1523
Ян Благослав (Jan Blahoslav)
один из ученейших и наиболее известных священников чешской братской едноты XVI в. Родился в Пржерове. Семнадцатилетним юношей Благослав в 1544 году в Виттебнерге слушал проповеди Лютера. Затем побывал в Кенигсберге и Базеле и в 1550 г. возвратился на родину в Простеев; здесь он сделался учителем местной школы и в 1551 году вошел в сношения с Б. Оптатом, сперва католическим, потом лютеранским священником. Из Простеева Благослав был послан в Болеславль помогать брату Черному писать братскую историю. Братский архив (том I до VI), заключающий в себе историю братской едноты, составлен Благославом; кроме того, ему же принадлежит редакция VIII и IX тома. В Болеславле Б. сделался сперва диаконом, а затем священником и принял деятельное участие в делах братства. К этому же времени относится его "Братская история". Первая часть ее в рукописи хранится в Праге и в Сыракове, вторая в моравском архиве, в Праге и Руднице. Услышав, что сын императора Максимилиана склоняется к новым учениям, братья послали в 1555 г. Благослава в Вену, чтобы выхлопотать там некоторые льготы для едноты, но это путешествие и позднейшие три не принесли никакой пользы. Ездил также Благослав в Магдебург, где написал "Vyps ání cesty k Flaciovi Illyric ovi do Magdeburka 1556". (Братский Архив, VIII, 142-156). Этот Иллирик жил тогда в Магдебурге и доказывал, что братья берут свое начало от вальденцев, против чего восставал Благослав. Отправившись дальше, Благослав в Шмидерберге встретился с Меланхтоном и с Петром Антонием, высланным в Германию польским магнатом Яном Ляским. Это вызвало новое сочинение Благослава: "Odpovèd' na adnotata, které Jan Lasky ku konfessi, 1538, ve Wittemberku vydané učinil a po Jiřim Izraeli do Čechku Konventu Brat ří vypravil 1558" (Братский Архив X, 30-86). К этому же году относится: "Jednani s Vojt èchem z Pernš teina" (Братский Архив X, 2-4). Возвратившись в Болеславль, Благослав написал сочинение против теории Иллирика: "Summula quaedam brevissime collecta ex variis Scriptis Fratrum, qui falso Waldenses seu Picardi vocantur, de eorum Fratrum origine exactis". Получив от синода место священника в Эванчицах, Б. занялся сложением нового канционала, который и был издан 1561 г. в Шамотулах п. з. "Kancional bratsky". Занялся Благослав и музыкой, о которой написал отдельное сочинение: " Musika to jest Knižka zpèvak ůmnale žité zprá vy v sobe zavirajici" (Ольмюц, 1558, второе издание в Эванчицах 1569 и при Грамматике в Вене, 1857). Музыки касается также сочинение Благослава "De novo cantionali bohemico" (1561 Братский Архив IX, 318-341). В 1561 г. он принялся за перевод Нового Завета, который был издан 1565 г. под заглавием "Novy Zàkon" (второе издание тоже в Эванчицах 1568 г.); этот перевод вышел также в Кралицкой Библии 1593, 1596 и 1601 гг. Между тем начались несогласия между ним и освобожденным из заключения Аугустой и другими членами братства, которые хотели соединиться с лютеранами; отстаивая свое мнение, Благослав в это время написал ряд трактатов, помещенных в IX том Братского Архива. Он уже в 1562 г. основал тайную типографию в Эванчицах и на издаваемых там книгах обозначал место печатания "ex horto" или "ex insula hortensi". Так как Аугуста высказался против книжной учености, то Б. в 1567 г. издал знаменитую свою филиппику против врагов образования, озаглавленную "Poznamenani soudu meho o t éch slovich Br. Lukášovych, že nic nepsal, ceho ž by v Jednotè nevzal", которая составляет один из лучших образцов чешского красноречия того времени. Несмотря на свое расстроенное здоровье, Благослав не переставал заботиться о судьбе братства и старался всячески устранять каждую грозившую ему опасность. Притом, не ограничиваясь этими делами, он занялся научной обработкой чешского языка; результатом его трудов в этой области была "Gramatika česká ", написанная в 1571 г., а изданная только в нынешнем столетии, именно 1857 г. Градилем и Иречком. Последняя книга Благослав вышла в 1571 г. Под заглавием "Evangelia neb čteni svatá, ktera ž slovau pašije". Умер в моравском Крумлове 24 ноября 1571 года. Литература: Иречек, "Rukovet' k historii literatury české".


1649
Джон Блоу (John Blow)
английский органист и композитор. Родился в Норт-Коллингеме (графство Ноттингемшир). Был учителем Генри Пёрселла. Незаурядный композиторский талант Блоу проявился очень рано: многие его юношеские сочинения вошли в сборник Клиффорда Церковные службы (Divine Services). В 1660 Блоу стал певчим Королевской капеллы, а вскоре – ее регентом (июнь 1674). Был включен в число органистов при капелле. В 1668 назначен органистом в Вестминстерское аббатство, но в 1679 эта должность перешла от Блоу к Пёрселлу. Когда его великий ученик неожиданно умер (1695), Блоу вернулся в аббатство, где прослужил до конца жизни. В 1687–1702 был регентом в соборе святого Павла. В его наследии более ста хоралов, музыка для церковных служб, сочинения для клавесина; он написал одно произведение для сцены – оперу Венера и Адонис (Venus and Adonis). Умер в Лондоне 1 октября 1708 года.

1724
Василий Саввич Перекусихин
русский государственный деятель. Сенатор, тайный советник; родной брат М.С.Перекусихиной. Учился в Сухопутном шляхетном корпусе. 14 февраля 1746 г. произведен в комиссары. В 1751 г. выпущен из корпуса в артиллерию капитаном с определением к работам по постройке Новодевичьего монастыря. В 1761 г. произведен в премьер-майоры. Вскоре оставил военную службу с переименованием в гражданский чин коллежского советника. С этого времени начинается его быстрое продвижение по служебной лестнице благодаря покровительству сестры. 11 августа 1763 г. принят на службу в Канцелярию опекунства об иностранных единоверцах. В 1765 г. назначен обер-прокурором 4-го департамента Сената, где оставался до 22 сентября 1777 г. В 1768 г. ему был пожалован двор в Санкт-Петербурге, в 1770 г. ему вместе с сестрой была дана 1 тысяча десятин земли в Воронежской губернии, в 1773 г. - имение в Нижегородском уезде. Выйдя в 1777 г. в отставку с чином тайного советника, сохранил обер-прокурорское жалованье. С 1783 г. сенатор сначала во 2-м, с 1885 г. в 1-м департаменте. В октябре 1788 г. совсем оставил службу. В виде особой милости ему была назначена полная пенсия с сохранением жалования. Умер 2 декабря 1788 года.


