43 до н.э
Публий Овидий Назон (латинское имя - Publius Ovidius Naso)
римский поэт, работавший во многих жанрах, но более всего прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами — «Метаморфозами» и «Искусством любви».Из-за несоответствия пропагандируемых им идеалов любви официальной политике императора Августа в отношении семьи и брака был сослан из Рима в западное Причерноморье, где провёл последние десять лет жизни. Оказал огромное влияние на европейскую литературу, в том числе на Пушкина, в 1821 г. посвятившего ему обширное послание в стихах. Овидий родился в городе Сульмоне, в округе пелигнов, небольшого народа сабелльского племени, обитавшего к востоку от Лациума, в гористой части Средней Италии. Место и время своего рождения Овидий с точностью определяет в одной из своих «скорбных элегий» (Trist., IV, 10). Род его издавна принадлежал к всадническому сословию; отец поэта был человеком состоятельным и дал своим сыновьям блестящее образование. Посещая в Риме школы знаменитых учителей, Овидий с самых ранних лет обнаружил страсть к поэзии: в той же элегии (Trist., IV, 10) он признается, что и тогда, когда нужно было писать прозой, из-под пера его невольно выходили стихи. Следуя воле отца, Овидий вступил на государственную службу, но, прошедши лишь несколько низших должностей, отказался от неё, предпочитая всему занятия поэзией. По желанию родителей рано женившись, он вскоре вынужден был развестись; второй брак также был недолог и неудачен; и только третий, с женщиной, уже имевшей дочь от первого мужа, оказался прочным и, судя по всему, счастливым. Собственных детей Овидий не имел. Дополнив своё образование путешествием в Афины, Малую Азию и Сицилию и выступив на литературном поприще, Овидий сразу был замечен публикой и снискал дружбу выдающихся поэтов, например Горация и Проперция. Сам Овидий сожалел, что ранняя смерть Тибулла помешала развитию между ними близких отношений и что Вергилия (который обыкновенно не жил в Риме) ему удалось только видеть. В 8 году нашей эры Август по не вполне ясной причине (исследователями высказывается несколько версий) сослал Овидия в город Томы, где на девятом году ссылки он и скончался в 17 год н. э. Первыми литературными опытами Овидия, за исключением тех, которые он, по его собственным словам, предавал огню «для исправления», были «Героиды» (Heroides) и любовные элегии. Яркость поэтического дарования Овидия высказывается и в «Героидах», но наибольшее внимание римского общества он обратил на себя любовными элегиями, вышедшими, под заглавием «Amores», сначала в пяти книгах, но впоследствии, по исключению многих произведений самим поэтом, составившими три дошедшие до нас книги из 49 стихотворений. Эти любовные элегии, содержание которых в той или другой степени, возможно, основывается на любовных приключениях, пережитых поэтом лично, связаны с вымышленным именем его подруги, Коринны, которое и прогремело на весь Рим, как об этом заявляет сам поэт (totam cantata per Urbem Corinna). В этой довольно распространенной в римской литературе форме, уже имевшей своих классиков, Овидию удалось проявить в полной силе яркое дарование, сразу сделавшее его имя громким и популярным. Оканчивая последнюю из этих элегий, он изображает себя столь же прославившим свой народ пелигнов, сколько Мантуя обязана своей славой Виргилию, а Верона — Катуллу. Бесспорно, поэтического дарования, свободного, непринужденного, блистающего остроумием и меткостью выражения, в этих элегиях очень много, как много точных жизненных наблюдений, внимания к детали и версификаторского таланта, для которого, по-видимому, не существовало никаких метрических трудностей. Несмотря на это большая часть творческого пути Овидия лежала впереди. Не меньший резонанс вызвало и следующее произведение поэта, о приготовлении которого он возвещал своим читателям ещё в 18-й элегии II книги и которое в рукописях и изданиях Овидия носит заглавие «Ars amatoria» («Любовная наука», «Наука любви»), а в сочинениях самого поэта — просто «Ars». Это — дидактическая поэма в трёх книгах, написанная, как и почти все сочинения Овидия, элегическим размером и заключающая в себе наставления, сначала для мужчин, какими средствами можно приобретать и сохранять за собой женскую любовь (1 и 2 книги), а потом для женщин, как они могут привлекать к себе мужчин и сохранять их привязанность. Сочинение это, отличающееся в иных случаях известной нескромностью содержания — которую автор вынужден был оправдывать перед официальной моралью тем предлогом, что писал свои наставления для вольноотпущениц и живших в Риме чужестранок, на которых требования о строгости поведения не распространялись (Trist., II, 303), — в литературном отношении превосходно и обличает собой полную зрелость таланта и руку мастера, которая умеет отделать каждую подробность и не устает рисовать одну картину за другой, с блеском, твёрдостью и самообладанием. Написано это произведение во 2 — 1 гг. до н. э., когда поэту было 41 — 42 года от роду. Одновременно с «Наукой любви» появилось к тому же разряду относящееся сочинение Овидия, от которого до нас дошёл лишь отрывок в 100 стихов и которое носит в изданиях заглавие «Medicamina faciei». На это сочинение, как на готовое, указывает женщинам Овидий в III книге «Науки любви» (ст. 205), называя его « Medicamina formae» («Средства для красоты») и прибавляя, что оно хотя и не велико по объёму, но велико по старанию, с каким написано (parvus, sed cura grande, libellus, opus). В дошедшем отрывке рассматриваются средства, относящиеся к уходу за лицом. Вскоре после «Науки любви» Овидий издал «Лекарство от любви» («Remedia amoris») — поэму в одной книге, где он, не отказываясь и на будущее время от своей службы Амуру, хочет облегчить положение тех, кому любовь в тягость и которые желали бы от неё избавиться. В направлении, которого Овидий до сих пор держался, дальше ему идти было некуда, и он стал искать других сюжетов. Мы видим его вскоре за разработкой мифологических и религиозных преданий, результатом которой были два его капитальных сочинения: «Метаморфозы» и «Фасты». Но прежде чем он успел эти ценные труды довести до конца, его постиг внешний удар, коренным образом изменивший его судьбу. Осенью 9 г. Овидий неожиданно был отправлен Августом в ссылку на берега Чёрного моря, в дикую страну гетов и сарматов, и поселен в городе Томы (сейчас Констанца, в Румынии). Ближайшая причина столь сурового распоряжения Августа по отношению к лицу, бывшему, по связям своей жены, близким к дому императора, нам не известна. Сам Овидий неопределённо называет её словом error (ошибкой), отказываясь сказать, в чём эта ошибка состояла (Trist., II. 207: Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error: Alterius facti culpa silenda mihi est), и заявляя, что это значило бы растравлять раны цезаря. Вина его была, очевидно, слишком интимного характера и связана с нанесением ущерба или чести, или достоинству, или спокойствию императорского дома; но все предположения учёных, с давних пор старавшихся разгадать эту загадку, оказываются в данном случае произвольными. Единственный луч света на эту тёмную историю проливает заявление Овидия (Trist. II, 5, 49), что он был невольным зрителем какого-то преступления и грех его состоял в том, что у него были глаза. Другая причина опалы, отдаленная, но может быть более существенная, прямо указывается самим поэтом: это — его «глупая наука», то есть «Ars amatoria» (Ex Pont. II, 9, 73; 11, 10, 15), из-за которой его обвиняли как «учителя грязного прелюбодеяния». В одном из своих писем с Понта (IV, 13, 41 — 42) он признается, что первой причиной его ссылки послужили именно его «стихи» (nocuerunt carmina quondam, Primaque tam miserae causa fuere fugae). Ссылка на берега Чёрного моря подала повод к целому ряду произведений, вызванных исключительно новым положением поэта. Свидетельствуя о неиссякаемой силе таланта Овидия, они носят совсем другой колорит и представляют нам Овидия совсем в другом настроении, чем до постигшей его катастрофы. Ближайшим результатом этой катастрофы были его «Скорбные Элегии» или просто «Скорби» (Tristia), которые он начал писать ещё в дороге и продолжать писать на месте ссылки в течение трёх лет, изображая своё горестное положение, жалуясь на судьбу и стараясь склонить Августа к помилованию. Элегии эти, вполне отвечающие своему заглавию, вышли в пяти книгах и обращены в основном к жене, некоторые — к дочери и друзьям, а одна из них, самая большая, составляющая вторую книгу — к Августу. Эта последняя очень интересна не только отношением, в какое поэт ставит себя к личности императора, выставляя его величие и подвиги и униженно прося прощения своим прегрешениям, но и заявляющем, что его нравы совсем не так дурны, как об этом можно думать, судя по содержанию его стихотворений: напротив, жизнь его целомудренна, а шаловлива только его муза — заявление, которое впоследствии делал и Марциал, в оправдание содержания многих из своих эпиграмм. В этой же элегии приводится целый ряд поэтов греческих и римских, на которых сладострастное содержание их стихотворений не навлекало никакой кары; указывается также на римские мимические представления, крайняя непристойность которых действительно служила школой разврата для всей массы населения. За «Скорбными элегиями» следовали «Понтийские письма» (Ex Ponto), в четырёх книгах. Содержание этих адресованных разным лицам писем в сущности тоже, что и элегий, с той только разницею, что сравнительно с последними «Письма» обнаруживают заметное падение таланта поэта. Это чувствовалось и самим Овидием, который откровенно признается (I, 5, 15), что, перечитывая, он стыдится написанного и объясняет слабость своих стихов тем, что призываемая им муза не хочет идти к грубым гетам; исправлять же написанное — прибавляет он — у него не хватает сил, так как для его больной души тяжело всякое напряжение. Цитата из Писем часто используется авторами как просьба к читателю о снисходительности. Тяжесть положения отразилась, очевидно, на свободе духа поэта; постоянно чувствуемый гнёт неблагоприятной обстановки все более и более стеснял полет его фантазии. Отсюда утомительная монотонность, которая, в соединении с минорным тоном производит в конце концов тягостное впечатление — впечатление гибели первостепенного таланта, поставленного в жалкие и неестественные условия и теряющего своё могущество даже в языке и стихосложении. Однако, с берегов Чёрного моря пришли в Рим два произведения Овидия, свидетельствующие о том, что таланту Овидия были под силу и предметы, обработка которых требовала продолжительного и серьёзного изучения. Первым из таких произведений были «Метаморфозы» («Превращения»), огромный поэтический труд в 15 книгах, заключающий в себе изложение относящихся к превращениям мифов, греческих и римских, начиная с хаотического состояния вселенной до превращения Юлия Цезаря в звезду. Этот высокий по поэтическому достоинству труд был начат и, можно сказать, окончен Овидием ещё в Риме, но не был издан по причине внезапного отъезда. Мало того: поэт, перед отправлением в ссылку, сжёг, с горя или в сердцах, даже саму рукопись, с которой, к счастью, было уже сделано несколько списков. Сохранившиеся в Риме списки дали Овидию возможность пересмотреть и дополнить в Томах это крупное произведение, которое таким образом и было издано. «Метаморфозы» — самый капитальный труд Овидия, в котором богатое содержание, доставленное поэту главным образом греческими мифами, обработано с такой силой неистощимой фантазии, с такой свежестью красок, с такой лёгкостью перехода от одного предмета к другому, не говоря о блеске стиха и поэтических оборотов, что нельзя не признать во всей этой работе истинного торжества таланта, вызывающего изумление. Недаром это произведение всегда много читалось и с давних пор переводилось на другие языки, начиная с греч. перевода, сделанного Максимом Планудом в XIV веке. Даже у нас есть немало переводов (как прозаических, так и стихотворных); четыре из них появились в свет в течение семидесятых и восьмидесятых годов XIX века. Другое серьёзное и также крупное не только по объёму, но и по значению произведение Овидия представляют «Фасты» (Fasti) — календарь, содержащий в себе объяснение праздников или священных дней Рима. Эта учёная поэма, дающая много данных и объяснений, относящихся к римскому культу и потому служащая важным источником для изучения римской религии, дошла до нас лишь в 6 книгах, обнимающих первое полугодие. Это — те книги, который Овидию удалось написать и обработать в Риме. Продолжать эту работу в ссылке он не мог по недостатку источников, хотя не подлежит сомнению, что написанное в Риме он подверг в Томах некоторой переделке: на это ясно указывает занесение туда фактов, совершившихся уже по изгнании поэта и даже по смерти Августа, как напр. триумф Германика, относящийся к 16 г. В поэтическом и литературном отношении «Фасты» далеко уступают «Метаморфозам», что легко объясняется сухостью сюжета, из которого только Овидий мог сделать поэтическое произведение; в стихе чувствуется рука мастера, знакомая нам по другим произведениям даровитого поэта. Есть в числе дошедших до нас сочинений Овидия ещё два, которые всецело относятся ко времени ссылки поэта и стоят, каждое, особняком от других. Одно из них,«Ibis» (известное название египетской птицы, которую римляне считали нечистой), — сатира или пасквиль на врага, который после ссылки Овидия преследовал его память в Риме, стараясь вооружить против изгнанника и жену его. Овидий посылает этому врагу бесчисленное множество проклятий и грозит ему разоблачением его имени в другом сочинении, которое он напишет уже не элегическим размером, а ямбическим, то есть со всею эпиграмматической едкостью. Название и форму сочинения Овидий заимствовал у александрийского поэта Каллимаха, написавшего нечто подобное на Аполлония Родосского. Другое сочинение, не имеющее связи с остальными, есть дидактическая поэма о рыболовстве и носит заглавие «Halieutica». От него мы имеем только отрывок, в котором перечисляются рыбы Чёрного моря и указываются их свойства. Это сочинение, на которое, по специальности его сюжета, ссылается Плиний в своей «Естественной истории» (XXXII, 5), не представляет в литературном отношении ничего замечательного. Хотя сохранились эти два произведения, но до нас не дошла трагедия Овидия, под заглавием «Медея», которая хотя и была произведением юности поэта, но считалась в римской литературе одним из лучших образцов этого литературного вида. На ней с удовольствием останавливается Квинтилиан (X, 1, 98), о ней упоминает и Тацит в «Разговоре об ораторах» (гл. 12). Не дошло до нас и ещё нескольких сочинений, писанных частью в Риме, частью в Томах и в числе последних — панегирик Августу, писанный на гетском языке, о чём извещает в одном из своих понтийских писем (IV, 13, 19 и сл.) сам Овидий, все ещё не теряя надежды на облегчение своей участи, если не на полное помилование. Но этим надеждам сбыться не было суждено. Не только Август, но и Тиберий, к которому он также обращался с мольбами, не возвратил его из ссылки: несчастный поэт скончался в Томах в 17 г. и погребен