1859
Медея Ивановна Фигнер (сценический псевдоним – Мей; урождённая - Амедея Мей Дзоваиде, итальянское имя - Medea Mei-Figner)
артистка оперы (меццо-сопрано, затем драматическое сопрано), камерная певица. Заслуженная артистка Республики (1926). Жена Н.Фигнера. Родилась во Флоренции в семье бедного итальянского ремесленника. С 14 лет обучалась пению во Флорентийской конcерватории у Ф.Бьянки, затем у Г.Панофки, одновременно брала уроки пения у певицы К.Кароцци-Цукки. Впервые выступила в концерте в меццо-сопрановой партии в Реквиеме Дж. Верди (1875, 1-е исполнение во Флоренции). В том же году дебютировала в партии Азучены в Синалунге (близ Флоренции); позднее исполняла партию Королевы ("Гамлет") во Флоренции (теат "Пергола", партнер В.Морель). До 1877 выступала в Турине (партия Кармен), Ницце (партия Сафо в одноимени опере Дж.Пачини), Модене и Генуе. В 1877—87 с большим успехом гастролировала в Испании (Севилья, Барселона, Мадрид, Гренада; выступала с А.Мазини и М.Баттистини), с 1884 в Италии (Милан, Бергамо, Турин, Болонья; в ансамбле с Н.Фигнером пела в "Фаворитке"), летом 1884 и 1886 в Южнрй Америке (Буэнос-Айрес, Рио-де-Жанейро, Монтевидео, Сан-Паулу; здесь выступала с Ф.Таманьо). В этот период начала выступать в партиях драматического сопрано, из меццо-сопранового репертуара — в партиях Кармен и Амнерис. В 1887 по приглашению режиссера Т.Кондратьева дебютировала (в ансамбле с Фигнером) в "Гугенотах", на сцене петербургского Мариинского театра, где пела до 1912 (под фамилией Мей; с 1889 — Фигнер). Гастролировала во многих городах — Москве, Киеве, Одессе, Тифлисе, Нижнем Новгороде (1896), Туле, Кишиневе и за границей: в Лондоне (театр "Ковент-Гарден", 1887), Южная Америка (1903; здесь пела с Э.Карузо, под управлением А.Тосканини), Японии, в Берлине (1908, театр "Кролль"), В 1894 получила звание "Заслуженная артистка императорских театров". Обладала сильным, ровным голосом обширного диапазона и мягкого тембра (верхний регистр отличался легким звучанием), ярким драматическим темпераментом. Большое внимание уделяла дикции, добиваясь правильного русского произношения. В работе над некоторыми партиями пользовалась советами К.Ферни-Джиральдони. Два года пела на сцене Мариинского театра на итальянском языке (партии Валентины, Дездемоны — "Отелло" Дж. Верди, Джоконды; Маргариты — "Мефистофель"). Первой русской партией в репертуаре певицы была Татьяна (1889; готовила под руководством Тосканини). 1-я исполнительница партий: Лизы ("Пиковая дама"), Иоланты ("Иоланта"; обе партии готовила под руководством П.Чайковского), Франчески ("Поэт"), Маши ("Дубровский"), Корделия ("Корделия", 2-я ред.), Франчески ("Франческа да Римини" Э.Направника); в Мариинском театре — Недды ("Паяцы"), Мими ("Богема"), Джульетты и Антонии ("Сказки Гофмана"), Сантуццы ("Сельская честь"), Шарлотты ("Вертер"); на русской сцене — Кармен ("Кармен"), Брунгильды ("Валькирия"), Тоски. С 1900 выступала в вагнеровском репертуаре, для изучения которого ездила в Байройт, Дрезден и Мюнхен. Партии Мими ("Богема") и Тоски готовила под руководством Дж.Пуччини. Среди лучших партий: Татьяна, Иоанна д'Арк, Лиза ("Пиковая дама"), Наталья ("Опричник"), Маргариты ("Мефистофель"), Кармен (в последний раз выступила в этой партии на оперной сцене в 1912). "Верхом совершенства в смысле пластической выразительности, наряду с выразительностью музыкальной, была ее Кармен, но совсем в другом стиле, нежели у Славиной. Ее Кармен была изящна, и в ней не чувствовалась та чисто животная сила страсти, которую подчеркивали сначала Славина, впоследствии Мария Гай" (Э.Старк). Другие партии: Горислава, Поппея Сабина; Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора ("Фаворитка"), Маргарита ("Фауст"). Адриенна Лекуврер, Аида, Валентина. Селика, Елизавета ("Тангейзер"), Эльза ("Лоэнгрин"), Брунгильда ("Зигфрид" и "Гибель богов"). Партнеры: И.Ершов, А.М.Лабинский, А.Мазини, В.Мо-рель, К.Серебряков, М.Славина, Л.Скобинов, Ф.Стравинский, Ф.Шаляпин, Л.Яковлев. Пела под управлением Ф.Блуменфельда, Г.Варлиха, Р.Дриго, Э.Направника, А.Тосканини. Э.Крушевского. Выступала также в оперетте "Корневильские колокола" Р.Планкета (1904). Фигнер была выдающейся камерной певицей. Она принимала участие в концертах Кружка друзей камерной музыки, выступала с сольными концертами и в дуэте с Фигнером в Петербурге, Москве, Одессе, Нижнем Новгороде (1896) и других городах. С 1912 пела в концертах эпизодически. 15 ноября 1928 в зале Ленинградской филармонии состоялся последний концерт певицы. В камерном репертуаре мастерством исполнения отличались романсы П.Чайковского, А.Рубинштейна. Э.Направник посвятил артистке романс "Баркарола" (оратория 59, 1895; впервые исполнена в 1896). Талантом артистки восхищались П.Чайковский, А.Рубинштейн. А.Чехов, А.Бенуа. В 1918—1923 преподавала в 1-й петроградской музыкальной школе при Пролеткульте, в 1925—1926 — во 2-м Ленинградском музыкальном государственном техникуме, в 1926—1930 — в Центральном государственном музыкальном техникуме. С 1931 жила в Париже, где продолжала педагогическую работу и эпизодически выступала в концертах с исполнением романсов русских композиторов. Записывалась на грампластинки (свыше 30 произведений) в Петербурге ("Граммофон", 1901; "Колумбия", 1903: "Пате", 1903; РАОГ, 1911) и Москве ("Музтрест", 1930). Имеется несколько портретов певицы художника Н.Беккера (местонахождение портретов неизвестно), а также бюст Фигнер скульптора Р.Романелли (1901). Умерла в Париже 8 июля 1952 года. Сочинения: Мои воспоминания. — Санкт-Петербург, 1912. Литература: Мариинский театр. Новая Эльза // РМГ. 1901. № 49. Страницы 1253—1255; XV-летие (1887— 1902) артистической деятельности М.И.Фигнер и H.H.Фигнер на императорской сцене. — Санкт-Петербург. 1902; Русский театр / Составитель и издатель А.М.Шампаньер. — Киев, 1905. Выпуски 1, 2. Страницы 26—27: Коломийцев В. М.Фигнер //Театр. 1923. № 10. Страница. 15; Каратыгин В. Концерт Медеи Фигнер // Жизнь искусства. 1923. № 50. Страницы 12—13; Бугославский С. Медея Фигнер // Зрелища. 1924. № 86. Страница 6; Исламей. Кармен и Карменсита // Жизнь искусства. 1926. № 34. Прилож. Страницы 4—5; Старк Э. (Зигфрид). Петербургская опера и ее мастера: 1890—1910. —Ленинград; Москва, 1940. Страницы 186—189; Похитонов Д.И. Из прошлого русской оперы. — Ленинград, 1949. Страницы 157—161; Левик С Ю. Записки оперного певца. — 2-е издание — Москва, 1962. Страницы 162—164; H.H.Фигнер: Воспоминания. Письма. Материалы. — Ленинград, 1968; Гозенпуд А А.Русский оперный театр XIX века. 1873—1889. — Ленинград, 1973. Страницы 242—245; Гринев Н. Медея Мея-Фигнер. (К 125-летию со дня рождения)// Мелодия. 1984. № 2; Вайнштейн Л. "Россия — моя вторая родина" // Музыкальная жизнь. 1988. № 23. Страницы 22—23.

