1515
Каспар Отмайр (он же Гаспарус Отмарус; немецкое имя - Kaspar Othmayr)
немецкий протестантский священник, богослов и композитор XVI века. Отмайр родился в Амберге, Верхнего Пфальца, а также учился в Хайдельберге. Позже он стал ректором монастыря школы Хайльсбронн возле Ансбах. Отмайр считается одним из мастеров мелодическая фразировка (Liedsatz) в середине XVI века. Наиболее важные работы были написаны с 1545 по 1550. Он сочинил множество гимнов вдохновила Мартином Лютером, а в 1546 написал Epitaphium а Lutheri в память о нем. Его произведения находятся во многих коллекциях в свое время. Умер в Нюрнберге 4 февраля 1553 года.


1607
Пауль Герхардт (немецкое имя - Paul Gerhardt)
немецкий лютеранский теолог и наряду с Мартином Лютером самый значительный автор текстов духовных лютеранских песнопений. Родился в Грефенхайнихене, Саксония. Отец Пауля Герхардта был довольно значительным лицом в городе (его даже избрали одним из трёх бургомистров). Но трудности, принёсённые Тридцатилетней войной, не обошли и семью Герхардта. Он довольно рано лишился обоих родителей. В 1622-1627 годах он учился в школе Святого Августина в Гримме, дававшей солидное гуманитарное образование. С 1628 года изучал теологию в Виттенбергском университете. В 1643 году стал домашним учителем в Берлине. Примерно тогда же Герхардт начал писать стихотворения, которые должны были вселять мужество и надежду в людей, страдавших от Тридцатилетней войны. В Берлине он сблизился с кантором церкви Святого Николая Иоганном Крюгером. Крюгер был издателем сборника духовных песнопений «Praxis Pietatis Melica» (несколько изданий), в который вошли и тексты Пауля Герхардта. С 1651 года Герхардт был пробстом в Миттенвальде, в 1657-1667 годах – диаконом в церкви Святого Николая в Берлине. Последнего поста он лишился из-за отказа подписать эдикт толерантности Великого Курфюрста, идейного кальвиниста, неприемлемый с точки зрения лютеран. В том же году Иоганн Георг Эбелинг, преемник Крюгера на посту кантора церкви Святого Николая, осуществил полное издание песнопений Герхардта. С 1669 года и до конца жизни Пауль Герхардт был архидиаконом церкви Святого Николая в Люббене. Умер в Люббене 27 мая 1676 года.
Невзгоды Тридцатилетней войны наложили свой отпечаток на творчество Пауля Герхардта, который старался утверждать в своих стихотворениях терпение, доверие и надежду. При этом в его текстах обозначился переход от объективного к субъективному, от общей молитвы к личному обращению к Богу. Многие его песни стали народными; некоторые тексты использовал в своих произведениях Иоганн Себастьян Бах. В эпоху Просвещения творчество Герхардта ценилось меньше, возрождение интереса к нему связано с периодом романтизма. Сегодня произведения лютеранского поэта переведены на многие языки мира и используются в католической и реформатской церквях. Четырёхсотлетие со дня рождения Герхардта широко отмечалось в Германии.


1613
Андре Ленотр (французское имя - André Le Nôtre)
французский архитектор и дизайнер, создатель базисных образцов регулярного, «французского» парка, в том числе парка в Версале. Родился в Париже в семье Ж.Ленотра, главного садовника парка Тюильри. Учился законам перспективы и оптики в студии С.Вуэ (ок. 1629), занимался также в архитектурной мастерской Ф.Мансара. Унаследовав от отца его должность (1637), перепланировал сады Тюильри, проявив характерное стремление к открытым, далеко протяженным – не только садовым, но и градостроительным – видовым перспективам (впоследствии продолжение центральной оси садов превратилось в проспект Елисейских полей). В 1656–1661 устроил парк близ нового дворца в Во-ле-Виконт близ Мелёна, возведенного Л.Лево для королевского министра Фуко; здесь новый, регулярный этап в истории садово-паркового искусства обрел кристальную четкость. Назначенный «генеральным контролером королевских построек» (1657), в 1660-е годы создал парки в Сен-Жермен-ан-Ле, Фонтенбло, Шантийи, Сен-Клу и другие, но самое главное – распланировал (в 1661–1668) ансамбль Версаля и Трианонов. Безликий заболоченный ландшафт был преобразован здесь в грандиозное произведение искусства, всецело подчиненное строгим и рациональным законам, воплощенным с артистической грацией. Прямые аллеи, боскеты, обширные газоны и бассейны, скульптура в узловых композиционных точках, – все это было подчинено в работах Ленотра идее искусства, зримо облагораживающего дикую природу (идее, сформировавшейся в недрах Ренессанса, но теперь реализованной с невиданной еще масштабностью). В 1662 мастер был приглашен в Англию, где создал проекты Сент-Джеймсского и Гринвичского парков в Лондоне; среди его заграничных авторских работ – также парк замка Дротнингхольм в Стокгольме (1683). Умер в Париже 15 сентября 1700 года.


1626
Джон Обри (John Aubrey)
Уилтширский сельский джентльмен с антикварными интересами, обедневший тяжбой и неблагоразумием. Единственной работой, которую он издал самостоятельно, были Сборники (1696), связанные с астрологией, но его многочисленные примечания по старине и топографии были использованы другими. В 1680 он послал Энтони à Вуду из Оксфорда свои Минуты Жизней (Minutes of Lives), скетчи, главным образом на современников. Они не были изданы до 1813. Классик сатирического юмора, самым известным является его описание Томаса Хоббеса, также из северного Уилтшира. Умер 7 июня 1697 года.


1672
Сэр Ричард Стил (Sir Richard Steele)
ирландский писатель, журналист, политик. Один из родоначальников просветительской литературы в Англии. Ещё в школьные годы познакомился с Дж.Аддисоном, с которым его впоследствии связывала глубокая дружба и теснейшее литературное сотрудничество. Создал ряд поэтических и драматических произведений, но его слава и литературное значение зиждутся на необычайно плодовитой — и плодотворной — журнальной деятельности. Наибольший успех из изданий Стила имел «Зритель» (The Spectator, первый номер — 1 марта 1711, последний — 6 декабря 1712, всего вышло 555 номеров, печатавшихся ежедневно). Стил является создателем газетного эссе (essay), из которого впоследствии выросли передовая и фельетон. Политические «эссе» Стила служили пропаганде и защите взглядов партии вигов. Из эссе, созданных Стилом и Аддисоном, большое литературное значение имели так называемые портреты и характеристики. Непосредственное влияние на их творчество оказал Лабрюйер с его «Характерами и нравами нашего века». Таким портретом почти всегда была вымышленная фигура издателя той или иной газеты. Следуя примеру «Биккерстафа» Свифта, Стил и Аддисон создавали для каждой своей газеты образ вымышленного её издателя, наделённого биографией и характеристикой, сказывавшимися на программе газеты в целом и на стиле отдельных эссе в частности. Помимо этого Стил и Аддисон создали ряд других образов, объединённых в своеобразный клуб. «Действующие лица» газетных эссе связаны между собой общим планом рассказа и интересуют читателя не только своими характерами, но и своими судьбами, о которых повествуется в отдельных номерах, по мере выхода газеты. Из образов, созданных Стилом и Аддисоном, классической стала фигура несколько старомодного, чудаковатого сельского дворянина, сэра Роджера де Коверли (Sir Roger de Coverley). Наряду с этими портретами (Сэр Эндрю Фрипорт, Капитан Сэнтри, Вил Хаником, студент и священник — в «Зрителе», Нестор Железнобокий и семейство леди Лизард — в «Опекуне» и др.) Эссе Стила и Аддисона замечательны ещё тем, что в них содержится множество реалистических описаний культурной и бытовой жизни эпохи. Всем этим Стил и Аддисон прокладывали дорогу реалистическому семейно-бытовому и нравоучительному роману XVIII в. (Свифту, Филдингу, Ричардсону и др.). Умер 1 сентября 1729 года. Библиография: The best plays of the old dramatists: R. Steele; ed. by G. A. Aitken, L., 1894; Selections from the Tatler, Spectator, Guardian, ed. by A. Dobson, Oxford, 1896; The Spectator, ed. by G. G. Smith, with an introd essay by A. Dobson, 8 vls, L., 1897—98; Tatler ed. by G. A. Aitken, 4 vls., L., 1898—99; Letters, ed. by R. B. Johnson, L., 1928. Лазурский В., Сатирико-нравоучительные журналы Стиля и Аддисона, том I, Одесса, 1909; Dobson A., Richard Steele (English worthies), L., 1886; Aitken G. A., The life of K. Steele, 2 vls, L., 1889; Wendt O., Steeles literarische Kritik über Schakespeare im Tatler u. Spectator, Diss., Rostock, 1901.


