1347
Екатерина Сиенская (настоящее имя - Катерина Бенинказа) Святая Екатери́на Сие́нская; устаревшее имя - Катарина Сьенская, итальянское имя - Caterina da Siena; урождённая - Катерина ди Бенинкаса, Caterina Benincasa; Caterina di Giacomo di Benincasa).
учитель церкви и одна из наиболее почитаемых католических святых. Родилась в Сиене. В возрасте 16 лет Екатерина поступила в Третий доминиканский орден «кающихся сестер». Свое духовное призвание она видела в активной деятельности, направленной на реформирование церкви и на установление мира в разделенной Италии. Екатерина была абсолютно предана папскому престолу, и именно в ходе своих попыток примирить враждующие итальянские партии она преуспела в одном из самых рискованных своих начинаний, убедив седьмого из авиньонских пап, Григория XI, которого она фамильярно называла «милым папочкой», вернуться в Рим. Однако уже год спустя, в 1378, с избранием Урбана VI, разразилась великая схизма, и Екатерина, встав на сторону папы, до конца своих дней боролась за него против антипапы Климента VII. Сохранилось около четырехсот ее писем к сильным мира сего, прелатам и менее важным персонам. Однако главным ее сочинением стали Диалоги о Провидении Божьем, или Книга божественного учения (Dialogi de providentia Dei, Libro della Divina Dottrina), составленные в форме бесед, которые она вела с Богом в состоянии мистического экзстаза. Она скончалась в Сиене 29 апреля 1380 года и была канонизирована в 1461. В 1939 Екатерина была провозглашена святой покровительницей Италии, а в 1970 папа Павел VI приобщил ее к числу учителей церкви.

1479
Василий III Иванович Третной
русский царь, великий князь владимирский и московский (с 14 мая 1505), сын Ивана III Васильевича и Софии Палеолог. После смерти Ивана Молодого – сына Ивана III от его первого брака началась борьба за определение будущего престолонаследника. Победил Василий III. Он сумел стать соправителем отца. До смерти Ивана III, Василий считался великим князем новгородским, в 1502 получил от отца еще и великое княжение владимирское. В сентябре 1505 женился на дочери боярина Сабурова Соломонии, выбранной ему отцом из 1500 претенденток. 27 октября 1505, сразу после смерти отца, полноправно вступил на престол, получив по отцовскому завещанию великое княжение московское, право управление столицей и всеми ее доходами, право чеканки монеты, 66 городов и титул «царя всея Руси». Как и отец, Василий III продолжал политику «собирания земель», укрепления великокняжеской власти, в том числе – в отношении Литвы и Польши. Конечной целью ее было присоединение к Москве всех западнорусских областей, а очередными задачами – присоединение отдельных городов, подчинение пограничных мелких князей, отстаиванье интересов православия в Западной Руси (сестра Василия Елена была выдана замуж за правителя Литвы и Польши Александра Ягеллончика, после его смерти новый правитель Сигизмунд начал притеснять свою русскую свойственницу). Успехи Василия и его сестры Елены, продолжавшей отстаивать интересы Москвы среди иноверцев, выразились в договоре Москвы с Литвой и Польшей 1508, сохранившем за Москвой приобретения Ивана III в западных землях за Москвой. Последующие действия московского князя были обращены на сопредельные Великому княжеству литовскому земли. Так, в 1510 к Москве отошел Псков, его вече было уничтожено, вечевой колокол снят и увезен в Москву. В 1512 начался новый поход – на Смоленск, но он был безуспешным. Только в 1514 город сдался, но поляки не оставляли надежды отбить его снова. Война продолжалась с переменным успехом, одновременно велись дипломатические переговоры (посредником в них с 1517 выступал австрийский император Максимилиан через своего посла барона Сигизмунда Герберштейна), но лишь в 1520 было заключено перемирие на пять лет с оставлением Смоленска за Москвою. В годы, смоленской войны, Василию удалось прибрать к рукам земли Волоцка (1513) и Калуги (1518). В 1521 к Москве присоединились Рязанское и Угличское княжества, а в 1523 – Новгород-Северское. Складывание политической территории единого великорусского национального государства завершилось: «Василий III тем самым не только не унизил России, но возвысил оную» (Н.М.Карамзин). Это было тем более необходимо, что с южных границ совершались постоянные набеги крымских татар (1507, 1516–1518 и 1521), угрожавших целостности российской территории. Только в 1520–1521 татарское войско составляло свыше 20 тыс. воинов под предводительством воеводы Хабара Симского. Они сравнительно быстро продвинулись до Тулы и могли бы составить угрозу столице, если бы не были вовремя разбиты у Переяславля Рязанского. К нападениям на Москву побуждала и Литва, поэтому невоенные формы нормализации отношений (крымцев задаривали «поминками» хану, царевичам, мурзам) успеха не приносили. Сложными к началу 1520-х оставались отношения Москвы и с Казанью. Начиная с 1505, когда в Казани к власти пришел хан Мухаммед-Эмин, набеги казанских татар на Нижний Новгород регулярно продолжались. Политический переворот в Казанском ханстве 1521 (к власти пришел Сагиб-Гирей) также не изменил характера отношений, напротив – начались совместные набеги крымских и казанских татар на Москву. Поэтому Василий III в 1521 принял решение о строительстве городов-крепостей в районе «дикого поля» (в частности, Васильсурска), а одновременно – Большой засечной черты (1521–1523). Другим дипломатическим приемом Василия III было приглашение татарских царевичей на московскую службу; число таковых, получавших при этом обширные земли, быстро росло. В отношении более далеких стран правительство Василия III вело по возможности дружественную политику. Василий III вел переговоры с Пруссией, приглашая ее к союзу против Литвы и Ливонии (в 1526 при приказу Василия III возобновились переговоры о вечном мире с литовцами и поляками, но ни одна из сторон не хотела поступиться Смоленском). Летописи свидетельствуют, что Василий III принимал также послов Дании, Швеции, Турции, обсуждал с папой римским возможность унии и войны против Турции. В конце 1520-х начались сношения Московии с Францией; в 1533 прибыло посольство от индусского государя, султана Бабура. Торговые отношения связывали Москву с ганзейскими городами, Италией, Австрией. Собрав земли в единое царство, Василий III осторожно начал борьбу с родовитым боярством. К братьям, Юрию и Андрею, он относился недоверчиво, хотя и заключал с ними договоры. Однако братья имели свои дворы, своих служилых людей и военные отряды, от которых были зависимы находившиеся в положении «служебных» князей или княжат, сидевших в старинных вотчинах, еще более мелкие земельные собственники. Для укрепления единодержавия Василий III принял меры к обмену земель, выводя остатки удельных властвований в новые места. Результатом этой политики был быстрый рост поместного дворянского землевладения, расширение мер по ограничению иммунитетных политических привилегий княжеско-боярской аристократии Одновременно уничтожались и пограничные укрепления, существовавшие в княжеских вотчинах, при этом с бояр и иной знати брали «поручные записи» в том, что они от него «не отъедут» (Василий III опасался роста княжеско-боярской оппозиции, о чем говорит казнь самого подозреваемого из них боярина Берсеня Беклемишева). «Советы» и «приговоры» с Боярской Думой имели в его время несколько формальный характер: все дела решались Василием III лично, в контакте с дьяками и немногими доверенными людьми, среди которых виднейшее место занимал подьячий из тверских бояр дворецкий Иван Шигона. Время правления Василия III ознаменовалось подъемом русской культуры, распространением московского стиля литературного письма, занявшего ведущее место среди остальных областных литератур. Тогда же сложился архитектурный облик московского Кремля, превратившегося в неприступную крепость. Законченный архитектурный облик приобрел Архангельский собор. На период правления Василия III и завершения политического складывания русского централизованного государства падает и полемика между «иосифлянами» и «нестяжателями», оказавшая существенное влияние на развитие церковной мысли и книжности. Несмотря на доказанную личную близость Василия III вождю «нестяжателей» Вассиану Косому, верх в их полемике одержали иосифляне. Василий активно использовал авторитет Иосифа Волоцкого и его идеи для обоснования божественного происхождения своих предков, якобы ведущих родословную от римских императоров. Особенную милость среди иосифлян Василий III оказал митрополиту Даниилу, оказавшему царю и великому князю существенную услугу при разводе. Поводом к разводу был бездетный брак с Соломонией Сабуровой. Несмотря на протесты церковных иерархов, Василий III добился развода, настоял на пострижении Соломонии в монахини и ее высылке в Каргопольский женский монастырь. Сам же царь женился повторно – на Елене Васильевне Глинской, дочери польского князя. От этого брака родились сыновья Иван (будущий Грозный) и слабоумный Юрий. По рассказам современников, Василий III был крутого нрава и не оставил благодарной памяти о своем времени в народной поэзии. Скончался он от злокачественного нарыва 13 декабря 1533 года, успев постричься в агонии под именем Варлаама. Московское княжение было передано им 3-летнему сыну Ивану, регентшей назначена Е.В.Глинская. Погребен в Архангельском соборе в Москве.


