1417
Павел II (латинское имя - Paulus PP. II, в миру — Пьетро Барбо, итальянское имя - Pietro Barbo)
211-й папа римский с 30 августа 1464 по 26 июля 1471. Родился в Венеции. Был племянником папы Евгения IV. В 23 года был назначен кардиналом. После избрания на папский трон пытался ограничить чрезмерное честолюбие кардиналов, которые добивались для себя права осуществлять контроль над папским правлением. Он очень плохо владел латынью, не был гуманистом и не поддерживал преклонения членов возникшей в тот период Римской академии перед традициями папского Рима. Процесс, начатый инквизицией против гуманистов Помпония Лета (1428—1497) и Платины (ум. в 1481), показал, что они не представляют опасности для папства. Павел II приказал освободить их, а его преемник, Сикст IV, назначил Платину префектом Ватиканской библиотеки. В 1464 в бенедиктинском монастыре в Субиако была создана первая на территории Италии типография. В 1467 Павел II приказал перевезти её в Ватикан. Папа был коллекционером-нумизматом, он собирал также драгоценные камни. Его коллекции обогатили собрания Ватиканского музея. Старания папских легатов на международной арене не принесли решения конфликтов с Францией, Венецианской республикой и Флоренцией. Перспектива организации совместного крестового похода против турок отдалялась с каждым годом. Умер 26 июля 1471 года и был похоронен в старой базилике Святого Петра (ныне — гроты Ватикана). Гробницу папы создавали два года известные скульпторы Джованни Далмата и Мино да Фьезоле.


1443
Матьяш I Хуньяди (Mátyás Hunyadi; Матиаш I; Матвей Корвин)
король Венгрии. Матиаш был младшим сыном Яноша Хуньяди, происходившего из Валахии аристократа, который был регентом Венгрии при Владиславе III (Уласло I), малолетнем короле Польши и Венгрии, и прославился своими походами против турок, отодвинувшими завоевание ими Венгрии на 70 лет. Матиаш родился в Колошваре, в Трансильвания (совр. Клуж-Напока, Румыния). Когда в 1456 отец умер, Матиаш и его старший брат Ласло оказались втянуты в сложные интриги вокруг воцарившегося в Чехии и Венгрии на короткое время малолетнего Ласло V (в Чехии он именовался Ладиславом Погробеком). В результате старший из братьев был казнен (что вызвало взрыв негодования в Венгрии, вынудивший короля бежать из страны), а Матиаш ввергнут в темницу в Праге. Но в конце 1457 король умер, и тогда регент Чехии Йиржи Подебрад немедленно освободил Матиаша, что дало возможность сословному собранию избрать его королем Венгрии. Самого Йиржи вскоре избрали королем Чехии, и для закрепления дружбы между властителями его дочь Екатерина вышла замуж за Матиаша. Матиаш обнаружил выдающиеся способности в управлении людьми и событиями, в относительно короткое время распространив свою власть на большую часть страны. Особенно успешным было противодействие, которое ему удалось оказать проискам прогабсбургской партии, которая в надежде на предоставление больших свобод высшей знати пыталась посадить на венгерский трон императора Фридриха III. Борьба между двумя государями – молодым королем Венгрии и главой Священной Римской империи – заняла весьма значительный период в жизни Матиаша, хотя в 1463 они примирились и Фридрих признал Матиаша королем Венгрии (при том, что титул «короля Венгрии, Далмации и Хорватии» сохранил все же Фридрих), выдав ему корону святого Стефана. Вероятно, наибольшая внешнеполитическая ошибка Матиаша – это его решение в меньшей степени принимать в расчет турок, эту величайшую опасность, угрожавшую самому существованию Венгрии, а вместо этого пытаться расширить свои владения в западном направлении. Его целью были не только земли Габсбургской короны (хотя он в течение продолжительного времени владел большей частью территории Австрии, включая Вену), но и территории Йиржи в Чехии. Матиаш, которого поддерживал папа Павел II, представлял дело так, что действует так, как подобает подлинно христианскому государю, призванному защищать католическую церковь от еретического отступничества чешских гуситов под руководством Йиржи. В действительности же он стремился к завоеваниям и желал присоединить к короне святого Стефана корону святого Вацлава. Матиашу удалось захватить большую часть Моравии и Силезии, а в 1469 не признававшая Йиржи часть чешской аристократии даже избрала его королем Чехии. Однако впоследствии чехи дали Матиашу отпор, и после смерти Йиржи в 1471 он не смог помешать чешским сословиям избрать королем Владислава II, сына польского короля. Поддержка Фридрихом этой кандидатуры привела к тому, что Матиаш возобновил войну как против императора, так и против самого Владислава. При Матиаше нечасты были периоды, когда бы он не участвовал в крупных военных конфликтах по тому или иному поводу Поразительно, но при таких обстоятельствах Матиашу все же удавалось поддерживать в Венгрии интенсивную культурную жизнь. По большей части все это несло на себе итальянский отпечаток, в частности, потому, что его вторая жена Беатриса была неаполитанской принцессой. Велось крупное строительство, началось книгопечатение, была основана Bibliotheca Corvina, одна из крупнейших библиотек конца 15 в. (2000–2500 томов, 195 из которых сохранились, разойдясь по разным собраниям), поддержку получило высшее образование (в частности, в 1467 в Братиславе король основал первый в Венгрии университет). Ни в политическом, ни в культурном плане Венгрия никогда больше не играла столь значительной роли в европейской истории. И действительно, лишь через 36 лет после смерти не имевшего законных наследников Матиаша (он умер в Вене 4 апреля 1490 г.) Венгрия пала жертвой турецкого вторжения.


