1833
Иоганнес Брамс (Johannes Brahms)
немецкий композитор, одна из выдающихся фигур в немецкой музыке 19 в. Родился в Гамбурге, в семье Якоба Брамса, профессионального контрабасиста. Первые уроки музыки Брамсу давал отец, впоследствии он учился у О.Косселя, о котором всегда вспоминал с благодарностью. В 1843 Коссель передал своего ученика Э.Марксену. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: «Один мастер ушел, но другой, более крупный, идет ему на смену – это Брамс». В 1853 Брамс закончил учение и в апреле того же года отправился в концертное турне со своим другом, Э.Ременьи: Ременьи играл на скрипке, Брамс на фортепиано. В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Й.Иоахимом. Тот был поражен мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями. Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел «причислить» Брамса к передовому направлению – Новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р.Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры. Ременьи остался в Веймаре, Брамс же продолжил свои странствия и в конце концов оказался в Дюссельдорфе, в доме Р.Шумана. Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, уже слышали о Брамсе от Иоахима и тепло приняли молодого музыканта. Они пришли в восторг от его сочинений и стали самыми стойкими его приверженцами. Брамс прожил в Дюссельдорфе несколько недель и направился в Лейпциг, где его концерт посетили Лист и Г.Берлиоз. К Рождеству Брамс прибыл в Гамбург; он покинул родной город безвестным учеником, а вернулся артистом с именем, о котором в статье великого Шумана было сказано: «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени». В феврале 1854 Шуман в нервном припадке попытался покончить с собой; его отправили в лечебницу, где он влачил свои дни до самой кончины (в июле 1856). Брамс поспешил на помощь семье Шумана и в период тяжких испытаний заботился о его жене и семерых детях. Вскоре он влюбился в Клару Шуман. Клара и Брамс по обоюдному согласию никогда не говорили о любви. Но глубокая взаимная привязанность сохранилась, и в течение всей своей долгой жизни Клара оставалась ближайшим другом Брамса. В осенние месяцы 1857–1859 Брамс служил придворным музыкантом при небольшом княжеском дворе в Детмольде, а летние сезоны 1858 и 1859 проводил в Гёттингене. Там он встретился с Агатой фон Зибольд, певицей, дочерью университетского профессора; Брамс был серьезно увлечен ею, однако поспешил ретироваться, когда речь зашла о браке. Все последующие сердечные увлечения Брамса носили мимолетный характер. Семья Брамса по-прежнему жила в Гамбурге, и он постоянно ездил туда, а в 1858 снял для себя отдельную квартиру. В 1858–1862 он успешно руководил женским любительским хором: это занятие очень нравилось ему, и он сочинил для хора несколько песен. Однако Брамс мечтал о месте дирижера гамбургского Филармонического оркестра. В 1862 прежний руководитель оркестра умер, но место досталось не Брамсу, а Ю.Штокхаузену. После этого композитор решился на переезд в Вену. К 1862 роскошный красочный стиль ранних фортепианных сонат Брамса уступает место стилю более спокойному, строгому, классичному, что проявилось в одном из лучших его произведений – Вариациях и фуге на тему Генделя. Брамс все дальше отходил от идеалов Новонемецкой школы, и его неприятие Листа достигло кульминации в 1860, когда Брамс и Иоахим опубликовали весьма резкий по тону манифест, в котором, в частности, говорилось, что сочинения последователей Новонемецкой школы «противоречат самому духу музыки». Первые концерты в Вене были встречены критикой не слишком дружелюбно, однако венцы охотно слушали Брамса-пианиста, и вскоре он завоевал всеобщую симпатию. Остальное было делом времени. Он уже не бросал вызова коллегам, его репутация окончательно установилась после громкого успеха Немецкого реквиема, исполненного 10 апреля 1868 в кафедральном соборе Бремена. С этих пор самыми заметными вехами биографии Брамса становятся премьеры его крупных сочинений, таких, как Первая симфония до минор (1876), Четвертая симфония ми минор (1885), квинтет для кларнета и струнных (1891). Его материальное благосостояние росло вместе со славой, и теперь он дал волю своей любви к путешествиям. Он посещал Швейцарию и другие живописные места, несколько раз ездил в Италию. До конца жизни Брамс предпочитал не слишком трудные путешествия, и потому его излюбленным местом отдыха стал австрийский курорт Ишль. Именно там 20 мая 1896 он получил известие о смерти Клары Шуман. Умер Брамс в Вене 3 апреля 1897 года. Брамс не написал ни одной оперы, но в остальном его творчество охватывало почти все основные музыкальные жанры. Среди его вокальных сочинений, как горная вершина царит величественный Немецкий реквием, за ним следует полдюжины произведений меньшего масштаба для хора и оркестра. В наследии Брамса – вокальные ансамбли с сопровождением, мотеты a capella, квартеты и дуэты для голосов с фортепиано, около 200 песен для голоса и фортепиано. В области оркестрово-инструментальной следует назвать четыре симфонии, четыре концерта (в их числе возвышенный скрипичный концерт ре мажор, 1878, и монументальный Второй фортепианный концерт си-бемоль мажор, 1881), а также пять оркестровых сочинений разных жанров, включая Вариации на тему Гайдна (1873). Он создал 24 камерно-инструментальных произведения разного масштаба для фортепиано соло и для двух фортепиано, несколько пьес для органа. Когда Брамсу было 22 года, такие знатоки, как Иоахим и Шуман, предполагали, что он возглавит возрождающееся романтическое движение в музыке. Неисправимым романтиком Брамс остался на всю жизнь. Однако это был не патетический романтизм Листа и не театральный романтизм Вагнера. Брамс не любил слишком ярких красок, и иногда может показаться, что он вообще безразличен к тембру. Так, мы не можем сказать с полной уверенностью, были Вариации на тему Гайдна первоначально сочинены для двух фортепиано или для оркестра, – они опубликованы в обеих версиях. Фортепианный квинтет фа минор сначала задумывался как струнный квинтет, потом как фортепианный дуэт. Такое пренебрежение к инструментальному колориту – редкость среди романтиков, ведь красочности музыкальной палитры придавалось решающее значение, а Берлиоз, Лист, Вагнер, Дворжак, Чайковский и другие произвели настоящую революцию в области оркестрового письма. Но можно припомнить и звучание валторн во Второй симфонии Брамса, тромбонов – в Четвертой, кларнета – в кларнетовом квинтете. Ясно, что композитор, таким образом пользующийся тембрами, отнюдь не слеп к краскам – просто он иногда предпочитает «черно-белый» стиль. Шуберт и Шуман не только не скрывали своей приверженности к романтизму, но и гордились ею. Брамс – гораздо осторожнее, он словно боится выдать себя. «Брамс не умеет ликовать», – сказал как-то оппонент Брамса, Г.Вольф, и в этой колкости есть доля правды. Со временем Брамс стал блестящим контрапунктистом: его фуги в Немецком реквиеме, в Вариациях на тему Генделя и других сочинениях, его пассакальи в финалах Вариаций на тему Гайдна и в Четвертой симфонии непосредственно исходят из принципов баховской полифонии. В других случаях влияние Баха преломляется через стиль Шумана и обнаруживает себя в густой хроматизированной полифонии оркестровой, камерной и поздней фортепианной музыки Брамса. Размышляя о страстном поклонении композиторов-романтиков Бетховену, нельзя не поразиться тому, что они оказались относительно слабыми именно в той области, в которой особенно преуспел Бетховен, а именно в области формы. Брамс и Вагнер стали первыми великими музыкантами, которые оценили достижения Бетховена в этой области, сумели воспринять и развить их. Уже ранние фортепианные сонаты Брамса пронизаны такой музыкальной логикой, какая не встречалась со времен Бетховена, а с годами брамсовское владение формой становилось все более уверенным и изощренным. Он не чуждался новаций: можно назвать, например, использование одной и той же темы в разных частях цикла (романтический принцип монотематизма – в соль-мажорной скрипичной сонате, opатория 78); медленное, задумчивое скерцо (Первая симфония); скерцо и медленная часть, слитые воедино (струнный квартет фа мажор, opатория. 88). Таким образом, в творчестве Брамса встретились две традиции: контрапункт, идущий от Баха, и архитектоника, развитая Гайдном, Моцартом, Бетховеном. К этому добавляется романтическая экспрессия и колорит. Брамс соединяет разные элементы немецкой классической школы и подытоживает их – можно сказать, что его творчество завершает классический период в немецкой музыке. Неудивительно, что современники часто обращались к параллели «Бетховен – Брамс»: действительно, у этих композиторов много общего. Тень Бетховена витает – с большей или меньшей отчетливостью – над всеми крупными сочинениями Брамса. И только в малых формах (интермеццо, вальсах, песнях) ему удается забыть про эту великую тень – для Бетховена малые жанры играли второстепенную роль. Как автор песен Брамс охватил, быть может, менее широкий круг образов, чем Шуберт или Г.Вольф; большинство лучших его песен – чисто лирические, обычно на слова немецких поэтов второго ряда. Несколько раз Брамс писал на стихи Гёте и Гейне. Почти всегда песни Брамса точно соответствуют настроению избранного стихотворения, гибко отражают смену чувств и образов. Как мелодист Брамс уступает только Шуберту, в композиторском же мастерстве у него нет соперников. Симфоничность брамсовского мышления проявляется в широком дыхании вокальных фраз (часто ставящих перед исполнителями нелегкие задачи), в стройности формы и насыщенности фортепианной партии; Брамс бесконечно изобретателен в сфере фортепианной фактуры и в умении вовремя применить тот или иной фактурный прием. Брамс – автор двух сотен песен; он работал в этом жанре всю жизнь. Вершина песенного творчества – написанный в конце жизни великолепный вокальный цикл Четыре строгих напева (1896) на библейские тексты. Ему принадлежат также около двухсот обработок народных песен для разных исполнительских составов.

