2

1

1951
Андрей Саввич Борисов
русский режиссер. Заслуженный деятель искусств ЯАССР (1985). Главный режиссер Якутского государственного драматического театра имени П.Ойунского (1983), лауреат Государственной премии СССР (1986) и Государственной премии Российской Федерации (1999). Министр культуры Якутии (1990). Родился в Якутии. Творческую деятельность начал сразу после окончания Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина (класс М.Н.Гладкова), дебютировав в Якутском государственном драматическом театре имени П.Ойунского (Сайсары С.Омоллоона, исправник, 1974). После службы в армии вернулся в театр, где в 1976 на общественных началах организовал театральную студию при Якутском государственном университете. В 1977–1981 студент режисерского факультета ГИТИСа имени А.В.Луначарского (класс А.А.Гончарова), принимал участие в спектаклях Театра имени В.В.Маяковского. С 1982 режиссер Якутского государственного драматического театра имени П.Ойунского, где выполнена дипломная работа Борисова – спектакль Желанный, голубой берег мой по повести Ч.Айтматова Пегий пес, бегущий краем моря (спектакль стал лауреатом нескольких театральных фестивалей, в 1986 был удостоен Государственной премии СССР). В 1983 назначен главным режиссером Якутского драматического театра. Основу труппы составила якутская студия – курс Щепкинского училища, на котором учился и А.С.Борисов. Сегодня это ведущие артисты театра: С.Борисова, Е.Степанов, Н.Степанова, А.Николаев, С.Федотов, Г.Васильев и др. Первым спектаклем нового главного режиссера стала композиция В.Протодьяконова и А.Борисова Мной оставленные песни, затем последовали Женитьба Н.В.Гоголя (1984), Споткнувшийся А.Софронова (1886–1935; спектакль по пьесе классика якутской литературы был запрещен Якуским обкомом партии в том же 1984 и появился на сцене лишь два года спустя), Свободы жаркий день С.Омоллоона (1985), Алампа, Алампа… Н.Лугинова (1986), Добрый человек из Сезуана Б.Брехта (1987), Кудангса Великий П.Ойунского (1990), Танцплощадка А.Борисова (1993), Николай Дорогунов – дитя человеческое П.Ойунского (1994), Чайка А.П.Чехова (1995), Король Лир Шекспира (спектакль был удостоен Государственной премии Российской Федерации, 1999). В 1989 поставил на сцене МХАТа имени М.Горького Прощание с Матерой В.Распутина, в 1993 – оперу М.Жиркова и Г.Литинского Ньоргун Боотур Стремительный, в 1996 оперу Борис Годунов М.П.Мусоргского на сцене Государственного театра оперы и балеты Якутии, в 1999 – Одиссею инока Якутского В.Федотова на сцене Русского драматического театра имени А.С.Пушкина (Якутск). Ранее Борисов поставил в Русском театре спектакль Три разговора по Повести об Антихристе Вл.Соловьева (1993). Почерк Борисова отличается органическим сочетанием национальных и европейских театральных приемов и традиций. Всегда насыщенное музыкой и почти аскетичное по сценографии (постоянный с 1983 соавтор Борисова – художник Г.Сотников), действие спектаклей Борисова эмоционально раскалено, рассчитано на вовлечение зрителей в атмосферу происходящего. Его спектакли сохраняются в репертуаре по много лет. В 2000 в честь открытия здания Саха театра (так официально называется теперь Якутский государственный драматический) состоялся фестиваль «Театр на рубеже веков», где зрителям были показаны спектакли Женитьба, Желанный, голубой берег мой, Споткнувшийся, Николай Дорогунов – дитя человеческое, не только выдержавшие испытание временем, но и обретшие новые, свежие краски. С именем Борисова связан ярчайший за 70-летнюю историю существования Якутского драматического театра период, подлинный расцвет якутского сценического искусства.
Читать далее...