1633
Сэмюэл Пипс (реже — Пепис; Samuel Pepys)
английский чиновник морского ведомства, автор знаменитого дневника о повседневной жизни лондонцев периода Стюартовской Реставрации. Родился в Лондоне. Сын лондонского портного, закончил столичную школу Святого Павла, а затем колледж Магдалины в Кембридже. В 1655 женился на пятнадцатилетней Элизабет Сен-Мишель, дочери обнищавшего французского беженца-гугенота (в 1669 она умерла). Семья начинала жизнь в бедности. Пипс поступил на службу в дом своего дальнего родственника, влиятельного военного и политика сэра Эдварда Монтегю (впоследствии графа Сэндвичского), которому во многом обязан последующей карьерой. В самом начале правления Карла II Пипс был в 1660 назначен чиновником королевского флота, с 1665 он – главный инспектор Продовольственной службы, с 1672 – секретарь Адмиралтейства. С 1665 – член Королевского научного общества (в 1684-1686 – его президент). Пипс был избран в британский Парламент, в 1679 переизбран, но по обвинению в соучастии в заговоре, точнее - по наговору врагов и завистников, уволен и на несколько месяцев заключен в лондонский Тауэр. В 1683 послан с миссией в Танжер, с 1684 – секретарь короля по военно-морским делам, активно содействовал созданию в империи современного флота при Карле, а с 1685 – при Якове II Стюарте. В 1689, после отстранения от власти и бегства из страны короля Якова и восшествия на престол Вильгельма Оранжского, Пипс проиграл на парламентских выборах, был вынужден уйти с высокого поста. По подозрению в якобитских симпатиях подвергся кратковременному заключению в 1689 и 1690. Отошел от публичной жизни, а в 1700 покинул Лондон, удалившись в свое имение Клэпхем, к югу от Лондона, где через несколько лет и умер 26 мая 1703 года. Пипс дружил с Исааком Ньютоном и Робертом Бойлем, Джоном Драйденом и Кристофером Реном. Он музицировал, баловался живописью, сочинял стихи. Но его главной книгой стал «Дневник», который он вел в 1660-1669 и в котором с присущей ему добросовестностью воссоздал как всеобщие катастрофы (Великую лондонскую чуму 1665 и знаменитый Великий лондонский пожар 1666), сражения между народами (Вторая англо-голландская война 1665–1667), политические коллизии и придворные дрязги, так и подробности собственного быта, стола, любовных связей и проч. Пипс перестал вести записи из-за проблем со зрением, а диктовать их постороннему лицу не хотел. Его дневник – по политическим и семейным соображениям – был зашифрован по системе Томаса Шелтона и хранился нетронутым в библиотеке колледжа Магдалины до начала XIX в., когда был расшифрован текстологом Джоном Смитом. Впервые издан в 1825. «Дневник» неоднократно переиздавался как в полном, так и сокращенном виде («Большой» и «малый Пипс»), переводился на многие языки. Он стал незаменимым историческим источником и занимательным материалом для чтения на досуге, которое так любил сам его автор, бывший, среди прочего, крупным библиофилом (его библиотека также отошла колледжу Магдалины). Увлекательность пипсовского дневника высоко оценил в своем эссе разбиравшийся в увлекательности Роберт Льюис Стивенсон. Личная жизнь Пипса, его отношения с женой и приключения на стороне, которые в живых подробностях также отражены в «Дневнике», стали в XX в. материалом для нескольких романов, написанных как с точки зрения главы семьи, так и с позиций его молодой супруги. В 2003 по британскому телевидению был показан многосерийный фильм «Частная жизнь Сэмюэла Пипса», в заглавной роли – англичанин Стив Куган, в роли его жены – французская актриса Лу Дуайон). Новейшие издания: The diary of Samuel Pepys. 11 vols. / Robert Latham, William Matthews, eds. Berkeley: University of California Press, 1970-1983; The illustrated Pepys: extracts from the diary/ Robert Latham, ed. London : Bell & Hyman, 1978. Публикации на русском языке: Домой, ужинать и в постель. Из дневника/ Вступительная статья, составитель и перевод А.Ливерганта. Москва: Текст, 2001. Литература: Bryant A. Samuel Pepys. New York: The Macmillan Co.; Cambridge: The University Press, 1933 (переизд. 1936, 1943, 1952, 1953, 1967, 1985); Ivimey A. Samuel and Elizabeth; a novel of the married life of Samuel and Elizabeth Pepys. London: Hodder and Stoughton, 1952; Trease G. Samuel Pepys and his world. New York: Putnam, 1972; Ollard R.L. Pepys, a biography. Oxford: Oxford University Press, 1974 (переизд. 1977, 1984, 1988, 1991, 1999); Spender D. The Diary of Elizabeth Pepys. London: Grafton, 1991; George S. The journal of Mrs. Pepys: portrait of a marriage. London: Review, 1998 (переизд, 1999, 2000); Coote S. Samuel Pepys: a life. New York: Palgrave for St. Martin's Press, 2001; Tomalin C. Samuel Pepys: the unequalled self. New York: A.A. Knopf, 2002.


