1878
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
российский живописец, график, член "Мира искусства" ("Играющие мальчики", "Купание красного коня", "Смерть комиссара"). Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие - с другой. Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) в семье сапожника; сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. Первые робкие опыты привели пятнадцатилетнего юношу в Классы живописи и рисования Ф.Е.Бурова (Самара). В 1895 году с помощью меценатов он отправился в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица. Однако спустя два года, осознавая свое живописное призвание, Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое окончил в 1904 году. Здесь ему посчастливилось работать в мастерской В. А. Серова. Кроме того, в 1901 году он был в Мюнхене, где посещал художественную школу А. Ашбе. Годы пребывания в МУЖВЗ отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой. Путешествие в Италию, длительное пребывание во Франции, учеба в парижских студиях, знакомство с современным европейским искусством расширили художественный горизонт Петрова-Водкина, окончательно определив выбор пути. Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине. В 1909 году в редакции журнала "Аполлон" состоялась первая персональная выставка Петрова-Водкина. На следующий год художник стал членом объединения "Мир искусства", с которым был связан до его роспуска (1924). Уже в ранний период творчество Петрова-Водкина отмечено символистской ориентацией ("Элегия", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910); здесь, безусловно, сказалось влияние старших современников (М.А.Врубель, В.Э.Борисов-Мусатов, П.Пюви де Шаванн; в области литературы - М.Метерлинк). Общественный резонанс первых выступлений художника носил противоречивый характер. Картина "Сон" вызвала бурную полемику и принесла молодому живописцу широкую известность, поскольку лагерь критики возглавил сам И.Е.Репин, а защиту - А.Н.Бенуа. Одни видели в Петрове-Водкине "новейшего декадента", у других с его творчеством связывались "аполлонические" ожидания, утверждение неоклассической тенденции. Сам же художник не мог судить о себе столь определенно: называя себя "трудным художником", он не лукавил. Дальнейшая эволюция показывает, что символизм художественного языка коренился в самой натуре живописца, равно как и в иконописной традиции, новое открытие которой состоялось именно в это время. "Играющие мальчики" (1911) и особенно "Купание красного коня" (1912) знаменуют принципиально важный рубеж в творчестве Петрова-Водкина. Хотя пластическая проработка объемов вступает в известное противоречие с условностью цвета и уплощением пространства, здесь ясно прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций, оказавшемуся столь плодотворным. На протяжении 1910-х годов амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. Рядом с холстами монументально-декоративного характера, не лишенными стилизации ("Девушки на Волге", 1915), возникают психологизированные образы в "оболочке" почти натуралистической формы ("На линии огня", 1916). Наиболее органичными представляются произведения, связанные с темой материнства, проходящей через все творчество Петрова-Водкина ("Мать", 1913; "Мать", 1915; "Утро. Купальщицы", 1917). В то же время созревают идеи, приведшие Петрова-Водкина к созданию единственной в своем роде художественной системы. На первый план выдвигается проблема пространства, находящая разрешение в "сферической перспективе". Принципиальное ее отличие от "итальянской" перспективы - в расчете на динамику зрителя. Вместе с тем это организация символического пространства, адресующая к восприятию любого фрагмента действительности с "планетарной" точки зрения. Разнообразие пространственных позиций в картине связано с законом тяготения: наклонные оси тел образуют как бы веер, раскрытый изнутри картины. Чертами такой организации отмечены многие произведения: "Полдень. Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935) и др. Понимание пространства как "одного из главных рассказчиков картины" вместе со специфическим истолкованием роли цвета (на основе первичной триады: красный, желтый, синий) определили зрелый живописный стиль Петрова-Водкина. Космологический символизм сказывается и в портретах ("Автопортрет", 1918; "Голова мальчика-узбека", 1921; "Портрет Анны Ахматовой", 1922, и др.). Художник считал живопись орудием усовершенствования человеческой природы и стремился обнаружить в человеке проявление вечных законов мирового устройства, сделать каждое конкретное изображение олицетворением связи космических сил. Может быть, именно это позволяло ему читать судьбу по лицам. В первые послереволюционные годы Петров-Водкин особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности ("Утренний натюрморт", 1918; "Натюрморт с зеркалом", 1919; "Натюрморт с синей пепельницей", 1920). Предметы включены в то же единство всеобщей, космической связи: взятые с высокой точки зрения, в ясно обозримых пространственных отношениях, они активно взаимодействуют, общаются друг с другом на своем предметном языке. Вместе с тем натюрморты с красноречивой точностью передают суровый дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918). Многие произведения Петрова-Водкина построены по принципу двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920; "После боя", 1923; "Смерть комиссара", 1928), что дает повод ассоциировать его живопись с языком кинематографа. На рубеже 1920-х и 1930-х годов Петров-Водкин, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, вновь обратился к литературному творчеству. Именно тогда им написаны автобиографические повести "Хлыновск" и "Пространство Эвклида", в которых он широко развил свои взгляды на природу и возможности искусства. Последнее значительное произведение Петрова-Водкина - "1919 год. Тревога" (1934). Хотя своим названием картина адресует к конкретным историческим событиям, она сочетает в себе контрастные смыслы и вырастает до символа целой эпохи. Тревога за отечество, за человеческие судьбы, за будущее детей в 1934 году приобрела иной смысл, нежели в 1919-м. Ориентация на вечные ценности, присущая творчеству Петрова-Водкина, не могла быть принята советской идеологией сталинского времени. После смерти художника его имя оказалось полузабытым. Только в середине 1960-х годов произошло новое открытие Петрова-Водкина, благодаря чему теперь ясен истинный масштаб его дарования и ценность творческого наследия. Умер в Ленинграде 15 февраля 1939 года.
Читать далее...