1860
Стефан Егорович Зверев
краевед, организатор музейного дела в Воронеже. Заведовал губернским музеем с 1894г. Содействовал открытию Воронежского церковного историко-археологического комитета и ученой архивной комиссии. Осуществил издание многих документов XVII-XVIII вв. из центральных и местного архивов. Руководил археологическими раскопками. Впервые представил библиографию местных изданий в указателе "Книги, брошюры и листы воронежской печати" (1904). Умер 16 марта 1920 года. Литература: Акиньшин А.Н. Двадцать воронежских краеведов// Отечество. Краеведческий альманах. 1996г. - Москва, 1997. – Выпуск 9. – Страницы 301-302).

1862
Воислав Илич
сербский поэт. Сын И.Илича. При жизни вышло 3 сборника стихов. Как автор политической сатиры и гражданской лирики продолжал лучшие традиции сербской демократической поэзии. За резкую критику полицейско-бюрократического режима подвергался гонениям со стороны властей. Его лирика начала 90-х гг. отмечена субъективно-философской настроенностью. К лучшим образцам сербской лирики относятся его стихи о природе.

1863
Александр Корнильевич Бороздин
русский литературовед и историк литературы. Родился в Петербурге. Окончил Петербургский университет в 1885 г. Читал русскую литературу в Историко-филологическом институтее и университете в Петербурге. Из работ его особой известностью пользовались "Литературные характеристики 19 в." (1-е издание в 1903—1906 в 3 выпуск; 2-е издание в 1911 в 2 томах., Санкт-Петербург). Авторы, о которых Бороздин пишет: Грибоедов, Крылов, Карамзин, Рылеев, Пушкин, Баратынский, Лермонтов, Белинский, Герцен, Грановский, Хомяков, И. Аксаков, И. Киреевский. Литературные характеристики Бороздина страдают эклектизмом, который нередко ведет к противоречиям и отсутствию центральной идеи. Методологические вопросы не интересовали Бороздина. Работы Бороздина по истории общественного движения в России ("Герцен и крестьянский вопрос", "Ю.Самарин и освобождение крестьян") носят чисто компилятивный характер. Книга "Из писем и показаний декабристов" (Санкт-Петербург, 1906) составлена из неизданных материалов Государственного архива; тексты напечатаны не вполне точно. Большее значение имеет магистерская диссертация Бороздина: "Протопоп Аввакум. Очерк из истории умственного развития русского общества 17 в." (Санкт-Петербург, 1898; 2-е издание, Санкт-Петербург, 1900); книга эта вызвала отзывы академика А.Н.Пыпина и знатока раскола — профессора П.С.Смирнова. Умер в Петербурге 6 октября 1918 года.