1683
Жан Теофил Дезагюлье (John Theophilus Desaguliers)
английский естествоиспытатель, член Лондонского королевского общества (1714). Родился в Ла-Рошели. В 1685 г. переехал в Англию. Учился в Оксфорде, который окончил в 1709 г., после чего работал в нем. Исследования в области оптики, механики, электричества и теплоты. Продолжил опыты Грея по изучению электрических явлений. Ввел понятие проводника и непроводника электричества и термин «проводник». Пытался доказать экспериментальную связь между кинетической энергией и скоростью. Ввел (1718) в паровой котел папина предохранительный клапан. Сыграл важную роль в пропаганде учения Ньютона в Европе. Изобрел планетарий. Член Парижской АН. Медаль Копли (трижды). Умер 29 февраля 1744 года.


1685
Джордж Беркли (George Berkeley)
англо-ирландский философ. Родился близ Томастауна (графство Килкенни, Ирландия). Учился в колледже в Килкенни, затем в Тринити-колледже в Дублине, где впоследствии преподавал. В 1713 перебрался в Лондон и благодаря первым философским трудам – Опыт новой теории зрения (An Essay Towards a New Theory of Vision, 1709), Трактат о принципах человеческого знания (Treatise Concerning the Principles of Human Knowledge, 1710) и Три разговора между Гиласом и Филонусом (Three Dialogues between Hylas and Philonous, 1713), а также остроумию и обаянию получил признание в лондонском свете. Стал священником в 1710. Путешествовал по Европе в 1713–1721; в 1724 был назначен деканом в Дерри. Приблизительно в 1723 Беркли загорелся идеей основать колледж для индейцев на Бермудских островах. Ожидая положительного решения о субсидии на этот проект (который так никогда и не осуществился), он был вынужден оставаться в Ньюпорте на Род-Айленде c 1728 по 1731, где написал работу Алсифрон, или Мелкий философ (Alciphron; or, The Minute Philosopher, 1732). В 1734 Беркли получил назначение епископом Клойнским в Дублин, где создал свой последний значительный труд – Сейрис, или Цепь философских размышлений и исследований (Siris: A Chain of Philosophical Reflexions and Inquiries, 1744). В 1752 он отошел от дел и вместе с семьей переехал в Оксфорд. Умер в Оксфорде 14 января 1753 года. Философия Беркли, имевшая сильную религиозную подоплеку, явилась в то же время выражением нового, быстро вытеснявшего схоластику духа, рожденного трудами Декарта, Спинозы, Мальбранша, Локка и Ньютона. Беркли пытался преодолеть модный скептицизм и атеизм и создать учение, в котором бы гармонично сочетались новая философия и спиритуализм. Убежденный в способности человека к познанию, Беркли, подобно Локку, подчеркивал значение чувственного опыта как источника знания. Однако, в противовес Локку и материализму, он доказывал, что все качества – не только вторичные (например, цвет), но и первичные (например, протяжение), которые Локк причислял к независимой от сознания материальной субстанции, – суть лишь продукт чувственности; он также доказывал, что идея материи как «реальности», существующей помимо и сверх первичных и вторичных качеств, не может быть выведена из опыта. Главная ошибка всякой философии, согласно Беркли, заключается в неверной абстракции. Например, ложной идеей является «материальная субстанция» Локка. Существовать (т.е. быть реальным), заключал он, – значит быть воспринятым или воспринимать. Чувственные объекты, или, как называл их Беркли, «идеи», не могут производиться инертной бесчувственной материей, они суть следствие бестелесной деятельной субстанции духа; идеи не могут существовать и в «не воспринимающей субстанции». Отсюда: материя вне опыта непредставима и противоречива. Однако «материю как термин можно оставить для обозначения частного случая организации идей». Природа есть упорядоченная последовательность таких идей, порожденных Мировым Духом, а законы природы суть «установленные правила или методы, по которым этот Дух порождает в нас идеи ощущения». В действительности существуют только «духи», которые бывают двух родов: это конечные умы и Мировой Ум (Бог). О духах мы не имеем никакой идеи, ибо идеи пассивны и бездеятельны, и в них не может быть схвачено то, что действует. Дух познаваем не непосредственно в чувственном опыте, но только через свои проявления. О духе мы имеем только «понятие», но такое понятие, в отличие от понятия материи, не является противоречивым. В работах позднего периода Беркли уже не акцентирует значение чувственного опыта. В третьем Диалоге он расширяет понятие восприятия до понятия постижения, а в Сейрисе уже утверждает, что знание есть понимание. Наконец, оставляя и понимание, Беркли пишет о нашей полной зависимости от духовного мира, в котором мы существуем как конечные существа.

1703
Иоганн Генрих Винклер (Johann Heinrich Winkler)
немецкий физик. Родился в Вигендорфе. Окончил Лейпцигский университет (1728), где с 1739 г. был профессором. Исследования в области электричества. В 1744 г. построил электрическую машину и показал, что земля проводит электричество и вода – хороший проводник. В 1746 г. усовершенствовал лейденскую банку, выполнил с ней ряд экспериментов и первый наряду с Б.Франклином применил параллельное соединение банок в батарею, создав батарею из трех банок. В 1753 г. построил молниеотвод. Член Лондонского королевского общества (1746). Умер 18 мая 1770 года.


