1389
Святой Антонин (Антонин Фьероцци; St. Antonin Pierozzi, Archbishop of Florence; крёстное имя - Antoninus (Anthony)
флорентийский святой и врачеватель. Родился во Флоренции. Во Флоренции определился его путь, когда он вступил в Доминиканский орден, стремясь подобно его основателю не только к аскезе и теологии, но и к апостольской жизни и деятельности. В 1446 г. он стал архиепископом флорентийским, уже через два года знаменитой эпидемии чумы и голод будто нарочно предоставили ему возможность служения простым прихожанам. Уже тогда его называли ревностным проповедником и неутомимым благотворителем, ещё через несколько лет, потрясшее в прямом смысле Апеннины землетрясение, утвердило его в этих званиях. Святой Антонино стал таковым за невероятно щедрую душу, благотворительную деятельность и помощь, страдающим чумой. Антонино безо всякой боязни заразиться, уже будучи Архиепископом, самолично каждый раз после воскресной мессы раздавал больным одежду и пищу. Существует легенда, что Святой Антонино укрыл своим плащом слепого бродягу, и тот прозрел. Легенды легендами, но то, что Святой Антонино пытался сам изготовить средство от чумы в специально оборудованной для этих целей ватиканской лаборатории - исторический факт. Он был канонизирован Папой Римским Адрианом VI в 1523 г. И неизвестно, был бы он канонизирован, не случись этих ужасных событий, останься он лишь автором известных богословских сочинений. Умер 2 мая 1459 года. День памяти святого Антонина отмечается 10 мая.


1445
Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli; настоящее имя - Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи; итальянское имя - Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
итальянский живописец флорентийской школы. Около 1465-1466 учился у Филиппе Липпи. В 1481-1482 работал в Риме. В начале творчества Боттичелли выступает как типичный представитель раннего флорентийского Возрождения. Его ранним работам свойственны ясное построение пространства, чёткая светотеневая лепка, подробное повествование и интерес к бытовым деталям ("Поклонение волхвов", около 1470, Национальная галерея, Лондон, и около 1476-1477, галерея Уффици, Флоренция, диптих "История Юдифи", 1470-1472, там же). В ряде ранних произведений Боттичелли (аллегория "Сила", 1470, галерея Уффицци Флоренция; "Святой Себастьян", 1474, Картинная галерея, Берлин-Далем) заметно влияние Верроккьо и А.Поллайоло. В конце 1470-х гг. Боттичелли сближается с семейством Медичи и группировавшимися вокруг него гуманистами. В атмосфере двора Медичи в творчестве Боттичелли усиливаются черты утончённости и аристократизма, складываются особенности ярко индивидуальной манеры художника. В созданных Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы ("Весна", около 1477-1478, "Рождение Венеры", около 1483-1484, "Паллада и кентавр", около 1485, - все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Одушевлённость ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность лёгких, трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных, словно сотканных из рефлексов, красок создают атмосферу мечтательности, светлой лирической грусти. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов ("Мадонна дель Маньификат", около 1482-1483, "Мадонна с гранатом", 1487, - обе в галерее Уффици, Флоренция). В ряде работ Боттичелли 1480-х гг. проскальзывает оттенок тревоги, смутного беспокойства, В выполненных Боттичелли в 1481-1482 фресках в Сикстинской капелле Ватикана ("Сцены из жизни Моисея", "Наказание Корея, Дафана и Авирона" и др.) величественная гармония пейзажа и памятников античной архитектуры сочетается с внутренним напряжением сюжетного рассказа, многообразием портретных образов. Портреты Боттичелли отличает острота воссоздания характеров, тонких, еле уловимых нюансов внутреннего состояния человека (портрет Джулиано Медичи, 1470-е гг., галерея Академии Каррара, Бергамо). В 1490-х гг., в период 1799 потрясших Флоренцию социальных движений и мистических проповедей Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются морализаторские ноты, драматизм и религиозная экзальтация ("Клевета", после 1495, галерея Уффици, Флоренция; "Оплакивание Христа", после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан; "Сцены из жизни святого Зиновия", около 1505, Картинная галерея, Дрезден, Национальная галерея, Лондон, и Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряжённость рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о кризисе мировосприятия художника. Рисунки Боттичелли к "Божественной комедии" Данте (1492-1497, Гравюрный кабинет, Берлин, и библиотека Ватикана) при острой эмоциональной выразительности сохраняют лёгкость и ясность образов. Творчество Боттичелли, впитавшее в себя лучшие традиции итальянского искусства 15 в., отразило глубокие противоречия духовной жизни Флоренции конца столетия. Скончался 17 мая 1510 года. В честь Боттичелли назван кратер на Меркурии. Произведения: Мадонна с Младенцем и ангелом (1465—1467 гг.) Уффици, Флоренция; Мадонна делла Лоджия (около1467 г.), Уффици, Флоренция; Поклонение волхвов, (около 1475 г.), Уффици, Флоренция; Весна, (между 1477 и 1478 гг.), Уффици, Флоренция; Фрески Сикстинской капеллы (1481 г.); Мадонна Магнификат, (1481 г.), Уффици, Флоренция; Венера и Марс, (1483 г.), Лондонская Национальная галерея; Портрет юноши, (1483 г.), Лондонская Национальная галерея; Рождение Венеры, (около 1484 г.), Уффици, Флоренция; Мадонна с гранатом, (около 1487 г.), Уффици, Флоренция; Благовещенье, (1489—1490 гг.) Уффици, Флоренция; иллюстрации к «Божественной комедии» Данте; «Покинутая», галерея Палловичини, Рим; «Мадонна с младенцем», Музей Жакмар-Андре, Париж.


1456
Владислав II Ягеллон (чешское имя - Vladislav, венгерское имя - Ulászló)
король Чехии и Венгрии. Родился в Кракове. Старший сын короля Польши Казимира IV. В 1471 был избран королем Чехии (как Владислав II), где его прозвали Король Добже (т.е. «хороший»). В ходе многолетних войн с королем Венгрии Матиашем I Корвином Владислав потерпел ряд поражений и лишился значительных территорий – Моравии, Силезии и Лужиц. Однако в 1490, когда Матиаш умер, венгерские магнаты избрали Владислава королем Венгрии (как Уласло II). При Владиславе авторитет королевской власти в обоих государствах упал, а знать укрепила свои позиции. Кроме того, свои претензии предъявлял император Священной Римской империи Максимилиан I, который вынудил Владислава подписать договоры (1491, 1515) о передаче Габсбургам обеих корон в случае угасания династии. Владислав умер в Буде 13 марта 1516 года, а через 10 лет после его смерти Венгрия и Чехия перешли к Габсбургам (которые владели ими до 1918), что привело к образованию могущественной придунайской империи в центре Европы.


