1884
Николай Алексеевич Изгарышев
российский электрохимик, член-корреспондент Академии Наук СССР (1939). Окончил Московский университет (1908). Преподавал в московских институтах (с 1917 г. - профессор). Открыл явление пассивности некоторых металлов в неводных электролитах и показал, что пассивирующими плёнками могут быть, кроме окислов, и другие соединения. Ряд работ посвящён теории гальванических элементов и электродных процессов. Изучил (1938-1951) реакции чёрных металлов с парами солей других металлов; эти реакции применяются для хромирования и при других термохимических методах защиты металлов и сплавов от коррозии. Сталинская премия СССР (1949).

1885
Моисей Никифорович Алейников
российский деятель кинопроизводства. В 1914 г. окончил Московское техническое училище. В 1907-1917 гг. редактировал журналы «Сине-фоно» и «Проектор». Один из организаторов художественного коллектива «Русь» (198-1923), преобразованного в 1924 г. в акционерное общество «Межрабпом-Русь». С 1926 г. работал на киностудии «Совкино» (в 1930-1932 гг. называлась «Союзкино»). В 1936-1944 гг. редактор на киностудии «Мосфильм». С 1945 г. занимался литературной работой. Внес большой Вклад в популяризацию техники кинематографа, пропаганду кино.

1886
Ференц Мюнних
венгерский революционер, председатель СМ Венгрии в 1958-61. Родился в селе Шерегейеш (Венгрия) в семье аптекаря. В 1915 сдался в русский плен, содержался в лагере в Томске, где организовал революционную группу; после Февральской революции начальник лагеря и редактор газеты для военнопленных; формировал из пленных отряды красной гвардии. Один из организаторов (1918) КП Венгрии и венгерской Красной Армии (1919). В мае 1918 командовал батальоном, отражавшим наступление Чехословацкого легиона на Томск; впоследствии вёл революционную работу в Венгрии, командовал интербригадой в Испании — комбриг (под именем Отто Флаттера). Участвовал в Великой Отечественной войне на стороне СССР. В 1957-65 член Политбюро ЦК ВСРП, был в числе первых лиц Венгерской Народной республики, подавлял Венгерское восстание 1956. Умер 29 ноября 1967 года.

1886
Марсель Рисс
Шведский математик. По национальности венгр. Брат Ф.Рисса. Учился в Будапеште, Гёттингене и Париже (1904—1910). В 1911—1927 доцент Стокгольмского университета, с 1927 профессор Лундского университета. Основные труды по рядам Фурье, рядам Дирихле, расходящимся рядам, неравенствам, математической физике.

1886
Борис Захарович Шумяцкий
российский политический деятель. В 1905-1907 гг. - один из руководителей вооруженных восстаний в Красноярске и Владивостоке. Родился в Верхнеудинске. В 1917 г. - заместитель председателя Красноярского совета, представитель ЦК РСДРП(б) в Сибири. Делегат 6-го съезда партии, член Бюро военной организации при ЦК РСДРП(б), председатель Центросибири. В 1919-1920 гг. - заместитель председателя Сибревкома и член Сиббюро ЦК РКП(б). В 1920 г. - член Дальбюро ЦК РКП(б) и председатель Совета Министров Дальневосточной республики. 5 января 1921 - 6 сентября 1922 гг. - член РВС 5-й армии. В 1923-1925 гг. - полпред СССР в Иране. С 1926 г. - член бюро Ленинградского губкома ВКП(б), затем ректор Коммунистического университета трудящихся Востока, член Средазоюро ЦК ВКП(б). С 1930 г. - председатель "Союзкино", с 1933 г. - начальник Главного управления кинопромышленности и заместитель председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР. Репрессирован, погиб 29 июня 1938 года Реабилитирован посмертно.

1887
Оскар Хельмер
австрийский политический деятель. Скончался 13 февраля 1963 г.

1887
Исаак Абрамович Менделевич
советский скульптор-портретист

1888
Анри Боско (Henri Bosco)
французский прозаик и поэт, лауреат многих литературных премий. Родился в Авиньоне. Его творчество соткано из тайн и реальностей повседневной жизни, знаний крестьянского мира и древних верований, магии Прованса, очарования природы и животного мира Автор около тридцати романов, книг для детей и стихотворений, Боско до сих пор остается одним из издаваемых писателей Франции. Его роман "Малыш и река", ставший классикой французской литературы для юношества, был переведен на сорок языков и по праву считается одним из лучших произведений о том, какую неизмеримую роль играет природа в жизни каждого из нас. Умер 4 мая 1976 года.

1889
Александр Григорьевич Архангельский
русский советский поэт-сатирик, пародист. Родился в Ейске в семье парикмахера и швеи; рано потеряв отца, не смог получить образования. С 1906, работая конторщиком в пароходной компании Ейска, сблизился с большевиками, в 1907–1908 подвергался тюремному заключению. Жил в Ростове (1908–1909), с 1910 – в Петербурге (статистик в министерстве торговли и промышленности), где завязал литературные знакомства (в том числе с Н.С.Гумилевым, крайне скептически оценившим «ходульные» и «неоригинальные» ранние поэтические опыты Архангельского). С 1914 служил в губернском статистическом бюро в Чернигове, входил в кружок местных поэтов «Камин». В 1919 вышла первая книга его стихов Черные облака (1919). В том же году возвращается в Ейск, где в 1920–1921 редактирует «Известия Ейского исполкома», публикуя там под своим именем и различными псевдонимами злободневные стихотворные фельетоны, статьи и заметки, в 1921 печатает в коллективном сборнике Конь и лани стихи, почти пародийно подражающие В.В.Маяковскому. В 1922 Архангельский едет делегатом на Всероссийский съезд РОСТА в Москву, где остается корреспондентом «Рабочей газеты» и начинает активно выступать (до 1932) в журнале «Крокодил», а также (с 1925) в сатирических журналах «Лапоть» (за подписью Архип), «Бегемот», «Красный перец», «Смехач», «Огонек» и др. изданиях с юмористическими стихами и рассказами. В 1932 в газете «Вечерняя Москва» публикует, в соавторстве с М.Пустыниным, пародийный роман в стихах Евгений Онегин в Москве, в устной передаче дошедший до нашего времени и достаточно правдиво и едко передающий атмосферу бытовых взаимоотношений «самого гуманного» общества («Судьба Онегина хранила – / Ему лишь ногу отдавило, / И только раз, толкнув в живот, / Ему сказали: „Идиот!“» – о поездке Онегина в трамвае). Многочисленные сборники агитационно-сатирических стихов и прозы Архангельского (Бабий комиссар, Коммунистический Пинкертон, оба 1925; «Аэрофил» и другие рассказы, 1926; Собачья радость, Слово и дело, Банный лист, все 1927; Деревенские частушки, Самоновейший оракул, или Веселый отгадчик всего задуманного, оба 1928; Частушки, 1929; Кулак и радио, 1931, и др.) были отодвинуты, однако, на второй план литературными пародиями Архангельского, прославившими их автора, обнаружившего поэтическую наблюдательность, критическую аналитичность, тонкий вкус и версификационное мастерство (цикл Октябрины, включивший первую пародию Архангельского на Маяковского: «Вам, сидящим в мещанства болоте...», 1926; сб. Пародии 1927; О Бабеле, Гладкове, Жарове, Зориче, Зощенко, Инбер, Клычкове, крестьянском поэте, Луговском, Никифорове, Олеше, Орешине, Романове, Радимове, Светлове, Сельвинском, Третьякове, Уткине, Шкловском: Пародии, 1930, с иллюстрациями Кукрыниксов; Поэтические пародии, 1934). Умер в Москве 12 октября 1938 года.

1889
Джордж Кауфман
американский драматург.

1889
Анастасия Зиновьевна Левицкая (настоящая фамилия – Кашко)
Оперная певица. Родилась в селе Куликовка, Черниговская область. Окончила Киевский музыкально-драматический институт имени Н.Лысенко (1927). Была солисткой Киевской и Харьковской опер. Ушла из жизни 6 ноября 1955 года в Харькове.

