1772
Фридрих Шлегель (немецкое имя - Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel)
немецкий писатель, поэт, критик, философ, лингвист. Родился в Ганновере. Он и его старший брат — Август Вильгельм — были главными теоретиками йенского романтизма. По желанию родителей готовился сначала к торговой деятельности, затем в Лейпциге изучал юриспруденцию, наконец принялся за изучение филологии вместе с братом в Геттингене. Главным предметом его занятий были древние языки и литература. По окончании курса в университете он, поселившись в Дрездене, первое время продолжал заниматься древностями. Увлекаясь сочинениями Винкельмана, объяснившего красоты и значение греческого искусства и изложившего в научной форме его историю, он задумал сделать то же самое для греческой поэзии. В ноябрьской книжке «Берлинского Ежемесячного Журнала» за 1794 г. он поместил статью «О школах греческой поэзии», в которой делил историю греческой поэзии на 4 эпохи: ионическую, когда преобладал эпос и господствовало чувство природы, дорическую — с преобладанием лирики, — представлявшую переход от натуры к идеалу, аттическую, когда в трагедии идеал был достигнут, и александрийскую — эпоху упадка и разложения. Здесь впервые Шлегель проявил свою способность к метким и ярким характеристикам. Во 2-й статье, напечатанной в том же журнале: «Об эстетических достоинствах греческой комедии», он разбирает комедии Аристофана скорее, впрочем, с историко-филологической точки зрения. В следующей статье «О пределах прекрасного» он говорит более об элементах прекрасного, основываясь на письмах об эстетике Шиллера. Затем следуют статьи о комедии Аристофана и о положении и достоинстве греческой женщины. Статья о том, как изображали греческую натуру греческие поэты, имеет значение лишь как подготовительная работа к статье «О Диотиме», представляющей характеристику греческих женщин, наполненной преувеличенными похвалами греческим воззрениям на женщину, идеализирующей гетер и нападающей на ложную стыдливость современных женщин. Все эти статьи, несмотря на опрометчивость некоторых суждений, имели то достоинство, что рассматривали искусство и поэзию греков в связи с их жизнью и нравами. Изучая древность, Шлегель постоянно обращался взором и к современности. Он желал бы, например, придать немецкой поэзии то же совершенство, которое он находил в греческой. Поэтому он настаивал на необходимости обстоятельного и глубокого изучения древней поэзии. Статья «Об изучении греческой поэзии» (1796 г.) начинается с резких нападок на новую поэзию, находя, что она, в противность древней, имеет искусственное происхождение; греческая же поэзия, в особенности трагедии Софокла, достигла на почве натурализма высшей свободы, красоты, объективности и идеальности. История греческой поэзии есть натуральная история всеобщей поэзии. Отсюда естественный вывод: чтобы достигнуть совершенства греческой поэзии, нужно подражать грекам, но умело, отличая объективное от примеси местного колорита. Под сильным впечатлением появившихся в 1795 г. «Prolegomena ad Homerun» Вольфа Шлегель написал статьи о гомеровской поэзии под заглавием «Отрывок из статьи о веке греческой поэзии, ее школах и различных видах» (1796 г.). Впоследствии (в 1798 г.) он написал «Историю поэзии греков и римлян», где дает превосходную характеристику эпопей Гомера, Гесиода, Гомеридов и среднего эпоса. В том же 1796 г. Шлегель, по совету Кернера, написал для шиллеровского журнала «Horen» статью «Цезарь и Александр», где дал мастерскую характеристику Цезаря, несколько, впрочем, идеализированную, но вообще не столько излагал факты, сколько философствовал по поводу их. Шиллер отказался напечатать статью, так как стиль ее мало соответствовал его представлению об историческом слоге. Этот случай имел немаловажное значение в литературной деятельности Шлегель, так как после этого он перестал заниматься древностью и изменил свое отношение к Шиллеру. В 1796 г. он переселился из Дрездена в Йену к брату. Здесь он напечатал в «Германии» Рейхардта рецензию на «Альманах муз» Шиллера, несмотря на протесты Августа Шлегеля. В этой статье он провозглашал Гёте великим поэтом, а Шиллера, напротив, строго критиковал, не только как поэта, но и как человека, намекая при этом на его невоздержность и бурную молодость. Хотя в статье «Об изучении поэзии» он старался загладить дерзкую выходку против Шиллера похвалами ему, но дурное впечатление уже было произведено. Шиллер отвечал на рецензию Шлегеля в целом ряде «Ксений», где осмеивал излишнее пристрастие Шлегеля ко всему греческому. Шлегель в свою очередь поместил в «Германии» статью, полную нападок на Шиллера и его «Horen». Результатом этой полемики был окончательный разрыв Ш. с Шиллером. Последний старался возбудить Гёте против братьев Шлегель, но Гёте навсегда сохранил хорошие отношения с ними. В свою очередь, братья Шлегель также всегда высоко ценили Гёте, совершенно игнорируя при этом Шиллера. Для Фридриха Шлегеля это было тем более странно, что у него натура была во многом родственная с шиллеровской. У обоих было влечение к философской абстракции, хотя у Шлегеля оно никогда не шло далее дилетантизма. Шлегель уже в юности изучил диалоги Платона, затем обратился к изучению Канта; наконец, ближайшее знакомство с идеями Фихте оказало на него решительное влияние. С тех пор начинается поворота его от классицизма к романтизму. В статье «Немецкий Орфей» он полемизировал с И.Шлоссером по поводу нападок последнего на философию Канта. Но в неизданных заметках Шлегеля о философии Канта замечается критическое отношение к его философии. Он находит ее недостаточно систематичной, запутанной и неясной. Напротив, в учении Фихте его пленяет цельность и систематичность внешней формы. В 1797 г. в «Литературной Газете» Шлегель поместил рецензию на философский журнал Нитгаммера, а незадолго до того написал рецензию на философский роман Якоби «Вольдемар», одну из наиболее художественных и законченных полемических своих статей. К ней непосредственно примыкает и характеристика Г.Форстера, где он выражает сочувствие прогрессивным республиканским идеям Форстера, называет его классическим и объективным писателем. В начале 1797 г. переехал в Берлин, чтоб быть поближе к редакции «Германии». Здесь он вступил в свободомыслящий кружок, где царило несколько выдающихся по уму и талантам женщин: Рахиль Левин, Генриетта Герц и Доротея Фейт. Шлегель сразу сделался бойцом кружка и вступил в борьбу с представителями старой «просветительной» школы, все еще господствовавшей в Берлине. Статью о Лессинге (1797) он написал, желая вывести на свежую воду людей, прикрывающих свою пошлость именем великого писателя, показать, что воззрения его и их не имеют ничего общего между собой. Превознося Лессинга, в особенности за его свободное отношение к правилам, за революционные стремления, за смелость суждений, парадоксы, полемическое остроумие, отсутствие систематичности и отрывочный способ выражаться, он, однако же, отрицает в Лессинге всякий поэтический дар. Все вышеуказанные качества и особенности Лессинга он находил и в себе, главным образом любовь к афоризмам и отрывочным суждениям. Он преднамеренно пишет отрывочно, ссылаясь на авторитет Лессинга. Под влиянием статьи А.В.Шлегеля о Шамфоре и самостоятельного изучения афоризмов последнего он поместил в «Атенеуме» отрывочные заметки («Fragmente»), в которых изложил свои воззрения на сущность поэзии. В доме Марка Герца он познакомился с Шлейермахером, и знакомство это перешло впоследствии в тесную дружбу. Шлегель переселился в его дом. Близость с Шлейермахером еще более содействовала его увлечению философией. Он задумал теперь содействовать слиянию поэзии с философией, забывая, что произведения Шиллера уже представляли пример гармонического слияния поэзии с философией. В одной из отрывочных заметок он говорит, что система Фихте и «Вильгельм Мейстер» Гёте составляют эпоху в истории человеческого ума. Прежнее увлечение древностью сменяется увлечением новейшей поэзией. Шлегель требует признания равноправности древней и новой поэзии и называет Данте, Шекспира и Гёте «великим трезвучием нового времени». Краеугольным камнем новой философии (теории) поэзии является, по его мнению, теория романа. Он выдвигает на первый план роман Гёте «Вильгельм Мейстер». В своей статье об этом романе (в «Атенеуме») Шлегель говорит, что он представляет собой совокупность всего поэтического non plus ultra, и на основании его формулирует определение романа и романтической поэзии (названной так от главнейшего вида ее). По его мнению, романтическая поэзия соединяет все различные виды поэзии, приводит поэзию в соприкосновение с философией; роман же соединяет поэзию с прозой, гениальную непосредственность с критическим анализом, искусство с природой, делает поэзию живой и общительной, а жизнь и общество поэтическими, наконец, облекает остроумие в поэтическую форму. Романтическая поэзия есть прогрессирующая, универсальная поэзия, ее сущность в вечном развитии, подобно эпосу, она отражает мир как в зеркале; она беспредельна и свободна и не выносит никаких стесняющих рамок и законов. В этом последнем определении нельзя не усмотреть влияния философии Фихте, утверждавшего, что мир есть художественное произведение нашего «я». Из увлечения же философией наряду с поэзией проистекает требование Шлегеля, чтобы всякое искусство и поэзия заключали в себе философию, а научные системы были бы художественными произведениями. В тесной связи с его определением романтической поэзии находится его учение об иронии, в своем зародыше почерпнутое из диалогов Платона (ирония Сократа), но сильно измененное и преувеличенное. По словам Шлегеля, ирония есть постоянная пародия на самого себя. Она заключает в себе и возбуждает в других сознание неразрешимого противоречия между абсолютным и условным, между невозможностью и необходимостью полного изложения идеи автора. Она есть парение поэта над его произведением и выражается в свободном отношении его к сюжету и к героям. Таким образом, прежнее требование от поэзии объективности сменяется у Фридриха Шлегеля противоположным требованием беспредельной субъективности и свободы. Исходя из шиллеровского деления поэзии на наивную и сентиментальную, он дает определение трансцендентальной поэзии, которая есть «поэзия, возвышающаяся до художественной рефлексии, до самосозерцания»; это, так сказать, поэзия поэзии, поэзия в квадрате. Произведения Гёте представляют, по мнению Шлегеля, совершенный образчик такого рода поэзии. Благодаря решительной и остроумной формулировке этих идей Шлегеля сделался руководителем кружка молодых писателей, сходившихся с ним во взглядах на поэзию. Его воззрения имели влияние даже на Фихте. В Берлине Шлегель познакомился с Тиком, и сближение это имело благотворное влияние на обоих в смысле обогащения новыми идеями и фактами. Под влиянием дружбы с Шлейермахером и знакомства с его философией Фридрих Шлегель написал для 5-й книжки «Атенеума» «Идеи о религии» с сознательным намерением соперничать с другом. Главное содержание этих заметок, облеченных в мистически-туманную форму, — вариации основного положения, что религия — всеоживляющая душа образования, что она, вместе с философией, моралью, поэзией, есть 4-й невидимый элемент его. Он утверждает, что религия есть центр всех сил человеческого ума, а поэзия и философия суть факторы религии. Смешивая религию с поэзией, Шлегель вносит в сферу религии фантастичность и мистицизм. Он требует возрождения всех давно отживших религий, ведет речь о мифологии, мистериях, оргиях; поэтический пантеизм может, по его мнению, привести к истинной католической религии. Тут уже можно найти зародыш позднейшего шлегелевского католицизма. Увлекаясь своими новыми мистическими воззрениями, Шлегель изменил несколько и свои эстетические теории, видя