1872
Николай Николаевич Амани
русский композитор, подававший большие надежды, но рано умерший. Родился в Петербурге. Музыкальное дарование обнаружил рано, выступив в концерте в качестве пианиста уже в 11-летнем возрасте. Амани сначала брал уроки фортепиано у Николая Дубасова , а в 1890 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс профессора Штейна , занимаясь в то же время в классе гармонии профессора А.Лядова. В 1893 году поступил в класс теории композиции профессора Н.Римского-Корсакова . Для фортепиано у него не стало хватать времени, и он, перейдя в том же году, за смертью Штейна, в класс профессора Есиповой , должен был его оставить. В 1900 году он окончил консерваторию, еще ранее получив премию, как композитор, на конкурсе Санкт-Петербургского Общества камерной музыки за свое смычковое трио (D-moll). Уроки, которые ему приходилось давать ввиду недостатка средств для жизни, и усиленные занятия в консерватории, особенно в последний год, когда он писал экзаменационную кантату "Рай и Пери", расшатали его и без того слабый, предрасположенный к чахотке организм. Он отправился в Италию, но жаркий климат ухудшил его здоровье. В Италии Амани принимали радушно; фирма "Рикорди" (Милан) издала три его фортепианные пьесы. В 1902 году Амани поселился в Ялте. Со времени окончания консерватории он получал материальную помощь от мецената М.П.Беляева, издававшего в то же время и его произведения. Они исполнялись в симфонических и камерных концертах в Петербурге, Москве и других городах России и всегда с успехом. В 1903 году он получил премию за хор а capella: "Клонит к лени" от Московского Русского Хорового Общества. В эти последние два года своей жизни он написал, между прочим, юбилейную кантату в честь Глинки, исполненную в Ялте уже после его смерти. Умер в Ялте в 1904 году. Еще при жизни его симфоническим оркестром лейб-гвардии Преображенского полка, игравшим в городском саду, были исполнены три фортепианные оркестрованные пьесы. Амани написал немного. Кроме трио, кантаты и оркестровой увертюры, написанной еще в консерватории, переделанной в 1904 году и исполненной в Ялте в день похорон автора, изданы его романсы и небольшие вокальные пьесы, а также пьесы для фортепиано, всего 15 opus'ов, из которых последние 6 изданы у Юргенсона , в том числе красивый, проникнутый искренним религиозным чувством отрывок из "Иоанна Дамаскина" графа Алексея Толстого , баллада для баса - "Бородино" (Лермонтов ) и "Альбом для юношества" - 12 пьес средней трудности, очень изящных. - Сочинения Амани, кроме солидной технической подготовки, обнаруживают дарование, не успевшее еще развернуться и находившееся под сильным влиянием, главным образом, Чайковского, Римского-Корсакова, но симпатичное и своей непосредственностью и свежестью. Его мелодия пластична и задушевна, гармония ясна, стиль и форма изящны. - Фактические сведения о его жизни в "Русской Музыкальной Газете" 1904 год.

1872
Анри Батайль
французский драматург. Дебютировал стихами в стиле Роденбаха, с середины 90-х гг. почти всецело отдает себя театру. Его жанр драма из быта светских кругов Парижа; обычно на заднем плане так называемый «полусвет» или аристократическая богема; порою этот «полусвет является и центром действия «Обладание» (1920). Наиболее удачной из драм Батайля можно считать нашумевшую в свое время «Мама птичка» (1904) о женщине 39 лет, будучи любовницей юноши – друга своего сына, уходит с ним от мужа, чтобы вскоре вернуться в разбитым сердцем в дом сына уже как бабушка. Популярность Батайля на французской сцене – результат того, что его пьесы по существу своему – квинтэссенция взглядов, эмоций и вкусов парижского обывателя; среди подобных же кругов имел успех и на русской сцене. Упомянем еще и «Дева неразумная» (1913), «Под маской шута» (1908), «Свадебный марш» (1908).

1872
Артур Кауфманн (Arthur Kaufmann)
австрийский шахматист. Умер в 1940 году.


1873
Эли Фор (Elie Faure)
французский историк искусства. Он закончил лицей Генриха IV, где учился у Анри Бергсона, глубоко повлиявшего на своего ученика. Получив диплом врача, Фор рассматривает медицину лишь как способ существования. Душа его принадлежит искусству. Начиная с 1902 года, он выступает в качестве критика в газете «Орор». С 1905 по 1909 год он читает курс лекций по истории изобразительного искусства в одном из народных университетов. Этот курс в дальнейшем лег в основу главного труда Фора - его семитомной «Истории искусств», которую он издает с 1909 по 1921 год. Фор много путешествует, проводит более двух лет на фронте в качестве военного врача и непрестанно печатается. Среди его работ - труды по философии, книги о Веласкесе, Ницше, Сезанне, Наполеоне, Сутине, Коро, Ламарке, Мишле, Достоевском, Монтене, Шекспире, Сервантесе, Паскале. В августе 1936 года он уезжает в Испанию и делает все возможное, чтобы помочь испанскому народу в его борьбе против фашизма. Болезнь сердца прерывает его деятельность. Фор умер 29 октября 1937 года. Фор заинтересовался кинематографом рано, после того как увидел первые фильмы Чаплина, которому он посвятил в дальнейшем интересное эссе. Перу Фора принадлежит целый ряд важных работ по теории кино: «Танец и кино», «Чарли», «Введение в мистику кино», «Призвание кино» и «О кинопластике», эссе 1922 года, публикуемое ниже. Кинематограф был осмыслен Фором в свете его общей эстетико-философской концепции, нашедшей наиболее полное отражение в «Истории искусств». Фор считал, что искусство проходит в своем развитии постоянно повторяющиеся стадии. Первоначально это стадия коллективных форм и коллективного сознания, которая постепенно переходит в стадию индивидуализма и анализа. Потом индивидуализм вновь отступает, освобождая место новому коллективному искусству. В периоды наивысшего социального подъема доминирующим искусством, по мнению Эли Фора, оказывается архитектура, которая постепенно, с распадом общественных связей, приходит к кризису, уступая место сначала скульптуре, а затем наиболее индивидуалистическому искусству - живописи. Оценивая ситуацию в начале ХХ века, Эли Фор утверждал, что мир достиг апогея индивидуалистической стадии, за которой должна последовать эпоха нового коллективизма. Ои предрекал иевиданный расцвет новой архитектуры и «агонию живописи. Огромную роль в зарождении нового коллективизма Фор отводил «машинному. искусству кинематографии, которое в полной мере отвечало философским идеалам теоретика - коллективное творение, собирающее миллионы разноязыких зрителей, созданное с помощью технических аппаратов, казалось ему воплощением грядущей эры. В своем эссе «Танец и кино. Эли Фор писал о том, что до появления кинематографа единственным пластическим искусством, имеющим временную динамику, Являлся танец. Однако динамическая пластика танца исчезала в самый момент своего рождения. Таким образом, связь между временем и пластикой в танце представлялась Фору слишком неустойчивой. Кинематограф же впервые смог пластически зафиксировать течение времени. В этом Фор усматривал огромный шаг вперед пластических искусств вообще. Анализируя пространственно-временные характеристики кинематографа, Фор охотно прибегает к слову «Длительность», метафорически переосмысливая бергсоновский термин (уроки в лицее не прошли даром). Длительность у Бергсона снимает различия между прошлым и настоящим, является состоянием сознания, в котором субъективно переживается время. При этом кинематограф Описывался Бергсоном в книге «Творческая эволюция» (1908) как модель сознания, противоположного постигающей длительность интуиции и характеризуемого членением непрерывного потока на дискретные единицы. Тем самым в кинематографе временное, по Бергсону, переводится в пространственное, то есть членимое. Фор, во многом опираясь на тот же понятийный аппарат, осмысливает кинематограф с позиций, противоположных своему учителю. Для него кинематограф - это не аналог сознания, убивающего длительность, но, наоборот, способ приобщения пространства к времени, способ преодоления дискретности сознания. Фор прямо называет кино способом «поместить в длительность движущуюся драму формы».
Эли Фор предложил свое решение важнейших вопросов кинотеории, оказавшее значительное воздействие на ход мыслей многих современников. Умер в Париже 29 октября 1937 года.