в окрестностях города. Овидий был последний из знаменитых поэтов Августова века, со смертью которого окончился золотой век римской поэзии. Злоупотребление талантом в период его наибольшего развития лишило его права стоять наряду с Виргилием и Горацием, но ключом бившее в нём поэтическое дарование и виртуозность его стихотворной техники делали его любимцем не только между современниками, но и во все время Римской империи. Бесспорно, Овидию как поэту должно быть отведено одно из самых видных мест в римской литературе. Его «Метаморфозы» и «Фасты» до сих пор читаются в школах, как произведение образцового по языку и стихосложению латинского писателя. В честь Овидия назван кратер на Меркурии и город в Одесской области. Крылатые фразы из произведений Овидия: Casta est quam nemo rogavit. В серии «Loeb classical library» сочинения изданы в 6 томах: Том I. Героиды. Любовные элегии; Том II. Искусство любви. Притиранья для лица. Лекарство от любви. Ибис. Орешник. Галиевтика. Утешение; Тома III—IV. Метаморфозы; Том V. Фасты; Том VI. Тристии. Письма с Понта. Издания в серии «Collection Budé»: Ovide; Les Amours. Texte établi et traduit par H. Bornecque. IX, 214 p; L’Art d’aimer. Texte établi et traduit par H. Bornecque. Huitième édition revue et corrigée par Ph. Heuzé. 1924. 5e tirage. IX, 183 p; Contre Ibis. Texte établi et traduit par J. André. XLIV, 91 p; Les Fastes. T. I: Livres I—III. Texte établi, traduit et commenté par R. Schilling. Illustration. LXIX, 260 p; Les Fastes. T. II: Livres IV—VI. Texte établi, traduit et commenté par R. Schilling. 362 p; Halieutiques. Texte établi, traduit et commenté par E. de Saint-Denis. 78 p; Héroïdes. Texte établi par H. Bornecque et traduit par M. Prévost. XXI, 325 p; Les Métamorphoses. Tome I: Livres I—V. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1925; édition revue et corrigée par Jean Fabre, XXXIV, 278 p; Les Métamorphoses. Tome II: Livres VI—X. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1928; édition revue et corrigée par Henri Le Bonniec. 285 p; Les Métamorphoses. Tome III: Livres XI—XV. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1930; édition revue et corrigée par Henri Le Bonniec. 308 p; Pontiques. Texte établi et traduit par J. André. XLIX, 344 p; Les Remèdes à l’Amour. Les produits de beauté. — Pour le visage de la femme. Texte établi et traduit par H. Bornecque. IX, 89 p; Tristes. Texte établi et traduit par J. André. 2008. LII, 332 p. При Петре I с польского стихотворного перевода Валериана Отфиновского «Метаморфозы» Овидия дважды перевели на русский прозой с комментариями, но переводы не были опубликованы. Латино-русскую комментированную публикацию «Тристий» И.Е.Срезневским в 1795 году А.В.Подосинов называет крупным событием в российском овидиеведении. Травестийное переложение выпустил Н.Осипов: «Овидиевы любовные творения, переработанные в Энеевском вкусе… Санкт-Петербург, 1803. 81 страница». Избранные стихотворения неоднократно издавались в России для школ в конце XIX-начале XX века. Собрания сочинений: Сочинения П.Овидия Назона все, какие до нас дошли. / Перевод А.Клеванова. В 3 томах Москва, 1874; Том 1. Послания героев и героинь. Любовные стихотворения. Искусство любить. Лекарство от любви. Косметики. О рыбах. XXXVI, 264 страницы; Том 2. Метаморфозы или изменения видов. XL, 345 стр; Том 3. Фасты. Печальные стихи. Письма с берегов Понта. Отрывки. XL, 344 страницы;.Сочинения. В 2 томах Санкт-Петербург, 1903; Том 1. Искусство любить. Лекарство от любви. Косметики. Фасты. Любовные элегии. Метаморфозы. 276 страниц; Том 2. Метаморфозы. 380 страниц; Овидий. Собрание сочинений. В 2 томах / Вступительная статья В.С.Дурова. Санкт-Петербург, Биографический институт «Студиа Биографика». 1994. (почти полное издание, но отсутствуют некоторые «Любовные элегии» и «Парные послания»); Том 1. Любовные элегии. Героиды. Наука любви. Лекарство от любви. Притиранья для лица. Скорбные элегии. Письма с Понта. Ибис. 512 страницы; Том 2. Метаморфозы. Фасты. 528 страниц. Ранние произведения: Героини Овидия. / Перевод Д. Шестакова. Казань, 1902. 157 страниц; Наука любить. / Перевод В.Алексеева. Санкт-Петербург, 1904. 136 стр. 2-е издание Санкт-Петербург, 1914. 220 страниц; Наука любви. / Перевод А.И.Манна. Санкт-Петербург, 1905. 158 страниц; Песни любви. (Amores). В 3 книгах / Перевод Я.Б. Москва, 1905. 168 стр; Овидий. Баллады-послания. / Перевод Ф.Ф.Зелинского, Л.Ф.Завалишиной. (Серия «Памятники мировой литературы». Античные писатели). Москва, Издательство Сабашниковых. 1913. XLIV+344 страниц; Искусство любви. / Перевод Г.С.Фельдштейна. Москва, 1926. 180 страниц. Средства от любви. /Перевод Г.С.Фельдшейна. Москва, 1926. 88 страниц; Овидий. Любовные элегии. /Перевод С.Шервинского. Москва, Гослитиздат. 1963. 202 страницы. 25000 экземпляров; Овидий. Элегии и малые поэмы. (Серия «Библиотека античной литературы»). Москва, Художественная литература. 1973. 528 страниц (включает «Науку любви» и «Лекарство от любви» в переводе М.Л.Гаспарова, «Героиды» в переводе С.А.Ошерова, «Фасты» в переводе Ф.А.Петровского); Овидий. Любовные элегии. Метаморфозы. Скорбные элегии. / Перевод С.В.Шервинского, вступительная статья С.А.Ошерова. Москва, Художественная литература, 1983. 512 страницы («Любовные элегии» полностью, «Скорбные элегии» в выдержках). «Метаморфозы»: Миф о Дафне по русскому прозаическому переводу начала XVIII века опубликован в книге: Николаев С.И. Польская поэзия в русских переводах: Вторая половина XVII-первая треть XVIII в. Ленинград, 1989. Страницы 144—148; Превращения Овидиевы с примечаниями и историческими объяснениями, или Похождение языческих богов и полубогов от начала мира… Перевел с французского К.Рембовский. Тома 1-3. Москва, 1794—1795; Превращения. / Перевод Ф.Матвеева. В 2 томах Москва, 1874—1876; Превращения. / Перевод В.Алексеева. Санкт-Петербург, 1885. 388 страниц; XV книг Превращений. / Перевод А.Фета. Москва, 1887. XXIV, 793 страницы. (на русском и латинском языках); Овидий. Метаморфозы. / Перевод С.В.Шервинского, редакция и примечания Ф.А.Петровского, статья А.И.Белецкого. Москва-Ленинград: Academia. 1937. XXX, 358 страниц. 5300 экземпляров; Овидий. Метаморфозы. / Перевод С.Шервинского, иллюстрации П.Пикассо. (Серия «Библиотека античной литературы»). Москва, Художественная литература 1977. 430 страниц. Поздние произведения: Плач Публия Овидия Назона. / Перевод И.Срезневского. Москва, 1795. 320 страниц (текст на русском и латинском языках); Избраннейшие печальные элегии. / Перевод Ф.Колоколова. Смоленск, 1796. 290 страниц; Скорби Овидия. (Tristia). / Перевод А.Фета. Москва, 1893. 146 страницы; Письма с Понта. / Прозаический перевод В.Е.Рудакова. Санкт-Петербург, 1893. 166 страниц; Овидий. Скорбные элегии. Письма с Понта. (Серия «Литературные памятники»). Москва, Наука. 1978. 271 страница. 50000 экземпляров. Литература, посвящённая Овидию: А.С.Пушкин. Стихотворения. «К Овидию»; И.М.Тронский. История античной литературы: Овидий; С.Ошеров. Лирика и эпос Овидия; Дримба О. Овидий. Поэт Рима и Том. / Перевод с румынского, Бухарест, 1963. 291 страница;Гагуа И.П. Овидий Назон и древняя Колхида. Тбилиси: Издательство Тбилисского университета. 1984. 124 страницы. 1500 экземпляров; Подосинов А.В. Произведения Овидия как источник по истории Восточной Европы и Закавказья: Тексты, перевод, комментарий. (Серия «Древнейшие источники по истории народов СССР»). Москва: Наука. 1985. 288 страниц. 14000 экземпляров; Вулих Н.В.Овидий. (Серия «Жизнь замечательных людей». Выпуск 732). Москва: 1996. 282 страницы 10000 экземпляров.