1710
Томас Аугустин Арн (Томас Огастин Арн; Thomas Augustine Arne)
английский композитор. Родился в Лондоне в семье обойщика. Отец послал его в Итон для получения профессии юриста, однако Арн тайком стал брать уроки игры на скрипке у М.Фестинга и занялся композицией – сочинил музыку к опере Розамунда (Rosamund) на либретто Дж.Аддисона (шла с громадным успехом в театре «Линкольнз-Инн»). После этого Арну-отцу пришлось примириться с тем, что сын станет музыкантом, а дочь Сьюзен Мэри (которая тоже принимала участие в постановке Розамунды) – актрисой. Впоследствии знаменитый Дэвид Гаррик назвал Сьюзен Арн (в замужестве Сиббер) величайшей трагической актрисой своего времени. Арна пригласили в театр «Друри-Лейн», с которым он и сотрудничал большую часть жизни. Работая вместе с Гарриком, он сочинял музыкальные комедии и песни для шекспировских пьес, которые до сих пор не забыты благодаря ярким и выразительным мелодиям. В 1738–1740 Арн создал три больших маски (специфически английский жанр драматической пьесы с музыкой): Комус (Comus), Суд Париса (The Judgement of Paris) и Альфред (Alfred); в последней содержится ода в честь Великобритании, ставшая известной во всем мире под названием Правь, Британия (Rule Britannia). Эти три маски вместе с более поздним сочинением того же жанра – Волшебный принц (The Fairy Prince, 1771) – составляют основу наследия Арна; большим успехом пользовалась и опера-сериа в итальянском стиле Артаксеркс (Artaxerxes, 1762). Вершина творчества композитора – оратория Юдифь (Judith, 1761): превосходные хоры, красивые арии, мастерская драматургия этого сочинения ставят его в один ряд с крупнейшими произведениями Генделя в том же жанре. Правда, в отличие от Генделя, Арн был католиком и потому не сочинял музыку для англиканской службы; что же касается его католических композиций, то две мессы оказались утраченными, и сохранился лишь очень выразительный небольшой хор Libera me Domini из заупокойной службы, сочиненный Арном по случаю кончины его друга. В 1759 Оксфордский университет присвоил Арну степень доктора музыки. Умер Арн в своем лондонском доме 8 марта 1778 г. Большой интерес представляют сочинения Арна в инструментальных жанрах: 6 клавирных концертов, 8 увертюр, 8 упражнений для клавесина, 7 сонат для двух скрипок и генерал-баса. Большую помощь композитору в его творческой деятельности оказывала жена, Сесилия Янг, чье лирическое сопрано английский историк музыки Чарлз Бёрни оценил выше всех известных ему певческих голосов того времени. В целом Арна можно считать наиболее крупным и влиятельным английским композитором после Генри Пёрселла; между прочим, Бёрни, проводя сравнение между ними, в светских жанрах отдает предпочтение Арну – за легкость, изящество письма и разнообразие музыкального содержания. Врожденный мелодический дар сочетается у Арна с изобретательностью и безошибочным драматургическим чутьем – как в комедии, так и в драме. Он был также искусным контрапунктистом, его увертюры содержат отличные фуги. Вероятно, Арн – единственный профессиональный актер среди композиторов: в 1744 в Дублине он выступил в роли Генриха, принца Уэльского, в шекспировском Генрихе IV (вторая часть).

1711
Абрахам II Дерби (Abraham II Derby)
английский промышленник, сын Абрахама I. С 1730 г. стал главой чугунолитейного завода в Колбрукдейле. При нём завод был расширен, доменный процесс значительно улучшен. В 1735 г. освоил доменную плавку на коксе без добавки древесного угля. Умер 31 марта 1763 года. Литература: Dictionary of national biography, v. 5, L., 1950.


1728
Антон Рафаэль Менгс (немецкое имя - Anton Raphael Mengs)
самый крупный немецкий живописец эпохи классицизма. Родился в Ауссиге, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия. Вместе со своим отцом и учителем, дрезденским придворным живописцем Израэлем Менгсом, отправился в 1741 г. в Рим, где работал под родительским руководством и усердно изучал антики и произведения Микеланджело и Рафаэля. По возвращении своём в 1744 г. в Дрезден, получил от короля Августа III звание придворного живописца, но вскоре снова поехал в Рим. Там он написал несколько картин, встретивших общее одобрение, и пробыл до 1749 г. Явившись в этом году назад в Дрезден, был сделан первым королевским живописцем и получил заказ написать образ для главного алтаря католической придворной церкви в этом городе. Под предлогом удобнейшего исполнения этого заказа отправился в третий раз в Рим, откуда в 1761 г. был приглашен ко двору испанского короля Карла III. С этого времени жил и трудился то в Мадриде, то в Риме, в котором и умер 29 июня 1779 года. Сблизившись с Винкельманом и проникшись его эстетическими принципами, Менгс стремился прежде всего к красоте форм и к соблюдению точных правил композиции, законов светотени и определенных приемов живописи масляными красками, фресковой живописи, акварели и пастели. Своей деятельностью в этом направлении составил себе громкую известность и оказал сильное влияние на развитие новейшей немецкой живописи. Но у него не было ни живой фантазии, ни глубины художественной мысли, ни внутренней теплоты, а потому его произведения, при всех своих внешних достоинствах, отзываются холодной рефлексией и оставляют нас равнодушными к ним. Вообще это был эклектик, пытавшийся соединить античную красоту с лучшими чертами творчества Рафаэля, Тициана и Корреджо. Среди его многочисленных произведений особенно характеристичны: «Вознесение Господне», вышеупомянутый алтарный образ в придворной католической церкви в Дрездене; фресковый плафон «Парнас» в казино виллы Альбано, близ Рима (1761), прославленный Винкельманом; аллегорическая живопись потолка и люнет в камере деи-Папири, в Ватиканском дворце; знаменитый «Амур» Дрезденской галереи (пастель); «Рождество Христово» в Мадридском музее; «Святой Иоанн Креститель в пустыне», картина из собрания Эрмитажа (который владеет ещё семью картинами Менгса, в том числе оконченным эскизом «Парнаса»). Произведения этого художника не составляют большой редкости: они имеются почти во всех европейских музеях и у многих частных владельцев; особенно богат ими Мадрид. Свои эстетические воззрения Менгс проповедовал не только кистью, но и пером; кроме нескольких небольших статей, им написаны три сочинения, долго пользовавшиеся уважением в кругу любителей искусства и художников, а именно: «Gedanken über die Schönheit und über Geschmack in Malerei» (Цюрих, 1765), «Rifflessioni sopra i tre gran pittori, Raffaello, Tiziano e Corregio» и «Lezioni pratt iche di pittura, regole per i maestri affinchè insegnano bene la pittura, e per li dischepoli affinchè la imparano a dovere» (эти три сочинения, вместе с другими статьями М., появились на итальянском языке в сборнике «G. N. d’Azara, Opere di Ant. Raff. M.» (Парма, 1788), выдержавшем ещё два издания и явившемся также в немецком, французском и английском переводах. Литература: J. E. W. Müller, «Historische Lobschrift auf R.A.Mengs» (Цюрих, 1781); F.Reber, «R.Mengs» (в «Kunst und Künstler des Mittelalters und der Neuzeit», I издание, 2 тома, Лейпциг, 1878).


1732
Йозеф Гертнер (немецкое имя - Joseph Gärtner)
немецкий ботаник и врач. Родился в Кальве, Баден-Вюртемберг, Германия. Гертнер изучал медицину в Тюбингене и Гёттингене. После окончания учёбы с 1753 по 1756 годы путешествовал по Голландии, Франции, Италии и Англии. В 1760 году стал профессором медицины в Тюбингене, в 1768 году — профессором ботаники и директором ботанического сада естественно-исторического кабинета Петербургской Академии наук. В 1770 году принимал участие в экспедиции Академии наук на Дон и Волгу. В том же году из-за неблагоприятного для него климата был вынужден вернуться в Кальв. В 1772 году у него родился сын Карл Фридрих (немецкое имя - Karl Friedrich von Gärtner), в будущем ставший врачом и ботаником. В честь Гертнера был назван род Gaertnera Lam. семейства Мареновые (Rubiaceae). Его важнейшей публикацией явился трёхтомный труд «De Fructibus et Seminibus Plantarum» (на английском языке) (1788—1792), в котором Гертнер дал подробное описание плодов и семян 1 259 растений. Этим трудом он заложил основы морфологии плода и семени. Кроме того, он составил словарь растений на шести языках. Член Лондонского королевского общества с 1762 года, почётный член Петербургской Академии наук с 1771 года. Умер в Тюбингене 14 июля 1791 года.


