1260
Владислав I Локетек (польское имя - Władysław I Łokietek)
польский правитель, король Польши с 1320 г., чье правление – важный этап в объединении польских земель в единое государство. Из династии Пястов, сын князя Куявского Казимира. После смерти отца с 1275 г. – князь Брест-Куявский. После гибели короновавшегося в 1295 г. князя Великой Польши Пшемыслава II, был в 1296 г. избран и коронован великопольским князем. Он подчинил себе, опираясь на поддержку рыцарства и горожан, Поморье и Малую Польшу, но потерял большинство владений в конфликте с королем Чехии Вацлавом II, который короновался королем Польши в 1300 г. При этом Владислав опирался на польское рыцарство, а Вацлав – на немецкое. Владислав ездил в Рим, испрашивая поддержки папы Бонифация VIII, а также заключил союз с венграми против Вацлава и начал в 1305 г. военные действия, заняв Малую Польшу. После смерти Вацлава в 1305 г., вновь захватил Великую и Малую Польшу с Поморьем. Для борьбы с маркграфами Бранденбургскими, захватившими в 1308 г. Гданьск, пригласил рыцарей Тевтонского ордена, однако крестоносцы, победив бранденбуржцев, отказались возвратить полякам Гданьское Поморье, что положило начало экспансии ордена на вполне христианские славянские земли. В 1310-1311 гг. в Познани и Кракове произошли восстания немецкого патрициата («бунт войта Альберта»), подавленные Владиславом. В 1320 г. был коронован как король Польши в Кракове. На протяжении своего правления он вел войны с маркграфством Бранденбургским (1316-1317 и 1326-1329), поддерживал союзнические отношения с Венгрией и старался укрепить польско-литовские связи. В 1327-1332 гг. успешно вел войну с Тевтонским орденом и нанес рыцарям серьезное поражение в 1331 г. у деревни Пловцы. Умер 2 марта 1333 года.


1455
Жуан II Португальский, Безупречный Принц
четырнадцатый король Португалии. Родился в Лиссабоне. Он был сыном Афонсу V Португальского и его супруги Изабеллы Коимбрской, принцессы Португалии. Жуан II получил престол от отца в 1477 г., когда тот ушел в монастырь, и стал полноправным королем в 1481 г. Будучи принцем, Жуан II сопровождал своего отца в его военных кампаниях в северной Африке и был посвящен им в рыцари после победы в Арзиле в 1471 г. В 1473 г. король женился на Леонор Визеу, Португальской принцессе и его первой кузине. Она примечательна тем, что основала в португалии город Caldas de Rainha. Даже в юном возрасте он не был популярен у приближенных к трону, поскольку имел иммунитет к внешнему влиянию и разоблачал все интриги. Знать (особенно Фернандо II, герцог Браганса) страшились будущей политики Жуана как монарха, и их страхи оказались обоснованы. После официального вступления на престол в 1481 г., Жуан II предпринял серьезные меры для сокращения сверхмогущества своей аристократии и концентрации власти в королевских руках. Это немедленно породило заговоры, но король, казалось, ничего не предпринимал, и лишь наблюдал со стороны. Герцог Браганса осыпал Изабеллу Кастильскую письмами с жалобами и просьбами о вторжении. В 1483 г. эта корреспонденция была перехвачена королевской разведкой. Дом Браганса был объявлен вне закона, земли их конфискованы, а сам герцог казнен в Эворе. В следующем году, герцог Визеу, его двоюродный брат и шурин был заключен во дворце и до смерти замучен самим королем по подозрению в новом заговоре. Множество других особ были изгнаны в Кастилию, казнены, или убиты, как, например, епископ Эворы, отравленный в тюрьме. Королю приписывают следующее высказывание относительно мятежных дворян: «Я властелин властелинов, а не слуга слуг.» После всех этих событий никто в стране не смел перечить королю. Жуан II правил на свое усмотрение безо всяких дальнейших заговоров в продолжение его правления. Жуан II возобновил политику исследования Атлантики, продолжив дело его дяди, принца Генриха-мореплавателя. Португальские открытия были его основным приоритетом правления, расширение на юг знаний о побережье Африки и открытие морского пути в Индию. Во время его правления было достигнуто следующее : 1484 – Диого Кан открыл реку Конго; 1488 – Бартоломеу Диаш обогнул мыс Доброй Надежды; 1493 – Алвару Каминьа основал поселение на островах Сан Томе и Принсипи; В Индию и Эфиопию направлены сухопутные экспедиции в поисках Престера Иоанна. К сожалению, полных сведений о Португальских исследованиях тех лет не сохранилось, поскольку многие из них содержались в секрете из-за конкуренции с соседней Кастилией. Архивы этого периода были уничтожены пожаром после печально известного Лиссабонского землетрясения 1755 г. Современные историки все еще обсуждают предположительное их содержание, подозревая, что португальские мореплаватели достигли Северной Америки раньше, чем Христофор Колумб. Аргументом к этому являются гораздо более точные расчеты по диаметру земли, которыми обладали португальцы. У португалии была школа математики и навигации с 80-летними традициями, и в стране работали наиболее передовые ученые того времени. В то время как Колумб тщился достичь Индии через запад, португальские ученые знали, что этот путь гораздо длиннее, и на пути, возможно, континент. Возможно, путешествия загадочного капитана Дуарте Пашеку Перейры в центральную Атлантику к западу от островов Зеленого Мыса, были гораздо более важны, чем полагает традиционная история. Когда Колумб попросил помощи Португалии, Жуан II отказал ему. Согласно исторической теории португальского экономического превосходства, Колумб был неопытным в изучении Атлантики капитаном, преследуемым идеей, которая была ложной, как королю было известно, желающим направиться в место, куда путь был Жуану II уже известен, и у короля не было причин нанимать его. В 1492 г. на службе у Кастильского и Арагонского королевств, Колумб открывает Америку, до самой смерти убежденный, что добрался до Индии. Начиная с этого события, возникает череда споров между Кастилией и Португалией относительно морских территорий. Их соперничество в морях приводит к заключению известного Тордесильясского соглашения, подписанного 7 июня 1494 г. Это соглашение, определяемое Тордесильясским меридианом, отдавало Португалии восточную половину мира, а Кастилии и Арагону западную половину. Но раздел мира не был основным камнем преткновения Иберийских королевств. У Изабеллы I Кастильской и Фердинанда II Арагонского было несколько дочерей, но всего один наследник мужского пола – Жуан. Старшая дочь, Изабелла Арагонская, вышла замуж за португальского принца Афонсу, когда оба были еще детьми. Афонсу был единственным сыном Жуана II , любимцем короля. В честь его был назван маленький остров Сан Томе и Принсипи (от португальского – Príncipe - принц ) Если Жуан – наследник Испанского престола умер бы, не оставив наследников мужского пола, что было вероятно, Афонсу унаследовал бы не только Португалию, но также Кастилию и Арагон. Эта угроза Кастильской и Арагонской утраты независимости была весьма реальной и Католические короли (это звание получили от святого престола Фердинанд и Изабелла, которые ввели печально известную Испанскую инквизицию) не упускали ни одной дипломатической уловки, чтоб расторгнуть брак. В конечном итоге в 1491 г. Афонсу погиб при таинственных обстоятельствах – при падении с лошади во время прогулки вдоль берега Тагуса. Участие католических королей в этом инциденте никогда не было доказано, однако: a) принц был великолепным наездником; b) его лакей - кастилец, единственный очевидец происшествия, бежал, и его более никогда не видели, и c) после этого наследница Изабелла более не была замужем за «врагом». Жуан II безуспешно старался до конца своих дней узаконить Жоржи, магистра ордена Сантьяго, своего побочного сына. Умер в Алворе 25 октября 1495 года, не оставив наследника мужского пола. Поскольку португальская знать ненавидела его, историки по сей день не исключают гипотезу о том, что он был отравлен. Корона была передана его старшему кузену, Мануэлу I . Прозвище Совершенный Принц дано было в последствии, и связано с работой Николо Макиавели «Принц». Жуан II прожил свою жизнь в точности согласно представлениям автора о совершенном принце. Среди современников Жуан II был известен, скорее, как Тиран. Потомки и браки Жуана II: От супруги, Леонор Визеу, португальской принцессы (1458-1525); Афонсу, принц Португалии (1474-1491); От Анны де Мендонса; Жоржи, Герцог Авейру.