уже центр тяжести человеческого развития не в искусстве, а в религии. В 1799 г. Фридрих Шлегель выпустил в свет роман «Люцинда», в котором описывал свою молодость и свои отношения к Доротее Фейт (Шлегель), незадолго до того сделавшейся его возлюбленной, а позже ставшей его женой. Роман этот, конечно, не может быть назван художественным произведением, но, тем не менее, имеет очень важное значение в истории романтизма, так как является своего рода манифестом романтической школы. В нем с особенной яркостью отразились эстетические и этические воззрения школы. Прежде всего, здесь в точности соблюден принцип эстетики Шлегеля, что романтический поэт не стесняется никакими правилами. Совершенная путаница обнаруживается уже в том, что это заявление сделано не автором, а героем романа Юлием в письме к Люцинде. Юлий, говоря о своей любви Люцинде, говорит о сочинениях Шлегеля, обращаясь к ней, обращается и к публике. В изложении господствует та же путаница. Рассказ прерывается письмами, аллегориями, в которых появляются в качестве действующих лиц произведения Шлегеля, даже еще не написанные. В главе «Ученические годы возмужалости» находим большой отрывок из истории прежних увлечений Юлия, живописца, гениального юноши с бурными стремлениями, ведшего беспорядочную жизнь до встречи с Люциндой, также художницей, обладание которой объяснило ему истинную сущность любви и пролило новый свет на жизнь. Затем следуют «метаморфозы», два письма Юлия, быть может, лучшее место во всем романе, где есть, по крайней мере, какое-либо реальное содержание; далее «Рефлексия» — рассуждения метафизико-фантастико-эротического характера на тему о размножении человечества, еще два письма Юлия к другу Антонию и, наконец, заключительная глава под заглавием «Шалости фантазии». Во всем этом очень мало поэзии, но много доктринерства. По замечанию Брандеса, цель романа — возвестить единство и гармонию жизни, проявляющиеся особенно ярко и осязательно в эротическом одушевлении, которое придает духовным стремлениям чувственное выражение и, наоборот, одухотворяет чувственные влечения. Основная идея романа, по мнению того же критика, — это учение романтиков о тождестве жизни и поэзии. Как и следовало ожидать, «Люцинда» насквозь проникнута субъективизмом и «иронией» Шлегеля, состоящей, как мы видели, в свободном обращении автора с сюжетом. Революционная проповедь «Люцинды» сводится не к требованию духовной свободы, а к стремлению к более утонченным наслаждениям, бесцельному прожиганию жизни, в dolce far niente, так как польза является в глазах автора чем-то филистерским. Что касается выраженных в романе воззрений на брак и на женщину, то они являются дальнейшим развитием идей, заключавшихся в статье «О Диотиме» и в «Отрывках», в «Атенеуме» (в одном из них он говорит, что ничего не имеет против брака вчетвером). В «Люцинде» борьба с традиционной нравственностью дошла до отрицания всех установившихся обычаев, в которых автор видел лишь внешнюю оболочку безнравственности. В ней содержатся слабые зародыши новой этики, основанной на понятии о цельной человечности и на принципе произвола, принимающего формы то необузданной страстности, то утонченной чувственности. Здесь провозглашается принцип, что «только натура достойна уважения, только здоровье привлекательно». Похвалы праздности соединяются с нападками на беспокойную деловитость и экономический принцип просвещения. «Люцинда», конечно, возбудила всеобщее негодование. Не только Шиллер безусловно осуждал ее, но даже романтики не были довольны ее появлением. Только Шлейермахер написал в защиту романа своего друга «Интимные письма о Люцинде» (анонимные), в которых защищал горячо художественную сторону и нравственные тенденции автора, несмотря на начавшееся охлаждение между друзьями. В 1799 г. Фридрих Шлегель переселился вместе с Доротеей в Йену и нашёл себе приют у брата. Здесь под влиянием поэтических занятий Августа Шлегеля он также начал заниматься поэзией, причем с увлечением принялся разрабатывать самые трудные размеры. Между прочим, он написал в 1801 г. большую элегию «Геркулес Музагет», где превозносит все тенденции романтической школы, великих основателей нового искусства и в том числе себя. Затем в стихотворениях, относящихся к Люцинде, напечатанных в «Альманахе Муз», мы находим символику природы вроде тиковской, и игривые размышления о легкомыслии и измене в любви. Он напечатал там же несколько сонетов и канцон, посвященных характеристикам его друзей и их произведений. Пример «Иона» Августа Шлегеля побудил его также написать драматическое произведение. Его трагедия «Аларкос» представляет странное сочетание античного с романтичным; сюжетом для нее послужил испанский рассказ, с которым познакомил немецкую публику Рамбах. По замечанию Кернера, здесь обнаружилось, при полном отсутствии фантазии, мучительное стремление автора создать художественное произведение из общих понятий. Несмотря на все это, Гёте добивается постановки «Аларкоса» на веймарской сцене исключительно с той целью, чтобы актеры привыкали к чтению на сцене трудных стихотворных размеров. Только влияние великого поэта помешало полнейшему провалу пьесы. В 1799—1800 гг. Шлегель написал для «Атенеума» «Разговор о поэзии», представляющий вторичную, более полно и подробно развитую программу тенденций романтической школы. В состав диалога входили: статья о различных эпохах поэзии, речь о мифологии, письмо о романе и очерк о различных стилях в произведениях Гёте. Основные положения диалога заключаются в следующем: изучение искусства сводится к изучению его истории. Все искусства и науки образуют как бы организм, развивающийся в их истории; истинный художник есть составной член всей совокупности искусства; каждое отдельное произведение может быть, поэтому, верно оценено лишь в связи со всеми остальными произведениями художника и со всей историей искусства. Шлегель мечтает об универсальной энциклопедии наук и искусств в связи с историей человеческого духа. Эта мысль осуществлена была впоследствии Гегелем. В очерке о развитии поэзии он особенно восхваляет Данте, Боккаччо, Петрарку, Шекспира и Гёте. В статье о различных стилях у Гёте он устанавливает три эпохи развития поэта, олицетворяющиеся в «Геце», «Тассо» и «Германе и Доротее». В «Фаусте» и «В. Мейстере» гений поэта проявился во всей целостности. Переворот, совершенный Гёте, заключается в гармоничном слияний классического с романтичным. В «Письме о романе» Шлегель, исходя из произведений Сервантеса, Шекспира, а также из романов Жана Поля, Рихтера выводит определение романа и романтической поэзии; по его мнению, роман есть смесь рассказа, песни и других литературных форм, роман состоит из арабесок. Догмат иронии мало-помалу уступает место учению об аллегории и дидактическом назначении поэзии. По новому воззрению Шлегеля, все поэтические произведения суть далекие подражания беспредельной игре мировых сил; но так как высшее непосредственно невыразимо, то его мысли и должно выражать лишь при помощи аллегории. Всякое поэтическое произведение должно быть, таким образом, дидактическим в том широком смысле слова, который обозначает стремление в глубокому беспредельному смыслу. В «Речи о мифологии» Шлегель сожалеет, что у нового времени нет мифологии, в которой древние находили почву для своей поэзии, но предсказывает наступление времени, когда и у новых народов будет мифология, которую следует выработать из самой глубины нового духа. Он уже видит зачатки такой мифологии в новейшей натурфилософии, а также в произведениях романтической школы. Следует также вызвать к жизни мифологию древних греков и Востока, в особенности Индии, в поэзии которой скрываются еще неведомые для европейцев сокровища. Одновременно он занимался изучением Шекспира, Сервантеса, Данте и Боккаччо и поместил в «Характеристиках и критиках» обзор поэтических произведений Боккаччо. В 1800 г. Шлегель задумал прочесть в Йенском университете курс лекций по философии. Он был допущен к чтению лекций без строгого экзамена, после одной вступительной лекции. Диспут его на тему «Non critice, sed historice est philosophandum» сопровождался скандалом. Тем не менее он получил учетную степень и объявил курс лекций о трансцендентальной философии. Но лекции его, наполненные лишь парадоксами и полемикой, привлекали все меньше и меньше слушателей, и он с трудом дочитал до конца года. В 1802 г. Фридрих Шлегель вместе с братом был в Дрездене, где изучал сокровища местной галереи. Оттуда он переселился вместе с Доротеей Фейт в Париж, где посвятил себя изучению персидской и индийской словесности и начал издавать журнал «Европа». В этом журнале он поместил, между прочим, статью «Литература», где делил поэзию на экзотерическую и эзотерическую; к последней он относил дидактические и аллегорико-мифологические произведения. Там же были помещены статьи его: «Приложение к истории новейшей поэзии» и «Сведения о картинах», в которых не было ничего нового по сравнению с прежними его статьями. В них заметно только все более усиливавшееся тяготение его к мистицизму, приведшее его, наконец, к католицизму и к реакционному настроению. Но в статье «Путешествие во Францию» высказываются странные парадоксальные идеи о разъединении, как об общем характере Европы, и о возможности найти примирение, обратившись за примером к Востоку, в особенности к Индии. В общем, новый журнал отличался гораздо более умеренным духом, чем «Атенеум», и Фридрих Шлегель отказался от своей прежней резкости в суждениях и от большинства своих ранних революционных идей. В 1804 г. он вступил в законный брак с Доротеей Фейт, которая незадолго перед тем приняла христианство. Из Парижа они переселились, по приглашению братьев Буассере, в Кельн, где Фридрих Шлегель читал лекции по философии. В 1808 г. Шлегель принял католицизм. В этом же году вышло в свет его сочинение «О языке и мудрости индийцев», имевшее значение для сравнительного языкознания. В 1808 г. Шлегель переселился в Вену, где в марте 1809 г. он получил место секретаря при императорской придворной и государственной канцелярии. В 1809 г. он в высокопарных прокламациях предсказывал возвышение Австрии и редактировал «Австрийскую Газету». После печального для Австрии мира 1809 г. он впал в покорность судьбе, и пессимизм и начал все более и более сближаться с господствующей церковью. В 1812 г. он читал в Вене лекции по истории древней и новой литературы. В них не было и следа прежнего энтузиазма Шлегеля и смелости суждений. Литература рассматривалась здесь в связи с философией и религией, причем оценка произведений делается с чисто религиозной точки зрения; следует отметить также его пристрастие к Востоку. Все же и здесь можно встретить немало остроумных мыслей и интересных обобщений. В 1814 г. он был сделан кавалером папского ордена Христа. В 1819 г. был с Меттернихом в Италии. Вернувшись в Вену, Фридрих Шлегель вновь посвятил себя литературным трудам, между прочим, издавая газету «Concordia» (1820—23 гг.), с целью содействовать объединению всех вероисповеданий под эгидой папства. Таким образом, из убежденного новатора и прогрессиста он постепенно сделался одним из деятелей реакции, наступившей после наполеоновского режима. В 1827 г. он читал в Вене лекции по философии истории, а осенью 1828 г. начал в Дрездене курс лекций по философии языка и слова, прерванный его внезапной смертью в Дрездене 12 января 1829 года. Шлегель сам издал собрание своих сочинений в 10 томах в 1822—1825 гг. (Вена). В 1829 г. была издана отдельно «Philosophie der Geschichte», в 1836 г. в Бонне — «Philosophische Vorlesungen aus den Jahren 1804—1806» (Windischmann, Бонн, 1836). Новое издание сочинений в 15 томах вышло в Вене в 1846 г. На русский язык переведены его «Лекции по истории древней и новой литературы» (Санкт-Петербург, 1829, перевод А.Смирдина).