1142
Малколм IV
король Шотландии (1153-65). Неизвестна не только точная дата его рождения, но даже год. В календарь же все равно попал. Прожил мало, правил недолго, даже жениться не успел, потому и был прозван летописцами Девственником.

1515
Инджон II (второе имя - Ли Хо I)
корейский монархический правитель (1544-1545 г.). Умер 17 августа 1545 года.

1520
Пьерино Белли (Pierino Belli)
итальянский юрист, один из основателей современного международного права. Родился в Альбе. Служил командующим имперскими силами Священной Римской Империи в Пьемонте. В 1560 Эммануель Филиберт, герцог Савойский провозгласил его канцлером государства. Наиболее известен своей книгой «De re militari et de bello» (1563), которая являлась одной из самой самых всеобъемлющих исследований военного права и правил ведения войны из всего, что было написано до того времени. Умер в Турине 1 декабря 1575 года.


1606
Георг Дерфлингер (Georg Derfflinger)
бранденбургский фельдмаршал, в сражении под Фербеллином, начальствуя конницей, содействовал победе над шведами, а в 1679 разбил шведов при Тильзите. В кайзеровской Германии его именем был назван крейсер. Скончался 14 февраля 1695 года.


1632
Иван Степанович Мазепа
государственный и политический деятель, гетман Украины (25 июля 1687 — 6 ноября 1708). Официальный титул в тот период — «гетман войска Запорожского обеих сторон Днепра». Князь Священной Римской империи с 1 сентября 1707 года. Родился в селе Мазепинцы под Белой Церковью, Речь Посполитая. Длительное время был одним из ближайших сподвижников русского царя Петра I и много сделал для экономического подъёма Левобережной Украины. За поддержку на выборах короля Речи Посполитой Августа Сильного награжден польским орденом Белого Орла. В 1708 году, неправильно просчитав победителя, перешёл на сторону противника России в Северной войне — шведского короля Карла XII, почти за год до его разгрома русской армией. За выступление против русского царя предан гражданской казни с лишением титулов и наград, которые он получил в Российской Империи. Русская Православная Церковь предала Ивана Мазепу анафеме. После поражения Карла XII под Полтавой (1709) бежал в Османскую империю. Умер в городе Бендеры (ныне Молдавия) 22 сентября 1709 года. В честь Мазепы на Украине названы населённые пункты, улицы, установлены памятники, его портрет изображён на украинской банкноте номиналом в 10 гривен. В России есть село Мазеповка, такое имя осталось как у бывшей резиденции Мазепы. Также существуют памятники Мазепе в Румынии, США и в австрийском посольстве Украины. Библиография: Николай Маркевич. История Малой России, в 2 — х томах. Москва. В типографии Августа Семена, при Императорской Медико — Хирургической Академии. 1842 год; Н.Костомаров, «Руина» и «Мазепа и мазепинцы»; Таирова-Яковлева Т. Мазепа. Москва Молодая гвардия, Жизнь замечательных людей, 2006; Статьи и заметки о Мазепе в "Киевской старине " (1882, № 4; 1883, № 7; 18 8 4, № 12; 1885, №№ 7 и 12; 1886, № 12; 1887, №№ 1 и 2; 1888, № 5); «Liste alphab é tique des portraits russes», par A. Wassiltschikoff (1875, I, 497, с портретом); Статья А.М.Лазаревского в "Русском архиве " (1876, № 12); Статья А.Е.Д-ого, в "Киевском телеграфе " (1866, №№ 1, 2, 3 и 4); А.Терещенко в "Русском архиве " (1865, № 9), О Мазепе и Палии в "Черниговском листке " (1862, №№ 4, 5, 6 и 8), О Мазепе и Горленках в "Вестнике Европы " (1872, том III, статья де Пуле).

1642
Хосе де Вакедано (Vaquedano)
Испанский композитор. Родился в Пуэнте-ла-Рейна, Наварра. Служил дирижером-ассистентом в Королевском монастырь Нуэстра Сеньора-де-ла-Энкарнасьон в Мадриде в 1680 и хормейстером в соборе Сантьяго-де-Компостела, где он и умер 17 февраля 1711 года. Выставки его работ, Псалтырь, Магнификат, плачи, песнопения и villancicos созданы консервативном стиле и частично проведены в полифонии; также он работал над звуковыми эффектами.

1647
Жан де Готефилль
французский физик, изобретатель первого двигателя внутреннего сгорания.

1680
Эмануэле Джоакино Чезаре Риконд д`Асторга (Emanuele Gioacchino Cesare Rincón, Baron d’Astorga)
итальянский композитор испанского происхождения. Родился в Сицилии. Из семьи кастильских дворян. Высокообразованный, талантливый музыкант-дилетант, он в молодые годы прославился как певец и исполнитнль на чембало. Постоянно путешествуя, он жил в Австрии, Англии, Чехии, Португалии, Италии, Германии, Испании. Из трех опер европейскую известность получила пастораль "Дафна". Сохранилось много камерных кантат, принадлежащих перу д"Асторги. Автор камерных кантат и церковных произведений. Наиболее знаменитое произведение "Stabat Mater" (1707) написано для четырех голосов и струнного оркестра. Из его 3 опер известность получила пастораль «Дафнис» (1709, Генуя). Его полная приключений жизнь, романтизирована в легенде, рассказанной Ф.Рохлицем («Для друзей музыки», 1825), и послужила сюжетом для оперы «Асторга» Й.Аберта (1866, Штутгарт). Умер в Мадриде после 1757 года.

1705
Сперонтес (Sperontes; псевдоним; собственное имя - Иоганн Зигисмунд Шольце, Johann Sigismund Scholze)
Немецкий поэт. Родился в Лобендау, близ Лигница, ныне Легнице. Поселился в Лейпциге в 1720 и опубликовал там свои Singende Muse дер Pleifle в 1736 году, после него еще три тома в 1742-1745. В общей сложности, 250 публикаций содержат стихи простые музыкальные композиции, изображающие сцены повседневной жизни. Бах кредитовал два его сборника: Ich bin nun wie ich bin’ and ‘Dir zu Liebe, wertes Herze’, BWV Anh. II 40 и 41. Умер в Лейпциге 28 сентября 1750 года.


1725
Абдул-Хамид I (османское имя - عبد الحميد اول‎ — Abd ül-Hamîd-i evvel , турецкое имя - Birinci Abdülhamit)
27-й султан Османской империи. Он был сыном султана Ахмеда III, и 21 января 1774 года он сменил на троне своего брата Мустафу III. Длинное затворничество во дворце в стороне от государственных дел сделало Абдул-Хамида человеком набожным, богобоязненным и тихим в принятии решений. В его правление финансовые ресурсы государства дошли до того, что не было средств выплачивать обычное жалованье янычарам. Неизбежная война с Россией, однако, началась меньше чем через год после его вступления на престол и привела к поражению османцев при Козлудже и последующему Кючук-Кайнарджийскому мирному договору 21 июля 1774 года, по которому России было предоставлено право иметь на Чёрном море Военно-морской флот и распространить своё влияние на немусульманских подданных Османской империи на Балканах и в Крыму. Серьёзные поражения вынудили его пойти на административную и военную реформу. Некоторые успехи в борьбе против восставших Сирии и Мореи не могли компенсировать потерю Крыма, который Россия вскоре вознамерилась присоединить целиком. В 1783 году Россия аннексировала Крым. Османское государство было совершенно не готово к новой войне, но общественное мнение, возмущённое столь неприкрытым нарушением Кючук-Кайнарджийского мира, требовало объявить войну России. В 1787 году война с Россией началась, в которой с 1788 году участвовала также и Австрия. Однако австрийский император Иосиф II был полностью расположен в отношении императрицы Екатерины II Великой и способствовал её триумфальному наступлению на Крым. В 1788 Очаков стал русским. Султан Абдул-Хамид I умер через 4 месяца после падения Очакова 7 апреля 1789 года.