1335
Ли Сон Ге (второе имя - Хэджо II)
корейский правитель (с 1392 г.) государства Чосон, основатель династии Ли. Выходец из провинциальных дворян. Возглавлял группировку средних и мелких феодалов, выступившую против крупной землевладельческой знати (1380-е гг.). Во время конфликта между Кореей и Минской династией, совершил государственный переворот (1388). В 1391 г. сторонники Ли Сон Ге провели закон о земельных наделах, затем возвели его на престол (1392). При нем государство было переименовано в Чосон, а столицей государства стал Сеул. Провел реформы, направленные на укрепление центральной власти, но был вынужден признать Корею вассалом Китая.


1494
Ганс Сакс (Hans Sachs)
немецкий поэт, композитор. Родился в Нюрнберге в семье портного. Посещал латинскую школу, затем в 1509—1511 годах учился сапожному делу, затем пять лет был странствующим подмастерьем. В это время он оказался в Иннсбруке при дворе императора Максимилиана I, по всей видимости, именно там решил изучить искусство мейстерзанга. Начал обучение в Мюнхене у Леонарда Нонненбека, а с 1520 года поселился в Нюрнберге, где стал мастером сапожного дела и одновременно активным участником и одно время председателем товарищества мейстерзингеров. В 1519 году женился на 17-летней Кунигунде Кройцер, умершей в 1560 году. В 1561 году женился вторично, на молодой вдове Барбаре Харшер. От первого брака имел семь детей, ни один из которых его не пережил. С самого начала поддержал Реформацию в варианте Мартина Лютера. Первоначально получил известность как поэт именно стихами, объяснявшими идеи реформации. Написал более 6000 стихотворений и стал одним из известнейших поэтов XVI века. Ганс Сакс был известен современникам прежде всего как мейстерзингер. Уже при жизни он был одним из самых читаемых авторов, его произведения ставились на сцене. В 1558 он сам начал издание своих сочинений и затем постоянно пополнял его новыми шванками, фастнахтшпилями, драмами, стихами и прозаическими диалогами. Кроме того, был известен как сторонник и распространитель Реформации. С 1523 по 1526 год выпускал диалоги-листовки на тему Реформации. За это ему было запрещено заниматься литературной деятельностью, и Сакс вынужден был зарабатывать на жизнь профессией сапожника. В 1529 году Нюрнберг объявил себя протестантским городом, и запрет был снят. Умер в Нюрнберге 19 января 1576 года.

Гансу Саксу принадлежат более 6000 произведений, что особенно удивительно, учитывая, что он зарабатывал на жизнь не литературным творчествоим, а сапожным ремеслом. Произведения совершенно различны. Так, например, среди песен встречаются как духовные, так и светские. Один и тот же материал часто встречается в разных вариантах. Шванки и фастнахтшпили Сакса написаны в нюрнбергской традиции. Кроме того, ему принадлежат комедии и трагедии, сюжеты которых восходят к античности, средневековью или библейской традиции. Часто они носят дидактический и/или сатирический характер. Наиболее известны фарсы «Школяр в раю», «Корзина разносчика». Гёте написал о нем поэму «Hans Sachsens poetische Sendung».Образ воссоздали в своих операх В.Йировец, А.Лорцинг («Ганс Сакс», 1834) и Р.Вагнер («Нюрнбергские мейстерзингеры», 1868).
Читать далее...

в 1947 году Пускается в строй Харьковский подшипниковый завод.

в 1948 году с ракетного полигона "Капустин Яр" (Астраханская область) осуществлен 9-й испытательный пуск баллистической ракеты Р-1.

в 1950 году Главнокомандующий военными силами ООН в Корее Макартур сообщает о массовом участии китайских военнослужащих в войне на стороне Северной Кореи.

в 1950 году Английская ферма в Эксмуре в Девоне оказалась заваленной кусками льда размером с большую тарелку. По мнению ученых, в этом был виноват ледяной метеорит.

в 1952 году Сильное цунами обрушивается на Курильские острова и южную часть восточного побережья Камчатки. Причиной его стало подводное землетрясение. Волны в некоторых местах поднимались до 18 метров Через Южно-Курильск прошло 3 волны 10-метровой высоты.