1890
Николай Федорович Бельников
российский литературовед, член-корреспондент Академии Наук СССР (1953), заслуженный деятель науки РСФСР (1947). Начал печататься в 1910 г. Основные работы посвящены изучению русской литературы и общественной мысли XIX в. (Ф.М.Достоевский, народничество, революционные демократы, Г.В.Плеханов и др.), проблемам литературоведческого труда. Участвовал в редактировании академия, изданий сочинений М.Ю.Лермонтова, В.Г.Белинского, Н.В.Гоголя, А.И.Полежаева, Г.И.Успенского, Г.В.Плеханова, А.В.Луначарского и др. Премия имени Белинского Академии Наук СССР (1951).


1890
Элпидио Кирино (Elpidio Quirino)
президент Филиппин. Родился в Вигане. Окончил юридический факультет Филиппинского университета, в 1915 получил право на адвокатуру. До 1919 служил чиновником в Филиппинской комиссии – первом органе самоуправления страны. Был избран в парламент в 1919, а в 1925 стал членом сената. Занимал посты министра финансов и министра внутренних дел в администрации Мануэля Кесона. В 1946 стал вице-президентом Филиппин. Занял пост президента после смерти Мануэля Рохаса в 1948. В 1949 победил на президентских выборах как кандидат от Либеральной партии. Сумел сократить государственный долг и успешно справился с вооруженными выступлениями коммунистических отрядов хукбалахап. В 1949 вновь был избран президентом, в 1953 проиграл на выборах Рамуну Магсайсаю. Умер Кирино близ Манилы 28 февраля 1956 года.


1891
Юлиус Лебер (Julius Leber)
один из лидеров немецкой Социал-демократической партии, участник заговора против Гитлера. Родился в Бисхейме в рабочей семье. Трудовую деятельность начал подмастерьем на ткацкой фабрике. Еще в юности примкнул к социал-демократическому движению. Учился во Фрейбургском и Страссбургском университетах, изучал политэкономию и историю, зарабатывая на жизнь репетиторством и публикациями в газетах. Во время 1-й мировой войны добровольцем ушел на фронт, был ранен, удостоен многих боевых наград, в марте 1915 произведен в офицерский чин. В 1920 Лебер окончил Фрейбургский университет, получил докторскую степень. Участник Капповского путча. В 1921 стал главным редактором газеты "Фольксботе" ("Volksbote") в Любеке. В 1924-33 депутат рейхстага. Непоколебимый противник Гитлера, еще в 1920-е гг. вступил в борьбу с национал- социализмом. Занесен нацистами в список главных врагов движения. 31 января 1933 г., на следующий день после прихода Гитлера к власти, на Лебера была совершена попытка покушения, он был ранен. После выздоровления Лебер вернулся в Берлин, чтобы занять свое место в рейхстаге, однако был арестован, предстал перед судом и приговорен к двадцати месяцам тюремного заключения. Отбыв свой срок и выйдя на свободу, он вновь был арестован как "лицо, представляющее угрозу безопасности" и отправлен в концлагерь, сначала в Эстервеген, а затем в Ораниенбург. Освободившись в 1937, Лебер примкнул к Крейсау группе. Он также входил в число ближайших единомышленников Карла Фридриха Гёрделера, организовавшего заговор против Гитлера. В случае смещения Гитлера, Лебера прочили на пост министра внутренних дел в будущем переходном правительстве. Кроме этого, Лебер был близко знаком с Клаусом Шенком графом фон Штауффенбергом, избранным для осуществления покушения на Гитлера. Лебер помогал Штауффенбергу привлечь к заговору антинацистски настроенных офицеров. 22 июня 1944 во время одной из конспиративных встреч Лебер был арестован гестапо вместе с другим немецким социал-демократом Адольфом Рейхвейном. Их арест вынудил заговорщиков перенести намеченную дату покушения на более поздний срок. Оба предстали 24 октября 1944 перед Народным трибуналом, который признал их виновными в государственной измене и приговорил к смертной казни. По свидетельству одного из присутствовавших на заседании трибунала журналистов, он никогда в жизни не видел такого благородства характера и столь глубокой убежденности в своей правоте, которые проявил Лебер во время объявления ему приговора. Рейхвейна казнили в тот же день. Лебер был повешен в тюрьме Плётцензее 5 января 1945 года.


1892
Го Можо
китайский ученый, историк, писатель. В 1923 г. окончил медицинский факультет университета Кюсю (Япония). В 1928-1937 гг. жил в эмиграции в Японии, где занимался изучением древнекитайской истории. С 1949 г. президент Академии Наук Китая, с 1954 г. заместитель председателя Постоянного комитета Всекитайского собрания народных представителей. Печатается с 1919 г. Был одним из организаторов и руководителей (1921) литературного общества "Творчество" и "Всекитайской ассоциации деятелей литературы и искусства по отпору врагу". Ранняя поэзия представлена сборниками "Богини" (1921) и "Звёздное пространство" (1923), для которых характерны антифеодальные настроения. Стихи последующих лет вошли в сборники "Ваза" (1927), "Возвращение" (1928), "Голос войны" (1938) и "Цикады" (1948). После образования КНР (1949) вышли сборники "Гимн новому Китаю" (1953) и "Пусть расцветают все цветы" (1958). Его пьесы написаны на историко-патриотические темы ("Тигровый знак", 1942, и др.). Его критические, публицистические статьи и мемуары вошли в книги "Сего дня и завтра" (1949), "Кипение" (1950), "Песня о бушующей волне" (1959), "Путевые заметки об СССР" (1946). Международная Ленинская премия (1951).

1893
Казис Бинкис
литовский поэт.