1737
Василий Иванович Баженов
русский архитектор, рисовальщик, теоретик архитектуры и педагог; представитель классицизма. Родился в селе Дольское (Калужская губерния) близ Малоярославца в семье дьячка. Учился: в Москве у Д.В.Ухтомского (1753-1755) и в Московском университете (1755); в Петербурге - у С.И.Чевакинского (с 1756), в Академии художеств (1758-1760) у А.Ф.Кокоринова и Ж.Б.Валлен-Деламота; как пенсионер петербургской Академии художеств - в Школе изящных искусств в Париже (1760-1762) у Ш.де Вайи. В 1762-1764 посетил Италию, где был избран профессором Академии святого Луки в Риме и членом Академии художеств в Болонье и Флоренции. С 1765 академик, в 1799 вице-президент петербургской Академии художеств. Баженов первым из русских архитекторов стал мыслить постройку в её связи с окружением, как объёмную композицию, активно организующую пространство города. Широтой градостроительного замысла отмечен его проект (1767-75) дворца для Московского Кремля (с одновременной реконструкцией всего ансамбля и Красной площади). Этим проектом Кремль превращался в грандиозный общественный форум с главной овальной площадью, к которой сходились основные радиальные улицы Москвы. Связь Кремля с городской застройкой усиливалась и выносом главного фасада дворца (заложен в 1773; деревянная модель - в Научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В.Щусева в Москве) на линию кремлёвских стен. Вместе с тем мощный рустованный цоколь дворца и торжественная колоннада в высоту двух верхних этажей должны были скрыть за собой древние постройки Соборной площади, что существенно нарушило бы традиционный облик Кремля. В 1775 воплощение проекта было прервано из-за нежелания Екатерины II возвеличивать Москву. Это явилось для Баженова тяжёлым ударом. Но частично свои градостроительные идеи Баженову удалось осуществить в доме Пашкова в Москве (1784-86; ныне старое здание Библиотеки имени В.И.Ленина). Баженов перерабатывает традиционную схему застройки усадьбы, ставя в один ряд на краю холма, противоположного Кремлю, центральное увенчанное бельведером здание и связанные с ним флигеля (которые в других постройках обычно выступают вперёд), что придаёт застройке городской облик. Вместо курдонёра (парадного двора) создан сад; главный вход помещен со стороны небольшого двора с парадными воротами, которому придан характер курдонёра с воронкообразно раскрывающимся пространством. Дом Пашкова не только достойно соседствовал с Кремлём, но и определил масштаб трёх улиц, на которые выходят его фасады. В доме Пашкова, как и в других московских постройках Баженова (дом Долгова на 1-й Мещанской, ныне проспекте Мира, 1770; колокольня и трапезная церкви Всех скорбящих на Б.Ордынке и дом Юшкова на Мясницкой, 1780-е гг.), праздничное богатство пластической разработки фасадов сочетается с гармонически ясной и логически продуманной соразмерностью всех частей здания. Благодаря мастерскому использованию цвета и фактуры материалов (камня, штукатурки, гипса) возникают утончённая живописность, сложная игра света и тени. Увлечение псевдоготикой, характерное для ряда архитекторов 2-й половине 18 в. и впервые проявившееся у Баженова в увеселительных строениях на Ходынском поле в Москве (1774-75, известны по рисункам М.Ф.Казакова), вскоре перерастает в поиски им нового стиля; в архитектуре романтического по духу садово-паркового ансамбля в Царицыне (1775-85), а также усадебной церкви в Быкове под Москвой (1782-1789) фантастически переработанные элементы древнерусского и готического зодчества своеобразно сочетаются с ордерными пропорциями. В планировке Царицына с её элементами классицистической чёткости тонко учтен рельеф местности: здания живописно расположены на разных уровнях. Белокаменный псевдоготический декор, зрительно облегчающий и пластически обогащающий сооружения из красного кирпича, придаёт им приветливость и нарядность; сочетание сложных по конфигурации помещений создаёт неожиданные контрастные эффекты при переходе из одного помещения в др. Постройки в Царицыне остались незавершёнными, поскольку Екатерина II враждебно отнеслась к ним при их осмотре на месте. В проекте Михайловского замка в Петербурге (1792-1796; строили в 1797-1800 В.Ф.Бренна и Е.Т.Соколов), создавая по воле Павла I комплекс, отделённый каналами от города, Баженов всё же сумел связать замок с городом, вынеся павильоны на линию Инженерной улицы. Баженов одним из первых преодолел ограниченность теорий классицизма и дал высокую оценку отдельным памятникам средневекового зодчества, постоянно акцентировал историческое значение и общественное призвание русской архитектуры. Под редакцией Баженова был издан русский перевод Витрувия. Баженов - создатель архитектурной команды и школы при Экспедиции кремлёвского строения, где работали М.Ф.Казаков, К.И.Бланк, И.В.Еготов, Е.С.Назаров. Скончался в Санкт-Петербурге 13 августа 1799 года.


1745
Александр Андреевич Беклешов
административный деятель (1745 - 1808), губернатор Риги в екатерининские времена (1783-89), генерал-прокурор при императорах Павле I (1799-1800) и Александре I (1801-1802). Получил воспитание в сухопутном кадетском корпусе, в 1769 г. поступил в лейб-гвардии Преображенский полк. Находясь в этом полку, он участвовал в походе графа Орлова против турок. По личной инициативе Екатерины II в 1782 г. Беклешов был назначен губернатором в Ригу, а в 1790 г. исправляющим должность генерал-губернатора Орловского и Курского наместничеств. В царствование императора Павла Петровича , в 1796 г., Беклешов был назначен военным губернатором Каменец-Подольска с поручением ему управлять губерниями Подольской и Волынской. За кратковременное управление Юго-Западным краем Беклешов успел обеспечить местные школы доходами от по-иезуитских имений и ввести русский язык в делопроизводство высших местных учреждений. В феврале произошли беспорядки в корпусе принца Конде, квартировавшем в Подольской губернии. Император Павел уволил Беклешова от должности губернатора и назначил сенатором. Через год Беклешов вновь назначен киевским и малороссийским генерал-губернатором. В 1799 г. он назначен сенатором и генерал-прокурором. Но при императоре Павле Беклешов недолго оставался на этой должности. 2 февраля 1800 г. Беклешов был уволен вовсе от службы. Несмотря на кратковременность генерал-прокурорства, при нем состоялись некоторые важные узаконения, как, например, о фискалах (25 января 1799 г.) и о назначении присутствия 1-го департамента Сената по делам государственной важности в Гатчине. Императрица наградила его за эту службу орденом святого Владимира 2-й степени, присвоила чин генерал-поручика. В своей деятельности он следовал им же самим сформулированным правилам: «Слабости снисходи, проступки исправляй, злонамеренность преследуй, преступления предотвращай, а раскаянье прощай». Император Александр Павлович вызвал снова Беклешова на службу, назначив его 16 марта 1801 г. по-прежнему генерал-прокурором. При нем состоялся Высочайший указ о сочинении Сенату нового доклада о правах и обязанностях его для утверждения на незыблемых основаниях (Высочайше утвержден 8 сентября 1802 г., Полное Собрание Законов, № 20405 - 6). Не разделяя взглядов Александра I и его приближенных о необходимости реформы системы государственного управления, первым шагом которой явилось учреждение министерств, Беклешов вышел в отставку в 1802 г. В 1804 - 6 годах. Беклешов занимал должность московского губернатора, а в 1807 г., когда России предстояла борьба с Францией, Беклешов был избран главнокомандующим второй областью земского войска (губернии остзейская и Псковская). Беклешов оценил состоявшего при нем в генерал-прокурорской канцелярии М.М.Сперанского как одного из лучших и даровитейших своих экспедиторов. Про Беклешова Сперанский во время ссылки своей в Перми говорил: ""Беклешов был их всех умнее, но и всех несчастнее, - ему ничего не удавалось; всех их менее имел способностей Обольянинов и ему все с рук сходило"" (""Жизнь гр. Сперанского"", стр. 64). - Иванов ""Опыт биографий генерал-прокуроров и министров юстиции""; Иконников ""А.А.Беклешов"". Умер в Риге 6 августа 1808 года, похоронен на городском Покровском кладбище.