1685
Георг Фридрих Гендель (немецкое имя - Georg Friedrich Händel, George Frideric Handel)
немецкий композитор. Обучался праву в университете в Галле и одновременно изучал музыкальные дисциплины у композитора и органиста Ф.В.Цахау. В 1696 впервые выступил в Берлине в качестве клавесиниста. В 1703 переехал в Гамбург, где был в то время единственный в Германии оперный театр. Гендель работал в оркестре театра скрипачом и клавесинистом. Значит.роль в творческом становлении Генделя сыграло знакомство с композитором, певцом и теоретиком И.Маттесоном и известным оперным композитором Р.Кейзером, руководившим гамбургской оперой. В 1705 на сцене театра были поставлены первые оперы Генделя "Альмира" и "Нерон". В 1706 Гендель уезжает в Италию, где продолжает совершенствоваться как композитор и создаёт ряд новых опер, в том числе "Родриго" (1707, Флоренция). Эта первая опера, написанная Генделем в итальянском стиле, и опера Агриппина" (1709, Неаполь) прославили его имя по всей стране. Пребывание в Италии и особенно в Неаполе, которыйый был одним из центров мировой оперной культуры, оказало важное влияние на формирование стиля Генделя С 1710 он работал в Ганновере; неоднократно посещал Англию, куда переселился в 1717. Еще до этого в Лондоне ставились оперы Генделя, написанные по типу итальянской оперы-сериа, в том числе "Ринальдо" (1711), "Верный пастырь" (1712), "Тезей" (1713), "Амадис" (1715). В 1719 Гендель становится во главе основанной им "Королевской академии музыки" (на открытии в 1720 исполнялась опера Генделя "Радамист"). В этот период композитор обращается к темам героического характера, пишет оперы "Юлий Цезарь", "Тамерлан" (обе в 1724) и др. Дальнейшая деятельность Генделя проходила в борьбе с косностью придворно-аристократических кругов. Одновременно существовала буржуазно-демократическая оппозиция, требовавшая отказа от шаблона оперы-сериа и утверждения английской национальной оперы. После закрытия Академии (в 1728) Гендель организовал новую оперную труппу, для которой создал оперы "Лотарио" (1729), "Партенопа" (1730), "Поро" (1731), "Эцио" (1732), "Орландо" (1733) и др.; он привлёк к исполнению опер выдающихся итальянских вокалистов. В 1733 труппа распалась. В 1734-37 Гендель писал оперы для театра "Ковент-Гарден": "Ариадна" (1734), "Ариодант" (1735), "Альцина" (1735), "Атланта" (1736), "Арминий" (1737), "Берениса" (1737) и др. После тяжёлой болезни, перенесённой в 1737, Гендель отходит от оперного творчества (последняя опера - "Дейдамия", 1741) и посвящает себя созданию ораторий, которые по своему содержанию и монументальной форме наиболее соответствовали устремлениям передовых кругов английского общества и сделали Генделя национальным композитором Англии. В ораториях, соединяющих эпическую величественность и героику с ярким, напряжённым драматизмом и психологической глубиной образов ("Самсон", 1743, "Иуда Маккавей", 1747, "Иевфай", 1752, и др.), получил полное выражение музыкально-драматический стиль Генделя. Композитор внёс значительный вклад в развитие оперного жанра. Он обновил форму арии, сделал её важным средством психологич. характеристики персонажей. Драматическое действие в операх Генделя связано свободным, разговорно-мелодическим речитативом, что определяет их драматическую выразительность и единство. После смерти Генделя его оперы в течение двух столетий находились в забвении. В середине 20 в. возник интерес к оперному наследию Генделя. В настоящее время его оперы вновь входят в репертуар многих театров Европы. Генделем написаны также оперы "Флоринд", "Дафна" (обе поставлены в 1708, Гамбург), "Муций Сцевола" (1721), "Флоридант" (1721) , "Отгон" (1723), "Флавий" (1723), "Роделинда" (1725), "Сципион" (1726), "Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Ричард" (1727), "Птоломей" (1728), "Джустино" (1737), "Ксеркс" (1738), "Юпитер в Аргосе" (1739), "Гименей" (1740), балет "Терпсихора" (1734), несколько масок, пасторалей и других сочинений. Скончался в Лондоне 14 апреля 1759 года.

1730
Джулио Джузеппе Моцци дель Гарбо
итальянский ученый в области механики и государственный деятель, президент Флорентийской Академии Наук (с 1808). Родился во Флоренции. Служил при дворе великого герцога Тосканского, был членом правительства Флоренции (1799). После учреждения Наполеоном королевства Этрурии стал его премьер-министром (1801 - 1808).Исследования относятся к физике и механике. В работе "Математическое рассуждение о вращении тел" (1763) сформулировал теорему об общем случае пространственного движения твердого тела и до Л.Пуансо высказал концепцию пары сил. Получил ряд результатов в динамике. Умер 16 апреля 1813 года.