1875
Альберт I
бельгийский король с 1909. В мае 1913 одобрил закон о всеобщей воинской повинности. Во время 1-й мировой войны верховный главнокомандующий бельгийской армией.


1875
Пьер Монтё (Monteux)
французский дирижёр. Учился в Парижской консерватории по классу скрипки. Работал альтистом и скрипачом в оркестрах театра "Опера комик" и Колонна. С юношеских лет начал также дирижировать. Известность получил как дирижёр "Русских сезонов" С.П.Дягилева; при участии Монте были исполнены: "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913) и "Соловей" (1914) Стравинского, "Дафнис и Хлоя" Равеля (1912), "Игры" Дебюсси (1913). В 1914 организовал ставшие популярными "Концерты Монте". В последующие годы руководитель крупнейших американских и европейских оркестров - Бостонского (1919-1924), "Консертгебау" (наряду с В.Менгельбергом, 1924-1934), Парижского (1928-1937), Сан-Францисского (1935-1952), Лондонского (с 1961). Много гастролировал, в т. ч. в СССР (1926, 1931 и 1956). Обладал высокой музыкальной образованностью, безошибочным чувством стиля и совершенной техникой. Владея обширным репертуаром, отдавал предпочтение новым сложным произведениям и был первым исполнителем мн. из них (в т. ч. 3-й симфонии С.С.Прокофьева). Умер 1 июля 1964 года.

1875
Сэмьюэл С.Хиндс
американский актер.


1876
Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck)
французский живописец-постимпрессионист. Родился в Париже в семье фламандских эмигрантов. Специального образования не получил, начал заниматься живописью в 1893; очевидно, отчасти этому способствовало его неприятие условностей повседневной жизни, которое нашло отражение в названии его книги, написанной много позже: Не подчиняться. Кроме занятий живописью в разные периоды своей жизни Вламинк увлекался велосипедными гонками, выступал с цыганским оркестром, писал книги – ему принадлежат два романа и автобиография Опасные повороты. Динамичность композиций и яркость колорита его ранних работ произвели большое впечатление на другого представителя постимпрессионистической живописи, Андре Дерена, и с 1899 они некоторое время работали вместе, образовав так называемую «школу Шату». В ранних картинах Вламинка чувствуется интерес к различным стилям живописи; в некоторых из них заметно влияние импрессионизма, неоимпрессионизма и фовизма. В 1907 Вламинк познакомился с творчеством Сезанна, а в работах 1907–1909 выработал свой собственный стиль. Его отличали упрощенная геометризованная трактовка предметов, которую художник почерпнул у Сезанна, передача тонких градаций света и использование ярких контрастных цветов. В ряде работ Вламинка проявился его интерес к кубизму. В произведениях 1920–1930-х годов он меньше акцентировал объемность форм, подчеркивал контраст света и тени, создавая динамичные, эмоциональные картины. Умер Вламинк в своем загородном доме в Рюэй-ла-Гадельер близ Парижа 11 октября 1958 г.

1878
Уолтер Пулитцер (Walter Pulitzer)
американский шахматный композитор. Умер 5 сентября 1926 года.

1879
Габриэль Гровле
французский композитор, дирижер.

1879
Ованес Геворкович Зарифян
армянский актёр, режиссёр, театральный деятель. Родился в Александрополь, ныне Ленинакан. В 1897 выступал в Александрополе, затем в городах Закавказья, Северного Кавказа, России, Турции. В 1920 уехал за границу. Играл в армянских труппах США, Франции, Египта, Румынии, Болгарии. Искусство З. отличалось самобытностью, мастерством перевоплощения. Лучшие роли: Гамлет, Отелло («Гамлет», «Отелло» Шекспира), Уриэль Акоста («Уриэль Акоста» Гуцкова), царь Эдип («Царь Эдип» Софокла), доктор Штокман («Враг народа» Ибсена), дядя Багдасар («Дядя Багдасар» Пароняна), Даниэл («Злой дух» Ширванзаде), отец Игумен («Старые боги» Шанта), Незнамов («Без вины виноватые» Островского). Умер в Бостоне, США 29 июля 1937 года.

1879
Аймо Карло Каяндер
финский политический и государственный деятель, премьер-министр Финляндии (1922-1922; 1924-1924; 1937-1939).