в 1952 году Первый полет легкого турбореактивного самолета Cessna XL-19B, оснащенного двигателем Boeing XT50 мощностью 210 л.с


в 1953 году в Киеве открыт мост Патона - первый в мире цельносварный металлический мост через реку Днепр, соединивший правый берег с левым. Главным инициатором и вершителем создания известного моста был директор Института электросварки академик Евгений Патон, не доживший всего три месяца до открытия своего грандиозного детища. Мост сооружался почти 5 лет. Отдельные части металлического сооружения, изготовленные из специально созданной для него стали, соединяли в крупные блоки по уникальной на то время технологии – методом автоматической сварки под флюсом на Днепропетровском заводе металлоконструкций имени Бабушкина. Затем по железной дороге перевозили их в Киев, где при монтаже моста отдельные металлические балки сваривали в единое целое. Впервые метод автоматической сварки под флюсом, использованный при создании моста Патона, был применен в изготовлении первого в мире цельносварного танка. Благодаря этому СССР за время Второй мировой войны произвел больше танков, чем все остальные воевавшие страны вместе взятые.
Читать далее...

в 1098 году Совет князей (крестоносцев) принял решение передать управление княжеством Антиохийским Боэмунду Тарентскому (другим претендентом был Раймунд Тулузский).

в 1219 году в ночь с 4 на 5 ноября крестоносцы взяли приступом город-крепость Дамиетту и разграбили ее. Из 80.000 жителей города в живых осталось 3.000

в 1370 году На охоте погибает польский король Казимир III Великий.

в 1414 году в Констанце открывается XVI вселенский собор, созванный Сигизмундом и Иоанном XXIII для того, чтобы покончить со смутой в церкви и расправиться с гуситской ересью. На нем присутствуют 3 патриарха, 29 кардиналов, 35 архиепископов, более 150 епископов, 124 аббата, 578 докторов богословия, множество других церковников, которых сопровождает огромная челядь - около 18 тысяч человек.

в 1439 году Базельский собор избрал папой римским герцога Савойского (последний в истории католической церкви «антипапа»).

в 1474 году Афанасий Никитин прибывает в Феодосию, где перезимует.

в 1484 году Папа римский Иннокентий VIII издал буллу против ведьм, положившую начало массовых сожжений на костре по всей Европе.

в 1494 году по приказу Ивана III в ответ на убийство русских купцов в Лифляндии был закрыт ганзейский торговый дом в Новгороде - Дом Святого Петра. 50 немецких купцов арестовано и выслано.

в 1499 году в бретонском Трегьере типограф Жан Кальве напечатал трехъязычный бретонско-французско-латинский словарь настоятеля местного собора Жана Легадёка. Позже книга получила название «Католикон» («Всеобщая»). Со Средних веков так именовались универсальные руководства и своды энциклопедических знаний. Словарь был ориентирован на «бедных клириков Бретани», население которой тогда поголовно говорило по-бретонски. Только к XVII веку этот язык вышел из широкого употребления. В библиотеках Франции сохранились четыре экземпляра «Католикона». Замечателен же он не только своей редкостью, но и тем, что это первый толковый свод французского языка, первый в мире многоязычный словарь и уж, конечно, первый бретонский. Да к тому же весьма объемный — 6000 слов.
Читать далее...

02

01

1925
Александра Шлёнска
польская актриса. В 1947 г. окончила театральную школу в Кракове. Еще студенткой начала работать в Краковском театре имени Словацкого, где выступала до 1949 г. в ролях классического репертуара. Затем была актрисой Современного, Национального театров и театра «Атенеум» (Варшава). В 1948 г. дебютировала в кино (фильм «Последний этап», роль старшей надзирательницы, режиссер В.Якубовская). В 1950 г. в ГДР снялась в роли Розетты («Семья Зонненбрук»). Наиболее значительная работа актрисы – роль студентки Ганки в фильме режиссера А.Форда «Пятеро с улицы Барской» (1954). Среди ролей последующих лет выделяется роль эсерки Лизы в фильме «Пассажирка» (1963). Снималась также в фильмах: «Юность Шопена» (1952, Констанция Гладковская), «Петля» (1958, Кристина), «Мансарда» (1963, Мария), «Их будний день» и др. Сталинская премия (1950, 1955), Государственная премия (1964).
Читать далее...