1745
Иван Егорович Старов
русский архитектор, один из основоположников классицизма в русском зодчестве. Родился в Петербурге в семье дьякона. Решив дать сыну светское образование, отец отдал его в 1755 в гимназию при новообразованном Московском университете. Затем Старов учился в петербургской Академии художеств, также только что (1757) основанной, где его наставниками были Ж.-Б.Валлен-Деламот и А.Ф.Кокоринов, впоследствии со Старовым породнившийся (их жены были родными сестрами). Успешно закончил Академию в 1762 и отправился в качестве «пенсионера» во Францию. В Париже занимался у архитектора Ш. де Вайи и провел год в Италии, после чего вернулся на родину (1768). В 1772–1774 служил главным архитектором Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, разрабатывая проекты регулярной застройки для старой и новой столиц, а также Воронежа, Пскова, Ярославля и некоторых других провинциальных городов. Среди его сохранившихся ранних работ наиболее значителен великолепно вписанный в ландшафт усадебный ансамбль в Никольском-Гагарине (близ Рузы, к западу от Москвы; 1774–1776), включающий главный дом, Никольскую церковь и другие постройки, – здесь еще доминируют криволинейно-барочные структуры планов и объемов. Столь же гармонически-«пейзажны» усадьбы в Таицах (1774–1780-е годы) и Сиворицах (1775–1776) под Петербургом. Классицизм везде предстает в стадии формирования, соединяя барочный размах с новой строгостью пластической отделки (иногда эта монументальная строгость даже предвосхищает ампир, как это было в колокольне храма в Никольском, разрушенной во время военных действий 1941). Самой грандиозной из старовских усадебных построек был пригородный ансамбль в Пелле, на Неве (1785–1789), однако его строительство было по приказу Екатерины II приостановлено и все сооружения в конце 1790-х разобраны. Монументальным выражением зрелого классицизма стали (наряду с Пеллой) две важнейших петербургских работы Старова: реконструкция Александро-Невской лавры (с 1774), отныне градостроительно увязанной с Невским проспектом и обогатившейся величаво и плавно растущим ввысь Троицким собором (1778–1790), и строительство Таврического дворца для Г.А.Потемкина (1783–1789) – напротив, стелющегося близ Невы протяженными объемами своих невысоких корпусов; невиданной роскоши первоначальная отделка дворца утрачена, но частично сохранились интерьеры с грандиозными Купольным залом и Большой галереей, соединенными общим ионическим ордером в единое парадное пространство. С 1780-х годов мастер архитектурно оформлял экспансию России на юг после победоносного завершения двух войн с Турцией, проектируя по этой оси усадьбы, дворцы, новые сельские и городские структуры, – реконструкция городского центра Николаева, потемкинское сельцо Богоявленск на Буге, планировка Екатеринослава (ныне Днепропетровск, Украина); лишь фрагменты этих комплексов, в частности екатеринославский дворец Потемкина (1787–1789), дошли до наших дней. В 1786–1798 Старов был главным архитектором «Конторы строений ее императорского величества домов и садов» и руководил работами в Зимнем, Мраморном, Аничковом и Чесменском дворцах. Наиболее масштабным из поздних произведений Старова явился Казанский собор Богородицкого монастыря в Казани (1796; снесен в 1930-е годы). После 1800 уже не выступал как автор, осуществляя строительный контроль над сооружением Казанского собора (архитектор А.Н.Воронихин, 1801–1811). Оставил значительный след и как педагог: преподавал в Академии художеств в 1769–1772. Умер в Петербурге 17 апреля 1808 года. Литература: Кючарианц Д.А. Иван Старов. — Ленинград: Лениздат, 1982. — 191 страниц; Зодчие Санкт-Петербурга. XVIII век / cоставитель В.Г.Исаченко; редакци Я.Ю.Артемьева, С.Прохватилова. — Санкт-Петербург: Лениздат, 1997. — 1021 страниц — ISBN 5-289-01585-X


1748
Гертруд Элизабет Мара (Mara; урождённая - Шмелинг)
немецкая певица (сопрано). Ученица П.Парадизи. Дочь бедного музыканта по фамилии Шмелинг родилась в немецком Касселе. Вундеркинд, семью годами старше Моцарта. Научившись у отца играть на скрипке, ещё ребёнком выступила на Франкфуртской ярмарке. Сыграла так, что местные жители организовали подписку и собрали деньги для её дальнейшего обучения. Нашлись и влиятельные покровители. Девочка пять лет училась в Лейпциге, причём выяснилось, что у неё хороший голос (сопрано) и пение заменило первую специальность. Её учителем стал Johann Adam Hiller. Дебют новоиспечённой вокалистки состоялся в 1771 в Берлине. Успех пришёл к ней сразу. До 1779 молодая певица являлась солисткой Придворного театра прусского короля Фридриха II (известного, как Фридрих Великий) и Берлинской Королевской оперы. Мара - фамилия по мужу. Брак был неудачным - супруг оказался игроком и проматывал все деньги, что зарабатывала жена... (в некоторых источниках упоминалось, что брак был расторгнут, либо пара добровольно разъехалась в 1795). Элизабет Мара выступала в Вене, Мюнхене, Лондоне, Париже, несколько раз призжала в Италию (в Турин, Венецию...). Известно о её соперничестве с португальской певицей Луизой Тоди (Luisa Rosa de Aguiar Todi , 1753 - 1833), разгоревшемся в 1782 в "засветившемся" оперными баталиями Париже. На одном из лондонских концертов (1784) голос Элизабет Мара был хорошо слышим на фоне мужского хора, в котором насчитывалось свыше 500 певцов и оркестра из 350 исполнителей. В 1803-1812 певица жила в России. Зарабатывала и уроками пения, которые давала в Москве и Петербурге. Во время московского пожара (1812), сгорел её дом и уже немолодой женщине (на 64-м году жизни) пришлось вновь искать средства к существованию... Сценическую карьеру певица завершила в 1819. Последние годы жизни (с 1815) провела в Ревеле (теперь Таллинн), сосредоточившись исключительно на преподавании. Повидимому, учительство и в те времена не приносило особых доходов... Она умерла в нищете 20 января 1833 года. Между прочим, незадолго до своей кончины Элизабет Мара получила подарок - Гёте прислал к очередной годовщине её рождения стихотворение "Sangreich war dein Ehrenweg" (написано в 1831 в Веймаре). Поэт впервые услышал певицу ещё шестнадцатилетним студентом. Имеется информация, что Элизабет Мара одна из основателей Немецкого певческого общества в Таллинне (1823). Могила Элизабет Мара не сохранилась, т.к. в начале 1950-х то кладбище, где она находилась, было уничтожено.


1756
Франтишек Йозеф Герстнер (Franz Joseph Ritter von Gerstner)
чешский ученый в области механики. Родился в Хомутове. В 1806 г. основал чешский политехникум в Праге, который был прототипом всех технических школ в Германии. Герстнеру принадлежит заслуга самостоятельной и успешной разработки механики в приложении ее к решению практических задач техники (уравнение натяжения пролетной цепи висячего моста, формула сопротивления повозки на податливом грунте и др.). Замечательный труд его по этому предмету издан был в первый раз в 1831 г., под заглавием: "Руководство по механике" ("Handbuch der Mechanik"), под редакцией сына его Антона. В 1793 г. он впервые применил в сконструированной им подъемной машине для одного из рудников в Богемии конический барабан (у которого вращающий момент на оси остается постоянным в продолжение всего подъема). В 1807 г. выдвинул предложение о постройке конно-железной дороги Ческе-Будеевице-Линц. Скончался в Младеёве 25 июля 1832 года.