1882
Георгий Дмитриевич Гребенщиков
писатель, критик, журналист, общественный деятель. Родился в поселке Николаевского рудника на Алтае в семье горнорабочего. В 1894, не закончив начальной школы, начал самостоятельную жизнь. Перепробовав множество профессий, занялся журналистикой. Первые литературные опыты относятся к 1905. В 1906 выходит сборник рассказов и очерков "Отголоски сибирских окраин". С 1909 ответственный секретарь журнала "Молодая Сибирь", поступает вольнослушателем в Томский университет, знакомится с Г.Н.Потаниным, разделяет его взгляды на Сибирь. В 1910-1911 по совету Потанина совершает этнографическое путешествия по Алтаю. По их итогам делает доклады о староверах в томском Обществе изучения Сибири, читает лекцию о бухтарминских поселенцах в Сибирском собрании Петербурга, печатает очерк в "Алтайском сборнике". Весной 1912 по рекомендации Потанина становится редактором барнаульской газеты "Жизнь Алтая". В это время издает двухтомник рассказов и повестей "В просторах Сибири". При содействии М.Горького, с которым находился в переписке, начинает печататься в столичных журналах "Современник" и "Летопись", на средства барнаульского мецената В.М.Вершинина подготовил "Алтайский альманах" (Санкт-Петербург, 1914), в нем публикует произведения В.Шишкова, С.Исакова и других молодых писателей. Свидетельство роста писательского мастерства -- создание в 1913-1916 повестей "Ханство Батырбека" и "Любава". В них автор заявляет о себе как о незаурядном писателе-реалисте. С начала 1916 находится в действующей армии, начальник Сибирского санитарного отряда. В московских "Русских ведомостях" публикуются его репортажи и корреспонденции с фронта. В 1917 завершил первую часть своего главного произведения -- романа "Чураевы", в котором нашли отражение волновавшие писателя религиозно-нравственные проблемы. Октябрьские события 1917 не принял. Годы гражданской войны провел в Крыму, сотрудничая в местной печати. В 1920 эмигрировал. Жил сначала во Франции, в Париже был тесно знаком с Н.Рерихом, Ф.Шаляпиным, К.Бальмонтом. С 1924 -- в США. В штате Коннектикут основал селение Чураевку, создал совместно с Н.Рерихом книжное издательство "Алатас". Продолжал работу над романом "Чураевы".В 30-е Гребенщико́в -- один из духовных лидеров русской эмиграции в Америке. Вел переписку с А.Куприным, И.Буниным, Н.Рубакиным, представителями династии Романовых. Много внимания уделял пропаганде рус. культуры, говоря о ее вкладе в духовную культуру Запада. В конце 30-х переселился во Флориду, в Лейкленде преподавал русскую литературу в университете. Во время 2-й мировой войны занимал патриотические позиции. Последняя книга -- повесть "Егоркина жизнь" (опубликована в 1968), где нашли отражение впечатления об алтайском детстве писателя. Умер 11 января 1964 года. Похоронен на кладбище города Лейкленда.

1882
Эмиль Филла
чешский художник.


1883
Андрей Сергеевич Бубнов
советский государственный и партийный деятель, историк-публицист. Член Коммунистической партии с 1903. Родился в семье управляющего текстильной фабрикой. Учился в Московском сельскохозяйственном институте, откуда исключен за революционную работу. В 1905 член Иваново-Вознесенского комитета РСДРП, в 1906 член бюро Иваново-Вознесенского союза РСДРП. Участник 4-го (1906) и 5-го (1907) съездов РСДРП. В 1907 член Московского комитета РСДРП. В 1908 член Областного бюро РСДРП Центрального промышленного района. В 1909-17 вёл партийную работу в Нижнем Новгороде, Сормове, Петербурге, Самаре и др. городах. Неоднократно подвергался репрессиям. В 1910 был кооптирован в состав Большевистского центра в России. На 6-й (Пражской) Всероссийской конференции РСДРП (1912) избран кандидатом в члены ЦК РСДРП. С 1912 сотрудничал в "Правде". После Февральской революции 1917 член Московского областного бюро РСДРП (б). Делегат 7-й (Апрельской) конференции РСДРП (б); на 6-м съезде партии избран в ЦК РСДРП (б), был представителем ЦК в Петроградском комитете РСДРП (б). На заседании ЦК 10(23) октября 1917 избран в Политбюро; на заседании ЦК 16(29) октября 1917 - в военно-революционный партийный центр по руководству Октябрьским вооруженным восстанием; член Петроградского ВРК, комиссар всех железнодорожных вокзалов. После 2-го съезда Советов - член ВЦИК, член коллегии Наркомпути. В ноябре 1917 в качестве комиссара железных дорог Республики был командирован на Юг; участвовал в ликвидации калединщины. В 1918 примыкал к "левым коммунистам". С марта 1918 в составе Украинского советского правительства и ЦК КП (б) У; с октября 1918 член Киевского подпольного областного бюро КП (б) У. В 1919 возглавил Ревком, затем Исполком Совета в Киеве. Избран член Политбюро ЦК КП (б) У; член РВС Украинского фронта и РВС 14-й армии. С конца 1919 работал в Москве в Главном управлении текстильной предприятий, член бюро МК РКП (б). Участвовал в ликвидации кронштадтского мятежа 1921. В 1921-22 член РВС Северо-Кавказского военного округа. В 1922-23 заведующий Агитпропом ЦК РКП (б). В 1920-21 примыкал к Группе "демократического централизма", в 1923 - к троцкистской оппозиции, от которой вскоре отошёл. С начала 1924 по сентябрь 1929 начальник Политуправления РККА и член РВС СССР, член Оргбюро ЦК ВКП (6). В 1925 секретарь ЦК РКП (б). В 1929-37 нарком просвещения РСФСР. Активно содействовал проведению в жизнь закона о всеобщем обязательном начальном обучении, был сторонником политехнического образования; много внимания уделял идейности преподавания, боролся с извращениями в содержании и методике обучения. На 8-м, 11-м, 12-м съездах РКП (б) избирался кандидатом в члены ЦК, а на 13-17-м - член ЦК партии. Был членом ВЦИК и ЦИК СССР. Награжден орденом Ленина и орденом Красного Знамени. 1 августа 1938 приговорён Военной коллегией Верховного суда СССР к расстрелу. Расстрелян 12 января 1940 года. Реабилитирован в 1956 году.

1883
Альберт Сервас
бельгийский художник-экспрессионист.