1495
Леонгард Памингер (Leonhard Paminger)
Австрийский композитор. Родился в Ашах-ан-дер-Донау. После обучения в Вене поселился в Пассау в 1513 году в качестве преподавателя (позднее ректора) в школе Святого Николая, но впоследствии, в 1558, был вынужден отказаться от своей должности, по причине своих протестантских убеждений. Друг Лютера и Меланктона, он пишет спорные религиозные брошюры, а также сбор песнопений (посмертно опубликованные), призванные обеспечить музыкой лютеранские церкви в течение всего года. Их стиль варьируется от простого до богатого подражательного. Умер в Пассау 3 мая 1567 года.

1532
Пьетро Понтио Понтио Pietro Pontio)
Итальянский композитор и теоретик. Родился в Парме. Он был капельмейстером в Сант-Мария Маджоре в Бергамо (1565-1567), Мадонна делла Стекката в Парме (1567-1569, с 1582) и Миланском соборе (1577-1582). Его трактаты, Реджинаменто (1588) и Диалог (1595), свидетельствуют о его заботе о хорошем контрапункте и текстовым ясностям. Он также опубликовал 11 книг духовной музыки (1580-1595). Умер в Парме 27 декабря 1595 года.


1611
Эвлия Челеби (османское имя - اوليا چلبى, турецкое имя - Evliya Çelebi)
знаменитый турецкий путешественник, географ, писатель. Родился в Стамбуле. Сын императорского ювелира Дервиша Мехмеда Зилли (25 марта(?), 1611—1682 (?)) и абхазской матери. Около 50 лет провел в странствиях (в том числе военных походах). Побывал во многих странах Азии, Африки и Европы; был на Северном Кавказе, Украине, в Молдавии и Крыму, плавал по Дону, Волге и Уралу. Путевые заметки и дневники (обработанные в конце жизни) составили 10-томное сочинение – «Книгу путешествий» (другое название «История путешественника»). Часть этого сочинения впервые издана в 1843 г. В 1898-1928 гг. вышли 8 томов (арабский алфавит), а последние 2 тома (латинский алфавит) опубликована в 1935-1938 гг. Его сочинение – самое крупное произведение мемуарного жанра в классической турецкой литературе, важный документ эпохи с большим количеством сведений по истории, географии, культуре, включает многочисленные предания и легенды разных стран и народов, в том числе и народов СССР. Умер в Стамбуле в 1682 или 1683 году. Сочинения: Evliya Çelebi Seyahatnamesi, с. 1—5, Ist., 1943—1951; в русском переводе— Книга путешествия. (Извлечения из сочинения турецкого путешественника XVII в.), выпуск 1— Земли Молдавии и Украины, Москва, 1961 (лит.). Литература: Григорьев А.П., Художественные образы и средства «Шахнаме» в «Книге путешествия» Эвлии Челеби, в сборнике: Вопросы философии стран Азии и Африки, выпуск 2, Ленинград, 1973; Evliya Çelebi. Hayati, sanati, eserleri, Ist., 1954; Necatigil B., Edebiya-tin-iizda isimler sözlügü, 7 bs, 1st, 1972.


1614
Хуан Корреньо де Миранда (Juan Carreño de Miranda)
испанский живописец. Родился в Миранда де Авилесе. Представитель мадридской школы 2-й половины XVII в. Происходил из знатной арагонской семьи, юношей переехал в Мадрид, где учился рисунку у П. де Куэваса, живописи у Б.Романа. Сформировался под влиянием Веласкеса, работы которого копировал; испытал влияние Тициана, Рубенса и Ван Дейка. Работал в Мадриде и Толедо, Эскориале, с 1669 — придворный художник, с 1671 — личный живописец короля Карла II. Писал фрески, картины на религиозные сюжеты и портреты. Начало творческой деятельности связано с росписями в церквах, монастырях и дворцах Мадрида, Толедо, Эскориала (выполнены иногда совместно с Ф.Риси). В Мадриде это — коллегия Марии де Арагон, монастырь дель Росарио, зал Зеркал в Алькасаре (1659); в соборе Толедо — капелла Саграрио (1663—1670); в Эскориале — королевские апартаменты (1674). В многочисленных картинах на религиозные сюжеты проявил незаурядное живописное мастерство: Кающаяся Магдалина (1654), Святой Себастьян, Мадонна и святая Анна, Пир Ирода (все — Мадрид, Прадо), Апостол Сантьяго в битве при Клавихо (1660, Будапешт, Музей изобразительных искусств), Основание ордена тринитариев (1666, Париж, Лувр), Непорочное зачатие (1670, Нью-Йорк, Испанское общество в США). Наиболее известен своими придворными портретами, в которых стремился приблизиться к образам Веласкеса, отчасти Ван Дейка (светски утонченный портрет аристократа Герцог де Пастрана, между 1655 и 1670, Мадрид, Прадо). В парадных изображениях Карла II, представленного в традиционных позах, чаще всего во весь рост в сумрачных покоях Алькасара, художник пытался придать величие и благообразие лицу монарха и его хилой фигуре, облаченной то в строгий придворный костюм (Мадрид, Прадо), то в воинские доспехи (Толедо, Дом-музей Эль Греко). Используя опыт Веласкеса, он насыщает портреты изысканной гаммой черных и серебристо-белых тонов (Вдовствующая королева Марианна Австрийская, 1673, Мадрид, Прадо; варианты Мюнхен, Старая пинакотека; Мадрид, Академия Сан Фернандо; Бильбао, Музей изящных искусств) или сиянием красок придворного костюма (Маркиза Санта Крус, 1665, частное собрание; Графиня Монтерей, 1665, Мадрид, Музей Ласаро Гальдиано). Внешний характер изображения сказался в обращении художника к моделям, сходным с моделями Веласкеса (шут Франсиско Басан, девочка-великанша Эухениа Мартинес Вальехо, запечатленная дважды в узорчатом платье и обнаженной, с венком на голове, в виде Вакха; все — Мадрид, Прадо). Иная и самостоятельная задача была убедительно решена живописцем при создании необычного, но исполненного живой выразительности образа чужеземца — русского боярина Петра Ивановича Потемкина, посла царя Алексея Михайловича (1667, Мадрид, Прадо). Умер в мадриде в 1685 году. Литература: Angulo Iñiguez D., Pérez Sánchez A.E. Historia de la pintura española. Escuela madrilena del segundo tercio del Siglo XVII. Madrid, 1983.

1688
Иоганн Готхильф Циглер (Ziegler)
Немецкий композитор. Родился в Лойбнице. Умер в Галле 15 сентября 1747 года.


