1490
Шарль де Бурбон
8-й герцог де Бурбон, граф де Монпансье — французский полководец, коннетабль Франции. Он был сыном Жильбера, графа де Монпансье и Клэр де Гонзага, а его сестра вышла замуж за герцога Лотарингского, внука Иоланды де Бар и правнука Рене Анжуйского. В 1505 он женился на Сюзанне де Бурбон (1491—1521), дочери Пьера II, герцога де Бурбон и Анны Французской. Дети: сын и близнецы умерли в младенцестве. Вице-король Милана, коннетабль Бурбонский имел контакты с Леонардо да Винчи. В Итальянских войнах 1494-1559 французские войска под его командованием одержали в 1515 победу у Мариньяно. Но в 1521 г. по приказу Франциска I он должен был покинуть страну, причем инкогнито. Он нашел убежище у императора Карла V и стал командующим императорской армии. В 1525 году он победил и захватил в плен короля Франции Франциска I во время битвы при Павии; спустя два года он погиб при осаде Рима. Убит пушечным ядром при штурме Рима 6 мая 1527 года (Бенвенуто Челлини утверждал, что это именно он навел пушку).


1646
Пьер Буагильбер (Пьер Буагийбер; Pierre le Pesant, sieur de Boisguilbert или Boisguillebert)
французский экономист, родоначальник классической буржуазной политэкономии во Франции, один из основоположников трудовой теории стоимости, один из зачинателей классического направления экономической мысли во Франции. В отличие от У.Петти Буагильбер критиковал меркантилистическое обожествление денег, оставляя им строго ограниченную роль залога при товарном обмене. В своих основных работах («Рассуждение о природе богатства, денег и налогов», «Исследование о редкости денег») он подверг ожесточенной критике меркантилизм как теорию и политическую практику, отстаивая интересы крестьянства и сельскохозяйственного производства. Наряду с У.Петти Буагильбер стоял у истоков трудовой теории стоимости. Он фактически приравнивал меновую стоимость товара к рабочему времени, определяя «истинную стоимость» правильной пропорцией, в которое рабочее время индивидуумов разделяется между отдельными отраслями производства, и представляя свободную конкуренцию как общественный процесс, который устанавливает эту правильную пропорцию. Был предшественником физиократов. Умер 10 октября 1714 года.


1653
Арканджело Корелли (итальянское имя - Arcangelo Corelli)
итальянский композитор, скрипач, основоположник классической школы игры на скрипке, которая в своих главных принципах сохранилась до наших дней. Родился в Фузиньяно близ Болоньи. Происходил из старинного и влиятельного рода, который дал Италии известных юристов, ученых, поэтов. Уже в детстве Корелли проявил блестящие музыкальные способности, и в возрасте 13 лет его отправили в Болонью обучаться скрипичной игре. Он занимался у Дж.Бенвенути, а также у венецианца Л.Бруньоли. Стал членом известной Болонской филармонической академии (1670). О периоде с 1670 по 1675 в жизни музыканта ничего не известно. В 1675 Корелли появляется в Риме, и именно здесь разворачивается его деятельность, уже в самом начале отмеченная блестящими успехами. Он стал частым гостем во дворце шведской королевы Кристины; ей посвящены сочинения Корелли, опубликованные в 1681, в ее доме состоялись первые исполнения кореллиевских concerti grossi (опубликованы посмертно). В 1687 Корелли поступил капельмейстером к кардиналу Панфили; через два года мы находим его в той же должности при кардинале П.Оттобони: кардинал был настолько очарован искусством Корелли, что поселил его в своем дворце и обращался с ним как с другом. В 1706 Корелли был избран членом Аркадской академии – самого изысканного ученого общества во всей Италии; одновременно с ним в эту академию вошли Б.Пасквини и А.Скарлатти. Корелли вел очень скромную жизнь и любил уединяться в своем непритязательном жилище среди книг и картин. В отличие от большинства итальянских композиторов той эпохи, писавших много и во всех жанрах, Корелли опубликовал при жизни лишь отдельные инструментальные сочинения, а именно: 4 сборника трио-сонат для двух скрипок и basso continuo (op. 1, 1681; op. 2, 1685; op. 3, 1689; op. 4, 1694); сборник сонат для скрипки и basso continuo (op. 5, 1700). Умер в Риме 8 января 1713 года. Посмертно опубликован сборник concerti grossi (op. 6, 1714). Все эти сочинения, особенно скрипичные сонаты из ор. 5, пользовались известностью; в частности, ор. 5 в 18 в. перепечатывался в Италии, Франции, Голландии и Англии около сорока раз. Красота мелодий, отточенность стиля, строгость форм вызывали всеобщее восхищение. Действительно, Корелли дал совершенные образцы предклассических жанров сонаты и инструментального концерта. Вместе с тем он противостоял увлечению виртуозной игрой на струнных и заложил основы классической скрипичной техники, которая исходит из подражания человеческому голосу, из вокального, напевного начала. Хотя до Корелли искусство игры на скрипке насчитывало в Италии по крайней мере полтора века, именно его считают главой великой национальной скрипичной школы. Ее традиции продолжили ученики Корелли – Л.Сомис, Ф.Гаспарини, Ф.Джеминиани, воспитавшие новое поколение скрипачей – Г.Пуньяни и Дж.Б.Виотти. Принципы итальянской школы легли в основу франко-бельгийской скрипичной школы, к которой в той или иной мере принадлежали все крупные скрипачи 19 в.


1696
Эрнст Готлиб Барон (Ernst Gottlieb Baron или Ernst Theofil Baron)
немецкий лютнист и композитор. Автор произведений для лютни, в том числе нескольких сюит и 2 концертов. Родился в Бреслау, ныне Вроцлав. Изучать игру на лютне начал в возрасте 14 лет. Его первым учителем был, предположительно, богемский лютнист Якоб Когаут (1678-1762), отец лютниста Карла Когаута (1726-1782). До 1715 года Барон учился в Елизаветинской гимназии в Бреслау, а затем переехал в Лейпциг, в университете которого в течение четырех лет изучал философию и право. Наличие университета и "Collegium Musicum" делали тогдашний Лейпциг важным культурным центром. Из Лейпцигского университета вышли многие ставшие затем известными лютнисты. Эрнст Готлиб Барон учился здесь с 1715 по 1719 год, а в 1720-1723/24 годах продолжил образование в Йенском университете у Якоба Адлунга: здесь он обучался игре на клавесине и совершенствовал свою общую музыкальную подготовку. Примерно к 1723-1724 году относится время окончания им работы над знаменитым трактатом об искусстве игры на лютне "Историко-теоретическое и практическое исследо-вание инструмента лютни" (Historisch-Theoretisch und Practische Untersuchung des Instruments der Laute). Первые попытки опубликовать книгу окончились для Барона неудачно, поскольку она содержала резкую критику негативных отзывов о лютне Иогана Маттезона (1681-1764), немецкого музыкального теоретика и композитора, автора книги "Совершенный капельмейстер" (1739), пользовав-шегося в то время огромной популярностью и обладавшего большим влиянием. В 1727 году восемь экземпляров книги все таки были напечатаны с посвящением саксонскому герцогу Эрнсту Августу, а в мае 1728 года Барон стал лютнистом при Саксен-Готском дворе. После смерти герцога в 1732 году и последовавшими за этим переменами во дворе Барон был вынужден оставить свое место. Проведя несколько лет в Эйзенахе и других городах, где он успешно выступал перед высокими персонами, Барон в 1737 году воспользовался полученым им от герцога Эйзенахского рекомендательным письмом к кронпринцу Пруссии (будущему королю Фридриху II) и получил у того сначало место придворного исполнителя на теорбе, а затем в образованном музыкальном ансамбле кронпринца. С 1742 года и до самой смерти размер жалования Барона составлял 300 талеров в год - сумму по тем временам весьма значительную. В обязанности музыканта при Берлинском дворе входили как сольные концерты, так и дуэты и трио со скрипками, виолой и виолончелью. Но большую часть времени он играл на теорбе в составе королевского камерного ансамбля и дворцовой капеллы. Поскольку Барон не привез в Берлин собственную теорбу, ему было позволено съездить в Дрезден и выбрать инструмент по своему вкусу. В Дрездене Эрнст Готлиб Барон приобрел теорбу, вероятно, у самого Сильвиуса Леопольда Вайса. Здесь же он познакомился со многими из его друзей и учеников. Среди них были фон Хофер и Иоганн Кропфганс (1708-1770), а также русский лютнист Белградский или Пелеграцкий, точное имя его не сохранилось, также учившийся у Вайса, находившийся в Дрездене с 1733 года. О "лютневой жизни" в Берлине 18 столетия известно немного, из чего можно заключить, что влияние Барона в Берлине не было столь же значительным как Вайса в Дрездене и Лейпциге. Очевидно уже в 1740-х годах Барон столкнулся с падением интереса к лютне, особенно как к сольному инструменту. Барон оставался в Берлине вплоть до своей смерти. Умер в Берлине 12 апреля 1760 года. Среди друзей Эрнста Готлиба Барона был скрипач и виолист Кристиан Фердинанд Абель (1683-1737), близкий друг И.С.Баха.