1729
Фёдор Григорьевич Волков
русский актер, режиссер, театральный деятель, создатель первого русского театра. Родился в Костроме в купеческой семье. После смерти отца переехал в Ярославль, где воспитывался отчимом – ярославским купцом и промышленником. Ярославцам были знакомы разные виды театральных представлений. Волков с детства видел народные игрища, любительские спектакли и представления школьных драм. Он отличался разнообразными талантами, но главной его страстью был театр. Юность совпала с расцветом театрального любительства, уже приближавшегося по своим формам к профессиональному театру. В 1741–1748 Волков обучался в Москве. Время учебы совпало с восхождением на престол дочери Петра I, Елизаветы Петровны, которая немало способствовала развитию культуры. Императрица любила маскарады, зрелища, театральные представления. В Москве Волков прошел свои первые театральные «университеты». Он играл на святках в духовных драмах и переводных комедиях. Познакомился с итальянским оперно-балетным театром, дававшим представления в дни коронационных торжеств. Это знакомство было продолжено в Петербурге, в 1746, когда Волков не только подробнее рассмотрел театральную архитектуру и сценические механизмы, но и сделал ко всему чертежи, рисунки и модели, изучил характер декорационного искусства и техники, – все, что определяло тип театрального здания и сценического оформления в европейском театре 18 в. К созданию собственного театра Волков подошел, имея большой запас театральных знаний, включая знакомство с трагедиями А.П.Сумарокова. Первые представления театра, организованного им в Ярославле, относятся приблизительно в 1750. Возглавив труппу любителей-разночинцев, он создал театр, отвечавший потребностям публики. Это был решительный шаг на пути превращения театра любительского в общедоступный профессиональный театр. Открылся театр Волкова представлением трагедии Сумарокова Хорев и комедии Мольера Лекарь поневоле. Репертуар театра был обширен и сложен. Это и школьная драма Димитрия Ростовского, и пьесы-инсценировки, и трагедии Сумарокова. Становление русского национального театра стремительно набирало силу. Необходимость создания театра на государственном уровне диктовалось многими причинами, и прежде всего тем, что Российская империя нуждалась в поднятии собственного престижа, как просвещенного европейского государства. Поэтому, когда в 1851 известие о Ярославском театре доходит до Петербурга, выходит высочайший указ, требующий доставить братьев Волковых с их труппой в Санкт-Петербург. В конце января 1852 ярославцы, прибыв в Царское Село, сыграли несколько пьес: Хорев, Синав и Трувор, Гамлет Сумарокова и Комедия о покаянии грешного человека Ростовского. Игра волковской труппы отличалась природной талантливостью исполнения. Наиболее одаренные актеры Ярославского театра, в том числе и Волков, были отданы на обучение в шляхетный корпус, где их учили искусству исполнения трагедий. 30 августа 1756 Императрица Елизаветы издала приказ об учреждении «русского для представления трагедии и комедии театра». В отличие от придворных театров, предназначенных для узкого круга аристократического зрителя, «Российский театр» был общедоступным и давал платные представления для широких слоев городской публики. Основной репертуар театра состоял из русских драматических произведений, преимущественно пьес Сумарокова. Ядро труппы составили профессиональные актеры из числа ярославских комедиантов: Ф.Г.Волков, И.А.Дмитревский, Я.Д.Шумский и др. 1756–1762 – расцвет творчества Ф.Волкова. Актер принимал участие и в политической жизни России. Он был одним из инициаторов заговора с целью свержения Петра III. За многие заслуги перед императрицей был возведен в дворянское сословие. Однако, от предложенной Екатериной II должности кабинет-министра и ордена святого Андрея Первозванного, отказался. Выдающийся общественный деятель второй половины 18 в. писатель Н.И.Новиков писал: «Сей муж был великого и проницательного разума, основательного и здравого рассуждения и редких дарований, украшенных многим учением и прилежным чтением наилучших книг». Современники называли Волкова великим актером, однако точных сведений об обширном репертуаре Волкова не имеется. Известно, что обладая колоссальным актерским темпераментом, великолепными внешними данными, Волков играл как комические, так и трагические роли. Для эстетики классицизма, которой в целом отвечало театральное творчество Волкова, такой универсализм был удивителен. Рамки амплуа и строгое разделение на жанры предполагали соблюдение правил при распределении ролей актерам. Нарушив этот незыблемый для классицистов канон, Волков положил начало своеобразию национального актерского искусства: почти все выдающиеся актеры 18 в. играли как трагические, так и в комические роли, что делало их исполнение более близким жизненным образцам. Для исполнительской манеры Волкова характерно сочетание напевности декламации с повышенной эмоциональностью игры, преодолевающей схематизм построения классических трагедий. В творчестве актера утверждался особый характер русского классицизма. Славу Волкову принесли, главным образом, три роли драматических произведений Сумарокова: Оскольд в трагедии Семира, Американец в балете со сценами Прибежище добродетели, Марс в прологе Новые лавры. Все эти произведения, написанные в разных жанрах, на самом деле были объединены героико-патриотическим характером главных ролей и гражданственной тематикой, несомненно близкой Волкову с его государственным складом ума и качествами, необходимыми актеру-трибуну, просветителю, показывающему зрителю образцы нравственности. В начале 1763 Волков выступил в качестве режиссера-постановщика маскарада Торжествующая Минерва, организованного в Москве в честь коронации Екатерины II. Смысл этого пышного зрелища состоял в оправдании дворцового переворота и свержения Петра III, объясняя его, как победу справедливости и разума, а также прославление новой императрицы, как «торжествующей Минервы» (богини мудрости и правосудия, покровительницы искусства, науки и ремесел). Цель маскарада состояла и в осмеянии человеческих пороков, таких, как мздоимство судей, крючкотворство чиновников, беззаконие и произвол. «Торжествующая Минерва» обещала искоренить эти пороки, покровительствовать мирному труду, способствовать развитию наук и искусства. Волкова горячо увлекла возможность выразить в массовом зрелище, обращенном к народу, важнейшие для него мысли и чувства, мечты о золотом веке. Вместо мифологических фигур он вводит образы и приемы, заимствованные из народных представлений, игр и песен. Так, одна из частей маскарада, «Превратный свет», была построена на фольклорных мотивах. В другой сцене маскарада прославлялся Мир, сжигающий военные орудия. Тексты некоторых сатирических песен приписывались Волкову. В грандиозном зрелище участвовали все театральные силы Москвы, как любительские, так и профессиональные, труппы «охочих комедиантов», артисты иностранных театров. Великолепная организация сложного массового зрелища свидетельствовала об исключительных режиссерских способностях Волкова. Но на этой высокой ноте творчество Волкова оборвалось. Принимая активное участие в руководстве колоссальным действием, контролируя различные участки маскарада, продолжавшегося три дня на сильном морозе, Волков заболел и скончался 15 апреля 1763 года.


1734
Франц Игнац Бек (Franz Ignaz Beck)
немецкий композитор. Родился в Мангейме. Учился у И.Стамица, играл на скрипке в Италии, с 1757 обосновался во Франции — вначале в Марселе, затем в Бордо, где занял пост дирижера Гран-театра (Grand Théâtre). В молодые годы создал несколько симфоний, в которых заметны такие прогрессивные для середины XVIII в. черты, как тематическое развитие, самостоятельные партии для духовых, а в сравнительно поздних образцах — четырехчастное строение. Среди сочинений: оперы – «Прекрасная садовница» (постановка 1767), «Необитаемый остров» (1789); мелодрама «Пандора» (1789); 4 сборника симфоний (1758-1766), 2 дивертисмента, фортепьянные сонаты, хоры, церковная музыка (в т. ч. Stabat mater, 1783), революционные песни и марши. Умер в Бордо 31 декабря 1809 года.