1776
Луиза Мекленбургская
королева Пруссии. Луиза фон Мекленбург-Штрелиц родилась в Ганновере, дочь принца (позже герцога) Карла Людвига фон Мекленбург-Штрелиц и Фридерики фон Гессен-Дармштадт. Луизе было 6 лет, когда умерла её мать. Девушка воспитывалась мачехой Шарлоттой (сестра Фридерики) и воспитательницей Заломе фон Гелиу. В 1785 мачеха тоже умирла. После этого Воспитывала и заботилась о Луизе Фрейлейн фон Вольцхоген. Когда Луизе исполнилось 16, её вывели в свет. Граф Меттерних открыл с ней процесс коронации императора Франца II во Франкфурте. Наследный принц Фридрих Вильгельм познакомился с Луизой в 1793. В том же году они сочетались браком. А Фридрих Вильгельм, брат Людвига, сочетался браком с сестрой Луизы Фридерикой. Таким образом обе сестры оказались в прусском дворе. Скульптура обоих принцесс, созданная Готтфридом Шадовом, излучала столько эротики, что наследный принц спрятал её подальше от глаз общественности. Луиза, своей открытой сущностью, быстро завоевала сердца подчиненных. Луиза родила 10 детей, из которых только 7 пережили младенчество. Как жена короля, который занимал всё же ответственный пост, она должна была выносить и подстраиваться под капризы его настроения. Тем не менее, Луиза и Фридрих Вильгельм считались идеальной парой и брак их был счастливым. 14 октября 1809 Луиза, которую всё чаще мучали болезни, рожает последнего ребёнка. В декабре 1809 королевская семья возвратилась в Берлин. Тяжёлое государственное положение и связанные с этим заботы семьи сильно отразились на здоровье Луизы. Летом 1810 она навестила своего отца в Хохенцирице. И здесь Луиза скончалась от воспаления лёгких в 9 часов утра 19 июля 1810 года.