1836
Станислав Козьмян
польский театральный деятель, один из основоположников современной польской режиссуры. Родился в Пётровице, близ Люблина. Учился в Кракове Бонне и Париже (1855-60). С 1866 - художественный руководитель и директор (1871-85) Краковского театра. Под его руководством сформировалась передовая актерская школа (так называемая краковская школа). Стремясь к сценической правде, Козьмян противопоставлял сдержанную, построенную на разнообразных психологических оттенках актерскую игру рутине, процветавшей на польской сцене. Козьмян боролся за актерский ансамбль, уделял серьезное внимание репетиционной работе. Придавал большое значение польской классической драматургии, ставил пьесы А.Фредро, А Мицкевича, Ю.Словацкого, В.Богуславского и др., а также современных национальных драматургов - Ю.Близиньского, М.Балуцкого, Ю.Нажимского и др. Среди других постановок: "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Король Лир", "Макбет" Шекспира, "Ревизор" Гоголя, "Эгмонт" Гёте и др. В 1885 Козьмян отошёл от театра; в 1897 уехал в Вену. Вернулся на родину в конце 1-й мировой войны. Скончался в Кракове 3 июля 1922 года. Сочинения: Teatr. Wybór pism, t. 1—2, Kraków, 1959. Литература: Сольский Л., Воспоминания, [перевод с польского], Москва, 1964; Estreicher К., Teatra w Polsce, t. 1—3, [Warsz.,1953].

1840
Марк Лукич Кропивницкий
украинский актёр комических и бытовых ролей и драматический писатель. Родился в Херсонской губернии, в семье управляющего помещичьим имением. Закончил Киевскую гимназию; недолго был на историко-филологическом факультете Киевского университета. В 1880 составил собственную труппу, в которую вошли талантливые артистки и артисты — М.К.Заньковецкая, А.П.Затыркевич, М.П.Садовский. Эта труппа высоко подняла уровень украинского театра и нашла восторженный прием в Санкт-Петербурге и Москве. Впоследствии труппа распалась на несколько самостоятельных и взаимно враждебных трупп. Сборник драм Кропивницкого — «Дай сердцю волю — заведе у неволю», «Глитай», «Невольник» и «Помирились» — вышел в Киеве в 1882; во 2 издание (Харьков, 1885) вошли ещё и «Пошились у дурни» и «Лихо не кожнему лихо». Позднее вышли «Доки сонце зыйде — роса очи выисть» и водевиль «По ревизии». Этот водевиль, весьма сценичный и живой, пользовался в то время большой известностью. Произведения Кропивницкого отличаются знанием народной жизни, сценичностью и хорошим украинским языком. В 1911 вышло 4-е издание сочинений Кропивницкого: «Збирника творив», из 9 пьес. Как автору-драматургу, Кропивницкому отведено почётное место в трудах профессора Н.И.Петрова, С.А.Ефремова, Франка. С разных сторон, в разных оценках отмечено знакомство его с народной жизнью, его хороший, чистый язык. Ещё большее значение имеет Кропивницкий как артист. А.А.Котляревский и Г.Ф.Квитка создали украинскую драматургическую литературу; Кропивницкий создал украинскую сцену, если не считать забытого Соляника. А.С.Суворин посвятил Кропивницкому и его сподвижникам на сцене целую книгу: «Хохлы и хохлушки». "Я видел в «Наталке-Полтавке» Щепкина, — говорит Суворин, — и смело скажу, что Кропивницкий нисколько не ниже знаменитого артиста". Разбирая постановку на петербургской сцене «Назар Стодоля», Суворин говорил в 1886: «Кропивницкий — не только бесподобный актёр, но и такой же бесподобный режиссёр»… В пьесе «Розумный и дурень» Кропивницкий был великолепен. По словам Суворина, «…соединение тонкой наблюдательности с выразительностью и бесподобной гримировкой, рядом с разнообразием типов делают из Кропивницкого такого актёра, подобного которому нет ни на одной русской сцене…». В «Наймичке» Кропивницкий «создал шедевр из отставного солдата, из намёков сделал типы и создал их с добросовестностью и пониманием изумительными». Кропивницкий занимался также режиссёрской и педагогической деятельностью, воспитав плеяду актёров. Скончался 21 апреля 1910 года.