1736
Иван Афанасьевич Дмитревский (Дмитревской, Дьяконов, Нарыков)
один из первых актеров русского профессионального театра, театральный деятель, педагог, переводчик и автор. Родился в Ярославле. Фамилия Дмитревский произошла от названия церкви Димитрия Солунского, в которой дьяконом служил его отец (отсюда и фамилия Дьяконов: родовая – Нарыков). Учился в духовной семинарии, с 1749 начал свой путь в искусстве, как сподвижник основателя русской профессиональной сцены Ф.Г.Волкова, играя в ярославской труппе любителей, т.н. «охочих комедиантов». Будучи необыкновенно красивым юношей, начинающий лицедей часто исполнял женские роли, т.к. женщины в то время на сцене были редкостью. Лучшие актеры ярославского театра во главе с Волковым, Дмитревским и С.Шумским были приглашены в столицу для того, чтобы подготовить постоянный общедоступный русский театр. Столичный дебют ярославских любителей состоялся в 1752, обнаружив их недостаточный по петербургским меркам профессионализм, наивность театральных приемов. В числе самых талантливых членов труппы он был оставлен в столице и отдан для дальнейшего продолжения образования под руководством драматурга А.П.Сумарокова, в аристократическое военное учебное заведение Сухопутный шляхетский корпус, славившийся своими спектаклями. К 1755 дебютировал в двух трагедиях Сумарокова: Хорев и Синав и Трувор. Со времени учреждения первого Публичного русского театра в 1756 становится его ведущим актером в амплуа «первого любовника», а после смерти Волкова в 1763, премьером этого театра. Наряду с основным трагическим репертуаром часто выступал в комедиях, что характеризовало его как актера широкого диапазона. На протяжении долгой творческой жизни совершенствовал технику актерского искусства, прислушивался к новым эстетическим веяниям времени, ради которых мог сознательно пожертвовать сценическим каноном. Первый период его профессиональной деятельности, условно определяющийся временем до 1765, т.е. до первого заграничного путешествия, был ориентирован на образцы французского театрального классицизма. В России это направление утверждалось драматургией и педагогикой Сумарокова. Игре Дмитревского были свойственны строгое соответствие жестов и поз определенным чувствам и состояниям, четкая продуманность всех деталей, подчиненных главной идее произведения. Классицизм требовал от актера безупречного владения техникой декламации и умения управлять чувством на сцене, выделяя, прежде всего смысловые акценты роли и пьесы. Этими качествами он владел в совершенстве. Его лучшие роли в пьесах Сумарокова – Синав (Синав и Трувор), Оскольд (Семира), Димитрий (Димитрий Самозванец) утверждали идеалы гражданской доблести, тираноборчества. В период 1765–1768 дважды побывал за границей, посетив Париж, Лондон и др. европейские города. Его театральный опыт обогатился новыми красками, связанными с утверждением на европейской сцене сентиментализма и с новыми, более демократичными жанрами: мещанской драмы или «слезной комедии», сентиментальной драмы и комедии. Чувствительность исполнения становится необходимым качеством для нового репертуара, а вслед за ней – простота и естественность в выражении чувств. Роли, сыгранные после 1768, отличались этими качествами, нашедшими отклик у зрителя. Не отказываясь полностью от привычных приемов классицизма, он приближается к новой манере исполнения, делая упор на психологической глубине раскрытия образа, не на внешних эффектах, а на внутреннем движении характера. Из-за границы привез также тексты современных французских драм, которые сам переводил для русской сцены. В 1770 им была предпринята смелая постановка пьесы Евгений Бомарше. Не надеясь на понимание петербургского аристократического зрителя, поставил пьесу в Москве, успешно сыграв главную роль. В ролях комического репертуара (мольеровские Амфитрион и Мизантроп) поражал мастерством, эволюционируя от техники классицизма к зарождению реалистических черт. В 1780-е становится художественным руководителем демократического Вольного Российского театра в Петербурге (театр К.Книппера, состоявший из молодых людей московского Воспитательного дома для незаконнорожденных). С этого времени театральная педагогика становится важным делом его жизни, снискав ему славу создателя русской театральной школы драматического искусства. С 1782 – главный руководитель театра для массового зрителя. В свой бенефис ставит комедию Д.Фонвизина Недоросль, сыграв роль Стародума (ранее им был поставлен также Бригадир). Роль Стародума выдвинул на первое место, подчеркнув свое сочувствие взглядам просветителей. Перу Дмитревского принадлежит не менее 50 переводов и переработок иностранных пьес, в которых автор шел навстречу демократическим вкусам, постоянно укрепляя репертуар русской сцены прогрессивными по меркам того времени сентиментальными комедиями и драмами. С большим успехом играл и в отечественных произведениях подобного толка, как в пьесе Мот, любовью исправленный В.Лукина. С возрастом стало ясно, что сила его искусства в тонкости оттенков, умении негромко донести мысль до зрителя. Выступая в подчас радикально противоположных по своей эстетике пьесах, всегда был чуток к их жанровой природе. Но его собственный взгляд на задачи сценического искусства оставался единым. Свое наставление мастер передал ученикам: «Театр – это такое место, которое должно быть во всей строгости училищем добродетели и страшилищем порокам». Разносторонняя деятельность сближала его с передовыми умами России. Переведенная им в середине 1770-х пьеса французского автора Сорена Беверлей содержала протест против социальной несправедливости жизни. Пьеса и исполнение Дмитревского восхитили Радищева полным созвучием с его собственными чувствами. В 1783 Вольный театр указом Екатерины II становится Императорскимени Дмитревскому отведено место инспектора. Его обязанностью продолжает оставаться воспитание и обучение молодых артистов, среди которых будущие знаменитости: Е.Семенова, А.Яковлев, А.В.Каратыгин, И.Сосницкий, С.Сандунов, П.Плавильщиков, Я.Шушерин. И в то же время он играл главные роли в комедиях, написанных самою Екатериной и утверждавших незыблемость монаршей власти. Не прошло мимо него и творчество оппозиционно настроенного ко двору Я.Княжнина. На протяжении многих лет играл трагически влюбленного Ярба из Дидоны, Росслава из одноименной пьесы, сочувственно отозвался о запрещенном императрицей Вадиме Новгородском. С 1784, познакомившись с юным И.А.Крыловым, становится его литературным наставником. В 1802 за выдающиеся заслуги перед русской литературой и театром, единственный из русских артистов, был избран членом Российской академии наук, принимал активное участие в работе до 1814. Покинул сцену в канун 1799, хотя его последнее выступление относится к 1812, когда на волне всеобщего патриотизма, в театре была показана пьеса С.Висковатого Всеобщее ополчение с Дмитревским в роли унтер-офицера Усердова. Выход артиста вызвал бурю восторга, его исполнение отмечалось небывалой эмоциональностью. Умер в Санкт-Петербурге 8 ноября 1821 года, похоронен на Волковом кладбище. В 1939 году его прах и памятник были перенесены в Некрополь Александро-Невской лавры.