1758
Василий Васильевич Капнист
русский поэт, драматург. Родился в селе Обуховка Миргородского уезда Полтавской губернии, в дворянской семье. Отец, Василий Петрович Капнист – полковник Миргородского полка, командир слободских полков, погиб в сражении при Гросс-Егерсдорфе за полгода до рождения сына Василия, который был шестым в семье. Согласно семейному преданию, матерью Капниста была турчанка Сальма, которая покончила с собой после смерти мужа. До 13 лет жил в Обуховке, где часто бывали поэты и переводчики, члены Нежинского греческого братства, изучал французский и немецкий языки. В январе 1771 Василия Капниста как сына заслуженного военачальника отправили в Петербург, где он был зачислен с чином капрала в полковую школу Измайловского полка, вскоре его произвели в подпрапорщики, затем – в сержанты. В начале 1773 его переводят в Преображенский полк, где он знакомится с Гавриилой Державиным, который впоследствии стал его другом. Летом 1775 оставляет военную службу и всецело отдается литературной деятельности. В 1780 переезжает в родное имение Обуховку, лишь изредка приезжая в Петербург. В 1781 женился в Петербурге на Александре Асексеевне Дьяковой, родные сестры которой стали женами Н.А.Львова и Г.Р.Державина. Высказывалось предположение, что отказ жить в столице был связан с указом Екатерины II, по которому крестьяне Мароссийских губерний объявлялись крепостными людьми тех помещиков, на чьих землях их застал закон. Возмущенный Капнист написал Оду на рабство, а, бывая в Петербурге, демонстративно говорил по-украински. В основном вся деятельность Капниста проходила на Украине, а в 1785 киевские дворяне избрали его своим предводителем. В том же году он стал членом Российской Академии, затем участвовал в создании Словаря Академии Россйской. Первый литературный опыт Капниста – патриотическая ода, написанная по-французски в 1774 по случаю победы над Турцией, сочинение, которое сам он оценивал как слабое. В середине 1770-х вошел в литературный кружок Н.А.Львова и Г.Р.Державина, членами которого были также И.И.Хемницер, Ф.П.Львов и М.Н.Муравьев. Первое серьезное сочинение – Сатира I , опубликованная в 1780 в журнале «Санктпетербургский вестник». Сатира вызвала скандал в литературных кругах, поскольку ее автор не побоялся заклеймить в ней как бездарностей многих в то время известных, а в будущем прочно забытых писателей. В поддержку Капнисту выступил И.И.Хемницер, который опубликовал в том же «Санктпетербургском вестнике» басню Черви и несколько эпиграмм. Впоследствии, когда Сатира переиздавалась в «Собеседнике любителей русского слова», выпады Капниста были опущены, а само сочинение переименовано им в Сатиру первую и последнюю. В 1783 написана Ода на рабство – своеобразный лирический монолог, в котором автор говорил не только от своего лица, но и от имени всех, кто оказался под игом тяжкия державы – то есть от лица закабаленных крестьян Черниговского, Киевского и Новгород-Северского наместничеств. Описав тяготы крепостного права, Капнист заканчивает оду призывом отменить указ, ибо в противном случае ему невозможно будет воспевать, не кривя душой, деяния Екатерины Великой. Ода оказалась «неудобной для печати», но, несмотря на это, была широко известна в образованных кругах, а Екатерина Дашкова хотела издать ее в «Новых ежемесячных сочинениях». Когда же Екатерина II издала указ, согласно которому в прошениях, подаваемых на ее имя, следовало писать не «раб», а «верноподанный», Капнист отреагировал на это своеобразно. В Оде на истребление звания раба (1787) он выдает желаемое за действительное, рисует картины всеобщего благоденствия, как будто указ и правда отменил рабство в России. Вскоре последовала размолвка с Державиным, причиной которой стал Ответ Рафаила певцу Фелицы под заглавием Рапорт лейб-автору от екатеринославских муз трубочиста Василия К. (1790). Ответ…пародировал оду Державина Изображение Фелицы, написанную к годовщине коронации императрицы и отличающуюся длиннотами и патетическими восхвалениями. На пародию Державин ответил разгневанным письмом: «Ежели таковыми стихами подаришь ты потомство, то в самом деле прослывешь парнасским трубочистом, который хотел чистить стих другим, а сам нечистотою своих был замаран». Кроме сатиры, Василий Капнист отдавал дань и лирике. Смерть друзей, сына обращает его к «утешению философией», в его стихах рождается образ печального, гонимого роком лирического героя, терпеливо сносящего удары судьбы: На смерть Плениры (посвященное жене Державина), На смерть Юлии, проникновенные лирические стихотворения В память береста, Обуховка. «В элегических одах его слышатся душа и сердце…» – писал о поэзии Капниста В.Г.Белинский. Тонкий эстетический вкус, мастерское владение стихом обнаруживаются в меланхолических одах Мотылек, Чижик, в горацианских одах Певцу Фелицы и Желание стихотворца со свойственной этому жанру отрешенностью от политических и социальных треволнений. Печатался в «Московском журнале» (1791–1792) и «Аонидах» (1796–1798) Н.М.Карамзина, влияние которого сказалось на творчестве Капниста в области языка. Капнист писал слогом, освобожденным от славянизмов и тяжеловесных оборотов (Старик, ожидающий весны, Закат солнца). В 1796 в Петербурге вышел в свет первый сборник стихов – Сочинения Василия Капниста, включивший четыре раздела: «Оды торжественные», «Оды на разные случаи», «Лирические мелочи» и «Эпиграммы». Свое собрание стихотворений он предварил ироническим двустишием: Капниста я прочел и сердцем сокрушился. / Зачем читать учился. Некоторые из стихов сборника появились в печати впервые: Ода на смерть Плениры, Ода на уныние, Ода на дружество, Чижик и др. «Лирические мелочи» включали стихотворения, которые Капнист относил к разряду анакреонтических, следуя толкованию этого жанра, изложенному Н.А.Львовым к переводам Анакреона 1794. Литературную славу Капнисту принесла написанная в 1794–1798 сатирическая комедия Ябеда. Она была напечатана в 1798 и в том же году поставлена на сцене Петербургского Каменного (Большого) театра. Однако по приказу Павла I после четырех успешных представлений она была снята с репертуара. Печатное издание конфисковали у ее издателя, актера А.