1513
Франсиско де Салинас (испанское имя - Francisco de Salinas)
крупнейший испанский теоретик музыки и органист. Родился в Бургосе. Потерял зрение в 10-летнем возрасте.
С 1567 г. профессор Саламанкского университета. Автор трактата «Семь книг о музыке» (De musica libri septem), опубликованного в Саламанке в 1577 году. Основными источниками (античной) метроритмической теории Салинаса, развитой в 5, 6, 7 книгах трактата, послужили Аристид Квинтилиан, Августин Блаженный ("О музыке"), Теренциан Мавр и Марий Викторин ("Грамматика"). Проводя различие между ритмом и метром, Салинас говорит, что метр относится к ритму, как лад к конкретному напеву (VI.1). Стих же, по его словам, так относится к метру и ритму, как род мелоса и гармония относятся к хроме и диатону (VII.1). Метр всегда содержит заданное количество стоп, в то время как ритм объединяет неопределённое их количество (и ритм и метр представляются как сочетания долгих и кратких длительностей). Различные метры Салинас иллюстрирует примерами из народных песен (более 50), одно цитирование которых уже представляет чрезвычайную ценность. В попытке экстраполировать античную метрику на поэзию своего времени Салинас неизбежно подменяет квантитативную трактовку стопы (чередование долгих и кратких слогов), природную для античного стиха, квалитативной (чередование ударных и безударных слогов), присущей новоевропейскому силлабо-тоническому стиху. Обширный трактат о музыке Салинаса не переиздавался в наше время (ни в виде факсимиле, ни в виде критической современной редакции). Переведён только на испанский язык. Полностью текст трактата опубликован в онлайне, в рамках проекта Thesaurus musicarum Latinarum: Liber I, Liber II, Liber III, Liber IV, Liber V, Liber VI, Liber VII. Умер в Саламанке 13 января 1590 года. Библиография: Francisco Salinas. Siete libros sobre la música. Primera versión castellana por Ismael Fernández de la Cuesta.- Madrid, 1983.- 775 pp. (перевод трактата о музыке на испанский язык); Daniels A.M. The "De musica libri septem' of Franciscus de Salinas. Diss., University of Southern California (USA), 1962; Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. Составление текстов и общая вступительная статья В.П.Шестакова.- Москва, 1966 (переводы фрагментов трактата на русский язык); Palisca C. Humanism in Italian Renaissance Musical Thought.- New Haven (CT), 1985.


1554
Уильям Стаффорд (William Stafford)
английский экономист, представитель раннего меркантилизма. Предполагаемый автор (авторство оспаривается) памфлета «Краткое изложение некоторых обычных жалоб различных наших соотечественников», опубликовал в 1581 г. под инициалами W. S. По мнению автора памфлета, написанного с позиций защиты активного регулирования денежного обращения, фальсификация денег и их отлив за границу вызывают рост цен и ухудшают материальное положение народа. Решение экономических проблем он видел в запрещении вывоза золота и серебра, в регламентации торговли с целью ограничения импорта. Выступая за развитие отечественной промышленности, он полагал, что это приведет к уменьшению зависимости от импорта и тем самым к улучшению денежного баланса страны. Умер 16 ноября 1612 года.

1591
Адриан Бэттен (Adrian Batten)
английский композитор. Родился в Солсбери. Был певчим Уинчестерского собора, псаломщиком Вестминстерского аббатства (1614—1626), хормейстером лондонского собора святого Павла. Вся сохранившаяся музыка Б. предназначена для церкви. Возможно, Б. был переписчиком так наз. «Органной книги Бэттена» (Batten Organbook), которая представляет собой важный источник по английской церковной музыке. Умер в Лондоне в 1637 году.

1597
Жан Шарль де ла Файль (Jean Charles de la Faile)
голландский монах-иезуит. Интересовался математикой. Учился у Григория из Сен-Винцента доказательствам методом исчерпывания. Написал работу «О центрах тяжести частей круга и эллипса» (1632), способствовавшую формированию исчисления бесконечно малых. Благодаря интересным приемам, строгости и полноте обоснования эта работа оказала значительное влияние на формирование методики исследований Х.Гюйгенса. Умер 26 марта 1629 года.



1611
Джон Пелл (John Pell)
английский математик, член Лондонского королевского общества (1663). Родился в Сассексе. Полагают, что он ввел знак арифметический знак деления. В 1659 вышла книга Иоганна Рана Teutche Algebra, в которой он впервые был напечатан. Редактором книги был Пелл. Исторически первый знак деления представлял собою горизонтальную линию, сверху и снизу которой стояли точки. С именем Пелля ошибочно связывают решение некоторого диофантова уравнения (уравнения Пелля). Умер в Лондоне 12 декабря 1685 года.

1691
Иоганн Конрад Бейсель (Johann Conrad Beissel)
Американский композитор немецкого происхождения. Иоганн Конрад Бейсель, сын очень бедных родителей, родился в Эбербахе в Пфальце. Рано оставшись сиротой, он изучил ремесло пекаря и, странствуя из села в село, завязал связи с пиетистами и приверженцами баптистского братства, которые пробудили дремавшие в нем склонности — тягу к своеобразному правдоискательству и к безобрядному богопочитанию. Сблизившись опасным образом со сферой, которая у него на родине почиталась еретической, Бейсель, на тридцатом году жизни, решил бежать от нетерпимости Старого Света и эмигрировал в Америку. Там он поначалу работал ткачом в Джермантауне и в Конестоге. Но затем на него нашел новый порыв религиозного экстаза, и, повинуясь зову своего сердца, он удалился в пустынные дебри, где стал вести одинокую, скудную жизнь отшельника, посвященную одному только богу. Но, как это нередко бывает, бегство от людей лишь глубже связало беглеца с человечеством, и вскоре он в своем уединении оказался окруженным толпою восторженных учеников и подражателей. Вместо того, чтобы отрешиться от мира, он в мгновение ока превратился в главу целой общины, вскоре переросшей в самостоятельную секту "Анабаптистов седьмого дня", которой он отныне повелевал тем неограниченнее, что сам никогда не стремился к пастырству и принял это служение вопреки своей воле и намерениям. Бейсель не получил, собственно, никакого образования, но самоучкой выучился читать и писать, а так как его душа была полна мистических чувств и озарений, то он свел свои пастырские обязанности в первую очередь к писательству и стихотворству, плодами которых усиленно потчевал свою паству. Из под его пера лились потоки дидактической прозы и духовных гимнов на утешение братьям и сестрам в часы досуга и для вящего благолепия молитвенных собраний. Стиль у него был выспренный, цветистый, перегруженный метафорами, темными намеками на святое писание и своего рода эротическим символизмом. Начало его писательской деятельности положил трактат о субботе и собрание девяноста девяти "Мистических и зело тайных речений". За ними вскоре последовал целый ряд гимнов, певшихся на европейские хоральные мелодии, с названиями вроде "Божественное славословие", "Поле боев и борений Иакова", "Сионский кадильный холм". Эти маленькие сборники через несколько лет были объединены под слащаво-трогательным названием "Песнь одинокой и покинутой горлицы, сиречь христианской церкви" и сделались общепринятым псалтырем анабаптистов седьмого дня в Ефрате. Многократно перепечатываемый и дополнявшийся произведениями других членов секты, мужчин и женщин, тоже зажегшихся огнем поэзии, сборник этот получил новое заглавие, а именно: "Райское чудодейство". В нем содержалось не менее семисот семидесяти гимнов — большинство весьма изрядных размеров. Гимны эти предназначались для пения, но не имели нот. То были просто новые тексты к старым мелодиям, и так их пели в общине многие годы. Но вот новое озарение снизошло на Иоганна Конрада Бейселя: дух божий подвигнул его, помимо роли поэта и пророка, взять на себя еще и роль композитора. С недавних пор в Ефрате проживал некий господин Людвиг, юный адепт музыкального искусства, устроивший там школу пения, и Бейсель очень любил бывать на его уроках. Видимо, тогда-то он и открыл, что музыка представляет немало возможностей для расширения и украшения духовного царства, возможностей, о которых юный господин Людвиг даже не подозревал. Необыкновенный этот человек быстро принял решение. Отнюдь уже не юноша (ему тогда было за пятьдесят), Бейсель засел за разработку собственной, нужной ему для своих особых целей теории музыки, прогнал с места господина Людвига, взял все дело в свои руки — и так успешно, что за короткий срок сделал музыку важнейшим элементом всей религиозной жизни поселения Ефраты. Большинство завезенных из Европы хоральных мелодий казались ему не в меру натянутыми, искусственными и слишком сложными для овечек его царства. Он хотел сделать все по новому, лучше, создать музыку, которая, больше соответствуя их простым душам, дала бы им возможность со временем довести исполнение ее до немудреного совершенства. Так с отважной быстротой было придумано остроумное и полезное учение о мелодии. В каждой гамме, объявил Бейсель, имеются "господа" и "слуги". Решив сделать трезвучие мелодическим центром любой тональности, он возвел звуки, образующие этот аккорд, в ранг господ, остальные же нарек слугами. Итак, отныне ударные слоги текста почитались господами, безударные — слугами. Что касается гармонии, то здесь он прибег к универсальному обобщению. Он установил таблицы аккордов для всех возможных тональностей, опираясь на которые каждый мог удобно разработать свои мелодии из четырех или пяти голосов, и этим вызвал целый шквал композиторства в своей общине. Так что вскоре не было уже ни одного анабаптиста седьмого дня, безразлично мужского или женского пола, который, пользуясь этим упрощением, не стал бы, в подражание учителю, сочинять музыку. Ритм был той частью теории, в которую ему еще предстояло привнести порядок. Он это и сделал, причем весьма успешно. Строго различая в своей композиции ударные и безударные слоги, Бейсель попросту отмечал первые долгими нотами и вторые — короткими. Установить твердое соотношение между длительностью нот ему и в голову не приходило, но именно благодаря этому он сообщил значительную гибкость метру. Что вся музыка того времени писалась в определенных размерах и делилась на такты, он либо не знал, либо попросту этим не интересовался. Такая неосведомленность или беспечность больше, чем что-либо другое, пошла ему во благо, ибо неустойчивый ритм придавал необыкновенную эффектность его композициям, в особенности написанным на прозаические тексты. Однажды вступив на поле музыки, этот человек принялся возделывать его с таким же упорством, с каким добивался любой своей цели. Он свел воедино свои теоретические домыслы и предпослал их в качестве предисловия к книге "Горлицы". Неустанно трудясь, он переложил на музыку все стихотворения "Кадильного холма", некоторые по два, по три раза, а также все гимны, сочиненные им либо его учениками и ученицами. Не удовлетворившись и этим, он написал еще множество больших хоров на тексты, взятые непосредственно из библии. Казалось, он собирается по собственному рецепту изготовить музыку на все святое писание; впрочем, этот человек мог и вправду задаться подобной мыслью. Если он этого не сделал, то только потому, что большую часть своего времени отдавал упроченью созданного им, работе с исполнителями, преподованию пения, — и достиг результатов необычайных. Умер в Ефрате, штат Пенсильвания 6 июля 1768 года.