1915
Константин (Кирилл) Михайлович Симонов
советский поэт, прозаик, драматург, журналист, редактор, общественный деятель. Родился в Петрограде в семье полковника Генерального Штаба Михаила Агафангеловича Симонова и княжны Александры Леонидовны Оболенской (во втором браке – А.Л.Иванишевой). Отец Симонова пропал без вести в годы гражданской войны. В 1919 мать с сыном переехала в Рязань, где вышла замуж за военспеца, преподавателя военного дела бывшего полковника царской армии А.Г.Иванишева. По собственному признанию Симонова (см. его поэму Отец), отчим оказал сильное и благотворное влияние на его жизненные и житейские принципы и привычки. Отчиму он обязан своей пожизненной любовью к армии. Учился в Рязани, а закончил восьмилетку в Саратове, куда перевели отчима. После семилетки продолжал образование в ФЗУ, переехав с родителями в Москву, работал токарем в мастерских Межрабпомфильма на Потылихе (нынешний Мосфильм), а в 1934 поступил в Литературный институт, где учился в семинарах П.Антокольского и В.Луговского. Его сокурсниками были Е.Долматовский, М.Матусовский, М.Алигер. Поэтическая биография Симонова складывалась успешно и плодотворно. Еще до приема в Литинститут ему как молодому рабочему автору дали командировку на строительство Беломорканала, в результате чего появилась поэма Павел Черный, возможно, самое «ангажированное» из его поэтических сочинений. Сборник стихов (совместно с Матусовским) Луганчане, поэмы Победитель, Ледовое побоище и Суворов – публикации литинститутского студента. Уже в них проявились сильные стороны симоновского дарования – историзм, близкая к разговорной естественность интонаций, романтический пафос долга, мужской дружбы, солдатского братства, непоказной патриотизм. Симонов заявил о себе громко и сразу. Первым стихотворением, принесшим ему известность уже за пределами «узких кругов», было стихотворение Генерал, посвященное памяти Матэ Залка, создавшее одну из самых устойчивых легенд симоновской биографии – о его участии в войне в Испании. В начале осени 1939 Симонов отправляется на свою первую войну – он назначен поэтом в газету «Героическая красноармейская» на Халхин-Гол. Незадолго до отъезда на фронт окончательно меняет имя и вместо изначального Кирилл берет псевдоним Константин Симонов. Причина тому самая заурядная: не выговаривая «р» и твердого «л», произнести собственное имя затруднительно. Псевдоним становится литературным фактом, и вскоре имя Константин Симонов приобретает популярность. На Халхин-Голе прошел первую «обкатку» войной. Сложился фундамент военного писателя и журналиста, каким Симонов останется на всю жизнь: преклонение перед военным профессионализмом, уважение к храбрости врага, милосердие к поверженному, верность фронтовым друзьям, воинскому долгу, брезгливость к слабакам и нытикам, подчеркнутое гусарство по отношению к женщинам. В стихотворении Танк, написанном на Халхин-Голе, Симонов видит символ победы в искореженном в боях советском танке и предлагает этот танк в качестве монумента Победы. На Халхин-Голе в жизнь Симонова вошли люди, которым он остался верен до последних дней. Это в первую очередь молодой тогда, но уже легендарный Г.К.Жуков и редактор «Героической Красноармейской», а в Великую Отечественную – «Красной Звезды», Давид Ортенберг, ставшие впоследствии героями его воспоминаний и прототипами персонажей его прозы. Именно на Халхин-Голе «дозрел» талант Симонова, где из многообещающего молодого литератора он стал поэтом и солдатом. Между двумя войнами впервые попытал свои силы в драматургии. И если первая пьеса История одной любви не принесла ему пышных лавров, то вторая – Парень из нашего города, законченная накануне Великой Отечественной, на несколько десятилетий вошла в репертуар лучших отечественных театров. С первых дней Отечественной войны Симонов находился на Западном фронте. До газеты, в которую он был назначен военным корреспондентом, он так и не добрался. 13 июля в поле под Могилевым он оказался в расположении 388-го стрелкового полка, окопавшегося по всем правилам военного искусства и стоявшего там насмерть, не помышляя об отступлении. Этот крохотный островок надежды среди океана отчаянья сильно и навсегда впечатался в писательскую память. Именно на этом Буйническом поле в романе Живые и мертвые встретятся два любимых симоновских героя – Синцов и Серпилин. На этом поле Симонов завещал после смерти развеять свой прах. Чудом избежав окружения, вернулся в Москву. В дальнейшем всю войну прошел в должности корреспондента «Красной звезды». Стал одним из лучших военных журналистов – ходил на подводной лодке в румынский тыл, с разведчиками – в норвежские фьорды, на Арабатской стрелке – в атаку с пехотой, видел всю войну от Черного до Баренцева моря, закончил ее в Берлине, присутствовал при подписании акта капитуляции гитлеровской Германии и на всю жизнь остался военным писателем, летописцем и историком этой войны. Всегда помнил и очень часто повторял две на войне усвоенные максимы: что один человек всю войну знать не может и потому она всегда – у каждого своя, и что военный корреспондент – профессия трудная и опасная, но далеко не самая сложная и уж точно не самая опасная на войне. На войне сложился и стиль жизни Симонова, основой которого стала работоспособность, собранность и целеустремленность. За четыре военных года – пять сборников очерков и рассказов, повесть Дни и ночи, пьесы Русские люди, Так и будет, Под каштанами Праги, дневники, которые впоследствии составили два тома его собрания сочинений, и, наконец, стихи, которых с февраля 1942, после того как в «Правде» было опубликовано Жди меня, ожидала буквально вся воюющая страна. Феномен Жди меня, вырезаемого, перепечатываемого и переписываемого, посылаемого с фронта домой и из тыла – на фронт, феномен стихотворения, написанного в августа 1941 на чужой даче в Переделкино, адресованного вполне конкретной, земной, но в эту минуту – далекой женщине, выходит за рамки поэзии. Жди меня – молитва атеиста, заговариванье судьбы, хрупкий мост между жизнью и смертью, и оно же – опора этого моста. В нем предсказано, что война будет долгой и жестокой, и угадано, что человек – сильнее войны. Если любит, если верит. В том же 1941 написано и стихотворение Словно смотришь в бинокль перевернутый…– которое, по свидетельству самого автора, «написавшись», испугало его своим откровенным желанием переосмыслить и переоценить многое из того, что предшествовало этой войне.
Мы, пройдя через кровь и страдание,
Снова к прошлому взглядом приблизимся.
Но на этом далеком свидании
До былой слепоты не унизимся.
Победу двадцатидевятилетний Симонов встретил уже знаменитым писателем, лауреатом Сталинских премий, самым молодым из руководителей Союза Писателей, автором известных стихов, пьес, прозы, переводимой на разные языки. Время войны было порою счастливого совпадения официальной идеологии и его собственного мировоззрения, собственных надежд и общей веры. Но сразу после победы стало намечаться растущее со временем противоречие между официальными зримыми успехами Симонова и его творчеством. Редактор «Нового Мира», депутат Верховного Совета, редактор «Литературной газеты», член Всемирного Совета Мира, поездки – Япония, Америка, Лондон, Париж, Прага, встречи с Чаплином и Бэт Дэвис, с Буниным и Нерудой, а стихи – почти публицистика, под Маяковского, где даже самые удачные снабжены риторическими идеологемами. Ему грозило смещение внутренних нравственных ориентиров, которые отличают талант от посредственности. Способствовала этому и тогдашняя критика, когда за конъюнктурную пьесу на сюжет, подсказанный вождем, – Чужая тень – он получил очередную Сталинскую премию, а скромная, но искренняя повесть об изможденной войной Смоленщине Дым отечества подверглась разрушительной, разносной критике. Лучшее из написанного им за эти годы – роман Товарищи по оружию – предтечу его знаменитой военной трилогии – Симонов, не любивший править вышедшие в печать произведения, в последующие годы переделывал неоднократно и сократил чуть ли не втрое. Смерть Сталина совпала с переменами в личной и творческой жизни: Симонов разошелся с актрисой Валентиной Васильевной Серовой, женился на вдове поэта Семена Гудзенко Ларисе Жадовой, был снят с редакторства в «Новом мире» и в 1958 уехал в Ташкент собственным корреспондентом «Правды» по Средней Азии. Здесь, в относительной удаленности от политических и литературных баталий, он написал Живые и мертвые. Либеральный воздух «оттепели» и великолепное, подробное и чувственное знание войны счастливо сочетались в этой прозе. Отделившиеся от романа и напечатанные отдельно повести Пантелеев и Левашов – может быть, лучшее, что написал Симонов о войне. Сравнивая позднее вышедшие дневники с написанной ранее прозой, легко увидеть, что героев своих Симонов посылает туда, где был сам, наделяет их своим военным опытом, своими впечатлениями. Отсюда возникает обманчивое ощущение автобиографичности самих героев, тем более что двое из них – Синцов в трилогии и Лопатин в Так называемой личной жизни – военные журналисты. Симонов многократно и публично, а главное, обоснованно, протестовал против такой идентификации. И достоинства, и недостатки симоновской прозы проистекают из совершенно иного, корневого ее качества: героев он писал не такими, каким был он, а такими, каким сам хотел бы быть. Они были чище, прямее, благороднее, последовательнее его самого. Проза Симонова – мужская проза. Один из парадоксальных и ярких тому примеров – женские образы – характеры героинь, которых он любит, которым отдает свои безоговорочные мужские симпатии. Все они – вариации лирической героини Жди меня – и стихотворения, и пьесы, и фильма. При разнообразии судеб, обличий и жизненных обстоятельств это женщины, наделенные мужской последовательностью в поступках и особыми верностью и способностью ждать. Варя в Парне из нашего города, Маша и маленькая докторша в Живых и мертвых, многие другие женские образы неотступно следуют этому симоновскому идеалу. Война Симонова объемна, он видит ее с разных точек и ракурсов, свободно перемещаясь в ее пространстве от окопов переднего края до армейских штабов и глубокого тыла. Довольно часто Симонова упрекали в том, что проза его – офицерская, что она лишена крови и пота ежедневного солдатского труда. Если это даже и так, то потому, что каждая строка его прозы проверена его, симоновским, военным опытом и верность этому принципу сдерживала писательскую фантазию. Симонов возвратился из Ташкента в Москву в начале 1960-х, на излете «оттепельных» настроений. Характерный факт: фильм Живые и мертвые был любим автором и считался гордостью отечественного кинематографа, а фильм, снятый тремя годами позже, по второй части романа – Солдатами не рождаются – подвергся настолько разрушительной редактуре, что автор вынужден был снять свою фамилию с титров и фильм вышел под названием Возмездие и ныне забыт, хотя актерский состав там не менее звездный и режиссура в обоих фильмах одна и та же. Время «застоя» заметно сказывается на творчестве Симонова: стихов он почти не пишет, а отдельные поэтические удачи напрямую связаны с прошлым – войной, памятью о ней, ее историческими датами. Последней его пьесе – Четвертый – недостает внутренней свободы, и несмотря на премьеры в двух лучших на то время театрах – Современнике в Москве и Большом Драматическом в Ленинграде, событием в драматургии, а тем более в общественной жизни пьеса не стала. Трудно продвигалась и работа над продолжением романа, на которую ушло почти восемь лет. Солдатами не рождаются и Последнее лето, завершающее трилогию, при всех своих достоинствах и удачах заметно уступают Живым и мертвым. Впрочем, Симонов берет реванш на поле литературно-историческом. Несколько лет жизни потратив на то, чтобы тщательно и подробно проследить и осмыслить судьбы людей и события, которые запечатлены в его военных дневниках, он подготавливает к печати книгу Сто суток войны, где дневниковые записи 1941 перемежаются позднейшими размышлениями и комментариями. Сам Симонов склонен был считать эту книгу лучшей из всех им написанных. С этим согласны и военные историки, и многие литературные критики. Книга был набрана в трех последних номерах «Нового Мира» за 1967, но свет увидела только семь с лишним лет спустя, да и то с огромными потерями, истерзанная военной цензурой. Ни у одной книги Симонова не было такой драматической судьбы. И связано это было с двумя базовыми составляющими этого сочинения, с самим принципом ее стереоскопичности. Война увидена в книге вплотную – в дневниках и записях 1941 и с дистанции в четверть века – в комментариях и размышлениях. О своем нежелании править задним числом произведения, написанные в годы войны, сам Симонов писал: «…если они могут дать читателю какое-то представление об этом, включавшем в себя четыре года войны с фашизмом, сложном противоречивом времени, то именно в том виде, в каком они были написаны мною тогда». И осуществил этот принцип при подготовке к публикации дневниковых записей. Трагедия первых месяцев войны выглядит в дневниках тем, чем и была в действительности, – народным бедствием. Поводом для цензурного вмешательства оказалось и переосмысление роли Сталина. «Одна из самых трагических черт минувшей эпохи, связанных с понятием «культа личности», – писал Симонов в предисловии к своему первому – шеститомному – собранию сочинений, вышедшему в 1966, – заключается в противоречии между тем, каким Сталин был на самом деле, и каким он казался людям. И едва ли стоит смягчать это, уже теперь прочно закрепленное в нашем сознании трагическое противоречие». Путь официальной признанности и подспудной «опальности» становится уделом Симонова на все оставшиеся ему годы. Он медленно, но верно двигался по этапам государственного признания заслуг: получил Ленинскую премию за трилогию Живые и мертвые, звание Героя Социалистического труда к шестидесятилетию, избирался в высшие партийные органы, сидел в президиумах, секретарствовал в СП и возглавлял различные комиссии. Он имел все основания убаюкать себя этими свидетельствами благорасположения партии и правительства. Слава советского писателя была заслуженной и… безрадостной. Серьезный журнал возглавить ему предложили только однажды, когда нужно было покончить с «Новым миром» и снять с руководства Твардовского. Симонов отказался наотрез, сказав, что единственное, на что он готов: пойти к Твардовскому замом, если тот сочтет это нужным. Лишенный возможности реализовать свои редакторские идеи, реально воздействовать на механизмы литературного процесса, Симонов реализует весь свой огромный человеческий потенциал в сфере, которую принято именовать «теорией малых дел». Он воплотил свои неизрасходованные на собственную литературу силы во множество дел и поступков, восстанавливающих или устанавливающих справедливость и истину в условиях сопротивляющихся этому тенденций общественной и литературной жизни. Возвращение читателю романов Ильфа и Петрова, выход в свет булгаковского Мастера и Маргариты и хэмингуэевского По ком звонит колокол, защита Лили Брик, которую высокопоставленные «историки литературы» решили вычеркнуть из биографии Маяковского, первый полный перевод пьес Артура Миллера и Юджина О'Нила, выход в свет первой повести Вячеслава Кондратьева Сашка – вот далекий от полноты перечень «геракловых подвигов» Симонова, только тех, что достигли цели и только в области литературы. А ведь были еще и участие в «пробивании» спектаклей в Современнике и Театре на Таганке, первая посмертная выставка Татлина, восстановление выставки «ХХ лет работы» Маяковского, участие в кинематографической судьбе А.Германа и десятков других кинематографистов, художников, литераторов. Ни одного неотвеченного письма. Хранящиеся сегодня в ЦГАЛИ десятки томов поденных усилий Симонова, названных им Все сделанное, содержат тысячи его писем, записок, заявлений, ходатайств, просьб, рекомендаций, отзывов, разборов и советов, предисловий, торящих дорогу «непробиваемым» книгам и публикациям. Особым симоновским вниманием пользовались его товарищи по оружию. Сотни людей начали писать военные мемуары после прочитанных Симоновым и сочувственно оцененных им «проб пера». Он пытался помочь разрешить бывшим фронтовикам множество бытовых проблем: больницы, квартиры, протезы, очки, неполученные награды, несложившиеся биографии. Литературная и художественная работа продолжались. Маленькие повести Из записок Лопатина постепенно сложились в последний симоновский роман Так называемая личная жизнь. В 1976 вышли двухтомником Разные дни войны, где искореженные цензурой Сто суток были дополнены дневниками 1942–1945 и соответствующими комментариями. Последнее десятилетие занимался и кинематографом. Совместно с Романом Карменом создал кинопоэму Гренада, Гренада, Гренада моя, потом уже самостоятельно, в качестве автора фильма Чужого горя не бывает – о вьетнамской войне, Шел солдат, Солдатские мемуары – на основе бесед с кавалерами трех Орденов Славы, телефильмы о Булгакове и Твардовском. 28 августа 1979 года Константин Симонов умер. В официальном некрологе было написано: «о дате похорон на Новодевичьем кладбище будет сообщено отдельно». Не состоялось. Симонов завещал развеять свой прах на поле под Могилевом, самом памятном месте его жизни. О том, что прах его развеян, сообщение не смогло появиться в печати более года. На официальной мемориальной доске возле рабочего кабинета Симонова на улице Черняховского написано: «Герой Социалистического труда». На камне возле Буйнического поля: «Всю жизнь он помнил это поле боя и здесь завещал развеять свой прах». Сочинения: К.Симонов. Собрание сочинений в 12 томах, издательство Художественная Литература, 1978–1988.
Читать далее...