1883
Владислав Скочиляс
польский гравер и живописец. Учился в Художественно-промышленной школе в Вене (с 1901) и Академии Художеств в Кракове (1904-1906). Профессор Школы изящных искусств в Варшаве (с 1922). Инициатор создания творческих объединений "Ритм" (1922) и "Гравюра" ("Рыт", 1925). Его ксилографии на крестьянские темы, связанные с традицией средневекового народного лубка ("Танец разбойников", 1919, "Девушки с корзинами", 1928, и др.), городские и сельские пейзажи (цикл "Старая Варшава", 1930, и др.) отмечены экспрессивной линейной ритмикой, декоративно-колористическими исканиями.

1884
Сатюрнен Фабр
французский актер.

1884
Исороку Ямамото
японский адмирал. Участник в русско-японской войны. В 1936-39 заместитель морского министра, с 1939 командовал Соединенным флотом. В 1941-43 руководил морскими операциями, начиная с нападения на Перл-Харбор. В 1943 году, во время сражения на Соломоновых островах в результате агентурно-авиационно-дешифровальной операции самолет, на котором летел Ямамото, был сбит американцами.

1885
Артём Иванович Избышев
командир тарских партизан. Родился в Тарском уезде Тобольской губернии. В бою с колчаковскими частями, израсходовав патроны и не желая сдаваться в плен, застрелился 28 июля 1919 года.

1886
Галина Петровна Новосёлова (псевдоним - Галина Ген)
Поэтесса. Родилась в Кургане Тобольской губернии в крестьянской семье. Печаталась в омской и барнаульской периодике. Умерла в Москве 6 мая 1962 года.

1886
Пауль Фараго (Paul Farago)
румынский шахматный композитор, международный арбитр по шахматной композиции (1956), международный маастер по шахматной композиции (1976, посмертно). Умер 1 декабря 1970 года.

1890
Антонина Яковлевна Колотилова (урождённая - Шерсткова)
певица, исполнительница русских народных песен, организатор и художественный руководитель Архангельского русского народного хора. Автор сборника «Северные русские народные песни». Лауреат Сталинской премии. Родилась в деревне Жилино, недалеко от старинного русского города Великий Устюг, в семье служащего Якова Ивановича Шерсткова. В 1909 году она с отличием окончила Великоустюгскую женскую гимназию, затем уехала учительствовать в одну из сельских школ Никольского уезда Вологодской губернии. Воспитываясь в многодетной семье, где музыке отводилось значительное место, Антонина Яковлевна еще с юных лет проявляла незаурядные способности в исполнении русских народных песен. Развитию этих способностей во многом помогала мать, немка по национальности, сама страстная любительница песенного искусства. Врожденное артистическое дарование помогло молодой девушке легко осваивать культуру и манеру исполнения. Она с увлечением занималась сбором народных песен, пением и скоро собрала вокруг себя группу таких же энтузиастов, которые запросто приходили к ней на квартиру, устраивали коллективные спевки, шзучивали заинтересовавшие их песни. Так постепенно начала складываться исполнительская группа. Вначале попробовали свои силы на клубных сценах, а затем в студии Северодвинской губернской радиостанции. Слушатели с одобрением встретили концерты молодых хористок, а выступления по радио сделали группу очень популярной. В самодеятельном хоре Колотиловой в то время насчитывалось около 15 человек. В 1931 году с ликвидацией Северо-Двинской губернии и организацией Северного края, муж Антонины Яковлевны был переведен для работы в краевой центр - Архангельск. Вскоре Антонина Яковлевна пригласила своих устюгских песенниц в Архангельск с тем, чтобы создать профессиональный хор исполнителей русских северных народных песен. С годами в нем появились новые таланты, и хор завоевал известность и признание. А с 1938 года стал уже профессиональным коллективом и получил название "Северный русский народный хор". Почти четыре десятилетия А.Я.Колотилова руководила этим прославленным коллективом, любимым не только в Советском Союзе, но и за рубежом.. За активную творческую деятельность Антонина Яковлевна удостоена почетных званий: заслуженного деятеля искусств РСФСР, народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии СССР. 6 июля 1962 года оборвалась жизнь этого замечательного человека, исключительно доброго и внимательного к людям. В память о славной землячке на стене дома, в котором она жила в Великом Устюге с 1922 по 1931 год, установлена мемориальная доска, правда не там, где была ее квартира.

1891
Лидия Карловна Лепинь (Лидия Карловна Лиепиня)
советский физикохимик, академик Академии Наук Латвийской ССР (с 1951). Родилась в Петербурге. Окончила Высшие женские курсы в Москве (1917). Работала в Московском институте народного хозяйства (1917-1930), Московском высшем техническом училище (1920-1932), Военной академии химической защиты (1932-1941), Московском университете (1920-1932 и 1942-1945). С 1945 г. — в институте химии Академии Наук Латвийской ССР (в 1958-1959 гг. — директор), одновременно — в Латвийском университете (1946-1958) и Рижском политехническом институте (1958-1972). Основные научные работы посвящены изучению адсорбции и распределения растворенных веществ между жидкими фазами, поверхностных химических реакций, в частности металлов с водородом и водой (образование поверхностных гидридов и оксидов), выяснению влияния коллоидно-химических факторов на ингибирование коррозии. Выдвинула и обосновала представления о механизме каталитического акта в гетерогенно-каталитических реакциях гидрирования и окисления органических соединений (1936-1940), показав связь между активированной хемосорбцией и каталитической активацией молекул реагента. Создала школу физикохимиков. Герой Социалистического Труда (1965). Умерла 4 сентября 1985 года.