1894
Николай Авдеевич Оцуп
русский поэт, литературовед, мемуарист. В эмиграции с 1922. Родился в Царском Селе. Автобиография Оцупа, написанная в 1922 для берлинского журнала «Новая русская книга», сообщает, что он, сын придворного фотографа, окончил Царскосельский лицей, где несколькими классами старше учился Н.Гумилев, а затем, заложив золотую медаль, уехал в 1913 в Париж и слушал там лекции А.Бергсона, оказавшего сильное воздействие на формирование личности начинающего стихотворца. Критик и мемуарист А.Бахрах свидетельствует, что «Гумилев и Бергсон... были двумя полюсами, между которыми простирался духовный опыт Оцупа». По возвращении на родину Оцуп проходил воинскую службу в запасном полку 5-й Армии, а после октябрьской революции сотрудничал в организованном Горьким издательстве «Всемирная литература». Был, наряду с Гумилевым и М.Лозинским, одним из создателей Нового цеха поэтов, к которому вскоре примкнул вернувшийся в Петербург из Новоржева Г.Иванов. До конца жизни Оцуп признавал, что как поэт он очень многим обязан И.Анненскому, которым в годы своей поэтической молодости был сильно увлечен и Гумилев. Но основные художественные установки, прослеживающиеся в поэзии Оцупа от сборника Град (1921) до огромного Дневника в стихах. 1935–1950 (1950), родственны прежде всего акмеизму. В статье Л.Троцкого Внеоктябрьская литература, напечатанной вскоре после отъезда Оцупа в Берлин, отмечалось, что это «поэт воспоминаний, сновидений и страхов... но и страх его... почти что уравновешенный... без мистических подергиваний, вполне культурный страх». Этот аргументированный вывод сопровождался заявлением, что акмеисты, включая Оцупа, – «не творцы жизни, не участники в созидании ее чувств и настроений, а... эпигоны чужою кровью созданных культур». Подобные наблюдения, касаясь сборника Оцупа В дыму (1926) и поэмы Встреча (1928), высказывали откликнувшиеся на них П.Бицилли, Г.Струве, Г.Адамович, В.Ходасевич.По-разному оценивая меру творческих возможностей Оцупа, все они вместе с тем находили, что поэт находится «под тяжестью недавних лет», и поэтому его стихи чаще всего говорят об онемении души, а оно сказывается и на самом поэтическом высказывании, которое часто кажется немотивированным и отмеченным логическими разрывами. В свою защиту Оцуп ссылался на последние стихи Гумилева, особенно такие, как Заблудившийся трамвай, и писал, что он тоже стремится «воспроизводить спонтанные явления такими, как они остаются в памяти. Отсюда возник прием наложения планов, составивший основу целого ряда стихотворений». Этот прием особенно активно используется в его хронике своего времени, Дневнике в стихах, написанном десятистрочными строфами и самой своей композицией призванном передать определяющее свойство эпохи – ее эклектизм, исключающий возможность последовательного энциклопедичного обзора века, как обычно строились эпические поэмы в старину. Отдавая должное масштабности замысла Оцупа, критики признали художественный результат недостаточно убедительным, в отличие от посмертно изданного поэтического двухтомника Жизнь и смерть (1961). Это издание наиболее полно представляет поэтическое творчество Оцупа за сорок с лишним лет и, по отзыву Бахраха, говорит о том, что «всегда, при всех обстоятельствах он оставался... поэтом возвышенного склада (в лучшем значении этого понятия)». Единственный роман Оцупа Беатриче в аду (1939), где рассказано о любви преуспевающего художника к женщине, которая открывает в себе талант выдающейся актрисы, не имел успеха. Имя Оцупа к этому времени пользовалось широкой известностью благодаря его деятельности в качестве учредителя, соредактора, а с № 5 единственного руководителя журнала «Числа», выходившего в 1930–1934 и ставшего основным литературным журналом молодых писателей, чей литературный путь начинался уже в эмиграции, – «незамеченного поколения», как их назвал Бахрах. В начале Второй мировой войны Оцуп записался добровольцем во французскую армию, около двух лет находился в плену, совершил два побега из концлагерей и с 1943 принимал активное участие в итальянском Сопротивлении. По окончании войны преподавал в парижской Эколь Нормаль, где в 1951 им была защищена докторская диссертация, посвященная Гумилеву, первая значительная научная работа об этом поэте. Как литературовед Оцуп обращался к наследию Гумилева и в дальнейшем: большой мемуарный очерк о нем вошел в его книгу воспоминаний Современники (1961), где представлены также очерки и критические статьи, посвященные Анненскому, Ф.Сологубу, Блоку, А.Белому, Замятину, Маяковскому, Есенину, Пастернаку, а другая статья Оцупа была предпослана тому Гумилева Избранное (1959), представлявшему собой первую попытку собрать лучшее из его поэзии. Последние годы жизни Оцуп много сил отдавал попыткам обоснования эстетической программы и философских предпосылок нового направления, которое он назвал персонализмом, опираясь на идеи и терминологию Н.Бердяева. Умер Оцуп в Париже 28 декабря 1958 года.
Читать далее...