1880
Александр Александрович Блок
русский поэт. Родился в Петербурге. Сын профессора-юриста, с которым мать Блока разошлась вскоре после рождения поэта. Воспитывался в семье своего деда А.Н.Бекетова, ботаника, ректора Петербургского университета. Отношения с отцом, изредка приезжавшим в Петербург из Варшавы, отразились в неоконченной поэме Возмездие (1917–1921). Образ «демона», чуждого любых иллюзий, но вместе с тем наделенного неискоренимой мечтательностью, навеян размышлениями о судьбе отца, последнего русского романтика, который стал жертвой рока истории, вплотную приблизившей эпоху катастроф невиданного масштаба и трагизма. Таким романтиком, тоже испытавшим на себе возмездие истории, Блок ощущал и самого себя. Высокие идеалы, которыми жила семья Бекетовых, особенно органично воплотились в матери поэта (по второму мужу – А.А.Кублицкой-Пиоттух), до конца дней оставшейся самым близким ему человеком. В подмосковном имении Шахматово, где семья проводила летние месяцы, Блоку впервые открылась красота русской природы. Пейзажи этих мест узнаются в многочисленных стихотворениях Блока. Самые ранние из них, включенные в посмертно вышедшую книгу Отроческие стихи (1922), написаны им в возрасте 17 лет. Формирование поэтической индивидуальности Блока на первых порах протекало вне воздействия символизма, который с 1890-х годов стараниями Д.Мережковского, З.Гиппиус, В.Брюсова стал самым значительным новым течением в русской литературе. В автобиографических заметках Блок отмечает: «Семейные традиции и моя замкнутая жизнь способствовали тому, что ни строки так называемой «новой поэзии» я не знал до первых курсов университета» – Петербургского университета, где Блок получил образование сначала на юридическом (1898–1901), затем на филологическом (окончил в 1906) факультете. Летом 1898 Блок знакомится со своей будущей женой Л.Д.Менделеевой (1881–1939), дочерью химика Д.И.Менеделеева. Она стала главной героиней лирики первого периода творчества, составившей книгу Стихи о Прекрасной Даме (1904). 1901 выделен Блоком как год, решивший его судьбу: это время сближения с поэтом А.Белым, затем переросшего в многолетнюю дружбу-вражду, период, окрашенный мистическими переживаниями, оттеняющими чувство к Л.Д.Менделеевой (венчание состоялось 17 августа 1903), и ознаменованный встречей с поэзией, а затем с философией Вл.С.Соловьева, на несколько лет овладевшей всем существом молодого поэта. Идеи Соловьева лежат в основании художественной концепции русского символизма, крупнейшим творческим свершением которого явились Стихи о Прекрасной Даме, с их уникальным сочетанием романтической влюбленности и почти религиозного поклонения Возлюбленной, воспринимаемой, вслед за Данте, как земное воплощение божественного образа. Поэтический идеал молодого Блока – одухотворенный человек, который, в согласии с учением Соловьева, отмечен «сиянием Бога» и потому свободен от «грубой коры вещества». В центре «романа в стихах», как называл свою первую книгу Блок, стоит мистерия богоявления и преображения мира, но этот доминирующий мотив, который потребовал многочисленных слов-символов («высокие соборы», «бездонная глубина», «лазурь», «тьма» и т.п.), обозначающих присутствие бесконечного в конечном, соединяется с лирическим сюжетом, отмеченным биографической достоверностью. Возлюбленная представлена как олицетворение Вечной Женственности и Мировой Души, воспетой Соловьевым, однако чувство поэта обращено к конкретной женщине и подчас приобретает драматический характер. В реальных отношениях с Л.Д.Блок, почти лишенных физической близости, это раздвоение породило многолетний мучительный конфликт, который особенно обострился после того, как в эти отношения активно вмешался Белый. Его увлечение Л.Д.Блок, в котором смешивались также почитание «Лучезарного лика» и земная страсть, создало невыносимую ситуацию, которая едва не привела к дуэли между Блоком и Белым. Так завершается период, который Блок впоследствии назвал «мистическим шарлатанством». Отход от символизма начался у Блока со времени революции 1905–1907 в России, воспринятой им как «веселое время» – знамение великих духовных перемен. В письме отцу (30 декабря 1905) Блок признается, что органически неспособен служить «общественности»: «Никогда я не стану ни революционером, ни «строителем жизни». Однако сборник Нечаянная радость (1907) свидетельствует об усилившемся интересе к реальному миру, хотя и постигаемому под знаком «мистики в повседневности» и «демонической» притягательной силы, которую таит в себе эта обыденность, в особенности — мир города. Тот же «демонизм» присущ у Блока захватывающим его земным страстям; им наделен и его образ России, где «темные, дьявольские силы» водят на путях и распутьях свои «ночные хороводы», а «ведуны с ворожеями чаруют злаки на полях» (Русь, 1906). Центральное положение во втором сборнике Блока занимает цикл из пяти стихотворений, объединенных символическим образом Незнакомки, как озаглавлено самое известное из них (а также и лирическая драма, законченная осенью 1906). Образ Незнакомки – женщины, встреченной в дачном пригороде Петербурга и одновременно звезды, упавшей на землю огненной кометой, – остается в границах поэтики символизма. Однако этот образ (особенно в драме) осмысляется как крушение мифа о Прекрасной Даме. «Падучая дева-звезда» отвергает аскетическую эротику, к который призывал Соловьев, а ее целомудренный рыцарь вынужден уступить другому, который уводит «красотку». В то же время написана драма Балаганчик (премьера спектакля В.Э.Мейерхольда в театре В.Ф.Комиссаржевской – 30 декабря 1906), где «мечтательный, расстроенный и бледный» Пьеро томится о своей «картонной невесте», покинувшей его ради Арлекина. Отношения трех персонажей (многие увидели в пьесе насмешливый парафраз истории отношений между Блоками и Белым) показаны как театр марионеток, герои которого истекают не кровью, а клюквенным соком. Видения символизма сменяются буффонадой, восходящей к эстетике итальянской комедии дель арте, которая у Блока, расстающегося со своей поэтической юностью, приобретает трагический оттенок. В книге стихов Снежная маска (1907) и цикле Фаина (стихотворения 1906–1908), навеянных страстным увлечением актрисой Н.Н.Волоховой, двойное видение символизма, открывающего трансцендентное в обыденном, реализовано посредством образов города, соединяющего в себе завораживающие и дьявольские черты (т.н. «петербургский миф» Блока, художественно воплощаемый по преимуществу посредством метафор тумана, снега, сна). Но вместе с тем эстетика символизма переосмыслена, поскольку полная трагизма страсть соединяется не с утопией преображения земного бытия, когда оно станет частью Мировой Души, но с глубоко укорененной, едва ли не мистической любовью к родине. Отныне это главная лирическая тема Блока, ищущего «живую душу» России в ее «нищей» природе, озаренной нездешним светом, и в постижении ее исторического пути, пролегающего через героические испытания (цикл На поле Куликовом, 1909), которые в конечном счете должны увенчаться обретением Христа. Идея пути доминирует в поэтическом творчестве Блока 1910-х годов, составляя контрастное единство с образами хаоса, гибели и катастрофы, которые поэт предчувствовал задолго до того, как они заявили о себе Первой мировой войной и Октябрьской революцией1917. Этими предчувствиями полон раздел Страшный мир сборника Ночные часы (1911). И в поэзии, и в публицистике, которой в эти годы поэт отдает много сил (под заглавием Россия и интеллигенция его важнейшие статьи вышли книгой в 1918), Блок предстает человеком «катастрофического сознания», все более далеким от круга настроений символизма, как и от его художественного языка. Явственной становится его ориентация, с одной стороны, на поэтику народных заговоров, плачей, причитаний, с другой – на русскую романтическую традицию, в особенности на впервые им открытое поэтическое наследие Ап.Григорьева. Последним произведением Блока, в котором еще чувствуются идеи символизма, была драма Роза и Крест (1913), написанная на сюжет из истории трубадуров и предназначенная для Московского Художественного театра (постановка не состоялась). Столкновение действительности и мечты, которое в заметках об этой драме поэт называет ее главной темой, образует и основной сюжет цикла Кармен (1914), навеянного впечатлениями от певицы Л.А.Дельмас в опере Бизе, а также поэмы Соловьиный сад (1915), которой завершаются лирические циклы Блока. Призванный на военную службу в июле 1916, Блок вскоре после Февральской революции возвращается в Петроград и участвует в работе Чрезвычайной комиссии по расследованию преступлений царского режима (его книга Последние дни императорской власти вышла посмертно в 1921). Октябрьские события он воспринял как взрыв очистительной стихии, испытав в январе 1918 недолгий творческий подъем, который увенчан поэмами Двенадцать и Скифы. Обе они говорят о «мировом пожаре», о «крушении старого мира», воспринятом как возмездие за его нравственное и социальное зло. Над разбушевавшимся океаном революции поэту видится заря новой «прекрасной жизни». Христос идет по заснеженному Петрограду во главе отряда красногвардейцев – образ, которого не могла простить Блоку антибольшевистски настроенная интеллигентская среда, объявившая ему после выхода Двенадцати бойкот. Поэма строится на чередовании тонических ритмов и традиционного хорея, на переплетении эпизодов, связанных с проституткой Катькой, убитой ее ухажером за измену, и заполненных профетической символикой картин грандиозной драмы, в обрамлении которых развернут сюжет этого «жестокого» городского романса. Выделены лейтмотивы бунта, стихии, ветра, в котором распознается «музыка» исторического потрясения (Блок подразумевал не столько Октябрьский переворот, сколько закат целой эпохи в жизни человечества – «крушение гуманизма», как озаглавлена одна из его программных статей 1919). В Скифах идея краха европейской культуры, ведущей свою родословную от эпохи Возрождения, выступает еще более рельефно. Как показывают дневниковые записи Блока этого времени, его самого не оставляли сомнения в правомерности восприятия революции как очищения и оправдания бунта, стихии «музыки» («Он идет с ними, а надо, чтобы шел Другой», т.е. Антихрист, – запись от 20 февраля 1918). После двух поэм, ставших откликом на Октябрь, Блок почти не пишет стихов, отдавшись работе над автобиографической повестью Исповедь язычника (осталась в набросках), а затем вообще отказавшись от творчества. Блок пытается сотрудничать в культурно-просветительских учреждениях, готовит издание Гейне, с лета 1919 руководит репертуарной политикой Большого драматического театра, время от времени выступает с чтением своих стихов в Петрограде и Москве. Последним заметным его выступлением стала речь О назначении поэта, произнесенная на вечере памяти Пушкина в феврале 1921. Блок говорил о «тайной свободе», которая необходима поэту больше, чем свобода личности или политическая вольность, и о том, что, лишившись этой свободы, поэт умирает, как Пушкин, которого «убило отсутствие воздуха». После смерти Блока (по-видимому, от истощения и нервной депрессии) 7 августа 1921 эти слова стали относить и к нему самому.
Читать далее...