1701
Иоган Якоб Брейтингер (Breitinger Johann Jakob)
швейцарский писатель, автор эстетической теории, по которой задачей художника является сочетание элементов фантастики и реальности. Родился в Цюрихе. Совместно с Бодмером издавал произведения средневековых поэтов и ежедневную газету в которой ратовал против французских влияний в швейцарской литературе. Изучал теологию и филологию и впервые стал известен в 1730 г. Работал профессором в гимназии. Умер в Цюрихе 14 декабря 1776 года.

1708
Иван Андреевич Шлаттер
русский учёный и государственный деятель. Родился в Берлине. С 1722 работал в пробирной лаборатории Берг-коллегии, с 1724 — на Монетном дворе (с 1754 — директор). В 1760—1768 президент Берг-коллегии. Усовершенствовал чеканку монет и выплавку благородных металлов, предложил комбинированный метод аффинажа (пирометаллургический метод разделения золота и серебра и гидрометаллургическую обработку выделенного серебристого золота). Основные труды по горному делу, металлургии, пробирному искусству, гидросиловым и паровым установкам служили пособиями для учащихся горнозаводских школ (студентов Горного училища), а затем — Горного кадетского корпуса. Автор первой русской книги по пробирному делу «Описание при монетном деле потребного искусства...» (1736). Умер в Санкт-Петербурге 3 февраля 1768 года. Литература: Бальзер А., Известие о фамилии гг. Шлаттеров..., "Горный журнал", 1844, ч.1, кн. 2.

1766
Андрей (Генрих) Карлович Шторх (немецкое имя - Heinrich Friedrich von Storch)
русский экономист, историк и библиограф, академик (1804), вице-президент Петербургской Академии Наук (1830). Родился в Риге. В 1784-1787 гг. учился в университетах Йены и Гейдельберга; вернувшись в Россию, преподавал историю и словесность в Петербургском кадетском корпусе, с 1799 г. в течение 20 лет был наставником детей императорских фамилии. Совместно с Ф.Аделунгом составил "Систематическое обозрение литературы в России... с 1801 по 1806 гг." (части 1-2, 1810-1811), которое охватывало русскую печатную продукцию указанного периода и положило начало русской книжной статистике. Автор учебника политической экономии, получившего в начале XIX в. широкое признание. В области экономической теории заимствовал ряд положений (теорию заработной платы, прибыли) у А.Смита, но отвергал его теорию трудовой стоимости, солидаризуясь в ряде вопросов с T.Мальтусом. Член 21 академии и научных обществ. Умер в Санкт-Петербурге 13 ноября 1835 года.