1840
Адольф Павински (Pawinski)
известный польский историк, археолог и археограф. Родился в Згеже. В 1859 г. он поступил на историко-филологический факультет в Петербурге, а в 1861 г. перешел в Дерптский университет; по окончании курса был отправлен за границу, где работал в Берлине, под руководством Ранке, и в Геттингене, в историческом семинарии Вайца. В 1868 г. назначен доцентом по кафедре всеобщей истории в варшавской главной школе. По преобразовании ее в университет Павинский приобрел степень доктора всеобщей истории в Петербургском университете и был назначен профессором; был также начальником Варшавского главного архива древних актов и принимал деятельное участие в местной журналистике. В течение нескольких лет (с 1883 г.) он был одним из издателей "Туgodnika Illustrowanego", затем "Ateneum" (вместе с В.Д.Спасовичем). Очень трудолюбивый и талантливый, Павинский занимал первое место среди современных ему польских историков. Число его работ достигает 150. Внимание его было главным образом сосредоточено на изучении внутренней жизни польского народа и развития государственного строя Речи Посполитой, ее финансов и экономического быта. Им издано также несколько ценных исследований по истории польского права. Умер в городе Гродзиське 24 августа 1896 года. Собранные Павинского в большом количестве материалы по истории Польши будут изданы под общим заглавием: "Teki A.Pawińskiego", т. е. портфель А.Павинского. Важнейшие труды Павинского: "Zur Entstehungsgeschichte des Consulats in den Communen Nord und Mittelitaliens in XI и XII Jahrb." (Геттинген, 1867), "Полабские Славяне в борьбе с немцами" (Санкт-Петербург, 1871); "Slefan Batory pod Gdańskiem" (Варшава, 1887; "Ż ròd ła Dziejow", том III); "Poczatki panowania Stefana Batorego" (Варшава, 1877, " Ż. D.", том IV); "Sprawy Prus ksi ą z ęcych za Zygmunta Augusta w. r. 1566-1568" (Варшава, 1879, "Ż. d.", том VII); "Skarbowo śé w Роlsсе i jej dzieje za Stefana Batorego" (Варшава, 1881, "Ż . D.", том VIII); "Kzię gi podskarbi ńskie za Stefana Batorego" (Варшава, 1576-1586" (Варшава, 1881, "Ż. D.", том IX); "Akta metryki koronnei.... z czas ò w Stefana Batorego" (Варшава, 1882, "Ż. D.", том XI); "Polska XVI w. pod względem geograficzno-statycznym" (Варшава, 1883); "Maloroska" (ib., 1886), "Mazowsze" (ib., 1896, "Ż. D.", том ХII, XI II, XIV, XV, XVI); "Jana Ostroroga Żywot i pismo о naprawie rzeczypospolitje" ("Bibl. Umieję t. Prawnych", 1884); "1572-1795. Rz ądy sejmikbwe w Polsce" (Варшава, 1888; четыре тома актов, как приложения); "Ostatnia księzna mazowiecka" (Варшава, 1892); "Mlode lata Zygmunta Starego" (Варшава, 1893); "Sejmiki Ziemskie. 1374-1505" (Варшава, 1895), "Michał Grö ll" (Краков, 1896); "Teki A. Pawińskiego" (том 1), "Liber Quitantiarum Alexandri Regis ab a. 1502 ad 1506" (ib., 1897); W. Zakrzewski, "Adolf Pawiń ski, 1840-1896" (Санкт-Петербург, 1897); статья Спасовича о Павинском в "Вестнике Европы" (1896, № 12).