Крутицкого с дальнейшим запрещением постановки на сцене. В то же время исследователи полагают, что пьеса императору все же понравилась, поскольку ее автор вскоре был назначен директором всех императорских театров Петербурга. Покинул он этот пост лишь после убийства Павла I, потрясенный событием. Что касается дальнейшей судьбы комедии, то ее разрешено было ставить в 1805, и с тех пор она с успехом шла а театре вплоть до 1840-х. В основе пьесы – реальный судебный процесс, начатый еще матерью Капниста, с другой помещицей, незаконно присвоившей себе одно из ее имений, и длившийся безрезультатно десятилетия. Механизм судопроизводства тогдашней России представляется в пьесе как бессмысленный и несправедливый. О защите и поиске правды здесь не может быть и речи, повсюду приходится сталкиваться с «гнусностью мздоимства и ябеды». Для группы чиновников подобраны красноречивые имена: Кривосудов, Хватайло, Бульбулькин, Атуев и пр. Все эти взяточники и мошенники готовы за деньги нагло «крутить» указы в нужную им сторону, умеют такой «закон прибрать», чтобы оправдать виновного и осудить невинного. Беспощадная характеристика происходящему вкладывается в уста второстепенного персонажа – работника суда с не менее красноречивой фамилией – Добров. Особенно сильное впечатление на зрителей производили сцены попойки в доме председателя судебной палаты, во время которой ее члены решают судьбу подполковника с фамилией Прямиков. Противоположность Прямикова – жулик, взяточник, ябедник Праволов: В поносных ябедах, злодейственных беспутствах. / В разбоях, грабежах и даже душегубствах / Довольно преуспел. Встреча двух персонажей происходит лишь в третьем действии, изображающем чиновничью попойку. По словам Л.Бердникова и Ю.Серебряного, «традиционная фабула классической комедии (соединение любящих, преодолевающих препятствия) оттеснена на второй план изображением бесстыдного судебного произвола и мздоимства, перерастающего в фантасмагорию. Хотя благополучная концовка пьесы (благодаря вмешательству высшей власти) выглядела несколько искусственной, напряженность действия и мастерское использование русского языка стали залогом длительного успеха комедии Капниста у зрителей». «Это одна из тех комедий, – писал о ней литератор М.А.Дмитриев, – которые делают честь не только автору, но всей литературе. Сила ее изумительная! Есть такие места, в которых порок, не теряя стороны комической, доходит до трагической силы: такова, например, ужасающая нравственное чувство оргия членов палаты. – Вот право Капниста на бессмертие…». Последующие драматические опыты Капниста (одноактная комическая опера Клорида и Милон, 1800; трагедии Гинерва, 1809 и Антигона, 1811) особого успеха не имели. В 1802 Капниста избрали генеральным судьей Полтавской губернии, а летом того же года он служил директором народных училищ в этой губернии. Об авторитете, которым он пользовался, говорит то, что в 1812 его избрали заместителем губернского маршала, а в 1817 – маршалом Полтавской губернии, обязанности которого он исполнял до 1822. Делом своей жизни Капнист считал литературные занятия. Писал он и философско-публицистические миниатюры – краткие стихотворные изречения и афоризмы, одно из которых: Законы святы, да исполнители – лихие супостаты – позже использовал И.А.Крылов. В 1806 в столице был издан наиболее полный сборник поэтических произведений Капниста Лирические сочинения, состоящий из четырех разделов: «Оды духовные», «Оды торжественные», «Оды нравоучительные и элегические», «Оды горацианские и анакреонтические». В первый раздел вошли переложения псалмов, написанные в 1870-е и опубликованные впервые. Во второй и третий – уже известные стихотворения (подвергшиеся некоторым изменениям), четвертый раздел состоял из переводов Горация и Анакреона. Капнист мечтал создать аналог шедеврам Горация в русской литературе, найти выражение для вечного в преходящем. По единодушному мнению критиков, «горацианские оды стали вершиной его лирического наследия и в наибольшей мере повлияли на творчество русских поэтов начала XIX в.». В 1810–1820-х сочинения Капниста появлялись на страницах журналов «Сын Отечества», «Чтение в Беседе любителей русского слова», «Труды Казанского общества любителей российской словесности», «Труды общества любителей российской словесности» и др. На события Отечественной войны 1812 он откликнулся поэмой Видение плачущего над Москвою россиянина, где обвинил в бедах страны дворянство, чиновничество и духовенство. По цензурным соображениям поэма издана не была. В Оде на пиитическую лесть (1815) Капнист говорит о поэте как о духовном пастыре, смелом провозвестнике истины. От имени «царя-пророка» он возглашает: Цари надменны, трепещите…,перекликаясь и с декабристской лирикой, и с пушкинской одой Вольность. Капнист был связан одновременно и с «Беседой любителей русского слова», и с авторами противоположного направления, разделяющими воззрения на язык и литературу Карамзина и «арзамассцев». Его влияние на последующее поколение российских литераторов очевидно. Так, А.С.Пушкин неоднократно использовал стихи «горацианских» од Капниста, а М.Ю.Лермонтов процитировал строфу из стихотворения Обуховка в поэме Кавказский пленник. Последние годы жизни Капнист провел в Обуховке. Дружил с соседями по имению – опальным вельможей Д.Трощинским, драматургом и переводчиком Муравьевым-Апостолом, знал родителей Н.В.Гоголя. Частыми гостями Капнистов были будущие декабристы – сыновья Муравьева-Апостола, П.И.Пестель и др. Членами общества «Союза благоденствия» стали и сыновья Капниста Алексей и Семен. Незадолго до смерти он приветствовал восстание в Греции, написав Воззвание на помощь Греции и К восставшему греческому народу (1822), перекликающиеся со стихами на ту же тему А.С.Пушкина, В.К.Кюхельбекера, К.Ф.Рылеева, Д.В.Веневитинова. Умер в селе Кибинцы Полтавской губернии от воспаления легких 9 ноября 1823 года, похоронен в селе Обуховка.