1744
Мари-Александр Генен (Marie-Alexandre Guénin)
Французский скрипач и композитор. Родился в Мобёже (Nord). В 1760 прибыл в Париж, где сделался учеником Капрона (скрипка) и Госсека (композиция), в 1777 музыкальный интендант принца Конде, в 1778 член королевской капеллы, в 1780—1800 скрипач-солист Большой оперы, после чего жил в нужде. Написал большое количество инструментальных произведений, которые при появлении своем ставились на одну высоту с произведениями Гайдна, — ошибка, которая была скоро замечена, так как Генен, обладая талантом и рутиной, вовсе не был гениален. Генен написал: 14 симфоний (2 скрипки, альт, бас, 2 гобоя, 2 валторны; первые появились в 1770), 6 струнных квартетов, 18 скрипичных дуэтов, 6 сонат для скрипки с сопровождением 2-й скрипки, концерт для альта, 3 дуэта для виолончели и 3 сонаты для фортепиано и скрипки. Умер в Этампе 22. января 1835 года.


1745
Иоганн Петер Саломон (Заломон; Johann Peter Salomon)
немецкий скрипач и композитор. Родился в Бонне. Сын Филиппа Саломона - скрипача Венской придворной капеллы. Саломон играл в оркестре Боннского курфюрста, а после успешных выступлений в Берлине и Франкфурте-на-Майне (1765) стал концертмейстером оркестра принца Генриха в Рейнсберге. С роспуском капеллы с 1781 жил в Лондоне, где выступал как скрипач-ансамблист. Занимался концертным предпринимательством, организовал «Концерты Саломона», занявшие важное место в музыкальной жизни Лондона. В 1790 посетил Й.Гайдна в Вене, содействовал его поездкам в Лондон (1791-1792, 1794-1795) и побудил его к сочинению оратории «Сотворение мира». Автор опер, ораторий, сонат для скрипки и песен. Умер в Лондоне 28 ноября 1815 года.


1751
Иоганн Генрих Фосс (Johann Heinrich Voss)
немецкий писатель и переводчик. Родился в Зоммерсдорфе, Мекленбург. Учился в Гёттингенском университете (1772-1776); с 1805 г. – профессор Гейдельбергского университета. Был организатором группы «Союз рощи» (иначе - Геттингенской рощи»), входившей в движение «Буря и натиск». В своих идиллиях резко критиковал феодальные порядки в Германии, нередко в форме «сельской» утопии («Луиза», 1783-1784, переработанное издание 1795). В памфлетах «Как Штольберг стал рабом» (1819) и другие с позиций Просвещения выступал против немецких романтиков и усиления политической и церковной реакции. Большое культурное значение имели его переводы «Одиссеи» (1781) и «Илиады» (1793) Гомера. Умер в Гейдельберге 29 марта 1826 года. Сочинения: Werke in einern Band, В., 1966; в русском переводе – Иностранные поэты. Готфрид Бюргер и Иоганн Фосс с приложением их стихотворений, Москва, 1901. Литература: История немецкой литературы, том 2, Москва, 1963; Неустроев В.П., "Геттингенский союз". Фосс и Бюргер, в его книге: Немецкая литература эпохи Просвещения, Москва, 1958.

1782
Федор Богданович Фишер (немецкое имя - Friedrich Ernst Ludwig von Fischer)
немецкий ботаник на русской службе, действительный статский советник. Значительное число новых видов цветковых растений Сибири, Туркестана и других мест России описано им совместно с К.А.Мейером в каталогах семян Императорского ботанического сада (1835—1846). Одною из важнейших заслуг Фишера являются весьма многочисленные опыты акклиматизации разных чужестранных растений. Родился в Хальберштадте, Германия. В 1804 году Фишер окончил курс естественно-исторических наук в университете в Галле и защитил диссертацию «Specimen de vegetabilium imprimis felicum propagatione» на степень доктора медицины. В 1806 году Фишер был приглашён управлять садом, принадлежавшим в то время бывшему министру народного просвещения графу Алексею Разумовскому в Горенках близ Москвы. Сад этот приобрёл, благодаря заботам о нём Фишера, европейскую известность. В Горенки приезжали на летнее вакационное время молодые специалисты по ботанике для усовершенствования в науке под руководством делавшего с ними экскурсии Фишера[1]. Фишер руководил этим садом до 1822 года. С 1812 года был также адъюнкт-профессором ботаники при Московском университете. В 1823 году Аптекарский сад в Петербурге был преобразован в Императорский ботанический сад, и Фишер был назначен его директором (руководил Садом до 1850 года). Поддерживаемый монаршими щедротами и вниманием к этому учреждению, Фишер при своей неутомимой деятельности успел довести ботанический сад до такого цветущего состояния, какое только позволяли местные климатические условия. С 1819 года Фишер был членом-корреспондентом Императорской Академии наук. Управление садом в Горенках и Императорским ботаническим садом поглощали все силы и всё время Фишера, и число его печатных трудов сравнительно невелико. Умер в Санкт-Петербурге 17 июня 1854 года. Печатные труды: Plantes recueillies pendant le voyage des Russes autour du monde. — Tübingen: 1810.( на французском языке); Beitrag zur botanischen Systematik. — 1812.( на немецком языке); Descriptiones plantarum rariorum Sibiriae // Mémoires de la Société imp. des naturalistes de Moscou. — 1812. — Том 3. — Страницы 56—82; Zygophyllaceae. — Санкт-Петербург: 1833; Enumeratio plantarum novarum a cl. Schrenk lectarum. — 1841—1842. ( на латинском языке); Sertum petropolitanum. — 1846—1852. (на латинском языке); Synopsis Astragalorum tragacantharum // Bulletin de la Société imp. des naturalistes de Moscou. — 1853. — Т. 26. — № 4. — С. 346—486.(на латинском языке). В 1813 году сразу два рода растений были названы именем Ф.Б. фон Фишера: О.П.Декандоль дал название Фишерия (Fischeria DC.) растению из семейства Ластовнёвые (Asclepiadaceae), а К.Шпренгель назвал одного из представителей семейства Зонтичные (Apiaceae) фишерой (Fischera Spreng.). Однако, Шпренгель не удержал приоритета, и ныне это растение известно под другим названием — Platysace Bunge. Литература: Биография и список трудов Фишера, написанные Траутфеттером, помещены в Bulletin de la soc. Imp. des natur. de Moscou (1865, страница 585); Императорский Санкт-Петербургский ботанический сад за 200 лет его существования (1713—1913). — Юбилейное издание, часть 3. — Санкт-Петербург: 1913—1915. — Страницы 109—114.