1893
Всеволод Илларионович Пудовкин
режиссер, актер, теоретик кинематографа, художник. Народный артист СССР (1948). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Награжден орденом Трудового Красного Знамени, дважды орденами Ленина и Орденом Красного Знамени, лауреат Сталинских премий СССР. Родился в Пензе. Учился на отделении естественных наук физико-математического факультета Московского Государственного Университета. Не успев сдать выпускных экзаменов, ушел на фронт первой мировой войны, был ранен в 1915, взят в плен, бежал, вернулся уже в Советскую Россию в 1918. В кино пришел учеником режиссера Л.В.Кулешова. В 1920 поступил в 1-ю Госкиношколу. Пять лет работал в группе Кулешова, выполняя любые задания: писал сценарии, рисовал эскизы, строил декорации, играл маленькие и большие актерские роли, выполнял административные поручения, ставил отдельные сцены и монтировал фильмы. Поиск самостоятельного пути привел его на студию «Межрабпом-Русь», где он поставил первый фильм Шахматная горячка совместно с Н.Шпиковским. Оператор А.Головня с этого фильма стал бессменным участником фильмов Пудовкина. Следующий фильм Механика головного мозга, один из лучших образцов русского научно-популярного кино, популяризировал учение академика И.П.Павлова об условном рефлексе как основе психической деятельности человека. Постановка фильма была сложной, т.к. велась работа не только кинематографическая, но и научная. Некоторые из отснятых опытов снимались специально для фильма и не были ранее опубликованы в литературе. Пудовкин писал: «Задачи создания научной фильмы весьма сложны. Может быть, ни один из видов кинематографической работы не отличается таким непременным требованием кропотливого внимания, как съемки научного материала…». Фильм Мать (по роману М.А.Горького) – один из шедевров мирового экрана. Роман был использован только как тема, сюжет был изменен: авторы фильма оставили только два главных действующих лица: мать и сына. Пудовкин умело использовал детали и крупные планы. Некоторые из историков кино сравнивают сцену суда в фильме Мать с аналогичной сценой в фильме Д.У.Гриффита Нетерпимость. Гриффит был первым из кинорежиссеров, который использовал крупные планы и детали и в некотором смысле его можно назвать учителем Пудовкина. Две последующие работы Конец Санкт-Петербурга (Пензенские…Новгородские…Тверские…) и Потомок Чингисхана сделаны с мастерством, творческой смелостью и темпераментом, где он развивает эпическую тему борьбы за свое освобождение через индивидуальные человеческие судьбы. Картина Конец Санкт-Петербурга охватывает исторический период с 1913 по 1917, и в фильме была использована хроникальная съемка Петрограда 1913 года. Сквозь простую историю Парня просматривается история революционной России. Во время работы над фильмом Пудовкин писал: «Кино – молодое искусство, в нем еще нет формальных традиций. Существует только то, что сделано отдельными замечательными мастерами, взлетами их фантазии, их выдумками. Наша задача – попытаться создать методологию киноработы». Фильм Потомок Чингисхана англичанами. Монголия, уклад ее жизни, дацаны-монастыри, ламы изображены через призму ощущения человека, его эмоционального переживания и восприятия быта и жизни. Съемки фильма проходили в Бурятии. В 1949 он был озвучен и вторично запущен в прокат. Историки кино рассматривают фильмы Мать, Конец Санкт-Петербурга и Потомок Чингисхана, как этап в творчестве Пудовкина. Над этими фильмами он работал в содружестве с драматургом Н.Зархи и режиссером М.Доллером. Все три картины были немыми. Режиссер считал, что главное в кинематографе – зримый образ, который в кино еще не использовали с должной силой. Появление в кинематографе звука и поиски новых художественных средств определили экспериментаторский характер фильмов, поставленных им в начале 1930-х. Он уделял особое внимание работе с актерами и темпо-ритму экранных произведений. В 1932 ставит фильм Простой случай (Очень хорошо живется), но попытка решить современную тему не была удачной. В качестве изобразительного приема в фильме он применил рапидные (скоростные) съемки, когда получается эффект замедленного действия. Но картина выглядела поверхностной и фальшивой. В 1933 снял звуковой фильм Дезертир (Теплоход «Пятилетка») о борьбе рабочего класса в Германии и о судьбе докера. Он осуществил принцип контрапунктного сочетания звука и изображения. Его первый звуковой фильм оказался сплошным экспериментом. Сценарий буквально был разорван на части пробами режиссера разнообразных форм связи звука и изображения. Картина оказалась в значительной степени формалистичной. Она была плохо принята зрителем, так же как и следующая – Победа (Самый счастливый), снятая на киностудии «Мосфильм». В 1938 ему предложили постановку большой исторической картины Минин и Пожарский о «Смутном времени» Московского государства. Он создал широкую панораму жизни России тех лет, передал дух народного движения. Особенно ярко это выражено в массовых сценах, мастерски разработанных и поставленных. Суворов, фильм одного образа, яркого, многокрасочного, сложного. Главную роль вдохновенно сыграл Н.Черкасов (Сергеев). Режиссер умело подчинил средства киноискусства задаче воссоздания живого героического характера. На ледниках Кавказа, высоко в горах недалеко от Казбека снимали эпизод перехода русских войск через Альпы. Съемка на высоте 2200 метров, тем более массовых батальных сцен, требовала особых усилий. Некоторые кадры снимали в опасных для жизни актеров ситуациях. Во время Второй мировой войны руководил выпуском киносборников и снял для них в Москве маленькую картину Пир в Жирмунке. В эвакуации экранизировал пьесу К.Симонова Русские люди, фильм вышел на экраны под названием Во имя Родины (совместно с Д.Васильевым). В 1946 закончил работу над фильмом Адмирал Нахимов. Режиссерская и операторская работы батальных сцен (оператор А.Головня) сделаны мастерски. Созданы значительные актерские образы Нахимова, князя Меншикова, матроса Кошки. На VIII Международном кинофестивале в Венеции в 1947 фильму присуждена премия за исполнение роли Нахимова (актер А.Дикий). На II Международном кинофестивале в Локарно в 1947 фильм отмечен за лучшую операторскую работу. В начале 1950 снял фильм Жуковский о великом русском аэродинамике. Впервые режиссеру пришлось работать с цветным оформлением картины, но авторы фильма намеренно отказались от разнообразных цветовых эффектов, и благодаря этому фильм получился реалистичным. Последняя работа Возвращение Василия Бортникова (по роману Г.Николаевой Жатва) о жизни послевоенной деревни и непростой судьбе человека снята в реалистических традициях. В фильме проявилось его режиссерское мастерство подбора актеров и работы с ними. В течение всей жизни не прекращал актерской деятельности. В фильме Мать сыграл эпизодическую роль полицейского офицера, его исполнение отличалось предельной скупостью средств и исчерпывающей психологической ясностью. Интересным опытом актерской работы было исполнение роли Феди Протасова в фильме Живой труп. В фильме Во имя Родины сыграл роль немецкого генерала. Последняя актерская работа – в фильме Иван Грозный (1945, режиссер С.Эйзенштейн), где он сыграл роль юродивого. Острая внешняя выразительность и внутренняя глубина, сочетание свойственное актерскому искусству Пудовкина, характерны и для этой работы. Он был одним из первых теоретиков кино. В его теоретических трудах (более 200 опубликованных работ) нашли отражение главные проблемы киноискусства: определение специфики кино, теория монтажа (сравнивал различные виды монтажа в игровом и документальном кинематографе), работа с типажом и актером по системе К.Станиславского, режиссура, проблема звука в кино, реализм и натурализм в кино. Особое значение придавал изучению актерского мастерства. Его интересовали проблемы сценарного мастерства, кинокритики и истории кино Читал лекции на режиссерском факультете ГИКа, впоследствии ВГИКа (в 1950 был утвержден в звании профессора ВГИКа). Автор книг: Киносценарий (1926), Кинорежиссер и киноматериал (1926), Актер в фильме (1934), Работа актера в кино и система Станиславского, 1952. Многие работы, написанные еще во времена немого кино, и в настоящее время не потеряли своей актуальности. Был одним из творцов поэтического, монтажного кинематографа, в этом и заключается его новаторство. В его фильмах свободно сочетается влияние русской литературной и театральной традиции. Именно Пудовкину впервые удается осуществить этот смелый художественный синтез. Его творчество оказало влияние на весь мировой кинематограф. Умер Пудовкин 30 июня 1953 года под Ригой, в посёлке Дубулты, похоронен в Москве. Режиссерская фильмография: Серп и молот (Трудные дни) (1921); Голод…Голод…Голод…(1921); Слесарь и канцлер (1923); Луч смерти (1925); Шахматная горячка (1925); Механика головного мозга (1926); Мать (1926); Конец Санкт-Петербурга (Петербург-Петроград-Ленинград) (1927); Потомок Чингисхана (1929); Простой случай (Очень хорошо живется) (1932); Дезертир (Теплоход «Пятилетка») (1933); Победа (Самый счастливый) (1938); Минин и Пожарский (1939); Кино за XX лет (1940); Суворов (1941); Пир в Жирмунке (1942); Во имя Родины (1943); Адмирал Нахимов (1946); Три встречи (1948); Жуковский (1951); Возвращение Василия Бортникова (1953). Актерская фильмография: В дни борьбы (Борьба за мир) (1920); Серп и молот (В трудные дни) (1921); Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (1924); Луч смерти (1925); Кирпичики (1925); Конец Санкт-Петербурга (1927); Живой труп (1929); Веселая канарейка (1929); Новый Вавилон (1929); Дезертир (1933); Во имя Родины (1943); Иван Грозный 1серия (1944); Адмирал Нахимов (1946).

1894
Мейбл Норман (Фортескью)
американская киноактриса, "звезда" немого кино, одна из лучших комедийных актрис мирового кинематографа. Ее карьера была искусственно прервана, так как Мейбл оказалась косвенно замешана в очередном голливудском скандале и фильмы с ее участием под давлением религиозных организаций бойкотировались. Впала в депрессию, позже умерла.

1895
Дикран Куюмджан (Майкл Арлен)
английский писатель, автор сборников "Эти очаровательные люди", "Майская ярмарка", "Расказы о привидениях", романа "Смерть человека".