1840
Петр Ильич Чайковский
русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. Родился в Воткинске (Вятская губерния), в семье начальника Камско-Воткинского завода, горного инженера И.П.Чайковского и Александры Ассиер. Чайковский рос очень нежным, чувствительным ребенком, и его болезненность особенно обострилась после смерти любимой матери (1854). В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в петербургское Училище правоведения (1852). Окончив его в 1859, стал чиновником Департамента юстиции. С 14 лет начал проявлять склонности к композиции, в 1860 или 1861 опубликовал романс на итальянский текст и тогда же, совершив путешествие по Западной Европе (1861), решил заняться музыкой, прежде всего гармонией, под руководством Н.И.Зарембы. В 1862 он поступил в только что открытую Петербургскую консерваторию и в следующем году оставил государственную службу, чтобы полностью посвятить себя занятиям музыкой. Он занимался композицией и оркестровкой у директора консерватории А.Г.Рубинштейна и за время обучения создал несколько произведений, в том числе увертюру Гроза по одноименной пьесе А.Н.Островского и кантату К Радости на стихи Ф.Шиллера. В 1866, сразу после окончания консерватории, был приглашен на должность профессора гармонии в Московскую консерваторию, открытую в том же году братом Антона Рубинштейна – Николаем Рубинштейном. В течение первых двух лет в Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию (Зимние грезы, 1866) и первую оперу Воевода, которая была поставлена в Москве в 1869 (после премьеры уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям). Вторая опера, Ундина, была представлена в дирекцию Императорских театров, но не дошла до сцены и впоследствии была уничтожена автором (ее материал частично вошел в балет Лебединое озеро). Оркестровая увертюра Ромео и Джульетта получила после премьеры довольно жесткую оценку критики, но после значительной переработки в 1870 и 1880 это сочинение стало одним из самых популярных в оркестровом наследии композитора. Удача начала поворачиваться лицом к музыканту в первые годы следующего десятилетия, когда появились Вторая и Третья симфонии (1872, 1875), три струнных квартета (1871, 1874, 1876), Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, а затем оркестровая фантазия Франческа да Римини (1876) и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (1877). Две следующие оперы Чайковского – Опричник и Кузнец Вакула (вторая из них стала победительницей на конкурсе, объявленном дирекцией Императорского русского музыкального общества) и балет Лебединое озеро были поставлены соответственно в 1874, 1876 и 1877. К перечню его работ этого периода можно прибавить заграничные поездки – в Швейцарию, Италию, в Париж и Байройт. Но в 1877 произошли два очень важных события. Первое – начало загадочной дружбы Чайковского с Надеждой фон Мекк, вдовой, обладательницей огромного состояния, обожавшей музыку вообще и в особенности музыку Чайковского, в течении многих лет поддерживавшей композитора, но не желавшей с ним встречаться. Второе – женитьба Чайковского на Антонине Милюковой. Чайковский имел гомосексуальные наклонности, причем испытывал по этому поводу глубокое чувство вины; в 1876 он говорит в письме к брату о своем решении жениться или вступить в открытую связь с женщиной и тем самым заткнуть рты сплетникам. Последствия оказались ужасными: Чайковский попытался покончить с собой, но так и не сумев сделать этого, срочно уехал от жены. Чайковский много лет обеспечивал Милюкову, но никогда более не встречался с ней; она умерла в 1917, последние два десятилетия своей жизни провела в приюте для умалишенных. Зиму 1877/1878 Чайковский прожил с братом Модестом в Швейцарии и Италии, где завершил два шедевра – Четвертую симфонию и оперу Евгений Онегин. Надежда фон Мекк назначила композитору стипендию в размере 6000 рублей в год (ее выплата была прервана внезапно в 1890), что позволило ему оставить педагогическую деятельность и сосредоточиться исключительно на творчестве. После описанных событий жизнь Чайковского потекла по прежнему руслу. В 1885 он устроил себе постоянное жилище в Майданове под Клином, затем в 1888 перебрался в соседнее Фроловское и незадолго до смерти наконец приобрел собственный дом на окраине Клина. Он всегда проводил много времени за границей, подолгу жил в поместьях своих родных (особенно в украинском имении Каменка, принадлежавшем семье сестры Чайковского – Александры) и друзей. В этот период появляются три оперы – Орлеанская дева (поставлена в 1881), Мазепа (поставлена в 1884) и Чародейка (поставлена в 1887), а также скрипичный концерт ре мажор (1878), Второй фортепианный концерт соль мажор (1880), торжественная увертюра 1812 год (1881), трио Памяти великого художника (1882), посвященное Н.Г.Рубинштейну, три оркестровые сюиты (1879, 1883 и 1884), симфония Манфред по поэме Байрона (1885). В 1888 году Чайковский вступил на новое поприще. Он преодолел отвращение к публичным выступлениям и постепенно начал дирижировать своими произведениями в Петербурге и Москве. С января по март 1888 он совершил большое зарубежное турне и успешно провел концерты в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне. Год спустя состоялась вторая зарубежная концертная поездка Чайковского. В промежутке были сочинены Пятая симфония ми минор (1888), увертюра-фантазия Гамлет (1888) и вчерне завершен балет Спящая красавица. Оркестрован он был в течение лета 1889 и поставлен в начале следующего года. В 1890 появилась лучшая опера Чайковского – Пиковая дама. Весной 1891 Чайковский совершил свою первую (и единственную) поездку в Соединенные Штаты, где выступал в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии, причем обнаружил, что в Америке он известен гораздо больше, чем в Европе. Вернувшись в Россию, он посвятил летние месяцы сочинению баллады для голоса с оркестром Воевода, одноактной оперы Иоланта и балета Щелкунчик. И опера и балет были поставлены в 1891, но имели на премьере столь скромный успех, что огорченный композитор даже прервал работу над почти законченной Шестой симфонией ми бемоль мажор. Три части из этой симфонии (по авторскому подзаголовку – симфония Жизнь) впоследствии были превращены автором в Третий фортепианный концерт, оставшийся после смерти композитора незавершенным: первая часть была издана учеником Чайковского С.И.Танеевым как Третий концерт ми бемоль мажор, ор. 75, а две других части Танеев отредактировал и опубликовал под названием Анданте и Финал для фортепиано с оркестром, ор. 79 (фактически оба опуса представляют собой одно произведение, и в последнее время именно так исполняются некоторыми пианистами). В начале 1893 Чайковский начал работу над «настоящей» Шестой симфонией си минор. Сочинение было прервано поездкой в Англию, куда Чайковский отправился для получения присужденной ему степени почетного доктора музыки в Кембриджском университете. Симфония была закончена в августе, а исполнена впервые под управлением автора в Петербурге 28 октября. Буквально накануне премьеры композитор дал симфонии подзаголовок Патетическая. Через пять дней Чайковский заболел холерой, которой, как считали, он заразился, выпив стакан сырой воды. Умер Чайковский в Петербурге 6 ноября 1893 года. И в России и за ее рубежами Чайковского принято считать «величайшим» русским композитором. Подобные определения всегда спорны. Наследие Чайковского очень велико и неровно по качеству, и даже лучшие из его произведений имеют особенности, не вызывающие симпатий у музыкантов. Однако богатство лирической мелодики Чайковского, его мастерское владение практически всеми музыкальными жанрами, его блестящая композиторская техника (в особенности оркестровая), глубоко оригинальный характер его творчества (которое, по мнению многих, отражает захватывающую тайну личности композитора) – все это действительно делает Чайковского выдающейся фигурой не только русской, но и мировой музыкальной культуры. Хотя он писал во всех жанрах (вплоть до церковных композиций), главное в его творчестве – симфонические произведения, а также оперы и балеты. Среди многочисленных романсов Чайковского шедевров не так уж много, а остальное нуждается в переоценке. Его фортепианные пьесы редко поднимаются выше уровня приличного салонного музицирования той эпохи. В струнных квартетах встречаются прекрасные части, как, например, знаменитое Andante cantabile из Первого квартета ре мажор, основанное на мелодии народной песни, но многое в Фортепианном трио прозвучало бы лучше в оркестре. Оркестровые сочинения. Обращаясь к оркестру, Чайковский становится совсем другим. Очевидно, оркестровые тембры особенно возбуждали его фантазию. И дело не в том, что громкая и блестящая звучность скрывает скудость тематического материала, а в том, что полные чувства, широкие и гибкие мелодии, характерные для лучших творений Чайковского – они появляются уже в раннем периоде: например, «темы любви» из увертюры Ромео и Джульетта или из Бури (1873), первая тема Первого фортепианного концерта, – нуждаются в теплой и насыщенной инструментовке, которая в полной мере раскрывает их содержание. Фактура музыки Чайковского чаще образуется не из тематической ткани или изобретательной разработки тематизма, а из инструментальных фигураций на более или менее простой основе: такова, например, ажурная партия флейты в медленной части Первой симфонии. В некоторых проявлениях натуры Чайковского, хотя бы в его преклонении перед современными ему французскими композиторами – Ж.Бизе и Л.Делибом, ощущается, что он – на четверть француз. Но все же на три четверти он – русский, и его глубинная «русскость» особенно ярко заявляет о себе в ранних произведениях: первых четырех симфониях, Буре, увертюре 1812 год, серенаде для струнного оркестра, оратория 48 (1880), где повсюду в той или иной мере используется фольклорный материал. В последующем оркестровом творчестве Чайковского противоречивые элементы постепенно сливаются в некое стилевое единство. Если раннее творчество Чайковского можно охарактеризовать как «внешний романтизм», опирающийся либо на литературные источники, либо на колоритные сюжеты, то музыка зрелого периода (особенно созданная после пережитой им в 1877 году трагедии) гораздо более личностна и в целом представляет собой музыкальную автобиографию автора, с финалом-кульминацией в Шестой симфонии. Произведения для театра. Французское начало натуры Чайковского ярко сказалось в его балетах, а также в некоторых сценах его последней оперы – Пиковой дамы. Но в остальном его оперы являются ярким выражением русского духа – от раннего Воеводы, долгое время считавшегося утраченным (большая часть тематизма этой оперы была использована автором в других сочинениях), Опричника на сюжет из русской истории, восхитительного Кузнеца Вакулы (впоследствии переделанного автором в новую оперу на тот же сюжет – Черевички) до Мазепы и Чародейки. Даже в Орлеанской деве (1878–1879, вторая редакция 1882) кое-что звучит откровенно по-русски, противореча тем самым сюжету. Вообще, хотя в операх Чайковского много прекрасной музыки, им свойствен общий недостаток: этот композитор – по природе не драматург. Только в тех случаях, когда Чайковский сочинял музыкальные характеристики героев, которых сам любил (как в Евгении Онегине и Пиковой даме), когда он мог отождествить себя с ними (например, с Жанной д'Арк, рассказывающей королю о своих видéниях), – его оперные персонажи оживали. Онегин потому и стал такой популярной и любимой оперой, что в нем всего три основных действующих лица и с каждым из них Чайковский мог отождествить себя: это Онегин, его друг Ленский и Татьяна – «сцена письма» с ее участием является центральной в опере. То же самое в Пиковой даме, где главный герой – хотя и заблуждающийся, заслуживающий осуждения – мог тем не менее вызвать в композиторе «теплое, живое чувство». Кроме того, действие оперы, в отличие от повести Пушкина, происходит во второй половине 18 в., что позволило ввести в нее стилизацию музыки рококо, которой Чайковский всегда восхищался. (Такие стилизации имеются и в некоторых его инструментальных произведениях, например, в виолончельных вариациях на тему рококо и в сюите Моцартиана.) В принципе, и Онегин и Пиковая дама – это камерные, лирические оперы, где душевная жизнь главных героев раскрывается в тонких оттенках и любовно запечатлевается в музыке. Влияние Чайковского. Воздействие творчества Чайковского на следующее поколение русских музыкантов было очень значительным. С.В.Рахманинов, А.С.Аренский, А.К.Глазунов и С.И.Танеев могут быть названы прямыми последователями Чайковского; его влияние нетрудно заметить и в творчестве столь разных композиторов, как Н.Я.Мясковский и И.Ф.Стравинский. В определенные десятилетия советского периода симфонизм Чайковского официально трактовался как образец, которому должны следовать современные композиторы. За пределами России Чайковский тоже очень популярен, но влияние его гораздо слабее, за исключением сферы оркестрового письма.


1841
Гюстав Лебон (Ле Бон; Gustave Le Bon)
французский психолог. Родился в Ножан-ле-Ротру. В труде Психологические законы эволюции народов (Les Lois psychologiques de l'évolution des peuples, 1894) пришел к выводу, что судьбы человечества решаются не с помощью институтов, созданных волей человека, а через общее сознание народов. Эта тема была продолжена в Психологии революции (La révolution française et la psychologie des révolutions, 1912) и обоснована теориями, изложенными в многочисленных изданиях его труда Психология толпы (La psychologie des foules, 1895). Сознание толпы, по Лебону, подвержено импульсам и эмоциям, которые распространяются в нем подобно вирусу: охваченную идеями толпу невозможно остановить. Именно эмоции и являются движущей силой общественной эволюции. Лебон придавал большое значение религиям, считая их существенно важным элементом любой культуры. Он полагал, что каждый народ имеет свою невидимую душу, находящую выражение в его жизни, искусстве и общественных институтах. Умер Лебон в Марн-ла-Кокет близ Парижа 13 декабря 1931 года.