1771
Василий Федотович Рыкалов
русский актер, артист Петербургских Императорских Театров. Вместе со своей женой актрисой П.Т.Рыкаловой — родоначальник актёрской династии Рыкаловых. Отец — Федот Рыкалов (1740 — 5 марта 1815), был впоследствии "Театральной Дирекции офицером" и умер, пережив сына, 75 лет от роду. Сценическую деятельность начал в Туле как трагедийный актёр. Успех побудил Рыкалова испробовать свои силы на столичной сцене. В 1792 году явился в Петербург и обратился к Ивану Афанасьевичу Дмитревскому, который как раз в это время составлял молодую труппу из не окончивших учеников Театральной Школы, выпущенных в оркестр театральным начальством по недостатку в средствах. В этой, так называемой "молодой" комической труппе недоставало актёра на роли благородных отцов, и поэтому Дмитревский был очень доволен приезду Рыкалова, прослушал его чтение и охотно принял его в число актёров своей новой труппы, причем даже сам взялся обучать его. Вскоре, однако, отдельное существование молодой труппы прекратилось, и она всецело слилась со старой, причем актёры, её составлявшие, были зачислены на службу Дирекции. Таким образом, с 1-го июля 1793 года Рыкалов был уже на Императорской сцене. В знаменитом спектакле в Гатчине 26-го августа 1800 г., когда давали переведенную Н.С.Краснопольским драму Коцебу (бывшего в то время в ссылке): "Лейб-кучер Императора Петра III", Рыкалов исполнял роль столяра Либрехта, а роль Лейб-кучера играл Крутицкий. На этом спектакле присутствовал Император Павел I, и пьеса, исполненная лучшими артистами, произвела на него такое сильное впечатление, что он приказал возвратить её автора из ссылки. Тем не менее петербургская аристократическая публика не принимала актёра: в упрек ставились и его мало подходившая к драматическим ролям физиономию, и грубоватые манеры, и нечистый выговор, и привычку сильно повышать голос в патетических сценах, за что игру его насмешливо прозвали рычанием. Всё изменилось, когда по смерти Крутицкого князь А.А.Шаховской предложил его роли Рыкалову, а также перейти в амплуа комиков. Василий Федотович поначалу не соглашался, утверждая, что его призвание — трагические образы, но, выступив в комических ролях, очень скоро стал первым комиком не только в глазах современников, но и всего XIX века. Все современные ему отзывы полны самых восторженных похвал; театр неистовствовал, встречая Рыкалова в его новых ролях. Те недостатки, которые так мешали ему стать трагиком, как нельзя более подошли к ролям комических стариков, за которые он взялся. Это был прирождённый комик в лучшем смысле этого слова. Он не "играл", — он сам становился тем лицом, которое изображал, так что Император Павел, видевший его однажды в роли Гарпагона, спросил его по окончании спектакля: "А скажи, сударь, не на самом ли деле ты такой скаред, какого представляешь?" На это Рыкалов отвечал, что искусство актёра и заключается именно в уменьи притворяться, и что хотя он и сознает в себе очень много пороков, но от скупости его Господь миловал. Затем Имп. Павел ещё довольно долго с ним разговаривал, расспрашивая его о сценическом искусстве и о классических писателях для сцены и, отпуская его, восхищенный его игрой, пожаловал ему ценный подарок. После этого, по желанию Государя, Рыкалов участвовал почти в каждом представлении во дворце. Лучшей похвалой артисту и характеристикой его таланта могут служить слова Арапова: "Наш неподражаемый Щепкин один может быть сравнен с Рыкаловым". Рыкалов стал постоянным исполнителем ролей в мольеровских пьесах: Гарпагон в «Скупом», Сганарель в «Мнимом рогоносце», Журден в «Мещанине во дворянстве», в «Лекаре поневоле», Жеронт в «Скапиновых обманах» – эта роль современниками называлось его лучшей. Ф. Булгарин, видевший впоследствии эту пьесу несколько раз на Парижской сцене, игранную лучшими артистами, всегда вспоминал игру Рыкалова и Сандунова, говоря, что лучших комических артистов на эти роли он не встречал. Об исполнении Рыкаловым роли Жеронта Жихарев писал в своем «Дневнике Чиновника»: "Какая великолепная комическая фигура! Лицо, стан, походка, движения — все в нем так натурально глупо, что при одном появлении его нельзя удержаться от смеха, а орган, а дикция — это совершенная натура! Никаких натяжек, никакого преувеличения, ничего площадного, — словом видишь перед собой не актера, а настоящего Жеронта". По свидетельству современников, он стал лучшим исполнителем не только Мольеровских комедий, но и русских. Наиболее выдающимися в его русском репертуаре были роли собачьего охотника Вспышкина в комедиях князя А.А.Шаховского «Ссора или два соседа» и Транжирина в «Полубарских затеях»; в ролях Председателя в комедии Струговщикова «Неслыханное диво, или Честный секретарь», Староста («Лиза, или Торжество благодарности» Ильина, 1802), Якова Силина в комедии Клушина «Рассудительный дурак», Деревенского в комедии Павла Сумарокова «Деревенский в столице» и Сумбурова в комедии Крылова «Модная лавка» (играл в паре с очень известной в свое время актрисой Х.Ф.Рахмановой, и совместная игра её с Рыкаловым, по словам Жихарева, не только смешила, но и заставляла удивляться той верности, с какой представляли они своих персонажей). Но сам он не был доволен своею славой — он видел себя в трагедии, и только обещание прибавить жалованья и назначить бенефис заставили его, наконец, перейти совсем на амплуа комических стариков. И в первый же свой бенефис, когда сам мог назначить пьесу и выбрать себе роль, выбрал для постановки трагедию Озерова «Эдип в Афинах» и сам взялся за роль Эдипа. Успеха, судя по всему, не получилось, и когда Рыкалов, по рассказу Жихарева, после спектакля спросил у товарищей о впечатлении, на них произведенном, то Ежева (транскрипция XIX века) метко высказала общее мнение: "Шуточно, батюшка, — как из мешка вылезал", намекая этим на комическую сцену Жеронта в «Скапиновых обманах». Таким образом, с трагедийным репертуаром в творческой биографии Василия Федотовича Рыкалова было покончено навсегда. Он продолжил свое комическое амплуа. К деятельности Рыкалова относится введение театральных афиш, по идее которого и принятому дирекцией Императорских театров распоряжению, в России право печатать афиши для всех театров являлось монополией Дирекции императорских театров и её контрагентов: (Гопп - в Петербурге и Левенсон - в Москве). Причина тому - он арендовал театральную типографию и потому придумал афишечную монополию Императорских театров. Об этом писал известный драматический писатель и летописец П.Арапов (1796-1861), восторгавшийся артистом:
"Русская труппа в конце 18 века состояла из 21 актера и 22 актрис, в числе коих были замечательные артисты... в том числе и Рыкалов Василий Федотович представлял превосходно стариков в мольеровских комедиях... Большой успех имела "Модная лавка", оригинальная комедия И.А.Крылова в трех действиях, где между прочим при обыске контрабанды находят помещицу Сумбурову в шкафу, где она скрывалась из боязни быть настигнутою мужем в мной лавке. Рыкалов был превосходен в роли Сумбурова". (П.Арапов. Летопись русского театра, страница 90). С 1796 года преподавал в Петербургской театральной школе. С 1800 начал заниматься режиссурой. Выступал артист много, публика требовала его выходов, он подорвал силы и результатом такой изнурительной работы стала ранняя смерь, последовавшая 9 января 1813 года. Похоронен на Смоленском кладбище Петербурга. 26-го января того же года Дирекцией дан был спектакль в пользу его сирот. На могиле Рыкалова вырезана эпитафия:
Прохожий! прослезись! Под камнем сим сокрыт
Прах добродетельного мужа;
Не славой громких дел он в мире знаменит,
Но, сердца благость обнаружа,
Для ближних, для семейства жил
И с радостной душой одно добро творил.
"Это был замечательный артист, какого русский театр долго иметь не будет, говорит о нем Р.М.Зотов в своих театральных воспоминаниях. "Это было одно из тех редких явлений в художественном мире, которые случаются только для того, чтобы показать другим, до чего труд и дарование могут достигнуть". В комизме Рыкалова ничего не было ни искусственного, ни принужденного, ни вымученного: его игра была жива и увлекательна, непринужденная веселость лилась в ней широким, неудержимым потоком. Это была "натура-фарс", как удачно охарактеризовал её С.Т.Аксаков; однако, у ней ничего не было общего с пошлым буффонством, и она нисколько не мешала верному и естественному изображению характеров как в русских пьесах, так и в комедиях Мольера. В Рыкалове общество потеряло не только артиста, но и прекрасную личность, готовую на всякую помощь, на всякое доброе дело. Многие обращались к нему со своими нуждами, и он удовлетворял их, как мог. Помощь его была обширна, так как с добрым сердцем он соединял в себе ум и образование, что дало ему возможность помогать советами многим начинающим авторам и актёрам. Современники отмечают, что это был человек, оставивший по себе лучшую память. Потомки Василия Федотовича и Пелагеи Титовны Рыкаловых ещё в течение более ста лет выходили на театральные подмостки, исполняя множество ролей в самых различных театральных постановках.


1779
Готфрид Вебер (немецкое имя - Jacob Gottfried Weber)
немецкий теоретик, критик и композитор. Хотя Вебер был юристом по профессии и достиг довольно высокого служебного положения, но его деятельность не помешала ему посвятить себя специально музыкальным занятиям, благодаря которым имя его стало в Германии весьма известным. В музыкальном отношении Вебера можно назвать автодидактом. Изучая теоретически сочинения по музыке и видя в них противоречия, Вебер дошёл до отрицания всего установленного в теории и до признания практического изучения образцовых композиций чуть ли не единственным способом к познанию тайн искусства сочинения. Из его трудов особенный успех имело благодаря оригинальности взглядов сочинение «Versuch einer geordneten Theorie der Tonsetzkunst zum Selbstunterricht, mit Anmerkungen für Gelehrte» (Майнц, 1817—1821). Укажем ещё следующие творения: «Generalbasslehre zum Selbstunterricht» (Майнц, 1833); «Über chronometrische Tempobezeichnung, nebst Vergleichungstafel der Grade des Maelzsehen Metronome» (Майнц, 1817); «Versuch einer praktischen Akustik der Blasinstrumente» (Энциклопедия Эрша и Грубера); «Die menschliche Stimme. Eine physiologisch-akustische Hypothese»;
«Über Tonmalerei»; «Skizzen zur Lehre vom doppelten Contrapuncte». Вебер к каждому рассматриваемому вопросу относился весьма своеобразно и скептически. С особенным скептицизмом он отнёсся к подлинности «Реквиема» Моцарта, доказывая, что он сочинён Зюсмейером по черновым наброскам и эскизам, найденным после смерти Моцарта. Этот взгляд он высказал в «Ergebnisse der bisherigen Forschungen über die Echtheit des Mozart’schen Requiem» (Майнц, 1826) и «Weitere Ergebnisse der weiteren Forschungen über die Echtheit des Mozart’schen Requiem» (Майнц, 1827). В 1824 году Вебер предпринял в Майнце издание специально музыкального органа «Цецилия» («Caecilia, eine Zeitschrift für die musikalische Welt»). Умер 21 сентября 1839 года. После его смерти это издание продолжил З.Ф.Ден в Берлине. Кроме критической, следует указать ещё на композиторскую деятельность Вебера. Он писал мессы, светские хоры, песни для одного голоса и пьесы для отдельных инструментов, как то: флейты, гитары, фортепиано и прочее.