1895
Валентина Александровна Любимова
русский советский драматург. (пьесы для детей, о проблемах воспитания молодежи). Родилась в селе Шурово, ныне Московской области. Была учительницей. С первой пьесой выступила в 1930. Пьесы Любимовой для детского театра посвящены проблемам школы и семьи, воспитания, детской психологии: «Сережа Стрельцов» (1936), «В начале мая» (1946), «Настоящий друг» (1949), «У опасной черты» (1954), «Возле старых ясеней» (1957), «Детям до шестнадцати лет...» (1960), «На каникулах» («Ветрянка», 1962), сказка «Одолень-трава» (постановка 1964) и другие. Пьеса «Снежок» (1948; Сталинская премия СССР, 1949) рассказывает о дискриминации негритянских детей в американской школе. Скончалась в Москве 26 мая 1968 года.


1895
Пауль Хиндемит (Paul Hindemith)
немецкий композитор, музыкальный теоретик, дирижёр, скрипач и альтист. С 13 лет работал в оркестрах. Одновременно учился в консерватории Франкфурта-на-Майне (классы композиции и скрипки). В 1915-23 концертмейстер оперного театра там же. в 1921-1929 альтист струнного квартета Л.Амара - П.Хиндемита, в 1927-37 профессор Высшей музыкальной школы в Берлине. Творчество Хиндемита включает оперы, балеты и симфонии, сочинений камерных жанров, произведений сложнейших форм и простые инструктивные пьесы для любителей музыки. В своём творчестве Хиндемит утверждал высокие этические принципы, в течение всей жизни оставался верен идеям христианского гуманизма. Он был убеждённым антифашистом; композитор полагал, что музыкальное искусство помогает преодолеть отчуждение между странами и нациями. Сложной была эволюция стиля Хиндемита. В ранних произведениях заметно воздействие И.Брамса и М.Регера. После 1-й мировой войны 1914-1918 он испытал влияние современного урбанизма. В середине 1930-х наметился перелом в его творчестве. Хиндемит стремился возродить традиции И.С.Баха - Л.Бетховена - А.Брукнера, его музыка стала более уравновешенной, гармоничной, сдержанной, не утратив при этом динамичности. Вместе с тем возросло его мастерство как композитора-полифониста. Произведения Хиндемита 1920-х гг. не лишены эпатирующих, гротесковых черт. Таковы одноактные оперы "Убийца, надежда женщин" и "Нуш-Нуши" (постановка 1921, Штутгарт), фортепьянная сюита "1922", серия "Камерных музык" для солистов и камерного оркестра, струнные квартеты. Зрелость стиля обнаруживают вокальные циклы "Молодая служанка" на тексты Г.Тракля (1922) и "Житие Марин" на тексты Р.М.Рильке (1923), концерт для оркестра (1925) и одно из центральных произведений 1920-х гг. опера "Кардильяк" (по мотивам повести Э.Т.А.Гофмана "Мадемуазель де Скюдери", постановка 1926, Дрезден; 2-я редакция 1952). Хиндемит активно участвовал в организации фестивалей современной музыки (с 1921 - в Донауэшингене, Баден-Бадене, Зальцбурге, Берлине), а также был одним из вдохновителей движения "гебраухс-музик" (Gebrauchsmusik - "бытовая музыка"), ставившего своей целью пропаганду новой музыки в любительских кругах. В конце 1920-х гг. и начале 1930-х гг. Хиндемит создал комическую оперу "Новости дня" (пост. 1929, Берлин) с элементами социальной критики и сатиры, музыку к "Поучительной пьесе" Б.Брехта (1929, Баден-Баден), музыкальную игру "Мы строим город" (1930, Берлин), "Бостонскую симфонию" (1930), ораторию "Бесконечное" на текст Г.Бенна (1931), "Филармонический концерт" (1932). Из-за политических преследований, а также запрета исполнения оперы "Художник Матис" (была поставлена в 1938, Цюрих; на материале этой оперы Хиндемит написал одноименную симфонию) Хиндемит эмигрировал из фашистской Германии, жил в Швейцарии, с 1939 в США, где в 1946 получил американское гражданство, вёл педагогическую работу в университетах и колледжах, выступал как дирижёр. В США были исполнены его крупные сочинения 1940-х гг.: "Симфония in Es" (1940), балет с солирующим фортепиано "Четыре темперамента" (постановка 1946, Нью-Йорк), "Симфонические метаморфозы тем К.М.Вебера" (1943), симфония "Серена" (1946), реквием на текст У.Уитмена "Когда перед домом цвела этой весною сирень" (1946). С 1953 Хиндемит жил в Швейцарии, продолжая интенсивную деятельность дирижёра, выступая на многочисленных музыкальных фестивалях в Европе и США, пропагандируя свои музыкально-теоретические и эстетические взгляды в устных выступлениях и печатных трудах. В своём учении о композиции Хиндемит выступал как защитник тонального принципа, на котором, по его убеждению, зиждется дальнейшее развитие музыкального искусства. Он создал оперу "Гармония мира" (постановка 1957, Мюнхен) и одноименную симфонию, основанную на музыкальном материале этой оперы, "Питсбургскую симфонию" (1958), оперу "Долгая рождественская трапеза" (по пьесе Т.Уайлдера, 1961, Мангейм), кантату "Песнь к надежде" по заказу ЮНЕСКО (1953), концерт для органа и оркестра (1962) и мессу a cappella (1963). Автор книг "Руководство по композиции" (тома 1-3, 1937-70), "Мир композитора" (1952) и статей. Лауреат Баховской премии (ФРГ), премии Сибелиуса. В Швейцарии (г. Блоне) после смерти Хиндемита учрежден "Фонд Хиндемита" - центр собирания и изучения его наследия. Скончался 28 декабря 1963 года.

1896
Освальд Эрнальд Мосли
баронет, лидер английских фашистов. Основатель Британского Союза фашистов (БСФ) в 1932. В 1918-31 член Парламента, затем возглавляет БСФ до интернирования в 1940-43 во время II-й мировой войны. В 1946 Мосли был разоблачен, когда стало известно, что перед войной Италия финансировала попытки Мосли организовать фашистское движение в Великобритании. Однако в 1948 Мосли возобновляет фашистскую пропаганду через свое Движение Союза, возрожденный БСФ. В 1928 получает титул 6-го баронета. Первый брак заключил с дочерью политика-консерватора лорда Курзона, второй - с Дианой Фримэн-Митфорд, одной из сестер Митфорд.


1896
Лоренс Тиббетт (Lawrence Tibbett; настоящее имя - Lawrence Mervil Tibbet, а фамилия с двойным "т" стала его сценической)
американский драматический актёр и оперный певец (на родине считался одним из популярнейших баритонов). Ученик Б.Рюисдела и Ф. ла Форжа. Калифорниец, довольно рано осиротел (отца убили) и был вынужден зарабатывать на жизнь пением на похоронах (впоследствии какое-то время выступал в концертах перед киносеансами). Проходил военную службу во время Первой мировой войны. В 1923 г. он появляется на сцене Метрополитен опера, в 1930 гг. выступал в Европе (пел в Лондоне, Париже, Праге, Вене) и Австралии. Удачные роли Тиббетта: Валентин (в "Фаусте" Гуно), Сильвио (в "Паяцах" Леонкавалло), Форд (в "Фальстафе" Верди). В его репертуаре были роли Тонио (в "Паяцах" Леонкавалло), Скарпиа ("Тоска" Пуччини), Ренато (в "Бале-маскараде" Верди), Эскамильо (в "Кармен" Бизе), Вольфрам (в "Тангейзере" Вагнера), Микеле (в "Плаще", Пуччини), Симон Бокканегра (в одноим. опере Верди), Яго (в "Отелло" Верди) и др. Певец старательно изучал оригинальные языки опер, в которых ему приходилось выступать, уделяя особое внимание фонетике (пел на итальянском, немецком и французском языках). В это же время (1930 гг.) Тиббетт проявил себя незаурядным киноактёром (на сравнительно короткий период) и часто выступал в радиопрограммах. Лоренс Тиббетт - один из основателей и первый (в течение 17 лет) президент Американской гильдии музыкальных артистов (American Guild of Musical Artists, AGMA) - профсоюза, объединившего солистов оперы, балета и др. В начале 1950гг. пытался зарекомендовать себя в жанре мюзикла. В последнее десятилетие жизни певец страдал от участившихся проявлений алкоголизма, что и послужило закату его профессиональной карьеры. Портреты Тиббетта можно увидеть в американских почтовых марках ("Legends of American Music series"). Умер в 1960 году.