1841
Борис Познанский
украинский писатель, этнограф и общественный деятель. Умер 10 октября 1906 года.

1847
Дмитрий Николаевич Садовников (обыкновенные его псевдонимы — Д.Волжанин и Жанрист)
русский поэт, фольклорист и этнограф. Родился в Симбирске. Учился в Симбирской гимназии, служил педагогом. Составитель наиболее полного и наилучшего в научном отношении сборника «Загадки русского народа» (Санкт-Петербург, 1876). Опубликовал записи фольклора Поволжья в работе «Сказки и предания Самарского края» («Записки Императоского Русского географического общества», 1884, том XII). Автор сочинений «Русская земля, Жегули и Усолье на Волге», набросок путём-дорогой («Беседа», 1872, №№ 11 и 12), «Подвиги русских людей» («Грамотей», 1873, №№ 1, 2, 3, 8, 11 и 12), «Из летней поездки по Волге» («Век», 1883, кн. I) и множество мелких статей, этнографических рассказов и стихотворных переводов. Автор книг для народных школ и училищ «Наши землепроходцы» (рассказы о заселении Сибири; Москва, 1874, 2 издание, 1897), «Языческие сны русского народа» (1882) и других. Стихом владел хорошо. Стихотворения Садовникова, навеянные фольклором о Степане Разине, стали широко известными народными песнями «Из-за острова на стрежень» и «По посаду городскому». Умер в Санкт-Петербурге 31 декабря 1883 года. Литература: «Русские ведомости». 1883, № 353; «Исторический вестник». 1884, № 2; Д.Д.Языков. «Обзор жизни и трудов покойных русских писателей».

1849
Станислав Иванович Габель
русский вокальный педагог. Музыке обучался в Музыкальном институте в Варшаве (по классу фортепиано - у профессора Яноша и профессора Стробля, по классу композиции - у С.Монюшко, по классу пения - у профессора Чиафеи); совершенствовался в вокальном искусстве в Милане и в Париже. В 1879 окончил Петербургскую консерваторию по классу пения профессора К.Эверарди. Был заведующим оперным классом консерватории, с 1911-профессор. Поставил в консерватории оперы: "Фиделио" Бетховена, "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан" Моцарта. Составил и издал распространённый в своё время "Репертуар певиц и певцов"- собрание арий и романсов 18-19 вв. с указаниями нюансов, приёмов исполнения и т. д. Учениками Габеля были мн. выдающиеся русские. оперные певцы: И.Ершов, П.Андреев, А.Боначич, Г.Морской, П.Тихонов, А.Секар-Рожанский и др.


1850
Антон Зайдль (Anton Seidl)
известный австро-венгерским дирижером. В основном его запас включал произведения Вагнера. Родился в Бухаресте. В 1970 году окончил Лейпцигскую консерваторию. В ход нескольких лет Зайдль практиковался на своей бывшей кафедре, он был одним из лучших выпускников своего курса и некоторый преподаватели не хотели пропускать этого талантливого дирижера. В нем видели перспективного специалиста, готового всегда мучиться над своим профессионализмом. В 1972 году Антон Зайдль(Anton Seidl) перебирается в Байройт, Германия. Там он работает над созданием совершенно варианта тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунгов». Зайдль был поражен творчеством Вагнера. Он был влюблен в его произведения и решил весь посвятить свою живот этой музыке. В 1876 году Зайдль принял покровительство в Байройтском фестивале, на котором представил очередное сочинение своего учителя. покровительство в Байройтском фестивале дало махина возбуждение в развитии Антона Зайдля как дирижера. Благодаря протекции Вагнера он был назначен дирижером в Лейпцигский правительственный театр. В ход длительного времени вместе с Анжело Нойманном Зайдль ставил «Кольцо Нибелунгов». частный удача положение имела в лондонском театре. Критики назвали эту тетралогию одним из лучших творений Вагнера, а Антон Зайдль стал известным и уважаемым дирижером. В 1883 году Антон Зайдль (Anton Seidl) неразлучно со своим компаньоном Нойманном перебирается в Бремен. Там они начинают помогать с Леопольдом Дамрошом, будущим основателем Нью-йоркской филармонии. В те времена искусство Вагнера была весьма популярна в светских кругах, и практически все уважающие себя дирижеры старались включать в свой запас его произведения. В 1891 году Антон Зайдль получает требование в Нью-йоркскую филармонию. Он становится её ведущим дирижером. На тот момент он уже был женат на известной оперной певице Аугусте Краус. Антон Зайдль(Anton Seidl) работал в Нью-йоркской филармонии до последних дней своей жизни. Умер 28 марта 1898 года. До последних дней он посвящал себя музыке. Зайдль сделал чувствительный вклад в развитие и продвижение вагнеровских музыкальных произведений. Он посвятил практически всю существование творчеству этого талантливого композитора. Зайдль был признан одним из талантливейших австро-венгерских дирижеров.

1851
Адольф Гарнак (Адольф Харнак)
немецкий протестантский теолог, историк, представитель т.н. либеральной теологии, родился в Дерпте (ныне Тарту, Эстония). Его отец, Теодосиус фон Гарнак, был профессором практической теологии в Дерптском университете, автором известных теологических трудов. Дед Гарнака по материнской линии, Густав Эверс, издал Справочник по истории догматов Мюнтера. Гарнак учился в Дерптском (1869–1872), а затем в Лейпцигском университете, где стал приват-доцентом (1874) и экстраординарным профессором (1876). В 1879 возглавил кафедру церковной истории в Гисенском университете, затем переехал в Марбург, с 1888 по 1928 был профессором Берлинского университета. С 1905 по 1921 Гарнак занимал также пост директора Королевской библиотеки (позднее переименованной в Прусскую государственную библиотеку). Умер Гарнак в Гейдельберге 10 июня 1930 года. В Лейпциге Гарнак сделался ревностным последователем А.Ричля, разделяя его концепцию развития раннего христианства. Гарнак рассматривал церковную историю как часть всемирной истории, а потому считал, что к истории церкви применимы методы, используемые в исторической науке. Главные работы Гарнака: Сочинения мужей апостольских (Patrum apostolicum opera, 1876–1878) в соавторстве с О.фон Гебхардтом и Т.фон Цаном; Тексты и исследования по истории раннехристианской литературы (Texte und Untersuchungen zur Geschichte der altchristlichen Literatur), 45-томное собрание произведений раннехристианской литературы, к изданию которого он приступил в 1882 совместно с Гебхардтом, а с 1907 продолжил в сотрудничестве с К.Шмидтом; История первохристианской литературы до Евсевия (Geschichte der altchristlichen Literatur bis Eusebius, 1893–1904); Учебник истории догматов (Lehrbuch der Dogmengeschichte, 1886–1889); Сущность христианства (Das Wesen des Christentums, 1900); Миссия и распространение христианства в первые три столетия (Die Mission und Ausbreitung des Christentums in den ersten drei Jahrhunderte, 1902). Представляют интерес также Речи и статьи (Reden und Aufsätze, 1904) в 7 томах, но прежде всего двухтомник Из науки и жизни (Aus Wissenschaft und Leben, 1911), а также биография теолога, написанная его дочерью Агнес фон Цан-Гарнак (1936).

1851
Карл Густав Аксель Гарнак
немецкий математик. Родился в Дерпте, ныне Тарту. Изучал математику в Дерптском и Эрлангенском университетах. Окончил Эрлангенский университет (1875). С 1876 - профессор Высшей технической школы в Дармштадте, с 1877 - Высшей технической школы в Дрездене. Основные труды по геометрии, тригонометрическим рядам, теории интегрирования, теории гармонических функций (теоремы Гарнака). Дал простое доказательство теоремы о том, что каждая плоская крива рода "р" состоит самое большее из р 1 ветвей. Занимался вопросами теории функций, математической физики, математического анализа (теорией рядов Фурье) и теорией потенциала. В теории интегрирования ему принадлежит одно из определений меры множества. Скончался в Дрездене 3 апреля 1888 года.