1786
Франц фон Пиллерсдорф (Franz von Pillersdorf)
австрийский государственный и политический деятель, канцлер Австрии (1848-1848). После начала революции в Вене (1848) – министр внутренних дел, а затем глава правительства. Явился основным автором опубликованной в апреле 1848 г. реакционной аристократической конституции, которая не дала народным массам избирательных прав и не освободила крестьян от феодальных повинностей. В июле 1848 г. вынужден был выйти в отставку. Умер 22 февраля 1862 года.


1789
Джон Рамсей Мак-Куллох (John Ramsay McCulloch)
английский экономист, профессор политической экономии в Лондоне. Оригинальностью Мак-Куллох не отличался; его деятельность знаменует собою превращение «классической» политической экономии в «вульгарную». В области экономической политики Мак-Куллох — типичный представитель буржуазного либерализма. По мнению Мак-Куллоха, в современном обществе, основанном на праве частной собственности и свободе промышленности, существует полная гармония интересов отдельных классов. Единственным правильным началом экономической политики является поэтому предоставление личности полной свободы в преследовании ее частных интересов. До сих пор не утратило значения составленное Мак-Куллохом библиографическое пособие «Литература политической экономии», но критические отзывы и здесь отличаются односторонностью: тенденциозно, по всей вероятности, игнорируются английские и французские социалисты; с оригинальными немецкими сочинениями Мак-Куллох совершенно не был знаком. Статистические труды Мак-Куллоха отличаются крупными достоинствами. Некогда весьма влиятельный популяризатор, Мак-Куллох ныне почти совсем забыт. Умер в 1864 году. Важнейшие сочинения: «A discourse on the rise, progress, peculiar objects and importance of political economy» (Эдинбург, 1825; русский перев. Mосква, 1834); «The lit t erature of political economy» (Лондон, 1845); «A descriptive a. statistical account of the British Empire» (4 издание Лондон, 1854); «Treatises a. essays» (2 издание Эдинбург, 1859); «A dictionary, practical, theoretical a. historical, of commerce a. commercial navigation» (9-е издание Лондон. 1880); «The principles of political economy» (7-е изд. Лондон, 1885); «A treatise on metallic a. paper money a. banks». Библиография: Роза Люксембург Мак Куллох против Сисмонди — глава из книги «Накопление капитала»


1794
Иван Иванович Сосницкий
русский актер-комик. Родился в Петербурге в семье бедного шляхтича, который был вывезен из Польши графом Ильинским и всю жизнь проработал в театре капельдинером. Мать (урожденная Пущина) была по происхождению русская. В 1800 Сосницкий поступил в театральную школу, где обучался пению, танцам, живописи и театральной механике. На сцене Петербургского театрального училища устраивал всевозможные механические приспособления. Уже на втором курсе получил детскую роль в балете Медея и Язон. В 1807 Сосницкий сыграл роль Григория в трагедии Крюковского Пожарский. Среди драматических артистов славился как замечательный танцор и в начале своей деятельности преподавал мазурку в богатых аристократических домах. В 1811 был выпущен из театральной школы драматическим артистом на «роли любовников и молодых повес». Сосницкий был учеником знаменитого Дмитревского и известного балетмейстера Дидло. Талант молодого актера первым заметил князь А.А.Шаховской. С 1815 Сосницкий выдвигается на первый план благодаря нескольким крупным ролям в комедиях Шаховского. Вскоре обращает на себя внимание А.С.Грибоедова, который поручает ему главную роль в своей комедии Молодые супруги. Эта роль (Арист) была великолепно исполнена и осталась одной из лучших в репертуаре Сосницкого. На протяжении долгой сценической деятельности артист исполнил около 560 ролей. Играл в пьесах Мольера, Бомарше, Шекспира, Грибоедова, Гоголя, Тургенева и др. О его игре в Ревизоре в роли Городничего как о большой удаче отзывался Гоголь. Лучшие роли позднего репертуара Сосницкого: Полоний (Гамлет), Кочкарев (Женитьба), Утешительный (Игроки), Вурм (Коварство и любовь), Балачаев (Завтрак у предводителя). В апреле 1871 на Александринской сцене был торжественно отпразднован 60-летний юбилей творческой деятельности Сосницкого. В день юбилея ему была Высочайше пожалована золотая медаль на Андреевской ленте. В сентябре 1871 он появился на сцене в роли Старика (Либерал Минаева). Умер в Петербурге 5 января 1872 года.