1779
Иоганн Каспар Айблингер (немецкое имя - Johann Kaspar Aiblinger)
немецкий композитор. Родился в Вассербурге-на-Инне. Изучал философию и богословие в Ландсхутском университете, но затем посвятил себя исключительно музыке. С 1803 г. изучал композицию в Виченце, испытав сильное влияние Симона Майра. С 1811 г. преподавал в Венеции, затем руководил оркестром миланского балета. В 1818 году вернулся в Баварию; возглавлял оркестр Итальянской оперы в Мюнхене, с 1823 г. в придворном оркестре, с 1826 г. его капельмейстер. В этот период пробовал писать оперы, но не снискал успеха и обратился к церковной музыке. С 1837 г. органист мюнхенской Церкви Всех Святых.
Умер в Мюнхене 6 мая 1867 года. Литература: Petrus Hötzl. Zum Gedächtnis Aiblinger. — München, 1867.


1787
Маргарита Жозефина Жорж (настоящее французское имя - Маргарита Жозефина Вимер, Marguerite-Joséphine Wiemer, прозванная мадемуазель Жорж, M-lle George)
французская актриса. Родилась в Байё. Дочь капельмейстера в Амьене. Красивая, величественная, прекрасно владевшая голосом Жорж очаровала Наполеона I, одно время поддерживавшего с ней близкие отношения. Вместе с Дюпором Жорж уехала в Россию в 1808 и дебютировала на санкт-петербургской сцене в «Федре» Расина; затем дважды (в 1809 и 1812) посетила Москву. Её несколько протяжная и певучая дикция, унаследованная от её наставницы мадемузель де Рокур[источник не указан 236 дней], соответствовала характеру французских классических трагедий. И в новых романтических драмах Жорж также имела большой успех («Лукреция Борджиа», «Мария Тюдор» и другие). Ещё в 1840-х годах Жорж вновь гастролировала в России (на юге) и Германии. Умерла в Париже 11 января 1867 года. Похоронена на кладбище Пер-Лашез. О Жорж упоминается в «Записках» Филиппа Вигеля и Адама Глушковского, «Воспоминания о пребывании Жорж в Москве» («Литературная библиотека», 1867, № 3). Её сестра Жорж младшая — танцовщица, научилась плясать по-русски и имела в Санкт-Петербурге и Москве большой успех в дивертисментах и балетах.

1805
Федор Федорович Сидонский
русский философ и богослов. Родился в селе Архангельское Тверской губернии. Окончил Тверскую семинарию, а затем Петербургскую духовную академию, где был оставлен бакалавром для преподавания английского языка и философии. В 1833 был опубликован основной труд Сидонского Введение в науку философии. В 1835 он покидает академию и становится приходским священником. В 1836 Академия наук присуждает ему за его книгу Демидовскую премию, он избирается членом Императорского археологического общества (1856), Германского национального музея (1860), становится почетным доктором философии Петербургского университета (1864). Сидонский преподавал философию в Петербургской духовной академии, а также был внештатным преподавателем Петербургского университета. Введение в науку философии Сидонского стало первым опытом философского «введения» в истории русской мысли. Философия определяется автором как «решение вопроса о жизни вселенной, выведенное из строгого рассмотрения природы нашего ума и проведенное до определения законов, по которым должна направляться наша человеческая деятельность». Историко-философский процесс Сидонский рассматривал как постепенное и не лишенное противоречий продвижение к полноте истины. Философия обладает внутренней самостоятельностью, и ее «встреча» с истинной религией происходит свободно и естественно, поскольку «живое Боговедение» является «верной опорой философии». Основным средством «философствующего разума» Сидонский считал построение гипотетических суждений. Далее начинается процесс перехода философских «догадок» на ступень «действительных мыслей». Высоко оценивал автор роль философского сомнения. В структуре философского знания Сидонского выделял три основных раздела: логику, физику и этику. Умер в Петербурге 18 декабря 1873 года.

1805
Йоган Якоб Нервандер
финский Физик и астроном. Член-корреспондент Российской Академии наук по разряду физики Отделения физико-математических наук с 3 декабря 1842 г. Скончался 15 марта 1848 года.