1699
Иоганн Адольф Гассе (Johann Adolph Hasse)
немецкий композитор. Родился в семье органиста П.Гассе. Музыке обучался у отца; пел в хоре. В 1718 выступил как оперный певец (тенор) в Гамбурге, в 1719-в Брауншвейге, где начал композиторскую деятельность, сочинив и поставив оперу "Антиох" (1721, Брунсвик). С 1722 Гассе жил в Неаполе, где совершенствовался под руководством Н.Порпоры и А.Скарлатти. Здесь же он познакомился с П.Метастазио и с тех пор писал почти все оперы на его либретто. Своими многочисленными произведениями (свыше 50), написанными в 20-х гг., Гассе завоёвывал славу в Италии и во всех европ. столицах. В 1731-1764 Гассе - капельмейстер придворной капеллы в Дрездене, где поставил большинство своих опер, лучшей исполнительницей которых была жена Гассе - певица Ф.Бордони-Гассе. Среди опер этого периода выделяются "Артаксеркс" (1730, Венеция), "Покинутая Дидона" (1742, Хубертусбург), "Арминий" (1745, Дрезден), "Демофонт" (1748, там же), "Адриан в Сирии" (1752, там же), "Солиман" (1753, там же), "Олимпиада" (1756, там же), "Зенобия" (1761,Варшава). Гастролировал в Англии, Италии, Франции, Австрии. С 1764 жил в Вене, где писал оперы для придворного театра, представляя итальянскую традиционную оперу, противостоящую реформам Глюка. В конце 60-х гг. Гассе сближается с реформаторскими кругами; в 1773 переселяется в Венецию. В числе последних опер Гассе - "Эгерия" (1764, Вена), "Ромул и Эрсилия" (1765, Иннсбрук), "Руджеро" (1771, Милан) и др. Гассе - один из крупнейших представителей итальянской оперы-сериа; возглавлял т. н. вторую неаполитанскую школу. Сохраняя традиции оперы-сериа (этичные, средневековые сюжеты, отсутствие ярких сценических характеров), Гассе достигал в своих операх мелодичности, раскрытия богатых возможностей человеческого голоса, выразительности драматического речитатива и мастерской оркестровки. Оперы недолго сохранялись в репертуаре театров, однако творчество композитора оказало значитнльное влияние на многих композиторов последующего поколения, в том числе на И.Наумана, Г.Фоглера и др. Помимо опер, Гассе принадлежат также оратории, мессы, инструментальные, вокальные и другие сочинения.


1716
Алексей Петрович Антропов
выдающийся русский живописец-портретист, автор монументальных росписей, академик Императорской Академии Художеств. Родился в Петербурге в семье слесарного мастера Оружейного двора. В какой бы области ни работали представители семьи Антроповых, их с уверенностью можно назвать мастерами своего дела. Отец семейства Петр Яковлевич, обучившийся слесарному и инструментальному ремеслу у своего отца, слесаря Оружейной палаты Якова Савинова «сына Антропова», отслужил 12 лет солдатом лейб-гвардии Семеновского полка, участвовал во многих военных походах Петра I, в том числе и в Полтавской битве. Вернувшись к мирной жизни, работал при Санкт-Петербургском оружейном дворе, позже в Канцелярии от строений, куда поступили и четыре его сына. Старший Степан пошел по стопам отца, Иван стал часовым мастером, а Алексей и младший Николай обучались искусству живописи. Алексей Антропов с молодости отличался трудолюбием и добросовестностью — эти наследственные качества были присущи нескольким поколениям мастеров Антроповых. С 1732 г. его учителями становятся француз Л.Каравакк, много лет живший в России, а позже А.Матвеев, М. Захаров и И.Вишняков, поочередно возглавлявшие «живописную команду» Канцелярии от строений, в которой до открытия Академии художеств учились и служили практически все русские художники. В 1739 г. Алексей Антропов был зачислен в штат Канцелярии с довольно солидным по тому времени окладом — 120 рублей в год. В составе команды Вишнякова он исполнил немало монументально-декоративных росписей в духе западного барокко: в Зимнем (1744-1745 гг.), Летнем (1748 г.), Царскосельском (1749 г.) и других дворцах, а в 1750 г. был отозван в Оперный дом, где писал декорации под руководством итальянских мастеров Д.Валериани и А.Перезинотти. Судить о степени художественного достоинства тех работ сейчас трудно, так как большинство из них не сохранилось. Однако можно предположить, что Антроповым остались довольны, поскольку ему поручили весьма серьезный заказ. В 1752 г. Антропов получил заманчивое предложение ехать в Киев для исполнения живописных работ в построенном по проекту Ф.Растрелли архитектором И.Мичуриным Андреевском соборе. Произведенный тремя годами раньше в подмастерья, художник надеялся тем самым обрести некоторую свободу творчества и в дальнейшем претендовать на более почетную должность мастера. К тому же к этому времени он зарекомендовал себя как опытный и умелый живописец, не лишенный организаторских способностей и настойчивости в достижении цели. До сих пор не решен вопрос, кисти одного или нескольких авторов принадлежат многочисленные изображения, украшающие собор. На сегодняшний день можно с уверенностью сказать, что помимо росписей кафедры, купола и образов Девы Марии и архангела Гавриила из царских врат Антропов исполнил также икону «Успение Богоматери» и запрестольную алтарную картину «Тайная вечеря». Именно картину, так как его образы апостолов — «земные», почти простонародные, даже решение композиции напоминает схему парадного портрета — ниспадающие драпировки с кистями и колонна в глубине. К сожалению, церковь была заброшена сразу по окончании работ в ней и освящалась только в 1767 г., что пагубно сказалось на сохранности живописи. Несмотря на предельную загруженность, художник в этот период охотно писал также и портреты по старым образцам, оттачивая свое живописное мастерство. Среди них несколько схожих между собой портретов императрицы Елизаветы Петровны (1753 — 1755 rr.). Три года, прожитые в Киеве, укрепили авторитет Алексея Петровича как незаурядного живописца, а также позволили ему доказать свое право на самостоятельность. Высокой оценкой работы Антропова послужило последовавшее в конце 1755 г. приглашение в Москву для росписи по эскизам П.Градицци и С.Горяинова плафонов в Головинском дворце, где нередко гостила сама императрица. 1758 г. застал художника уже в Петербурге. Начинался новый период творчества Антропова, полный исканий и надежд, желания усовершенствовать свое мастерство и добиться признания, период расцвета его таланта живописца-портретиста. По возвращении в северную столицу Алексей Петрович вновь поступил в распоряжение Канцелярии от строений, что само по себе вряд ли могло удовлетворить привыкшего к самостоятельной деятельности художника. Шестилетнее отсутствие обусловило некоторое «отставание» Антропова от столичных живописцев, мастерство которых за это время весьма и весьма возросло. В это время ему было уже за сорок и он пользовался уважением и известностью. Однако, он справедливо не числился среди мастеров первого ранга. Чувствуя настоятельную потребность продолжить свое образование, особенно в области писания портретов, Антропов обратился к системе частных уроков. Своего рода экзаменом на звание портретиста стало для Антропова изображение в 1759 г. статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой. Эта работа художника заслужила похвалу Ротари и принесла Антропову славу одного из лучших русских портретистов, повышение жалованья и чин подпоручика. Вслед за этим полотном художник в течение последующих двух лет создал целую галерею замечательных портретов, в том числе архиепископа С.Кулябки, княгини Т.А.Трубецкой, духовника императрицы Ф.Я.Дубянского и других. Среди мужских камерных портретов работы Антропова следует отметить «Портрет казацкого атамана Ф.И.Краснощёкова». Герой Семилетней войны, полный энергии и жизненной силы, изображен в манере, характерной для украинских портретов XVIII столетия, что неудивительно, так как Антропов провел в Малороссии несколько лет и, безусловно, был знаком со своеобразным искусством местных портретистов. В конце 1759г., по протекции фаворита Елизаветы Петровны, образованного вельможи И.И.Шувалова , Антропов был принят в качестве живописного мастера в Московский университет, при котором предполагалось сперва учредить и Академию художеств. Но так как это не состоялось, тот же Шувалов помог художнику в 1761 г. получить назначение в святейший правительствующий Синод на место надзирателя за живописцами и иконописцами. В его обязанности входило писать и поправлять иконы, исполнять портреты, рисовать чертежи внутреннего убранства церквей, а также обучать новых мастеров. В 1762 г. Алексей Петрович был занят изображением Петра III, царствовавшего не более полугода и даже не удостоившегося коронации. Зато его парадных портретов одним только Антроповым было исполнено несколько, не считая эскиза, который в художественном отношении стоит гораздо выше. Вообще живописец нередко повторял свои работы, внося некоторые изменения. Так было и с портретом Ф.Я.Дубянского и другими. К торжествам, посвященным вступлению на престол императрицы Екатерины II в том же 1762 г., художник вместе с подмастерьем (Д.Левицким) подготовил 8 портретов ее величества для триумфальных ворот, поставленных в разных частях города. Ещё один портрет государыни Антропов написал для Троице-Сергиевой лавры и впоследствии не раз возвращался к образам царской семьи и близких к ним лиц, исполняя заказы Синода «для поднесения высочайшим особам». В большинстве своем эти работы были копиями с собственных оригиналов или картин других мастеров. Пребывание Антропова в Москве, выполнявшего многочисленные заказные портреты, затянулось до середины 1763 г. Когда же художник вернулся в Петербург, оказалось, что свою должность при Синоде он практически потерял. Предприняв отчаянную попытку определиться «к одним портретным делам» в ведомство придворной конторы и не получив на то «милостивого соизволения», Алексей Петрович был вынужден вновь хлопотать о восстановлении в штате Синода. Но только к концу 1765 г. его хлопоты увенчались успехом, и Антропов был окончательно утвержден в прежней должности с выплатой всего причитавшегося ему жалованья. В 1765 г. у Антропова было 8 учеников, позже в его доме постоянно проживала большая группа воспитанников, которых он обучал самостоятельно; многие из них остались неизвестными, однако двое не только прославили своего учителя, но и вошли в историю русского искусства — это Д.Г.Левицкий и П.С.Дрождин. В самом конце 1789 г. на первой странице «Санкт-Петербургских ведомостей» появилось объявление Антропова об открытии частного училища во флигеле его собственного дома, где уже в первый год занималось 119 человек. Постепенно училище расширялось, а после смерти художника и его жены, по завещанию Алексея Петровича, разместилось в самом двухэтажном доме художника. Просуществовав еще многие годы, оно явилось своеобразным памятником замечательному русскому живописцу. Антропов скончался от горячки в Петербурге 23 июня 1795 года и был похоронен в Александро-Невской лавре. Надгробная плита на его могиле сохранилась до наших дней. На ней надпись: «В надежде воскресения погребен на месте сем раб Божий коллежский асессор и живописи художник Алексей Петрович Антропов. Родился 1716 года марта 14 дня. Скончался 1795 года июня 12 дня. Жития его было 79 лет 2 месяца и 28 дней».