1771
Василий Федотович Рыкалов
артист Петербургских Императорских Театров, театральный педагог, родоначальник театральной династии. Отец его, Федот Рыкалов, был впоследствии "Театральной Дирекции офицером" и умер 17 марта 1815 г. (пережив сына), 75 лет от роду (родился в 1740). В.Ф.Рыкалов впервые выступил на провинциальной сцене, — в Туле, в ролях благородных отцов, в которых имел большой успех. Этот успех побудил Рыкалова испробовать свои силы на столичной сцене; к тому же побуждало его и тяжелое положение провинциального актера. В 1792 году Рыкалов явился в Петербург и обратился к Ивану Афанасьевичу Дмитревскому, который как раз в это время составлял молодую труппу из не окончивших учеников Театральной Школы, выпущенных в оркестр театральным начальством по недостатку в средствах. В этой, так называемой "молодой" комической труппе недоставало актера на роли благородных отцов, и поэтому Дмитревский был очень доволен приезду Рыкалова, прослушал его чтение и охотно принял его в число актеров своей новой труппы, причем даже сам взялся обучать его. Вскоре, однако, отдельное существование молодой труппы прекратилось, и она всецело слилась со старой, причем актеры, ее составлявшие, были зачислены на службу Дирекции. Таким образом, с 1-го июля 1793 года Рыкалов был уже на Императорской сцене. В Петербурге, однако, ему сначала не повезло, и в драматических ролях здесь он не имел никакого успеха: избалованная столичная публика поставила ему в упрек и его мало подходившую к драматическим ролям физиономию, и его грубоватые манеры, и нечистый выговор, и привычку сильно повышать голос в патетических сценах, за что игру его насмешливо прозвали рычанием. Только один Дмитревский не смеялся над ним, стараясь исподволь исправить его игру. Рыкалов играл преимущественно в пьесах Коцебу, который в то время был наиболее популярен из драматических авторов. В знаменитом спектакле в Гатчине 7 сентября 1800 г., когда давали переведенную Н.С.Краснопольским драму Коцебу (бывшего в то время в ссылке): "Лейб-кучер Императора Петра III", Рыкалов исполнял роль столяра Либрехта, а роль Лейб-кучера играл Крутицкий. На этом спектакле присутствовал Император Павел І, и пьеса, исполненная лучшими артистами, произвела на него такое сильное впечатление, что он приказал возвратить ее автора из ссылки. На пьесах Коцебу Рыкалов приобрел себе необходимый светский лоск, но слава его была еще впереди. По смерти Крутицкого князь А.А.Шаховской предложил его амплуа Рыкалову. Последний неохотно согласился на это, отказываясь и утверждая, что его призвание — трагические роли, но, выступив в комических ролях, стал первым комиком не только в глазах современников, но и всего XIX века. Все современные ему отзывы полны самых восторженных похвал; театр неистовствовал, встречая Рыкалова в его новых ролях. Те недостатки, которые так мешали ему стать трагиком, как нельзя более подошли к ролям комических стариков, за которые он взялся. Это был прирожденный комик в лучшем смысле этого слова. Он не "играл", — он сам становился тем лицом, которое изображал, так что Император Павел, видевший его однажды в роли Гарпагона, спросил его по окончании спектакля: "А скажи, сударь, не на самом ли деле ты такой скаред, какого представляешь?" На это Рыкалов отвечал, что искусство актера и заключается именно в уменьи притворяться, и что хотя он и сознает в себе очень много пороков, но от скупости его Господь миловал. Затем Император Павел еще довольно долго с ним разговаривал, расспрашивая его о сценическом искусстве и о классических писателях для сцены и, отпуская его, восхищенный его игрой, пожаловал ему ценный подарок. После этого, по желанию Государя, Рыкалов участвовал почти в каждом представлении во дворце. Лучшей похвалой артисту и характеристикой его таланта могут служить слова Арапова: "Наш неподражаемый Щепкин один может быть сравнен с Рыкаловым". Особенно хорош был Рыкалов в мольеровских пьесах, в коих он исполнял роли: Гарпагона в "Скупом", Сганареля в "Мнимом рогоносце", Журдена в "Мещанине во дворянстве" и главную роль в "Лекаре поневоле". Коронною же его ролью можно назвать роль Жеронта в "Скапиновых обманах". Ф.Булгарин, видевший впоследствии эту пьесу несколько раз на Парижской сцене, игранную лучшими артистами, всегда вспоминал игру Рыкалова и Сандунова, говоря, что лучших комических артистов на эти роли он не встречал. Рыкалов иногда позволял себе прибегать к фарсу, не только в таких ролях, как, например, Журдена в "Мещанине во дворянстве", где и сам автор тоже собственно переходит в фарс. Об исполнении Рыкаловым роли Жеронта Жихарев писал в своем "Дневнике Чиновника": "Какая великолепная комическая фигура! Лицо, стан, походка, движения — все в нем так натурально глупо, что при одном появлении его нельзя удержаться от смеха, а орган, а дикция — это совершенная натура! Никаких натяжек, никакого преувеличения, ничего площадного, — словом видишь перед собой не актера, а настоящего Жеронта". Действительно, он умел сообщить необыкновенный комизм каждому своему слову, каждому своему взгляду, каждому движению. Его высокий рост, его глаза на выкате, которым он по желанию мог сообщать выражение удивительной простоты и добродушия, его тон, соответствовавший выражению глаз, — все было просто, так естественно, так натурально, что зрители невольно забывались, и одно его появление вызывало смех во всех углах театра. Так же хорош был Рыкалов и в Русской комедии: он не только талантливо изображал героев комедий, но умел сообщить им и особые черты, развивавшиеся в них вследствие особых условий Русской жизни. Таким образом, он стал лучшим исполнителем не только Мольеровских комедий, но и русских. Наиболее выдающимися в его русском репертуаре были роли собачьего охотника Вспышкина в комедии князя А.А.Шаховского "Ссора или два соседа" и Транжирина в " Полубарских затеях" того же автора; особенно хорош был он в последней; затем в ролях Председателя в комедии Струговщикова "Неслыханное диво или честный секретарь", Якова Силина в комедий Клушина "Рассудительный дурак", Деревенского в комедии Павла Сумарокова "Деревенский в столице" и Сумбурова в комедий Крылова "Модная Лавка". В этой последней пьесе роль Сумбуровой играла тоже очень известная в свое время актриса Христина Федоровна Рахманова, и совместная игра ее с Рыкаловым, по словам Жихарева, не только смешила, но и заставляла удивляться той верности, с какой представляли они своих персонажей. Успех Рыкалова был равен его таланту, он сделался любимцем публики в качестве лучшего комического актера. Но сам он не был доволен своею славой — ему все еще хотелось попробовать свои силы в трагедии, и только обещание прибавить жалованья и назначить бенефис заставили его, наконец, перейти совсем на амплуа комических стариков. Однако он не отказался еще от своей idee fixe, и в первый же свой бенефис, когда сам мог назначить пьесу и выбрать себе роль, решил поставить трагедию Озерова "Эдип в Афинах" и сам взялся за роль Эдипа. Успех был отрицательный, и когда Рыкалов, по рассказу Жихарева, после спектакля спросил у товарищей о впечатлении, на них произведенном, то Ежева метко высказала общее мнение: "Шуточно, батюшка, — как из мешка вылезал", намекая этим на комическую сцену Жеронта в "Скапиновых обманах". Эта неудача образумила артиста, и с этих пор он отдался комедии, к сожалению, ненадолго, так как уделом этого великого таланта была ранняя смерть. "Это был замечательный артист, какого русский театр долго иметь не будет, говорит о нем Р.М.Зотов в своих театральных воспоминаниях. "Это было одно из тех редких явлений в художественном мире, которые случаются только для того, чтобы показать другим, до чего труд и дарование могут достигнуть". В комизме Рыкалова ничего не было ни искусственного, ни принужденного, ни вымученного: его игра была жива и увлекательна, непринужденная веселость лилась в ней широким, неудержимым потоком. Это была "натура-фарс", как удачно охарактеризовал ее С.Т.Аксаков; однако, у ней ничего не было общего с пошлым буффонством, и она нисколько не мешала верному и естественному изображению характеров как в русских пьесах, так и в комедиях Мольера. В Рыкалове общество потеряло не только артиста, но и прекрасную личность, готовую на всякую помощь, на всякое доброе дело. Многие обращались к нему со своими нуждами, и он удовлетворял их, как мог. Помощь его была обширна, так как с добрым сердцем он соединял в себе ум и образование, что дало ему возможность помогать советами многим начинающим авторам и актерам. Вообще это был человек, оставивший по себе лучшую память. У Рыкалова было несколько человек детей, из которых дочери Елизавета и Ольга Васильевны и сын Василий Васильевич впоследствии пользовались известностью (см. выше); вообще В.Ф.Рыкалов был родоначальником замечательного артистического семейства, которое в течение более ста лет постоянно имело в числе своих членов выдающихся представителей сценического искусства. Скончался в Петербурге 21 января 1813 года, где и погребен на Смоленском кладбище. 26-го января того же года Дирекцией дан был спектакль в пользу его сирот. На могиле Рыкалова вырезана следующая эпитафия: Прохожий! прослезись! Под камнем сим сокрыт Прах добродетельного мужа; Не славой громких дел он в мире знаменит, Но, сердца благость обнаружа, Для ближних, для семейства жил И с радостной душой одно добро творил. "Артист" 1891 г., книга 18, страницы 44—45, статья А.Н.Сиротинина: "Очерк развития русского сценического искусства; "Репертуар русского театра" 1840 г., № 11, страницы 16—17, статья книга А.А.Шаховского: "Летопись русского театра"; "Отечественные Записки" 1855 г., № 9, страницы 139—140, статья Жихарева: "Дневник Чиновника", и № 10, страница 121; П.Н.Арапов, Летопись русского театра", Санкт-Петербург. 1863 г., страницы 141, 163, 174, 184, 192, 200, 205; "Пантеон русского и всех европейских театров" 1840 г., часть I, страницы 81—82, статья Ф.Булгарина: "Театральные воспоминания"; Семейная хроника и воспоминания С.Т.Аксакова, Санкт-Петербург. 1879, страница 463; "Отечественные Записки" 1854 г, № 11, страница 34; "Репертуары русского театра" 1840 г., № 4, страница 5 и № 7, страницы 26—27, статья Р.М.Зотова: "И мои воспоминания о театре"; П.Н.Арапов, "Драматический Альбом", Санкт-Петербург. 1850 года, страницы XXXIII—XXXIV; "Русская Старина" 1873 г., том VII, страница 160; "Северная Пчела" 1830 г., 26-го августа, № 102, страница 4, статья "Русский Театр"; "Отечественные Записки" 1854 г., № 10, страница 109, статья "Воспоминания Старого театрала"; "Русский Архив" 1887 г., статья А.П.Сиротинина: "Артистическая семья Рыкаловых"; "Петербургский Некрополь", том III страница 642; "Известия Отделения Русского языка и словесности", том XI, книга 3, страница 255; Метрические книги Смоленского кладбища 1815 г. о умерших (о смерти отца Рыкалова).