1513
Тахмасп I (Шах Тахмасиб; азербайджанское имя - I Təhmasib, персидское имя - شاه تهماسب یکم)
шахиншах Ирана, второй шах династии Сефевидов. Старший сын Исмаила I, основателя династии Сефевидов. Родился в городе Исфаган. В 1524 году в возрасте 10 лет стал правителем-шахиншахом Ирана. В 1538 году Шах Тахмасп отправил войска на подавление мятежа в Ширване, последний ширваншах из династии династии Дербенди Шахрух был захвачен в плен. Так был положен конец существованию некогда могущественного Государства Ширваншахов. Его правление было отмечено продолжением отцовских войн с Османской империей, войска которой трижды вторгались в Персию (1534 год, 1538 год и 1543 год), в результате которых государство Сефевидов потеряло контроль над территорией современного Ирака. Одной из главных причин войн с Османской Империей была межсектовая нетерпимость между шиитами-Сефевидами и суннитами-султанами Османской империи. Только в 1555 году в городе Амасья между Государством Сефевидов и Османской империей был заключен мирный договор. По условиям этого договора южная арабская часть Ирака и Восточная Грузия оставалась во владении Сефевидов, тогда как Западная Грузия и северная курдо-туркманская часть Ирака перешла в состав Османской империи. Потерпев военные неудачи, Тахмасп I полностью занялся вопросами культурного и экономического развития страны. Период правления Тахмаспа I был отмечен невиданным развитием азербайджанского языка и является «золотым этапом» эволюции азербайджанской литературы и поэзии. В годы его правления творили такие видные представители азербайджанской литературы, как Физули, Мухаммед Амани, Садеги Афшар, Гази Абдулла Хой, Хатиб Табризи и Ягуб Ардебили. При Тахмаспе ковроделие стало приоритетной государственной индустрией, а персидская школа изобразительного искусства в лице Бехзада, Султана Мухаммеда и Ага Мирака получила новый толчок в развитии именно благодаря покровительству Тахмаспа и его увлеченности различными видами искусства. Султан Мухаммед, у которого Тахмасп брал уроки рисования, в соавторстве с другими учеными и художниками написал одно из лучших своих произведений «Шах-наме», которое было посвящено Тахмаспу. Скончался в городе Казвин в 1576 году.


1583
Херберт Эдуард Чербери, первый барон Герберт из Чербери (Edward Herbert, 1st Baron Herbert of Cherbury)
английский религиозный философ, политический и государственный деятель, младший брат знаменитого поэта Джорджа Герберта. Основоположник деизма (естественной религии). Он происходил из знатного уэльсского семейства, в 1595 году поступил учиться в Университетский Колледж в Оксфорде, в 1599 году женился, после чего удалился в Лондон. После вступления на престол Якова I Эдуард Герберт получил звание Рыцаря Бани. С 1608 до 1618 он большую часть времени провёл наёмным солдатом на континенте, составляя компанию учёным людям между своими сражениями или поединками. С 1619 по 1624 г. Герберт был посланником в Париже. Здесь он написал большую часть своей книги «De veritate» и прочел её Гроцию и теологу Тилению, которые советовали Герберту напечатать его произведение, что он и сделал в 1624 году. А после отзыва в 1624 году в Англию король Яков наградил его званием ирландского пэра, а затем Эдуард Герберт получает и английский титул барона Чербери. В гражданской войне он стал на сторону парламента, тем самым сохранив свою собственность, и умер в Лондоне 20 августа 1648 года. В его учении автономия религиозного познания формируется посредством анализа способности религиозного познания. В этом основательном анализе он отверг традиционное номиналистское воззрение о невозможности познания трансцендентных истин и об участии откровения в каждом выходящем за пределы природы познании и попытался доказать, что религиозно-нравственные истины обосновываются разумом: так он примирил неразрешимый для средневековья спор между fides и ratio и впервые представил разум в его автономном величии. Чербери признает четыре вида истины: истину предметную, истину явления, истину представления и истину разума, устанавливающую гармонию всех остальных видов. Душа сама в себе заключает в возможности истину, которая развивается под влиянием разнообразных условий. Таким образом, у Чербери ясно выражена идея априорного знания, которому Чербери приписывает признаки всеобщности и необходимости, почти в том же значении, какое впоследствии придал им Кант. Чербери сформулировал пять основных положений деизма. Труды: «De veritate», 1624; «De causis errorum», 1645; «De religione gentilium errorumque apud eos causis», 1645 — сравнительное исследование религий.


1652
Томас Отуэй (Thomas Otway)
английский драматург. Родился в Троттоне (графство Суссекс). Закончил Уинчестер-колледж и Крайст-Чёрч-колледж Оксфордского университета; в 1672 переехал в Лондон, где посвятил себя театру, что не принесло ему ни денег, ни славы. В 1678 определился в армию, недолго служил за границей, вернулся в Лондон, где жил в бедности до конца своих дней. Хотя Отуэй написал три комедии и использовал комедийные сюжетные ходы в своих трагедиях, комедия не была его стихией. Из его стихотворных героических пьес лучшая – Дон Карлос, испанский принц (Don Carlos, Prince of Spain, 1676). Славу ему принесли две поздние трагедии – Сирота, или Несчастное замужество (Orphan, or The Unhappy Marriage, 1680) и Спасенная Венеция, или Раскрытый заговор (Venice Preserved, Or A Plot Discovered, 1681–1682). Как и в трагедии Д.Драйдена Все за любовь (All For Love, 1677), в них виден отказ от ходульной героики; автор возвращается к елизаветинской драме с ее страстями. Отличительные черты трагедий Отуэя: накал страстей, стремительное развитие сюжета, тщательно выписанные характеры, упование на милосердие и судьбу. Умер Отуэй в Лондоне 14 апреля 1685 года.