1786
Хосе Мария Варгас де лос Долорес Варгас Понсе (José María de los Dolores Vargas Ponce)
венесуэльский ученый-медик, государственный и политический деятель. Окончил Центральный университет Венесуэлы (1808). В 1812 г. за участие в анти-испанском движении был заключен в тюрьму, в 1813-1825 гг. находился в эмиграции в Великобритании и Пуэрто-Рико. Избирался сенатором (1832). В 1834 г. вице-президент, с 9 февраля 1835 по 24 апреля 1836 - президент Венесуэлы. Профессор медицинского факультета Центрального университета Венесуэлы (с 1827). Ректор университета (1827-1829). Основатель кафедр анатомии (1826-1827) и хирургии (1832) при университете, Медицинского общества в Каракасе (1827). Видный деятель народного образования. В 1838-1850 гг. президент Национального управления народного образования. Составитель проекта Кодекса народного образования (1840). Автор многочисленных трудов по хирургии, анатомии (в том числе «Курса лекций и анатомического анализа», 2-й том 1837), а также по химии, минералогии и ботанике. Умер в Нью-Йорке 13 июля 1854 года.


1787
Устим Якимович Кармалюк (настоящая фамилия - Кармелюк)
украинский крестьянин и разбойник, ставший национальным героем; предводитель крестьянского движения на Подолье в 1813—1835 гг. Иногда его называют «украинским Робин Гудом».Родился в селе Головчинцы Летинского уезда Подольской губернии (ныне селе Кармалюкове Жмеринского района Винницкой области) в крестьянской семье. В возрасте 17 лет был отдан помещиком на 25-летнюю службу в царскую армию. В 1813 дезертировал из 4-го уланского полка, который размещался в Каменце-Подольском и вернулся в родные места. Вскоре был пойман и приговорён к 500 ударам плетью, после чего был направлен в крымский штрафной батальон. На пути к Крыму Кармелюк сбежал из-под стражи. В 1814 году возглавил восстание крестьян против русской администрации и дворянства, разразившееся в Литинском, Летичевском и Ольгопольском уездах. В 1817 году Кармелюк был схвачен жандармами и приговорен к смертной казни. В последний момент казнь была заменена на 25 ударов плетью и 10 лет каторжных работ в Сибири. Однако во время пересылки Кармелюку удалось бежать из Вятского этапного лагеря. Возвратясь на Подолье, продолжил борьбу, пока опять не был схвачен во время облавы. Воспользовавшись знанием русского языка и соответствующими документами, во время следствия выдал себя за костромского солдата. После заточения в каменец-подольской крепости Кармелюк вместе с другими заключёнными организовал свой четвёртый побег. При попытке к бегству был ранен, затем схвачен и прикован к каменному столбу в башне Юлия II (Папской, позже названной Кармелюковой). Зимой 1824 года его наказали 101 ударом плетью, заклеймили раскалённым железом и опять отправили этапом в Сибирь. Следующие два года Кармелюк вместе с другими каторжанами провел в пешем конвоировании в Тобольск. В 1825 из Тобольской каторжной тюрьмы переведен в Ялуторовск. Вскоре он опять бежал, но был схвачен и приговорен к ещё более суровым условиям содержания. Следующий побег — один из самых знаменитых задокументированных случаев. Осенью, во время ночной бури, Кармелюк выломал решетку, собрал рубашки всех сокамерников и связал их в длинный канат. К концу каната привязал камень и перебросил его через тюремный частокол. При помощи этого подвесного моста прямо из окна за изгородь друг за другом бежали все пленные — к утру камера была пуста. В 1828 году опять был схвачен и отправлен в Сибирь на Боровлянский стеклодувный завод в Тобольской губернии. Затем опять побег, а в 1830 — очередной арест. Спустя 2 года Кармелюк разобрал потолок в своей камере и сбежал из Литинской тюрьмы. В 1830—1835 крестьянское движение под руководством Кармелюка охватило все Подолье, соседние с ним районы Бессарабии и Киевщины. В восстании принимали участие около 20 тысяч человек. На протяжении 23 лет борьбы крестьянские отряды Кармелюка совершили более тысячи нападений на помещичьи усадьбы. Захваченные у помещиков деньги и ценности раздавались крестьянским беднякам. В повстанческом движении принимали участие не только украинцы, но и поляки и евреи. Долгие годы соратниками Кармелюка были евреи Аврум Ель Ицкович, Абрашко Дувидович Сокольницкий, Арон Виняр и Василий Добровольский, а так же поляки Ян и Александр Глембоцкие, Феликс Янковский и Александр Витвицкий. Ни один из них на допросах и очных ставках не предал Кармелюка, за что некоторые из них были казнены, а другие высланы в Сибирь. Для борьбы с восставшими российское правительство в ноябре 1833 г. создало т. н. Галузинецкую комиссию. 22 октября 1835 года Кармелюк был убит из засады шляхтичем Рутковским; по преданию — не пулей, а серебряной пуговицей. С целью устрашения непокорных крестьян растерзанное тело Кармелюка ещё долго возили по городам и сёлам. Похоронили его в Летичеве, где позже, в 1974 году был установлен 5-метровый памятник. Допросив 2700 лиц, правительственная комиссия постановила, что Кармелюк поднял на борьбу 20 тысяч повстанцев. В Головчинцах резонанс судебного дела Кармелюка был столь велик, что вся его многочисленная родня была вынуждена во избежание репрессий отказаться от своей фамилии. Подавляющее большинство родственников взяли себе фамилию Карман: такой была кличка соратников Устима. После 1955 г., когда село было переименовано в Кармалюково, начался обратный процесс смены фамилий: почти все Карманы опять пожелали стать Кармелюками. До наших времен дошло лишь описание внешности Кармелюка, а единственный достоверный его портрет принадлежит кисти Тропинина, известный в нескольких копиях, одна из которых хранится в Эрмитаже. По словам свидетелей и очевидцев, Кармелюк был не очень высокого роста, но широкоплеч, чрезвычайно силен, и отличался незаурядным умом. Феномен Кармелюка отобразили в своих произведениях Михаил Старицкий, Марко Вовчок, Степан Васильченко, Василий Кучер и др. Харьковский композитор Валентин Костенко — автор оперы «Кармелюк». Устные народные легенды о народном герое собирали Николай Костомаров и Тарас Шевченко (последний назвал его «славным рыцарем»). Также Кармелюку иногда приписывают авторство ряда украинских народных песен.


1787
Франсиско Мартинес Де Ла Роса (Francisco de Paula Martínez de la Rosa Berdejo Gómez y Arroyo)
испанский политический деятель, историк, поэт и прозаик. Родился в Гранаде. Окончив университет Гранады, получил там же кафедру философии. Участвовал в Испанской революции 1808-14; в 1813 был избран председателем кортесов. После восстановления абсолютизма (1814) был арестован, а затем сослан в Африку. Во время Испанской революции 1820-23 Мартинес де ла Роса, вернувшийся в Испанию, примкнул к правым либералам (модерадос). В марте - июле 1822 глава конституционного правительства. В 1823-31 жил во Франции. В 1834-35, возглавляя испанское правительство, ввёл консервативную конституцию (Королевский статут 1834), по существу сохранявшую полноту власти за регентшей Марией Кристиной. Был вынужден выйти в отставку в связи с массовыми выступлениями, направленными против проводимой им политики. В 1840 снова выехал во Францию. После возвращения в Испанию (1844) был министром в кабинете Р.М.Нарваэса (1845-19846), послом в Париже и Риме (1846-1851). Начал литературную деятельность со стихов и пьес в духе революционно-патриотического классицизма (поэма "Сарагоса"; трагедии "Вдова Падильи", 1814, и "Эдип", 1829; и др.). В "Заметках об исторической драме" (1830) выступал против классицистской теории жанров. Его история, драмы "Абен Омайя" и "Заговор в Венеции" (обе - 1830) способствовали утверждению романтические драмы, а роман "Донья Исабель де Солис" - жанра исторического романа в Испании. Мартинес де ла Роса- автор "Исторического исследования политики Испании со времен католических королей до наших дней" (тома 1—2, Москва, 1857). Умер в Мадриде 7 февраля 1862 года. Сочинения: Obras. Ed. у estudio preliminar de Carlos Seco Serrano, t. 1—8, Madrid, 1960—1962. Литература: Sarrailh J., Un Homme d’état espagnol: Martínez de la Rosa (1787—1862), Bordeaux — P., 1930; Menéndez y Pelayо М., Estudiosde crítica literaria, 1 serie, Madrid, 1893; Sosa L. de, Martínez de la Rosa, político у poeta, Madrid — Barcelona, 1930.