1799
Алексей Николаевич Верстовский
русский композитор и театральный деятель. Родтлся в имении Селиверстово Тамбовской губернии. С детства занимался музыкой, выступал в концертах в Уфе, где жил с 1808. В 1816 поступил в Институт корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, в 1817 выбыл из института. Позднее служил в гражданских учреждениях. Брал уроки игры на фортепиано у Д.Штейбельта и Д.Фильда, на скрипке - у Ф.Бёма и Л.Маурера, пения - у Тарквини, теории композиции - у Брандта, Цейнера и И.Миллера. Участвовал в любительских спектаклях, переводил французские водевили, писал музыку к водевилям (свыше 30). В 1817 в Петербурге был исполнен водевиль "Сентиментальный помещик в степной деревне", текст (переделка с французского) и музыку которого написал Верстовский. Это положило начало театральной деятельности Верстовского, с которой связано утверждение на русской сцене жанра оперы-водевиля. В Петербургском Большом Театре были поставлены с музыкой Верстовского оперы-водевили на тексты Н.Хмельницкого: "Бабушкины попугаи" (1819), "Карантин" (с увертюрой Мау-рера, 1820), "Новая шалость, или Театральное сражение" (совместно с Маурером и Алябьевым, 1822) и переведённый Верстовским с французского водевиль "Дом сумасшедших, или Странная свадьба" (1822). С 1823 Верстовский жил в Москве, где в течение 35 лет играл руководящую роль в театральной жизни (т. н. эпоха Верстовского). С 1825 Верстовский - инспектор музыки Императорских Московских Театров, с 1830 - инспектор репертуара, в 1848-60 - управляющий московский театральной конторой. Верстовский возглавлял единую в то время драматическую и музыкальную труппу обоих московских театров (Большого и Малого). Превосходный знаток сцены, разносторонний музыкант: композитор, пианист, скрипач, певец, музыкальный. писатель, Верстовский много сделал для организационного укрепления и художественного подъёма театров, улучшения репертуара, повышения культуры декорационного оформления, подбора и воспитания актёров, расширения музыкального образования в театральной школе, подготовки оркестровых музыкантов. Деятельность Верстовского в театре была высоко оценена А.Островским. Автор многочисленных популярных романсов, баллад (в том числе "Чёрная шаль" на слова Пушкина, 1823, и др.), оркестрово-хоровых кантат (в том числе "Пир Петра I", 50-е гг.), Верстовский главное внимание уделял театральной музыке. В Москве он первые годы продолжал работу в области оперы-водевиля. Написал музыку к опере-водевилю А.Грибоедова и П.Вяземского "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1824), операм-водевилям А.Писарева "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (с Алябьевым и Ф.Шольцем, 1824), "Проситель" (соавторы - те же композиторы и Мих. Виельгорский, 1824), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Алябьевым, 1824), "Встреча дилижансов" (с Алябьевым, 1825), "Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери" (1825), "Забавы калифа, или Шутки на одни сутки" (с Алябьевым и Шольцем, 1825), "Волшебный нос, или Талисманы и финики" (музыка разных авторов, 1825), "Три десятка, или Новое двухдневное приключение" (с Алябьевым, 1825), "Две записки, или Без вины виноват" (с Алябьевым, 1827), "Странствующие лекари, или Искусство пробуждает мёртвых" (1827), "Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам" (с Алябьевым, 1827), "Пять лет в два часа, или Как дороги утки" (1828), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828), "Утро после бала" (водевиль к пьесе "Пятнадцать лет в Париже, или Не все друзья одинаковы", 1828), а также к операм-водевилям и комедиям-водевилям А.Шаховского ("Любопытная, или Догадки невпопад", 1825, "Притчи, или Эзоп у Ксанфа", музыка Верстовского и других авторов, 1826); М.Загоскина ("Репетиция на станции, или Доброму служить сердце лежит", 1827); Н.Хмельницкого ("Новый Парис", дополнение к музыке Маурера, 1829); Д.Ленского и Н.Всеволожского ("Станислав, или Не всякий так сделает", 1829) и других. Большинство этих пьес поставлена в Большом Театре, а до его открытия в начале 1825 (когда был исполнен пролог "Торжество муз" М.Дмитриева с музыкой Верстовского., Алябьева и Шольца) - в Императорском Театре на Моховой, "Хлопотун", "Любопытная" - в Малом Театре, "Репетиция на станции" - в частном имении (село Рождественное под Москвой). Большинство этих пьес шло в обеих столицах, некоторые - также в провинции. Музыка Верстовского из опер-водевилей 20-х гг. использовалась и в водевилях 30-х гг. (сам композитор переносил отдельные номера из одной пьесы в другую); с музыкой Верстовского исполнялся известный водевиль Д. Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). "Его [Верстовского] куплеты, приложенные впоследствии к тысяче других пиес, сделались (десятилетия на два) кодексом водевильной музыки... И в самом деле, легкою грациозностью мотивов, веселостью, шутливостью и ловкостью для полу-декламационного пения куплеты Верстовского стоили своей знаменитости" (А.Н.Серов, Критические статьи, том III, 1895, страница 1459). В куплетной форме построены многие арии-романсы, а также дуэты и других ансамбли в операх-водевилях Верстовского, порой приближающихся к комическим опере. Работа в области водевиля подготовила оперное творчество Верстовского. В Московском Большом Театре были поставлены 6 опер Верстовского: "Пан Твардовский" (либретто М. Загоскина по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев" (либретто С.Шевырёва по 2-й части баллады В.Жуковского "Громобой, или Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либретто Загоскина по его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либретто Шаховского по сказке В.Даля, 1844), "Громобой" (либретто Д.Ленского по 1-й части одноимённой баллады Жуковского, 1857). В этих произведений Верстовский выступает как представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны его первые 3 оперы, особенно "Аскольдова могила". Национально-романтической колорит, яркость музыкально-сценических образов, привлекательность романсово-песенных мелодий, впитавших народный элементы, обусловили исключительную популярность "Аскольдовой могилы" на русский оперной сцене 19 в. Параллельно с операми Верстовский писал много музыки к пьесам А.Шаховского, Ф.Кокошкина, Н.Полевого, И.Скобелева, к инсценировке "Цыган" А.Пушкина (1832) и других. Взгляды Верстовского изложены в его статье "Отрывки из истории драматической музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для любителей театра и музыки" на 1826 (издание Верстовского совместно с А.Писаревым). Верстовский издал также два "Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828). Скончался в Москве 17 ноября 1862 года.

1803
Федор Яковлевич Кафтарев
поэт и переводчик.

1810
Фридерик (правильнее Фрыдерык) Францишек Шопен
польский композитор и пианист. Автор 2 концертов (1829, 1830), 3 сонат (1828-1844), фантазии (1841), 4 баллад (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), экспромтов, ноктюрнов, этюдов и других произведений для фортепиано; песен. Родился в смешанной французско-польской семье. В Париже он приобрел репутацию выдающегося педагога и пианиста. В 1831 г. проявились первые симптомы туберкулеза легких. Вскоре он фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории, и сосредоточился на композиции, публикуя свои опусы одновременно в Париже, Лондоне и Лейпциге. В 1837 г. начался роман Шопена с известной французской писательницей Жорж Санд. Зиму 1838-1839 гг. они провели на острове Майорка (Испания), что благотворно повлияло на здоровье композитора. Его связь с писательницей продолжалась около 10 лет. После разрыва с Жорж Санд (в 1847) здоровье Шопена резко ухудшилось. В феврале 1848 г. он дал свой последний концерт в Париже. Затем уехал в Великобританию. По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах заниматься с учениками; летом 1849 г. он написал свое последнее произведение — Мазурку f-mоll. На отпевании Шопена в парижской церкви святой Марии Магдалины присутствовало около трех тысяч человек; звучали его Прелюдии е-mоll и h-mоll из сочинение 28 и Реквием Моцарта. На похоронах оркестр играл траурный марш из его Второй сонаты b-mоll сочинение 35. По желанию композитора его сердце было перевезено в Польшу; оно покоится в варшавской церкви Святого Креста.

1818
Юлиус Гюнтер
шведский артист оперы (тенор) и педагог. Член Шведской музыкальной академии (с 1854). Музыке обучался первоначально у своего отца, музыкального деятеля Г.Гюнтера. В 1846-1847 брал уроки у М.П.Гарсиа в Париже. Впервые выступил на оперной сцене в Стокгольме в 1838. До 1856 - солист Королевской оперы в Стокгольме. Гастролировал во многих городах Европы (в 1847-1848 - совместно с Ж.Линд). Выступал в концертах. Гюнтер обладал красивым, ровным во всех регистрах голосом. Особенно удавались Гюнтеру лирические партии. Пел и играл легко, непринужденно. Партии: Рауль ("Гугеноты"), Фра-Дьяволо (оперная постановка Обера), Алессандро Страделла (оперная постановка Флотова), Макс ("Вольный Стрелок" Вебера), Поллион ("Норма"), Эдгар ("Лючия ди Лам-мермур" Доницетти), Нарцисс ("Турок в Италии" Россини) и др. с 1850 Гюнтер вел педагогическую деятельность, в 1858-1902-в Стокгольмской консерватории (с 1864-профессор). Среди учеников Гюнтера певцы- Г.Арлъберг, О.Арнолъдсон, А.Эдман, Ю.Форселль, И.Эльмблад, певицы - Э.Гульбрансон, К.Эстберг, Л.Микаэли, А.Норрон и др. Гюнтер был также выдающимся хоровым дирижером.

1823
Аркадий Васильевич Бердяев
русский общественный деятель. Сын харьковского помещика. Окончил Харьковский университет (1843), с 1844 г. служил в Министерстве внутренних дел. В мае 1845 г. арестован по доносу «за сочинение бумаг», выслан в Симбирск. Освобожден от надзора полиции в 1850 г. Юридические, философские и публицистические статьи и заметки, отобранные у него, содержат критику самодержавной юстиции и славянофильской идеологии; наиболее интересны 3 варианта конституционно-монархических проектов.