1697
Луис-Морис Де Ла Пьер (Louis-Maurice De La Pierre, La Perre, Lapierre)
композитор. Родился в Версале. Умер в Люневиле (департамент Meurthe-et-Moselle)1 января 1753 года. Работы: Divertissement pour le jour de la fête du Roy de Pologne, duc de Lorraine et de Bar (Libretto von Pierre-Joseph de La Pimpie, chevalier de Solignac), vor 1740, Musik verschollen; Pastorale pour le jour de la feste de la Reine de Pologne, duchesse de Lorraine et de Bar (Pierre-Joseph de La Pimpie, chevalier de Solignac), Divertissement für Soli, vierstimmigen Chor, Instrumente und Basso continuo (24. Nov. 1740 Lunéville).


1699
Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф (немецкое имя - Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff)
немецкий архитектор, основной представитель фридерицианского рококо. Родился в поместье Куккедель, близ Кросно-Оджаньске. С 1740 г. являлся главным хранителем королевских дворцов и парков. Жил и работал в эпоху господства стиля барокко, но считается предшественником раннего классицизма. Создал ряд изящных и простых фасадов зданий, интерьеры которых были прихотливо отделаны в стиле рококо (Новый флигель дворца Шарлоттенбург, 1740-1743, и Оперный театр, ныне Государственная опера в Берлине, 1741-1743; дворец Сан-Суси, 1745-1747, и Городской дворец в Потсдаме, 1745-1751). Умер в Берлине 16 сентября 1753 года.


1723
Тобиас Иоганн Майер (немецкое имя - Tobias Mayer)
один из знаменитейших немецких картографов, математиков и астрономов, ставший известным своим изучением Луны. Родился в Марбахе-на-Неккаре в семье ремесленника; был подмастерьем сперва у маляра, потом у сапожника. Благодаря замечательным природным дарованиям Майер без посторонней помощи приобрел значительные познания и на 20-м году жизни переселился в Нюрнберг и поступил в картографическое заведение Франца-Гомана чертежником и гравером. Здесь свободное время он посвящал науке, производил самодельными инструментами астрономические наблюдения и приобрел такую известность, что в 1751 г. приглашен в Геттинген профессором математики и астрономии. Несмотря на кратковременность своей жизни, Майер успел произвести в Геттингене множество астрономических наблюдений и написать несколько капитальных трактатов. Его каталог 998-ми зодиакальных звезд до сих пор имеет значение; он дал полную теорию пассажного инструмента, изобрел отражательный призмозеркальный круг, так называемые повторительные инструменты и пр. Величайшую славу приобрели его исследования движения Луны. Сочинение «Theoria Lunae juxta systema Newtonianum» напечатано в Лондоне только после его смерти (1767); вдова Майера получила за него премию английского правительства в 5000 фунтов, назначенную за способ определения долгот на море. Другие сочинения Майер изданы Лихтенбергом («Opera inedita», 1775), а астрономические наблюдения лишь в 1826 г. Умер в Геттингене 20 февраля 1762 года. Любопытные подробности о детстве Майера, о его приключениях во время осады Геттингена французами в Семилетнюю войну и прочее напечатаны в «Monatliche Correspondenz» Цаха (томы VIII и IX). Сын Тобиаса, Иоганн Майер (1752—1830), был также профессором в Геттингене; он напечатал: «Practische Geometrie» (1795—1802), «Lehrbuch über die physische Astronomie» (1805) и др. Литература: Lynn W.T. Johann Tobias Mayer, «The observatory», 1908, v. 31, p. 100, 103.


1740
Орас Бенедикт де Соссюр (французское имя - Horace-Bénédict de Saussure)
швейцарский геолог, ботаник и альпинист, один из основоположников описательной геологии. Родился в Конше, близ Женевы, Швейцария. Второе поколение научной династии де Соссюров, сын Николя де Соссюра. Юношеские впечатления от опытов восхождения на альпийские вершины в значительной мере предопределили характер научных занятий Соссюра. Его исследования во многом были связаны со сравнительным измерением температуры, влажности и других природных показателей на различных высотах — Соссюр получил много интересных результатов (показав, например, что нижний слой воды в глубоких озёрах всегда остаётся холодным, что для прогрева земли на глубине 30 футов под воздействием летнего тепла требуется шесть месяцев, и т. п.), сконструировал или усовершенствовал множество оригинальных измерительных приборов (различные гигрометры, магнетометр, диафанометр, анемометр, эвапорометр и т. п.). На основании исследований выдвинул ряд смелых гипотез, которые, в основном, не подтвердились. Считается, однако, что именно он первым предложил термин «геология» (1779). В его честь назван минеральный агрегат соссюрит. В молодые годы Соссюр также много занимался ботаникой, описывая высокогорные растения, встреченные им в Альпах. В его честь назван род высокогорных трав Соссюрея (Saussurea) DC. Как альпинист, Соссюр неоднократно поднимался на высочайшие вершины Альп, проводя там немало времени.

Соссюром была учреждена премия тому, кто разведает способ восхождения на Монблан, и после того, как в 1786 г. Мишель Паккар и Жак Бальма совершили первое успешное восхождение, в 1787 г. Соссюр вместе с Бальма поднялся на вершину Монблана уже с исследовательским оборудованием — первым зафиксировав при этом, что именно Монблан является высочайшей вершиной Европы. Натуралистические очерки Соссюра «Путешествия в Альпах» (французское название - Voyages dans les Alpes; 1779—1796) многократно переиздавались, а в 1834 г. была впервые опубликована и ненаучная, пейзажно-лирическая часть его записок (французское название - Partie pittoresque des ouvrages de M. de Saussure). Деятельность Соссюра весьма способствовала популяризации альпинизма и горного отдыха. Для нужд своей альпинистской деятельности Соссюр сконструировал первую в Европе переносную печь для приготовления горячей пищи силой солнечных лучей. Портрет Соссюра был помещён на купюре в 20 швейцарских франков шестого выпуска (купюра печаталась в 1979—1995 г., действительна до 2020 г.). Умер в Женеве 22 января 1799 года.

1747
Нарцисо Касановас (Narciso Casanovas)
испанский композитор. Родился в Сабаделле. Стал бенедиктинским монахом в 1763 в Монтсеррате, где он оставался до конца своей жизни. Писал как духовную музыку, так и single-movement сонаты для клавишных инструментов. Умер в Монсеррате в 1799 году.