1788
Йозеф Карл Бенедикт барон фон Эйхендорф (Айхендорф; немецкое имя - Joseph Karl Benedikt Freiherr von Eichendorff)
выдающийся поэт и писатель немецкого романтизма. Йозеф фон Эйхендорф родился в замке Любовиц близ Ратибора, Верхняя Силезия, в дворянской католической семье. В 1801—1805 годах вместе с братом учился в католической гимназии в Бреслау, в 1805—1806 изучал право в университете г. Галле, в 1807—1808 гг. — в Гейдельбергском университете. В 1810—1812 гг. завершил образование в Вене. В 1813—1815 гг. участвовал в войне за освобождение против Наполеона. В 1816 г. поступил на прусскую государственную службу в Бреслау, с 1821 г. был советником по делам церкви и школы в Данциге, с 1824 г. — в Кёнигсберге. С 1831 г. служил в Берлине, в 1841 г. получил чин тайного советника. В 1844 г. вышел в отставку. Последние годы жизни провёл в Данциге, Вене и Дрездене. Умер в Найсе, Верхняя Силезия, 26 ноября 1857 года. Эйхендорф был знаком со многими выдающимися людьми своего времени, такими как Ахим фон Арним, Клеменс Брентано, Генрих фон Клейст, Фридрих Шлегель и другие. С 1931 г. существует Общество Эйхендорфа, исследующее жизнь и творчество писателя. В 1956 г. была учреждена литературная премия имени Эйхендорфа. Йозеф фон Эйхендорф принадлежит к наиболее значительным немецким лирикам. Для большинства его стихотворений характерны спокойное и благодарное миросозерцание, глубокое религиозное чувство, внимание к природе. Многие стихотворения были положены на музыку такими композиторами, как Роберт Шуман («Лунная ночь», «Прекрасная чужбина»), Феликс Мендельсон («Ночная песнь», «Прощание с лесом»), Хуго Вольф (Цикл песен на стихи Эйхендорфа), Рихард Штраус («Im Abendrot» из цикла «Vier letzte Lieder») и др. Кроме того, фон Эйхендорф писал прозу и драмы. С середины 30-х гг. фон Эйхендорф занимался литературно-историческими исследованиями, делал переводы с испанского. Проза: «Осеннее волшебство» (Die Zauberei im Herbste) (1808); «Предчувствие и настоящее» (Ahnung und Gegenwart) (1815); «Мраморная статуя» (Das Marmorbild) (1819); «Из жизни одного бездельника» (Aus dem Leben eines Taugenichts) (1826); «Много шума из ничего» (Viel Lärmen um nichts) (1833); «Поэты и их приятели» (Dichter und ihre Gesellen) (1834); «Замок Дюранде» (Das Schloß Dürande) (1836); «Несчастливая звезда» (Unstern) (1839); «Похищение» (Die Entführung) (1839); «Морское путешествие» (Eine Meerfahrt) (1841); «Рыцари счастья» (Die Glücksritter) (1841). Эпос: «Юлиан» (Julian) (1853); «Луций» (Lucius) (1857). Историко-литературные труды: Об этическом и религиозном значении новой романтической поэзии в Германии (Über die ethische und religiöse Bedeutung der neuen romantischen Poesie in Deutschland) (1847); Немецкий роман 18. века в его связи с христианством (Der deutsche Roman des 18. Jahrhunderts in seinem Verhältnis zum Christentum) (1851); К истории драмы (Zur Geschichte des Drama) (1854); История поэтической литературы Германии (Geschichte der Poetischen Litteratur Deutschlands) (1857).


1789
Хосе Мануэль де ла Пенья (José Manuel de la Peña y Peña)
мексиканский государственный и политический деятель, юрист, временный президент Мексики (26 сентября 1847-13 ноября 1847), президент Мексики (8 января 1848-3 июня 1848). Умер 2 января 1850 года.

1802
Василий Андреевич Каратыгин
актер. Начинал артистическую карьеру в петербургском Большом театре, а с открытием Александринского театра он становится ведущим актером-трагиком. Он первый исполнитель ролей Чацкого в «Горе от ума», Дон Гуана в «Каменном госте», Арбенина в «Маскараде».

1804
Александр Иванович Виллуан
русский пианист. В 1830-1862 гг. жил в Москве, затем в Петербурге, где в 1862-1865 гг. преподавал в консерватории. Прославился как учитель братьев А.Г. и Н.Г.Рубинштейнов. Автор оркестровых и фортепьянных сочинений (в том числе 3 концерта), романсов, фортепьянной школы (1863).

1810
Луи Галле
бельгийский живописец. Романтические картины Галле на темы истории Бельгии ("Последние минуты графа Эгмонта", 1848, Эрмитаж, Ленинград; "Последние почести останкам графов Эгмонта и Горна"-, 1851, Музей изящных искусств, Турне), отразившие идеи буржуазного национально-освободительного движения, проникнуты драматизмом и мужеств, суровостью, но не свободны от черт академизма. К героическим образам Галле тяготел и в жанровой живописи ("Семья рыбака", 1848 и 1855, "Славонец", 1854, Эрмитаж).

1815
Иван Артемьевич Раевский
помещик, участник кружка тульских помещиков, подготовивших проект освобождения крестьян. В 1831—1863 гг. мировой посредник Епифанского уезда.

1823
Джон Бахус Дайкс
Английский композитор

1833
Педро Антонио де Аларкон
испанский писатель и государственный деятель. Родился в Гвадиксе (Андалусия). Не доведя до конца занятий правом и теологией, остался в значительной мере самоучкой. Некоторое время руководил либеральной газетой «Латиго» («Бич»). С началом войны между Испанией и Марокко в 1859 Аларкон присоединился к экспедиционному корпусу; за участие в кампании получил ряд наград. В 1860 предпринял путешествие по Италии. Военные и путевые впечатления широко отразились в первых двух книгах Аларкона – Дневник участника африканской войны (Diario de un testigo de guerra de Africa, 1860) и От Мадрида до Неаполя (De Madrid á Napoles, 1861). Исторический роман Альпухарра (La Alpujarra, 1873), рассказывающий о восстании морисков во времена Филиппа II, позволяет проследить движение творческой манеры писателя от жанра хроники и путевых заметок к роману. Наиболее значительные произведения Аларкона – повесть Треугольная шляпа (El sombrero de tres picos, 1874) на сюжет народного романса Мельник из Аларкоса и отмеченный влиянием романтизма реалистический роман Скандал (El escándalo, 1875), в котором автор защищает традиционные ценности испанского общества, противопоставляя их современным веяниям. Умер в Вальдеморо 10 июля 1891 года.

1838
Николай Евграфович Пальчиков
русский фольклорист, собиратель народных русских песен. По окончании курса в Казанском университете Пальчиков, занимаясь сельским хозяйством в своем имении (село Николаевке Мензелинского уезда Уфимской губернии), заинтересовался народными напевами своего околотка и губернии, стал собирать крестьянские песни, каждую со всеми (6—10) ее вариантами и записывать их в большом количестве. Песни эти изданы были его братом А.Пальчиковым ("Крестьянские песни, записанные в селе Николаевке Николаем Евграфовичем Пальчиковым", Санкт-Петербурщ, 1888; 2-е издание П.Юргенсона); по своим теоретическим взглядам на народную песню, высказанным в предисловии, Пальчиков примыкает больше всего к Мельгунову. Умер 25 сентября 1888 года близ Самары, где лечился от мышечного ревматизма желудка и кишок.