1271
Махмуд Газан-хан
монгольский ильхан (хан) Ирана из династии Хулагуидов, правил с 1295. Будучи наместником Хорасана, Мазендерана и Рея, восстал против ильхана Байду и овладел престолом. Был воспитан в буддизме, но, нуждаясь в поддержке иранской знати и мусульманского духовенства, а также мусульманской части монгольской кочевой знати, принял ислам и сделал его вновь государственной религией Ирана. С помощью своего везира Рашидаддина провёл административные и экономические реформы. Издал указ о наделении военными ленами (икта) всех монголов, включенных в феодальное ополчение (ярлык 1303); подтвердил введённое монгольскими ханами прикрепление крестьян к земле и запрет права перехода. При Газан-хане проводились каналы, были построены обсерватория и госпиталь близ Тебриза. В 1299-1303 совершал походы в Сирию против мамлюков, окончившиеся неудачей. Умер 17 мая 1304 года. Литература: Рашид ад-дин, Повествование о Газан-хане, в книге: Джами ат-таварих, том 3, Баку, 1957 (персидский текст и русский перевод, там же тексты ярлыков Газан-хана); Фалина А. И., Реформы Газан-хана, «Учёные записки Института востоковедения Академии Наук СССР», 1959, том 17; Петрушевский И.П., Земледелие и аграрные отношения в Иране XIII—XIV вв., Москва — Ленинград, 1960, страницы 55—62, 83—92.


1470
Эдуард V Йорк (Edward V)
малолетний английский король, более всего известный таинственными обстоятельствами, окружавшими его исчезновение из лондонского Тауэра. Эдуард, старший сын английского короля Эдуарда IV и его жены Элизабет (Вудвилл), родился в Вестминстерском аббатстве, когда его отец находился в изгнании в Голландии, а страной правили Уорик («делатель королей») и Ланкастеры. В июне 1471 Эдуард IV сделал сына принцем Уэльским. Все свое детство Эдуард провел в замке Лодло в Уэльсе, где его опекал дядя со стороны матери, граф Энтони Риверс. Когда 9 апреля 1483 года Эдуард IV умер, находившаяся в Лондоне королева-мать и ее родственники Вудвиллы приняли меры к тому, чтобы не позволить Ричарду Глостеру, дяде с отцовской стороны, стать протектором. Между тем двенадцатилетний Эдуард V, сопровождаемый графом Риверсом и свитой сторонников Вудвиллов, отправился в столицу. Герцоги Глостер и Бекингем, узнавшие о намерениях Вудвиллов, перехватили их в Стони-Стрэтфорде. Мальчик-король был переправлен в Лондон, а граф Риверс, Томас Воган и лорд Грэй отосланы под стражей в Понтефракт в Йоркшире, а затем казнены. После того как ставший протектором Ричард Глостер отослал в королевские покои в Тауэре также и младшего брата Эдуарда V Ричарда, герцога Йоркского, брак Эдуарда IV был признан незаконным, а Эдуарда и Ричарда объявили незаконнорожденными. Больше принцев не видели, и 26 июня Ричард Глостер был провозглашен королем как Ричард III, а 6 июля короновался в Вестминстерском аббатстве. Согласно версии Томаса Мора, получившей впоследствии широкое признание, вскоре после воцарения Ричарда Эдуард V и Ричард Йоркский были задушены в Тауэре. Апологеты Ричарда выдвинули свою гипотезу, согласно которой Эдуард и его брат были живы на всем протяжении правления Ричарда III, а умертвил их Генрих VII. Вполне возможно, однако, что братьев убил герцог Бекингем, тогдашний констебль Тауэра, дабы дискредитировать короля, против которого он вскоре восстал.
Читать далее...

в 1946 году в Нанкине правительством Чан Кайши и США заключен договор о дружбе, торговле и навигации. Руководство СССР тем временем все настойчивее поддерживало воюющую с правящей партией Гоминьдан Коммунистическую Партию Китая.

в 1946 году На выборах в конгресс США победу одерживают республиканцы с 246 местами против 188 мест у демократов.

в 1946 году Вступил в силу Устав Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО). Устав ЮНЕСКО был разработан на Учредительной конференции организации и принят 16 ноября 1945 года. Основной задачей организации является "содействовие укреплению мира и безопасности путем расширения сотрудничества народов в области образования, науки и культуры в интересах обеспечения всеобщего уважения справедливости, законности и прав человека, а также основных свобод, провозглашенных в Уставе Организации Объединенных Наций, для всех народов без различия расы, пола, языка или религии".


в 1947 году Восстановление первой очереди завода «Ростсельмаш».
Читать далее...

в 1038 году Яромил (ослепленный Ольдрихом) был убит человеком, посланным родом Вршовцев. В этом же году унязь Бржетислав (1034-1055) вторгся в Польшу и присоединил к Чехии Моравию и Силезию.

в 1493 году испанский мореплаватель Христофор Колумб открыл остров Гваделупа в Карибском море.

в 1520 году Датский король Кристиан II, захватив Стокгольм, провозглашает себя королем Швеции.

в 1551 году курфюрст Саксонский Моритц снял осаду города Магдебурга, которая велась с прошлого года по поручению императора Карла V, и подписал мирный договор. Причиной прекращения осады послужил разрыв Моритца с императором.