1716
Юань Мэй (второе имя — Цзы-цай, прозвища — Цзянь Чжай, Суй Юань)
китайский писатель, теоретик литературы. Родился в Ханчжоу. С 1748, оставив государственную службу, посвятил себя творчеству. Крупнейший поэт своего времени, Юань Мэй объединял вокруг себя талантливую молодёжь. Придерживался либеральных взглядов, критически относился к конфуцианской ортодоксии. Написал около тысячи коротких рассказов о сверхъестественном (1770—1796): сборники "О чем не говорил Конфуций" и его "Продолжение...". В них заметно влияние фольклора и ранней повествовательной прозы. Трактат "Слово о стихах из Сада Приятности", написанный в эссеистской манере, посвящен преимущественно поэзии 18 в. литературу Юань Мэй рассматривал как выражение чувств, которые и диктуют форму произведения. Умер близ Нанкина в 1797 году. Литература: Фишман О., Цзи Юнь и Юань Мэй: общее и особенное, в сборнике: Теоретические проблемы изучения литератур Дальнего Востока, Москва, 1974; Waiey A., Yuan Mei. Eighteenth century Chinese poet, L., 1956; Го Можо, Ду "Суй-юань шихуа" чжацзи, Пекин, 1962.

1745
Николя Этьен Фрамери (французское имя - Nicolas-Étienne Framery)
французский композитор, поэт и писатель. Родился в Руане. В 17-летнем возрасте был принят в парижский Итальянский театр, представив для постановки одноактную пьесу «Новая Ева», подвергшуюся полицейскому запрету и не поставленную. В дальнейшем создал для этого театра целый ряд опер — как оригинальных, в числе которых «Ведьма по случаю» (французское название - La sorcière par hasard; 1783), так и представлявших собой переработки популярных итальянских опер: среди последних наибольшей популярностью пользовалась «Колония, или Новое селение» (английское название - La Colonie; 1775) — переделка «Острова любви» (итальянское название - L’isola d’amore) Антонио Саккини, — эта опера особо исполнялась в Фонтенбло перед Людовиком XVI; несколько переработок были созданы Фрамери на основе опер Джованни Паизиелло. Фрамери много выступал со статьями о музыке. В 1770-е гг. он редактировал основанную в 1774 году Матоном «Музыкальную газету» (Journal de musique), затем вёл музыкальный раздел в газете «Mercure de France», писал статьи для Музыкального словаря, был автором статей о музыке в фундаментальной «Методической энциклопедии». Фрамери первый пришёл к мысли — в статье «Об организации спектаклей в Париже…» (французское название - De l’organisation des spectacles de Paris; 1790) о необходимости учреждения бюро, целью которого бы было следить за получением поспектакльной платы драматических писателей и композиторов. Основанное им для этой цели бюро подготовило почву для учреждения Общества драматических писателей и композиторов. Кроме всего прочего, Фрамери перевёл на французский язык «Ад» из «Божественной комедии» Данте (1785) и «Неистового Роланда» Ариосто (1787). Умер в Париже 26 ноября 1810 года.