1789
Андрей Андреевич Жандр
русский драматург, переводчик, театральный критик. Родился в Петербурге. Был директором департамента в морском министерстве, позже сенатором. Вместе своим другом, А.С.Грибоедовым, перевёл с французского, в стихах, комедию Барта «Притворная неверность» (1817), вместе с А.А.Шаховским — оперу «Волшебная лампадка, или Кашемирские пирожники» (1824). Ему принадлежат ещё несколько переводов. Участвовал в «Северном Наблюдателе» и «Сыне Отечества» 1820-х годов; в последнем журнале вёл полемику с Бестужевым-Марлинским о таланте П.А.Каратыгина. В историю культуры вошёл прежде всего как друг Грибоедова, хранитель части его рукописей и автор воспоминаний о нём. Сохранил авторизованный список комедии А.С.Грибоедова "Горе от ума" (так называемая Жандровская рукопись). Умер в Петербурге 31 января 1873 года. Литература:
А.С.Грибоедов, под редакцией И.Шляпкина (1889); Арапов, «Летопись русского театра»; Каратыгина П.А. «Записки» (Санкт-Петербург, 1880).


1791
Эмиль де Сент-Аман Дешам (Emile Deschamps)
Французский поэт и либреттист, один из видных представителей романтической школы. Родился в Бурже. Для дальнейшего содействия делу романтизма он основал с Виктором Гюго La Muse Francaise (1824), журнал, в которым распространялись стихи и рассказы под названием "Le Jeune Moraliste". Четыре года спустя он собрал и опубликовал этюд française étrangères ET (1828), состоящий из стихов и переводов. Он опубликовал La Paix conquise (1812), оду, которая удостоилась похвалы Наполеона; Contes physiologiques (1854) и Réalités fantastiques (1854). ЕгоŒuvres Complètes были изданы в шести томах (1872-1874). Он также сотрудничал с Джакомо Мейербером и Евженом Скриба на либретто для Гугенот (1836) и Le prophète (1849). Умер в Версале 23 апреля 1871 года.


1791
Карл Черни (Карел Черни; Сarl Czerný)
австрийский композитор, педагог и пианист. Родился в Вене. Начал учиться музыке в возрасте 5 лет под руководством отца, известного педагога и высокообразованного музыканта. Карлу еще не исполнилось 9 лет, когда он начал публичные выступления. В 1800 Бетховен, услышав игру мальчика, предложил давать ему уроки; занятия продолжались с перерывами более 10 лет. В этот период Черни занимался также у И.Н.Гуммеля и М.Клементи. Бетховен доверил Черни первое исполнение в Вене своего Третьего фортепианного концерта. Несмотря на такое вдохновляющее признание его пианистического таланта, Черни вскоре прекратил концертные выступления и после 1815 целиком посвятил себя педагогике и композиции. Черни был единственным ребенком в семье и никогда не состоял в браке. Как педагог он не имел себе равных. Среди знаменитых виртуозов первой половины 19 в. трудно найти пианиста, который не прошел школу Черни. Величайшим из учеников Черни был Ф.Лист. Самое ценное в его композиторском наследии – педагогические сочинения. Черни писал почти во всех музыкальных жанрах: он – автор месс, реквиемов, симфоний, концертов, камерных произведений, романсов и множества концертных фортепианных пьес. Общее число его опусов приближается к тысяче, причем многие опусы содержат до полусотни и более отдельных номеров. Он написал также учебник композиции Полное теоретико-практическое учение о композиции (Vollständige theoretisch-praktische Kompositionslehre, 1849), Очерк истории музыки (Umriss der ganzen Musik-Geschichte, 1851) и мемуары. Хотя подавляющая часть этого огромного наследия осталась невостребованной, такие проявления педагогического гения Черни, как Ежедневные упражнения (40 tägliche Studien, op. 337), Большая фортепианная школа (Grosse Pianoforte-Schule, ор. 500), Школа беглости (Schule der Geläufigkeit, ор. 299), Школа беглости пальцев (Schule der Fingerfertigkeit, ор. 740), навсегда останутся бесценным материалом для пианистов и фортепианных педагогов, показывая пути решения технических проблем, которые встают в процессе обучения. После 1850 здоровье Черни ухудшилось, но он прекратил свою музыкальную деятельность лишь за несколько недель до кончины, которая последовала в Вене 15 июля 1857 года.


1795
Екатерина Павловна Бакунина
русская фрейлина, юношеская любовь Пушкина. Екатерина Павловна Бакунина приходилась сестрой Александру Бакунину, лицейскому товарищу Пушкина. Летом она подолгу жила в Царском Селе, и следы, оставленные «ногой ее прекрасной», поэт искал в царскосельских рощах и лесах.
В те дни... в те дни, когда впервые
Заметил я черты живые
Прелестной девы, и любовь
Младую взволновала кровь...
«Я счастлив был!.. Нет, я вчера не был счастлив поутру я мучился ожиданием, с неописанным волнением стоя под окошком, смотрел на снежную дорогу – ее не видно было!
Наконец, я потерял надежду; вдруг нечаянно встречаюсь с нею на лестнице, – сладкая минута!.. Как она мила была! Как черное платье пристало к милой Бакуниной!» – восклицал Пушкин в своем лицейском дневнике. Об этом увлечении поэта вспоминал его приятель С.Д.Комовский. «Но первую платоническую, истинно пиитическую любовь возбудила в Пушкине сестра одного из лицейских товарищей его… Она часто навещала брата и всегда приезжала на лицейские балы. Прелестное лицо ее, дивный стан и очаровательное обращение произвели общий восторг во всей лицейской молодежи. Пушкин, с пламенным чувством молодого поэта, живыми красками изобразил ее волшебную красоту в стихотворении своем под названием «К живописцу». Стихи сии очень удачно положены были на ноты лицейским товарищем его Яковлевым и постоянно петы не только в Лицее, но и долго по выходе из оного». Бакуниной увлекались и другие лицеисты, в том числе И.И.Пущин, будущий декабрист. Но соперничество не послужило причиной охлаждения между друзьями. Пушкин томился любовью к Бакуниной всю зиму, а также весну и большую часть лета 1816 года. За это время из-под его пера вышел ряд элегий, которые носят печать глубокой меланхолии. Никаких определенных выводов об отношениях, существовавших между поэтом и любимой девушкой, нельзя сделать на основании этих стихов элегический трафарет заслоняет живые черты действительности. Вероятно, весь этот типично юношеский роман повлек за собой лишь несколько мимолетных встреч на крыльце или в парке. «Екатерина Бакунина, разумеется, не могла ответить никому из влюбленных лицеистов взаимностью, – считает литературовед Нина Забабурова. – Им было 17, а ей 21. В этом возрасте такой разрыв составляет пропасть, тем более что девушки, как известно, взрослеют быстрее. У Бакуниной был младший брат, ровесник влюбленного поэта, и такая ситуация была вдвойне невыгодна для пылкого поклонника. Она уже поэтому должна была смотреть на него как на ребенка. По тем скудным сведениям, которыми поделились современники, Екатерина Павловна была девушкой достаточно строгой, серьезной и абсолютно чуждой игривого кокетства». Осенью Бакунины переехали в Петербург, и Пушкин, судя по стихам, долгое время был совершенно безутешен. Но молодость брала свое, каждый день приносил новые впечатления, начались первые литературные успехи и даже настоящие триумфы, каким оказалось публичное чтение на экзамене в присутствии стареющего Державина. Сердечная рана затянулась… В 1817 году Екатерина Бакунина стала фрейлиной, а Пушкин окончил Лицей. Нет никаких сведений о том, что они встречались в Петербурге. Через много лет Екатерина Павловна встретилась с Пушкиным в Приютино в 1828 году, на праздновании дня рождения Екатерины Марковны Олениной. Но тогда он, скорее всего, был слишком занят Анной Олениной, чтобы помнить о своей лицейской любви… Вышла замуж очаровательная Екатерина Бакунина уже в очень зрелом возрасте. Надежда Осиповна Пушкина, мать поэта, в 1834 году сообщала дочери
«...как новость скажу тебе, что Бакунина выходит за господина Полторацкого, двоюродного брата госпожи Керн. Свадьба будет после Пасхи. Ей сорок лет, и он не молод. Вдов, без детей и с состоянием. Говорят, он два года, как влюблен...». По-видимому, Пушкин – уже женатый в то время человек – присутствовал на свадьбе Екатерины Павловны. По заведенному обычаю императрица Елизавета Алексеевна благословила свою любимую фрейлину и подарила молодым икону, которую Бакунина хранила всю жизнь. Покинув высший свет, двадцать один год прожила она с мужем в полном согласии. Охотно переписывалась с друзьями, воспитывала детей – сына Александра и дочь Екатерину, наслаждалась семейным счастьем... «…Екатерина Павловна между тем стала замечательной художницей, – рассказывает Лев Анисов. – Имела выставки, много заказов. Однако прославилась она и осталась в памяти потомков именно влюбленностью в нее великого поэта. Вполне сознавая это, она как реликвию берегла до конца своих дней написанный рукою Пушкина на желтоватом листке альбомного формата его мадригал ко дню ее именин». Многие художники старались запечатлеть красоту этой женщины. Известны рисунок О.Кипренского, два акварельных портрета П.Соколова. Есть основания предполагать, что Екатерина Павловна изображена и на одной из акварелей К.Брюллова. На всех этих портретах нежно и кротко смотрят ее глаза, обаяния женственности исполнен весь ее облик. «Как она мила» – эти пушкинские слова как нельзя более точно передают свойство ее красоты. Умерла 19 декабря 1869 года