в 1576 году в ходе Восьмидесятилетней войны испанские войска захватывают Антверпен.

в 1581 году Ермак разбивает сибирского хана Кучума и вступает в столицу его Искер, или Сибирь. Царская грамота, данная Ермаку, предлагает жителей Зауралья «в нашу волю приводить».

в 1612 году Москва освобождается от поляков войсками под предводительством Дмитрия Пожарского и Кузьмы Минина.

в 1657 году Гетманом украинских казаков избирается Иван Выговский.

в 1658 году Во время русско-польской войны 1654— 1667 гг. русские войска под командованием князя Ю.А.Долгорукого в с. Варке под Вильно нанесли поражение польской тяжелой коннице гетмана А.Гонсевского. Сам Гонсевский попал в плен. Победа русским воеводой была достигнута после своевременного ввода в бой двух полков нового строя.


в 1707 году в Москве открыт военный госпиталь (ныне — Главный военный клинический госпиталь имени Н.Н.Бурденко).
Читать далее...

02

01

1933
Амартья Кумар Сен (Amartya Sen)
индийский экономист, философ и политолог. Нобелевская премия (1998). Образование получил в Президентском колледже в Калькутте, а затем в Кембриджском университете (Великобритания). В 1956-1958 гг. преподавал в Калькуттском университете; в 1957-1963 гг. работал в Кембридже; в 1963-1971 гг. — профессор экономики Делийского университета; в 1977-1980 гг. преподавал в Оксфордском университете, а в 1987-1998 гг. – профессор Гарвардского университета (США). Одновременно Сен является почетным профессором многих европейских и индийских университетов. В 1986-1989 гг. избирался президентом Международной экономической ассоциации. Сфера научных интересов Сена достаточно широка. Прежде всего — это проблема бедности, экономической отсталости, социального неравенства, голода в менее развитых странах мира. Этим проблемам посвящены такие его работы, как «Об экономическом неравенстве» (1973), «Бедность и голод» (1981), «Этика и экономика» (1987) и др. Осмысление этих проблем стало для него основой и поводом для разработки новых подходов к развитию традиционной теории общественного благосостояния (wеlfаrе есоnоmiсs) и связанной с ней теории «социального выбора» (sосiаl сhоiсе thеоrу), первоначально разработанной американским экономистом К.Эрроу. Он публикует такие работы на эти темы, как «Выбор, благосостояние и проблема измерения» (1982), «Качество жизни» (1993). Как и Эрроу, стремился получить логически непротиворечивый ответ на вопрос о том, можно ли вывести обобщенное понятие «общественного благосостояния», «общего интереса», «общего показателя бедности» при наличии социального неравенства, разнообразия предпочтений, интересов, уровня способностей и благосостояния отдельных индивидов данного общества. Эрроу ответил на эти вопросы своей «теоремой невозможности», то есть невозможности отыскания единого критерия «социального выбора», удовлетворяющего всех. Сен смотрит на эту проблему более оптимистично. Расширение информации, новые возможности формального и неформального анализа, по его мнению, позволят решить эту проблему. Свою лекцию при вручении Нобелевской премии он неслучайно назвал «Возможность социального выбора».
Читать далее...

1901
Андре Мальро (André Malraux)
французский романист, искусствовед, государственный деятель. Родился в Париже, в семье банкира. Учился в лицее Кондорсе и Национальной школе восточных языков, увлекался антропологией, археологией и историей. В 1924 предпринял путешествие в Индокитай, а после 1925 перебрался в Китай. Здесь он сблизился с революционными партиями и в течение нескольких лет активно поддерживал коммунистов. Вплоть до 1927 принимал участие в пропагандистской работе революционных группировок Кантона и Шанхая, после разрыва Чан Кайши со своими союзниками-коммунистами вернулся в Европу. Первая книга писателя, Искушение Запада (La Tentation de l'Occident, 1926), представляет собой идеологический спор китайца с европейцем. Роман Завоеватели (Les Conquérants, 1928) основан на реальных событиях – попытке совершить революцию в Кантоне. Роман Королевская дорога (La Voie royale, 1930) – попытка психологического триллера на фоне древних храмов Камбоджи. Мировую славу принес писателю признанный шедевром роман Удел человеческий (La Condition humaine, 1933). В центре его – заговор с целью создать новый Китай; наряду с китайскими революционерами в предприятии участвует несколько европейцев авантюрного склада; большинство заговорщиков гибнут в результате предательства. Мальро опубликовал еще три романа – Годы презрения (Le Temps du mépris, 1935), где действие происходит в немецкой тюрьме; Надежда (L'Espoir, 1937), пожалуй, лучшая книга о гражданской войне в Испании и самый грустный из всех романов Мальро; и достаточно абстрактный и идеологизированный роман Орешники Альтенбурга (Les Noyers de l'Altenbourg, 1942). После 1933 Мальро с оружием в руках защищал свои политические убеждения, много путешествовал, знакомясь с памятниками культуры. Во время Гражданской войны в Испании был летчиком на службе Республики. Однако жестокости, совершенные коммунистами, и анархия в стане республиканцев вскоре вынудили его пересмотреть свои взгляды. Во время Второй мировой войны Мальро сначала сражался в танковом корпусе французской армии, затем ушел в подполье, стал героем Сопротивления и закончил войну полковником регулярной армии. После 1945 наряду с разнообразными сочинениями, посвященными политике, кинематографу и литературе, Мальро опубликовал много искусствоведческих статей. Его труды на эту тему собраны в книгах Голоса безмолвия (Les Voix du silence, 1951) и Метаморфоза богов (La Métamorphose des dieux, 1957). В 1958, когда де Голль вторично пришел к власти, Мальро получил портфель министра по делам культуры. В 1967 Мальро издал автобиографию Антимемуары (Antimémoires). Столь же неотразимо притягательная, как и его романы, она отличается фрагментарным, импрессионистическим стилем и описывает драматические происшествия, дух времени и философские беседы с такими личностями, как Неру и Мао Цзедун. В книге Срубленные дубы (Les Chênes qu'on abar, 1972) воспроизведены беседы Мальро с де Голлем. Умер Мальро в Париже 23 ноября 1976 года.
Читать далее...