1747
Александр Андреевич Безбородко
князь, дипломат. Успехи Безбородко основывались главным образом на том, что, усвоив себе мысли и намерения государыни (Екатерины II), он умел наилучшими способами приводить их к желанному исполнению или применять к государственной жизни. И он вполне заслуженно мог заявить, что «при нас ни одна пушка в Европе без позволения нашего выпалить не смела». Безбородко — фамилия эта малороссийского происхождения, и родословная её начинается с Якова Ивановича Безбородко, значкового товарища Переяславского полка (родом из м. Беречани Переяславского уезда), умершего около 1730 г. Он имел двух сыновей, один — Андрей Яковлевич, был генеральным писарем, а другой, Семен Яковлевич, — сотником беречанским, а потом обозным переяславским. У Андрея Яковлевича было несколько дочерей и два сына: Александр Андреевич, канцлер и светл. князь, и граф Илья Андреевич. Князь Александр Андреевич Безбородко родился в Глухове в 1746 г. и обучался сначала в доме своих родителей, а потом в Киевской академии, где и выказались его блестящие способности. С 1765 г. началась служба Безбородко: в этом году он был записан в бунчуковые товарищи и назначен правителем канцелярии малороссийского генерал-губернатора графа Румянцева-Задунайского. В 1767 году князь Александр Андреевич определён членом малороссийского генерального суда, а через два года, когда началась война с Турцией, он оставил гражданскую службу, поступил в военную и выступил в поход к Бугу с Нежинским полком и после начальствовал над полками: Лубенским, Миргородским и компанейским. Когда Румянцев был назначен главнокомандующим над русскими войсками против турок, Безбородко перешёл в его армию и находился при нём неотлучно в сражениях: 4 июля 1770 г., не доходя речки Ларги; 5-го — при нападении турок на авангард правого крыла; 7-го в Ларгской битве, где по собственному желанию сражался в передовом отряде; 21-го участвовал в знаменитом сражении при Кагуле; 18 июня 1778 года был при штурме наружного силистрийского ретраншамента и в течение всей войны, управляя делами генерал-фельдмаршал, успехом исполнял разные тайные поручения. За свою службу князь Александр Андреевич 22 марта 1774 года был пожалован в полковники, а в следующем 1775 году по прибытии в Москву с графом Румянцевым он поступил к государыне для принятия прошений, поступающих на высочайшее имя. 1 января 1779 г. Безбородко был произведен в бригадиры, а 5 мая награждён деревнями в Белоруссии за участие в окончании крымских дел с Портой. В 1782 г. Безбородко получил орден святого Владимира 1-й степени; в 1783 — в потомственные владения 2700 душ в Малороссии; в 1784 г. — чин тайн. советника, орден святого Александра Невского, звание второго члена министерства иностр. дел с окладом вице-канцлерским и более 3000 душ в Малороссии. Кроме того, получил дозволение принять пожалованное ему римским императором графское достоинство. В 1786 г. переименован в гофмейстеры и награждён деревнями в Малороссии. В 1790 году пожалован действительным тайным советником, а в следующем году, по случаю примирения с Портой, получил орден святого апостола Андрея Первозванного; далее — 50 тысяч рублей серебром, похвальную грамоту, масличную ветвь для ношения на шляпе и 5000 душ в Подольской губ. За увеличение государственных доходов гражданину Александру Андреевичу был пожалован пенсион в 10000 руб. и единовременно 50000 руб. Пользуясь неограниченной доверенностью императрицы, Безбородко имел больше силы и влияния, нежели вице-канцлер, граф Остерман, несмотря на то, что он был вторым членом. Со вступлением имп. Павла на престол для гр. Безбородко наступила новая эра. В 1797 г. он был пожалован канцлером и возведен в княжеское Российской империи достоинство. Кроме этого, имп. Павел I пожаловал ему портрет свой и большой крест святого Иоанна Иерусалимского, осыпанные бриллиантами, орловскую вотчину, поступившую в казну после кн. Кантемира, несколько тысяч десятин земли и душ крестьян. Умер 6 апреля 1799 года. Безбородко принимал участие в важнейших политических делах второй половины царствования Екатерины II и царствования императора Павла, как напр. в заключении морской декларации 28 февраля 1780 г. и в ряде других трактатов (1780-83) о морском нейтралитете, также в заключении оборонительных союзных договоров России с Австрией и Пруссией (1792) и с Великобританией (1794), в третьем разделе Польши (1795) и друг.

1751
Пьетро ди Готтардо (Пётр Фёдорович) Гонзаго
итальянский живописец, театральный декоратор, архитектор; жил в России с 1792 года. Работал над созданием парка в Павловске. Родился в Лонгароне близ Венеции в семье мастера декоративной живописи. В Венеции изучал перспективу у А.Визентини и декоративную живопись у Дж.Моретти; испытал глубокое влияние венецианских пейзажистов и декораторов - А.Каналетто, К.Бибиены и Дж.Б.Тьеполо. Большое воздействие на Гонзаго оказала также архитектурная графика Дж.Б.Пиранези. С 1772 года занимался у художников-сценографов братьев Галлиари в Милане. В 1779-1792 годах работал в театрах Милана («Ла Скала»), Рима, Пармы, Венеции. Приглашенный русским послом князем Н.Б.Юсуповым, в 1792 году приехал в Петербург, став декоратором императорских театров. Выступил как подлинный реформатор русской сцены, применив приемы барокко с невиданной еще здесь последовательностью и маэстрией. Создаваемые им театральные зрелища поражали современников не только бравурной живописностью, но и удивительным правдоподобием своих пространственных эффектов. Оформлял спектакли в театрах Петербурга (Эрмитажном, Большом, или Каменном, Малом и др.), Гатчины, Павловска, Петергофа, в Петровском (Медокса) театре в Москве. В 1817 году написал 12 перемен декораций для театра, открытого в 1818 году в Архангельском (подмосковной усадьбе Юсуповых), а также зарисовки этих декораций, сделанные крепостными художниками (музей в Архангельском). Теоретически обобщил свой опыт в ряде сочинений («Предуведомление моему начальнику, или разъяснение театрального декоратора», «Музыка для глаз и театральная оптика», «О чувстве, о вкусе и о прекрасном»), частично изданных в 1807 году в Петербурге. Внес также большой вклад в русское садово-парковое искусство, активно участвуя с 1792 года в планировке Английского парка в Павловске и создав там целый ряд живописных ландшафтных перспектив (Белая береза, Парадное поле). По его эскизам там же целый ряд дворцовых залов и павильонов был украшен композициями, эффектно продолжающими реальную архитектуру (в основном утраченные во время второй мировой войны, росписи эти были частично восстановлены в т.н. «галерее Гонзаго», убранство которой восходит к 1822-1823 годам). По ходу своей деятельности обучил немало русских и иностранных художников и механиков сцены. Уволенный со службы в императорских театрах в 1828 году, продолжал архитектурно-декоративные работы в Павловске. Умер в Санкт-Петербурге 6 августа 1831 года. Литература: Гонзага П.Г. Предуведомление моему начальнику. — В книге: Мастера искусств об искусстве, том 6. Москва, 1969; Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное искусство. Москва, 1978


1767
Иоахим Мюрат (Joachim Murat)
французский военный деятель, маршал Франции (1804), герцог Бергский и Клевский (1806), король Неаполитанский (с 1808). Сын трактирщика. С 1787 служил в кавалерии, в 1792 произведён в офицеры. Отличился при подавлении роялистского мятежа 4 октября 1795 и стал адъютантом Наполеона Бонапарта. За отличия в Итальянском походе 1796 произведён в бригадные, а за Египетскую экспедицию - в дивизионные генералы (1799). Командуя гренадерами, содействовал Бонапарту в захвате власти 18 брюмера (9 ноября) 1799. В 1800 женился на сестре Наполеона Каролине. Участвовал во всех наполеоновских войнах, проявив выдающиеся способности в командовании кавалерийскими соединениями и исключительную храбрость. В 1808 жестоко подавил восстание в Мадриде. Став королём Неаполя, пытался вести самостоятельную политику, чем вызвал с 1810 ухудшение отношений с Наполеоном. Во время похода в Россию 1812 командовал 28-тысячным кавалерийским корпусом, потерпел поражение под Тарутином. После отъезда Наполеона во Францию командовал отступавшей наполеоновской армией. В 1813 участвовал в сражениях при Дрездене и Лейпциге, затем уехал в Неаполь и в январе 1814, стремясь сохранить престол, вступил в тайный союз с Австрией и Великобританией, изменив Наполеону. Однако на Венском конгрессе 1814-15 притязания Мюрата не получили поддержки, и он во время "Ста дней" выступил на стороне Наполеона, был разбит в Италии и бежал на Корсику; позже с небольшим отрядом высадился в Калабрии, намереваясь вернуть престол, но был схвачен, осуждён австрийским военным судом и 13 октября 1815 года расстрелян.