1795
Василий Алексеевич Перовский
генерал от кавалерии (1843г.), граф (1855г.), военный губернатор Оренбургского края в 1833–1842, полковник лейб-гвардии Измайловского полка, адъютант великого князя Николая Павловича. Родился в Почепе. Незаконный сын графа Алексея Кирилловича Разумовского, мать — Мария Михайловна Соболевская. В службу вступил из «уволенных Московского университета кандидатов» колонновожатым в свиту по квартирмейстерской части — 2 августа 1811, прапорщик — 8 февраля 1812, участник Отечественной войны 1812, за отличие в сражении подпоручик — 4 июля 1812, за Бородино награжден орденом Святого Владимира 4 степени с бантом, при отступлении войск из Москвы взят в плен, в котором оставался до взятия Парижа, зачислен в Гвардейский генеральный штаб — 13 августа 1814, состоял при начальнике Главного штаба, был на Венском конгрессе, переведен в лейб-гвардии Егерский полк — 21 февраля 1816, назначен адъютантом к П.В.Голенищеву-Кутузову — 16 мая 1816, поручик — 27 мая 1816, в 1816 был в заграничном путешествии с великим князем Николаем Павловичем, штабс-капитан — 5 февраля 1818, капитан — 4 мая 1818, полковник — 22 ноября 1819, переведен в лейб-гвардии Измайловский полк с назначением адъютантом к великому князу Николаю Павловичу, за отличие по службе награжден орденом Святой Анны 2 степени — 6 марта 1822. Член Союза благоденствия (1818) и Военного общества. Высочайше повелено оставить без внимания. Флигель-адъютант — 26 декабря 1825, участник русско-турецкой войны 1828—1829 (награжден орденом святой Анны 1 степени с алмазами, Святого Георгия 4 степени и золотой шпагой, украшенной бриллиантами, за храбрость), под Варной тяжело ранен в грудь, свиты генерал-майор — 7 июля 1828, директор канцелярии начальника Морского штаба — 9 сентября 1828, переведен в корпус штурманов — 4 октября 1829, генерал-адъютант — 18 декабря 1829, оренбургский военный губернатор (1833—1842), в 1839 предпринял неудачный поход в Хиву, член Государственного совета — 1845, оренбургский и самарский генерал-губернатор (1851—1857), возведен в графское достоинство — 29 апреля 1855. Умер в Алупке 20 декабря 1857 года. Был холост.

1802
Шарль Огюст Берио
бельгийский скрипач, композитор и педагог. Ученик П.Байо. В 1843-1852 гг. — профессор Брюссельской консерватории (среди его учеников — А.Вьётан, Ф.Прюм, Э.Соре и др.). Один из крупнейших виртуозов 1-й половины XIX в. Его игра отличалась певучестью, блеском, элегантностью. В 1840 г. посетил Россию. В 1858 г. ослеп. Его скрипичные произведения (10 концертов, вариации и др.) долгое время входили в концертный репертуар.

1803
Фридрих Теодор Фрёлих
Швейцарский композитор


1808
Оноре Домье (французское имя - Daumier, Honoré Victorin)
французский литограф, живописец и скульптор. Родился в Марселе. Семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком. Оноре служил посыльным у юриста, работал книготорговцем, литографом. Он брал уроки рисования, изучал античную скульптуру в Лувре и работал в мастерской Эжена Будена. В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона, издателя либерального политического журнала «Карикатюр». Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. За одну из них, карикатуру на Луи-Филиппа, изображенного в виде Гаргантюа, автор на полгода попал в тюрьму. Когда в 1835 «Карикатюр» был запрещен, Филипон основал другой юмористический журнал – «Шаривари», и Домье постоянно публиковал в нем свои литографии в течение почти сорока лет. Он высмеивал недостатки и слабости мелкой буржуазии, атаковал врагов прогресса и обращался к политическим темам, если это допускала цензура. Около 4 тысяч литографий Домье выходили сериями: например, серия Древняя история (1841–1843) высмеивала ставший уже банальным классицизм в духе Давида, а в серии Карикатюрана главный герой популярной мелодрамы Робер Макер выставлялся типичным шарлатаном. Юристы, врачи и политики тоже часто становились жертвами колкого остроумия художника. Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий, и у него оставалось очень мало времени для занятий живописью, к которой он, несмотря на полный провал у критиков Салона его живописных произведений, испытывал все больший интерес. В 1860–1864 он вовсе перестал заниматься литографией, но крайняя нужда вновь заставила его обратиться к этому занятию. В 1873 из-за почти полной потери зрения Домье лишился и этого средства к существованию. Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду. Домье умер в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа 10 февраля 1879. Количество поддельных картин Домье, возможно, даже превышает число выполненных им произведений. Неоконченная работа Вагон третьего класса (Нью-Йорк, музей Метрополитен) дает прекрасную возможность для изучения живописной манеры Домье. Здесь хорошо виден трудновоспроизводимый творческий метод художника: он начал с каркаса контурных линий, напоминающих его поздние литографии, а затем прошел по ним тонкими слоями лессировок, создающими плотную полупрозрачную живописную поверхность. Таким образом достигается эффект скульптурности масс. Отчасти этот результат объясняется тем, что Домье долгое время использовал небольшие глиняные модели для своих картин. Он работал очень быстро и обладал невероятно точной зрительной памятью, поэтому созданные им образы кажутся взятыми прямо из жизни.