1852
Надежда Сергеевна Васильева (по мужу-Танеева)
Актриса. Дочь С.В. и Е.Н.Васильевых. После нескольких дебютов (Агнесса - "Школа жён" Мольера, Дуня - "Не в свои сани не садись" Островского и др.) в 1870 была зачислена в труппу Малого театра. Работала здесь до 1878. В 1878-1897 - актриса Александрийского театра. Выступала главным образом в комедиях и водевилях. Наиболее значительные роли: Снегурочка (оперная постановка Островского), Лиза и Софья ("Горе от ума"), Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева), Марианна и Дорина ("Скупой" и "Тартюф"), Розина ("Севильский цирюльник" Бомарше), Таня ("Плоды просвещения"). Игра Васильевой отличалась яркостью, изяществом, тонким вкусом. В 1895 Васильева добилась разрешения поставить впервые на сцене Александрийского театра в свой бенефис "Власть тьмы", сыграв в этом спектакле Анисью. В 1883-1889 В. была членом Театрально-литературного комитета. В 1888-1891 преподавала в Петербургском театральном училище. Уйдя из Александрийского театра, Васильева в 1897 организовала труппу (преимущественно из молодёжи), с которой работала в Минске, Житомире, Гельсингфорсе, Варшаве. В этот период Васильева поставила "Чайку" (1899, Минск), сыграла Евгению ("На бойком месте" Островского, 1901). С 1902 Васильева вновь вступила в Александрийский театр, исполняя роли грандам и характерные: Анна Андреевна ("Ревизор"), Толбухина ("Плоды просвещения"), Плавутина-Плавунцова ("Холопы" Гнедича); в пьесах Островского играла Гурмыжскую ("Лес"), Огудалову ("Бесприданница"), Мурзавецкую ("Волки и овцы") и др. Много времени отдавала педагогической работе (с 1914 преподавала на петроградских драматических курсах). После Октябрьской революции Васильева примкнула к передовой части труппы Александрийского театра. Временный комитет Академия, театра драмы поручил Васильевой постановку спектакля "Лес", в котором Васильева исполнила роль Гурмыжской (1918). Была первым директором Музея государственных академических театров в Петрограде, в организации которого приняла деятельное участие.
Читать далее...