1752
Фридрих Максимилиан Клингер (немецкое имя - Friedrich Maximilian von Klinger)
немецкий писатель. Родился во Франкфурте-на-Майне. В 1771 примкнул к группе революционно настроенных поэтов во главе с И.В.Гёте, которая вскоре стала средоточием бурного и порой экстравагантного движения, известного под названием «Буря и натиск», восходящим к пьесе Клингера Буря и натиск (Sturm und Drang, 1776). Творчество писателя почти целиком посвящено социальной проблематике, его излюбленная тема – конфликт между индивидом и обществом. Пьесы Клингера периода «Бури и натиска» изобилуют напыщенными тирадами, но тем не менее публика принимала их благосклонно, в особенности драму Близнецы (Die Zwillinge, 1776). Завершился этот период трагедией Стильпо и его сыновья (Stilpo und seine Kinder, 1780). Отдавая себе отчет в прежних просчетах, Клингер и в драматургии, и в философских романах обратился к более традиционным формам. За исключением, пожалуй, романа Фауст, его жизнь, деяния и низвержение в ад (Fausts Leben, Taten und Höllenfahrt, 1791), эти поздние произведения легко читаются, однако лишены глубины и оригинальности и оттого почти забыты, в том числе История Джафара Бармекида (Geschichte Giafars des Barmeciden, 1792) и Светский человек и поэт (Der Weltmann und der Dichter, 1798). В 1780 Клингер уехал в Россию, где определился офицером в русскую армию. К 1811 он достиг чина генерал-лейтенанта, в 1803–1817 был попечителем Дерптского (Тартуского) университета. Умер в Дерпте (Тарту) 25 февраля 1831 года. Любил повторять : "Идея ,за которую не стыдно убить, ничтожнее идеи, за которую не стыдно умереть!" Произведения: рыцарская драма «Отто», 1775; «Страдающая женщина» (драма), 1775; «Близнецы» (драма), 1776; «Новая Аррия» (драма), 1776; «Симсон и Гризальдо» (пьеса), 1776; «Буря и натиск» (пьеса), 1776; «Сцены из жизни и смерти Пирра» (драм. фрагмент), 1776—1779; «Сожжёный сын богов» (драм. фрагмент), 1777; «Орфей» (роман в пяти частях), 1778—1780; «Стильпо и его дети» (драма), 1780; «Принц Зейденвурм» (комедия), 1780; «Дервиш» (комедия), 1780; «Принц Формозос Фидельбоген и принцесса Санаклара Гейге» (роман), 1780; «Фальшивые игроки» (комедия), 1782; «Клятва» (комедия), 1782-1783; «Эльфрида» (трагедия), 1783; «История золотого петуха» (роман), 1785; «Конрадин» (драма), 1784; «Фаворит» (комедия), 1785; «Медея, или Судьба» (позднее переименована в «Медея в Коринфе») (драма), 1786; «Аристодем» (драма), 1787; «Родерико» (драма), 1788; «Дамокл» (драма), 1788; «Две подруги» (комедия), 1788; «Ориант» (трагедия), 1790; «Медея на Кавказе» (драма), 1791; «Жизнь Фауста» (роман), 1791; «История Джафара» (роман), 1792—1794; «История Рафаэля де Аквилы (роман), 1793; Путешествия перед потопом» (роман), 1795; Der Faust der Morgenländer, oder Wanderungen Ben Hafis (роман), 1797; Geschichte eines Teutschen der neuesten Zeit (роман), 1798; Der Weltmann und der Dichter (роман), 1798; Das zu frühe Erwachen des Genius der Menschheit (фрагмент романа), 1803; Betrachtungen und Gedanken über verschiedene Gegenstände der Welt und der Literatur, 1803—1805.

1754
Ян Яхим Коприва (Jan Jachym Kopriva)
Музыкант и композитор. Сын В.Копривы. Работал кантором в школе, куда устроил его граф Пахт, также музыкант и композитор. Когда Ян Яхим овдовел в 1788 священник записал в свидетельстве о смерти жены "Schullehrerin", т.е. школьная учительница. Умер 3 августа 1791 года.

1755
Мануэль Хосе Дойагуэ (Doyagüe)
Испанский композитор. Родился в Саламанке. Умер в Саламанке 18 декабря 1824 года.


1755
Аграфена Александровна Рибопьер (Agrafena Ribeaupierre)
русская графиня. Дочь генерал-аншефа Александра Ильича Бибикова от брака с княжной Анастасией Степановной Козловской. После извести о смерти в Бугульме в 1755 отца, преследовавшего Е.И.Пугачева, была взята императрицей Екатериной II во фрейлины. По просьбе матери Аграфены Александровны ей позволили жить дома, тем не менее она аккуратно выполняла свои дежурства. Даже во время сильнейшего наводнения 1777 она отправилась на дежурство во дворец в лодке. Аграфена Александровна имела большой успех в свете. В 1778 вышла замуж за адъютанта Г.А.Потемкина Ивана Степановича Рибопьера. Близость Рибопьера к A.M.Дмитриеву-Мамонову и родство его жены с княжной Д.Ф.Щербатовой сделало их участниками любовной интриги, тщательно скрываемой от императрицы. Свидания Дмитриева-Мамонова с княжной Щербатовой происходили у Рибопьеров, что вызвало неудовольствие и упреки императрицы. В 1790 Рибопьер погиб при штурме Измаила. Аграфена Александровна осталась с тремя дочерьми (Анастасия, Елизавета, Екатерина) и сыном Александром (1781-1865); продолжала вести открытый образ жизни, принимая иностранных дипломатов, вернула себе расположение императрицы. В конце царствования Павла I она со всем семейством вновь подверглась опале после дуэли ее сына с князем Борисом Антоновичем Святополк-Четвертинским. Аграфена Александровна с дочерьми была выслана из Санкт-Петербурга и отдана под надзор полиции, ее дом и имущество были конфискованы. В день восшествия на престол Александра I за ней был послан курьер, и она вернулась в Санкт-Петербург, не доехав до имения, назначенного ей местом изгнания. Умерла 23 июня 1812 года.

1757
Антонио Калегари (Calegari)
Итальянский композитор. Родился в Падуе. Умер в Падуе 22 и 28.июля 1828 года.


1758
Джон Пинкертон (John Pinkerton)
шотландский историк, географ и нумизмат (1758-1826). В 1784 г. издал "Essay on Medals". Его "Letters on litterature" (под псевдонимом Robert Heron, 1785), полные ядовитых личных нападок, возбудили против него вражду влиятельных лиц. Он был вынужден уехать в Париж, где и умер в бедности 10 марта 1826 года. Написал еще: "A Dissertation on the Origin and Progress of the Scythians or Goths", "Modern Geography digested on a New Plan" (1802 в 1807), "Inquiry into the History of Scotland Preceding the Reign of Malcolm III " (1789), "History of Scotland during the Reign of the Stuarts" (1796), "Iconographia scotica" (1795-97), "Recollection of Paris", "Walpoliana". Оригинальные поэтические произведения Пинкертона незначительны; опубликованные им старые шотландские поэмы ("Ancient Scottisch Poems", 1786) оказались поддельными.

1765
Джеймс Айвори (Sir James Ivory)
шотландский математик. Занимался теорией притяжения эллипсоида, эллиптическими функциями, теорией движения небесных тел, рефракцией и др. Умер 21 сентября 1842 года. Сочинения Айвори опубликованы, главным образом, в «Proceedings of the Royal Society» и «Philosophical Transactions». Важнейшие из них: «On the attractions of homogeneous ellipsoides» («Ph. Tr.» 1809) и «On the astronomical refractions» (там же, 1823 и 1838). Биография Айвори, под заглавием: «Obituary of J.Ivory», помещена в «Proceedings of Royal Society» за 1842 год.