860
Ибн абд Раббихи Абу Омар Ахмед ибн Мухаммед
испано-арабский поэт и историк. Родился в Кордове. Панегирист династии Мерванидов. Получил традиционное мусульманское образование. Сохранились лишь немногие из его стихов, собранные в "Уникальной книге о поэтах-современниках" ас-Саалиби. В этих стихах любовная лирика перемежается с аскетическими мотивами. Известна его прозаическая антология "Редкостное ожерелье", состоящая из 25 глав ("драгоценностей"). В ней содержатся сведения по истории и литературе Халифата 7—8 вв. Умер в Кордове 1 марта 940 года.
Сочинения: аль-Икд аль-фарид, Булак, 1293 с. г. х. (1876), Каир, 1953. Литетатура: Крачковский И.Ю., Собрание сочинений, том 2, Москва — Ленинград, 1956; аль-Фахури Х., История арабской литературы, том 2, Москва, 1961; Jabbur J. S., Umar Ibn Abi Rabi'ah His age, life and works, v. 1—2, Beirut, 1933—1935.


1628
Джон Баньян (Беньян, Бэньян, Буньян; английское имя - John Bunyan)
английский писатель, протестантский проповедник. Джон Буньян, которого называли «Шекспиром среди проповедников», родился в Эльстоу (небольшое село в центре Англии), в Бедфорде, где он провёл большую часть своей жизни. Формальное образование Буньяна было невелико. В шестнадцать лет он записался в армию Парламента и проходил действительную военную службу во время гражданской войны в Англии. В 1647 году, 19 лет отроду, он женился на молодой женщине, которая убедила его регулярно посещать церковь. Там он слушал Евангелие, и после глубокой и длительной духовной борьбы он полностью подчинил себя Господу, после чего он был крещён и стал членом Баптистской церкви Бедфорда. Вскоре он начал проповедовать в церкви и окружающих сёлах. Люди признали в Буньяне черты лидера, а также умение толковать Писание. Продолжая работать лудильщиком, он свидетельствовал повсюду, где только мог. Все воскресенья и праздники он проводил в конюшнях, лавках, на деревенских лугах и просто на улицах, где он неизбежно собирал толпы народа. В 1660 году он был арестован и посажен в тюрьму за проведение тайных, неразрешённых государством, религиозных собраний. Когда ему предложили свободу в обмен на обещание никогда больше не проповедовать, он не согласился и остался в тюрьме. Во время заточения он учился, писал и поддерживал деньгами свою семью, изготавливая и продавая шнурки для ботинок. Именно в тюрьме он написал своё бессмертное творение «Путешествие Пилигрима». В 1672 году его отпустили, и он сразу же вернулся к прежней деятельности. В течение следующих 16-ти лет своей жизни он вёл активную деятельность как пастор, писатель, советник, лидер, а также верховный пастор множества церквей и молодых служителей. Баньян был поборником религиозной свободы и свободы совести в духовных вопросах. Известны чьи-то слова о нём: «Благодать Божья увеличилась на нём, и обильное духовное помазание было на нём; однако этот величайший святой был в своих собственных глазах греховнейшим из всех грешников и беднейшим из всех святых». Он умер в Лондоне 31 августа 1688 года — после того, как проехал в Лондон 40 миль верхом под проливным дождём, чтобы проповедовать там. Он всегда был беден, однако благодаря своему примеру, служению, и, в особенности, своему перу он оставил потомкам бесценное наследие. Произведения: «Духовная война»; «Путешествие пилигрима»; «Христиана и её дети»; «Христос — совершенный Спаситель».
Читать далее...

в 1946 году в Лондоне опубликован Закон о национализации транспорта.

в 1948 году в Великобритании премьер-министр Клемент Эттли поручает трибуналу Лински расследование обвинений в коррупции, выдвинутых против служащих Министерства торговли (в отчете, опубликованном 25 января 1949, сообщаеат о безосновательности большинства обвинений).


в 1948 году в США, в Бостоне, поступили в продажу первые модели фотокамер «Полароид» Эдвина Лэнда.
Читать далее...

в 1144 году Сельджукские войска Имад ад-Дина Зенги осадили Эдессу. Из Иерусалимского королевства регентшей Мелизандой в Эдессу был послан отряд для поддержки, но опоздал.

в 1237 году в битве при Кортенуова император Священной Римской Империи Фридрих II победил ломбардцев.


в 1365 году в центре Московского Кремля был основан Чудов монастырь. Один из самых древних московских монастырей, Чудов, был основан святителем Алексием, митрополитом Московским, в память о чудесном исцелении от слепоты Тайдулы, жены хана Золотой Орды Джанибека. В благодарность Тайдула подарила Алексию двор ханских наместников, располагавшийся в Московском Кремле. На месте этого двора Алексий и основал монастырь. На протяжении многих лет Чудов монастырь играл видную роль в русской истории. В 1504 году в Чудовом монастыре находился в заточении выдающийся просветитель, борец с ересями митрополит Новгородский Геронтий, лишенный сана. В 1515 году такая же участь постигла старца Вассиана Косого (Патрикеева). По преданию, иноком Чудова монастыря был самозванец Григорий Отрепьев. В 1610 году в Чудовом монастыре был насильно пострижен в монахи свергнутый царь Василий IV Шуйский. Спустя два года в келье Чудова монастыря погиб от голода патриарх Гермоген, ввергнутый в узилище поляками. Своего расцвета Чудов монастырь достиг в начале XVII века, когда его называли Великой лаврой. При патриархе Филарете здесь было открыто греко-латинское училище. В 1666 году в Чудовом монастыре собором патриархов и епископов был низложен знаменитый патриарх Московский Никон. В 1771 году, во время чумного бунта в Москве, монастырь был разграблен москвичами. Во время Отечественной войны 1812 года, когда Москва была захвачена французами, Чудов монастырь сильно пострадал. В монастыре находились гробницы многих исторических деятелей. Здесь были похоронены митрополиты Московские Алексий, Феодосий и Афанасий, последний казанский царь Едигей, во святом крещении Симеон, известный церковный деятель XVII века Епифаний Славинецкий. В монастыре были похоронены представители многих княжеских и боярских фамилий: сват царя Алексея Михайловича боярин Морозов, князья Трубецкие, Хованские, Оболенские, Куракины, Щербатовы. В ризнице монастыря хранились богатые вклады московских царей, великих князей и бояр, а библиотека монастыря, в которой имелось множество древних редких книг, являлась одним из самых значительных книгохранилищ России. В монастыре было четыре храма. Собор Чуда Михаила Архангела был построен в 1501 году на месте разобранного древнего храма. Алексеевская каменная церковь, возведенная в 1483 году, несколько раз горела и перестраивалась. В ней на протяжении столетий неизменно совершалось крещение царских детей. Здесь крестились дети Ивана Грозного, в 1629 году здесь был крещен будущий царь Алексей Михайлович, в 1672 году - Петр 1, в 1818 году - император Александр II. Стены церкви украшали трофеи русских войск, захваченные во время русско-персидской войны 1826 года. К Алексеевской церкви примыкал храм Благовещения, построенный в 1501 году и перестроенный в 1826 году. В Благовещенской церкви хранилась местночтимая икона Николая Чудотворца. Четвертая, небольшая, монастырская церковь была посвящена апостолу Андрею Первозванному. В 1919 году Чудов монастырь был закрыт, а в октябре 1930 года взорван и полностью разобран.
Читать далее...

02

01

004

1935
Юрий Евлампиевич Титов
Заслуженный мастер спорта. Заслуженный тренер СССР. "Буревестник", Киев. Начальник отдела (управления) гимнастики Спорткомитета СССР (1971-1991). Президент международной Федерации гимнастики (1976-1996) Москва. Выдающийся гимнаст 50-х и 60-х годов. Чемпион Олимпийских игр в командном первенстве (1956), серебряный призер в командном первенстве (1960, 1964), в вольных упражнениях (1960), в упражнениях на перекладине (1956, 1964), бронзовый призер в многоборье (1956, 1964) и в опорных прыжках (1956). Абсолютный чемпион мира (1962). Чемпион мира в командном первенстве (1958), в упражнениях на кольцах (1962) и в опорных прыжках (1958), серебряный призер в командном первенстве (1962, 1966) и в упражнениях на кольцах (1958), бронзовый призер в многоборье (1958), в вольных упражнениях (1958) и в упражнениях на перекладине (1958). Абсолютный чемпион СССР (1958, 1961), чемпион СССР в вольных упражнениях (1959), в упражнениях на кольцах (1961), перекладине (1961) и в опорных прыжках (1958, 1960), серебряный призер в многоборье (1959, 1960), Кубка СССР в многоборье (1960), чемпионата СССР в упражнениях на коне (1958, 1959, 1960), брусьях (1957, 1959), перекладине (1959, 1960, 1966) и в опорных прыжках (1961), бронзовый призер в многоборье (1957), Кубка СССР в многоборье (1957), чемпионата СССР в вольных упражнениях (1961), в упражнениях на коне (1961), кольцах (1960) и перекладине (1957, 1962).
Читать далее...

1908
Андрей Григорьевич Ткаченко
командир эскадрильи 49-го истребительного авиационного полка 8-й армии, капитан. Родился в селе Сокиринцы ныне Сребнянского района Черниговской области Украины в семье крестьянина. Украинец. Окончил 7 классов. Работал слесарем на станции Ромны. В Красной Армии с 1928 года. В 1929 году окончил Ленинградскую военно-теоретическую школу летчиков, а в 1931 году — Борисоглебскую военную школу летчиков. Участник советско-финляндской войны 1939-40 годов. Командир эскадрильи 49-го истребительного авиационного полка (8-я армия) капитан Андрей Ткаченко к марту 1940 года совершил 103 боевых вылета на разведку и штурмовку противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 мая 1940 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с финской белогвардейщиной и проявленные при этом отвагу и геройство», капитану Андрею Григорьевичу Ткаченко присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 487). Участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года. Командовал 19-м истребительным авиационным полком. C 7 июля 1941 года 19-й истребительный авиационный полк входил в состав 7-го истребительного авиационного корпуса ПВО. Обороняя Ленинград, полк под командованием А.Г.Ткаченко выполнил 3145 боевых вылетов, провел 415 воздушных боев и уничтожил 116 самолетов противника. В боях с числено превосходящим противником погибли смертью храбрых 17 летчиков и 13 летчиков не вернулись с боевых заданий. Боевые потери материальной части составили 57 самолетов (не боевых потерь полк не имел). В 1942 году полк вел боевые действия в составе Волховского, Воронежского и Юго-Западного фронтов. В начале мая 1942 года полк перебазировался на аэродром Волгино Боровического района Ленинградской области, где выполнял функции учебно-тренировочного центра Волховского фронта с целью переучивания летного состава на новую авиационную технику. 10 сентября 1942 года полк перебазировался на аэродром Люберцы и вошел в состав 269-й истребительной авиационной дивизии. За 1942 год полк под командованием А.Г.Ткаченко выполнил 1312 боевых вылетов, в воздушных боях было сбито 46 самолетов противника, уничтожено большое количество живой силы и техники противника. 20 января 1943 года 19-й истребительный авиационный полк перебазировался с аэродрома Чкаловская на аэродром Журбицы и поступил в оперативное подчинение командующего 2-й воздушной армии 1-го Украинского фронта. В это время полк имел 39 экипажей, вооруженных самолетами Ла-5. В составе 2-й воздушной армии летчики полка в 39 воздушных боях сбили 47 самолетов противника и еще 6 уничтожили на земле. 19-м истребительным авиационным полком майор А.Г.Ткаченко командовал до августа 1943 года. Затем служил старшим инспектором Главного управления боевой подготовки Военно-воздушных сил Красной Армии. После войны продолжал службу в рядах Советской Армии. С 1958 года полковник Ткаченко А.Г. — в запасе, а затем в отставке. Жил в городе-герое Москве. Работал экономистом-плановиком в ЦК ДОСААФ. Скончался 20 января 1989 года. Похоронен в деревне Образцово Щёлковского района Московской области. Награждён тремя орденами Ленина, пятью орденами Красного Знамени, двумя орденами Отечественной войны 1-й степени, орденом Красной Звезды, медалями.
Читать далее...