1897
Владимир Александрович Любимов
Актёр. Народный артист РСФСР (1954). Сценическую деятельность начал в 1914 году в Сергеевском народном доме. Учился в драматической школе Московского показательного театра (1917-1919, ученик И.Н.Певцова и А.Г.Крамова). С 1922 выступал в театрах Харькова, Горького, Баку, Тбилиси. Умер в 1971 году.

1898
Ян Баух (Jan Bauch)
чешский хивописец, скульптор и иллюстратор. Родился в Праге. Умер 9 января 1995 года.

1898
Уоррен Мак-Каллок
американский нейрофизиолог, один из основоположников кибернетики и бионики.

1899
Мишши Сеспель (настоящее имя - Михаил Кузьмич Кузьмин)
чувашский поэт. Один из организаторов чувашского комсомола; первый председатель революционного трибунала Чувашской автономной области (1920-21). Печатался с 1917. В стихах призывал народ к борьбе со старым миром, воспевал человека труда, радость созидания новой жизни. Ввёл в чувашскую поэзию силлаботоническое стихосложение. Сборник «Стальная вера» (издан 1957). Скончался 15 июня 1922 года.


1900
Осип Наумович Абдулов
советский актер, режиссер, педагог. Народный артист РСФСР (1944); лауреат Сталинской премии СССР (1951). Родился в Лодзи в семье инженера-текстильщика. В 1913 семья Абдуловых переехала в Москву. В 1917 Абдулов окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета. Студентом участвовал в драматической секции студенческого клуба «Наука и искусство». В 1918 начал профессиональную сценическую жизнь сначала в студии А.А.Гейрота, с лета 1919 – в студии имени Ф.Шаляпина. Первые роли Абдулова – дворецкий Проспер (Революционная свадьба Михаэлиса), старуха Чупурлина (Фантазия К.Пруткова). Роль Грена в спектакле Зеленый попугай А.Шницлера принесла ему первый сценический успех. В 1923–1925 Абдулов – артист Театра имени В.Ф.Комиссаржевской, где исполнил роль Расплюева в спектакле Отжитое время по А.Сухово-Кобылину (1925). В сезон 1925–1926 – в МХТ, покинув который перешел в Московский театр сатиры. С 1927 – актер и режиссер Московской государственной драматической профклубной мастерской под руководством Н.Волконского. Актерским достижением Абдулова была роль Крутицкого в спектакле На всякого мудреца довольно простоты А.Н.Островского (1927). С 1929 – актер Театра-студии под руководством Ю.Завадского. Исполнил здесь роли: Корбаччио (Мое Б.Джонсона, 1929), Лыняева (Волки и овцы Островского, 1932), генерала Бургойня (Ученик дьявола» Б.Шоу, 1932), Эмиля Фромантейля (Школа неплательщиков Л.Вернейля и Ж.Бера, 1934). В 1936 был принят в Театр имени Вс.Мейерхольда, после закрытия которого работал в Театре Революции с 1938 по 1942. В этом театре им были сыграны роли Нарзулаева (Павел Греков Б.Войтехова и Л.Ленча, 1939), Кнурова (Бесприданница Островского, 1940), Кутузова (Давным-давно А.Гладкова, 1940). Яркой театральностью отличались образы, созданные Абдуловым в театре имени Моссовета (с 1943): Шульга (Встреча в темноте Ф.Кнорре, 1943), Сорин (Чайка А.Чехова, 1945), дядя Васа (Госпожа министерша Б.Нушича, 1946), Боб Мэрфи (Русский вопрос К.Симонова, 1947), Шмага (Без вины виноватые Островского, 1948), Старый ашуг (Рассказы о Турции Н.Хикмета, 1953) и др. С 1933 Абдулов снимался в кино; среди его ролей – Вассэ младший (Зори Парижа, режиссёр Г.Рошаль, 1933); Джон Сильвер (Остров сокровищ, режиссёр В.Вайншток, 1936); Буфетчик (Свинарка и пастух, режиссёр И.Пырьев, 1940); Жак Лавендаль (Семья Оппенгейм, режиссёр Рошаль, 1941); хозяин бара (Ночь над Белгородом, режиссёр Л.Луков); Дымба (Свадьба, режиссёр И.Анненский, 1944). С 1924 работал на Всесоюзном радио как актер и режиссер. Поставил более 200 радиоспектаклей, в том числе Кола Брюньон Р.Роллана, Тартарен из Тараскона А.Доде, Пиквикский клуб Ч.Диккенса, Шинель Н.Гоголя, Мальва и Макар Чудра М.Горького и др. Был организатором художественного радиовещания для детей. С 1929 занимался педагогической деятельностью, сначала в Театре-студии Ю.Завадского, затем в ГИТИСе. Умер Абдулов в Москве 14 июня 1953 года.

1900
Уильям Э. Барретт
американский писатель, автор сборника "Края вещей", романов "Дураки во времени", "Леди лотоса".


1900
Николай Фёдорович Погодин (настоящая фамилия - Стукалов)
советский сценарист, драматург, заслуженный деятель искусств РСФСР (1949). Родился в станице Гундоровской (ныне Донецкой области). Судьба складывалась под влиянием революционных событий 1917. Пошел добровольцем в Красную армию. С 1920 работал в ростовской газете «Трудовая жизнь» репортером, обнаружив в этом свое призвание. С 1925 – очеркист в Москве. Уже в его очерках просматривались драматургическое построение, конфликтность, яркие живые диалоги, колоритный язык. Новизна формы его пьес шла от новизны содержания жизни, новизны современных театральных форм и исканий. Он использовал сценарные приемы кинематографа, более современные и динамичные, более соответствующие времени. Поэтому его первая пьеса Темп, написанная в 1929, залежалась в академическом МХАТе и была принята к постановке молодым режиссером А.Поповым в театр имени Вахтангова. Пьеса была признана новаторской. Своим Темпом автор открыл в драматургии новую производственную тему, которой была суждена долгая жизнь на театральной сцене и в кино. Вторая пьеса Поэма о топоре являлась продолжением первой. Поставленная А.Д.Поповым в 1931 на сцене Театра Революции с участием М.Бабановой (Анка), Д.Орлова (Степан), Поэма имела большой успех. Завершающая часть производственной поэтической трилогии – пьеса Мой друг (1932). Двигаясь от общего к частному, от коллектива к личности, автор впервые раскрыл образ советского руководителя. Благодатный по меркам своего времени драматургический материал стал почвой для рождения яркого сценического образа, созданного М.Астанговым в Театре Революции. Прочно в историю советского театра вошел спектакль Аристократы, написанный в 1934 и поставленный в Реалистическом театре Н.Охлопковым средствами условного театра, как спектакль карнавальной праздничности. Вкладом в решение ленинской темы на советском экране и сцене стала созданная им трилогия о Ленине: Человек с ружьем (1937), Кремлевские куранты(1939), Третья, патетическая (1956). Задачей автора было максимальное человеческое освещение образа вождя, создание обаятельного, сердечного героя, принимающего близко к сердцу все беды простого человека. Таким идеализированным, приукрашенным, очищенным от истинных противоречий и сложностей, должен был предстать вождь перед современным зрителем. Роль Ленина и на сцене театра имени Вахтангова, и в кино, с успехом сыграл Б.В.Щукин. Создатели спектакля по своему искренне выполняли четкий социальный заказ. Создал своего рода эталон решения ленинской темы, надолго закрепив его в искусстве. В пьесе Кремлевские куранты старался последовательно раскрыть найденную им метафору молчащих, а затем оживших кремлевских курантов, символизирующих неизбежную победу ленинского дела. Вне контекста советского времени очевидна иллюстративность приемов пьесы, ее метафор и образов. Автор сценария к фильму Кубанские казаки (1950; Сталинская премия СССР, 1951). Главный редактор журнала «Театр» (1951-1960). Автор книг Театр и жизнь; Искать, мыслить, открывать. Скончался в Москве 19 сентября 1962 года.