1765
Иван Борисович Пестель
крупный чиновник конца XVIII — конца XIX вв, генерал-губернатор Сибири, отец декабриста П.И.Пестеля. Родился в Москве, сын московского почтдиректора. Военную службу начал в 1780 году в чине ротмистра. С 1782 г — помощник московского почтдиректора; с 1789 — московский почтдиректор; в 1798 г переведён почтдиректором в Петербург; в 1799 г действительный статский советник, председатель почтового департамента; в 1799—1801 гг. в Москве, в департаменте герольдии. В 1801 г сенатор и тайный советник. Независимость мнений его в Сенате и несколько строгих ревизий (Вятской и Казанской губерний) привели к назначению его сибирским генерал-губернатором (1806). Будучи, по общим отзывам, деятельным, честным, но в то же время склонным к самовластию, Пестель описал положение Сибири в самых темных красках и должен был явиться в Петербург для объяснений. Оставаясь генерал-губернатором в течение 12-летней жизни в Петербурге, он был назначен, «за правоту и знание дела», членом особого комитета о питейных откупах (1813), комитета о недоимках по питейным откупам (1815) и государственного совета (1816). Действовавший его именем иркутский губернатор Трескин, протеже самого Пестеля, навлек на себя массу нареканий, вызвавших ревизию Сибири и назначение нового сибирского генерал-губернатора, М.М.Сперанского (1818). Последний, в официальном отчете, обвинял Пестеля в том, что он: 1) дал слишком много власти губернаторам, особенно Трескину; 2) защищал их противозаконные действия; 3) жил вне управляемого края. Кроме того, Сперанский склонен был упрекнуть Пестеля и во взяточничестве и называл его «пустой головой, какую когда-либо знал». Упрек Сперанского вряд ли справедлив: при выходе в отставку П. имел до 200 тысяч рублей долгу, который и выплачивал до самой смерти. В отставку Пестель вышел в 1821 году. С 1823 г безвыездно жил с женой и дочерью в смоленском имении жены Васильево; умер в Смоленске 30 мая 1843 года. Был женат на Елизавете Ивановне Крок (умерла в 1836), имел четверых сыновей и дочь. Оставил автобиографические «Записки о службе» (опубликованы в «Русском Архиве» в 1875 году). Дети: Павел; Владимир (1795—1865). К 1855 он был сенатором, а ко времени своей смерти — действительным тайным советником. Херсонский, затем Таврический губернатор; Борис (1796—1848). Олонецкий, затем Владимирский вице-губернатор. Действительный тайный советник. В 1804 владел имением Васильево Смоленской губернии; Александр. 26 июля 1826 года был переведен из Конно-егерского полка в Кавалергардский полк, для покрытия расходов на службу в этом полку ему было дано ежегодное пособие в 3 тысячи рублей; Софья.

1774
Рафаэл Пил (Raphaelle Peale; иногда - Raphael Peale)
американский художник, автор картины "После дождя" (After the Rain, 1823). Родился в Аннаполисе, штат Мэриленд. Сын Чарльза Виллсона Пила. Его матерью была Рэйчел Брюэр Пил. Он учился живописи у своего отца и помогал ему в музее. Рафаэл начал профессионально писать портреты в 1794, но недостаточный патронаж в Филадельфии вынудил его путешествовать в Южной и Новой Англии, брал за основу силуэты и расписывал портреты маслом и в миниатюре. Начиная примерно с 1815, приступы алкоголизма и подагры замедлили его прогресс. Он обращался к живописи still-lifes, но вырука была очень маленькой. Необходимость постоянных путешествий истощила его и стала причиной его ранней смерти. Умер в Филадельфии, штат Пенсильвания, 25 марта 1825 года.


1777
Лукиан Мушицкий (сербское имя - Лукијан Мушицки)
сербский поэт. Получив достаточно серьезное гуманитарное образование в учебных заведениях Венгрии, принял духовный сан, преподавал в семинарии, был настоятелем Шишатовацкого монастыря, известного не только как духовный, но и культурный очаг в Воеводине. Мушицкий переводил античных поэтов (в том числе Горация), был восторженным почитателем Державина, стал одним из первых собирателей и пропагандистов сербского фольклора. Творчество Мушицкого испытало воздействие классицистской традиции европейской поэзии XVIII века, прежде всего русской. Его излюбленный жанр - лиро-дидактические оды, лучшие из которых обращались к современникам со страстной проповедью высоких нравственно-просветительских и национально-патриотических идеалов ("Глас народолюбца", 1819; "Глас арфы из Шишатоваца", 1821). Умер 27 марта 1837 года.


1781
Рене Теофиль Геацинт Лаэннек Лаэннек ((René-Théophile-Hyacinthe Laënnec)
французский врач и анатом, изобретатель стетоскопа и основоположник клинико-анатомического метода диагностики. Родился в Кемпере, департамент Финистер. В 1799 поступил на службу в республиканскую армию в качестве ассистента хирурга. В 1801 работал в одной из парижских клиник под руководством Ж.Корвизара, личного врача Наполеона, и М.Биша. В 1802 вышла его первая научная работа, посвященная перитонитам, с точным описанием их симптоматики, затем появились статьи об анатомии оболочек головного мозга и о циррозе печени. В 1804 Лаэннек защитил диссертацию Учение Гиппократа и практическая медицина. Занялся частной практикой, опубликовал многочисленные статьи о результатах наблюдения больных. В 1814 стал главным редактором «Медицинского журнала» («Journal de Médecine»). Во время Первой мировой войны работал в госпитале Сальпетриер. В 1816 Лаэннек получил место врача в больнице Неккера. В том же году изобрел стетоскоп и разработал новую методику выслушивания больных. С помощью своего инструмента открыл симптомы заболеваний грудной полости, дал их точное описание, сопоставил клинические данные с патологоанатомической картиной. Результаты исследований Лаэннек представил в феврале 1818 на заседании Медицинского общества, а в апреле следующего года передал в издательство свой труд Трактат о непрямой аускультации и болезнях легких и сердца (Traité de l'auscultation médiate, et des maladies des poumons et du coeur). К каждому экземпляру книги прилагался стетоскоп. Среди многочисленных описаний признаков различных заболеваний особое место в книге занимает глава о туберкулезе легких. Лаэннек впервые дал четкое описание клиники этой болезни и представил ее анатомическую картину. Указал на возможность излечения туберкулеза и привел анатомические и клинические примеры рубцевания каверн. Был избран профессором Коллеж де Франс и членом Медицинской академии, получил кафедру в Шарите. Умер в Керлуанеке 13 августа 1826 года.