1700
Шарль Жозеф Натуар (Charles-Joseph Natoire)
французский художник. Родился в Ниме. Натуар был учеником Луи Галлоша и Фр.Лемуана. В 1721 он получил Гран-при Королевской Академии за свою картину «Маной, приносящий жертву» (Париж, Школа Изящных искусств), что дало ему возможность совершить путешествие в Рим (1724-1727). Здесь он написал картину „Изгнание торгующих из храма“ (Париж, церковь Сен-Медар). По возвращении в Париж, он стал членом Академии (1734), представив картину „ Венера у Вулкана“ (Монпелье, музей Фабра; повторение - Москва, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина) и начал работать над большими декоративными полотнами для церквей („Святой Стефан и книжники“, 1745, Ренн, Музей изящных искусств), для короля („Молодость и Добродетель представляют дочерей Франции“ , 1734, Версаль, апартаменты королевы: „Аллегории и Музы“ , 1745, Париж, Национальная библиотека. Кабинет медалей) и для частных лиц. Его большие мифологические и исторические циклы свидетельствуют о глубоком понимании художником принципов монументальной декорации (восемь полотен на темы „Истории Психеи“, 1737-1739, Париж, отель Субиз; десять полотен на темы „Истории богов“ , шесть - „Истории Хлои“ и четыре - „Истории Телемаха“ , написанных в 1731-1740 для замка Ла Шапель; „Годфруа в Шампани“, Труа, музей). Этот декоративный характер присущ и его картонам для шпалер, сделанных им для Королевской мануфактуры Гобеленов („Пир Антония и Клеопатры“, Ним, Городской музей; „Встреча Антония и Клеопатры“ , Марсель, Музей изящных искусств; эскиз - Руан, Музей искусства и керамики) или для мануфактуры в Бове („История Дон-Кихота“, 13 картонов, 10 из которых сохранилось: одна - Париж, Лувр, девять - Компьень, музей; эта серия известна по шпалерам архиепископа Экс-ан-Прованса - Экс-ан-Прованс, Музей гобеленов и старой мебели). Незадолго до своего второго отъезда в Рим Натуар украшает капеллу детского приюта в Париже, которая была разрушена в конце XIXв., но известна по гравюрам Фессара. Иллюзионистская декорация Натуара поражает своей виртуозностью и доказывает, что великая традиция барочных плафонов-обманок была представлена во Франции XVIII в. нетолько „Апофеозом Геркулеса“ Лемуана (Версаль). В 1751 Натуар возглавил Французскую Академию в Риме. С этого времени он полностью посвятил себя педагогике и практически перестал заниматься живописью („Апофеоз святого Людовика“, 1756, Рим, церковь Сан-Луиджи деи Франчезе; эскиз - Брест, музей). Тем не менее он написал множество видов Рима и окрестностей (Париж, Лувр; Оксфорд, музей Ашмола; Вена, Альбертина; Лондон, Британский музей; Дармштадт, музей; Монпелье, музей Атжера; Флоренция, Уффици; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Эти пейзажи благодаря своей непосредственности входят в число лучших пейзажей XVIII столетия и являются одним из источников (часто забываемым) вдохновения Юбера Робера. В 1775 на посту директора Академии его сменил Вьен, и Натуар уехал в Кастель Гандольфо, где умер 23 августа 1777 года. Литература: Золотов Ю.К. Французский портрет XVIII века. Москва, 1968; Mantz P. Boucher, Lemoyne et Natoire. Paris, s. d.


1709
Андреас Сигизмунд Маргграф (немецкое имя - Andreas Sigismund Marggraf)
немецкий химик, член Берлинской академии наук (1738), почётный член Петербургской академии наук (1776), один из последних значительных химиков эпохи теории флогистона. Родился в Берлине. Отец, аптекарь королевского двора Хеннинг Кристиан Маргграф, занимался с молодым человеком фармацевтикой и химией. Позже он становится учеником профессора Каспара Нойманна, который, будучи учеником Георга Шталя, преподает ему химию в свете теории флогистона, что определило стиль научного мышления Маргграфа на всю жизнь. В дальнейшем он углубляет свои знания, изучая химию и физику в Страсбурге, медицину в Галле (1733-1734), металлургию во Фрейбергской горной академии (1735). С 1735 работает в отцовской аптеке в Берлине. С 1738 - член Берлинской Академии наук (с жалованием). С С 1754 - директор Химической лаборатории Берлинской академии наук. В 1760-1761 директор Физико-химической секции Берлинской Академии наук. С 1767 до самой смерти (1782) - директор Физического класса академии и лаборатории при нём. Умер в Берлине 7 августа 1782 года. Научная работа: 1743 - разработка способа получения фосфора из мочи с применением фосгенита, песка и угля; 1745 - получение цианида калия и описание его воздействия на соли металлов; 1746 - разработка способа получения чистого цинка путём прокаливания смеси его окиси с углём без доступа воздуха в глиняных огнеупорных ретортах с последующей конденсацией паров цинка в холодильниках; 1747 - внедрение микроскопа как устройства исследования в химии; 1747 - обнаружение при помощи микроскопа кристаллов сахара в тонких срезах корней свеклы, что привело в дальнейшем к возникновению свеклосахарной промышленности; 1748 - исследование воды, богатой железом, из берлинского источника и признание её лечебных свойств, что дало название одному из районов Берлина - «Целебный источник» (нем. - "Gesundbrunnen"); 1749 - исследование муравьиной кислоты и ее солей; 1750 - получение гипса в результате взаимодействия серной кислоты и известковой земли, установление сходства состава гипса с другими сернокислыми солями, в часности, с тяжелым шпатом (сульфат бария); 1758 - обнаружение отличия в цвете пламени при горении натрия и калия. Литература: Гончаров А.И., Корнилов М.Ю. Справочник по химии. — Киев: "Вища школа", 1977; статья «Маргграф, Андреас Сигизмунд» в БСЭ; Волков В.А., Вонский Е.В., Кузнецова Г.И. Выдающиеся химики мира. — Москва: "Высшая школа", 1991; Джуа М. История химии. — Москва: Мир, 1966.


