции, выполняемые им, были всегда безукоризненны. Он разработал операцию иридоэктомии для лечения катаракт и правильно интерпретировал экскавацию оптического диска при глаукоме, описал изменения глазного дна при опухолях головного мозга и Базедовой болезни. По инициативе Альбрехта фон Грефе в Гейдельберге начали происходить встречи узкого круга окулистов с целью обсуждения новейших успехов в офтальмологии, и в 1863 году при его непосредственном участии возникло Гейдельбергское офтальмологическое общество (первое в мире общество глазных врачей), членами которого являлись окулисты не только из Германии, но и из других стран, в том числе и из России. Умер 20 июля 1870 года.


1840
Марко Кропивницкий
украинский драматург, актёр, режиссёр.Родился в селе Бежбайраки Бобринецкого уезда Херсонской губернии (теперь село Кропивницкое Новоукраинского района Кировоградской области) в семье управляющего имением помещика Фундуклея Луки Ивановича Кропивницкого, который происходил из обедневших дворян и Капитолины Ивановны Дубровинськой - из рода беглого крепостного-музыканта. На протяжении нескольких лет маленький Марк был на положении наймита у господ, к которым отдал его отец "в науку". В детстве пел в церковном хоре, имел замечательный альт. Жил в Бобринце в доме бабушки Ульяны Дубровинской, где и научился играть на музыкальных инструментах. В юношеские года пришел в восхищение театром, со временем принимал участие в спектаклях любительского кружка, который действовал в Бобринце. В 1856 году М.Л.Кропивницкий закончил Бобринецкое уездное училище. С июля 1861 года находится на государственной службе. В 1862 - 1863 годах он делает попытку продолжить образование и становится вольнослушателем Киевского университета. Во время обучения работал ночами над своей первой пьесой "Никита Старостенко". Всего за жизнь М.Кропивницкий написал свыше 40 пьес. С 1864 по 1871 год М.Кропивницкий работает на канцелярских должностях государственных учреждений городов Бобринца и Елисаветграда. В 1871 году, после смерти отца, Марко Лукич подает в отставку, продает имущество в Бобринце и в скором времени поступает на профессиональную сцену. В конце 60-х годов ХІХ века в Бобринце М.Л.Кропивницкий знакомится и вступает в брак с Александрой Константиновной Вукотич (1852 - 1880). С нею в браке он имел дочь Марию (1875 - 1910) и приемного сына Константина (1870 - 1919). Продолжительное время (около 20 лет) Марко Лукич живет в доме Зайковских в г. Елисаветграде (М.П.Зайковская приходилась теткой жене Кропивницкого). Около 40 лет жизни М.Л.Кропивницкий отдал профессиональному театру. За это время мастер создал десятки типических образов в драме, комедии, трагедии. До 1881 года Марко Лукич работал в русских трупах актером и режиссером, приобрел славу и признание в таких городах, как Одесса, Харьков, Елисаветград, Кременчуг. Его заметили и отметили в Санкт-Петербурге (1874 г.), в Галиции (1875 г.). Продолжал литературную деятельность ("Помирились", 1869 г., "За сиротой и бог с калитою", 1871 г., "Невольник", 1872 г., "Беспочвенники", 1878 г. ...). Пережив страшные времена действия царского Емского указа 1876 года о запрете украинского слова, в 1882 году в г. Елисаветграде уже известный актер и режиссер организует и возглавляет первую профессиональную украинскую труппу, в которую вошли М.Заньковецкая, М.Садовський, с 1883 г. - П.Саксаганский, М.Садовская-Барилотти, И.Карпенко-Карый, Г.Затиркевич-Карпинская. Свои выступления новообразованная украинская труппа начала на сцене театра в г.Елисаветграде 27 октября 1882 года Уже первый спектакль "Наталка Полтавка" по пьесе И.Котляревского вызвала восторг публики, который удостоверила рецензия в газете "Елисаветградский вестник" (29.10.1882 г., № 118). В дальнейшем украинские актеры под руководством М.Л.Кропивницкого выступали с неизменным успехом и приобретали все больше почитателей и единомышленников. В августе 1883 года директором труппы Кропивницкого стал М.П.Старицкий. Кропивницкий остался ведущим актером и режиссером, больше времени отдавал творческой работе. Его пьесы "Пока солнце взойдет, роса глаза выест", "Глытай, или же паук", "По ревизии", написанные в 1882 году, становятся украшением репертуара этого театра. В 1885 году из этой труппы образуются два новых коллектива: под руководством Кропивницкого и Старицкого. Лучшие силы тогдашнего украинского театра, собранные в труппе Марка Кропивницкого, во время гастролей 1886 - 1887 годов пленили зрителя Санкт-Петербурга и Москвы. Театральные межсезонья Кропивницкий проводит в Елисаветграде в дома Зайковской. Здесь от второго брака с врачом Надеждой Васильевной Гладушенко (1859 - 1922) , у него рождается дочь Александра (1888 - 1969), со временем известная певица оперы и оперетты. В 1889 году Кропивницкий для своей новой семьи покупает на Харьковщине хутор, который называет "Затышком" ("Уютом"). Здесь рождаются младшие дети Владимир и Ольга, проходят последние 20 лет жизни. В конце ХІХ века М.Л.Кропивницкий выступал с двумя новыми театральными коллективами. Он создал их из числа малоизвестных актеров, любителей. Под его влиянием блестящими звездами украинской сцены стали Л.Линницкая, Ф.Левицкий, Е.Зарницкая, О.Суслов, Д.Гайдамак, И.Марьяненко. В работе со своими коллективами режиссер Кропивницкий добивается слаженного актерского ансамбля, жизненной и художественной правды на сцене. Мастер перевоплощения, актер Кропивницкий создает десятки сценических шедевров. Среди них: Выборный в "Наталке Полтавке" И.Котляревського, Хома Кичатий в "Назаре Стодоле" Т.Шевченко, Карась в "Запорожце за Дунаем" С.Гулака-Артемовського, Иосиф Бычок в собственной пьесе "Глытай, или же паук" и другие. Искусство украинских актеров приветствуют в Грузии (выступления 1890 года), Молдавии (1898, 1901 годы), Белоруссии (1899 год). В 1900 - 1903 годах Марко Лукич работает в объединенной труппе корифеев. На некоторое время через прогрессирующую болезнь слуха он оказывается отстраненным от обычной актерской жизни. Живет на хуторе "Затышок", занимается общественной деятельностью, занимается организацией на хуторе школы для детей и взрослых. Известен М.Кропивницкий и как организатор первого на Украине детского театра. Для него в 1907 г. он пишет пьесы "Ивасик Телесик" и "По щучьему велению". В последние годы своей жизни Марко Лукич активизирует актерскую деятельность, выступает в трупах Сабинина, Суслова и Колисниченко. Последними местами выступлений М.Л.Кропивницкого в театральный сезон 1910 года стали города Аккерман и Одесса. В Одессе Марко Лукич был вынужден извиниться перед зрителями за плохое самочувствие и невозможность играть. 21 апреля 1910 года Кропивницкий уехал домой на хутор "Затышок" и в дороге умер от кровоизлияния в мозг. Вся Украина грустила по поводу смерти "Отца украинского театра". Похоронен М.Л.Кропивницкий в городе Харькове. В 1914 году на его могиле установлен бюст работы скульптора Ф.Балавенского.