1810
Луиз Розали Аллан-Депрео
французская актриса.

1819
Альфред Эшер
швейцарский государственный деятель. Как член цюрихского национального совета содействовал постройке цюрихского политехникума, и умело вел переговоры с иностранными государствами по поводу разных пограничных споров; способствовал миролюбивому окончанию конфликта Австрии с Тессинским кантоном, а также конфликтов невшательского и савойского. Несмотря на противодействие Союзного совета, провел в Швейцарии систему частного железнодорожного строительства и настоял на окончании Северо-Готардского туннеля. Ему поставлен памятник в Цюрихе. Скончался 6 декабря 1882 года.

1820
Гюстав Надо
французский поэт, пользовавшийся в свое время большой популярностью, шансонье, ученик Беранже. Из купеческой семьи; автор сентиментальных романов и шутливых песен, частью легкомысленного содержания. Последний крупный представитель классической шансоны, составлявший и музыку ко многим своим песням. В его шутливых песнях отразилось много комических черт французского быта. Порою его песни содержат элементы общественной сатиры. Некоторые из них при всей благонамеренности автора были использованы оппозицией во время Второй империи. «Два жандарма» - незлобивая шутка, пользовавшаяся успехом даже при дворе, была дополнена язвительной строфой против Наполеона ІІІ и вызывала подражание Эд. Локруа, а с другой стороны – пародию. Его произведения: «История нищего», «Моей стране» (1868), «Смеявшийся над всеми системами» (1876). Написал также несколько комедий и книгу «Mes notes d`infirmier», беглые впечатления и вымыслы, относящиеся к Франко-прусской войне. В ее предпоследней главе, ратуя за «моральное обновление» Франции, он обрушивается на рабочие стачки и на Интернационал. Благодаря ему был напечатан 1-й сборник шансон Потье. В предисловии к нему поэт, предвидя возмущение буржуазных читателей, подчеркивает, что пропагандирует его лишь из любви к шансоне.

1826
Иоанникий I (в миру - Иван Максимович Руднев)
русский священнослужитель, патриарх Московский и всея Руси (1882-1891).

1829
Джозеф Джефферсон
американский актер. В его исполнении литературный персонаж новеллы В.Ирвинга Рип Ван Винкль стал на американской сцене образом национального героя, выходца из народа. В этой семье были и другие известные актеры.


1829
Григорий Антонович Захарьин
русский терапевт, основоположник школьной гигиены. В 1852 г. окончил медицинский факультет Московского университета; в 1856-1859 гг. совершенствовался за границей в клиниках и лабораториях Р.Вирхова, А.Труссо, К.Бернара и др. С 1862 г. – экстраординарный, а в 1864-1896 гг. – ординарный профессор и директор факультетской терапевтической клиники Московского университета. Представитель функционального направления в медицине, по своим взглядам был близок к нервизму. Рассматривал организм как целостную систему, а болезнь – как результат неблагоприятного воздействия внешней среды. Считал, что надо лечить не болезнь, а больного. Изучил симптоматику ряда заболеваний сердца и лёгких, разработал их дифференциальную диагностику и классификацию. Большое значение в диагностике придавал анамнезу. Научно обосновал лечение действия минеральных вод, одним из первых дал их классификацию. В лечении главную роль отводил рациональному режиму. В понимании течения болезни и успешном лечении придавал большое значение врачебному опыту и элементам эмпиризма. Особенно славился искусством диагноза и лечения. Обнаружил, что при заболеваниях внутренних органов на определенных участках кожи появляется гиперстезия поверхностных нервов (зоны Захарьина – Геда). В 1866 г. выделил палаты для детей и гинекологических больных, положив начало дифференциации клиник. Был одним из основоположников школьной гигиены. В профилактике широко распространенных заболеваний высоко ценил гигиенические принципы. Принимал активное участие в реформе медицинского образования в России. Создал крупную московскую медицинскую школу, среди представителей которой: Н.Ф.Филатов, В.Ф.Снегирев, А.А.Остроумов, А.Я.Кожевников и др. В конце жизни консервативные общественно-политические взгляды привели к изоляции его от прогрессивных учёных и студенчества, в результате чего он в 1896 г. покинул Московский университет. Скончался 4 января 1898 года.


1831
Алексей Александрович Козлов
русский философ. Родился в Москве. Окончил историко-филологический факультет Московского университета (1854). Серьезное влияние на него оказали философские идеи А.Шопенгауэра, а в дальнейшем – Э.Гартмана. Козлов публикует изложение философской системы Э.Гартмана: Философия бессознательного Эд.Гартмана (1873–1875). В 1876 занял должность приват-доцента кафедры философии Киевского университета. В 1884 Козлов защищает докторскую диссертацию Генезис теории пространства и времени у Канта и становится профессором Киевского университета. В 1885–1887 издает «Философский трехмесячник» – первый в России философский журнал. Среди наиболее важных сочинений Козлова – Философские этюды (1876); Философия как наука (1877); Философия действительности, изложение системы Дюринга (1878); Современные направления в философии (1881–1882). После выхода из-за болезни в отставку (1887) продолжает заниматься философией, издает философский сборник «Свое слово» (1888–1898). Умер Козлов в Петербурге 27 февраля (12 марта) 1901. Собственную философскую систему Козлов именовал «панпсихизмом». Он признавал связь своих воззрений с рядом учений европейской философии, в том числе с системами Канта и Шопенгауэра, но прежде всего с традицией лейбницианской монадологии (Лейбниц, Лотце, Тейхмюллер). Человеческое «я», согласно Козлову, обладает духовной субстанциальностью, которая становится предпосылкой свободной творческой активности личности. Субъективные, внутренние переживания также активны и совершенно реальны. Гораздо в большей степени сомнительна реальность «внешнего» мира. Собственно говоря, для концепции «панпсихизма» внешних по отношению к сознанию реальностей в онтологическом смысле не существует. Действительность плюралистична, она есть не что иное, как множество индивидуальных субстанций-монад. «Под бытием разумеется первоначальная и непосредственная данность и действительность субстанций с их деятельностями и содержанием». Отстаивая принцип субстанциального единства «я», Козлов оспаривал попытки (Юма, позитивистов) свести такое единство к комплексу ассоциаций либо (материалистический вариант) к физическим и биохимическим процессам. Онтологический плюрализм мира, согласно теории панпсихизма, предполагает сложную иерархическую организацию. Высочайшей из субстанций признается Бог, в сознании которого мир только и существует как завершенное целое, вне времени и пространства. Для прочих субстанций-монад мир дан в своем временном измерении. Впрочем, время, по Козлову, в существенной степени субъективно и не сводится к физическим характеристикам. Прошлое и будущее соединяются в индивидуальном опыте субъекта и существуют неотделимо от желаний, волевых усилий и надежд последнего. Козлов признавал также наличие «трансцендентного», не доступного человеческому познанию вида бытия. Основная же цель познания заключается в понимании иерархических связей и отношений разнообразных субстанций. Именно эту задачу решают, согласно Козлову, философские науки, к которым он относил метафизику, логику, психологию, этику и эстетику. Кантианские мотивы присутствуют в этике Козлова. Он определяет нравственное как «долженствующее быть» и критически оценивает представления о нравственной предрасположенности и прирожденных нравственных качествах. Возможность нравственных действий самым непосредственным образом связывается им с проблемой свободы личности. Свобода суверенных субстанциальных индивидов проявляется в их стремлении к высшему благу, однако не гарантирует достижения положительного результата уже «в этом мире». Абсолютное благо и счастье относятся к той сфере «неопределенного бытия», которая трансцендентна для всякого человеческого опыта. Козлов критически оценивал этические доктрины, признающие в качестве важнейшего нравственного принципа стремление к счастью, личному или всеобщему. В духе Шопенгауэра Козлов рассуждал о том, что подобные стремления не только обречены на неизбежную неудачу (в земном мире подлинное счастье, как индивидуальное, так и всеобщее, недостижимо в принципе), но и ведут к последствиям, далеким от каких бы то ни было моральных идеалов: к столкновению интересов и вражде, к утопическим иллюзиям. Козлов формулирует своеобразный нравственный императив, отвечающий общим принципам философии панпсихизма: «Цель человеческой жизни вовсе не есть счастье и наслаждение, а всестороннее усовершенствование нашего существа посредством нашей деятельности, соединенной со всеми субстанциями, составляющими мир».