1782
Федор Иванович Толстой
русский путешественник и авантюрист, прозванный Американцем, вошедший в историю России XIX века как одна из необычайно ярких и скандальных личностей из рода Толстых. Родился в родовом имении в Кологривском уезде Костромской губернии. В деревне, в глуши Костромской губернии он запасся хорошим здоровьем и там же, в атмосфере крепостного права, его буйный нрав развёртывался вовсю, сдерживаемый разве только его отцом, человеком военным. Фёдор Иванович с детских лет проявлял жестокость. В отрочестве он любил ловить крыс и лягушек, перочинным ножом разрезывал им брюхо и по целым часам тешился их смертельной мукой. Образование он получил в Морском корпусе. Окончив Морской корпус, он попал на военную службу - почему-то не во флот, а в Преображенский полк, где очень быстро сумел "отличиться", застрелив на дуэли сына знатных родителей. После этого положение Толстого стало весьма незавидным - вскоре должно было последовать суровое наказание. Было очевидно, что в такой ситуации лучше всего на время скрыться, дабы избежать расследования и суда. Недолго думая, он занял место двоюродного брага, который вместе с Крузенштерном и Лисянским должен был отправиться в кругосветное плавание - первое в истории российского флота. Из этого-то путешествия он и вернулся Американцем. По судовой роли Толстой числился одним из кавалеров посланника Резанова, которому было поручено заключить торговое соглашение с Японией. Неизвестно, чем бы закончилось и без того провалившееся посольство, если бы в нём принял участие Толстой, но увидеть японские берега ему не было суждено. В ходе плавания Фёдор развлекался как мог. Во время стоянки у острова Нукагива, например, он обратился к местному мастеру, который растатуировал его буквально с ног до головы, не покрытыми полинезийскими рисунками остались только лицо и шея. По тем временам для человека дворянского происхождения это был поступок совершенно дикий, однако Толстой сделанным был очень доволен. И впоследствии, уже в Петербурге, с удовольствием демонстрировал свои "наколки" близким друзьям, когда те его об этом просили. После званых обедов Фёдор Иванович оголялся перед собравшимися по пояс, после чего только в сопровождении мужчин удалялся в отдельную комнату, где раздевался уже догола, представляя на обозрение свое мощное тело, покрытое замысловатыми орнаментами, изображающими фантастических змей и птиц. Но все это было позже, по возвращении в Петербург, а ещё будучи на Нукагиве, он успел подружиться с королём острова по имени Танега Кеттонове, оказавшимся человеком толковым и бесхитростным. И вскоре вся команда с удовольствием наблюдала за тем, как Толстой берет небольшую палку, плюет на нее, кидает за борт и кричит: "Пиль, апорт!", а король бросается в воду и прихватывает добычу зубами... Когда экспедиция двинулась дальше и остров с коронованным другом остался позади, Толстой стал придумывать себе новые развлечения. Прознав о любви судового священника отца Гедеона к спиртному, он напоил его до смерти, после чего припечатал его бороду к палубе казенной печатью, специально для этого выкраденной у Крузенштерна. Когда же батюшка, протрезвев, пытался освободиться, Толстой стоял рядом и приговаривал: "Лежи! Видишь - казенная печать". Пришлось бороду отстричь.Эта шутка сошла тогда Толстому с рук, но вот на следующей его плавание и закончилось. А случилось вот что. Толстой привел всеобщего любимца команды - орангутана, подобранного на одном из тропических островов, в пустую каюту капитана и показал там примату, как можно чистый лист бумаги вымазать чернилами. Показал и ушел. А на столе лежали дневники Крузенштерна. Орангутан же, вняв наставлениям, очень добросовестно залил их чернилами. Суд был коротким, суровым, но справедливым. Толстой с соучастником-орангутаном был высажен на один из Алеутских островов. В экспедиционном журнале была сделана запись: "На Камчатке оставил корабль и отправился в Петербург сухим путём". Надо сказать, что этот "сухой путь" оказался для Толстого весьма долгим. Среди алеутов он освоился быстро и в скором времени был провозглашен чуть ли не местным царем. Причём непонятно, что при этом сыграло решающую роль - крутой нрав Фёдора Ивановича или его татуировки, служившие у всех островитян Тихого океана признаком власти и знатного происхождения. Однако его пребывание среди алеутов не особенно затянулось - через несколько месяцев на остров зашло русское торговое судно, с которым он и переправился на Аляску. Там он обошел практически всю Русскую Америку, после чего на попутных судах пересёк Берингов пролив и уже из порта Святых Петра и Павла на Камчатке посуху продолжил путь в Санкт-Петербург. Вернувшись, наконец, в столицу и узнав, что чуть ли не в тот же день Крузенштерн даёт бал, он незамедлительно явился туда без приглашения, но прощен так и не был. Офицера Толстого направили в медвежий угол - заштатный гарнизон Нейшлотской крепости. После такого бесславною окончания столь блистательного, правда, не для него, путешествия граф Толстой ещё не раз становился героем различных громких историй и попадал в опалу из-за своего буйного характера. За отчаянную храбрость, с которой он сражался в Шведской войне, Толстой вновь был переведён в Преображенский полк, но опять долго там не задержался. Когда очередной однополчанин пал на дуэли от его руки, Федор был разжалован в рядовые и отправлен в отставку. После вторжения Наполеона в Россию он вступил ратником в Московское ополчение и, опять благодаря своей безумной храбрости, возвратил себе чины и ордена и получил в награду Георгия IV степени. В отставку Толстой вышел уже в чине полковника. После войны Толстой поселился в Москве, в Староконюшенном переулке, и здесь его жизнь снова завертелась вокруг карт, вина и дуэлей. За карточным столом мухлевал он нещадно, причем нисколько этого не стесняясь и приговаривая при этом примерно следующее: "Только дураки играют на счастье, а ошибки фортуны надо исправлять". Свои баснословные выигрыши он, как правило, тут же проматывал, устраивая роскошные празднества и гуляния. На данную ему в "Горе от ума" характеристику "ночной разбойник, дуэлист" Толстой ничуть не обиделся, но вот строка "крепко на руку нечист" его серьезно задела, и он потребовал у Грибоедова объяснений. А услышав в ответ, что, мол, в карты передергиваешь, сказал: "Так ты так и напиши, что "в карты на руку нечист", а то подумают, что я со стола чужие табакерки прикарманиваю". Дуэли, сыгравшие во всей его жизни особую роль, были самыми разными, но граф неизменно выходил из них победителем. Однажды Толстой даже был намерен стреляться с Пушкиным, но постепенно с ним примирился, причём настолько, что впоследствии по его же просьбе даже сватал за поэта Наталью Гончарову. Не раз доводилось ему спасать друзей от верной смерти, когда, узнав о предстоящей дуэли, он сам вызывал их противников к барьеру. Вообще, судя по всему, дружбу Толстой ценил превыше всего и, говоря словами Булгарина, "для друга готов был на все": выручал, когда мог, и словом, и делом, и деньгами, если, конечно, сам в них не нуждался. Известен случай, когда графу Гагарину на поездку в Париж он одолжил тысячу рублей, а взамен сначала попросил привезти ему канделябры, но потом передумал и заказал только шампанского и бордоского. История женитьбы графа также небезынтересна. Из цыганского табора он увёл красавицу-певицу Авдотью Максимовну Тугаеву. Жениться на ней он не думал, и так бы и жить им невенчанными, если бы не случай. Однажды Толстой крупно проигрался в карты и не смог выплатить долг. Графа ждало бесчестье, его уже совсем было собирались вывесить на "чёрную доску" в Аглицком клубе, но тут произошло невероятное. Узнав о случившемся, необходимые деньги Толстому дала Авдотья. Граф был поражён: "Откуда у тебя?" - "А от твоих же щедрот, батюшка, уж как меня одаривал, я и сберегла малость". Потрясённый случившимся, Толстой повёл свою возлюбленную под венец. В том же году у них родилась дочь - Сарра. После неё дети в семье Толстых пошли один за другим, но все умирали в отрочестве. Толстой, уложивший у барьера 11 человек, воспринял эти удары судьбы как кару Божью. Каждого убитого граф Толстой заносил в свой синодик, а по смерти ребенка вычеркивал одно имя из списка. Любимица Сарра, не вполне душевно здоровая, но необычайно талантливая в музыке, сочинительстве и живописи, дожила до семнадцати лет и умерла последней из детей - одиннадцатой. Эту смерть Толстой воспринял даже с некоторым облегчением: "Ну, слава Богу, квит! Теперь хоть мой курчавый цыганёночек будет жив". Действительно, единственная оставшаяся в живых дочь Прасковья, в замужестве Перфильева, дожила до глубокой старости. Хотя злой рок продолжал висеть над семейством Толстых и после смерти графа - жену его Авдотью Михайловну, напившись, зарезал собственный повар. Сам же граф с годами остепенился, обратился к Богу. Дожил он до седин и тихо и спокойно отошёл в мир иной в Москве 5 ноября 1846 года. Исповедовавший его перед смертью священник говорил позже, что мало в ком встречал столь искреннее раскаяние и веру в милосердие Божие. Несомненно, один из ярчайших людей своей эпохи, Толстой был знаменит в свое время скорее как персонаж нарицательный и в этом амплуа неоднократно фигурирует в русской литературе. Граф не только попал на страницы "Горя от ума" и "Евгения Онегина", но и стал прообразом тургеневского "Бретёра" и Турбина в "Двух гусарах" у своего великого двоюродного племянника - Льва Николаевича Толстого.