1823
Надежда Степановна Кохановская (настоящая фамилия - Соханская)
русская писательница. Родилась в дворянской семье в Курской губернии. Отец её — кавалерийский ротмистр — рано умер и оставил жену и трёх детей в очень стесненных обстоятельствах. 9-ти лет Соханская была отдана в Харьковский институт, где небогатой девочке жилось очень трудно и невесело, но курс она, однако, кончила с шифром. Ещё более невесёлая жизнь ждала её по окончании института в родовом степном хуторе, Макаровке (Изюмского уезда), где ей суждено было прожить до самой смерти. Небольшие средства всецело шли на воспитание и баловство двух братьев, видимо, некрасивой и не блестящей девушки. Кругом царили ничтожнейшие интересы, и духовные запросы молодой институтки, до самозабвения любившей чтение книг и рано порывавшейся писать, встречали тупое непонимание и удивление. Даже чистой бумаги для писания ей трудно было достать, и первые произведения сочинялись на оборотной стороне старых ротных донесений покойного отца. Тем не менее Соханская уже в 1846 г. отправила к Плетнёву, издававшему тогда «Современник», повесть «Графиня Д***». Плетнев не взял повести, потому что ему показалось, что она написана в несимпатичном ему стиле французской беллетристики, но он сразу заметил в Соханской крупный талант, вступил с ней в оживленную переписку и просил её рассказать свою жизнь. Соханская прислала обширную автобиографию. Это блестящее литературное произведение, одновременно ярко рисующее институтский и помещичий быт и психологию одиночества. По интимности своего содержания, превосходная автобиография Соханской могла увидеть свет только пять — десять лет спустя («Русское Обозрение», 1896, № 6—12). Плетнева автобиография привела в совершенный восторг, он находил её прямо «гениальной», давал читать Жуковскому и императрице Марии Александровне. Плетнёв всю жизнь вёл с Соханской деятельную переписку, но свиделись они только в 1862 г., когда Соханской удалось, наконец, преодолеть финансовые препятствия и выбраться в Петербург. Она встретила здесь очень почётный приём, была представлена императрице и получила от неё ценный подарок. Литературную известность Соханская (до того напечатана в «Отечественных записках» (1848, № 12) повесть «Графиня Д***», в «Современнике» (1850, № 12) повесть «Соседи», несколько корреспонденций в «Санкт-Петербургских Ведомостях» 1854—1855 гг.) приобретает, когда в «Пантеоне», в 1856 г. была напечатана первая часть рассказа «Гайка», a в «Русском Вестнике», 1858 г., лучшая её вещь — «После обеда в гостях». Позднее появились в печати «Любила» («Библиотека для чтения», 1858, № 7), «Из провинциальной галереи портретов» («Русский Вестник», 1859, № 5), «Гайка» (в полном виде «Русское слово», 1860, № 4), «Кирилла Петров и Настасья Дмитрова» («День», 1862), «Старина» («Отечественные Записки», 1861, № 3 и 4), «Давняя встреча» («День», 1862); «Рой-Феодосий Саввич на покое» («День», 1864), «Слава Богу, что мужик лапотку сплел», народная комедия («Заря», 1871, № 1) и небольшие газетные заметки в «Дне», «Руси» и «Гражданине». Умерла 15 декабря 1884 года. После смерти, кроме автобиографии, напечатаны: «Степная барышня сороковых годов» и «Сумеречные рассказы» («Русь», 1885) и обширная переписка её с Аксаковым («Русское Обозрение» и «Русский Архив», 1897). Отдельным изданием вышли: «Повести» в 2 частях (Москва, 1863); «После обеда в гостях» (Санкт-Петербург, 1885) и «Кирилла Петров и Настасья Дмитрова» (Санкт-Петербург, 1886). Все, удивительно колоритно и красиво написанные произведения Соханской посвящены мелко-городской и народной жизни и старине. В связи с тем, что через все эти произведения проходит теория «смирения», которое славянофилы считали основным свойством русского народного характера и старорусского быта, за Соханской установилась кличка «писательницы-славянофилки». «Смирение», действительно, занимает чрезвычайно странное место в творческих замыслах Соханской. Рисуя весьма часто семейный деспотизм, самодурство, обиду сильного и т. д., писательница нимало на все это не негодует, а всегда сводит дело к тому, что обиженный не только впоследствии примирился со своей обидой, но ещё сам себя считал виноватым в непокорстве и непочтительности. Теперь, когда обнародованы интимные подробности личной жизни Соханской ясно, что тут нет ничего теоретически навеянного и что у неё была внутренняя потребность скрашивать нерадостное прозябание верой в необходимость страдания и уничтожения своей личности. Рядом с этим, безвыездная жизнь в глухом захолустье до того её ассимилировала с собой, что она перестала замечать её мелкий пошиб. В этом и сила, и слабость Соханской. Сила в том, что в тине мелкой жизни уездного города («После обеда в гостях»), которая до того давала материал только для сатирических очерков, в психологии какого-нибудь разжившегося практика, захолустного помещика («Гайка»), какого-нибудь ловкача-приказчика («Кирилла Петров и Настасия Дмитриевна») и т. д., Соханская сумела отыскать элементы истинной поэзии и высоких настроений. Но в этом же и слабость произведений Соханской, парализовавшая её блестящий реалистический талант, её умение придавать жизнь и интерес самым обыденным вещам. Она бросает слишком яркий, чисто эпический свет на своих героев, которые превращаются у неё в каких-то богатырей былин и праведников религиозных легенд, и говорящих неспроста, и чувствующих как по писанному. В статье С.И. Пономарева в «Русском Обозрении», 1898, № 1, указана литература о Соханской и дан список всех сочинений её (разбросанных по разным журналам и многочисленных, оставшихся в рукописи), ждущих ещё хорошего издания.

1823
Феликс-Эммануил Густавович Толь (Толль)
российский педагог и писатель, петрашевец, автор мемуаров. Родился в Нарве. Окончил Главный педагогический институт в Петербурге (1844 г.). По делу петрашевцев отбывал каторгу в Керевском заводе в Томской губернии. По возвращении из ссылки с конца 50-х гг. сотрудничал в журналах. Написал роман "Труд и капитал" ("Русское слово", 1860, № 10, 11) и воспоминания о каторге ("Современник", 1863, № 4). Издал "Настольный словарь для справок по всем отраслям знаний" (тома 1-3, 1863-64), и Приложение (1866). В 1849 г. приговорен к расстрелу, замененному 2 годами каторги. Каторгу и ссылку отбывал в Томской губернии. Умер в Санкт-Петербурге 21 ноября 1867 года.

1830
Александр Николаевич Андреев
русский искусствовед, поэт, драматург, автор 400 произведений (в том числе и театральных рецензий, юморесок, стихотворений в цыганском стиле).
искусствовед, поэт, драматург.

1832
Фридрих Вильгельм Людвиг Грюцмахер
немецкий виолончелист (ученики: В.Фитценхаген, Х.Беккер и др.). Брат Л.Грюцмахера. Автор многих произведений для виолончели (концерты, пьесы, этюды), «Высшей школы виолончельной игры» (1891).

1833
Шарлотта Вольтер
австрийская актриса. С 16 лет играла роли субреток, выступая с бродячей труппой в городах Венгрии, Германии, Австрии. В 1861 Вольтер приобрела популярность, исполнив роль Гермионы ("Зимняя сказка" Шекспира в постановке Ф.Дингелыптедта в Берлине). В 1862 была приглашена в "Бургтеатр" (Вена), после длительной борьбы руководителя театра Г.Лаубе с придворными чиновниками, противившимися вступлению в труппу актрисы демократических театров (дебютировала в роли Ифигении - "Ифигения в Тавриде" Гёте). В искусстве Вольтер романтическая приподнятость сочеталась с правдивостью и естественностью, её исполнение потрясало зрителей глубиной трагизма. Сценическая речь Вольтер отличалась богатством оттенков, жесты и движения - пластичностью, скульптурной чёткостью. Лучшие роли В.: Мария Стюарт, Ифигения; Сафо и Медея (оперная постановка Грильпарпера), леди Макбет, Клеопатра ("Макбет" и "Антоний и Клеопатра" Шекспира). В 1884 с большим успехом сыграла роль Натальи Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева). Актёр И. Левинский, выступавший с Вольтер во многих спектаклях, сравнивал её трагедийное дарование по силе и мощи с искусством M.H.Ермоловой, по очарованию и покоряющей душевной тонкости - с Э.Дузе. В 1896 оставила сцену.