1839
Дадли Бак
Американский композитор и органист

1841
Виктор Шарль Маийон
бельгийский музыковед-инструментовед. С 1877 г. — хранитель Музея музыкальных инструментов Брюссельской консерватории, сделал его крупнейшим в мире. Главный труд — детальное аналитическое описание коллекций музея (тома 1-5, 1893-1922). Развил принципы созданной Ф.О.Гевртом классификации музыкальных инструментов.

1843
Артемий (Артур) Лаврентьевич Обер
русский художник, мастер скульптурной анималистики, представитель романтизма и модерна. Родился в Москве в семье обрусевшего француза, управляющего Конторой императорских театров. Сперва учился на медицинском факультете Московского университета, затем посещал петербургскую Академию художеств в качестве «вольноопределяющегося» (1864–1865). Продолжил художественное образование в парижской Рисовальной школе (1865–1870), где его наставником был выдающийся скульптор-анималист А.Л.Бари. Работал в Париже в 1894–1899, отливая свои вещи в керамической мастерской Биго. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Петербурге. В качестве финального материала обычно предпочитал бронзу. Выдвинулся как мастер «кабинетной» малой пластики. Наряду с изображениями животных создавал типажно-этнографические фигуры разных народностей (Туркмен на коне, Бретонка; обе работы – 1880-е годы, Третьяковская галерея). Однако уже в ряде ранних работ (Лев, пожирающий газель, 1892, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; и др.) проявил яркие задатки монументалиста, автора крупных и динамичных образов. Выступил в числе реформаторов романтической пластики, усилив в ней иррационально-стихийное начало, непосредственно переходящее в искусство модерна. Среди характерных произведений Обера – Борзая с лисицей (1881), Бык-победитель (1885), Волк (1900). Зрелыми образцами русского символизма являются его керамические композиции: блюдо с головой Горгоны, Морское чудище, блюдо с головой льва (все – 1898), а также бронзовая аллегорическая группа Бедствие (отлив начала 1890-х годов по оригиналу 1889; все – в Русском музее) – с задрапированной Смертью, несущейся на двух фантастических зверях. Как монументалист исполнил, в частности, фигуру коня для киевского памятника Б.М.Хмельницкому (работы М.О.Микешина; 1888) и декоративные скульптуры московского Бородинского моста, выстроенного к 100-летию победы в Отечественной войне 1812 (архитектор Р.И.Клейн; 1912). Умер в Петрограде в 1917 году.


1844
Пабло Сарасате (полное имя - Пабло Мартин Мелитон Сарасате-и-Наваскуэс)
испанский скрипач и композитор. Родился в Памплоне (Испания). Его первым учителем был отец - военный капельмейстер и скрипач. С семи лет Сарасате выступал публично. В девять лет он играл перед испанской королевой Изабеллой, которая после концерта подарила ему скрипку работы Страдивари и оплатила учебу в Парижской консерватории. В Париже Сарасате учился у знаменитого скрипача и педагога Алара (1815-1888), автора множества скрипичных произведений и школы игры на скрипке. За один год освоив консерваторский курс скрипичной игры, Сарасате еще год занимался композицией. Окончил Парижскую консерваторию по классу скрипки. Сарасате совершал триумфальные гастрольные поездки по многим странам мира; несколько раз выступал и в России (впервые в 1878 году и последний раз в 1908 году). Сарасате считался одним из лучших скрипачей-виртуозов своего времени. Брух посвятил ему 2-й скрипичный концерт и «Шотландскую фантазию», Лало - «Испанскую симфонию», Венявский - 2-й скрипичный концерт, Сен-Санс - «Интродукцию и рондо каприччиозо» и 3-й скрипичный концерт. Как композитор Сарасате известен своими эффектными виртуозными скрипичными пьесами («Цыганские напевы», «Испанские танцы», «Интродукция и тарантелла», «Фантазия на темы оперы «Кармен»), входящими в репертуар многих прославленных скрипачей. Умер в Биарицце (Испания) 20 сентября 1908 года


1845
Александр III (Александр Александрович Романов)
российский император с 1 марта 1881 г. Родился в Царском Селе. Второй сын Александра II. После смерти старшего брата Николая (1865) стал наследником престола. Женился в 1866 на дочери датского короля Кристиана IX Луизе Софии Фредерике Дагмаре, принявшей имя Марии Федоровны. Ограниченный, грубый и невежественный, Александр III был человеком крайне реакционных и шовинистических воззрений. Во внутренней политике он выражал интересы наиболее консервативных кругов дворянства. Однако в области экономической политики вынужден был считаться с ростом капиталистических элементов в стране. Ближайшим наставником и советником Александра III в начальные годы царствования был К.П.Победоносцев, сторонник неограниченного самодержавия, враг западноевропейских форм общественной жизни. Вступив на престол после убийства народовольцами отца, Александр III, боясь новых покушений, отсиживался главным образом в Гатчинском дворце ("гатчинский пленник"). В первые месяцы царствования Александр III проводил политику лавирования между либерализмом и реакцией, что определяло борьбу группировок внутри правительств. лагеря (М.Т.Лорис-Меликов, А.А.Абаза, Д.А.Милютин с одной стороны, Победоносцев с другой). 29 апреля 1861 года, когда выявилась слабость революционных сил, Александр III выступил с манифестом об утверждении самодержавия, который означал переход к реакционному курсу во внутренней политике. Однако в 1-й половине 1880-х гг., под влиянием экономического развития и сложившейся политической обстановки, правительство Александра III вынуждено было провести ряд реформ (отмена подушной подати, введение обязательного выкупа, понижение выкупных платежей). С отставкой министра внутренних дел Н.И.Игнатьева (1882) и назначением на этот пост Д.А.Толстого начался период открытой реакции. В 1880 - начале 1890-х гг. были проведены т. н. контрреформы (введение института земских начальников, пересмотр земского и городового положения и др.). В годы царствования Александра III значительно усилился административный произвол. В 1880-х гг. происходило постепенное ухудшение русско-германских отношений и сближение с Францией, закончившееся заключением франко-русского союза. Скончался в Ливадии в Крыму 1 ноября 1894 года.

1846
Сергей Спиридонович Татищев
русский дипломат и историк. Учился в Александровском лицее. С 1864 на дипломатической работе. Участвовал добровольцем в русско-турецкой войне 1877-78. С 1881 служил в министерстве внутренних дел, с 1883 - в отставке. Автор исторических трудов: "Внешняя политика императора Николая I" (1887), "Дипломатические беседы о внешней политике России" (выпуски 1-2, 1890-98), "Из прошлого русской дипломатии" (1890), "Род Татищевых 1400-1900" (1900), "Император Александр II. Его жизнь и царствование" (тома 1-2, 1903-11). Работы Татищева написаны с консервативно-монархических позиций, но богаты фактическим материалом.

1852
Тадас Даугирдас
литовский художник, археолог, краевед (ум. 1919).

1854
Генри Эдуард Кребил
Американский музыкальный критик

1858
Генрих Фоулер
английский филолог, автор первого Оксфордского словаря.

1860
Порфирий Данилович Демуцкий
украинский композитор, хоровой дирижер и фольклорист. Отец Д.Демуцкого. С 1918 г. член этнографической комиссии Академии Наук Украинской ССР и преподаватель Музыкально-драматического института имени Н.В.Лысенко в Киеве. Впервые начал записывать подголоски украинских народных песен.

1861
Эмили Паулин Джонсон
канадская поэтесса, собирательница индейского фольклора. Писала на английском языке. Автор сборников «Ванкуверские легенды» (1911) и «Огниво и Перо» (1912). Скончалась 7 марта 1913 года.

1862
Сергей Сергеевич Салазкин
российский биохимик. Окончил Петербургский и Киевский университеты (1891). В 1891-1897 гг. ассистент кафедры физиологической химии Киевского университета, 1898-1911 гг. - профессор физиологической химии Женского медицинского института в Петербурге, в 1918-1924 гг. - профессор и ректор Крымского университета в Симферополе, в 1925-1931 гг. - профессор биохимии Петербургского медицинского института. Основные научные исследования посвящены азотистому обмену в животном организме, в частности процессу образования его конечных продуктов - мочевины и мочевой кислоты. Исследовал роль печени в азотистом обмене. Провел ряд исследований по изучению свойств ферментов.