1850
Елена Дмитриевна Поленова
русская художница, мастер декоративного дизайна, одна из основоположниц стиля модерн в русском искусстве. Родилась в Петербурге. Младшая сестра художника В.Д.Поленова. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (ОПХ; с 1864) у И.Н.Крамского, затем в парижской школе-студии Ш.Шаплена (1869–1870), частной мастерской П.П.Чистякова (1870–1877) и снова в петербургской школе ОПХ (1878–1880). В 1880 работала в мастерской керамиста А.Е.Егорова в Париже. Участвовала на выставках «Товарищества передвижников» и «Мира искусства». С 1882 жила преимущественно в Москве. В 1881–1882 вела класс керамики в Рисовальной школе ОПХ. Активный участник Абрамцевского художественного кружка (с 1882), оформляла спектакли Русской частной оперы С.И.Мамонтова (с 1885), руководила абрамцевской столярно-резчицкой мастерской. Создавала эскизы для керамики, мебели, вышивок, возрождая и развивая характерные приемы крестьянского фольклора. Формируя «русский стиль» как особую сферу искусства модерна, стремилась (по ее собственным словам из письма к брату; 1886) «выразить связь почвы с выросшими на ней произведениями». Образцами такого рода модернистской почвенности явились ее собственные иллюстрации к сказкам, разделяющиеся на два цикла: относительно добродушный и спокойный «абрамцевский» (1886–1889; акварельные рисунки к Войне грибов с пародийно-«былинным» текстом самой художницы, а также сказкам Иванушко-дурачок, Избушка на курьих ножках, Морозко и др.) и последующий «костромской», более условно-декоративный и драматичный (Сынко Филиппко, Сорока-ворона, Злая мачеха, Козлихина семья, Дурачок и дурочка и др.). Как живописец-станковист писала социальные жанры в духе передвижников и национально-романтические образы (Иконописная мастерская 16 столетия, 1887, Третьяковская галерея). Наиболее же ее честолюбивые замыслы, идеи «фантастико-мистических» картин о русском Средневековье, остались в виде эскизов (Видение Бориса и Глеба воинам Александра Невского, Князь Борис перед убиением; обе работы – ок. 1896, Русский музей). Черты классического символизма усилились в ряде поздних ее вещей, проникнутых черной меланхолией (цветной офорт Страх, 1893–1895; незаконченная акварельная картина Змий (Зверь), 1898, Третьяковская галерея). Умерла в Москве 19 ноября 1898 года.
Читать далее...

1544
Асканио Тромбетти (Ascanio Trombetti)
Итальянский композитор. Родился в Болоньи. Написал много неаполитанских песен (rilanella), многоголосных мадригалов и " Sacra Simphoniae". Умер в в Болоньи 21 сентября 1590 года.


1635
Франсуаза д’Обинье, маркиза де Ментенон (Françoise d’Aubigné Marquise de Maintenon)
вторая (морганатическая) жена Людовика XIV. Внучка предводителя гугенотов д’Обинье, она родилась в крепости Ниор, куда были сосланы её родители по приказу Ришельё. В 1639 году родителей отправили в ссылку на Мартинику и они взяли её с собой, из-за чего позже она получила прозвище «Прекрасная индианка». Получила строгое протестантское воспитание, но была крещена по католическому обряду, планировалось, что это обезопасит её от гонений. После смерти отца Константа д’Обинье (1645) Франсуаза вернулась с матерью во Францию. По причине полной нищеты мать с Франсуазой жили у родственников. Здесь их приютила тётка маркиза де Виллет, строгая кальвинистка; но другая её родственница, католичка Нельян (Neuillant), отдала её в монастырь урсулинок в Париже, где Ментенон после долгого сопротивления обратилась в католичество. По некоторым сведениям в процесс запутанного религиозного воспитания дочери и внучки известных гугенотов вмешалась лично Анна Австрийская, своим решением определившая окончательно, что Франсуаза будет католичкой. В 1650 году умерла её мать, Нельян, ставшая опекуншей, два года спустя выдала Франсуазу замуж за знаменитого поэта Скаррона. Скаррон был намного старше супруги и его рука была парализована, но в дальнейшем Франсуаза вспоминала годы брака как самое лучшее время жизни. После смерти мужа в 1660 году она осталась без средств к существованию и приняла приглашение мадам де Монтеспан (1669) заняться воспитанием её детей от Людовика XIV. Вдова Скаррон исполняла свои обязанности с большой добросовестностью и тактом. Людовик XIV заметил столь внимательное и любовное отношение к своим детям, выгодно отличавшееся от отношения к ним со стороны родной матери, видевшей в детях прежде всего способ удержать короля и сохранить положение при дворе, и обратил внимание на уже немолодую неприметную вдову. В течение следующего десятка лет отношения между Ментенон и королем становились всё более близкими. Они проводили всё больше и больше времени за совместными беседами. Мадам Скаррон была умна, а благодаря супругу вращавшаяся в среде интеллектуальной элиты Парижа, обладала весьма обширным кругозором в отличие от большинства других придворных дам. В 1675 году король возвёл её в маркизы Ментенон и сделал её владетельницей имения Ментенон близ Шартра. В 1680 году она была причислена к придворному штату дофины. Монтеспан отступила на задний план, а благодаря все более усиливавшемуся влиянию Ментенон удалось склонить короля к сближению с давно покинутой им супругой Марией-Терезией. Корол вёл с маркизой де Ментенон долгие разговоры о смысле жизни, о религии, об ответственности перед Богом. И постепенно сочетание сурового протестантизма и нетерпимого католицизма, в которых воспитывалась маркиза, дали отсвет и на самого Короля-Солнце. Его двор, некогда бывший самым блистательным дворов Европы стал целомудренным и высоконравственным. Версаль превратился в настолько унылое место, что о нём отзывались как о месте, где «даже кальвинисты завыли бы от тоски».В 1683 году королева умерла, и вся привязанность Людовика обратилась на Ментенон. В 1683 году в ночь с 9 на 10 октября маркиза сочеталась тайным браком с королём. При церемонии присутствовал лишь архиепископ де Шанваллон и личный исповедальник короля. Балы и праздники сменились мессами и чтением Библии. В моду вошли скромные чёрно-серые наряды безо всяких излишеств. Единственным развлечением, которое позволял себе король, являлась охота. Сама Ментенон вела уединённый образ жизни, редко покидая Версаль, но много времени проводя с духовенством. Последние пытались через Франсуазу проводить свою политику возвращения Франции в лоно благочестия. И направление второй половины царствования Людовика XIV объясняется в значительной степени её влиянием, король спрашивал её совета в различных затруднительных вопросах. Сложно оценить степень её воздействия на отмену Нантского эдикта, но оно было несомненным, хотя и не исключительно делом её рук. Многое произошедшее в ту эпоху во Франции несправедливо приписывалось воздействию маркизы Монтенон. У неё имелось множество противников и не было друзей. Из всех фавориток короля маркиза была самой нелюбимой при дворе. Её прозвали «Черной королевой» за строгий характер, мрачный нрав и нетерпение к светским развлечениям. Обладая замечательными педагогическими способностями и любовью к детям, Ментенон проявила себя в полном блеске в деле управления школой Сен-Сир, основанной ею в 1686 году для 250 воспитанниц — дочерей бедных дворян. Наставницы этого заведения составляли «институт дам св. Людовика», давали обеты бедности, целомудрия, послушания и обязывались посвятить себя воспитанию девиц. В письмах, программах и наставлениях Ментенон отражаются мысли и воззрения Фенелона: она рекомендует наставницам обращать больше внимания воспитанию, а не обучению, советует приучать воспитанниц к труду, живыми беседами развивать и обогащать их ум. Ментенон способствовала возникновению многих других учебных заведений, устроенных по типу Сен-Сирского. Это же заведение послужило отчасти образцом для Екатерины II при основании ею Смольного института. По некоторым сведениям Людовик XIV умирая сказал Франсуазе: «При предстоящей нашей разлуке меня утешает мысль, что она не будет продолжительна и мы скоро свидимся», на что она ответила «Очень любезное утешение! Эгоистом жил, эгоистом и умирает».После смерти Людовика XIV Ментенон удалилась в Сен-Сир, где и умерла через три года 15 апреля 1719 года. Литература: Мемуары Сен-Симона и герцогини Орлеанской. La Beaumelle своими «Mémoires pour servir à l’histoire de Madame de Maintenon» (Амстердам, 1755); «Lettres de M-me de Maintenon»; «Lettres inédites de Madame de Maintenon et de Madame la princesse des Ursins» (Париж, 1826); «Oeuvres de Madame de Maintenon» (П., 1854), изд. Lavallée; Geffroy "Madame de Maintenon d’après sa correspondance authentique, " (Париж, 1887); Noailles, «Histoire de Madame de Maintenon» (Париж, 1848-1858); Lavallée, «Madame de Maintenon et la maison royale de Saint-Cyr» (2 издание, Париж, 1876); Ranke, «Franz. Geschichte» (том 4, 4 издание, Лейпциг, 1877); Noorden, «Europ. Geschichte im XVIII J.» (том 3, Лейпциг, 1882); Noorden, «Histor. Vorträge» (Лейпциг, 1884); Döllinger, «Akademische Vorträge» (том I, 2 издание, Мюнхен, 1890). Франсуаза д’Обинье является главным персонажем в сериале Nina Companéez 1996 года «L' Allée du roi» «Путь короля». Историческая драма по роману Франсуазы Шандернагор «Королевская аллея: воспоминания Франсуазы д'Обинье, маркизы де Ментенон, супруги короля Франции». В роли Франсуазы д’Обинье снялась Доминик Блан (Dominique Blanc). Литература: Елена Смирнова Моя прекрасная няня Франсуаза де Ментенон // Cosmopolitan : журнал. — 2008. — № март. — Страницы 532-534.
Читать далее...