1736
Иван Афанасьевич Дмитревский
российский актёр, переводчик, педагог, драматург; член Российской академии. Иван родился в Ярославле в семье Афанасия Филипповича (родовое прозвище — Нарыковы), дьякона (отсюда фамильное прозвище Дьяконов) церкви Димитрия Солунского . Одни говорят, что воспитывался Дмитревский в Ярославской семинарии, другие — у пастора, жившего в то время в Ярославле при ссыльном герцоге курляндском Бироне, третьи — в Ростовской семинарии (после окончания которой к концу 1751 года был прислан в Ярославскую провинциальную канцелярию для определения на службу). У биографов Дмитревского есть указания, что в семинарии он числился первым в классе риторики и поэзии, обнаруживал склонность к искусству и литературе. Неизвестно, каким образом произошло знакомство молодого Нарыкова с Фёдором Волковым: может быть, они познакомились у упомянутого пастора, может быть были товарищами с детства. Когда Волков в 1749 году начал устраивать театр в Ярославле, то пригласил Нарыкова, который был очень красивым юношей, на женские роли, так как женщины на сцене в то время были редкостью. 29 июня 1750 года труппой Волкова впервые были играны в приспособленном для спектакля амбаре пьесы: драма «Эсфирь» и пастораль «Эвмон и Береа». В 1751 году стараниями Волкова был открыт в Ярославле общественный театр. В начале 1752 года труппа Волкова, в которой находился и Нарыков, была отправлена по приказанию императрицы Елизаветы Петровны в Петербург. 18 марта ярославцы дебютировали на театре петербургского Зимнего дворца в комедии «О покаянии грешного человека» (а не в «Хореве», как говорят старинные историки театра), а после играли и другие пьесы тогдашнего репертуара. Вскоре по приезде в Петербург, Нарыков выступает с новой фамилией, Дмитревского. Во многих биографиях Дмитревского рассказывается, что Императрица Елизавета Петровна, сама наряжая Нарыкова к роли Оснельды и найдя его чрезвычайно похожим на кавалера польского посольства, графа Дмитревского, приказала ему впредь носить эту фамилию. И. Ф. Горбунов называл этот рассказ басней на том основании, что Нарыков не играл роли Оснельды, а графа Дмитревского в аристократических польских фамилиях не существовало; по его мнению, правдоподобнее следующее известие: «Императрица, заметя, что молодой Дьяконов походит лицом на одного из её придворных служителей, Дмитревского, приказала называться ему Дмитревским». По другой версии, Дмитревский — это фамильное прозвище, произошедшее от названия церкви, в которой служил отец актёра. С мая 1752 года Дмитревский стал числиться в списке придворных актёров, а 10 сентября того же года он вместе с другим «ярославским комедиантом», Алексеем Поповым, определён в Сухопутный кадетский корпус «для необходимого театральным артистам обучения словесности, иностранным языкам и гимнастике». В корпусе Дмитревский пробыл четыре года. Кроме занятий, он выступал по временам на сцене придворного театра. Так, в 1754 году, по случаю рождения великого князя Павла Петровича, было дано придворною труппою несколько спектаклей, причём Дмитревский исполнял главные женские роли. 30 августа 1756 года дан был Высочайший указ сенату учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинской каменный дом на Васильевском острове близ кадетского корпуса. 1 ноября 1756 года, по требованию директора Русского театра Александра Петровича Сумарокова, Дмитревский был отослан из кадетского корпуса и определён в актёры этого театра, с жалованьем 300 рублей в год. Теперь Дмитревскому пришлось исполнять уже не женские, а мужские роли, так как для женских ролей были назначены актрисы. В числе первых актрис русского театра находилась и будущая супруга Дмитревского Аграфена Михайловна Мусина-Пушкина (6 июля 1740 — 20 июля 1782). 29 сентября 1758 года Дмитревский вступил в брак с А.М.Мусиной-Пушкиной. Императрица, всегда благосклонно относившаяся к Дмитревскому, очень любившая Мусину-Пушкину особенно за её уменье отлично петь русские песни, приказала выдать новобрачным годовой оклад их жалованья и дать на сцене летнего дворца спектакль в их пользу. Много лет спустя Дмитревский с чувством глубокой признательности вспоминал об оказанной ему милости Государыни. Брак Дмитревских был очень счастлив: супругов связывала не только личная привязанность, но и общие интересы и деятельность. Наравне со своим мужем Аграфена Михайловна ревностно служила искусству, исполняя на сцене роли вторых служанок, а также драматические и комические. У Дмитревских было многочисленное потомство — 6 сыновей и 4 дочери. Семья нисколько не помешала Дмитревскому предаваться самой неутомимой и разносторонней деятельности. Он исполнял на сцене множество самых разнообразных ролей, неутомимо пополнял театральный репертуар новыми пьесами, которые переводил с иностранных языков или переделывал, наконец, обучал вместе с Волковым театральному делу на сцене кадетского корпуса придворных певчих и некоторых чиновников с их жёнами. Расцвет деятельности Дмитревского относится ко времени царствования Императрицы Екатерины II, поощрявшей выдающиеся сценические таланты. По смерти Волкова (1763 год) Императрица дала Дмитревскому звание «первого актёра российского придворного театра», каковой титул Дмитревский вполне оправдал своим неутомимым служением русскому сценическому искусству. В 1765 году Дмитревский, по повелению Екатерины II, отправился за границу для ознакомления с театральным делом на Западе. Получив для путешествия значительную сумму денег, он осенью выехал из Петербурга и направился первоначально в Германию. Так как германская сцена была в то время только бледным отражением французской, то Дмитревский, ограничившись посещением главных городов Германии (кроме Вены) поспешил в Париж. Благодаря рекомендациям И.И.Шувалова, он скоро перезнакомился с тогдашними знаменитостями французского театра (Бризак, Молле, Превиль, Дюмениль, Фельи, Дюбуа, Лекен и др.), которые отнеслись к нему с большим радушием. Особенно близко сошёлся Дмитревский с первым трагиком французского театра, Лекеном, в доме которого он даже поселился. После восьмимесячного пребывания в Париже Дмитревский, в сопровождении Лекена, отправился в Англию (весной 1766 года), чтобы посмотреть на игру Гаррика. В Лондоне Дмитревский пробыл несколько месяцев и также коротко познакомился со знаменитым исполнителем драм Шекспира. Трагическому искусству Лекена, однако, Дмитревский, по-видимому, отдавал предпочтение перед Гарриком. Вернувшись из Лондона в Париж, Дмитревский вскоре отправился в Россию. У старинных историков нашего театра можно встретить рассказы о том, что Дмитревский играл вместе с Гарриком и Лекеном, что, играя в «Заире» роль Оросмана, он даже превзошёл Лекена и т. п. Но сам Дмитревский говорил Ф.П.