1892
Сергей Яковлевич Жук
советский гидротехник, академик Академии Наук СССР с 1953 года, генерал-майор инженерно-технической службы с 1943 года, Герой Социалистического Труда (1952). Член КПСС с 1942. Родился в Киеве. В 1917 окончил институт инженеров путей сообщения в Петрограде. Директор Гидропроекта с 1942 до смерти, после смерти (с 1957 г.) этот институт носит его имя. Сергей Яковлевич Жук руководил изыскательскими и научно-исследовательскими работами, руководил проектированием и строительством крупнейших гидротехнических сооружений: Беломорско-Балтийского канала, канала имени Москвы, Волго-Донского комплекса (судоходный канал, Цимлянская ГЭС, орошение земель в Ростовской области), Волго-Балтийского водного пути, Угличской, Рыбинской, имени В.И.Ленина и других ГЭС на Волге. Один из инициаторов знаменитого проекта по Повороту сибирских рек в Казахстан и Среднюю Азию. Внёс крупный вклад в создание школы советских гидротехников. Депутат Верховного Совета 1-го и 4-го созывов. Сталинская премия СССР в 1950 и 1951 годах. Награждён 3 орденами Ленина, 4 другими орденами, а также медалями. Умер в Москве 1 марта 1957 года. После смерти 24 июня 1957 году был кремирован, прах помещён в урне в Кремлёвской стене на Красной площади в Москве. Литература: Жук Сергей Яковлевич // «Вестник Академии Наук СССР», 1954, № 1; С.Я.Жук. (Некролог) // «Вестник Академии Наук СССР», 1957, № 3


1892
Чарлз Кристиан Лауритсен (Charles Christian Lauritsen)
американский физик, член Национальной Академии Наук (1941). Переехал в США (1911). Работал в Калифорнийском технологическом институте (с 1930), профессор там же (1935-1962). Научные исследования в области электронной эмиссии, ускорительной техники, ядерной физики. Изучал электронную эмиссию из металлов в сильных электрических полях, сконструировал ряд высоковольтных рентгеновских трубок и использовал их для ускорения заряженных частиц. Одним из первых получил при помощи ускорителей радиоактивные изотопы и мощные источники нейтронов, открыв ядерные реакции (d, n) и (р, n). Исследовал трансмутацию легких ядер, ядерные структуры, открыл зеркальные ядра. Сконструировал электростатистический анализатор, ряд магнитных спектрометров. Обнаружил внутреннюю конверсию с образованием электронно-позитронных пар (1941).

1892
Эдит Сёдергран
финско-шведско-русская поэтесса. Ей было суждено родиться и жить на границе веков, государств, литератур, языков. Поэт трагической судьбы, Эдит родилась в Петербурге, на Выборгской стороне. Отец - Матиас работал механиком на заводе Нобеля. Мать - Хелена - выроста в Петербурге. Это была обеспеченная семья финских шведов. Родители отдали Эдит учиться в немецкую гимназию Петершуле - самое престижное учебное заведение города. Она начала писать стихи еще в гимназические годы, в 15 лет. Эдит пробовала писать на разных языках: больше всего на немецком, затем на шведском, французском, русском. Но впоследствии печаталась только на шведском. Годы 1907-1908 были для девушки тяжелыми - умер отец. А потом она узнала, что и ее настигла та же болезнь - туберкулез. Но светлым островком в ее жизни всегда была родная Райвола. В эти годы Эдит часто бывала в Петербурге, несколько раз в Хельсинки. В 1916 г. там вышел ее первый сборник («Стихи»). Из русских поэтов Э.Седергран особенно был близок Игорь Северянин. Она неоднократно восхищалась его поэзией, писала, что «такое высшее очарование как И.Северянин может появиться только в России, также как балерина Анна Павлова и певец Ф.Шаляпин. Позже Сёдергран сделала много переводов И.Северянина для финско-шведского журнала «Уетга». А между тем грянула февральская революция в Петрограде. Как и другие, Эдит ожидала от революции светлого будущего, но она не знала, что последний раз ходит по родным тротуарам Невского проспекта, по набережным Невы. Недоступный теперь Петроград остался в России, а Райвола - маленьким островком в бушующей гражданской войной Финляндии. Образ Петербурга занимает большое место в творчестве Э.Седергран. Ещё в школьных стихах звучит любовь к родному городу, его проспектам и садам, фигурирует величавая Нева ночью, отражающая тысячи фонарей. Для поэзии Сёдергран характерен всемирный размах. Чувство причастности к космическим силам звучит особенно в стихотворении «Триумф жизни»: «Чего бояться мне? Я дочь Вселенной. Частица малая ее великой силы. Мир одинокий в сонмище миров, Звезда как точка окончанья жизни». Рамки реальной жизни Эдит все более сужались. Болезнь прогрессировала. Последние годы она жила с матерью уединенно, в трудных денежных условиях в Райвола. В краю озер и поросших соснами холмов, в типичном для петербургских пригородов финском доме с мезонином. Она скончалась 4 июня 1923 года в возрасте 31 года. Похоронена на сельском кладбище. Судьба ее не была спокойной при жизни, не дала ей покоя и после смерти: три раза за эти годы менялись границы над ее могилой, шумели войны, гремели разрывы снарядов. А ведь она мечтала, чтобы люди Земли стали одним народом... Стихи Сёдергран переведены на английский, немецкий, французский языки, на шведском и финском их читают давно. В 1980 г. в Ленинграде вышел сборник Э.Седергран под названием «Возвращение домой» на русском языке, а в 1992 г. вышло более полное издание (под редакцией Михаила Дудина).