1788
Пьер Жан Давид д'Анже (Pierre Jean David d’Angers)
французский скульптор и медальер, запечатлевший облик многих знаменитых исторических деятелей в статуях, бюстах и медалях. Родился в Анжу. С 1808 учился у Ж.Л.Давида и Ф.Л.Ролана в Париже, в 1811-1816 - во французской академии в Риме. Испытал вначале влияние А.Кановы; затем творчество Давида д'Анже постепенно сближается с романтизмом. Медали (свыше 500) и бюсты Давида д'Анже. ("И.В.Гёте", мрамор, 1831, Национальный музей И.В.Гёте, Веймар) отличаются взволнованностью и острой индивидуализацией образов; общая чеканность форм сочетается с живописной лепкой отдельных деталей. Монументальная скульптура Д.д'А. (статуя Л.де Конде, мрамор, 1816-1827, Версаль) насыщена энергичным действием. Давид д'Анже исполнил также рельефы фронтона Пантеона в Париже (1830-37). В своих высказываниях отстаивал патриотическую и моральную миссию искусства. Как участник Революции 1848, в 1851-1852 был в эмиграции в Бельгии и Греции. Скончался в Париже 5 января 1856 года.


1788
Георге Асаки (молдавское имя - Gheorghe Asachi, Asaki)
молдавский и румынский писатель, поэт, художник, историк, драматург и переводчик. Один из влиятельнейших людей своего поколения в Молдавии и Румынии. Способствовал развитию национального театра, изобразительного искусства, внёс большой вклад в развитие педагогической мысли, создал ряд школ и культурно-просветительских учреждений. Георге Асаки поддерживал российское присутствие в Молдавском княжестве, сыграл важную роль в установлении Органического регламента, поддерживал Михаила Стурдзу. Из-за своих политических воззрений он конфликтовал с представителями либеральных течений, выступал против Молдавской революции 1848 и против союза Молдавского княжества с Валахией. Георге Асаки родился на юге Молдавии в селе Герца (ныне Герцаевский район Черновицкой области Украины). Семья раньше жила в Трансильвании, где была известна под фамилией Асакиевич (Asachievici). Отец — Лазарь Асаки — был православным священником, согласно некоторым источникам армянского происхождения, мать — Елена — была дочерью трансильванского священника. После начала очередной Русско-турецкой войны семья переехала в Буковину, затем в Галицию. Около 1795 года они обосновываются во Львове. Здесь Асаки учился в иезуитском колледже, а в 1803—1804 гг. — на философском факультете Львовского университета. После двух лет учёбы он вернулся в Молдавию. Вскоре умерла мать Асаки, а его отец был назначен первым протопопом Молдавской метрополии и переехал в Яссы. В начале 1805 года Георге Асаки заболел малярией и по рекомендации докторов уехал лечиться в Вену. Он получил государственную стипендию и изучал математику, астрономию и живопись. В это время Вена была занята наполеоновской армией. В 1808 году, во время русской военной администрации в Молдавии в ходе Русско-турецкой войны, отец Асаки добился от П. В. Чичагова назначения сына лейтенантом и главой Инженерного корпуса, но Георге Асаки отказался вступить в должность и в апреле того же года уехал из Вены в Италию. Он намеревался продолжить обучение в Риме, но по пути посетил Триест, Венецию, Падую, Ферарру, Болонью и Флоренцию, и прибыл в столицу только 11 июня. 19 августа он уехал на Сицилию, где побывал в Неаполе и Помпеях. Асаки без сопровождения спустился в кратер Везувия. Вскоре Асаки вернулся в Рим, где изучал итальянскую литературу, археологию, живопись и скульптуру. В 1809 году он встретил 19-летнюю дочь миланского купца Бианку Милези (Bianca Milesi), которая, по собственным словам Асаки, была основным источников вдохновения и помогла «стать из художника поэтом». Бианка Милези в 1825 году вышла замуж за французского доктора и в 1849 году умерла от холеры. В это время Асаки написал первые стихи, за которые получил награду от Румынского литературного общества. Среди стихотворений того периода было и «Viitorul» («Будущее»), где Асаки призывал к национальному возрождению. Асаки интересовался в древней истории Дакии, изучал изображения на Колонне Траяна, искал в Библиотеке Ватикана документы по истории Дакии и Дунайских княжеств. В 1812 году Георге Асаки возвращается в Молдавское княжество, прибыв сначала в Галац, а 30 августа в Яссы. Незадолго до этого по Бухарестскому мирному договору Молдавия вернулась в состав Османской империи, а господарём был назначен Скарлат Каллимаки. Асаки прилагает огромные усилия по развитию национальной культуры и просвещению. В 1814 году он организовал при Господарской академии класс инженеров-землеустроителей, где впервые читал на молдавском лекции по математике, геодезии и архитектуре. Асаки организовал первые театральные представления на родном языке (1816). Культурная деятельность Асаки была прервана в 1821 году Греческой революцией, начавшейся на территории Молдавии, которая стала ареной сражений между турецкой армией и греческими повстанцами. Асаки, как и многие другие молдаване, нашёл убежище на русской территории. Через год он вернулся, так как Османская империя покончила с Фанариотским режимом в Молдавии, а господарём стал Иоан Стурдза, назначивший Асаки своим дипломатическим представителем в Австрии и даровавший ему в связи с этим дворянский титул. Асаки занимал должность с 30 ноября 1822 по февраль 1827 года. В Вене Асаки встретил австрийку Елену Таубер, бывшую гувернантку при детях Стурдзы и вдову купца Кириако Мелирато. В 1827 году они обвенчались в православной церкви в Яссах. У Елены было трое детей от предыдущего брака (девочка Гермиона и два мальчика — Александру и Димитрие), которых Асаки усыновил. В 1827 году Асаки вернулся на родину и был назначен советником департамента просвещения, получив титул Ага. В 1828 году он содействует открытию начальной школы и Васильевской гимназии, названной в честь Василе Лупу. После заключения Адрианопольского мира установился русский протекторат над Дунайскими княжествами, а Асаки был избран секретарём молдавского комитета по выработке Органического регламента. В 1829 году под его редакцией с одобрения российской администрации