Львову, что никогда не играл с Гарриком, так как не знал английского языка, ни с Лекеном, ибо не был настолько самонадеян, чтобы состязаться со знаменитым французским трагиком. Заграничная поездка, без сомнения, обогатила Дмитревского массою полезных практических сведений по театральному делу и благотворно повлияла на развитие его сценического таланта. Спустя неделю по возвращении в Петербург (в конце 1766 года), Дмитревский выступил на сцене Зимнего дворца в роли Синава в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор». Он выполнил эту роль с таким совершенством, какого ещё не видала русская сцена. Императрица призвала Дмитревского в свою ложу, пожаловала ему свою руку и публично благодарила его. В августе 1767 года Дмитревский был вторично командирован за границу для приглашения французских актеров в петербургскую французскую труппу. Лекен, Белькур, Клерон охотно согласились ехать, но были задержаны французским правительством, а Белькур, более других хлопотавший об отъезде, был даже посажен в Бастилию. На обратном пути Дмитревский отдал в Лейпциге издателю журнала «Neue Bibliothek der schonen Wissenschaften und der freien Kunste», Вейсе, свои сочинения: «Известие о некоторых русских писателях» и «Историю русского театра». Первое появилось на немецком языке, без подписи автора, в упомянутом журнале (VII, 1768), а затем издано было в Ливорно во французском переводе (Essai sur la litterature russe… Par un voyageur russe, 1771 и 1774). Принадлежность «Известия о русских писателях» Дмитревскому впервые была доказана академиком М И.Сухомлиновым. Второе сочинение осталось ненапечатанным и его рукопись сгорела во время пожара в Академии. После возвращения из-за границы (вероятно в первой половине 1768 года) Дмитревский всё время своей службы занимал первенствующее место в русском театральном деле, сохраняя своё значение при всех начальниках театра, которых переменилось несколько. После В. И. Бибикова директором театра был назначен составитель театрального штата И.П.Елагин (1766—1779); после Елагина в управление театром опять вступил В.И.Бибиков и оставался в этой должности до учреждения «для управления зрелищами и музыкой особого комитета» (17 июля 1783). В промежуток времени 1768—1783 годов Дмитревский, кроме прямых своих обязанностей, приложил свои силы к устройству публичного частного театра и театральной школы. Частный театр для Петербурга был необходим, так как с июня 1761 года театр Зимнего дворца перестал быть платным и открытым для всех. Попытку удовлетворить этой потребности столичного населения сделал лекарь Воспитательного дома Карл Книппер, устроив «Вольный российский театр». Заключив контракт с Воспитательным домом, Книппер получил оттуда для своей труппы 50 питомцев и питомиц, которые были отобраны известным московским актёром И.И.Каллиграфом и ранее обучались в Москве танцам, музыке и декламации. 13 апреля 1779 года на Царицыном лугу в бывшем театре Локателли, Книпперова труппа дала для первого спектакля комическую оперу Аблесимова «Мельник». Театр Книппера имел большой успех. Дмитревский занимал в театре должность учителя драматического искусства и, можно сказать, был душою дела. Обязавшись давать только 12 уроков в месяц, Дмитревский являлся к своим ученикам раза по два в день. В год труппа разучила и поставила под его руководством 28 пьес Аблесимова, Княжнина, Сумарокова и др. По его просьбе, были написаны для Книпперова театра О.П.Козодавлевым комедии: «Перстень» и «Нашла коса на камень». Из числа книпперовских актёров вскоре выдвинулись очень талантливые люди (Крутицкий, Гамбуров, Максим Волков, Рахманов, Крутицкая, Милевская, Рахманова и др.), которым Дмитревский указал верное направление сценической деятельности. В 1782 году на сцене театра Книппера он первым поставил комедию Д. И. Фонвизина «Недоросль». Терпя от Книппера всевозможные лишения и неприятности, артисты «исполняли свою должность больше по уважению к наставнику, нежели по воздаянию, получаемому от содержателя». Книппер действительно так бессовестно эксплуатировал артистов, что в половине второго трёхлетия Воспитательный дом расторг с ним контракт и отдал театр Дмитревскому. Но он содержал театр только семь месяцев, так как в 1783 году был открыт публичный театр. Большинство артистов поступило на Императорскую сцену, которая таким образом, благодаря Дмитревскому, сразу получила несколько вполне подготовленных актёров. Что касается театральной школы, то попытка к учреждению её была сделана впервые в 1766 году, когда из театрального штата приказано было отчислять некоторую сумму на «содержание робят», обучавшихся при театре. Обучением этих «робят» (3 мальчика и 3 девочки) заведовал Дмитревский. Но, конечно, эта мера не разрешала вопроса о рациональной подготовке артистов. Необходимость театральной школы уже давно сознавалась многими, особенно А.П.Сумароковым. Стараниями Дмитревского и директора театров, В.И.Бибикова, была, наконец, открыта театральная школа (21 мая 1779). Дмитревский совместно с Бибиковым вырабатывал план школы, преподавал там драматическое искусство, и вообще ему школа много обязана своими успехами. Педагогическая деятельность Дмитревского не ограничивалась одной театральной школой: с 1780-х годов он преподавал воспитанницам Смольного монастыря историю, географию и словесность, — предметы, по которым он обладал обширными сведениями; обучает актёров домашних театров П.П.Есипова и Н.П.Шереметева, а с 1784 года — воспитанников Петербургской театральной школы при Императорских театрах. В 1783 году, через месяц по учреждении «для управления музыкой и зрелищами» особого комитета, Дмитревский был назначен комитетом «в надзиратели спектаклям к Российскому театру». В этом же году он, по архивным документам, числится «российских актёров инспектором»; 7 марта 1784 года он был назначен обучать в театральной школе «декламации и действованию», инспекторство же было передано актёру Ивану Соколову. Но Соколов был вскоре уволен и Дмитревский вновь назначен инспектором труппы (1785 год). При директоре театров С.Ф.Стрекалове (1786—1789) Дмитревский получил отставку от службы, причём ему всемилостивейше была пожалована пенсия в 2000 рублей (годовой оклад жалованья), «как единому из начальных основателей театра, служившему тридцать пять лет с отменным достоинством и усердием» (5 января 1787). Но в сущности Дмитревский не прекратил своей служебной и сценической деятельности, только должность инспектора драматической труппы перешла к актёру Плавильщикову. До 1795 года он занимал должность инспектора театральной школы; он ставил все выдающиеся спектакли в Эрмитаже, довольно часто появлялся на сцене (с 1791 по 1799 год — 62 раза), на которой с 1794 года выступил его достойный ученик и преемник — А.С.Яковлев. 1 декабря 1797 года Дмитревский вместе с Яковлевым играли на Эрмитажном театре в трагедии Сумарокова: «Димитрий Самозванец». На спектакле присутствовали Император Павел и король Польский. Император наградил за этот спектакль Дмитревского осыпанной бриллиантами табакеркой. Когда вступил в управление театрами князь Н.Б.Юсупов (с 12 марта 1791), то он облёк Дмитревского такими полномочиями, какими не пользовался ни один актёр. Он назначил Дмитревского, как опытного человека, «к главному надзиранию над всеми российскими зрелищами, к обучению всех тех, кои достаточного ещё искусства в представлениях не имеют, к учреждению второй российской драматической труппы из тех, кои ныне на службе находятся, также к надзиранию и порядочному учреждению школы». Инспекторы, актеры и воспитанники во всех театральных делах должны были обращаться к Дмитревскому, исполнять его приказания, как главного режиссёра, показывать, по его требованию, конторские бумаги, книги и счета. 3 января 1799 года Дмитревский простился с публикой ролью Зопира в трагедии Вольтера «Магомет». Но на других поприщах деятельность его не прекратилась. 3 мая 1802 года Дмитревский, единственный из русских артистов, был избран в члены Российской академии, по предложению её председателя А.А.Нартова, и 21 июня в собрании Академии читал свою вступительную речь. Несмотря на свой преклонный возраст, Дмитревский охотно посещал академические собрания, рассматривал и писал отзывы о драмах, трагедиях, одах, похвальных словах и даже таких сочинениях, как «Российская грамматика» Фатера и «Обозрение малороссийского наречия» Павловского. В 1807 году Дмитревский, по предложению президента Академии, сочинил похвальное слово А.