1794
Карел Борживой Пресль
чешский естествоиспытатель и врач. Родился в Праге. Брат Я.С.Пресля. Окончил Пражский университет (1818). С 1819 г. работал в нем (с 1832 г. — профессор). Одновременно с 1822 г. — хранитель ботанических и зоологических коллекций Национального музея в Праге. Изучал растительность Чехословакии. Совместно с Я.С.Преслем издал "Флору Чехии" (1819), в которой описано 150 видов растений. Усовершенствовал систематику ископаемых растений, изложив ее в работе "К познанию древних растений" (1838). Обладая обширными знаниями в области минералогии и химии, составил в 1834 руководство по минералогии для студентов Пражского университета. Умер в праге 2 октября 1852 года. В честь братьев Пресль назван журнал Чехословацкого ботанического общества - «Преслия».


1796
Филипп Франц фон Зибольд (немецкое имя - Philipp Franz Balthasar von Siebold)
немецкий естествоиспытатель и исследователь Японии, куда прибыл в 1823 в качестве врача, состоявшего на службе Голландской Ост-Индской компании. Кузен германского физиолога и зоолога Карла Зибольда. В Эдо он у императорского библиотекаря приобрел карту Японии, за что был оттуда выслан и в 1830 вернулся в Голландию; в 1859—1862 снова жил в Японии, затем в Вюрцбурге. Зибольд ввёл на острове Ява чайные плантации. Автор наименований ряда ботанических таксонов. В ботанической (бинарной) номенклатуре эти названия дополняются сокращением «Siebold». Скончался 18 октября 1866 года. Работы: «Flora japonica» (Лейден, 1835); «Nippon, Archief voor de beschrijving van Japan» (Лейден, 1832); «Chinezisch-japanezisches Wörterbuch» (Лейден, 1838—1841); «Catalogus librorum Japan.» (Лейден, 1841); «Fauna japonica» (7 томов, Лейден, 1833—1851; совместно с Темминком, Г. Шлегелем и де Хааном); «Isagoge in bibliothecam japon.» (Лейден, 1811);
«Bibliotheca japonica» (6 томов, Лейден, 1833—1841; вместе с И.Гофманом).


1796
Джованни Пачини (итальянское имя - Giovanni Pacini)
итальянский композитор и музыковед. Долгое время известен был в Италии под именем Pacini di Roma, вероятно, потому, что первоначальное музыкальное образование получил в Риме. Писал сначала духовную музыку, затем оперы (более семидесяти). Из опер лучшей считается «Adelaide e Comingio», данная в 1817 г. Оперы Пачини отличаются легкостью музыки, мелодичностью, но в них заметно влияние Россини, Беллини, Меркаданте. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии (Ла Скала, Милан; Театр Сан-Карло, Неаполь; Ла Фениче, Венеция; и др.), Бразилии, Франции. Пачини писал еще квартеты для струнных инструментов, кантаты, гимны, реквиемы, хоры и пр.; ему принадлежат также несколько теоретических произведений. Его автобиография вышла в свет под заглавием «Le Mie Memorie artistiche» (Флоренция, 1865). После смерти Пачини издано продолжение этой автобиографии (Рим, 1872). Дочерей композитора после смерти супруги взяла на воспитание графиня Юлия Самойлова, их портреты оставил друг графини, Карл Брюллов. Умер 6 декабря 1867 года. Оперы и их премьеры: 1813—1819: Don Pomponio (1813, не закончена); Annetta e Lucindo (17 октября 1813 Театр S. Radegonda, Милан); La ballerina raggiratrice (1814 Театр della Pergola, Флоренция); L’ambizione delusa (1814 Театр della Pergola, Флоренция); L’escavazione del tesoro (18 декабря 1814, Pisa); Gli sponsali de' silfi (1814—1815 Театр de' Filodrammatici, Милан); Bettina vedova (Il seguito di Ser Mercantonio) (1815 Театр San Moisè, Венеция); La Rosina (1815 Театр della Pergola, Флоренция); La Chiarina (1815 Театр San Moisè, Венеция); L’ingenua (4 мая, 1816 Театр S. Benedetto, Венеция); Il matrimonio per procura (2 января, 1817 Театр Rè, Милан); Dalla beffa il disinganno, ossia La poetessa (1816—1817 Театр Rè, Милан) [пересмотренный с новым либретто как Il carnevale di Milano (23 февраля 1817 Театр Rè, Милан]; Piglia il mondo come viene (28 мая 1817 Театр Rè, Милан); I virtuosi di teatro (1817 Театр Rè, Милан); La bottega di caffè (1817 Театр Rè, Милан); Adelaide e Comingio (30 декабря 1817 Театр Rè, Милан) [известна также как: Isabella e Florange, Il comingio, Comingio pittore]; Atala (June 1818 Театр Nuovo, Padua); Gl’illinesi (1818, не закончена); Il barone di Dolsheim (23 сентября 1818 Театр Театр Ла Скала, Милан) [известна также как: Federico II re di Prussia, Il barone di Felcheim, La colpa emendata dal valore]; La sposa fedele (14 января 1819 Театр S. Benedetto, Венеция); Il falegname di Livonia (12 апреля 1819 Театр Театр Ла Скала, Милан). 