в 1237 году Император Священной Римской империи Фридрих II разбивает войска Ломбардской Лиги в битве при Кортенове (Италия).

в 1493 году Колумб основывает первое поселение европейцев в Америке - Изабеллу (Доминика).

в 1582 году 18-летний Уильям Шекспир женится на 26-летней Анне Хэтвей.

в 1648 году Издается универсал польского короля Яна II Казимира о привилегиях украинским казакам.

в 1654 году Русские войска занимают Витебск, принадлежавший Польше.

в 1671 году Войска русского царя овладели столицей повстанцев Стеньки Разина Астраханью.
Читать далее...

02

01

1925
Юджин Истомин (Eugene Istomin)
Американский пианист. Родился в русско-еврейской семье. Учиться играть на фортепиано начал очень рано. Публично выступать вместе с матерью Юджин начал в возрасте шести лет под опекой Кириены Александровны Зилоти, двоюродной племянницы С.В.Рахманинова. В двенадцать лет Евгений поступает в в филадельфийский Институт Кертиса в класс Р.Серкина. В 18 лет он побеждает в конкурсе пианистов имени Левентритта.Тогда это соревнование не носило еще международного характера, но резонанс его как крупнейшего в США был уже весьма велик. Победителю предоставили право выступить с оркестром Нью- Йоркской филармонии. Сыграв Второй концерт Брамса, он покорил сердца не только публики, но и критиков. Маститый Пол Генри Ланг писал в "Нью-Йорк тайме": "За последнее время мы услышали множество пианистов, приезжавших к нам с исключительной репутацией, основанной на граммофонных пластинках. Так вот, этого молодого человека я не променяю на всех них, вместе взятых". Истомин одним из первых после войны отправился на гастроли в Европу. Однако по мере того, как начали выдвигаться новые талантливые артисты, успешно выдерживавшие серьезнейшие испытания на международных конкурсах, Истомин оказался несколько отодвинутым на второй план. По сравнению с Кетченом или Джайнисом ему не хватало оригинальности, размаха. Тем не менее этот артист закономерно занял достаточно прочное положение в музыкальном мире. В нем признали тонкого музыканта-лирика, мастера фортепианного звука, безупречного стилиста. Юджин Истомин много концертировал, записывался на пластинки. Значительную страницу в его биографии составляет игра в дуэтах и других камерных ансамблях, где лучшие качества артиста раскрылись в полной мере. В частности, мировую известность завоевало трио, которое составляли скрипач И.Стерн, пианист Ю. Истомин и виолончелист Л.Розе. Первые двое являлись также постоянными партнерами в сонатных вечерах. С 1980 Истомин был художественным руководителем Кеннеди-центра (Вашингтон). Умер 10 октября 2003 года.
Читать далее...

1894
Иван Дмитриевич Папанин
начальник первой советской дрейфующей станции "Северный полюс" ("СП-1") и Главсевморпути. Родился в городе Севастополь (ныне Автономная Республика Крым, Украина) в семье моряка. Русский. Окончил земскую начальную школу в 1909 году. В 14 лет стал работать на Севастопольском заводе по изготовлению навигационных приборов. В 1912 году, как один из лучших работников переведен на судостроительный завод города Ревеля (нынешний Таллинн). Во время первой мировой войны служил моряком в Черноморском флоте. Участник Гражданской войны с 1917 года. Член РКП(б)/ВКП(б)/КПСС с 1919 года. Участвовал во многих боевых операциях на Украине и в Крыму. После освобождения Крыма от белогвардейцев работал в КрымЧК и в Реввоенсовете военного флота Черного и Азовского морей. В 1927 году перешел на работу в Наркомат связи. Руководил экспедицией, а затем строительством радиостанции на золотых приисках Алдана. В 1931 году окончил высшие курсы связи. В этом же году, как представитель Наркомсвязи, участвует в экспедиции на ледокольном пароходе "Малыгин" на Землю Франца-Иосифа в бухту Тихая, а через год зимует здесь уже как начальник полярной станции, где руководит строительными работами. В 1934 году на ледокольном пароходе "А.Сибиряков" Папанин, в качестве начальника полярной станции, прибыл с бригадой строителей и полярниками на мыс Челюскин. В 1937—38 годах возглавил первую советскую дрейфующую станцию "Северный полюс" ("СП-1"). Начавшийся 21 мая 1937 года дрейф станции продолжался 274 дня и закончился 19 февраля 1938 года в Гренландском море. За это время льдина прошла 2100 км. Участники экспедиции (океанолог Ширшов П.П., геофизик Фёдоров Е.К. и радист Кренкель Э.Т.) в неимоверно трудных условиях сумели собрать уникальный материал о природе высоких широт Северного Ледовитого океана. Звание Героя Советского Союза Ивану Дмитриевичу Папанину присвоено 27 июня 1937 года за успешную научно-исследовательскую работу и умелое руководство станцией "Северный полюс" на дрейфующей льдине. После учреждения знака особого отличия ему была вручена медаль "Золотая Звезда" (№ 37). С 1938 года заместитель начальника, а с 1939 по 1946 годы - начальник Главсевморпути. Первые годы основное внимание уделял строительству мощных ледоколов развитию арктического мореплавания, в 1940 года возглавил экспедицию по выводу из ледового плена после 812-дневного дрейфа ледокольного парохода "Георгий Седов". Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 февраля 1940 года за мужество и героизм, проявленные в ходе спасательной экспедиции начальник Главсевморпути Папанин Иван Дмитриевич награждён второй медалью "Золотая Звезда" (№ 3). Папанин И.Д. является одним из славной пятёрки тех славных сынов нашей Родины, кому до начала Великой Отечественной войны дважды было присвоено звание Героя Советского Союза. В годы Великой Отечественной войны - уполномоченный Государственного комитета обороны по перевозкам на Севере. Отвечал за работу портов Архангельска и Мурманска. Контр-адмирал (1943 год). После войны по болезни ушёл из Главсевморпути. В 1948—1951 годах - заместитель директора Института океанологии Академии Наук СССР по экспедициям, в 1952—1972 годах - одновременно директор Института биологии внутренних вод Академии Наук СССР. Депутат Верховного Совета СССР 1-го, 2-го созывов. Доктор географических наук (1938 год). Почётный гражданин города-героя Мурманска, города Архангельска (звание присвоено 11 апреля 1975 г. «за выдающиеся заслуги в освоении Арктики и большой вклад в дело Победы советского народа над фашизмом в Великой Отечественной войне»).Жил в городе-герое Москве. Скончался 30 января 1986 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Награждён девятью орденами Ленина (1937, 1938, май 1944, ноябрь 1944, 1945, 1956, 1964, 1974, 1984), орденом Октябрьской Революции (1971), двумя орденами Красного Знамени (1922, 1950), орденами Нахимова 1-й степени (1945), Отечественной войны 1-й степени (1985), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1955, 1980), орденами Дружбы народов (198..), Красной Звезды (1945), медалями, иностранными наградами. Бронзовые бюсты установлены в городах-героях Севастополе и Мурманске, а также в городе Архангельске (на Красной пристани). Мемориальная доска установлена в центре города Архангельска на стеле «Почетные граждане города Архангельска» и на здании Областной администрации. Его именем названы мыс на полуострове Таймыр, горы в Антарктиде и подводная гора в Тихом океане. В городе Архангельск есть улицы Папанинцев (1962, микрорайон Экономия) и Папанина (1986, Ломоносовский округ). Голос известного полярного исследователя, доктора географических наук, дважды Героя Советского Союза, контр-адмирала И.Д.Папанина в 70-80-е годы неоднократно звучал по радио. Иван Дмитриевич рассказывал радиослушателям о своей жизни, годах детства и юности в Севастополе, истории освоения Северного полюса, работе первой в мире дрейфующей научной станции «СП-1», своих коллегах-исследователях Е.К.Федорове, Э.Т.Кренкеле, П.П.Ширшове. Материалы об И.Д.Папанове и его экспедиции 1937–1938 гг. можно найти в передачах «К 85-летию И.Д.Папанова», «Папанинцы» (из цикла «Рассказы о героях»), звуковых воспоминаниях генерал-лейтенанта М.И.Шевелева, ветерана экспедиции подводных работ особого назначения Б.П.Архиереева.
Читать далее...

1188
Юрий Всеволодович Владимирский
великий князь Владимирский. Юрий Всеволодович - второй сын Всеволода Большое Гнездо и княгини Марии Чешской, основатель Нижнего Новгорода. В 1212 году стал великим князем владимирским вопреки традиции престолонаследия. Его отец, Всеволод Юрьевич, рассорился со своим старшим сыном Константином и перед смертью отдал престол любимому сыну Юрию. Между братьями началась усобица. В 1216 году на реке Липица между братьями произошла кровопролитная битва, в которой победу одержал Константин. Юрий бежал в Городец, но затем был возвращен Константином и объявлен наследником престола. Юрий поклялся забыть прошлое и быть вторым отцом малолетним детям своего старшего брата. В 1219 году, после смерти Константина Всеволодовича, Юрий Всеволодович вновь стал великим князем владимирским. Узнав, что волжские булгары овладели городом Устюгом, Юрий отправил против них своего младшего брата Святослава, одержавшего победу. После получения даров от булгар и заключения с ними мира с целью закрепления за Русью междуречья Оки и Волги, Юрий Всеволодович основал в 1221 году Нижний Новгород. До 1224 года княжение Юрия Всеволодовича было спокойным, но в том году Русь впервые столкнулась с монголо-татарскими ордами, которые шли из глубин Азии. В первой битве русских дружин с татаро- монголами на реке Калке Юрий Всеволодович участия не принимал. Князья не смогли договориться о совместной защите русской земли. Разделенная на малые княжества и мучимая внутренними раздорами, Русь не могла противостоять татаро-монгольскому нашествию. Его первой жертвой стало рязанское княжество. Рязань была окружена, а в город направлены послы. «Если желаете мира, - сказали послы, - то десятая часть вашего достояния будет наша». - «Когда никого из нас в живых не останется, тогда все возьмете» - ответил рязанский князь. Этот ответ предопределил судьбу не только Рязани, но и многих других русских городов. Рязань была сожжена дотла, а все ее жители истреблены. Юрий Всеволодович, осознавая смертельную угрозу, отправился в Ярославль собирать войско. В феврале 1238 года, разорив по пути Суздаль, Коломну и Москву, Батый подошел к Владимиру и взял город штурмом. Жена Юрия великая княгиня Агафья с детьми и горожанами укрылись в Успенском соборе, где все они были сожжены заживо. Опустошение русских земель продолжалось далее по двум направлениям: к Галичу и к Ростову. Татаро-монголы жгли города и села, убивали мирных жителей. Юрию Всеволодовичу удалось собрать все боеспособные дружины на реке Сить. Но они не смогли противостоять полчищам Батыя. В кровопролитном сражении 4 марта 1338 года полегло все русское войско вместе с Юрием Всеволодовичем и двумя его сыновьями. Вскоре после битвы обезглавленное тело великого князя было найдено Ростовским епископом Кириллом II и перенесено в Успенский собор во Владимир - туда, где перед этим погибла вся его семья. В народе же пошел слух, что князю Юрию удалось укрыться в городе Китеже на берегу озера Светлояр, но Батый настиг его там и предал смерти. В тот же час Китеж погрузился в воды озера. В 1645 году мощи князя были обретены, тогда же патриарх Иосиф инициировал процесс канонизации Юрия Всеволодовича Православной церковью. Мощи великого князя были помещены в серебряную раку. Юрий Всеволодович был причислен к лику святых как Святой Благоверный Князь Георгий Всеволодович.
Читать далее...