П.Сумарокову; Академия лестно отозвалась об этом труде, постановила выдать автору 300 рублей и прочесть слово в торжественном собрании Академии, 17 декабря 1807 года. Кроме Академии, Дмитревский состоял членом обществ — Библейского, Вольно-экономического, Беседы любителей русского слова; есть даже указания, что он принадлежал к числу масонов. Маститый актёр-академик ещё раз показался на сцене. 30 августа 1812 года, когда неприятель был уже под Москвою, Дмитревский выступил в роли старого унтер-офицера в драме Висковатова «Всеобщее ополчение». Публика встретила престарелого артиста так восторженно, что он был растроган до слез и даже захворал от волнения. Император Александр I за этот спектакль выразил Дмитревскому свое благоволение и подарил бриллиантовый перстень. В 1817 году Дмитревский пожелал участвовать в спектакле, дававшемся в пользу семьи его умершего ученика и преемника, Яковлева, но захворал в самый день спектакля и с тех пор уже не вставал с постели. Скончался Дмитревский 8 ноября 1821 года; похоронен на Волковом кладбище, около церкви Спаса Нерукотворного. 10 июля 1822 года, по просьбе сына Дмитревского, был дан с Высочайшего соизволения спектакль, сбор с которого предназначался на сооружение памятника Дмитревскому. Устройством спектакля заведовал князь Шаховской. Дана была драма «Альберт», некогда переведённая Дмитревским, и аллегорический пролог Шаховского: «Новости на Парнасе или торжество Муз», в котором прославлялись заслуги Дмитревского. Сбор со спектакля дал на памятник 3500 рублей, императрица Мария Фёдоровна пожаловала 300 рублей, Российская академия — 500 рублей; кроме того, академия постановила украсить одну из своих зал бюстом Дмитревского. В 1939 году прах и памятник Дмитревского были перенесены в Некрополь Александро-Невской лавры. Дмитревский обладал выгодною для актёра наружностью, но голос его не был достаточно звучен и чист, например, ш он выговаривал как с; впрочем, на сцене он умел скрывать все недостатки своего голоса. Несмотря на крайнее разнообразие своих ролей, Дмитревский отделывал их с необыкновенной тщательностью. Долгое время игра Дмитревского казалась его современникам чудом искусства, но впоследствии признавали его превосходство только в комедии, особенно в ролях резонёров, в трагедии же его находили напыщенным, холодным, всегда кокетливым и бьющим на эффект. Не отрицая справедливости этих обвинений, нельзя при этом забывать, что Дмитревский в понимании сценического искусства не расходился с понятиями своего века, что искусственность и напыщенность его игры обусловилась в такой же мере его душевным складом, как и особенностями псевдоклассического репертуара. Деятельность Дмитревского на пользу русского театра неоценима. Руководствуясь в своей игре определёнными приёмами творчества, он указал русским актёрам верный путь для совершенствования. А.П.Сумароков говорил о Дмитревском, что это единственный человек, способный «создавать актёров»; того же мнения был и великий князь Павел Петрович. Все крупные сценические силы конца ХVIII и начала XIX века (Троепольская, Сандунова, Каратыгина, Плавильщиков, Шушерин, А.С.Яковлев, Крутицкий, Е.С.Семёнова) воспитались под влиянием его игры, его советам обязаны развитием своих талантов. В 1802 году Дмитревский в письме к старшему члену театральной дирекции, А.А.Майкову, мог говорить о себе: Я три раза подкреплял упадающий российский театр новыми людьми, которых ни откуда не выписывал но сам здесь сыскал, научил и перед публикою с успехом представил; не было, да и нет ни единого актёра или актрисы, который бы не пользовался, более или менее, моим учением и наставлениями; что не появлялась, во время моего правления, на театре никакая пьеса в которой бы я советом или поправкою не участвовал…Литературная деятельность Дмитревского началась с ранней его молодости и главным образом была посвящена театру. Он переводил и переделывал трагедии, драмы, комедии, сочинял и переделывал с иностранных оригиналов комические оперы или водевили, которые, благодаря ему, водворились на российской сцене. Переводных и оригинальных драматических пьес, принадлежащих Дмитревскому, насчитывают до 60. Большинство этих произведений до нас не дошло. Среди современных литераторов Дмитревский пользовался большим авторитетом. К нему обращались за советом, по его указанию переделывали свои драматические произведения Сумароков, Княжнин, Фонвизин, Крылов (вместе с которым он организовал «Типографию И.Крылова с товарыщи'»), Державин; Шишков и Херасков всегда принимали Дмитревского с почётом и уважением. К оригинальным произведениям Дмитревского принадлежат в том числе: «Танюша или счастливая встреча», комическая опера; «Смотр невест в гулянье 1-го мая», комическая опера; «Добрая девка», опера в 3-х действиях. Москва 1782 г; «Непостижимость судьбы», аллегорический пролог на освобождение от болезни Великого Князя Павла Петровича. Санкт-Петербург, 1772 г;. Стихотворения, помещавшиеся в «Трудолюбивой пчеле» Сумарокова; «Известие о некоторых русских писателях» и «История русского театра»; «Слово похвальное А.П.Сумарокову». Санкт-Петербург, 1807 г. Перевёл и переделал на российские нравы не менее 50 иностранных пьес, в том числе: «Раздумчивый»; «Демократ»; «Лунатик»; «Антигона», музыкальная драма в 3-х действиях М.Колтеллини. С итальянского Санкт-Петербург 1772 г; «Честный преступник или детская к родителям любовь», комедия в 5-ти действиях Фалбриджа. С французского Санкт-Петербург 1772 года; «Беверлей», трагедия мещанская, в 5-ти действиях, с французского Санкт-Петербург 1773 года и Москва 1787 года; «Армида», опера в 3-х действ. М.Колтеллини. С итальянского. Санкт-Петербург 1774 г; «Дианино древо или торжествующая любовь», оп. в 2-х действиях, с итальянского П. 1792 г; «Редкая вещь», опера в 2-х действиях С итальянского Санкт-Петербург 1792 г; «Четыре времени года», поэма Томсона, с немецкого Москва 1798 и 1803. (В прозе). Сообща с другими академиками Дмитревский переводил «Путешествие Младшего Анархиста по Греции». Некоторые роли в театре: «Синав и Трувор» Сумарокова — Синав; «Семира» Сумарокова — Оскольд; «Димитрий Самозванец» Сумарокова — Димитрий; «Хорев» Сумарокова — Хорев; «Ревнивый, из заблуждения выведенный» Кампистрона — Дорант; «Мизантроп» Мольера — Альцест; «Вышеслав» Сумарокова — Вышеслав; «Мстислав» Сумарокова — Мстислав; «Менехмы» Реньяра — Менехм; «Мот, любовью исправленный» Лукина — Добросердов; «Пустомеля» Лукина — Неумолков; «Наказанная вертопрашка» Ельчанинова — Граф; «Евгения» Бомарше — Граф Кларандон; «Недоросль» Фонвизина — Стародум; «Всеобщее ополчение» Висковатова — Усердов. Литература: Некрасова Е. И.А.Дмитревской. — Москва, 1896; Асеев Б. Н. Русский драматический театр 17-18 веков. — Москва, 1958; Деятели русской культуры 18 века. — Москва, 1980; Кузьмин А.И. У истоков русского театра. — Москва, 1984; Куликова К. Российского театра первые актёры. — Ленинград, 1991. Источники: Руднев Я. Дмитревский Иван Афанасьевич // Русский биографический словарь: В 25 том / под наблюдением А.А.Половцова. 1896—1918; Юдина Е. Дмитревский Иван Афанасьевич // Энциклопедия «Кругосвет»; Кукушкuна Е.Д., Старикова Л.М.Дмитревский Иван Афанасьевич // Словарь русских писателей XVIII века / Ответственный редактор А.М.Панченко. Выпуск 1. (А-И). — Ленинград: Наука, 1988.