1834
Николай Николаевич Кауфман
русский ботаник. Окончил Московский университет (1856), преподаватель (1861), директор ботанического сада (1865) и профессор (1866) этого университета. Автор «Московской флоры» (1866) - одной из первых оригинальных флористических сводок на русском языке, оказавшей большое влияние на развитие систематики и географии растений в России; в морфологии растений развивал учение о метаморфозе.

1837
Элетер Эли Никола Маскар
французский физик, член Парижской Академии Наук (с 1884, в 1904 г.- президент). Окончил Нормальную школу (1864). В 1868 г. начал работать в Коллеж де Франс ассистентом у А. Реньо, после которого заведовал кафедрой. Был первым директором (1878) центрального метеорологического бюро. Научные работы в области электричества, оптики, магнетизма, метеорологии. Изучал электрические машины, индукционные токи, распространение электромагнитных волн, распределение электричества в проводниках, определял электрохимический эквивалент серебра. Разработал теорию вогнутой дифракционной решетки (1883). Исследовал ультрафиолетовую область солнечного спектра, определил точные длины волн в спектре некоторых металлов, открыл триплеты в спектре магния. Дал значение показателей преломления многих газов, изучал отражение от металлов, цвета. Работы относятся также к физиологической оптике. Член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1891), член Лондонского королевского общества (1892).

1839
Иван Николаевич Захарьин
русский писатель, драматург, очеркист, поэт. Родился в дворянской семье Тамбовской губернии. Учился в Тамбовской гимназии, одно время состоял на военной службе, в начале 1860-х гг. несколько лет был вольнослушателем Московского университета, затем служил мировым посредником в Могилевской губернии, в конце 1870-х гг. был мировым судьей в Подольской губернии, с 1885 по 1896 управлял отделениями Крестьянского банка в Вильно (ныне — Вильнюс), Ковно, Оренбурге и Ставрополе. С 1896 в отставке с чином статского советника. Писать начал в 1861 (корреспонденции в газетах «Московские ведомости», «День», «Голос»). В 1870—1873 член редакции «Биржевых ведомостей». В 1870-х гг. был фактическим редактором «Будильника» и «Живописного Обозрения». Часто подписывался псевдонимом И.Якунин. Множество его стихотворений, рассказов, пьес, исторических статей и воспоминаний, появившихся преимущественно в «Историческом Вестнике», «Русской Старине» и отчасти «Вестнике Европы», собраны им в книжках: «Люди тёмные» (1889), «Грезы и песни» (4-е изд., СПб., 1896), «Тени прошлого» (1885), «Молодая пора» (1891), «Для спектаклей» (1897), «Хива» (1898), «Жизнь и служба мирового судьи» (1900), «Граф В.А.Перовский и его зимний поход в Хиву» (1901), «Кавказ и его герои» (1901), «Для народа» (1897), «Встречи и Воспоминания» (1903). Переводил стихотворения Хафиза и Виктора Гюго. С 1898 по 1904 Захарьин занимался разбором драгоценного архива фрейлины графини А.А.Толстой. Начало работы по извлечению ценных сведений из этого архива стала публикация в «Вестнике Европы» 1904. Исторические статьи и воспоминания Захарьина весьма интересны, хотя и не всегда следуют исторических данным. Скончался в Кисловодске 20 октября 1906 года.

1840
Отто Либман
немецкий живописец и график. Учился в Берлине (1866-1868) и Веймаре (1868-1872). Жил в Париже (1873-1878), в Мюнхене (1878-1884), затем в Берлине. Основатель «Берлинского Сецессиона» (1898-1899). Профессор (1897), президент (1920) и почетный президент (1932) Академии Художеств в Берлине. При фашизме подвергался преследованиям. Выступал как продолжатель традиций немецкого реализма. В ранних картинах с сочувствием и теплотой изображены фабричные работницы, крестьяне, ремесленники, рыбаки, занятые своим трудом; непосредственность наблюдений, внимание к передаче света и воздуха, свежесть и насыщенность цвета сочетаются с четкостью рисунка и объемной формы («Ощипывание гусей», 1872; «Льнопрядильня», 1887). С 1890-х гг. под влиянием импрессионизма чаще обращался к пейзажу, уделял основное внимание свету, движению, общему живописному впечатлению («Игра в поло в Йенском парке», 1902-1903). Известен своей пропагандой реалистического наследия.

1841
Эдуард Альберт
чешский хирург и историк медицины. Разрабатывал проблемы антисептики.

1842
Йозеф Виктор Видман
швейцарский писатель, драматург. Учился в Германии в университетах Гейдельберга и Иены (на теологич. факультете). По завершении образования переехал в Швейцарию, где в 1862 начал литературного деятельность. В качестве публициста Видман выступал против войны, в поддержку русский революции 1905-07, защищал M.Горького. Драматургия Видмана близка к прогрессивному романтизму, в ней преобладают республиканские демократические мотивы. Написал пьесу-сказку "Похищенное покрывало" (1864), драму на античный сюжет "Ифигения в Дельфах" (1865), историческая драмы "Эразм Роттердамский" (1865), "Орго-терикс" (1867), "Королева Востока" (1878), драму "По ту сторону добра и зла" (1893), направленную против философии Ф.Ницше.