1862
Эмили Полин Джонсон
канадская поэтесса, собирательница индейского фольклора. Писала на английском языке. Автор сборников «Ванкуверские легенды» (1911) и «Огниво и Перо» (1912).

1864
Адам Эдуард Алкснис
латышский рисовальщик и живописец, реалист. Учился (1883-92) в петербургской Академии Художеств. Идейный руководитель прогрессивного кружка "Rukis" ("Труженик"). В своих произведениях обращался к истории и быту латышского народа (акварели 1896 "Сеятель", "Пахарь" и др., рисунки на темы истории Латвии - все в Художественном музее Латвийской ССР, Рига).

1864
Петр Алексеевич Оленин (Петр Вольный; Петр Оленин-Волгарь; Паоле I)
русский писатель, поэт и драматург, автор пьесы "Вещий звон", сказок "В чужой шкуре", "На крыше" и др.

1864
Уильям Фогг Осгуд (Уильям Фогг Озгуд)
американский математик, член Национальной Академии Наук США. Окончил Гарвардский колледж (1886). Изучал математику в Геттингенском (1889-1890) университете. В 1890-1933 гг. и с 1935 г. работал в Гарвардском университете, в 1933-1935 гг. – профессор Пекинского национального университета. Основное направление исследований – теория функций. Изучал сходимость рядов из непрерывных функций, кривые, полностью заполняющие пространство, разрабатывал теорию дифференциальных уравнений, теорию отображений, вариационное исчисление. В 1907 г. опубликовал трактат о теории функций. Написал на ту же тему раздел для «Энциклопедии чистой и прикладной математики».

1865
Алексей Степанович Суханов
видный тобольский общественный деятель. В 1891 он открыл в городе публичную библиотеку. В 1893 стал городским головой, а с 1912 являлся депутатом Государственной думы. Вместе с братом Павлом был избран в Учредительное собрание, а после того, как оно было разогнано, вернулся в Тобольск, где издавал газету "Тобольское народное слово". После 1919 судьба его и его брата неизвестна.

1865
Тань Сытун
китайский поэт и философ, руководитель левого крыла реформаторского движения в Китае в конце ХIХ в. В 1896 г. поступил на службу в канцелярию императорского наместника в Нанкине, в 1897 г. переведён в Хунань, где развернул энергичную реформаторскую деятельность: организовал школу "Ши у сюэтан" ("Современные задачи") и возглавил Наньсюэхой (Южную научную ассоциацию) - клуб реформаторов. По представлению Каи Ю-вэя летом 1898 г. был принят императором Гуансюем и стал одним из ближайших сотрудников последнего в деле подготовки и издания указов о реформах. Готовил насильственное устранение придворной группировки во главе с Цыси. После дворцового переворота 21 сентября 1898 г. был арестован и казнён. К ранним стихам относятся "В западных краях" (1884), "Хребет Циньлин" (1888), "Гора Кунтун" (1889). Слагал сказочные баллады: "Призрак" (1885), "Три верных супружеских пары" (1888), "Целомудренная" (1893), "Чудесный камень". Его перу принадлежат также "Стихи, сложенные к картине Цзян Бяо "Конфуций сочиняет книгу", "Песенка об опийном маке и мешке из-под риса" (1888), "Песенка о том, как везли провиант по горам Люпаньшань" (1888). Обогатил содержание и форму национальной поэзии, подготовил изменение традиционных размеров. Его основной философской работе "Учение о гуманности" (1896-1898) свойственны материалистические тенденции, неприятие деспотизма.

1867
Эктор Гимар
французский архитектор, декоратор, возможно наиболее известный представитель «ар нуво» (стиля «модерн»). Учился, а позднее преподавал, в школе декоративных искусств и школе прекрасных искусств в Париже. Несмотря на то, что большинство его работ скорее инженерные, чем архитектурные он рассматривал себя как архитектора искусства. Его жилой дом «Кастель Беранже» на 16-й улице Ла Фонтен в Париже (1894-1898) явился одним из первых строений «ар нуво» за пределами Бельгии, где возник новый стиль. К его самым известным работам относят несколько входов в парижское метро (1898-1901) или металлических конструкций в виде растений. Станция «Площадь Бастилии» предлагает архитектуру китайской пагоды наряду с «ар нуво». Подъем и декоративное литье в его жилых домах на 17-21-й и 60-й улицах Ла Фонтена (1911) изысканны и умеренны. Костел Энриетгы в Севре (1903) выполнен более причудливо и странно, возможно, из-за окружающей его обстановки, которая допускает свободную трактовку. Также проектировал синагогу в стиле «модерн» на 10-й улице Павье, Париж, (1913).

1867
Василий Леонидович Омелянский
российский микробиолог, академик Академии Наук СССР (1923; член-корреспондент 1916). Ученик С.Н.Виноградского. Окончил Петербургский университет (1890). В 1893-1928 гг. работал в Отделе общей микробиологии Института экспериментальной медицины, с 1912 г. — заведующий отделом. Основные работы — по выяснению роли микроорганизмов в круговороте азота и углерода в природе. Предложил методы выделения и культивирования нитрифицирующих бактерий, изучал их морфологию и физиологию. Впервые выделил культуры анаэробных и спороносных бактерий, сбраживающих клетчатку с образованием органических кислот и водорода. Изучал аэробную азотфиксирующую бактерию (из рода азотобактер) и доказал существование бактерий, образующих метан из этилового спирта. Установил, что количество усвояемого азотфиксирующими микроорганизмами азота пропорционально усвоению органического вещества. Первый указал на возможность применения микроорганизмов как химических индикаторов. Редактор журнала «Архив биологических наук» (1906-1928). Его книги «Основы микробиологии» (1909) и «Практическое руководство по микробиологии» (1922) способствовали формированию нескольких поколений микробиологов.


1870
Эжен Мишель Антониади (Eugène Michel Antoniadi)
французский астроном. Родился в Константинополе (ныне Стамбул). С 18 лет самостоятельно занимался астрономией, проводил наблюдения с 75-мм, а затем со 108-мм телескопами. Стал постоянным корреспондентом К.Фламмариона, книги которого определили интерес Антониади к астрономии. В дальнейшем все свои наблюдения Антониади публиковал в журнале «Астрономия» (бюллетень Французского астрономического общества, созданного Фламмарионом). В 1893 Антониади приехал в Париж и стал ближайшим сотрудником Фламмариона в его частной обсерватории в Жювизи, где, используя 42-см экваториал, проводил наблюдения планет, прежде всего Марса. После того как в 1870-е годы Скиапарелли заметил на Марсе «каналы», эта планета привлекала всеобщее внимание. Наблюдения Антониади создали ему авторитет в изучении Марса, и в 1902 он был приглашен руководить секцией Марса в Британской астрономической ассоциации. В 1909 его пригласили в Медонскую обсерваторию под Парижем для наблюдения великого противостояния Марса. Проведя большую серию наблюдений на большом телескопе и сделав замечательно точные зарисовки поверхности планеты, Антониади показал, что «каналы» представляют собой неправильные темные полосы, образуемые отдельными пятнами различной величины. Уже в 1940-е годы наземные фотографии подтвердили это, а космические полеты 1965–1976-х годов окончательно закрыли вопрос о существовании марсианской цивилизации. Между тем, продолжая наблюдения Марса, Антониади показал, что эта планета все же не совсем «мертвое» тело: во время противостояния 1924 он в течение четырех ночей наблюдал светящиеся выбросы на краю диска планеты, над областью Hellas. Ученый подтвердил также оценку периода вращения Марса, полученную ранее Скиапарелли. Свои многолетние наблюдения Антониади изложил в монографии Планета Марс (1930), где описал историю изучения этой планеты с 1659. В 1904 Антониади занимался археологическими раскопками в Софийском соборе Константинополя. В 1907 опубликовал трехтомный труд с материалами своих изысканий. В последние годы жизни провел ряд исследований по истории астрономии в Древней Греции и Египте; опубликовал книгу Астрономия Египта. Французское правительство наградило Антониади рыцарским крестом Почетного легиона. В 1928 он принял французское гражданство. Имя Антониади занесено на карты Луны и Марса. Умер в Париже 10 февраля 1944 года.