1737
Пак Ди Вон
корейский писатель

1751
Пьер Прево (Prevost)
швейцарский физик, философ и литератор. Получил юридическое образование в колледже (Женева). В 1773-1780 гг. был учителем и занимался литературной деятельностью в Голландии и Франции, в 1780-1784 гг. - член Академии наук и профессор философии в Берлине, в 1793-1802 гг. - профессор философии, а в 1802-1823 гг. - общей физики в Женевской Академии. Исследования посвящены теплоте и магнетизму. Построил (1792) теорию обмена радиацией между телами. Ввел понятие подвижного, динамического теплового равновесия и показал, что процессы испускания и поглощения тепла протекают одновременно, непрерывно и независимо друг от друга. Перевел на французский Еврипида. Автор двухтомного философского труда "Опыт философии или изучение человеческого ума". Член Лондонского (1801) и Эдинбургского (1796) королевских обществ, Парижской Академии Наук (1800). Умер 8 апреля 1839 года.


1756
Уильям Годвин (William Godwin)
английский писатель, публицист, мыслитель. Родился в Уисбиче (графство Кембриджшир) в семье священника. Закончил Хокстонскую духовную семинарию. Служил настоятелем приходов в Уэре, Стоумаркете и Биконсфилде. В 1782 решил обосноваться в Лондоне и реформировать общество не столько с помощью религии, сколько собственными сочинениями. Анонимно опубликовал Жизнь Чатема (Life of Chatham, 1783), Очерк истории (Sketch of History, 1784) и ряд журнальных статей, однако широкая известность пришла к нему лишь в 1793 с выходом в свет Исследования о политической справедливости (Inquiry Concerning Political Justice). В этом сочинении он определил политическую справедливость как «претворение на практике принципов морали и истины», утверждая способность человека к совершенствованию: общественные пороки надлежит искоренить, изменив порождающие их причины. Его счастливый брак с Мэри Уолстонкрафт был недолгим. Она умерла от родильной горячки, оставив на руках у Годвина новорожденную дочь (впоследствии Мэри Шелли, жена П.Б.Шелли) и малолетнюю падчерицу Фанни Имлей. В 1801 Годвин женился на сварливой Мэри Джейн Клермонт, матери Клер, будущей возлюбленной Дж.Байрона. Чтобы упрочить шаткое материальное положение семьи, Годвин занялся издательским делом и книжной торговлей, однако не преуспел. Помимо вышеупомянутых произведений и дневника, который он вел на протяжении 48 лет, Годвин написал три романа – Приключения Калеба Уильямса (Adventures of Caleb Williams, 1794), Сент-Леон (St. Leon, 1799) и Флитвуд (Fleetwood, 1805); неудачную пьесу Трагедия Антонио (The Tragedy of Antonio, 1800); Воспоминания об авторе (...) Прав женщины (Memoirs of the Author of the (...) Rights of Woman, 1798), Жизнь Чосера (Life of Chaucer, 1803), О народонаселении (Of Population, 1820), Историю общественного благосостояния (History of the Commonwealth, 1824–1828), а также ряд более мелких произведений. Умер Годвин в Лондоне 7 апреля 1836 года.


1783
Чарльз Сильсфильд (Charles Sealsfield; псевдоним, настоящее имя - Карл Постль, Karl Postl)
американский писатель. Родился в крестьянской семье. До 1823 г. был монахом в Праге, затем уехал в Северную Америку, где принял имя Сильсфильд. В 1828 г. Сильсфильд выступил на литературное поприще романом "Токеа или белая роза" (Tokeah or the white rose). Этот роман, как и другие, писанные на немецком языке, обнаруживает у автора живое воображение и недюжинный описательный талант, но отличается небрежностью стиля. Лучшим произведением его считается "Der Virey und die Aristokraten". Кроме того следует упомянуть "Der Legitime und die Republikaner" (немецкая переработка романа "Tokeah"), "Lebensbilder ans beiden Hemisphaeren"; "Lebensbilder aus der Westl. Hemisphaere". Собрание его произведений издано в 1845—1846 гг. Скончался 26 мая 1864 года.


1792
Лазарь Маркович Серебряков (настоящее имя - Газар Маркосович Арцатагордзян)
русский военный и государственный деятель, адмирал флота. Один из основателей города Новороссийска. Родился в г. Карасубазар (ныне г. Белогорск в Крыму) в семье крымских армян. С лета 1810 года - волонтер Черноморского флота, с 1814 года - гардемарин, в 1815 году присвоено звание мичмана флота. До 1818 года участвует в крейсерских операциях на Черном море, с 1818 по 1821 годы служил на брандвахтенном судне в Феодосии. Осенью 1820 года присвоено звание лейтенанта флота. С 1821 по 1823 годы проходил службу на различных судах Черноморского флота. С 1823 по 1826 снова на Феодосийской брандвахте. Отличился в русско-турецкой войне 1828-1829 гг. при штурме Анапы и Варны. В 1830-1837 гг. служил на Черноморском и Балтийском флотах. В 1833 году был назначен комендантом 14-тысячного русского десанта на Босфоре. В 1837 году присвоено звание капитана I ранга. В начале 1839 года, спустя несколько месяцев после высадки на берегу Цемесской бухты десанта генерала Н.Н.Раевского, высочайшим повелением императора Л.М.Серебрякова назначили начальником 1-го отделения Черноморской береговой линии, укрепления Новороссийска и устанавливаемого при нем порта. Под его руководством были построены форты, огневые линии, госпиталь, адмиралтейство, церкви, жилые дома, пристани, дороги, открыты библиотека, клуб, общественное собрание, школа для детей горцев. В 1851 году Л.М.Серебряков был назначен начальником всей Черноморской береговой линии (от Анапы до крепости святого Николая). Участвовал в Крымской войне 1853-55 годов: вначале на Кавказской приморской линии, затем в Керчи. После Крымской войны Серебряков был переведен в Петербург и назначен членом Морского совета. Скончался 28 февраля 1862 года, похоронен в Севастополе в пантеоне героев Крымской войны.


1793
Уильям Чарлз Макреди (William Charles Macready)
английский актер и режиссер. Родился в Лондоне. Происходил из актерской семьи. Дебютировал в 1810 г. в Бирмингеме, играл в провинции. В 1816 г. впервые выступил в Лондоне в театре "Ковент-Гарден". В 1823 г. перешёл в театр "Друри-Лейн". Гастролировал в Париже (1822, 1828), Нью-Йорке (1826, 1848). В 1837-1839 гг. вошел в руководство театра "Ковент-Гарден", осуществил постановки: "Генрих V" Шекспира, "Двое Фоскари" Байрона, "Стаффорд" Браунинга, "Лионская красавица", "Ришелье" Булвер-Литтона (исполнил в них гл. роли). В 1841-1843 гг. — один из руководителей театра Друри-Лейн. В 1851 г. выступил в последний раз в роли Макбета ("Макбет" Шекспира). Макреди стремился к детальной разработке роли, добивался историчности оформления спектакля, приучал актёров к сценическому ансамблю. Один из первых восстановил на сцене подлинные шекспировские тексты. Умер в Челтнеме, графство Глостершир 27 апреля 1873 года. Среди ролей: Лир, Гамлет ("Король Лир", "Гамлет" Шекспира) и др. После его смерти вышли его интересные «Reminiscences, and Selections from his Diaries and Letters» (Избранное из дневников и писем) (Лондон, 1875). Библиография: Pollock (editor), Reminiscences, and Selections from his Diaries and Letters, (London and New York, 1875); Lady Pollock, Macready as I Knew him (London, 1884); William Archer, William Charles Macready (London, 1890), "Life of Macready" (Лондон, 1884); Baker, English Actors from Shakespeare to Macready (New York, 1879); George Henry Lewes, On Actors and the Art of Acting (London, 1875; New York, 1878); Westland Marston, Our Recent Actors (London, 1890). Сочинения: Reminiscences and selections from his diaries and letters, v. 1-2, L., 1875. Литература: Archer W., W. Ch. Macready, L., 1890; Trewin J. C., Mr. Macready, L., 1955; Joseph B., The tragic actor, [L., 1959., глава VII].

1802
Хосе Антонио Маркес
гондурасский государственный и политический деятель, президент Гондураса (1831-1832).