1820—1829: Vallace, o L’eroe scozzese (14 февраля, 1820 Театр Театр Ла Скала, Милан) [известна также как: Odoardo I re d’Inghilterra]; La sacerdotessa d’Irminsul (11 мая 1820 Театр Grande, Trieste); La schiava in Bagdad, ossia Il papucciajo (28 октября 1820 Театр Carignano, Турин) created by Giuditta Pasta; La gioventù di Enrico V (26 декабря 1820 Театр Valle, Рим) [известна также как: La bella tavernara, ossia Le avventure d’una notte]; Cesare in Egitto (26 декабря 1821 Театр Argentina, Рим) (либретто by Jacopo Ferretti); La vestale (6 февраля, 1823 Театр Ла Скала, Милан); Temistocle (23 августа 1823 Театр Giglio, Лукка); Isabella ed Enrico (12 июня 1824 Театр Ла Скала, Милан); Alessandro nelle Indie (29 сентября 1824 Театр Сан-Карло, Неаполь); revised, Milan Dec.26, 1826; Amazilia (6 июля, 1825 Театр Сан-Карло, Неаполь); L’ultimo giorno di Pompei (19 ноября 1825 Театр Сан-Карло, Неаполь); La gelosia corretta (27 марта 1826 Театр Ла Скала, Милан); Niobe (19 ноября 1826 Театр Сан-Карло, Неаполь); Gli arabi nelle Gallie, ossia Il trionfo della fede (8 марта 1827 Театр Ла Скала, Милан) [revised with additions.: L’ultimo dei clodovei (1855 Théâtre Italien, Париж)]; Margherita regina d’Inghilterra (19 ноября 1827 Театр Сан-Карло, Неаполь) [известна также как: Margherita d’Anjou]; I cavalieri di Valenza (11 июня 1828 Театр Ла Скала, Милан); I crociati a Tolemaide, ossia Malek-Adel (13 ноября 1828 Театр Grande, Trieste) [известна также как: La morte di Malek-Adel]; Il talismano, ovvero La terza crociata in Palestina (10 июня 1829 Театр Ла Скала, Милан); I fidanzati, ossia Il contestabile di Chester (19 ноября 1829 Театр Сан-Карло, Неаполь). 1830—1839: Giovanna d’Arco (14 марта 1830 Театр Ла Скала, Милан); Il corsaro (15 января 1831 Театр Apollo, Рим) [rev: 1832 Театр Ла Скала, Милан]; Il rinnegato portoghese (1831 Театр Ла Фениче, Венеция [не представлена]); Ivanhoe (19 марта 1832 Театр Ла Фениче, Венеция); Don Giovanni Tenorio, o Il convitato di pietra (1832 Casa Belluomini, Viareggio); Gli elvezi, ovvero Corrado di Tochemburgo (12 января 1833 Театр Сан-Карло, Неаполь); Fernando duca di Valenza (30 мая 1833 Театр Сан-Карло, Неаполь); Irene, o L’assedio di Messina (30 ноября 1833 Театр Сан-Карло, Неаполь); Carlo di Borgogna (21 февраля 1835 Театр Ла Фениче, Венеция); Bellezza e cuor di ferro (1835 Casa Belluomini, Viareggio) [Complete revision of Matilda di Shabran by Rossini, with 3 new numbers by Pacini]; La foresta d’Hermanstadt (1839 частное представление, Viareggio); Furio Camillo (26 декабря 1839 Театр Apollo, Рим). 1840—1849: Saffo (29 ноября 1840 Театр Сан-Карло, Неаполь); L’uomo del mistero (9 ноября 1841 Театр Nuovo, Неаполь); Il duca d’Alba (26 февраля 1842 Театр Ла Фениче, Венеция) [известна также как: Adolfo di Warbel]; La fidanzata corsa (10 декабря 1842 Театр Сан-Карло, Неаполь); Maria, regina d’Inghilterra (11 февраля 1843 Театр Carolino, Палермо); Medea (28 ноября 1843 Театр Carolino, Палермо) [rev: 1845, Vicenza]; Luisetta, ossia La cantatrice del molo di Napoli (13 декабря 1843 Театр Nuovo, Неаполь); L’ebrea (27 февраля 1844 Театр Ла Скала, Милан); Lorenzino de' Medici (4 марта 1845 Театр Ла Фениче, Венеция) [revised as Rolandino di Torresmondo (1858 Театр Сан-Карло, Неаполь), frequently given as: Elisa Velasco]; Bondelmonte (18 июня 1845 Театр alla Pergola, Флоренция) [позднее известна как: Buondelmonte]; Stella di Napoli (11 декабря 1845 Театр Сан-Карло, Неаполь); La regina di Cipro (7 февраля 1846 Театр Regio, Турин); Merope (25 ноября 1847 Театр Сан-Карло, Неаполь); Ester d’Engaddi (1 февраля 1848 Театр Regio, Турин); Allan Cameron (18 марта 1848 Театр Ла Фениче, Венеция) [Эта опера была пересмотрена несколько раз.]; L’orfana svizzera (1848 Театр Fondo, Неаполь); Alfrida, ossia Bertolozzi (1849 не представлена) [existance uncertain). 1850—1859: Zaffira, o La riconciliazione (15 ноября 1851 Театр Nuovo, Неаполь); Malvina di Scozia (27 декабря 1851 Театр Сан-Карло, Неаполь); L’assedio di Leida (Elnava) (1852, не закончена); Rodrigo di Valenza (1852, не представлена) Возможно это ранняя версия Il Cid; Il Cid (12 марта 1853 Театр Ла Скала, Милан); Romilda di Provenza (8 декабря 1853 Театр Сан-Карло, Неаполь); La donna delle isole (1854, не представлена); La punizione (8 марта 1854 Театр Ла Фениче, Венеция) [первоначально сочин. как Lidia di Brabante для Театр Carolino, Палермо в 1853; revised as Lidia di Bruxelles and Niccolò de' Lapi]; Margherita Pusterla (25 февраля 1856 Театр Сан-Карло, Неаполь); I portoghesi nel Brasile 1856 Театр Italiano, Рио-де-Жанейро, Бразилия); Il saltimbanco (24 мая 1858 Театр Argentina, Рим); Lidia di Bruxelles (21 октября 1858 Театр Comunale, Bologna); [эта же работа как Niccolò de' Lapi подготовленная в 1857 для Рио-де-Жанейро но не выполнена; посмертная премьера 29 октября, 1873 с оригинальным названием Lidia di Bruxelles, Театр Pagliano, Флоренция]. 1860—1867: Gianni di Nisida (29 октября 1860 Театр Argentina, Рим); Il mulattiere di Toledo (25 мая 1861 Театр Apollo, Рим); Belfagor (1 декабря 1861 Театр alla Pergola, Флоренция) [возможно сочиненная в 1851]; Carmelita (1863, не представлена); Don Diego di Mendoza (12 января 1867 Театр Ла Фениче, Венеция); Berta di Varnol (6 апреля 1867 Театр Сан-Карло, Неаполь) [частично сочиненная в 1859].