1870
Давид Борисович Рязанов (настоящая фамилия - Гольдендах)
российский политический деятель, академик Академии Наук СССР (1929). В 1921-1931 гг. — директор Института Карла Маркса и Фридриха Энгельса. Репрессирован; реабилитирован посмертно.

1873
Якоб Вассерман
немецкий писатель. Родился в буржуазной еврейской семье. Автор романов "Цирндорфские евреи" (1897, русский перевод 1909), "История юной Ренаты Фукс" (1900, русский перевод 1908), "Каспар Гаузер" (1908, русский перевод 1926), "Человечек с гусями" (1915, русский перевод 1925), "Христиан Ваншаффе" (1919) и др., в которых социальная тематика сочетается с этической. В трилогии из жизни немецкой молодёжи - романах "Дело Маурициуса" (1928, русский перевод 1929), "Этцель Андергаст" (1931) и "Третье воплощение Керкховена" (1934) - показан распад буржуазной семьи и бесчеловечный характер буржуазных отношений; однако Вассерман не шёл дальше богоискательских идеалов. Написал сатирическую пьесу "Комедия лжи" (1898), книгу "Дух пилигрима" (1923, в русском переводе - отрывки под названием "Золото Кахамарки", 1956).

1873
Александру Константинеску
румынский деятель рабочего движения. В 1905-1906 гг. участвовал в организации румынских профсоюзов, в движении солидарности с пролетариатом России. В 1906 г. избран секретарем Генеральной комиссии профсоюзов. Был делегатом от профсоюзов Румынии на Штутгартском (1907) конгрессе 2-го Интернационала. Неоднократно подвергался арестам, дважды (1918 и 1920) приговорен заочно к смертной казни. В 1920-1925 гг. - в эмиграции в Болгарии и России, в 1925-1936 гг. - во Франции, в 1936-1937 гг. - в России. По возвращении в Румынию (1937) был арестован, но под давлением масс освобождён из тюрьмы. Во время второй мировой войны находился в концлагерях.


1875
Александр Борисович Гольденвейзер
советский русский пианист, педагог, композитор. Родился в Кишиневе, отец его был юристом и литератором. Музыке обучался у В.П.Прокунина. В 1895 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано (обучался у А.И.Зилоти и П.А.Пабста), в 1897 по классу композиции А.С.Аренского, М.И.Ипполитова-Иванова; контрапунктом занимался у С.И.Танеева. В 1896 познакомился с Л.Н.Толстым, который оказал значительное воздействие на духовное формирование Гольденвейзера. С 1901 выступал как музыкальный критик в печати, сотрудничал в газете «Курьер», журнале «Музыкальный мир» и др. (под псевдонимами: А., А, Борисов, Г. Г–р), вел просветительскую работу. Концертировал (вплоть до 1956), в том числе в ансамблях с Э.Изаи, Д.Ф.Ойстрахом, Л.Б.Коганом, С.Н.Кнушевицким, квартетом имени Людвига ван Бетховена. Преподавательскую деятельность начал в 1897, в 1904–1906 работал в Московском филармоническом училище; с 1906 был профессором Московской консерватории (в 1922–1924 ректор, в 1939–1942 директор). В 1932–1934 был заместителем председателя Московского Союза композиторов. В 1931 организовал «Особую детскую группу» при консерватории, в 1936–1941 был художественным руководителем Центральной музыкальной школы при консерватории. Создатель пианистической школы, среди его учеников – С.Е.Фейнберг, Г.Р.Гинзбург, Р.В.Тамаркина, Т.П.Николаева, Д.А.Башкиров, Л.Н.Берман. В 1946 Гольденвейзеру было присвоено звание «Народный артист СССР». В 1947 он был награжден Сталинской премией. Автор свыше 40 музыкальных произведений, в числе которых 3 оперы – Певцы, Вешние воды (по И.С.Тургеневу), Пир во время чумы (по А.С.Пушкину), многочисленных редакций фортепианных сочинений, а также книг: Вблизи Толстого. Записи за 15 лет (2 тома 1922, 1923), Лев Толстой и музыка. Воспоминания (совместно с Н.Н.Гусевым; 1958), 32 сонаты Бетховена (1966), О музыкальном искусстве (1975). Умер в поселке Николина Гора близ Москвы 27 ноября 1961 года. Музей-квартира музыканта в Москве с 1955 является филиалом Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И.Глинки.

1877
Паскуаль Ортис Рубио
президент Мексики (1930-1932).

1878
Карел ван де Вустейне
бельгийский поэт; писал на фламандском языке. Был профессором нидерландской литературы в Генте. Сторонник символизма, Вустейне черпал сюжеты из старинных легенд ("Стихи", 1905). Стилизованные под лубок "фламандские примитивы" (1902-03) культивируют настроения одиночества, ожидания смерти. Сборник стихов "Отчий дом" (1903), "Золотая тень" (1910), поэтическая трилогия "Человек создан из глины" (1920), "Бог на море" (1926), "Горное озеро" (1928) - символическая автобиография писателя-декадента.

1878
Христо Ганчев
болгарский актёр. В 1899 по окончании Драматических курсов в Петербурге (ученик В.Н.Давыдова) начал сценическую деятельность в софийском театре "Слеза и смех" (впоследствии Народный театр), выступал в роли Малюты Скуратова ("Василиса Мелентьева" Островского). Для творчества Ганчевa характерна естественность исполнительской манеры, точный сценический рисунок. Блестящее комедийное дарование актёра, сочный юмор, стремление усилить сатирические черты образа ярко проявились в исполнении ролей Подколесина и Осипа ("Женитьба" и "Ревизор"), Юсова ("Доходное место"), Гарпагона ("Скупой"), дона Базилио ("Женитьба Фигаро"), Шута ("Король Лир") и др. Сатирико-комедийная направленность творчества Ганчевa нашла выражение в роли Македонского ("Изгнанники" Вазова), а его талант остро характерного актёра - в роли Раксина ("Над пропастью" Вазова).

1879
Александр Яковлевич Закушняк
российский артист эстрады, чтец и драматический актер. Создатель жанра «вечеров рассказа». Учился на филологическом факультете Одесского и Киевского (окончил в 1906) университетов. Одновременно принимал участие в драматических и опереточных спектаклях, читал в дивертисментах юмористические рассказы А.П.Чехова. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1906-1907 гг. в Товариществе новой драмы (Полтава, Тифлис); играл здесь роли в амплуа «героя-любовника», «неврастеника» (Мышкин - «Идиот» и Раскольников - «Преступление и наказание» по Ф.М.Достоевскому). В 1907-1910 гг. в Театре В.Ф.Комиссаржевской в Петербурге (Пелеас - «Пелеас и Мелисанда» и Беллидор - «Сестра Беатриса» М.Метерлинка), гастролировал с Комиссаржевской за границей (1908). В 1910 г. дал в Одессе свои первые 30 концертов - «Вечера интимного чтения». Играл в театрах Москвы: Новом театре (Фигаро - «Женитьба Фигаро» П.Бомарше, Шут - «Буря» У.Шекспира), Театре РСФСР 1-ом (Эреньен - «Зори» Э. Верхарна), Камерном театре (Иоканаан - «Саломея» О.Уайльда), в театрах для детей. В 1924 г. впервые после перерыва выступил с «Вечером рассказа». В его репертуаре - «Восстание ангелов» А.Франса (1923-1924), «Египетские ночи» А.С.Пушкина (1925-1926), «Тарас Бульба» Н.В.Гоголя (1926-1927), «Двенадцать» А.А.Блока (1929) и др. Подчиняя все выразительные средства звучащего слова раскрытию и заострению идейно-художественного замысла и своеобразия произведения, виртуозно владея жестом, интонацией, искусством общения с аудиторией, способствовал пропаганде художественной литературы, утверждал жанр художественного рассказывания.

1879
Лютер Иоганн
немецкий политический и государственный деятель, президент Германии (1925-1925 г.), канцлер (1925-1926 г.). Скончался 11 мая 1962 года.