1854
Джузеппе Веронезе
итальянский математик, член Национальной академии наук Деи Линчеи. Учился в Цюрихском политехникуме, затем в римском университете. Работал в Римском университете. В 1880 г. работал у Ф.Клейна в Лейпцигском университете, с 1881 г. - профессор Падуанского университета. Один из основоположников проективной геометрии гиперпространств. Написал "Основания геометрии". Установил новые свойства "мистического гексагона". Доказал, что тело может быть изъято из трехмерного пространства в случае существования четвертого измерения без нарушения замкнутой поверхности. Исследовал конечные поля, пространство n измерений, общую задачу бирационального преобразования поверхностей.

1855
Николай Феофанович Кащенко
российский биолог. Окончил Харьковский университет (1880). С 1888 г. — профессор, с 1895 г. — ректор Томского университета, с 1912 г. — профессор Киевского политехнического института. В 1913-1935 гг. — директор акклиматизационного сада Академии Наук Украинской ССР в Киеве. Организатор и директор зоомузея Академии Наук Украинской ССР (1919-1926). Основные труды — в области эмбриологии (показал, что мезенхима образуется не только из мезодермы, но и из эктодермы — эктомезенхима) и патологической эмбриологии человека. Ему принадлежат также исследования сибирской фауны, особенно млекопитающих, и работы по акклиматизации плодовых и других растений в условиях Сибири и Украины.

1855
Оскар фон Миллер
немецкий инженер-электротехник. Родился в семье мастера медного литья Фердинанда фон Миллера. Он изучал инженерное дело, затем в 1878 поступил на государственную службу, а в 1883 перешел в немецкое Общество Эдисона в Берлине. В 1889 году Оскар фон Миллер основал в Мюнхене инженерное бюро, которое проектировало системы водоснабжения и производства электроэнергии. К числу его значительных успехов можно отнести создание таких систем в Баварии и строительство гидроэлектростанции на Вахензее. Он был пионером электрификации и пропагандистом «белого угля», как в то время называли энергию, получаемую от природной мощи воды. Вторым делом жизни, которому Оскар фон Миллер отдал значительную часть своего времени, была организация Германского музея в Мюнхене. Во время своих поездок в Париж и Лондон фон Миллер познакомился с естественно-научными и техническими музеями этих европейских столиц и восхитился ими. Тогда-то у него и зародилась идея создания подобного музея в Германии. Но фон Миллеру хотелось, чтобы экспонаты не прятались в витринах, а функционировали. Его музей должен был представлять не просто технически грамотные и исторически достоверные объекты – они должны были «жить и дышать», и доставлять удовольствие даже далеким от техники людям. В 1903 году фон Миллер изложил свою идею ежегодному собранию Баварского общества союза немецких инженеров (VDI). В результате было собрано 260000 марок пожертвований для создания музея и избран временный организационный комитет. С 28 июня 1903 года начинается реальная история музея. Именно в этот день влиятельные инженеры, ученые, промышленники и политики под покровительством кронпринца Людвига заложили на учредительном собрании создание Музея Германии. Концепция фон Миллера не ограничивалась экспонированием объектов. С самого начала его занимала мысль сделать музей своеобразным посредником между наукой и широкой общественностью, чтобы любой желающий мог получить здесь простое и понятное объяснение сложным явлениям, наблюдать работу действующих моделей и даже самим принять участие в демонстрационных опытах, то есть превратить застывшую экспозицию в живой, развивающийся музейный организм. Составной частью этой дидактической концепции фон Миллера является и огромная библиотека по истории техники и естественных наук, освященная в 1932 году. В ней можно и сегодня получить любой из 730000 томов или почитать любую из 4300 газет. В собрании раритетов можно найти около 5000 ценных старинных книг. Скончался 9 апреля 1934 года.

1858
Гермоген (в миру - Георгий Ефремович Долганов)
епископ Тобольский и Сибирский. Вёл активную черносотенную деятельность в Саратове. Был другом Гришки Распутина, с которым позднее поссорился, разоблачал его и даже пытался кастрировать. На тобольской кафедре находился с марта 1917. В декабре вступил в тайные сношения с арестованной царской семьёй. В апреле 1918, несмотря на запрет властей, провёл крестный ход по улицам Тобольска, проповедовал готовность пострадать за веру, протестовал против осквернения храмов. Утоплен в реке Туре большевиками 16 июня 1918 года.

1864
Николай Михайлович Витторф
российский химик-неорганик и металлограф. Ученик Д.К.Чернова. Окончил Михайловскую артиллерийскую академию (1895). В 1895-1899 гг. работал в Константиновском артиллерийском училище в Петербурге, в 1900-1924 гг. - в Михайловской артиллерийской академии (с 1912 г. - профессор). Основные научные работы посвящены изучению двойных систем. В 1904, изучая систему окись азота — двуокись азота методом термич. анализа, Витторф показал, что NO и N2O4 образуют только одно соединение — азотистый ангидрид N2O3, темно-синие кристаллы с t° пл. — 103°. В 1909 опубликовал курс теории металлических сплавов, в котором, исходя из теории термодинамич. потенциала, дал вывод всех типов диаграмм состояния двойных систем. В этом же курсе изложил методику и результаты исследования металлических сплавов, главным образом на основе работ Д.К.Чернова, Н.С.Курнакова и А.А.Байкова. Работа Витторфа о высокоуглеродистых сплавах железа (1911), в которой он высказал мнение о существовании карбидов вероятного состава Fe4C, FeC и FeC2, вызвала ряд возражений в иностранной литературе, но не была опровергнута экспериментально. Исходя из правил фаз Гиббса, вывел условия фазового равновесия в гомогенных и гетерогенных системах, состоящих из двух или нескольких компонентов. Построил диаграммы состояния для различных систем (около 100). Умер в 1929 году. Сочинения: Теория сплавов в применении к металлическим системам, Санкт-Петербург, 1909; Предварительное исследование первичной кристаллизации и последующих физико-химических превращений в железо-углеродных сплавах, содержащих более 4% углерода, Санкт-Петербург, 1911; Учение о сплавах, Ленинград, 1927.

1867
Артур Артурович Келлер
граф, генерал-майор. Их древнего немецкого рода, потомки которого заслужили себе честь и славу на военной службе в России. Участвовал в Китайской компании 1900-01, русско-японской и 1-й мировой войнах. В последнюю командовал 1-м Астраханским казачьим полком, бригадой 4-й Донской казачьей дивизии.


1867
Владислав Станислав Реймонт (настоящая фамилия Реймент, польское имя - Władysław Stanisław Reymont)
польский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1924 года. Родился в селе Кобеле Вельке близ Радома, в семье сельского органиста. Родители хотели, чтобы он стал ксендзом. Бросил школу, часто менял профессии, много путешествовал по Польше и Европе, был учеником портного в Варшаве (1880—1884) и актёром в бродячих труппах (1884—1887), работал железнодорожным служащим. В 1893 обосновался в Варшаве и жил литературными заработками. Высокая компенсация после дорожного происшествия в 1900 помогла ему обрести финансовую независимость. Дебютировал в литературе в 1893. Творчество сочетает традиции критического реализма с элементами натурализма и символизма. Небольшую часть творческого наследия составляют стихи. Автор рассказов, повестей, романов, разнообразных в тематическом и жанровом отношении. В сборниках «Встреча» (1897), «Перед рассветом» (1902), в повести «Справедливо» (1899) показан быт деревни. В романах «Комедиантка» (1896) и «Брожение» (1897) изображаются быт и нравы провинциального чиновничества, актёрской среды. Многосюжетный роман «Обетованная земля» (части 1—2, 1899) воссоздаёт становление капиталистической Лодзи, изображаемой с антиурбанистических позиций, быт лодзинских текстильных магнатов. Роман экранизирован (Анджей Вайда, 1975). Вершиной творчества считается роман «Мужики» (тома 1—4, 1904—1909; русский перевод 1954), в котором изображена сельская жизнь в сословных противоречиях и психологических конфликтах. За этот роман как за «выдающийся национальный эпос» Реймонт был удостен Нобелевской премией по литературе в 1924. Автор романа «Вампир» (1911) и исторической трилогии «1794 год» (1913—1918) о Польше конца XVII века и национально-освободительном восстании под руководством Тадеуша Костюшко. Скончался в Варшаве 5 декабря 1925 года.