1735
Торнберн Улаф Бергман (Bergman)
шведский химик и минералог, член Королевской шведской академии наук (с 1764). Родился в Катаринберге. Окончил Упсальский университет (доктор философии, 1758). Работал там же, с 1767 г. – профессор Упсальского университета. Основные исследования Бергмана посвящены неорганической аналитической химии и минералогии. Разработал ряд методов качественного анализа. Предложил использовать нерастворимость осадков в воде для количественного определения некоторых веществ. Усовершенствовал анализ с применением паяльной трубки. Совместно с К.В.Шееле и Ю.Г.Ганом разработал (1774) новый способ получения фосфора из золы рогов и костей животных. Они же провели (1774) исследование пиролюзита ("чёрной магнезии"). С 1775 г. Бергман развивал теорию, согласно которой сродство между между двумя веществами при данных условиях остаётся постоянным и не зависит от соотношения масс реагирующих веществ. Составил таблицы химического сродства, которыми химики пользовались до начала XIX века. Разработал (1782) классификацию минералов по их химическому составу. Умер 8 июля 1784 года.


1737
Буддха Йодфа Чулалоке (тайское имя - พระบาทสมเด็จพระพุทธยอดฟ้าจุฬาโลกมหาราช)
король Сиама под именем Рама I, основатель правящей в настоящее время династии Чакри, первый король Бангкокского периода истории Таиланда. Рама I родился в Аюттхае, когда она еще была столицей Сиама, после её разорения бирманцами служил королю Таксину и принимал активное участие в объединении Сиама и изгнании бирманцев. В 1782 году произвёл переворот, в результате которого Такси был казнён, а Буддха Йодфа Чулалоке стал королём Сиама. Важнейшим событием его правления была Тайско-бирманская война 1785 года, ставшая последним крупным нападением Бирмы на Сиам. Будущий Рама I родился под именем Тхонг Дуанг в Аюттхае в период правления царя Боромакота. Его отец Тхонгди, монского происхождения, носил титул «Пхра Аксара Сундхорнсат» — секретарь монарха в Северном Таиланде и хранитель монаршей печати. В семье было семь детей. Ребёнком Тхонг Дуанг был отдан в царский дворец как один из пажей царя Утхумпорна, где он познакомился со своим другом детства, будущим королём Таксином. В 1757 году он, согласно тайской традиции, на время стал буддийским монахом. В 1760 году он женился на Нак, а в 1758 году был назначен правителем Ратчабури. В 1767 году, когда столица Сиама Аюттхая была осаждена бирманцами, Таксин прорвал осаду и вывел армию из города, а затем начал военные действия против бирманцев. Тхонг Дуанг (известный в это время под именем Пхрайя Ратчабури) стал одним из его шести министров, и, вместе с Пхрайя Пхичаи считался одним из двух ценнейших военачальников Таксина. В 1768 году Таксин провозгласил себя королём Сиама и перенёс столицу из разрушенной Аюттхай в Тхонбури. Тхонг Дуанг был назначен главой Королевской Полиции, фактически главнокомандующим. В результате военных успехов в Лаосе и Камбодже он продвинулся по службе и в 1778 году был назначен премьер-министром, что соответствовало чину и имени Сомдет Чау Пхрайя Кшатрийасеук. В 1782 году он вынужден был завершить кампанию в Камбодже, чтобы вернуться в Тхонбури и подавить восстание Пхрайя Сан. Король Таксин в это время уже проявлял черты религиозного фанатизма на грани безумия, и Тхонг Дуанг возглавил государственный переворот, в результате которого Таксин был смещён и казнён вместе с группой придворных. Рама I был коронован 6 апреля 1782 года. Полное его имя после коронации было Пхрабат Сомдет Пхра Буддха Йодфа Чулалоке. Он также перевёл столицу Сиама с правого берега Чаупхрайи (Тхонбури) на левый. Причинами для переносы были лучшее стратегическое положение, а также желание начать правление новой династии (Чакри) с чистого листа. Новая столица получила название Раттанакосин («Местонахождение изумрудного Будды»), а сам город был переименован в Бангкок. В 1784—1785 годах основатель династии Нгуен, Нгуен Ань, договорился с Рамой I о том, что сиамские войска помогут ему напасть на Вьетнам, находившийся тогда под управлением тайшонов. Объединённый флот потерпел сокрушительное поражение от вьетнамцев в сражении в дельте Меконга. Однако в результате Сиам смог оказывать достаточное влияние на деятельность династии Нгуен. В частности, после поражения от Вьетнама Нгуен Ань получил политическое убежище в Сиаме и ожидал возможности отвоевать своё государство. В 1788 году он смог завоевать Сайгон и в 1802 году провозгласил себя императором Зя Лонгом. В Камбодже в 1779 году в результате переворота власть перешла к сыну короля Ань Эню. Он проводил провьетнамскую политику, что вызвало недовольство Рамы I. Он сверг и захватил в плен Ань Эня (позже сделав его в Бангкоке своим приёмным сыном), а в Камбодже посадил своего наместника, Абхая Бхубет. В 1794 году, когда Ань Энь достиг совершеннолетия, он был восстановлен как король Камбоджи под именем Нарайраджа III. Часть территории Камбоджи около Сиемреапа была аннексирована Таиландом и продолжала оставаться под управлением Абхая Бхубета, но управление проводилось в соответствии со сложившимися кхмерскими традициями. В 1785—1786 годах прошла Война девяти армий, начавшаяся нападением девяти бирманских армий на северный Сиам. После того, как бирманцы заняли город Пхитсанулок, Рама I лично возглавил армию, двинувшуюся на север. Одновременно были отражены нападения бирманцев в центральном Сиаме (Канчанабури) и на Пхукете, где бирманцы напали на Тхаланг, где сестра и жена только что умершего наместника сумели организовать сопротивление и отразить нападение. В 1786 году бирманцы снова попытались вторгнуться в Таиланд, на этот раз единой армией, но снова потерпели поражение в сражении при Та Дин Данг. Рама I продолжил политику Таксина по стимуляции китайской иммиграции, что благоприятным образом сказалось на экономике Сиама. Большая часть китайских иммигрантов была занята в торговле. Рама I перенёс столицу из Тхонбури, фактически построив новую столицу — Бангкок. В первые же годы своего правления он построил множество дворцов, в том числе Большой дворец. Королевская капелла (Ват Пхра Кео) с храмом Изумрудного Будды до сих пор считается одним из величайших шедевров архитектуры Таиланда. В 1804 году король приказал создать новый свод законов, известный как Законы трёх печатей. Последний представляет собой компиляцию законов, действовавших в Аюттхайский период. Он также инициировал проведение существенных реформ в тайском буддизме с целью устранения суеверий и переноса внимания с почитания местных духов и прошлых правителей на почитание Будды. Рама I назначил первого Верховного патриарха тайского буддизма, ответственного за соблюдение законов. Король отличался большой любовью и уважением к литературе. Он приказал перевести на тайский многие произведения индийской литературы, и написал Рамакиен, тайский вариант Рамаяны. Король Рама I умер 7 сентября 1809 года в Бангкоке после короткой болезни. Ему наследовал сын Буддха Лоэтла Набхалай, коронованный под именем Рама II. Во время правления Рамы I Сиам достиг могущества, невиданного с XVI века. Он полностью уничтожил угрозу бирманских вторжений, а также распространил влияние Сиама на Лаос, Камбоджу и даже Вьетнам. За время его правления было построено большое количество буддийских храмов и памятников.