начинает выходить первая молдавская газета «Албина ромыняскэ» («Albina Romineasca», 1829—1849). В 1830 году Асаки вошёл в состав делегации, которая направилась в Петербург для согласования Органического регламента с русским правительством. Большое впечатление на Асаки произвели принципы функционирования государственных институтов в России, и он попытался воспроизвести их в Молдавии. После возвращения из Петербурга, он стал главой государственного архива, издал ряд документов по истории страны, создал «Общество медиков и натуралистов», основал типолитографию и первую бумажную фабрику в Молдавии, издавал журналы, учебники. С 1834 года Асаки был ближайшим сподвижником нового господаря Михаила Стурдзы, продвигал обучение на молдавском языке. В 1840-е годы он отстаивал консервативные ценности, противостоял набирающему популярность либеральному движению, выступал против Молдавской революции 1848 и против союза Молдавского княжества с Валахией, предпринимал активные действия, чтобы помешать этому союзу. Когда уже после объединения, в Яссах прошли народные волнения против продления союза по окончании правления Кузы (14 апреля 1866), Асаки был допрошен по подозрению в подстрекательстве к мятежу. Позже ему было отказано в участии при создании Румынской Академии. Участие в различных финансовых предприятиях привело к банкротству в 1862 году. Асаки был долгое время зависим от кредиторов, и только в феврале 1869 года правительство выделило ему пенсию в размере 8888 лей «за заслуги перед страной в 1813—1862 гг.» Умер 24 ноября 1869 года. Похоронен в Церкви Сорока Святых в Яссах. Известны сборники Асаки «Стихотворения» (1836), «Избранные басни» (1836), исторические новеллы «Княжна Руксана» (1841), «Елена молдаванка» (1851), «Белая долина» (1855) и другие. Его литературные работы сочетают классицизм с романтизмом. Асаки часто использовал молдавские архаизмы и регионализмы. В молодые годы Асаки был одним из самых значимых представителей поколения молдавских идеалистов. В контексте своего времени, когда сосуществовали романтизм и поздний классицизм, Асаки, наряду с Григоре Александреску, Джордже Баронзи и другими, примыкал к классицизму. Литературный критик Габарет Ибрэиляну утверждал, что творчество Асаки представляло собой переход от классицизма, представленного Костаке Конаки, к романтизму, нашедшему отражение в работах молодых Василе Александри и Дмитрия Болинтиняну. Асаки рекомендовал своим студентам изучать итальянскую литературу и неодобрительно относился к французскому литературному влиянию. Основу творчества Асаки составляют стихи, первые из которых были написаны на итяльянском языке, а также большое количество коротких рассказов и новелл, где он описывал легендарные исторические события и использовал румынскую мифологию. Большое влияние на творчество Асаки оказали авторы Эпохи Возрождения (Петрарка, Ариосто, Тассо) и такие современники, как Роза, Грей, Бюргер, Жуковский, Байрон и Шиллер. Асаки придумал вымышленную землю, названную «Докия» (Dochia) — аллюзия на Дакию и миф о бабе Докии. В этой земле присутствует горный массив Чахлэу под именем Пион (Pion). Докия упоминается и в эпической новелле о первом господаре Молдавского княжества Драгоше, в которой данные из старинных хроник переплетаются с авторским вымыслом. Именем Асаки в Кишинёве названа улица (бывшая Дзержинского) и лицей. В Аллее Классиков установлен бюст Асаки (1957, скульптор Л.И.Дубиновский). В честь Асаки названы улицы в Бельцах, Кагуле, Калараше, Дондюшанах, Фалештах, Флорештах, Окнице, Рышканах, Сороках). Сочинения: Опере алесе, Кишинэу, 1957; Исторические новеллы. Дневник молдавского путешественника. Избранные статьи, в переводе А.М.Бродского. — Кишинёв: Литература артистикэ, 1988. — 167 страниц. — ISBN 5368000413; Сочинения. — Кишинёв: Hyperion, 1991. — 549 с; Scrieri literare, v. 2, Buc., 1957; Scrieri alese, Buc., 1960. Литература: История литературий молдовенешть, в. 1, Кишинэу, 1958; Левит Е., Георге Асаки, Кишинэу, 1966.


1790
Джон Фредерик Даниель (John Frederic Daniell)
английский физик и химик, изобретатель, популяризатор науки. Получив в доме отца своего, ученого юриста, прекрасное воспитание и выказав большие способности к естественным наукам, Даниель поступил на сахарный завод, изучая в то же время химию под руководством профессора Бранде; в сообщничестве с последним начал в 1816 г. издавать известный научный журнал "Quarterly Journal of Science and Arts", в котором сам деятельно сотрудничал статьями по технической химии и метеорологии; в последних описан, между прочим, известный гигрометр Даниеля. В 1823 г. Даниель собрал свои работы в сочинении "Меteorological Essays" (Лондон 1823, 3-е издание 1845) — первой попытке объяснить явления погоды и ветров на основании физических и механических законов. В 1824 г. в сочинении "Essay on Artificial Climate", награжденном медалью Лондонского общества садоводства, Даниель впервые дал научные условия наилучшей конструкции парников. В 1831 г. Даниель был назначен профессором химии во вновь открытом Королевском колледже (King's College) и посвятил себя главным образом изучению вопросов физики, не переставая в то же время принимать деятельное участие в различных техно-химических промышленных предприятиях; к этому времени относится изобретение пирометра (1832), награжденное Королевским обществом медалью Румфорда, и известного гальванического элемента (см. Гальванические элементы), за который изобретателю дана была медаль Коплея. В 1889 г. Даниель издал "Introduction to the Study of chemical philosophy" (2 издание, 1843), излагающее теорию молекулярных химических сил, и далее целый ряд статей по различным вопросам физики. С 1813 г. Даниель состоял членом Королевского общества, с 1839 г. — секретарем того же общества; он был также одним из основателей British Association for Advancement of Science, для которой написал "A treatise on Chemistry". Полный список научных работ Д. помещен в "Catalogue of Scientific Papers of the Royal Society". Умер 13 марта 1745 года.