1900
Николай Робертович Эрдман
советский драматург, поэт, сценарист, лауреат Сталинской премии (1951). Родился в Москве в семье бухгалтера из обрусевших балтийских немцев. В юности на него оказала огромное влияние поэзия В.Маяковского. В 1918 Эрдман познакомился с имажинистами А.Мариенгофом, С.Есениным, Г.Якуловым и вместе со старшим братом, театральным художником Борисом Эрдманом (1899–1960), стал принимать участие в деятельности группы. Участвовал в обсуждении Декларации имажинистов (1919), подписал расклеенную ими по Москве листовку Приказ о всеобщей мобилизации № 1 (1920) и литературную декларацию Восемь пунктов (1924), участвовал в качестве «свидетеля со стороны защиты» в литературном суде над имажинистами. Первое стихотворение Эрдмана Осени осенью осень... было опубликовано в журнале «Жизнь и творчество русской молодежи» в 1919. В том же году поэт был мобилизован в Красную Армию. И находясь в армии, и по возвращении Эрдман продолжал печатать в различных изданиях свои стихи; в 1922 была издана его первая, имажинистская по духу, поэма Автопортрет, действие которой происходит в Москве. В 1922 имя Эрдмана уже было хорошо известно театральной Москве. Эрдман был автором либретто для оперетт и балетов, скетчей и куплетов для кабаре, написал пародию Носорогий хахаль на спектакль Вс.Мейерхольда Великолепный рогоносец. В 1923 состоялась премьера его буффонады Шестиэтажная авантюра в кабаре «Кривой Джимми», а в 1924 – пьесы Гибель Европы на Страстной площади в кабаре «Палас». В соавторстве с В.Массом и др. драматургами Эрдман написал обозрение Москва с точки зрения, которым в 1924 открылся Театр сатиры. 20 апреля 1925 Мейерхольд поставил в своем театре ГосТИМ пьесу Эрдмана Мандат. Премьера была триумфальной, пьесу 19-летнего автора в постановке великого режиссера называли важнейшим событием в художественной жизни Москвы. Эрдман получил возможность поехать в творческую командировку в Германию и Италию. Исполнение главной роли Гулячкина принесло славу актеру Э.Гарину. В интервью газете «Вечерняя Москва» Мейерхольд так охарактеризовал пьесу Эрдмана: «Современная бытовая комедия, написанная в подлинных традициях Гоголя и Сухово-Кобылина. Наибольшую художественную ценность комедии составляет ее текст. Характеристика действующих лиц крепко спаяна со стилем языка». Неодолимые обстоятельства советской действительности, в которой человек без «бумаги» не мог существовать, приводили к тому, что герой Мандата Гулячкин был вынужден выписать мандат самому себе. Кухарка Настя – Анастасия Николаевна – примеряла явившееся героям пьесы платье императрицы, после чего все были готовы признать в ней великую княжну Анастасию. Для этих и других примет времени Эрдману удалось найти емкие словесные формулы: «Вы в Бога верите? Дома верю, на службе нет»; «А если я с самим Луначарским на брудершафт пил, что тогда?» и т.п. В Мандате Эрдман выработал один из своих главных драматургических приемов, открытый Мольером и разработанный Гоголем и Салтыковым-Щедриным: возвращение слову его первоначального значения. Тонко чувствуя природу театра, ввел в пьесу буффонадные эпизоды, использовал сленг и жаргон. В течение года спектакль по пьесе Мандат прошел в ГосТИМе 100 раз. Сразу после премьеры Мандата Эрдман начал работать над пьесой Самоубийца. Головокружительное стечение обстоятельств, воплощенное с присущими Эрдману блеском и динамикой, делало особенно наглядным абсурд советской действительности, о которой один из персонажей говорил: «В настоящее время, гражданин Подсекальников, то, что может подумать живой, может высказать только мертвый». Автор сочувствовал советским «маленьким людям», оказавшимся беззащитными перед системой, хотя и иронизировал над ними. Кульминацией пьесы стала сцена проводов на тот свет живого «самоубийцы» Подсекальникова – своего рода поминки по прежней, нормальной жизни. Попытки протеста против «новой жизни» сочетались у героев (например, у интеллигентного Гранд-Скубика) с конформизмом. Сатирические мотивы Мандата приобретали в Самоубийце трагическое звучание. В 1928 Эрдман подписал договор на готовую пьесу с Мейерхольдом, и сразу после этого Главрепертком запретил ее. В газете «Рабочая Москва» появилась статья Попытка протащить реакционную пьесу. Антисоветское выступление в Театре имени Мейерхольда. Хотел поставить Самоубийцу и Театр имени Е.Вахтангова, но ему это тоже не удалось. К.С.Станиславский, восхищенный пьесой и сравнивший Эрдмана с Гоголем, обратился к Сталину с письмом, в котором просил разрешения на постановку пьесы во МХАТе, ссылаясь на ее высокую оценку Горьким и Луначарским. Сталин разрешил Станиславскому «сделать опыт», а через год, когда репетиции были завершены, лично запретил спектакль. В 1932, после закрытого просмотра, поставленный по Самоубийце спектакль Мейерхольда также был запрещен партийной комиссией во главе с Кагановичем. Безуспешные попытки поставить или напечатать Самоубийцу предпринимались во время хрущевской «оттепели». Спектакли в Театре имени Е.Вахтангова и в Театре на Таганке были запрещены. Спектакль Театра сатиры, поставленный по пьесе в 1982 В.Плучеком, был снят с репертуара вскоре после премьеры. Первая публикация пьесы на русском языке была осуществлена в 1969 в ФРГ. В том же году в Швеции состоялась ее первая постановка. Эрдман продолжал работать в тех жанрах, в которых был признанным мастером. Начал писать сценарии к фильмам, в том числе в соавторстве (Митя, Турбина N 3, Дом на Трубной, Посторонняя женщина и др.). В 1933 в Гаграх, во время съемок фильма Веселые ребята был арестован и сослан в г.Енисейск. Поводом к аресту Эрдмана послужили его басни, неосторожно исполненные В.Качаловым на кремлевском приеме. Из титров вышедшего в 1934 фильма Г.Александрова Веселые ребята были сняты фамилии сценаристов Н.Эрдмана и В.Масса. В 1934 местом ссылки Эрдмана был назначен Томск. В Томском театре он написал инсценировку романа М.Горького Мать. В 1936 Эрдману было разрешено поселиться в Калинине, где он начал работу над сценарием фильма Г.Александрова Волга-Волга (Сталинская премия, 1941). До Великой Отечественной войны жил также в Вышнем Волочке, Торжке, Рязани и других разрешенных для проживания ссыльных городах. В 1938, во время одного из нелегальных приездов в Москву, Эрдман прочитал на квартире у М.Булгакова первый акт пьесы Гипнотизер, которая не была завершена. В том же году Булгаков обратился к Сталину с письмом, в котором просил для Эрдмана разрешения жить в Москве; письмо осталось без ответа. В начале войны, после неоднократных просьб с его стороны и отказов со стороны властей, Эрдман был призван в армию – в специальную часть для «лишенцев» и бывших священников; солдаты не были ни вооружены, ни обмундированы. После долгого отступления тяжело больной Эрдман попал в Саратов, откуда по личному указанию Л.Берии был вызван в Москву в Ансамбль песни и пляски НКВД. Для этого ансамбля писал сценарии театрализованных представлений вплоть до 1948. Эрдман написал также сценарии художественных (Принц и нищий, Актриса, Смелые люди, Снежная королева, Морозко и др.) и мультипликационных (Федя Зайцев, Чудесный колокольчик, Приключения Мурзилки и др.) фильмов, либретто оперетт, интермедии к спектаклям, сценарии цирковых представлений, скетчи и др. произведения. Его соавторами были В.Масс и М.Вольпин. В 1964 Эрдман стал консультантом Ю.Любимова и неофициальным членом художественного совета Театра на Таганке. Написал для этого театра инсценировку Героя нашего времени М.Лермонтова (в соавторстве с Любимовым) и интермедии к спектаклю Пугачев по драматической поэме С.Есенина. Спектакль по пьесе Самоубийца Любимов смог поставить только в 1990. Умер в Москве 10 августа 1970 года.