1741
Жан-Антуан Гудон (Jean-Antoine Houdon)
французский скульптор, выдающийся мастер психологического портрета. Родился в Версале. Будучи удостоен Римской премии 1761 г., до 1768 г. жил в Италии, где исполнил большую мраморную статую святого Бруно для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели и «Экорше» — анатомическую штудию человеческой фигуры, копии которой было принято использовать для обучения студентов пластической анатомии. По возвращении во Францию представил на суд академиков мраморную фигуру дремлющего Морфея (ныне в Лувре), а в 1777 г. — динамичную фигуру нагой Дианы на охоте с луком в руке. Общеевропейское признание и подобающие этому заработки Гудону принесли портреты великих современников — Вольтера, Дидро, Екатерины II, Бенджамина Франклина, Джорджа Вашингтона, Мирабо, Неккера и др. Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую великого мыслителя (в Лувре). Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, установленная в Комеди-Франсез (копия — в Эрмитаже). Гудон умел передать характер своей модели посредством тщательно выбранной позы, экспрессивно заострённого выражения лица и прямолинейного взгляда. Для большей непосредственности впечатления отказывался от тщательной отделки статуй, сохраняя следы своего резца. В работе использовал складки одежды, чтобы лучше показать душевное состояние изображаемого человека. В зрелые годы работал в основном с глиной, зачастую оставляя изготовление мраморной, бронзовой либо гипсовой статуи на откуп помощников. Продолжал пользоваться успехом в годы Французской революции и при Наполеоне. Умер в Париже 15 июля 1828 года. В Версале ему установлен памятник.


1750
Мартин ван Марум (Martin van Marum)
нидерландский физик и ботаник. Родился в Делфте. Окончил Гронингенский университет (1773). В 1776 — 1780 был врачом в Гарлеме, с 1783 — директором кабинета любителей физики и естествознания (впоследствии музей Тейлора в Гарлеме). Работы посвящены изучению электрических явлений и газов. Проводя серию опытов с целью проверки закона Бойля — Мариотта для всех газов, а не только для воздуха, и изменив лишь давление газообразного аммиака, получил его в жидком состоянии. После опытов Ван Марума последовали многочисленные попытки превратить известные газы в жидкость путем их сжатия. Построил большую электрическую машину и разложил с ее помощью (точнее, искр от нее) целый ряд веществ (в 1785 и позже), в частности, аммиак на азот и водород. В 1786 установил связь теплоты с электрической искрой. Член - корреспондент Парижской Академии Наук (1803). Умер 26 декабря 1837 года.

1753
Генрих Иоганн Яннау (Heinrich Johann von Jannau)
прибалтийский просветитель, историк и публицист. Сын лифляндского немецкого дворянина. Окончил Гёттингенский университет. В 1776—79 пастор в Пылве, в 1779—1821 — в Лайузе. Мировоззрение Яннау сформировалось под влиянием французских философов-просветителей 18 в. Яннау был сторонником просвещённого абсолютизма и улучшения быта крепостных крестьян посредством постепенных реформ: сокращения барщины, установления государственного контроля и опеки над крестьянами, расширения сети крестьянских школ и т. д. В труде "История рабства и характер крестьян в Лифляндии и Эстляндии. Трактат об улучшении крепостного состояния" (1786) резко критиковал крепостничество в Прибалтийском крае. Эта книга вызвала нападки на Яннау со стороны помещиков и немецкой аристократии. Умер 11 января 1921 года.


1754
Александр Семёнович Шишков
русский государственный деятель, писатель. Родился в Москве. Окончил Морской кадетский корпус (1771). Впоследствии адмирал, статс-секретарь Александра I, член Государственного совета, министр народного просвещения (1824-28), член Российской академии (1796; в 1813-41 её президент), почётный член Петербургской Академии Наук (1800). Был членом суда над декабристами; один из инициаторов цензурного устава 1826. Возглавлял "Беседу любителей русского слова". Боролся с сентиментализмом, выступив против Н.М.Карамзина и его последователей в книге "Рассуждение о старом и новом слоге российского языка" (1803). Шишков полагал, что литература должна ориентироваться на старославянский язык и фольклор, подчёркивал значение церковных книг, "Слова о полку Игореве", написал оригинальную работу о поэтике русского фольклора ("Разговоры о словесности", 1811). Писал пьесы, оды, переложения псалмов, стихи на разные случаи. По политическим взглядам Шишков - консерватор, боролся с идеями отмены крепостного права, был яростным противником влияния идей французской революции и просветительства в России. Вместе с тем литературная деятельность Шишкова сыграла известную роль в создании высокого гражданственного стиля декабристской поэзии (Ф.Н.Глинка, В.К.Кюхельбекер и др.). Лингвистические идеи Шишкова оказали некоторое влияние на творчество А.С.Грибоедова и И.А.Крылова. Александр Шишков - один из первых борцов против засилья иностранных слов в русском языке. Строками: "Шишков, прости, не знаю, как перевести" -- его имя обессмертил Пушкин. Скончался в Санкт-Петербурге 21 апреля 1841 года.


1770
Иоганн Кристиан Фридрих Гёльдерлин (немецкое имя - Johann Christian Friedrich Hölderlin)
немецкий поэт. Родился в Лауффене-на-Неккаре. Родители прочили ему карьеру протестантского священника, но учеба в школе и университете пробудила в нем живой интерес к миру эллинской античности и философии, изучение которых сблизило его с товарищами по университету – Г.В.Гегелем и Ф.Шеллингом. Окончив богословский факультет в Тюбингене (1793), Гёльдерлин получил место домашнего учителя недалеко от Йены. Не успев обосноваться в обществе Веймара и Йены, Гёльдерлин был вызван домой и вынужденно принял другое место домашнего учителя, на сей раз во Франкфурте-на-Майне (декабрь 1795). Мать тамошних учеников будет воспета Гёльдерлином под именем Диотимы. Увлеченный трудами Платона, Пиндара и Софокла, Гёльдерлин вскоре проявил себя великолепным мастером античных форм лирики. Но франкфуртская идиллия резко оборвалась осенью 1798. Отчаяние Гёльдерлина по поводу разлуки и память о былом счастье вылились в изумительную элегию Плач Менона о Диотиме (Menons Klage um Diotima). Написанная рифмованными элегическими двустишиями, она утверждает веру в то, что личное горе непременно преобразится в более высокую всеобъемлющую гармонию. Этой же верой дышит лирический роман Гёльдерлина Гиперион, или Отшельник в Греции (Hyperion oder Der Hermit in Griechenland, Bd. 1–2, 1797–1799). Еще до отъезда из Франкфурта Гёльдерлин начал работу над Смертью Эмпедокла (Der Tod des Empedokles, 1797–1800), религиозной трагедией в духе Софокла. Но этот огромный замысел остался незавершенным: Гёльдерлин не смог обеспечить себе средства к существованию и был вынужден искать место домашнего учителя. В декабре 1801 он уезжает в Бордо; в июне 1802 – опять в Штутгарте, у него начинается психическое заболевание. Наиболее значительные из произведений этого периода – Рейн (Der Rhein), Германия (Germanien) и Патмос (Patmos) – пророчествуют о будущем. Среди последних произведений Гёльдерлина были также вдохновенные переводы Антигоны, Эдипа-царя и нескольких гимнов Пиндара. После сорока лет безумия Гёльдерлин, один из крупнейших поэтов немецкого романтизма, умер в Тюбингене 7 июня 1843 г.