1769
Сальваторе Вигано (Salvatore Viganò)
итальянский артист балета, балетмейстер и педагог. Сын танцовщика и балетмейстера О.Вигано. В 1783 дебютировал в Риме, в женской партии. В 1791 был приглашён в венецианский Театр "Сан-Самуэле", где поставил балет "Рауль". В 1793-94 и 1799-1804 работал в Вене; в 1795-98 - в Праге, Дрездене, Берлине, Гамбурге. Ставил спектакли в Театрах Венеции, Лондона и других В 1812- 1821 - балетмейстер миланского Театра "Ла Скала". Вигано был выдающимся балетмейстером. Его балеты были близки к драматический пантомимам и оказывали сильное эмоциональное воздействие на зрителя. В. стремился к осмысленности, выразительности танца, основывал танц. композицию на драматический развитии действия, отказался от вставных дивертисментов, не связанных с действием танцевальных номеров. В массовых пантомимных сценах, поставленных Вигано, каждый танцовщик имел свою актёрскую задачу и индивидуальный танец. Вигано был широко образованным человеком, талантливым музыкантом; для своих балетов он использовал музыку современных ему композиторов (Гайдна, Моцарта, Россини, Спонтини и др.), аранжируя её, часто сам писал музыкальное сопровождение. В 1801 Бетховен сочинил для Вигано музыку балета "Творения Прометея", который был поставлен в том же году в Вене (Вигано исполнял роль Оживлённой статуи) и возобновлён в 1913 в Милане. Наиболее известные балеты В.: "Стрельцы" (1809), "Дедал" (1813), "Отелло" (1818), "Весталка" (1818), "Титаны" (1819) и других (на сборную музыку, аранжированную Вигано). Творчество Вигано высоко ценил Стендаль, считая его балетмейстером с "воображением шекспировского размаха". Умер 10 августа 1821 года.


1782
Каролина Бонапарт (полное имя - Мария Аннунциата Каролина Бонапарт; французское имя - Marie Annonciade Caroline Bonaparte, итальянское имя - Maria Nunziata Carolina Buonaparte; в браке - Мюрат)
принцесса Французской империи в 1804-1814, неаполитанская королева в 1808-1815, герцогиня Бергская и Клевская в 1806-1808, графиня Липони с 1815. Родилась в Аяччо, Корсика. Младшая сестра Наполеона I. Представительница семейства Бонапартов, во второй половине 1790-х Каролина воспитывалась в частном пансионе вместе со своей сводной племянницей Гортензией Богарне. В 1800 Каролина вышла замуж за Иоахима Мюрата — одного из самых близких к Наполеону генералов. Чрезвычайно честолюбивая Каролина принимала самое активное участие в семейных интригах, добиваясь от Наполеона всех возможных благ. На этом поприще она нашла достойного партнера в лице собственного мужа. Несмотря на многочисленные взаимные измены, супруги Мюрат крепко держались друг друга. В 1806 Мюраты получили от Наполеона титулы герцогов Бергских и Клевских. Но это не удовлетворило их амбиций: они мечтали о королевстве. Попытки завладеть сначала польской, а затем испанской короной не увенчались успехом, но в 1808 Иоахим и Каролина все же воцарились в Неаполе. Здесь супруги приложили максимум усилий к укреплению своего положения, пусть даже и в ущерб интересам наполеоновской Франции. Но все же, в отличие от своего мужа, который всерьез рассматривал себя как независимого государя, Каролина вела себя более сдержанно, став своего рода центром франкофильских настроений в Неаполе. В 1813-1814, когда в Европе зашаталось здание наполеоновской империи, Мюраты, пытаясь удержаться на престоле, переметнулись в стан врагов Наполеона. Но Венский конгресс однозначно высказался за восстановление в Неаполе власти династии Бурбонов. Поэтому Мюраты поддержали Наполеона во время Ста дней. В 1815 неаполитанские войска были разгромлены австрийцами, и Каролине с семьей пришлось бежать. Последние надежды на престол рухнули 13 октября 1815, когда по приговору военно-полевого суда был расстрелян Иоахим Мюрат. Оставшись вдовой, Каролина под именем графини Липони жила сначала под надзором австрийских властей в Триесте, а затем во Флоренции, где и скончалась 18 мая 1839 года в возрасте 57 лет.


1784
Франсуа Жозеф Фети (французское имя - François-Joseph Fétis)
франко-бельгийский музыковед, музыкальный критик и педагог, дирижёр, композитор. Родился в Монсе, ныне Бельгия. Учился музыке у своего отца и уже в девятилетнем возрасте стал органистом в церкви Сент-Водрю в Монсе. В 1800 г. поступил в Парижскую консерваторию, где учился у Франсуа Адриана Буальдьё, Жана Батиста Рея и Луи Бартелеми Прадера. Уже в 1806 г. Фети начал свои музыковедческие штудии, работая над Всеобщим биографическим словарём музыкантов (первое издание 1834). В 1821—1832 гг. Фети преподавал в Парижской консерватории. впрочем наибольшую роль в 1820-1830-е гг. играла деятельный Фети как музыкального критика: затем сотрудничества с близко французских газет он в 1827 г. основал собственную газету «Музыкальное обозрение» (французское название - Revue musicale), в которой был основным автором. Суждения Фети вызывали обширный общий резонанс. В целом он тяготел к довольно консервативному вкусу, что, в частности, выразилось в резком неприятии им музыки Гектора Берлиоза: так, в 1835 г. Фети писал по случаю премьеры Фантастической симфонии Берлиоза, что сочинитель «лишён мелодического вкуса и малейшего чувства ритма, а его гармонии, основанные на нагромождении груды звуков наиболее чудовищным образом, умудряются при этом быть плоскими и слишком скучными». В 1833 г. по приглашению короля Бельгии Леопольда I Фети покинул Париж и возглавил Брюссельскую консерваторию, которую за 37 лет руководства превратил в учебное обычай европейского уровня. Фети не всего преподавал, но и дирижировал получившими большую репутация консерваторскими концертами, выступал с многочисленными популярными лекциями. Умер в Брюсселе 26 марта 1871 года. Музыковедческие труды Фети носили безграничный и общий характер, усвоенный Фети ещё в заблаговременный промежуток его работы, если он адресовался особенно к слабоквалифицированному читателю, создавая вещь вроде популярных энциклопедий: «Галерея известных музыкантов — композиторов, певцов и исполнителей, включающая их литографированные портреты работы лучших художников, автографы и биографические сведения» (французское название - Galerie des musiciens célèbres, compositeurs, chanteurs et instrumentistes, contenant leurs portraits lithographiés par les meilleurs artistes, des fac-similés, et leurs notices biographiques), «Учебник для композиторов, дирижёров и руководителей военных оркестров, или Методическое помощь по гармонии, музыкальным инструментам, голосам и всему, что относится к сочинению музыки, её дирижированию и исполнению» (французское название - Manuel des compositeurs, directeurs de musique, chefs d'orchestre et de musique militaire, ou Traité méthodique de l'harmonie, des instruments, des voix et de tout ce qui est relatif à la composition, à la direction et à l'exécution de la musique), «Музыка для всех и каждого: Краткое речь всего, что нуждаться для суждения об этом искусстве и для рассуждения о нём без предварительного обучения» (французское название - La musique mise à la portée de tout le monde : exposé succinct de tout ce qui est nécessaire pour juger de cet art, et pour en parler sans l'avoir étudié; 1830) и т. п. всетаки уже составленный Фети «Всеобщий биографический книга музыкантов» (французское название - Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique; 1834) представляет собой, несмотря на ряд фактических ошибок и неточностей, ценное историческое и методологическое пособие; в 2001 г. он был переиздан факсимильно. Развитием этого труда Фети стала в дальнейшем его пятитомная «Общая хроника музыки» (французское название - Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'à nos jours; 1869—1876), а также «Очерк истории гармонии, рассматриваемой как знание и как систематическая наука» (французское название - Esquisse de l'histoire de l'harmonie considérée comme art et comme science systématique; 1840) и аналогичное статья по контрапункту. Особенную цена трудам Фети по истории музыки придаёт его отход от наивного телеологизма: Фети был одним из первых, кто начал испытывать музыку более ранних эпох не как вещь незрелое и подготовительное по отношению к современной музыке, а как по-своему логичное и полноценное культурное явление, отвечающее требованиям своего времени. раздробительный барыш представляет созданный Фети в сотрудничестве с Игнацем Мошелесом книга игры на фортепиано «Метод методов для фортепиано, или договор об искусстве игры на этом инструменте, основанный на анализе лучших трудов, древле написанных на эту тему» (французское название - Méthode des méthodes de piano, ou Traité de l'art de jouer de cet instrument basé sur l'analyse des meilleurs ouvrages qui ont été faits à ce sujet; 1840). Композиторское имущество Фети не имеет такого значения, как музыковедческое, хотя некоторые его учебные произведения, этюды пользовались популярностью. Фети был также известен как мистификатор, писатель ряда произведений, приписанных им другим авторам — преимущественно барочным, поскольку Фети был одним из первых исследователей музыки Эпохи Возрождения; наиболее популярен был написанный Фети согласие для лютни, приписанный Валентину Штробелю.