1893
Василий Васильевич Мешков
советский живописец. Пейзажист. Народный художник РСФСР (1963), действительный член Академии Художеств СССР (1958). Василий Мешков - сын выдающегося русского художника Василия Никитича Мешкова, начал рисовать раньше, чем взял в руки букварь. "Было мне шесть лет, вспоминал впоследствии Мешков, и никакие игрушки меня не увлекали. Радовали меня больше кисти, пузатые тюбики винзоровских красок, цветные карандаши, бумага, пачкать которую было моей страстью".В 1907 и 1908 годах Мешков, тогда еще совсем юнец, стал с успехом участвовать в ученических выставках студии отца. В 1909 году он поступил " Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавали тогда Л.Е.Архипов, С.В.Малютин, П.Л.Касаткин, К.А.Коровин и С.В.Иванов. Вскоре произведения Мешкова начали появляться на выставках передвижников. Отец мечтал сделать из сына исторического живописца, однако Мешков-младший увлекся пейзажем. Художественное образование молодой живописец завершил накануне Октябрьской революции. Воспитанный в революционно-демократических традициях, он с восторгом встретил победу подлинной демократии. Октябрьские события 1917 года застали его в Москве. Мешков был свидетелем выступления рабочих отрядов против засевших в Кремле контрреволюционеров. Из окна мастерской художника В.К.Бялыницкого-Бируля, находившейся у Москворецкого моста, он написал этюд "После боя на мосту". Художник запечатлел и Красную площадь тех памятных дней. Впоследствии, на основе собранных материалов, он создал картины "Октябрь", "Первый выстрел по Кремлю", "Вся власть Советам!". В 1919 году по приглашению Ф.А.Малявина Мешков поехал в Рязань и занялся преподавательской деятельностью в художественном училище. В Рязани он оформил ряд спектаклей местного драматического театра. Вернувшись в Москву, Мешков становится одним из активных членов АХРР. Он пишет картины на темы индустриализации страны. Несколько произведений посвящает траурным ленинским дням. К 1925 году относится поездка Мешкова в Крым и на Кавказ, откуда он привозит серию пейзажей. Большое значение для формирования индивидуальности художника имели годы, прожитые им в Сибири, куда он уехал в 1925 году. В течение нескольких лет, живя в Новосибирске и оформляя спектакли только что открывшегося там оперного театра. Мешков одновременно много работает в области станковой живописи. "В Сибири, - писал Мешков, - я нашел себя как художник-пейзажист, нашел свой колорит, свое пристрастие к определенным мотивам, свои "серые дни". В 1929 году Мешков вернулся в Москву. Но на месте не сиделось. Он предпринимает ряд длительных поездок по стране, из которых привозит множество этюдов и эскизов. В эту пору создаются пейзажи "Серый день" (1934), "Прудик" (1939), "Теплый ветер" (1939), "Сибирский мотив" (1939), "Рыболов" (1939) и другие. Во время Великой Отечественной войны Мешков совершил несколько фронтовых поездок, под впечатлением от них были написаны картины "1941 год под Москвой", "По следам врага". Эти пейзажи родной природы, на облике которой война оставила свой тяжелый след, вызывали у зрителя чувство ненависти к врагу и боль за поруганную фашистами русскую землю. В послевоенные годы художник начал работать над созданием большого цикла пейзажных полотен, объединенных темой Родины. Следуя в трактовке образа лучшим традициям русского пейзажа, он создает картину "На Оке" (1947) и ряд других, запечатлевших виды Подмосковья, Урала. Произведения, посвященные Уралу, венчает полотно "Сказ об Урале" (1949). Красота нетронутой природы, плавные очертания гор, величие могучих лесов Урала вдохновили художника на создание эпического монументального картинного образа. "Сказ об Урале" вошел в число выдающихся произведений советского пейзажного искусства. Новые циклы пейзажей создает художник, побывав на Каме и в Карелии. Живым поэтическим чувством наполнена его картина "Камские просторы" (1950). Тонким колоритом отличаются пейзажи "Озы в Карелии" (1951), "Золотая осень в Карелии" (1952). В полотнах Мешкова "Шторм на Белом море" (1952), "На Севере" (1954), "Баренцево море" (1957), "За полярным кругом" (1957) и других запечатлены суровые и величественные образы Севера. Деятельность театрального декоратора не была забыта Мешковым. В те же годы он оформил в Малом театре спектакли "Сердце не камень" (1953) и "Воспитанница" (1956) А.Н.Островского. В 1958 году Василий Васильевич Мешков был избран действительным членом Академии художеств СССР. Незадолго до смерти ему присвоили звание народного художника РСФСР. Умер в 1963 году.

1894
Марк Львович Слоним
общественный и политический деятель, литературный критик, литературовед, публицист, переводчик, журналист и биограф. Родился в городе Новгород-Северский. Окончил гимназию в Одессе. Учился на факультете литературы и искусства Флорентийского университета. В 1914 году возвратился в россию и поступил на 4 курс философского факультета Петербургского университета. Входил в Партию эсеров. После Февральской революции был отправлен для работы на Румынский фронт. Был избран во Всероссийское учредительное собрание по Бессарабскому избирательному округу по списку социалистов-революционеров. После октябрьского переворота уехал на юг. Редактировал в Киеве эсеровскую газету «Народное дело». Летом 1918 под чужим именем пробрался на Волгу. Входил в Комитет членов Учредительного собрания. Осенью 1918 секретарь государственного совещания в Уфе. С установлением диктатуры Колчака выехал во Владивосток, а оттуда через Японию в Европу. Жил в эмиграции в Берлине (1922), затем в Праге (1922-1927). В 1924 году участвовал в издании в Праге газеты «Огни». В 1926 был одним из руководителей Русского заграничного исторического архива, входил в совет Русского народного университета в Праге. С 1927 года попеременно жил в Праге и Париже. Редактировал журнал «Социалист-революционер». Руководитель литературного объединения «Кочевье» (1928-1938 гг.). В 1938 - член комитета помощи республиканской Испании. В 1941 выехал из Марселя и через Марокко добрался до США. С 1943 года преподавал русскую литературу в Сент-Лоуренс Колледже. Автор нескольких книг по истории русской литературы. Вышел в отставку в 1962 году. Умер в Болье-сюр-Мер, Франция 8 апреля 1976 года. Сочинения: 1928 — «По золотой тропе: Чехословацкие впечатления» (Париж); 1933 — «Портреты советских писателей» (Париж); The Epic of Russian Literature, From Its Origins Through Tolstoy. 1950; Three Loves of Dostoevsky. Rinehart & Company. New York. 1955; An Outline of Russian Literature. Oxford University Press, New York. 1958; From Chekhov to the revolution; Russian literature, 1900-1917. Oxford University Press. 1962; Soviet Russian Literature: Writers and Problems, 1919-1977. 1977. Переводы: «Воспоминания Дж. Казановы». Берлин. 1923; «Цивилизация и другие рассказы» Ж. Дюамеля. Прага, 1924.