1774
Джон Брейем (John Braham; настоящая фамилия – Абрахам, Abraham)
Английский певец (тенор) и композитор Родился в Лондоне. Еврейский мальчик-сирота, Брэм пел в хоре лондонской синагоги и был замечен Майклом Леони — кантором синагоги и одновременно оперным певцом. Ещё в 1787 г. Брэм дважды исполнял вокальные номера в программах театра Ковент Гарден, где выступал Леони. Затем, по-видимому, Брэм некоторое время учился пению и вновь появился на сцене, уже после мутации голоса, в 1794 г. в театральных спектаклях на курорте в Бате. Здесь Брэма заметили композитор Стивен Сторас и его сестра певица Анна Сторас, пригласившие его петь в лондонских постановках опер Стораса, где Брэм имел большой успех. Закрепляя этот успех, Брэм вместе с Анной Сторас предпринял в 1797—1801 г. европейское турне, в ходе которого выступал в Париже перед Наполеоном. Умер 17 февраля 1856 года.


1796
Эдуард Гиббон Уэйкфилд (Edward Gibbon Wakefield)
английский экономист и политический деятель. Родился в Лондоне. Видный представитель английской классической политической экономии, автор комментариев к основному труду А.Смита. В «Письме из Сиднея» (1829) и работе «Англия и Америка» (1833) выдвинул план «систематической колонизации», предлагая повысить продажную цену земли в колониях и принять др. меры, способствующие увеличению там контингента наемных рабочих. Поощрение эмиграции трудящихся из Великобритании рассматривал также как средство ослабления опасности социального взрыва в метрополии. Один из авторов доклада Дергема (1839) о положении в Канаде после восстаний 1837-1838 гг. Нажил состояние земельными спекуляциями в Австралии и Новой Зеландии. Инициатор аннексии Новой Зеландии. Переехав в 1852 г. в эту колонию, активно участвовал в ее политической жизни. Умер в Веллингтоне, Новая Зеландия, 16 мая 1862 года.

1799
Хосе Мария Альфаро Самора
костариканский государственный и политический деятель, президент Коста-Рики (1842-1844; 1846-1847). Умер 13 июня 1856 года.

1800
Фёдор Иванович Бальдауф
один из первых сибирских поэтов и горный инженер, один из родоначальников сибирской поэзии. Родился на Благодатском руднике Иркутской губернии. Он первый стремился отразить в стихах подлинный местный колорит. Лучшее его сочинение – романтическая поэма "Авван и Гайро". Скончался по пути в Санкт-Петербург в Екатеринбурге, сопровождая караван серебра, от чахотки 2 апреля 1839 года.

1800
Браулио Каррильо Колина
костариканский государственный и политический деятель, президент Коста-Рики (1835-1837; 1838-1842).

1811
Наполеон II (Франсуа Жозеф Шарль Бонапарт)
сын императора Наполеона от второго брака. В 1815 году отец после своего окончательного поражения отрекся от престола в пользу малолетнего сына, провозгласив его императором Наполеоном II. Но союзники не для того вошли в Париж, чтобы на смену одному Бонапарту пришел другой. При рождении младенец получил также титул короля Рима, а потом по милости австрийских родственников, звавших его Францем, стал именоваться герцогом Рейхштадтским. Всю оставшуюся жизнь фактически провел на положении почетного пленника, умер то ли от туберкулеза, то ли был отравлен, а потом его останки вернулись во Франции, как дар Адольфа Гитлера.

1814
Джон Гудсир
шотландский анатом. Исследовал физиологию и патологию клетки. Разработал концепцию компартментализации клетки, т.е. разделение ее на множество специализированных отделений.

1820
Александру Куза (Александр I Ион)
румынский правитель, князь Румынского княжества в 1862-1866 гг., с 1859 г. - господарь княжеств Молдова и Валахия. Провел ряд буржуазных реформ. Свергнут с престола «чудовищной коалицией».