1786
Джованни Баттиста Амичи (Giovanni Battista Amici)
итальянский ботаник и оптик. Родился в Модене. Усовершенствовал микроскоп, изобрёл иммерсионный объектив, спектроскоп прямого видения. Описал движение протоплазмы (в клетках харовых водорослей), первым наблюдал пыльцевую трубку (1823), "зародышевый пузырёк" (яйцеклетку) и высказал правильное предположение о развитии его в зародыш под влиянием оплодотворяющего начала, привнесённого пыльцевой трубкой (1843).Умер во Флоренции 10 апреля 1863 года. Сочинения: Osservazioni microscopiche sopra varie plante, «Memoire di matematica e di fisica della Societá Italiana scienze...», 1823, t. 19, p. 234-286; Sulla fecondazione delle orchidee, «Riunione degli Scienziati Italiani. Atti», 1846, p. 542-549.


1793
Гавриил Степанович Батеньков
подполковник корпуса инженеров путей сообщения. Из дворян Тобольской губернии. Отец — обер-офицер Степан Батеньков (около 1733 — не позднее 1810), мать — Урванцева. Воспитывался в Тобольском военно-сиротском отделении, а также в народном училище и гимназии, с 1810 или 1811 в Дворянском полку при 2 кадетском корпусе в Петербурге, откуда выпущен прапорщиком в 13 артиллерийскую бригаду — 21 мая 1812, участник Отечественной войны 1812 и заграничных походов, за отличие произведен в подпоручики — 17 декабря 1813, за отличие в бою при селении Ларотьер награжден орденом Владимира 4 степени с бантом — 20 января 1814, раненный 30 января 1814 в сражении при Монмирале (10 штыковых ран), попал в плен, в котором находился до 10 февраля 1814; по переименовании бригады поступил в 27 артиллерийскую бригаду — 23 сентября 1814, переведен в 14 батарейную роту 7 бригады — 11 января 1816, за ранами уволен от службы — 7 мая 1816, по сдаче экзамена в институте корпуса инженеров путей сообщения определен инженером 3 класса по корпусу инженеров путей сообщения с назначением в Х (Сибирский) округ — 5 октября 1816, утвержден в чине поручика со старшинством с 17 декабря 1813 — 2 февраля 1817, с апреля 1817 занимался работами по устройству города Томска. Сблизившись во время службы своей в Сибири со Сперанским, он в 1819 был откомандирован в непосредственное его ведение, капитан — 17 апреля 1819, майор — 20 июня 1821, указом 28 июля 1821 назначен для производства дел в Особом сибирском комитете с переводом в Петербург, по высочайшему повелению 29 января 1823 назначен по особым поручениям по части военных поселений, а затем членом Совета главного над военными поселениями начальника с производством в подполковники — 25 января 1824, назначен старшим членом Комитета по отделениям военных кантонистов — 10 июля 1824. Масон, член ложи «Избранного Михаила» в Петербурге (1816) и «Восточного светила» в Томске (1818). Член Северного общества (1825). Арестован 28 декабря 1825 в Петербурге и помещен на городском карауле, доставлен в Петропавловскую крепость в №2 Никольской куртины — 29 декабря 1825 («присылаемого при сем Батенкова содержать строжайше, дав писать, что хочет; так как он больной и раненый, то облегчить его положение по возможности»), по письму на высочайшее имя и по двум его запискам к коменданту Сукину от 29 марта 1826 высочайше повелено 4 апреля 1826 объявить Батенькову, что ему не воспрещается писать все, что ему угодно (письмо Дибича Сукину от 4.4, №26). Осужден по III разряду и по конфирмации 10 июля 1826 приговорен в каторжную работу на 20 лет. Отправлен в Свартгольмскую крепость — 25 июля 1826, срок сокращен до 15 лет — 22 августа 1826, по особому высочайшему повелению в июне 1827 перевезен в Петербург (приметы: рост 2 аршина 8 вершков, «лицом смугл, с рябиною и долголиц, волосы на голове и бровях темнорусые, глаза черные, близорук, нос посредственный, острый») и заключен в Алексеевский равелин (камера №5). «Причины, по которым Батеньков не был отправлен в Сибирь и заключен в крепость, III отделению неизвестны. В 1828 г. Батеньков намерен был голодом и бессонницею лишить себя жизни и показывал признаки сумасшествия, а в 1835 два раза представлял через коменданта запечатанные пакеты на высочайшее имя, в коих оказались записки его бессвязного и запутанного содержания, обнаруживающие в нем явное помешательство ума». На всеподданнейшем докладе графа Орлова от 22 января 1846 об облегчении участи Батенькова Николаем I положена резолюция: «Согласен, но он содержится только от того, что был доказан в лишении рассудка, надо его переосвидетельствовать и тогда представить, как далее с ним поступить можно». Согласно заключению коменданта, генерал от инфантерии Скобелева, 31 января 1846 последовало высочайшее повеление отправить его на жительство в Томск с учреждением за ним там строгого наблюдения и с применением к нему всех правил, изданных о государственных преступниках, находящихся на поселении в Сибири. Отправлен — 14 февраля 1846, прибыл в Томск — 9 марта 1846. После амнистии 26 августа 1856, по которой Батенькову возвращены права потомственного дворянства, вернулся в Европейскую Россию и поселился у Евдокии Петровны Елагиной в с. Петрищеве Белевского уезда Тульской губернии; разрешено временно приезжать в Москву — 14 апреля 1857, осенью 1857 переселился в Калугу, где и умер 29 октября 1863 года; похоронен в Петрищеве. Писал стихи.


1797
Антонио Розмини-Сербати (Antonio Rosmini Serbati)
итальянский философ и теолог, общественный и церковный деятель. Родился в Роверето. В 1821 принял церковный сан, в 1822 окончил Падуанский университет. Активный участник движения за воссоединение Италии (Рисорджименто); его сочинения "Пять язв святой церкви", содержавшее программу либеральных конституционных реформ, было занесено в 1849 в папский "Индекс запрещённых книг". В философии Розмини-Сербати принадлежит одна из наиболее влиятельных в католицизме (наряду с неотомизмом) попыток освоить проблематику новой европейской философии - особенно немецкого классического идеализма и прежде всего И.Канта - с позиций платонизма и августинианства. Кантовские априорные формы познания сводятся Розмини-Сербати к данной от бога врождённой идее потенциального бытия, которая делает возможным всякое познание, - гносеологическая проблема становится у Розмини-Сербати основой доказательства бытия бога ("Новый опыт о происхождении идей", 1830). В 20 в. идеи Розмини-Сербати явились одним из истоков так называемого христианского спиритуализма - идеалистического философского течения, особенно влиятельного в Италии (М.Ф.Шакка и др.). Скончался в Стрезе 1 июля 1855 года. Сочинения: Edizione nazionale delle opere, v. 1—45, Roma — Padova, 1934—73; Teosofia, v. 1—2, Mil., 1967; Epistolario filosofico, Trapani, 1968; Tommaseo N., Rosmini A., Carteggio edito e inedito, v. 1—3, Mil., 1967—69. Лит.: Эрн В.Ф., Розмини и его теория знания, Москва, 1914; его же, философия Джоберти, Москва, 1916; История философии, том 3, Москва, 1943, страницы 486—490; Radice G., Annali di A. Rosmini Serbati, v. 1—3—, Mil., 1967—70—; Sciacca М. F., Inter-pretazioni rosminiane, 2 ed., Mil., 1963; Riva C., Attualità di A. Rosmini, Roma, 1970; Bergamaschi C., Bibliografia rosminiana, v. 1—2, Mil,, 1967; его же, Bibliografia degli scritti editi di A. Rosmini Serbati, v. 1—2, Mil., 1970.