в 783 году Адосинда, овдовевшая накануне супруга короля Астурии Сило, удалилась от мира в монастырь Сан Хуан де Правия. Основателем Астурии, первого христианского государства на Иберийском полуострове, возникшего после падения Вестготского королевства, был предок Адосинды, знатный вестготский вельможа Пелайо, который к тому же начал в 718 году христианскую Реконкисту Иберии. Фактически Адосинду изолировали от управления государством, чтобы ни она, ни ее племянник Альфонсо II (детей у королевской четы не было) не смогли востребовать трон у «узурпатора Маурегато» — сводного брата королевы. С 924 года расширившееся Астурийское королевство стало называться по имени новой столицы королевством Леон, а в 1230-м объединилось с Кастилией. Что же до Адосинды, то она умерла в монастыре в 785 году.


в 1095 году По окончании Церковного собора во французском городе Клермоне при громадном стечении народа папа римский Урбан II (около 1042 — 1099) произнес пламенную речь, в которой ярко представил страдания христиан на Святой земле и призвал силой оружия освободить Гроб Господень от неверных. Введенная в экстаз толпа, выкрикивая: «Так хочет Бог!», «приняла крест»: Папа раздавал собравшимся красные лоскутки в виде креста на платье, а наиболее рьяные христиане даже выжигали крест на теле. К концу 1096 года воинство первого крестового похода, в котором принимало участие более 100 тысяч человек, собралось у стен Константинополя.
Читать далее...

2

1

1925
Нонна (Ноябрина) Викторовна Мордюкова
актриса. Родилась в станице Константиновской Донецкой области. Ещё с детских лет она мечтала сниматься в кино, но война помешала сбыться её планам. В оккупации в Краснодарском крае ей приходилось скрываться от гитлеровцев, чтобы избежать отправки на принудительные работы в Германию. В 1945 году поступила во ВГИК, в актёрскую мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Окончила ВГИК (1950, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). В 1950-1991 — актриса Театра-студии киноактера. Лауреат Сталинской премии СССР (1949 — за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия»), Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973 за роли в фильмах: «Журавушка», «Председатель» и др.). Народная артистка СССР (1974). Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в десятку самых выдающихся актрис 20 века (1992). Существование Мордюковой в отечественном кино триумфально и катастрофично с первой же роли, которая сделала ее знаменитой еще со студенческой скамьи актерской мастерской О.Пыжовой и Б.Бибикова во ВГИКе. В Ульяне Громовой из «Молодой гвардии» (1948) Сергея Герасимова отчетливо просматривается нечто, отделяющее героиню Мордюковой от прочих персонажей фильма — отстраненность от быта, интуитивное знание своей будущей мученической судьбы и всецелая готовность к ней, сказывающиеся прежде всего в некой торжественной, трагедийной замедленности ритма роли. Существование героинь Мордюковой — бытийно, а между тем кинематограф зачастую предлагал ей, исходя из поверхностно понятного типажа, амплуа «простой русской женщины» в картинах бытового плана, которыми особенно были богаты «оттепельные» 50-е годы. Но одним своим присутствием Мордюкова «утяжеляет» роль, переводит ее из бытового жанра в более высокий регистр. Поэтому, вероятно, большая часть ее работ в те годы — вторые женские роли: «Екатерина Воронина» (1957), «Отчий дом», «Все начинается с дороги» (1959) или даже эпизоды, как в «Добровольцах» (1958). Между тем каждая из этих ролей Мордюковой сразу же занимает все пространство экрана. В кадре ли, в эпизоде — она неизменно оказывается его основным содержанием. Ибо на самом деле Мордюкова и есть пространство в целом, дух российского пространства несет она в каждой интонации, и в каждом своем неповторимом жесте. Типаж Мордюковой со временем стал напоминать о традиционной символической Матери-Родине, но плоский этот символ для нее есть не что иное, как вариация на тему образа Матери-земли, или, точнее, невнятное воспоминание о нем. Мордюкова как раз и воскрешает этот полуутраченный исходный смысл образа. Так строятся уже ее первые главные роли тех лет в «Чужой родне» (1956) Михаила Швейцера по повести Владимира Тендрякова «Не ко двору» и в «Простой истории» (1960) Юрия Егорова. Действительный смысл их куда глубже истории молодой деревенской женщины, разрывающейся между передовым мужем и отсталыми собственниками — родителями в первом случае, и молодой солдатской вдовы, ставшей председателем колхоза, — во втором. Мотив послевоенной женской неприкаянности, бабьего одиночества игра Мордюковой преображает в тему земли, изнывающей без подлинного хозяина. (Не отсюда ли значительность фразы, которую Мордюкова сделала знаменитой в «Простой истории»: «Хороший ты мужик, но не орел»?). Постоянное одиночество ее героинь именно из этого — мифологического, метафорического — ряда. С еще большей силой звучит этот мотив в «Председателе» (1964) А.Салтыкова — с фатальной невозможностью любви к единственно достойному ее по масштабу главному герою. Апофеозом же Мордюковой становится главная роль в фильме Александра Аскольдова «Комиссар» (1967), где эта метафорическая суть творчества актрисы выходит наружу, составляя саму поэтику картины. Несовпадение глубинной сущности героини и взятой ею на себя социальной роли тут выступает источником трагедии. То, что эпоха оказалась не в силах принять эту работу, так же примечательно, как и то, что в этот период Мордюкова создает ряд блистательных комедийных работ, представляющих своего рода пародийный отыгрыш собственных главных тем («государственные дамы» в «Тридцать три», 1965, Георгия Данелии и «Бриллиантовой руке», 1968, Леонида Гайдая, истомившаяся в своем вдовстве купчиха из «Женитьбы Бальзаминова», 1964, Константина Воинова по мотивам комедий А.Н.Островского). В конце 60-х — середине 70-х годов Мордюкова снимается по преимуществу в мелодрамах: Николая Москаленко «Журавушка» (1968), «Молодые» (1970), «Русское поле» (1972), Алексея Салтыкова «Возврата нет» (1974), «Семья Ивановых» (1976). Сами по себе эти фильмы, имевшие зрительский успех, представляют интерес все же лишь как ступени к новой вершине ее творчества (снова почти незамеченной) — роли матери дезертира в фильме Григория Чухрая «Трясина» (1977). Этот фильм представляет, по сути, трагическую антитезу знаменитой «Радуги» Марка Донского, учителя Чухрая: историю матери, не выдержавшей искушения и не отдавшей в качестве спасительной жертвы свое дитя. Мелодраматический сюжет здесь возвышается до трагедийной и, по существу, религиозной мистерии о несостоявшемся спасении мира. Вновь, как и в «Комиссаре», трагедийность рождается из столкновения несовпадающих ипостатей героинь Мордюковой: здесь уже мифологическая сущность ощущается как ноша, ложащаяся на плечи женщины непосильным, убивающим ее в конце концов бременем. И вновь за этой ролью следует блистательный и горький трагикомический отыгрыш актрисы в фильме Никиты Михалкова «Родня» (1982). После этой роли появления Мордюковой на экране становятся все более эпизодическими и случайными: актриса одной из первых ощутила исчезновение экранной реальности отечественного кино. Но с каждым годом, особенно после триумфального выхода на экраны мира «Комиссар» в конце 80-х годов (после этого фильма Мордюкова была признана в Британии одной из 10 крупнейших актрис столетия) все ощутимее значительность присутствия актрисы в реальной жизни последних советских поколений. Умерла в Москве в одной из московских клиник в 10 вечера 6 июля 2008 года. Похоронена на Кунцевском кладбище.
Читать далее...