1900
Элишка Юнкова
Чешская автогонщица

1901
Владимир Григорьевич Касьяненко
украинский зоолог и анатом, академик Академии Наук Украинской ССР (с 1951). Окончил Киевский зооветеринарный институт (1926). До 1950 г. работал там же (с 1938 г. — профессор, с 1947 г. — заведующий отделом эволюционной морфологии), в 1950-1963 гг. — директор Института зоологии Академии Наук Украинской ССР, в 1964-1981 гг. — научный консультант этого института. Основные научные исследования посвящены изучению особенностей строения конечностей млекопитающих с учетом образа жизни, типа опоры и характера передвижения животного. По-новому определил частную и групповую функции мышц конечностей; обосновал новое представление о мускулах «большой» и «малой» работы по одному и тому же суставу. Его школой разработано учение о типах суставного рельефа, соответствующих типам опоры конечностей животных.


1901
Лев Наумович Свердлин
советский актер, режиссер, педагог. Родился в Астрахани. В 1921 поступил в Театральный техникум имени А.В.Луначарского (курс Мейерхольда); учился в Государственных высших театральных мастерских Мейерхольда (ГВЫТМ). В период учебы сыграл роли: Муж Флеранс, Парень (Великодушный рогоносец Ф.Кроммелинка, постановка Мейерхольда, 1922, Вольная мастерская Мейерхольда при ГВЫТМ) Чиновник, Кредитор (Смерть Тарелкина А.Сухово-Кобылина, постановка Мейерхольда, 1922, Театр ГИТИС, Мастерская Мейерхольда) Третий солдат, Первый солдат, Комиссар (Земля дыбом С.Третьякова по пьесе М.Мартине Ночь, постановка Мейерхольда, 1923, Театр имени Мейерхольда). С 1926 – в Театре имени Мейерхольда. Играет роли: Тренер, Секретарь французской палаты, Министр, Апаш (Чечетка в кафе «Риш»), Парикмахер в пустыне, Негр, Биомеханист, Руководитель спортплощадки, Рабочий с винтовкой («Д.Е.» (Даешь Европу!) по И.Эренбургу и Б.Келлерману, постановка Мейерхольда, 1924); 1925: Лакей, Танцующий в парке (Учитель Бубус А.Файко, постановка Мейерхольда), Акробат, Товарищ жениха, Гость (Мандат Н.Эрдмана, постановка Мейерхольда); 1926: Аркашка Счастливцев (Лес А.Островского, постановка Мейерхольда), Первый лодочник (Рычи, Китай! С.Третьякова, постановка В.Федорова), Седьмой военный, Заезжий офицер (Ревизор Н.Гоголя, постановка Мейерхольда, Государственный театр имени Мейерхольда); Телеграфист (Окно в деревню (обозрение), коллективная режиссура, 1927); Платон Михайлович, Гусар в кабачке (Горе уму А.Грибоедова, постановка Мейерхольда, 1928); 1929: Пьяный с зонтом, Первый шофер, Человек в толпе (Клоп В.Маяковского, постановка Мейерхольда), Комдив Бой (Командарм 2 И.Сельвинского, постановка Мейерхольда), Техсекретарь Дундя (Выстрел А.Безыменского, постановка В.Зайчикова, С.Козикова, А.Нестерова); Помощник режиссера (Баня В.Маяковского, постановка Мейерхольда, 1930); Самушкин (Анатоль-Едуард), Танец красного моряка (Последний решительный Вс. Вишневского, постановка Мейерхольда, 1931); Гуго Нунбах (Вступление Ю.Германа, постановка Мейерхольда, 1933); Сема Зельцер (Одна жизнь Е.Габриловича по роману Н.Островского Как закалялась сталь, постановка Мейерхольда, 1937 – спектакль не сыграли для зрителей). В 1937–1941 – в Театре имени Евг.Вахтангова: Сталин (Человек с ружьем Н.Погодина, постановка Р.Симонова, 1937); Семен Котко (Я, сын трудового народа (Шел солдат с фронта) В.Катаева, постановка Р.Симонова, 1938); Буденный (Путь к победе А.Н.Толстого, постановка Р.Симонова и Б.Захавы, 1939); Багратион (Фельдмаршал Кутузов В.Соловьева, постановка Н.Охлопкова, режиссёр В.Куза, Л.Шихматов, 1940). С 1943 – в Театре Революции (с 1954 – Театр имени Вл.Маяковского): Гвоздиков (Свидание хотя и состоялось, но… (Пестрые рассказы по А.Чехову, постановка В.Власова, 1944); 1947: Валько (Молодая гвардия по А.Фадееву, инсценировка и постановка Н.Охлопкова), Сталин (Великие дни Н.Вирты, постановка Н.Охлопкова); Академик Верейский (Закон чести А.Штейна, постановка Н.Охлопкова, режиссёры Е.Зотова, С.Каминка, 1948); Бенджамен (Леди и джентльмены Л.Хеллман, постановка Е.Зотовой, 1949); 1950: Тан Шу-и (Сампаны голубой реки В.Пушкова, постановка Н.Охлопкова), Степанов (Директор С.Алешина, постановка Н.Акимова); Академик Квашнин (Третья молодость бр. Тур, постановка В.Дудина, 1952); Тихон (Гроза А.Островского, постановка Н.Охлопкова, 1953). 1954: Илья Журбин (Семья Журбиных В.Кочетова и С.Кара, постановка Е.Зотовой), Полоний (Гамлет У.Шекспира, постановка Н.Охлопкова); Хлебников (Персональное дело А.Штейна, постановка Е.Зотовой, 1955); Павел Михайлович (Сонет Петрарки Н.Погодина, постановка Е.Зотовой, 1957); Косогоров (Побег из ночи бр. Тур, постановка В.Дудина, 1958); Петрищев (Весенние скрипки А.Штейна, постановка Е.Зотовой, 1959); Харитонов (Время любить Б.Ласкина, постановка Б.Толмазова, 1960); Астронавт Ярослав (Фауст и смерть А.Левады, постановка В.Дудина, 1961); Грек (Нас где-то ждут А.Арбузова, постановка Н.Охлопкова, 1963); Аздак (Кавказский меловой круг Б.Брехта, постановка В.Дудина, 1964); Ксенофонтов (История болезни Б.Ласкина, постановка В.Дудина, 1965); Корнелиус Мелоди (Душа поэта О'Нила, постановка Л.Свердлина и С.Кузьмина, 1967). Снимался в кино: Парень (На верном следу, режиссер А.Дмитриев, 1925); Баиз (Мечтатели, режиссер Д.Марьян, 1934); 1936: Юсуф (У самого синего моря, режиссер Б.Барнет), Зритель в цирке» (Цирк Г.Александрова); 1937: Цой (На Дальнем Востоке, режиссер Д.Марьян), Усижима (Волочаевские дни, режиссеры Г. и С.Васильевы); 1939: Чубенко (Всадники, режиссер И.Савченко), Григорий Орлов (Минин и Пожарский, режиссер Вс.Пудовкин); 1940: Сторож (Мои университеты, режиссер М.Донской), Военрук Строев (Юность командиров, режиссер В.Вайншток); Тукай (Романтики, режиссер М.Донской, 1941); Сухэ-Батор (Его зовут Сухэ-Батор, режиссеры А.Зархи, И.Хейфиц, 1942); 1943: Миша Вайнштейн (Жди меня, режиссер А.Столпер), Ходжа Насреддин (Насреддин в Бухаре, режиссер Я.Протазанов), Гайдар (Фронт, режиссеры Г. и С.Васильевы); Шарманщик (Свадьба, режиссер И.Анненский, 1944); Проценко (Дни и ночи, режиссер А.Столпер, 1945); Мэтт (Белый клык, режиссер А.Згуриди, 1946); Японский консул (Крейсер «Варяг», режиссер В.Эйсымонт, 1947); Наумов (Повесть о настоящем человеке, режиссер А.Столпер, 1948); 1950: Алитет (Алитет уходит в горы, режиссер М.Донской), Залкинд (Далеко от Москвы, режиссер А.Столпер); 1955: Владимир Васильевич (Повесть о лесном великане, режиссер А.Згуриди), Беимбетов (Дорога, режиссер А.Столпер); Огнев (Разные судьбы, режиссер Л.Луков, 1956); Полковник Кречетов (Ночной патруль, режиссер В.Сухобоков, 1957); Буденный (Олеко Дундич, режиссер Л.Луков, 1958); Профессор Сардарлы (Тени ползут, режиссеры И.Эфендиев, Ш.Шейхов, 1959); Григорий Афанасьевич (Разноцветные камушки, режиссер С.Микаэлян, 1960); Профессор Бороздин (Две жизни, режиссер Л.Луков, 1961); Максимо Эрнандес (Кубинская новелла, режиссер С.Колосов, 1962); Андрей Степанович (Большие и маленькие, режиссер М.Федорова, 1963); Отец Светланы (Первый троллейбус, режиссер И.Анненский, 1964); Буденный (Неуловимые мстители, режиссер Э.Кеосаян, 1968); Ибрагим Каримов (Как велит сердце, режиссер Б.Кимягаров, 1969). Графические фильмы: Аждах (День рождения, режиссеры Б. и З.Брумберг, 1960); Верховный жрец (Человечка нарисовал я, режиссеры Б. и З.Брумберг, 1961); Доктор Гаспар (Три толстяка, режиссеры Б. и З.Брумберг, 1963). Телеспектакли: 1961: Менделеев (Менделеев, постановка В.Дудина), Карл Маркс (Страницы жизни, постановка В.Дудина); Старый актер (Окинава, постановка Б.Ниренбурга, 1964). С 1962 – художественный руководитель актерского курса во ВГИКе, с 1963 – в ГИТИСе. Умер Свердлин в Москве 29 августа 1969 года.