1868
Станислав Пшибышевский
польский писатель. Изучал архитектуру и медицину в Берлине (1889-90). Начал писать на немецком языке: литературно-критические эссе, поэмы в прозе и символистско-натуралистические романы, которые впоследствии перевёл на польский язык ("Заупокойная месса", 1893; "Дети сатаны", 1897). В 1898 переехал в Краков, где возглавил польских модернистов. В 1899 опубликовал в журнал "Жице" ("Zусiе") манифест антиреалистического и антидемократического искусства "Соnfitеоr". Отмеченная влиянием Ф. Ницше, философская и эстетическая программа Пшибышевский нашла также выражение в символистских драмах ("Во имя счастья", 1900; "Гости", 1901; "Золотое руно", 1901; "Снег", 1903).

1869
Николай Капитонович Яковлев
российский актер, народный артист СССР (1944). В 1893 г. окончил драматические курсы при Московском театральном училище (ученик О.А.Правдива) и был принят в Малый театр. Роли: Кочкарев («Женитьба» Гоголя), Кудряш, Разлюляев, Бородкин («Гроза», «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись» А.Н.Островского), Карандышев и Тихон («Бесприданница», «Гроза» Островского), Фигаро («Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» Бомарше), Скапен («Проделки Скапена» Мольера). Его лучшая работа – Грознов («Правда хорошо, а счастье лучше» Островского). В пьесах советских драматургов играл Елисатова («Любовь Яровая» Тренева), Медведева («Слава» Гусева). Преподавал в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (1907-1918) и созданном на его основе Музыкально-драматического институте (1918-1920, ныне ГИТИС).

1870
Маркус Лоу
американский прокатчик и продюсер.

1871
Уильям Сирл Холдсворт
английский историк права. Родился в Лондоне. Получил образование в Далидж-колледже и Нью-колледже Оксфордского университета, был членом совета Сент-Джонс-колледжа в 1897–1922, вице-президентом колледжа в 1902–1903. Профессор конституционного права Юниверсити-колледжа в Лондоне (1903–1908), лектор по английскому праву Олл-соулз-колледжа (1910–1922) и профессор английского права Оксфордского университета с 1922. В 1922 был избран членом Британской академии, в 1924 прочел курс Крейтоновских лекций в Лондонском университете, в 1927 был награжден медалью Эймса Гарвардского университета. Был возведен в рыцарское достоинство в 1929 и награжден орденом «За заслуги» в 1943. Среди трудов Холдсворта – История английского права (History of English Law, 1922–1938); Влияние юридической практики на развитие английской конституции (The Influence of the Legal Profession on the Growth of the English Constitution, 1924); Источники и литература по английскому праву (Sources and Literature of English Law, 1925); Историческое введение в земельное право (Historical Introduction to the Land Law, 1927); Историки англо-американского права (The Historians of Anglo-American Law, 1927) и Творцы английского права (Some Makers of English Law, 1938). Умер в Оксфорде 2 января 1944 года.

1874
Илмари Кианто
финский писатель. Родился в семье пастора. Окончил Хельсинкский университет. Магистр философии (1900). Стипендиат Московского университета (1901-03). Автор сочинений автобиографического характера: "На ложном поприще" (1896) - об армейской службе автора, "От берегов Кианты - через Каспий" (1903), "Из руки молодого человека" (1904), "Сын пастора" (1928), "Московский магистр" (1946) - о его юности. В социально-критических романах Кианто "Красная черта" (1909) и "Иосэппи из Рюсюранта" (1924) показана тяжёлая жизнь трудящихся Финляндии в начале 20 в. Скончался 27 апреля 1970 года.

1876
Поль Риве
французский этнограф, антрополог, языковед. С 1928 г. — профессор Парижского университета и директор Музея человека. В 1940 г. примкнул к Движению Сопротивления во Франции. В 1941 г. эмигрировал в Южную Америку, в 1944 г. вернулся во Францию. Изучал индейцев Америки. Выдвинул гипотезу (большинство специалистов не разделяли её) о связях австралийцев и мелано-полинезийцев с индейцами Южной Америки и о происхождении некоторых групп индейцев из Океании.

1877
Станислава Высоцкая
польская актриса, режиссёр, театральный деятель и педагог. Сценическую деятельность начала в 1895 в Петербурге, затем играла в Люблине, Варшаве, Познани, Кракове. В 1911-20 жила в Киеве, в 1916 организовала здесь экспериментальный театр "Студию", где разрабатывались принципы системы К. С. Станиславского. В 1920, вернувшись в Варшаву, открыла студию, с 1921 руководила драматическим отделением Варшавской консерватории. В начале артистической деятельности Высоцкая исполняла лирические комедийные роли, в дальнейшем - драматические и трагедийные. Сценические образы Высоцкой отличались величественностью, благородством внешнего рисунка и противостояли псевдоромантической театральной эффектности, манерности модернизма. Высоцкая играла в произведениях польских романтиков: пани Роллисон ("Дзяды" Мицкевича), Лукреция Ченчи и Балладина ("Беатриче Ченчи", "Балладина" Словацкого), Муза и Мать ("Освобождение", "Проклятье" Выспяньского) и др. К числу лучших работ Высоцкой относятся также роли в пьесах античных авторов: Клитемнестра ("Орестея" Эсхила), Федра ("Ипполит" Еврипида). Высоцкая выступала в произведениях современных ей драматургов (Г.Ибсен, М.Горький, А.П.Чехов и др.). В режиссёрской работе Высоцкая стремилась к сочетанию всех компонентов сценического искусства и к глубокому раскрытию идейной сущности драматургических произведений.

1878
Эгон Коморжински
австрийский музыкальный писатель.

1880
Азим Аслан оглы Азимзаде
азербайджанский график, народный художник Азербайджанской ССР (1927). Автор остросатирических рисунков, положивших начало азербайджанской сатирической графике (серия «Типы старого Баку», 1937, «Рамазан у бедных», 1938, «Рамазан у богатых», 1938, – все в Азербайджанском музее искусств, Баку; карикатуры «Трофеи фюрера», 1941, «Ворона в павлиньих перьях», 1942, и др.).

1880
Камилло Хорн (Camillo Horn)
итальянский шахматист. Умер в Триесте 21 января 1956 года.

1880
Оскар Перрон
немецкий математик. В 1922-1951 гг. был профессором Мюнхенского университета. Основные труды относятся к математической физике и теории интегрирования. В теории потенциала предложил метод, основанный на рассмотрении т. н. верхних и нижних функций и их огибающих. В теории интегрирования известен интеграл Перрона (Перрона – Стилтьеса).

1881
Юрай Гронец
чешский математик, академик Чехословацкой Академии Наук. Работал в Праге, Брно и Братиславе. Основные труды относятся к математической физике и геометрии. Лауреат двух премий (1926, 1948).