1903
Исса Александрович Плиев
командир конно-механизированной группы 3-го Украинского фронта, генерал-лейтенант; командир конно-механизированной группы Забайкальского фронта, генерал-полковник. Родился в селе Старый Батакоюрт ныне Правобережного района Республики Северная Осетия. Осетин. В армии с марта 1922 года. Служил красноармейцем в отряде особого назначения при особом отделе Отдельной Кавказской армии. В июне 1923 года уволен в запас. В августе вновь призван в армию и направлен в Ленинградскую кавалерийскую школу, которую окончил в 1926 году. В 1926-1930 – курсовой командир Краснодарской кавалерийской школы. В 1933 году окончил Военную академию имени М.В.Фрунзе. В 1933-1936 – начальник оперативного отделения штаба 5-й кавалерийской дивизии (на Украине). С июня 1936 года по декабрь 1938 года находился в правительственной командировке в Монголии. Был инструктором Объединённого военного училища в городе Улан-Батор. С февраля 1939 года – командир 48-го кавалерийского полка (в Белорусском военном округе). Участвовал в присоединении Западной Белоруссии в сентябре 1939 года. С октября 1940 года учился в Военной академии Генштаба, которую досрочно окончил в июне 1941 года. Участник Великой Отечественной войны с июля 1941 года в должности командира 50-й (с ноября 1941 года – 3-й гвардейской) кавалерийской дивизии (Западный фронт). Дивизия под его командованием участвовала в Смоленском сражении и обороне Москвы, дважды совершала рейды по тылам немецко-фашистских войск группы армий «Центр» на Смоленщине и в Подмосковье. С декабря 1941 года – командир 2-го гвардейского кавалерийского корпуса (Западный фронт), который принимал участие в разгроме немецко-фашистских войск под Москвой. В апреле-июле 1942 года – командир 5-го кавалерийского корпуса (Южный фронт), который в мае-июне вёл тяжёлые оборонительные бои южнее города Изюм (Харьковская область, Украина). С июля 1942 года – командир 3-го гвардейского кавалерийского корпуса (Юго-Западный фронт). Участвовал в Сталинградской битве в составе Сталинградского, Донского и Юго-Западного фронтов. С февраля 1943 года – исполняющий должность заместителя командующего 5-й гвардейской танковой армией (Воронежский фронт), с мая 1943 года – исполняющий должность заместителя командующего войсками Степного военного округа (с июля 1943 года – фронта). Участвовал в Курской битве и освобождении Левобережной Украины. В ноябре 1943-ноябре 1944 – командир 4-го гвардейского Кубанского кавалерийского корпуса, который вошёл в состав конно-механизированной группы 3-го Украинского фронта, а И.А.Плиев был назначен её командующим. Участвовал в освобождении Левобережной Украины, Березнеговато-Снигиревской и Одесской операциях. Введённая в рейд по тылам противника конно-механизированная группа под его командованием 6 марта 1944 года обеспечила окружение и разгром частей 6-й немецкой армии, а 2 апреля 1944 года, с форсированием реки Южный Буг обеспечила овладение войсками фронта ряда крупных населённых пунктов (в том числе городом Одесса). За умелое командование войсками и проявленные при этом личное мужество и героизм, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 апроеля 1944 года генерал-лейтенанту Плиеву Иссе Александровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№3648). В составе 1-го Белорусского фронта конно-механизированная группа и 4-й гвардейский кавалерийский корпус под его командованием принимала участие в Минской операции и освобождении Западной Белоруссии. С ноября 1944 года – командующий конно-механизированной (с апреля 1945 года – 1-й гвардейской) группой на 2-м Украинском фронте, которая участвовала в Дебреценской, Будапештской и Братиславско-Брновской операциях. Участник советско-японской войны 1945 года в должности командира конно-механизированной группы Забайкальского фронта, которая отличилась при проведении Хингано-Мукденской операции. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 сентября 1945 года за умелое руководство частями и личное мужество и героизм, проявленные в боях, генерал-полковник Плиев Исса Александрович награждён второй медалью «Золотая Звезда» (№ 82/II). В феврале-июне 1946 – командующий войсками Ставропольского военного округа. С июня 1946 года – командующий 9-й механизированной армией (Южная группа войск, Румыния), с февраля 1947 года – командующий 13-й армией (в Прикарпатском военном округе). В 1949 году окончил Высшие академические курсы при Военной академии Генштаба. С апреля 1949 года – командующий 4-й армией (в Закавказском военном округе). С июня 1955 года – 1-й заместитель командующего, а с апреля 1958 года – командующий войсками Северо-Кавказского военного округа. Во время Карибского кризиса с июля 1962 года по май 1963 года командовал Группой советских войск на Кубе в ходе операции «Анадырь». После возвращения с Кубы вновь командовал войсками Северо-Кавказского военного округа. С июня 1968 года генерал армии И.А.Плиев – в Группе генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. Жил в городе Ростов-на-Дону. Умер в Москве 6 февраля 1979 года. Похоронен на Аллее Славы в Красногвардейском парке города Владикавказ (Северная Осетия). Генерал армии (1962). Герой Монгольской Народной Республики (1971). Награждён 6 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, 3 орденами Красного Знамени, 2 орденами Суворова 1-й степени, орденом Кутузова 1-й степени, медалями, иностранными наградами. Кандидат в члены Центрального Комитета КПСС в 1961-1966 годах. Депутат Верховного Совета СССР в 1946-1970 годах. Памятник и бронзовый бюст установлены в Владикавказе, памятник – в родном селе. Его имя носят площадь и улица в Владикавказе, улицы в городах Назрань, Беслан и Новошахтинск (Ростовская область), посёлке Пашковский (в черте Краснодара) и многих населённых пунктах Ингушетии и Северной Осетии, переулок в Ростове-на-Дону. Имя Героя было присвоено Орджоникидзевскому высшему зенитно-ракетному училищу ПВО.
Читать далее...

1873
Ирма Граматика (Irma Gramatica)
итальянская актриса. Получила музыкальное образование во Флоренции. С 1887 г. выступала в труппах, возглавлявшихся выдающимися итальянскими актёрами Ч.Росси, Э.Дузе, Э.Цаккони и др., создавала собственные труппы. Вводила в репертуар итальянского театра произведения современной национальной и переводной драматургии, играла главные роли в пьесах "Как листья..." Джакозы, "Потерянные во мраке" Бракко, "От твоего до моего" Верги, "Дочь Йорио" Д` Аннунцио и др. Среди лучших ролей: Тереза Ракен ("Тереза Ракен" Золя), Луиза ("Коварство и любовь" Шиллера), Катарина ("Укрощение строптивой" Шекспира), Нора ("Кукольный дом" Ибсена), Марикка ("Огни Ивановой ночи" Зудермана). По мнению современников, унаследовала лучшие черты артистической индивидуальности Э.Дузе обаятельную женственность, человечность.
Читать далее...

1454
Катерина I Корнаро (или Катарина Корнаро)
королева Кипрского королевства с 1474 по 1489 годы. Также именовалось «дочерью Венецианской республики» вследствие контроля Кипра со стороны Республики, после смерти её мужа Жака II. Родилась в Венеции в 1454 году в знатной венецианской семье. Фамилия Корнаро была известна четырьмя дожами, вышедшими из семьи, среди носителей фамилии было множество известных деятелей, мореплавателей, торговцев. Именно Кипр входил в зону торговых интересов семьи. На Кипре семья Корнаро управляла несколькими сахарными заводами, а также экспортировала кипрскую продукцию в Венецию и далее во всю Европу. В 1468 году, Жак II, также известный в истории как Жак Бастард, становится королём Кипра. В 1473 году он выбирает в жёны венецианку, дочь Марко Корнаро, Катерину. Такой выбор был на руку Венецианской республике, так как гарантировал особые привилегии Венеции на Кипре. В то время Катерине только исполнилось 14 лет. Обручение состоялось в Венеции, где вместо жениха присутствовало его доверенное лицо. Церемония обручения была пышной и проходила во Дворце дожей. Отец невесты Марко Корнаро дал за неё огромное приданое. А Венеция получило право на владение Кипрским королевством, в случае, если Жак и Катерина умрут, не оставив потомства. В 1472 году, повзрослевшую Катерину Корнаро, считавшуюся согласно титулованию дочерью Святого Марка, т.е Республики, с королевскими почестями проводили на Кипр. Менее чем через год, Жак умирает, и беременная Катерина, становится правительницей королевства в качестве регента наследника Жака III. А после загадочной смерти сына, который не прожил и года, Корнаро становится полноправной королевой. После смерти короля и наследника страной фактически управляет Совет из восьми человек, большинство из которых составляют испанские советники короля Жака II. Возглавляет Совет дядя королевы Андреа Корнаро. В попытке ограничить влияние венецианцев на королеву, испанцы во главе с архиепископом осуществляют заговор, обвиняя дядю Катерины и его друзей в отравлении короля. Вскоре заговорщики убивают Андреа Корнаро и его племянника. В ответ Венецианская республика отправляет на Кипр эскадру, состоящую из десяти кораблей. Узнав о её приближении, испанцы бегут с острова, а их сторонники были арестованы и казнены адмиралом эскадры Пьетро Мочениго. После этого островом фактически начинают руководить предсказатель и два советника-венецианца, назначенные дожем Николо Марчелло. При Катерине постоянно находилось несколько венецианских советников, которые фактически управляли государством. Венецианский флот в любой момент был готов отстаивать интересы Кипра. В 1489 году Катерина отказывается от трона и передаёт остров Венецианской республике и окончательно покидает остров 14 мая. Последнее государство крестоносцев становится колонией Венеции. В компенсацию Катерине выделяют синьорию Азоло, в области Венето. Вскоре Азоло становится культурным центром. Здесь Катерина провела свои последние годы жизни до смерти в 1510 году. Азоло, где жила Катерина Корнаро, был любимым городом Роберта Браунинга, который посвятил «королеве Кэт», которая «отвергла корону кипрскую, чтоб госпожой быть в Азоло», вставную песню и несколько дальнейших строк в своей драме «Пиппа проходит» (Pippa passes).
Читать далее...

в 1095 году папа римский Урбан II обратился с призывом к завоеванию Палестины.


в 1177 году Битва при Монжизаре между Саладином и силами Иерусалимского королевства. В 1177 королевство планировало объединиться с Византией для мощной атаки на Египет. Филипп Эльзасский, граф Фландрии, прибывший ранее, надеялся организовать эту операцию, но планы были разрушены. Тем временем, Саладин планировал собственную операцию против Египта. Узнав о планах Саладина, Балдуин IV покинул Иерусалим с 500 рыцарями в надежде защитить Аскалон, но был блокирован Саладином, имевшим 26 тысячное войско. Вместе с Балдуином был Рено де Шатильон, сеньор Трансиордании, вернувшийся из плена из Алеппо в 1176. Рено был заклятым врагом Саладина. Тамплиеры попытались встретить Балдуина в Аскалоне, но также были осаждены в Газе. Саладин казнил христианских пленников и продолжил рейд в направлении Иерусалима, предполагая, что Балдуин не посмеет преследовать его с малочисленным войском. Он захватил Рамлу и осадил Лидду и Арзуф. Считая Балдуина неопасным, Саладин позволил войскам рассредоточиться по большой территории для грабежа и запаса продовольствия. Однако, Балдуин и Тамплиеры сумели освободиться и направились вдоль побережья, надеясь встретить Саладина до того, как он достигнет Иерусалима. Объединённые силы составляли 500 рыцарей Балдуина, 80 тамплиеров и несколько тысяч пехотинцев. Они встретили Саладина у Монжизара (недалеко от Рамлы) и совершенно обескуражили его, поскольку армия Айюбидов была совершенно не готова к решительному сражению. Личная охрана Саладина, мамелюки, была уничтожена и остатки его войск были разбиты. Саладин бежал в Египет, по пути беспокоемый бедуинами. Лишь десятая часть его армии вернулась в Египет. Балдуин следовал за ним на Синайский полуостров, но не сумел одержать верх, и Саладин возобновил атаки в 1179. Был, однако, год мира, которого давно не знало Иерусалимское королевство, победа вскоре стала героической легендой.
Читать далее...

02