1835
Эбенезер Праут
английский музыкальный теоретик, педагог и композитор. Профессор Королевской академии музыки в Лондоне и университета в Дублине. Автор работ по музыкальному анализу, форме, инструментовке. Среди сочинений: кантаты, симфонии, концерты для органа, камерно-инструментальная музыка.

1837
Георг Эберс
немецкий египтолог и писатель. Профессор Йенского (1865-1870) и Лейпцигского (1870-1889) университетов. Путешествуя по Египту в 1872-1873 гг., он приобрел и в 1875 г. опубликовал наиболее обширный (из известных до сих пор) древнеегипетский медицинский трактат, вошедший в науку под названием «Папирус Эберс». Известность ему принесли иллюстрированные популярные описания древнего и современного Египта и особенно исторического, романы из жизни древнего и греко-римского Египта и средневековой Германии (большинство из них переведено на русский язык: «Дочь египетского царя», 1883 и 1913; «Уарда», 1892; «Жена бургомистра», 1882, и др.).

1837
Ион Крянг
румынский и молдавский писатель. Родился в крестьянской семье. Окончил духовную семинарию в Яссах (1858), был дьяконом. В 1865 окончил педагогические курсы, учительствовал. Из-за конфликтов с церковными властями в 1872 был лишён сана. В 1875-77 опубликовал сказки "Свекровь и три невестки", "Дэнилэ Препеляк", "Сказка о Стане Бывалом", "Сказка об Арапе Белом" и др. Крянгэ остро высмеивал грубую силу угнетателей лицемерие церковников, народного суеверия. Сказки Крянгэ - своеобразные реалистические новеллы, где фантастическое порой комически приземлено. В новелле "Дядя Никифор-Проказник" (1877) героем выступает крестьянин - воплощение народной жизнерадостности и остроумия. В рассказах "Дядя Ион Роатэ и Объединение" (1880) и "Дядя Ион Роатэ и Вода Куза" (1883) наиболее чётко выражен крестьянский демократизм Крянгэ. В "Воспоминаниях детства" (1880-83) крестьянин изображен реалистически ярко. Стиль Крянгэ богат народными идиомами, юмористическими сопоставлениями. Произведения Крянгэ переведены на многие языки. Скончался 31 декабря 1889 года.


1837
Уильям Дин Хоуэллс (William Dean Howells)
американский писатель, критик. Первый президент Американской академии искусств и литературы, в 1915 наградившей его золотой медалью за вклад в литературу. Родился в Мартинс-Ферри (штат Огайо). Вырос в бедности, десятилетним мальчиком бросил учебу, работал наборщиком в газете своего отца, либерального журналиста, истового сведенборгианца. Начал печатать рассказы, стихи, очерки в газетах Колумбуса, столицы штата Огайо. Первая книга Хауэллса – Стихи двух друзей (Poems of Two Friends, 1859; совместно с Д.Дж.Пайаттом). К президентским выборам опубликовал биографию А.Линкольна (1860). Посланный (в июле 1860) в Новую Англию изучить работу фабрик, познакомился с Дж.Р.Лоуэллом, Р.У.Эмерсоном, Н.Готорном, Г.Торо. Публикации стихов в журнале «Атлантик мансли» принесли ему известность. В 1861–1865 был консулом США в Венеции, опубликовал книги очерков Жизнь в Венеции (Venetian Life, 1866) и Итальянские путешествия (Italian Journeys, 1867). Венецианские впечатления составили содержание его «итальянских» романов Предвзятое заключение (A Foregone Conclusion, 1875), Леди с Арустука (The Lady of the Aroostook, 1879), Ужасная ответственность (Fearful Responsibility, 1881), Золотая осень (Indian Summer, 1886). Заместитель редактора «Атлантик мансли» (с 1866), в 1871–1881 его редактор, Хауэллс печатал в нем М.Твена, Г.Джеймса, Г.Бичер-Стоу. Уже в первом романе Их свадебное путешествие (Their Wedding Journey, 1872) объявил себя реалистом. Современная история (A Modern Instance, 1882) шокировала читателей темой развода; в Возвышении Сайлеса Лафема (The Rise of Silas Lapham, 1885) изображен промышленник, терпящий банкротство из-за решения вести дела с соблюдением нравственных норм; В поисках нового счастья (A Hazard of New Fortunes, 1890) – роман о рабочих трудностях редактора журнала, чьим владельцем является необразованный богач. С 1886 Хауэллс вел раздел «Размышления редактора» в журнале «Харперс» («Harper's»), писал о проблемах реализма, о русской, французской, испанской и итальянской литературе, о новых общественных веяниях (все это нашло отражение и в его романах), познакомил американского читателя с творчеством Л.Толстого, Дж.Верга, А.Паласио Вальдеса, Б.Переса Гальдоса. Вопреки общественному мнению поддержал Э.Золя, Т.Харди и других зарубежных авторов, осуждавшихся за натурализм. Уйдя в 1891 из журнала, издал свои статьи в сборнике Критика и проза (Criticism and Fiction), содержащем его теорию реализма, за которую подвергся критике по обе стороны океана. В конце 1880-х и в 1890-е годы писатель проявлял нарастающий интерес к социальным и религиозным проблемам, отразившийся в романах Бремя священника (The Minister's Charge, 1887) и Анни Килберн (Annie Kilburn, 1889). Благодаря нашумевшему письму в газету «Трибюн» (6 ноября 1887) о Милосердии к анархистам, оказался в гуще общественной полемики. Тогда же поддержал Церковь Плотника, миссионерскую организацию епископальной церкви, в 1890 основанную в Бостоне У.Д.П.Блиссом. Контакты с участниками важных общественных движений радикализировали содержание его романов Милосердие (The Quality of Mercy, 1892), В мире случайности (The World of Chance, 1893). Среди его последующих сочинений примечательны социально-утопические романы Гость из Альтрурии (A Traveller from Altruria, 1894) и его продолжение Сквозь игольное ушко (Through the Eye of the Needle, 1907). К этому времени Хауэллс получил признание как «старейшина» американской литературы. Автор блестящих романов Кентоны (The Kentons, 1902), Бог из Лезервуда (Leatherwood God, 1916), Каникулы Келвинов (The Vacation of the Kelwyns, 1920); документальных книг путешествий и двух автобиографических произведений. Умер в Нью-Йорке 11 мая 1920 года.

1842
Николай Гизис
греческий художник

1842
Торсен Вильгельм Норденфельт
шведский предприниматель и организатор оружейного производства, конструктор. После окончания университета и Высшей технической школы в Стокгольме занимался торговлей металлическими изделиями. Удачное ведение дел позволило ему основать оружейную фабрику. В 1880-е гг. он успешно внедрял интенсивные методы производства оружия на своей фирме, приобрел новые предприятия в Германии, в Лондоне, в Бильбао (Испания). Сконструировал подводную лодку, вместе с шведским изобретателем Палькрацем - ручной пулемет. В 1888 г. объединил свое предприятие с заводом Хайрема Максима.

1845
Федор Аполлонович Пироцкий
русский изобретатель в области электротехники. Провел опыты по передаче электроэнергии на расстояние до 1 километра; первым в России провел на ветке Сестрорецкой железной дороги испытания вагона, приводимого в движение электродвигателем, причем токопроводом служили изолированные от земли рельсы, по которым катился вагон. Умер в 1898 году.