1882
Сергей Николаевич Фрейман
советский, ранее российский, шахматист. Первого успеха добился в 5-м Всероссийском турнире (1907) — 5-е место. В турнире любителей Петербурга (1908) — 1-2-е место; получил право играть в международном турнире памяти М.Чигорина (1909) — 18-е место. В турнире сильнейших шахматистов Петербурга (1910) — 1-3-е место. Выиграл матч у А.Зноско-Боровского — 10 : 8 (+5 −3 =10; Санкт-Петербург, 1911). Участник международных турниров в Кёльне (1911) — 2-5-е и Аббации (1912) — 6-7-е места. С начала 1920-х годов в Ташкенте. 4-кратный чемпион Узбекистана и неоднократный чемпион Ташкента. Победитель среднеазиатских турниров 1927 (1-2-е место с Н.Рудневым) и 1933; чемпионатов Туркмении (1929) и Киргизии (1937, вне конкурсов). Сыграл вничью матч с Ф.Дуз-Хотимирским — 5 : 5 (Ташкент, 1926). Участник 6 чемпионатов СССР 1924—1935); лучший результат — 2-е место (1929). Умер в Ташкенте 1946 года.

1882
Биллем Элсхот (настоящее имя - Альфонс де Риддер Элсхо)
бельгийский писатель. Писал на фламандском языке. Получил коммерческое образование. Его перу принадлежит сборник стихотворений "Ранние стихотворения" (1934), роман "Вилла роз" (1913), повесть "Избавление" (1921), роман "Разочарование" (1921), сатирический роман "Силки" (1924) и повести.

1885
Ивон Дельбос (Delbos)
французский политический деятель и дипломат. Родился в Тонаке. В радикал-социалистской печати и в палате депутатов выступал защитником политики "коллективной безопасности". Дельбос - министр иностранных дел в правительствах Блюма (1936) и Шотана (1937-1938), опиравшихся на Народный фронт. Совместно с Блюмом проводил политику "умиротворения Европы". Эта политика, осуществлявшаяся в тесном контакте с правительством Чемберлена в Англии, расчистила путь итало-германской агрессии в Европе. Уже в первой своей декларации в палате депутатов, в связи с захватом Италией Эфиопии, Дельбос предложил не применять санкций по отношению к Италии. Сторонник полного "невмешательства" в гражданскую войну в Испании, Дельбос грозил отставкой, если Франция окажет помощь испанским республиканцам. В декабре 1937 Дельбос выступил с заявлением, что "политика невмешательства целиком себя оправдала". Поездка Дельбос по Восточной и Юго-Восточной Европе в конце 1937 имела целью закрепить внешнеполитические связи Франции, но, по признанию самого Дельбос, обнаружила резкое их ослабление. В Праге Дельбос не только не рассеял тревоги перед гитлеровской агрессией, но, наоборот, дал ясно понять Бенешу, что Франция не выполнит взятых на себя обязательств. "Вы должны отнять у Гитлера всякий предлог для выступления", - говорил он Бенешу, советуя ему пойти на соглашение с Гитлером. Внешняя политика Франции, проводимая под руководством Дельбос, подготовила Мюнхенское соглашение. В июне 1946 Дельбос был избран в Учредительное собрание от радикал-социалистской партии. 22 января 1947 Дельбос вошёл в правительство П.Рамадье в качестве министра без портфеля. Умер в Париж 15 ноября 1956 года.


1889
Григорий Михайлович Шегаль
Живописец, график, теоретик искусства. Родился в Козельске Калужской губернии. В юности работал подмастерьем в граверной мастерской в Смоленске. В 1912 переехал в Петербург, в 1912–1916 посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где учился у Н.К.Рериха и А.А.Рылова. В 1917–1918 недолгое время занимался в Петроградских Государственных свободных художественных мастерских у Г.Р.Залемана и И.Я.Билибина. В 1918 уехал в Тулу, где руководил организованной им рабочей изостудией Пролеткульта и техникумом. В 1922 переехал в Москву, в 1922–1924 продолжил образование в мастерской А.В.Шевченко во ВХУТЕМАСе. Принимал участие в выставках Общества московских художников «Московские живописцы». В 1924 экспонировал свои работы на выставке «Бубновый валет». С 1926 — член и постоянный экспонент АХРР (с 1928 — АХР). В 1933 участвовал в выставке «XV лет РККА», в 1938 — в выставке «ХХ лет РККА и Морского флота» в Москве. В 1935 состоялась персональная выставка художника в Москве. В 1930-х неоднокрактно совершал поездки по стране, побывал в Златоусте, Карабаше, Соликамске, Новокузнецке, в Средней Азии, на Алтае, выполнив в творческих командировках множество жанровых и пейзажных зарисовок. В 1930-х — 1950-х преподавал в Московском государственном художественном институте (с 1948 — МГХИ имени А.С.Сурикова) и на художественном факультете ВГИКа. Опубликовал целый ряд статей по искусству и монографию «Колорит в живописи» (Москва, 1957). Был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Работал преимущественно в области станковой живописи. В раннем творчестве находился под влиянием Шевченко, был увлечен творчеством П. Сезанна и импрессионистов. В конце 1920-х отошел от «сезаннизма» в сторону более традиционной манеры, близкой принципам социалистического реализма. Создавал жанровые композиции на производственные темы, индустриальные пейзажи, портреты, обращался к истории революции и первых послереволюционных лет. Произведения Шегаля находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее русского искусства. Умер в Москве в 1956 году.

1890
Мойше Ильич Альтман
румынский еврейский писатель. С 1918 г. жил в Румынии. В 1940 г. приехал в СССР. Первый сборник рассказов «Мираж» вышел в 1926 г. В романах и повестях – «Венская карета» (1935), «Медреш Пинхас» (1936), «Мотыльки» (1939), рисует жизнь евреев-тружеников в Бесарабии, еврейскую интеллигенцию. В 1949 г. вышла книга рассказов военных лет «Корни» (русский перевод 1959). Автор пьесы «Мониш» (1965), стихов, очерков, литературно-критических эссе, переводов.

1892
Арчибалд Маклиш
американский поэт, драматург, критик, педагог и общественный деятель. Родился в Гленко (штат Иллинойс). В 1915 окончил Йельский университет со степенью бакалавра искусств, затем два года служил в армии. После войны изучал юриспруденцию в Гарвардском университете, в 1919 получил степень бакалавра права. В 1920–1923 вел юридическую практику в Бостоне. Жил во Франции до 1928. Формирование стиля поэта можно проследить по сборникам Счастливое семейство (The Happy Marriage, 1924) и Улицы при луне (Streets in the Moon, 1926). В последний Маклиш включил стихотворение Ars Poetica, содержащее известные строки: «Стих должен быть стихом, и смысл ему не нужен». За историческую поэму Конкистадор (Conquistador, 1932) и сборник Избранные стихотворения 1917–1952 (Collected Poems 1917–1952, 1952) Маклиш получил Пулитцеровские премии. В 1976 вышел сборник Новые и старые избранные стихотворения 1917–1976 (New and Collected Poems, 1917–1976). Маклиш писал также стихотворные драмы, в частности Иов, драма в стихах (J.B., A Play in Verse, 1958), по библейской Книге Иова. В 1961 он опубликовал сборник критических статей Поэзия и опыт (Poetry and Experience). Активнее, чем любой другой профессиональный поэт, Маклиш участвовал в общественной и политической жизни страны. В 1944–1945 он помощник государственного секретаря, в 1945 и 1946 – председатель американской делегации на конференциях ЮНЕСКО. В 1949–1962 преподавал риторику и ораторское искусство в Гарварде. Умер в Бостоне 20 апреля 1982 года. Автобиография, которую он наговорил на магнитофон, была опубликована в 1986 под названием Арчибальд Маклиш. Размышления (Archibald Macleish: Reflections).