1828
Генрик Ибсен
норвежский драматург и театральный деятель, один из известнейших классиков западноевропейского театра 19 в. Жизнь и творчество Ибсена полны самых удивительных противоречий. Так, будучи страстным апологетом национального освобождения и возрождения национальной культуры Норвегии, он тем не менее, провел двадцать семь лет в добровольном изгнании в Италии и Германии. Увлеченно изучая национальный фольклор, он в своих пьесах последовательно разрушает романтический ореол народных саг. Сюжетная структура его пьес выстроена настолько жестко, что порой граничит с тенденциозностью, однако в них действуют отнюдь не схематичные, а живые и многогранные герои. Подспудный нравственный релятивизм Ибсена в сочетании с «железной» и даже тенденциозной логикой развития сюжета позволяет трактовать его пьесы чрезвычайно многообразно. Так, Ибсен признан драматургом реалистического направления, однако символисты считают его одним из важнейших основоположников своего эстетического течения. При этом его порой называли «Фрейдом в драматургии». Исполинская сила таланта позволила ему органично сочетать в своем творчестве самые разнообразные, даже полярные, – темы, идеи, проблематику, средства художественного выражения. Родился в небольшом норвежском городе Шиене в зажиточной семье, однако в 1837 его отец разорился и положение семьи переменилось. Резкий переход в социальные низы стал тяжелой психологической травмой для мальчика, и это так или иначе отразилось в его дальнейшем творчестве. Уже с 15 лет был вынужден начать зарабатывать себе на жизнь – в 1843 уехал в крохотный городишко Гримстад, где устроился на работу учеником аптекаря. Практически нищенская жизнь социального изгоя заставила Ибсена искать самореализации в иной области: он пишет стихи, сатирические эпиграммы на добропорядочных буржуа Гримстада, рисует карикатуры. Это приносит свои плоды: к 1847 он становится весьма популярным среди радикально настроенной молодежи городка. Огромное впечатление на него произвели революционные события 1848, охватившие значительную часть Западной Европы. Ибсен дополняет свое поэтическое творчество политической лирикой, а также пишет первую пьесу Катилина (1849), проникнутую тираноборческими мотивами. Пьеса не пользовалась успехом, однако укрепила его в решении заниматься литературой, искусством и политикой. В 1850 уезжает в Христианию (с 1924 – Осло). Его цель – поступление в университет, однако молодого человека захватывает политическая жизнь столицы. Он преподает в воскресной школе рабочего объединения, участвует в демонстрациях протеста, сотрудничает с прессой – рабочей газетой, журналом студенческого общества, принимает участие в создании нового общественно-литературного журнала «Андхримнер». И продолжает писать пьесы: Богатырский курган (1850, начата еще в Гримстаде), Норма, или Любовь политика (1851), Иванова ночь (1852). В этот же период знакомится с драматургом, театральным и общественным деятелем Бьёрнстьерне Бьёрнсоном, с которым находит общий язык на почве возрождения национального самосознания Норвегии. Эта бурная деятельность драматурга в 1852 обусловила его приглашение на должность художественного руководителя недавно созданного первого Норвежского национального театра в Бергене. На этом посту оставался до 1857 (сменил его Б.Бьёрнсон). Этот поворот в жизни Ибсена можно считать необычайной удачей. И дело не просто в том, что все написанные им в бергенский период пьесы сразу ставились на сцене; практическое изучение театра «изнутри» помогает раскрытию многих профессиональных секретов, а значит – способствует росту мастерства драматурга. В этот период были написаны пьесы Фру Ингер из Эстрота (1854), Пир в Сульхауге (1855), Улаф Лильекранс (1856). В первой из них он впервые перешел в своей драматургии на прозу; две последние написаны в стиле норвежских народных баллад (т.н. «богатырских песен»). Эти пьесы опять же особым сценическим успехом не пользовались, но сыграли необходимую роль в профессиональном становлении Ибсена. В 1857–1862 возглавляет Норвежский театр в Христиании. Параллельно с руководством театра и драматургической работой продолжает активную общественную деятельность, направленную в основном на борьбу с работающим Христианийским театром продатского направления (труппа этого театра состояла из датских актеров, и спектакли шли на датском языке). Эта упорная борьба увенчалась успехом уже после того, как Ибсен оставил театр: в 1863 труппы обоих театров были объединены, спектакли стали идти только на норвежском языке, а эстетической платформой объединенного театра стала программа, разработанная при его активном участии. В это же время он написал пьесы Воители в Хельгеланде (1857), Комедия любви (1862), Борьба за престол (1863); а также поэму На высотах (1859), которая стала предтечей первой по-настоящему принципиальной драматургической удачей – пьесы Бранд (1865). Разнообразная деятельность Ибсена в норвежский период была скорее обусловлена комплексом сложнейших психологических проблем, нежели принципиальной общественной позицией. Главной из них была проблема материального достатка (тем более что в 1858 он женился, а в 1859 родился сын) и достойного социального положения – здесь, несомненно, играли свою роль и его детские комплексы. Эта проблема естественно смыкалась с принципиальными вопросами призвания и самореализации. Недаром практически во всех его дальнейших пьесах так или иначе рассматривается конфликт между жизненной позицией героя и реальной жизнью. И еще немаловажный фактор: лучшие пьесы Ибсена, принесшие ему мировую заслуженную славу, были написаны за пределами родины. В 1864, получив писательскую стипендию от стортинга, которой добивался почти полтора года, Ибсен с семьей уехал в Италию. Полученных средств было крайне недостаточно, и ему пришлось обратиться за помощью к друзьям. В Риме в течение двух лет он пишет две пьесы, вобравшие в себя весь предыдущий жизненный и литературный опыт – Бранд (1865) и Пер Гюнт (1866). В театроведении и ибсенистике принято рассматривать эти пьесы комплексно, как две альтернативные трактовки одной и той же проблемы – самоопределения и реализации человеческой индивидуальности. Полярны главные герои: несгибаемый максималист Бранд, готовый пожертвовать собой и своими близкими ради выполнения собственной миссии, и аморфный Пер Гюнт, с готовностью приспосабливающийся к любым условиям. Сопоставление этих двух пьес дает отчетливую картину нравственного релятивизма автора. По отдельности же они расценивались критиками и зрителем весьма противоречиво. Так, неистовый фанатик Бранд (которого автор в финале приводит к краху) был воспринят скандинавскими зрителями с несомненным сочувствием, а сама пьеса всегда пользовалась успехом у революционно настроенных романтиков. Ситуация с Пером Гюнтом сложилась еще более парадоксально. Именно в этой пьесе Ибсен демонстрирует свой разрыв с национальной романтикой, В ней персонажи фольклора представлены уродливыми и злобными существами, крестьяне – жестокими и грубыми людьми. Поначалу в Норвегии и Дании пьеса была воспринята весьма негативно, чуть ли не как кощунство. Г.Х.Андерсен, к примеру, назвал Пера Гюнта худшим из когда-либо прочитанных им произведений. Однако со временем романтический флер вернулся к этой пьесе – конечно, в основном, благодаря образу Сольвейг. Этому в немалой степени способствовала музыка Эдварда Грига, написанная по просьбе Ибсена к постановке Пера Гюнта, а позже приобретшая мировую известность как самостоятельное музыкальное произведение. Парадоксально, но факт: Пер Гюнт, в авторской интерпретации выступающий протестом против романтических тенденций, до сих пор в культурном сознании остается воплощением норвежской народной романтики. Бранд и Пер Гюнт стали для Ибсена переходными пьесами, повернувшими его в сторону реализма и социальной проблематики (именно в этом аспекте преимущественно рассматривают все его дальнейшее творчество). Это Столпы общества (1877), Кукольный дом (1879), Привидения (1881), Враг народа (1882), Дикая утка (1884), Росмерсхольм (1886), Женщина с моря (1888), Гедда Габлер (1890), Строитель Сольнес (1892), Маленький Эйольф (1894), Йун Габриель Боркман (1896). Здесь драматург поднимал актуальные вопросы современной ему действительности: ханжества и женской эмансипации, бунта против привычной буржуазной морали, лжи, социального компромисса и верности идеалам. Символисты и философы же (А.Блок, Н.Бердяев и др.) гораздо больше, наряду с Брандом и Пером Гюнтом, – ценили иные пьесы Ибсена: дилогию Кесарь и Галилеянин (Отступничество Цезаря и Император Юлиан; 1873), Когда мы, мертвые, пробуждаемся (1899). Беспристрастный анализ позволяет понять, что во всех этих произведениях индивидуальность Ибсена остается единой. Его пьесы – и не тенденциозные социальные однодневки, и не абстрактно-символические построения; в них в полной степени есть и социальные реалии, и чрезвычайно семантически нагруженная символика, и удивительно многогранная, прихотливая психологическая сложность персонажей. Формальное разграничение драматургии Ибсена на «социальные» и «символические» произведения – скорее вопрос субъективной интерпретации, пристрастной трактовки читателя, критика или режиссера. В 1891 вернулся в Норвегию. На чужбине он достиг всего, к чему стремился: мировой славы, признания, материального благополучия. К этому времени его пьесы широко шли на сценах театров всего мира, количество исследований и критических статей, посвященных его творчеству, не поддавалось подсчету и могло быть сопоставлено разве что с количеством публикаций о Шекспире. Казалось бы, все это могло вылечить тяжкую психологическую травму, перенесенную им в детстве. Однако самая последняя пьеса, Когда мы, мертвые, пробуждаемся, исполнена такого пронзительного трагизма, что в это верится с трудом. Скончался в Христиании 23 мая 1906 года.

1828
Симон Антонио де сант Бон Пакорет (Simone Antonio De Saint Bon Pacoret)
итальянский шахматист. Умер 26 ноября 1892 года.

1831
Теодор Аман
румынский живописец и график. Учился во Франции (1850-1858). Участник Революции 1848-49 в Валахии. Крупный педагог. Первый директор школы изящных искусств в Бухаресте (с 1864). Автор исторических полотен, проникнутых народно-освободительными идеями, реалистических картин и офортов, посвященных жизни румынских крестьян, портретов, пейзажей. Произведение: "Хора единства в Крайове" (1857), "Тудор Владимиреску" (1874-1876) - оба в Музее искусств СРР в Бухаресте.

1841
Джузеппе Серджи
итальянский антрополог, основатель итальянской антропологической школы. Профессор университета в Болонье (1880) и Римского университета (1884-1916). Работал в области краниометрических и краниоскопических исследований, расоведения, а также палеоантропологии и проблем антропогенеза.

1846
Джулио Бизозеро
итальянский патолог. Превратил Университет Турина в крупнейший европейский медицинский центр.

1846
Мартин Эвальд Вольни
немецкий агроном, почвовед, физик, один из основателей научной агрономии. Окончил сельско-хозяйственную академию в Проскау (Силезия). С 1870 преподаватель Лейпцигского университета. С 1872 профессор Мюнхенской высшей технической школы, где заведовал опытным полем и сельско-хозяйственных лабораторией. Придавая огромное значение влиянию физических свойств почвы на плодородие, Вольни произвёл многочисленные исследования температуры почвы, её влажности, агрегатного состояния, капиллярных явлений в почве. Изучил изменения физического состояния почв под влиянием обработки, полевых растений, исследовал органические вещества почвы, её механический состав и структуру, воздействие климата на почву и урожайность сельско-хозяйственных растений. В. доказал неразрывную связь между динамикой физических свойств почвы и её плодородием. В этом заключается особая ценность работ Вольни, так как в то время в научно-агрономических кругах господствовали теоретические положения Ю.Либиха, согласно которым плодородие почвы ставилось исключительно в зависимость от химических процессов, происходящих в той или иной почве. Вольни - один из создателей агрономический физики. В 1878-90 издавал журнал "Forschungen auf dem Gebiete der Agrikulturphysik".