1798
Фридрих Эдуард Бенеке (Friedrich Eduard Beneke)
немецкий психолог и философ. Родился в Берлине, получил образование в университетах Берлина и Галле. Изучал теологию под руководством Шлейермахера, затем обратился к философии, уделив особое внимание англичанам, а также идеям Шопенгауэра, Фриза, Якоби. В 1832 был назначен экстраординарным профессором философии Берлинского университета. Бенеке критиковал теорию врожденных идей и способностей и считал, что вся философия должна основываться на эмпирической психологии. Среди его основных работ – Психологические зарисовки (Psychologische Skizzen, Bd. 1–2, 1825–1827), Практическая психология (Pragmatische Psychologie, 1832), Новая психология (Die Neue Psychologie, 1845). Предполагаемая дата смерти – между мартом (когда он исчез) и июлем (когда было найдено его тело) 1854 года.


1798
Йозеф Навратил (чешское имя при рождении - Josef Matěj Navrátil)
один из самых выдающихся колористов в чешском искусстве, по-праву занимал ведущее место в период после ухода «академистов» А.Манеса и Ф.Ткадлика до прихода Й.Манеса и его последователей, но было бы неправильно определить стиль его творчества лишь историческим романтизмом. В декоративных работах, по-своему продолжая традиции барокко, он обращается к стилю позднее рококо, в станковой живописи - к реализму. Родился художник в городке Сланы, неподалеку от Праги. Выходец из ремесленного круга, он учился у своего отца,бывшего портного, самодеятельного художника-оформителя, зарабатывающего на жизнь выполнением заказов на роспись стен и потолков в богатых домах со старшим сыном. 1819-23 - годы учебы Йозефа в Пражской академии (тогдашнем училище) под руководством Й.Берглера. Уже в период обучения художник предпринял ряд студийных поездок, впоследствии он также много путешествовал: несколько раз был в Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии и во Франции. В 1826 году Иозеф женился на Терезии Майрановой, дочери соседа - пражского производителя товаров из шелка. Творческие этапы: I. Небольшая серия картин, сгруппированная возле фигуры “Девушки” и включающая несколько «Мадонн», датируется до 1835 г. Картины раннего периода уже характеризуют все основные принципы его живописи, их объединяет сине-красный красочный аккорд, перекликающийся со стилем рококо. Следующую ступень зрелости живописца представляет первая декоративная работа по оформлению замка в Либехове, успешное завершение которой принесло художнику общественное признание и новые заказы. II. На новом этапе творчества в станковой живописи художника проявляется интерес к фигуре и портрету. После возвращения из Германии и Швейцарии появляется вторая группа, в которой религиозные и исторические сюжеты заменяются рядом женских фигур, как бы явившихся наполовину из действительности, наполовину из снов, самые известные из этих поэтических видений: «Задумчивая», «Дама, сидящая у окна», «Мать с младенцем» и «Норма». Относительно первой камерной группы, это тонкая, почти монохромная живопись, как правило, в технике гуаши, позволяющей удержать единство тона, приглушая краски. III. Третий период творческого развития мастера - последние тринадцать лет жизни, от 50 до 63 лет (когда после смерти сына его хватил удар, после которого до своей смерти в Праге 21 апреля 1865 года он уже не мог работать) считаются вершиной творчества художника. Начинается этап с очередного ряда зарубежных путешествий. В пейзажном жанре художник более свободно преодолевает декорационные задачи, умело импровизируя обширной палитрой своего опыта (см. статью о декоративных работах). Пейзажи Навратила (по крайней мере, небольшие гуашевые) можно было найти практически в каждой приличной пражской коллекции тех времен. К пейзажу художник возвращается всю свою жизнь, комбинируя его с работой по декору и позволяя себе время от времени уйти в его волшебный мир. Главное в его пейзаже - не мотив, а настроение и чистота интонации цвета. Пейзажи, включая самый известный «Охота на лису» (холст, масло), несут чисто декоративный характер, но независимо от сюжета, ведут зрителя к действительным истокам изображаемых мест. Свободный стиль с еще большим мастерством проявляется и в жанровой живописи. Острореалистическая «Деревенская школа» и «Ателье» (с единственной «ню» в его творчестве) возглавляют жанровый ряд. Серия старопражских сюжетов не лишена иронии психологического реализма. Мир представлений, стимулированных театром, вылился в театральную серию, представленную такими картинами, как «Норма», «Удивленная», «Разговор в будуаре», «Сцена в будуаре» и т.п. В большинстве из них представлен галантный мир рококо (как у Ватто), это сцены, участником которых сам художник не был, они отразились в зеркале фантазии и приукрашены). Самой ценной работой театральной серии является «Портрет актрисы». В жанре натюрморта интересны не только сами картины, но и наброски для них. Что касается станкового наследия Навратила, по настоящему его работа была оценена лишь спустя полвека после его смерти, а именно после выставки в Рудольфинуме, когда впервые удалось собрать достаточно большое количество произведений художника. Ряд произведений художника относится к живописным сокровищам, художественная ценность которых выходит за рамки локального контекста провинциальной пражской среды и занимает свое почетное место среди традиций европейской колористики. Литература: Статья "Kolorizmus i realizmus J.Navratila" из книги V.Volavka "Ceske malirstvi a socharstvi 19 stoleti".

1804
Самуэл Рид Андерсон
американский военачальник, бригадный генерал (Конфедеративная армия).


1807
Игнатий (в миру - Димитрий Александрович Брянчанинов)
русский духовный писатель и богослов, епископ Кавказский и Черноморский. Родился в старинной дворянской семье, возводивший род к сподвижнику Дмитрия Донского Михаилу Бренко. Получил домашнее образование и в 15 лет поступил в Военное Инженерное училище в Петербурге (отражено в повести Н.С.Лескова "Инженеры-бессребренники", 1887). Посещал литературные вечера в доме А.Н.Оленина, где встречался с И.А.Крыловым, А.С.Пушкиным, К.Н.Батюшковым и обратил на себя их внимание своим несомненным литературным даром. Беседы с монахами Валаамского подворья, Александро-Невской лавры и, особенно, с Леонидом (Наголкиным), старцем Оптиной пустыни, оказали на молодого человека огромное влияние. По окончании в 1826 г. училища он подает прошение об отставке, имея намерение принять монашество. Получив отказ, направляется к месту прохождения службы в Динабург. Вскоре тяжело заболевает и осенью 1827 г. получает отставку, затем поступает послушником в Александро-Свирский монастырь Олонецкой губернии. В 1828-1831 гг. проходил послушание в Площанской пустыни (Орловская губерния), Оптиной Введенской пустыни (Калужская губерния), Кирилло-Новоезерском (Новгородская губерния), Семигородской пустыни и Дионисиево-Глушицком монастыре (Вологодская губерния). 10 июля 1831 г. в кафедральном Воскресенском соборе Вологды был пострижен в монашество с именем Игнатий (в честь Игнатия Богоносца). 16 июля того же года рукоположен в иеродиакона, 6 августа - в иеромонаха. 6 января 1832 г. назначен настоятелем и строителем Пельшемского Лопотова монастыря в Вологодской губернии; благоустроил обитель, увеличил число братии. В 1833 г. возведен в сан игумена за труды по возрождению обители. В конце декабря 1833 г. назначен настоятелем Троице-Сергиевой пустыни под Петербургом с возведением в сан архимандрита (с 1 января 1834). Занимался обустройством монастыря: построены три храма и новые кельи, увеличено число братии, при участии директора придворной капеллы А.Ф.Львова организован церковный хор. Здесь же написал большинство своих произведений. В 1838 г. назначен благочинным монастырей Петербургской епархии. 27 октября 1857 г. в петербургском Казанском соборе состоялась хиротония архимандрита Игнатия во епископа Кавказского и Черноморского. В 1858-1861 гг. владыка управлял обширной Кавказской епархией (с кафедрой в Ставрополе). Летом 1861 г. подал прошение об увольнении на покой и осенью того же года поселился в Николо-Бабаевском монастыре Костромской епархии, где и скончался. Канонизован Русской православной церковью в 1988 г. Память 13 мая. Его учение близко к учению старцев Оптиной пустыни и также тяготеет к древнему исихазму. В основе учения лежит личный опыт подвижника Церкви. Из его трудов наиболее известны "Аскетические опыты", "Аскетическая проповедь", "Приношение современному монашеству", а также его переводы святоотеческой литературы ("Отечник"). В проповедях призывал к нравственному возрождению, борьбе с духом злобы, внутреннему духовному подвигу. В разнообразном литературном творчестве выделяются "стихотворения в прозе" - краткие зарисовки, исполненные религиозно-символического понимания природы: "Кладбище", "Роса", "Сад во время зимы" - все из книги "Аскетические опыты". Сохранилось также более 800 писем святителя, в том числе в рукописной копии, извлеченной из бумаг Макария Оптинского - письмо о книге Н.В.Гоголя "Выбранные места из переписки с друзьями". Святой Игнатий состоял в переписке К.П.Брюлловым, М.И.Глинкой, Н.В.Гоголем, композитором А.А.Плещеевым, протоиереем П.И.Турчаниновым, журналистом В.И.Аскоченским и др. Не чуждался насущных общественных вопросов: известна его полемика с Герценом во время реформы 1861 г.; главной задачей духовенства считал сохранение мира в стране в период проведения реформ.

1816
Фридрих Вильгельм Маркулл
композитор.

1817
Джордж Джулиан Гарни (Харни)
деятель английского рабочего движения, один из вождей левого крыла чартизма (сторонников "физической силы"). Родился в Дептфорде, в семье матроса. Был типографским рабочим, журналистом. Участвовал в создании Лондонской ассоциации рабочих (1836). В 1838 основал революционную Демократическую ассоциацию; с 1842 был сотрудником, а затем редактором центрального органа чартистов "Нортерн стар" ("Northern Star") (до 1849) и др. чартистских изданий. В 40-х гг. сблизился с К.Марксом и Ф.Энгельсом. Был одним из организаторов международного общества "Братские демократы" (1845) и член Союза коммунистов. Однако Г., как и большинство чартистов, не сумел целиком воспринять идеи научного коммунизма. С 1851, в условиях спада чартистского движения, Г. пошёл на поводу у мелкобуржуазных демократов и временно отошёл от пролетарского движения. В 1862-88 (с перерывами) жил в США. Был член 1-го Интернационала. Скончался в Ричмонде, графство Суррей 9 декабря 1897 года.

1817
Жюль Жорж Эдуар Тильж
президент Правительства Люксембурга (1885-1888).