1808
Хосе де Эспронседа-и-Дельгадо
испанский писатель. Участвовал в революционном движении, пропагандировал республиканские идеи. В 1826-33 в эмиграции. Видный представитель революционного крыла испанского романтизма; литературную деятельность начал как классицист (поэма "Пелайо", незакончена, 1823-25). Автор исторического романа "Санчо Салданья, или Кастилец из Куэльяра" (1834) и романтической драмы "Бланка Бурбонская" (издание 1870). Мятеж личности против буржуазного общества - содержание социальной поэзии Эспронседы (сборник "Стихи", 1840; поэма "Саламанкский студент", 1839; стихотворения "Нищий", "Палач", "Осужденный на смерть"). Обличая Европу торгашей (стихотворение "На упадок Европы"), Эспронседа в элегиях "На смерть Торрихоса и его товарищей" и других прославлял героев, павших в борьбе за свободу. Скончался 23 мая 1842 года.

1813
Андрей Иванович Дельвиг
русский инженер, двоюродный брат поэта А.А.Дельвига, воспитанник Петербургского института инженеров путей сообщения (выпуск 1832), впоследствии генерал-лейтенант инженерного корпуса, сенатор. Руководил строительством водопровода в Москве и Нижнем Новгороде, железных и шоссейных дорог. Инициатор создания технических железнодорожных училищ в России. Один из организаторов и первый председатель Русского технического общества (1867-1870). Автор воспоминаний (1) о встречах с Пушкиным у Дельвигов (2-я половина 1827 — начало 1830-х гг.); в воспоминаниях Дельвига (очень точных фактически) сообщен ряд уникальных сведений о творческой и цензурной истории стихов и статей Пушкина в «Северных цветах» и «Литературной газете» и обрисована картина литературных и общественных отношений Пушкина в 1830—1831. Пушкин был знаком с его братьями — Александром (1810 — после 25 августа 1831), с 1828 прапорщиком лейб-гвардии Павловского полка, автором повести «Маскарад» (в «Подснежнике» на 1829) и других сочинений (литературный псевдоним «Влидге»), и Николаем (рождения 1815), а также с сестрой Александрой (рождения 1812). По свидетельству Дельвига, Пушкин не любил читать своих новых произведений при Александре, так как последний, имея необыкновенную память, мог их пересказать почти буквально (1, страницы 80—81). Дельвиг, I, II, по указателю (с портретом Дельвига); 2. РБС, страницы 193—201; 3. Павловский полк, страница 57, 2-я пагина; 4. Пушкин в воспоминаниях современников, II, страницы 111—130. Умер 20 января 1887 года.

1813
Алексей Михайлович Максимов
русский актёр. Родился в семье небогатого ремесленника. Будучи учеником Петербургского театрального училища, играл на сцене Александрийского театра. По окончании училища (1833; класс П.А.Каратыгина), в 1834 дебютировал в этом театре и был зачислен в труппу. Исполнял (до конца жизни) роли молодых людей в драмах, комедиях, водевилях, сначала в очередь с Н.О.Дюром. В.А.Каратыгиным (Хлестаков, Чацкий). После их смерти к Максимову окончательно перешли роли фатов и драматических любовников. В 1841 с успехом сыграл роль студента Фортункина в водевиле "Шила в мешке не утаишь" Перепельского (Н.А.Некрасова). Самая знаменитая роль Максимова - Гамлет (1853). Заменив в этой роли В.А.Каратыгина, Максимов играл Гамлета с большой сердечностью и искренностью. Вместе с тем он лишил трактовку образа общественного пафоса. Его Гамлет - слабый и безвольный юноша, мучительно переживающий свою духовную неполноценность, - не восставал против социального зла и несправедливости. Максимов блестяще исполнял роли в салонном комедийном репертуаре (выступал с В.В.Самойловой). Роли: Фигаро ("Севильский цирюльник"), Яго; Сюлли-ван ("Любовь и предрассудок" Мельвиля), Кин (оперная постановка Дюма-отца), Фердинанд и др. Максимов был любимцем публики, к нему благоволил и сам император Николай Павлович. Артист выступал в самых сложных ролях мирового репертуара, играл Гамлета, был занят и в других пьесах Шекспира. Спор у критики вызвала роль Чацкого в Горе от ума – артист играл напыщенно и претенциозно, но у зрителя эта работа, как и все, что он делал, имела признание. Во время спектакля Маркитантка один из актеров случайно ударил его эфесом шпаги в бок. Началось воспаление. Его долго лечили, но силы угасали, кровохарканье не прекращалось. Умер Максимов в Новгороде 5 сентября 1861 года. Литература: Корнеев М.В., Алексей Михайлович Максимов 1-й (по поводу 40-летия его смерти), "ЕИТ". Сезон 1900-1901, (приложение), [Санкт-Петербург, 1901]; Россиев П., А.М. Максимов 1-й, там же, выпуск 5, [Санкт-Петербург], 1913.

1820
Энн (Анна) Бронте
английская писательница

1821
Алексей Яковлевич Волосков
художник-пейзажист 19 века, уроженец города Ржева. Его картины выставлены в Русском музее (город Санкт-Петербург), в Калининской картинной галерее. В 1839 г. числился посторонним учеником Академии Художеств. В 1843 г. награждён 2 серебрянной медалью; в 1845 г. - звание свободного художника. В 1851 г. был назначен в академики. Получив образование в Академии художеств (окончил в 1845) под руководством известного мастера М.Н.Воробьева, А.Я.Волосков вскоре становится популярным художником среди великосветских вельмож и небедных людей (что стоит убранство комнаты, в котором стоит чайный стол), живописуя по их заказам усадьбы и имения. Виды художника, особенно небольших русских городов, широко представлены и в настоящее время во многих краеведческих музеях и картинных галереях, представляя значительный интерес для любителей живописи и истории страны. Умер в Ржеве Тверской губернии в 1882 году. Статический групповой портрет За чайным столом (1851) нельзя отнести к шедеврам живописного искусства. Принадлежит полотно художнику Алексею Яковлевичу Волоскову и изображает члена Общества поощрения художников и, следовательно, любителя живописи и мецената Г.С.Тарновского и его близких в одной из комнат усадьбы названного господина. А интерес картина представляет прежде всего потому, что по заказу (или по просьбе) хозяина была написана художником, который рисовал исключительно пейзажи, точнее даже виды (Вид в усадьбе М.Д. Резвого Мариенгоф близ Петербурга, 1842; Вид Выборга с моря ночью, 1847; Вид на Царскосельское озеро, 1854; Вид имения Глубокое, Вид Ржева и др.).

1825
Макс Иоганн Зигизмунд Шульце
немецкий зоолог, гистолог и биолог. Окончил Грейфсвальдский университет и слушал лекции в Берлинском университете. Профессор университетов в Галле (с 1854) и Бонне (1859–74). Он изучал тонкую структуру живых тканей, написал монографию о нервных окончаниях таких органов чувств как внутреннее ухо, нос и глазная сетчатка, в 1865 году основал журнал "Архивы микроскопической анатомии", который и редактировал до последнего дня жизни. Заведующий кафедрой в Боннском университете и директор Института Анатомии там же был прародителем клеточной теории строения всего живого, но, в отличие от своего современника Теодора Шванна, он не сформулировал ее как таковую, а просто рассматривал клетку как некое скопление протоплазмы с ядром, и эта субстанция, согласно Шульце, была основой организма - как растительного, так и животного. Макс Иоганн Сигизмунд Шульце вошел в историю биологии как автор метода окраски клеточных препаратов осмиевой кислотой - для более удобного распознавания деталей под микроскопом . Автор ряда зоологических и гистологических исследований, в частности по гистологии глаза животных, по электрическим органам рыб и др.