1812
Игнасьо Комонфорт
мексиканский государственный и политический деятель, президент Мексики (1855-1858).

1815
Луи Жюль Трошю
французский политический и военный деятель. Участвовал в завоевании Алжира, был в 1843-1846 гг. адъютантом маршала Т.Р.Бюжо, возглавлявшего французскую оккупационную армию. Адъютант маршала А.Ж.Сент-Арно во время Крымской войны 1853-1856 гг.; в 1854 г. был произведен в генералы. В австро-итало-французской войне 1859 г. командовал дивизией в сражениях при Мадженте и Сольферино. Занимал ответственные посты в военном ведомстве Второй империи. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. в августе 1870 г. был назначен военным губернатором Парижа. После Сентябрьской революции 1870 г. возглавил "Правительство национальной обороны", проводившее антинародную пораженческую политику. Накануне капитуляции Франции вышел в январе 1871 г. в отставку. Пытаясь опровергнуть обвинения в саботаже обороны Парижа, опубликовал ряд статей и воспоминания.


1817
Александр Степанович Афанасьев-Чужбинский (настоящая фамилия - Афанасьев)
русский и украинский писатель и этнограф. Родился в Лубенском уезде Полтавской губернии. Окончив в 1835 гимназию высших наук князя Безбородко, Афанасьев-Чужбинский поступил юнкером в Белгородский уланский полк; в 1843 вышел в отставку. В 1847 Афанасьев-Чужбинский был назначен редактором неофициальной части «Воронежских губернских ведомостей»; через 2 года опять вышел в отставку. Первым напечатанным произведением Афанасьева-Чужбинского было стихотворение «Кольцо» («Современник». 1838. Том 11), за подписью Чужбинский; под этим псевдонимом появлялись его произведения до 1851, когда вышли в свет его «Галерея польских писателей» (5 частей) и «Русский солдат», рассказы в стихах (2 выпуска), подписанные его настоящим именем. С 1853 он постоянно подписывался Афанасьев-Чужбинский. Сотрудничал во многих журналах: «Литературном прибавлении к “Русскому инвалиду”», «Галатее», «Иллюстрации», «Сыне Отечества», «Пантеоне», «Санкт-Петербургских ведомостях», «Современнике», «Русском вестнике», «Морском сборнике», «Русском слове», «Основе» и др. В 1856 Афанасьев-Чужбинский, по предложению великого князя Константина Николаевича, в одно время с А.Н.Островским, А.Ф.Писемским, Михайловым и Максимовым был послан изучать быт и нравы приречных и приморских областей России. Афанасьев-Чужбинский выбрал Приднепровье как более знакомый ему край и результаты своих исследований изложил в ряде статей, составивших впоследствии двухтомную «Поездку в южную Россию» (Санкт-Петербург, 1861). Другие его труды: «Словарь малорусского наречия» (буквы А—З. «Известия Академии наук по отделу русского языка и словесности». 1855. Том 4 и отделение Санкт-Петербург, 1855); «Воспоминание о Т.Г.Шевченко» (Санкт-Петербург, 1861); «Очерки прошлого» (4 часть, Санкт-Петербург, 1863); «Очерки прошлого. Город Смуров» («Заря», 1871); «Очерки прошлого. Фаня» (Санкт-Петербург, 1872); «Петербургские игроки» — роман (Санкт-Петербург, 1872). В 1864 Афанасьев-Чужбинский основал «Петербургский листок»; редактировал в 70-х «Магазин иностранной литературы», в 1875 — «Новости». В последние годы своей жизни Афанасьев-Чужбинский состоял смотрителем Петропавловского музея. Наибольший успех из всего написанного Афанасьевым-Чужбинским имели его малороссийские стихотворения; некоторые из них, напр. «Скажи мини правду мий добрый казаче», стали очень популярны. Пользовались успехом и беллетристические произведения Афанасьева-Чужбинского, особенно «Петербургские игроки». Высоко ценились этнографические работы. «Словарь малорусского наречия» был одобрен Академией наук. Умер 18 сентября 1875 года.

1819
Генриетта Ниссен-Саломан (Генриетта Саломан)
шведская певица (сопрано) и педагог. Ученица М.Гарсия-сына, Ф.Шопена. С 1843 г. — на оперных сценах Европы, в том числе Санкт-Петербурге. С 1860 г. жила в Санкт-Петербурге. Профессор консерватории с 1862 г. Автор "Школы пения" (части 1-3, 1880).

1821.
Джон Аббот
премьер-министр Канады. Родился в Сент-Эндрюсе (Нижняя Канада) Окончил Макгильский университет, был допущен к адвокатской практике в 1847. Преподавал в Макгильском университете с 1853, в 1855–1880 был деканом университетского юридического факультета. Был членом Ассамблеи с 1857, а затем и палаты общин с 1860 по 1887, с перерывом с 1874 по 1880. В 1973 был замешан в политическом скандале, будучи юрисконсультом судостроительного магната Х.Аллена, получившего крупный государственный заказ в обмен на взнос в партийную кассу консерваторов. В 1862 исполнял обязанности генерального солиситора. В 1887 был назначен членом Сената – представителем правительства и министром без портфеля. В 1887–1889 исполнял обязанности мэра Монреаля. В 1891 сменил Дж.Макдональда на посту премьер-министра, однако в следующем году, подав в отставку по состоянию здоровья, уступил свой пост Дж.Томпсону. Умер в Монреале 30 октября 1893 года.

1821
Итало Гардони
итальянский артист оперы (тенор). Пению обучался у де Чезари в Виадане (Италия). Впервые выступил на оперной сцене в Виадане в 1840, гастролировал в Турине и Берлине (1840), Милане (1841- 1842), Брешии (1843), Вене (1843-44); был солистом театра "Гранд-Опера" (1844-45) и Итальянского театра (1847) в Париже, Лондонского королевского театра (2-я половина 1847), итальянской оперы в Петербурге (1848-50, 1872). Пел в театрах Мадрида, Амстердама, Рима и др. Выступал главным образом в итальянских операх: Альфред, Ричард, Кассио ("Травиата", "Бал-маскарад", "Отелло" Верди), Родриго ("Отелло" Россини), Неморино, Шарль ("Любовный напиток", "Линда ди Шамуни" Доницетти), Эль-вино ("Сомнамбула" Беллини) и др.

1821
Медо Пуцич
хорватский политический и общественный деятель, историк, поэт, представитель далматинского Возрождения середины 19 в. В 1868-1872 гг. воспитатель князя Милана Обреновича. Идеи иллиризма, хорватско-сербского сближения отличают как поэтическое творчество поэта, романтическое по духу и близкое народной поэзии, так и его публицистику и научные труды. Основная работа - историка - собранные им в архивах Дубровника источники конца 14 - начала 15 вв. "Споменици сръбски од 1395 до 1423" (книги 1-2, 1858-1862).