1802
Адольф Нурри
французский певец (тенор). Ученик П.Гара. Профессор Парижской консерватории. В 1821-1837 гг. солист театра «Гранд-Опера» в Париже. Автор балетных либретто («Сильфида», «Буря», «Хромой бес» и др.), написанных им для балерин Ж.Коралли, М.Тальони и Ф.Эльслер. Кончил жизнь самоубийством.
Адольф Нурри (Nourrit,1802-1839). Французский певец

1803
Александр Габриель Декан
французский живописец и график. Родился в Париже. Учился у А.де Пюжоля. Декан был мастером романтического пейзажа, иллюстратором и карикатуристом периода Реставрации и, что особенно важно, первым художником-ориенталистом. 1827–1828 он провел в Константинополе и Малой Азии; во время пребывания там усвоил своеобразную манеру передачи эффекта взаимопроникновения света и тени. Картина Турецкий патруль (1831, Нью-Йорк, музей Метрополитен) принесла Декану известность. Среди других его знаменитых произведений: Поражение кимвров (1834, Париж, Лувр), Эксперты (карикатура, изображающая художественных критиков в облике обезьян) и серия рисунков на сюжеты из жизни Самсона (1845). Умер в Фонтенбло 22 августа 1860 года.

1805
Йонас Фуррер
швейцарский государственный деятель. По образованию юрист. В 1834 и 1843 гг. избирался депутатом Большого совета Цюрихского кантона, в 1845 г. – его председатель. Выступал за запрещение деятельности ордена иезуитов в Швейцарии, участвовал в борьбе против реакционного блока католических кантонов. Один из авторов конституции Швейцарии 1848 г. В 1848-1861 гг. – член Федерального совета (правительства) Швейцарии (возглавлял ведомство юстиции и иностранных дел). В 1848-1849 гг. – первый президент Швейцарской конфедерации.

1812
Александр Иванович Дюбюк
русский пианист, композитор и педагог. Ученик Дж.Филда. Автор фортепьянных вариаций на темы романсов А.Е.Варламова, А.А.Алябьева; романсов и песен. Переложил для фортепьяно песни и романсы московских цыган — «Собрание русских народных песен с вариациями для фортепьяно» (1855). Профессор Московской консерватории (1866-1872). Автор «Техники фортепьянной игры» (1866).

1816
Ян Арношт Смолер
лужицкий филолог, просветитель и публицист. Издал «Песни лужицких сербов» (тома 1-2, 1841-1843), реформатор лужицкого правописания. Автор трудов по языку, истории, культуре, этнографии, фольклору лужицких сербов. Сторонник панславизма, сотрудничал с учеными других славянских стран. Член ряда российских научных обществ.

1818
Константин Петрович Кауфман
покоритель Средней Азии и первый туркестанский генерал-губернатор. Десять лет воевал с Шамилем. В Крымскую войну отличился при взятии турецкой крепости Карс, как талантливый военный инженер. С 1865 - генерал-губернатор Северо-Западного края и командующий Виленским военным округом. С 1867-м - Туркестан. Его - все три крупнейших эпизода покорения Средней Азии: 1868 - Самарканд, 1873 - Хива, 1875 - Коканд (все присоединены к Империи), там он открыл 4 гимназии, более 60 светских школ, внедрил хлопководство, шелководство и виноградарство. Даже попытался оросить Голодную степь, но не вышло. Кауфман сотавил точно рассчитанный масштабный план тихого проникновения России в Афганистан, но правительство, испугавшись конфликта с Англией, его завернуло. Скончался 16 мая 1882 года.

1822
Иоганн Бернхард Хаммер
глава государства Швейцарии (1879-1879; 1888-1889).

1823
Дьюла Андраши Старший
венгерский политический деятель. Участник революции 1848-1849 гг., дипломатический представитель венгерского революционного правительства в Константинополе. После поражения революции Андраши, эмигрировавший во Францию, был заочно приговорен к смерти и символически казнен (1851). По амнистии 1857 г. вернулся в Венгрию и принес присягу на верность Францу Иосифу. В 1861 г. был избран в венгерское государственное собрание, где, примкнув к партии Деака, стал выступать за соглашение с Габсбургами. В 1867-1871 гг. - премьер-министр Венгрии. В 1871-1879 гг. - министр иностранных дел Австро-Венгрии. Проводил политику тесного сближения с Германией, при поддержке которой добился согласия держав на оккупацию австро-венгерскими войсками Боснии и Герцеговины (1878). Содействовал заключению австро-германского договора 1879 г.


1831
Джордж М(ортимер) Пуллман (George Pullman)
американский изобретатель, создатель знаменитых спальных вагонов. Прототипы спальных вагонов появились на Пенсильванской железной дороге в США в 1836 году. В них были устроены трехъярусные полки, а пассажирам выдавались соломенные матрасы. Постельное белье и подушки не предусматривались. В середине 1860-х годов молодой инженер и предприниматель Джордж Мортимер Пуллман решил, что пассажиры должны путешествовать комфортно. В 1867 году на заводах Пуллмана в США были построены вагоны, в которых имелись мягкие сиденья. На ночь они превращались в спальные места. Спальные места располагались вдоль вагона и разделялись устанавливаемыми на ночь поперечными мягкими стенками. Верхние полки спускались с потолка на цепях. Вскоре Джордж Пуллман совершил еще одну маленькую революцию - включил в состав поезда вагон-ресторан. До этого времени железнодорожникам приходилось подолгу задерживать дальние поезда на крупных станциях и ждать, пока пассажиры пообедают в вокзальном помещении. Такие вагоны курсировали в Америке, а в 1873 году появились в Европе, но в несколько измененном виде, а именно с двух- или четырехместными купе, в которых верхнее спальное место получалось при подъеме стенки дивана. Вагоны стали называть пульмановскими. Вскоре изобретатель стал миллионером. В 1880 году Пуллман создал собственную империю в штате Иллинойс, поблизости от Чикаго. Он построил производственно-жилой комплекс - целый город и назвал его своим именем. Это был первый в мире заранее спроектированный промышленный центр, построенный со всеми мыслимыми по тем временам удобствами. На международной выставке в Праге Пуллман даже удостоился двух медалей и диплома за создание «самого совершенного города на Земле». Говорилось о том, что это «утопическая рабочая коммуна, изолированная от моральных и политических пороков Чикаго», но на самом деле это была казарма со строжайшей дисциплиной. Затем Пуллман основал свою компанию в Англии, и с начала 1880-х годов там тоже появились пульмановские поезда, среди которых выделялись «Золотая стрела» и «Брайтонская красавица». В вагонах для богатых пассажиров были кресла, покрытые шагреневой кожей, полы, утопавшие в коврах, роскошные тисненые обои на стенах, впоследствии - электрическое освещение. А в 1883 году пульмановские вагоны появились в самом роскошном поезде Европы - знаменитом «Восточном экспрессе». В них были хрустальные люстры, купе, отделанные ценными породами дерева, шторы из генуэзского бархата. Вагон -ресторан в «Восточном экспрессе» был выполнен в стиле Людовика XV и украшен картинами кисти Делакруа. Эти настоящие «дворцы на колесах» прославились потом в многочисленных вестернах, а слово «Pullman» стало употребляться для обозначения высшей степени комфорта применительно к транспорту вообще. Скончался 19 октября 1897 года.