1902
Михаил Адольфович Стырикович
российский теплоэнергетик и теплофизик, академик Российской Академии Наук (1991; академик Академии Наук СССР с 1964), Герой Социалистического Труда (1972). В 1927 г. окончил Ленинградский технологический институт. В 1928-1946 гг. работал в Котлотурбинном институте. В 1939-1971 гг. преподавал в Московском энергетическом институте; работал в Энергетическом институте Академии Наук СССР (1939-1960). С 1961 г. заведующий отделом массообмена в Лаборатории высоких температур (с 1962 г. Институт высоких температур Академии Наук СССР). Основные труды посвящены исследованию теплосиловых установок и рабочих процессов паровых котлов, вопросов теплопередачи в кипящей жидкости при высоких давлениях. Разработал нормы теплового и аэродинамического расчётов котлоагрегатов, исследовал гидродинамику, тепломассообмен и накипеобразование в двухфазных потоках, структуру кипящего пограничного слоя, массообмен и физико-химические процессы в магнитогидродинамических генераторах. Член Президиума Академии Наук СССР. Почётный вице-председатель Исполкома Мировых энергетических конференций, вице-президент Мирового центра по теплообмену.

1903
Торолд Дикинсон
английский режиссер. Окончил Оксфордский университет. В кино с 1925 г. Работал редактором, затем ассистентом режиссера. Снял в Испании (совместно с А. Ментегю) во время Национально-революционной войны испанского народа против фашистских захватчиков (1936-1939) короткометражный фильм «Испанская азбука». В 1937 г. впервые выступил в художественном кино, поставив уголовную драму «Высшее командование». Наиболее крупные работы: экранизация пьесы П. Гамильтона «Газовый свет» (1940), историко-биографический фильм об английском государственном деятеле Б.Дизраэли «Премьер-министр» (1941), «Пиковая дама» (1948, по А.С.Пушкину). Был режиссером одного из первых фильмов Израиля «Высота 24 не отвечает» (1954). В 1956-1960 гг. возглавлял киноотдел при ООН. С начала 60-х гг. занимался преподавательской деятельностью.

1903
Эдуард Адольфович Пенцлин
Режиссер, сценарист, документалист. В 1927 окончил режиссерское отделение ГТКа. Соавтор сценария своего фильма «Журавлиная песнь» (совместно с А.Бикчентаевым). Автор документальных и научно-популярных фильмов.


1904
Ннамди Бенджамин Азикиве (Nnamdi Azikiwe)
первый президент Нигерии. Родился в Зангеру (Нигерия). В 1925 Азикиве отправился на учебу в США, окончил Сторер-колледж (штат Виргиния), где получил степень бакалавра гуманитарных наук, а затем степень магистра гуманитарных наук по политологии в университете Линкольна (штат Пенсильвания), аттестат журналиста в Колумбийском университете и звание магистра естественных наук по антропологии в Пенсильванском университете. В 1934 Азикиве вернулся в Африку и стал редактором ежедневной газеты в Аккре (Золотой Берег, совр. Гана). В 1937 написал книгу "Возрождающаяся Африка" (Renascent Africa), оказавшую влияние на формирование идей африканского национального движения. После возвращения в Нигерию в 1937 основал в Лагосе газету 'Уэст Африкен пайлот' ('West African Pilot'), сыгравшую важную роль в политической истории страны. В 1944 Азикиве вместе с Гербертом Маколи, "отцом нигерийского национального движения", создал Национальный совет Нигерии и Камеруна. В 1953 Азикиве стал главным министром, а затем премьером Восточной Нигерии, а его главные политические соперники, Обафеми Аволово и Ахмаду Белло, заняли аналогичные посты в Западной и Северной Нигерии. В 1960, когда Федерация Нигерия обрела независимость, Азикиве поддержал кандидатуру другого лидера северян, Абубакара Тафавы Балевы, на пост премьер-министра, а сам стал председателем сената, затем генерал-губернатором и в 1963 - президентом Нигерии. Военный переворот привел к распаду федерации в январе 1966. Когда в 1967 Восточная Нигерия попыталась отделиться и образовать Республику Биафра, Азикиве оказал сепаратистам дипломатическую поддержку. Однако в 1969 он отошел от движения за образование Биафры и выступил за единую Нигерию. В 1979, после возобновления деятельности политических партий, Азикиве был выдвинут кандидатом от Нигерийской народной партии на пост президента Второй Республики, но проиграл на выборах. Скончался Азикиве в Восточной Нигерии 11 мая 1996 года.

1904
Эдди Кондон
американский гитарист и банджист, один из адептов чикагского стиля и свинга. Принято считать, что именно он создал идеал звучания гитары в ритм-группе. Самоучка. Вначале играл на четырехструнной гитаре, настраиваемой как банджо. В 15 лет приехал в Чикаго и работал в танцевальных оркестрах, где познакомился с Биксом Байдербеком, Фрэнком Тэшмейкером, Бадом Фрименом, Джимми МакПатлендом. В 1927 г. вместе с Фрэнком Тэшмейкером и Джином Крупой организовал группу «Chicagoans», через год приехал в Нью-Йорк и вошел в ансамбль Рэда Николза, в 1928 г. создал новый коллектив – «Mount City Blue Blowers», а через некоторое время – «Windy City Seven». В дальнейшем играл почти со всеми музыкантами традиционного джаза, в том числе с Луи Армстронгом, Бенни Гулменом, Банни Беригеном, Фэтсом Уоллером. Арти Шоу, Рэдом МакКензи, Бобби Хэккетом. В конце 30-х гг. прославился как автор необычных проектов - активно организовывал концерты и джем-сэйшнз в самых крупных залах Нью-Йорка, а в 1945-1957 гг. возглавлял клуб в «Greenvich Village», в котором постоянно выступали все его друзья. Широкой известности способствовали возникшие в конце 40-х гг. регулярные телепрограммы «Eddie Condon Floorshow», постоянная колонка Pro And Condon в журнале «New York Journal-American» и разошедшаяся большим тиражом автобиографическая книга «We Called It Music». В 1958 г. открыл новый клуб на 3-й Западной улице (существовал до 1985), который вновь стал популярным центром традиционного джаза.