1808
Петр Васильевич Киреевский
русский историк-фольклорист, славянофил. Младший брат И.В.Киреевского. Родился в селе Долбино Лихвинского уезда Калужской губернии. В детстве испытал влияние В.А.Жуковского, родственника и друга семьи. После переезда в Москву (1822) занимался дома с профессорами Московского университета. В середине 1820-х годов вместе с братом входил в кружок любомудров, публиковал свои переводы в «Московском вестнике» (в том числе переводы сочинений Байрона, Кальдерона и др.). В 1829 Киреевский уезжает в Германию, слушает в Мюнхенском университете лекции Л.Окена, Й.Герреса, Ф.Шеллинга. Особенно значительным было влияние Шеллинга, с которым он был знаком лично. Результатом философских изысканий Киреевского в начале 1830-х годов стали Философские заметки (опубликованы частично) и незавершенная статья о «политической философии» Сен-Симона. В 1831–1835 служил в Московском архиве Министерства иностранных дел. В эти же годы начинает заниматься записями народных русских песен, заинтересовывает этим многих деятелей культуры (в том числе Н.Гоголя, А.Кольцова, В.Даля, М.Погодина и др.). В 1840–1850-е годы Киреевский опубликовал более семидесяти песен. Его по праву можно считать одним из основоположников русской фольклористики. Восприняв первое Философическое письмо Чаадаева как проявление крайнего индивидуализма, оскорбляющего «могилы отцов», Киреевский стремился противопоставить «чаадаевщине» опыт восстановления исторической памяти: «предание – беспамятности» (в письме Н.М.Языкову). Основные принципы собственного понимания раннего этапа русской истории он сформулировал в статье О древней русской истории. Письмо к М.П.Погодину (1845). Киреевский придавал особое значение нравственным элементам патриархального быта древних славян, настаивая, что его органические связи крепились не только «единством управления, а больше взаимным сочувствием, выходящим из единства быта и рождающим единство потребностей». Как и другие славянофилы, он видел своеобразие жизни славянских народов в отсутствии личной собственности на землю и общинном землевладении. Умер в Киреевской Слободке под Орлом 6 ноября 1856 года.

1808
Фридрих Фридрихович Рихтер (Федор Федорович Рихтер)
русский архитектор, основоположник научной реставрации в России. С 1827 г. состоял рисовальщиком в чертежной при постройке Исаакиевского собора в Петербурге. Одновременно обучался в Академии художеств вольноприходящим учеником (1827). В 1834-1840 гг. продолжал обучение в Италии. Там были изданы его графические реконструкции форума Траяна и бань Павла Эмилия. За эти работы получил звание академика Миланской академий художеств (1840). В 1841 г. определен в Московскую строительную комиссию и работал над строительством Большого Кремлевского дворца, зданий в Кремле и храма Христа Спасителя. Начиная с 40-х гг. привлекался к обследованию древних сооружений. Результаты этих работ легли в основу «Памятников древнерусского зодчества», первого опыта публикации памятников архитектуры в России. Книга эта на много лет определила развитие истории архитектуры в России. Как крупнейшему специалисту в области древних памятников, ему поручили реставрацию палат бояр Романовых, ставшую первым примером научной реставраций. После этого ему поручались фактически все крупные работы по реставрации. Начиная с 1842 г. и почти до своей смерти возглавлял архитектурное образование в Москве как директор Московского дворцового училища, оказав влияние на развитие интереса к истории архитектуры в среде московских зодчих следующего поколения. Им была подготовлена реорганизация архитектурного образования. Способствовал слиянию Московского дворцового училища с Училищем живописи и ваяния в Училище живописи, ваяния и зодчества.

1817
Джордж Фредерик Уоттc
английский живописец и скульптор. Родился в Лондоне. Воспитанный в духе пуританской набожности, Уоттс не захотел поступать в Королевскую академию художеств; он стремился восполнить недостаток образования изнурительным трудом. К сожалению, его наиболее сильные работы, такие как картина Встреча Иакова и Исава (1868), известны мало. Публике знакомы более тривиальные и сентиментальные произведения Иллюзии жизни (1849), Караульный (1880) и Так проходит земная слава (1892). Уоттс писал также портреты и создал несколько монументальных скульптур. Умер в Лондоне 1 июля 1904 года.

1820
Якоб Штемпфли
глава государства Швейцарии (1856-1856; 1859-1859; 1862-1862)

1823
Найден Добрович Геров (псевдоним – Н.Мушек)
болгарский общественный и политический деятель, филолог, поэт. Образование получил в России (1841-1845). Принял русское подданство. В 1857-1877 гг. вице-консул России в Пловдиве. Был связан со Славянскими комитетами в России; стоя на позициях болгарских буржуазных кругов, оказывал поддержку болгарскому национально-освободительному движению. Во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг. участвовал в деятельности временного русского управления для Болгарии, затем губернатор города Свиштова. Автор первой болгарской поэмы «Стоян и Рада» (1845).

1823
Адольф Куллак
немецкий музыкальный теоретик и критик. Брат Т.Куллака.

1831
Хендрик Виллем Месдаг
голландский живописец-маринист. Учился с 1866 г. у В. Рулофса и Л.Алмы-Тадемы в Брюсселе. С 1869 г. жил в Гааге. Один из главных представителей гаагской школы. Писал наполненные воздухом пейзажи, в которых запечатлел различные состояния морской стихии, суровую жизнь рыбаков. Своё собрание картин (в том числе произведения барбизонцев) принёс в дар городу Гааге (Государственный музей X.В.Месдага). Произведения: "Дамба во Флиссингене", "Летний вечер в Схевенингене", оба - в Государственном музее X.В.Месдага (Гаага).

1834
Густав Нахтигаль
немецкий военный врач, путешественник по Африке, колонизатор. Будучи прусским эмиссаром, в 1869-1874 исследовал нагорье Тибести, район озера Чад, правобережье реки Шари и (впервые) нагорье Вадаи. В 1884 Нахтигаль как имперский комиссар был послан на канонерке в Гвинейский залив и 5-14 июля установил германский протекторат над странами Того и Камерун. Нахтигаль был генеральный консулом Германии в Африке (1884-1885 годы). В 1879-1889 опубликован 3-томный труд Нахтигаля "Сахара и Судан". Скончался 20 апреля 1885 года.