1500
Бенвенуто Челлини (Benvenuto Cellini)
итальянский ювелир, скульптор и писатель; родился во Флоренции. Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни – музыкантом. Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, он в 15-летнем возрасте поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, Бенвенуто Челлини, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе. В 1519 он впервые посетил Рим, а с 1523 находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III. В 1527 Челлини стал свидетелем разорения Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V. В 1538 по приказу папы Павла III он был заточен в замке Сант'Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. В 1540–1545 Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство. Летом 1545 художник вернулся на родину; во Флоренции он нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. В 1554 он получил дворянский титул. В 1558 постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился: его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 года и был с почестями похоронен в церкви Благовещения во Флоренции. Книга Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции является одним из самых замечательных произведений литературы 16 в. Бенвенуто Челлини начал писать автобиографию в 1558, однако большая часть рукописи написана рукой 14-летнего мальчика, секретаря Челлини, и еще несколько страниц выполнено другой рукой. Хроника доходит до 1562. В 18 в., после разнообразных приключений, рукопись пропала. В 1805 она была найдена в одной из книжных лавок во Флоренции и передана в библиотеку Лауренциана, где находится и по сей день. Первое печатное издание появилось в Неаполе в 1728. Жизнь Бенвенуто Челлини написана в той литературной манере, которую можно назвать популярной, и этим отличается от таких произведений, как Исповедь блаженного Августина или Исповедь Руссо. На страницах своей книги Бенвенуто Челлини не высказал никаких новых идей; он описал свои приключения, мысли и чувства с откровенностью, не характерной для жанра автобиографии предшествующего времени, и сделал это богатым разговорным языком, который очень убедительно передает ход мысли и переживания человека. Современники высоко ценили Челлини как ремесленника, относительно же его художественного дарования мнения разделились; однако, несмотря на это, он должен был представлять скульпторов на торжественной церемонии погребения Микеланджело. Варки и Вазари с похвалой отзывались о его таланте ювелира. Вазари, например, писал, что Челлини – непревзойденный мастер медальерного искусства, превосходящий даже древних, и величайший ювелир своего времени, а также замечательный скульптор. Из созданных им произведений ювелирного искусства сохранилось немногое: солонка Франциска I (1540–1543, Вена, Художественно-исторический музей), медали и монеты, сделанные для папы Климента VII и Алессандро Медичи, а также эскизы декоративной застежки для облачений Климента VII. Место Челлини в истории искусств определяется прежде всего его работами в области скульптуры. Его творчество оказало влияние на развитие маньеризма. Наиболее значительное из его произведений, созданных во время пребывания во Франции, – бронзовый рельеф Нимфа Фонтенбло (до 1545, Лувр). Из сохранившихся произведений, выполненных им по возвращении во Флоренцию: Персей (1545–1553, Флоренция, Лоджия деи Ланци), статуэтка Борзая (1545–1546, Флоренция, Барджелло); бюст Козимо Медичи (1545–1548, там же); Ганимед (1548–1550); Аполлон и Гиацинт; Нарцисс (все во Флоренции); бюст Биндо Альтовити; Распятие (около 1562, Эскориал).
Читать далее...

в 1946 году Промульгирована Конституция Японии. Отныне Япония стала конституционной монархией, подобно Великобритании.

в 1946 году премьера оперы С.С.Прокофьева "Дуэнья" (Кировский театр)

в 1947 году с ракетного полигона "Капустин Яр" (Астраханская область) осуществлен 7-й испытательный пуск баллистической ракеты А-4. Авария. Обломки ракеты упали в 2,7 км от места старта.


в 1950 году Мон Блан, Франция. Самолет Lockheed 749 Constellation компании Air India, выполняющий рейс из Каира в Женеву, разбивается в условиях снежной бури, врезавшись в гору Мон Блан в 200 метрах ниже вершины. Все 48 человек на борту погибают.
Читать далее...

в 1443 году в ночной битве под Нишем (сербский город в 200 километрах к юго-востоку от Белграда) объединенное венгерско-польское войско под командованием трансильванского воеводы Яноша Хуньяди, известного как Белый Рыцарь, будущего регента Венгерского королевства, разгромило армию турецкого султана Мурада II. Победное шествие турок на запад было на время остановлено, и начался Крестовый поход. Завладев Софией и балканскими перевалами, крестоносцы подписали выгодный мир с султаном на 10 лет. Однако под давлением папы Евгения IV венгры и поляки нарушили данное Мураду слово и продолжили поход — только чтобы бесславно сгинуть под Варной в 1444 году. Яношу Хуньяди еле удалось спастись. А через девять лет Константинополь, столица восточного христианства, несмотря на отчаянное сопротивление, был взят турками.

в 1493 году в ходе своей второй экспедиции в «Западную Индию», в которой участвовали 17 кораблей и 1500 моряков, адмирал и вице-король всех новооткрытых земель Христофор Колумб открыл гористый обитаемый остров, покрытый роскошной тропической растительностью. Было воскресенье, и куску суши площадью чуть больше 750 км2 решили дать имя Доминика, от латинского dies Dominica — «воскресенье» (буквально — «день Господень). Ныне Доминика — республика (не стоит путать ее с Доминиканской Республикой на Гаити — в том же Карибском бассейне, но в 1000 километрах к северо-западу). Население ее составляет 70 000 человек, и все они 3 ноября отмечают главный национальный праздник. Только не в память об открытии Колумба, а об освобождении от британского колониального владычества в 1978-м.

в 1501 году Во время русско-ливонской войны 1500— 1503 гг. под Гельметом русская рать под началом воеводы князя Д.Щени нанесла поражение войску Ливонского ордена и «били поганых немцев на 10 верстах, а не саблями светлыми секли их, а били как свиней шестоперами».


в 1507 году Муж Лизы Черальдини заказал Леонардо да Винчи ее портрет. Теперь он известен под названием "Мона Лиза".
Читать далее...

01

1922
Антонио ди Бенедетто (Antonio Di Benedetto)
аргентинский писатель, журналист, киносценарист. Наиболее ярко проявил себя в жанре новеллы. В центре внимания прозаика - морально-этические проблемы жизни аргентинцев второй половины XX века. Его новеллы - это своеобразные философские рассказы, пронизанные музыкальными ритмами, в них присутствуют черты поэтики танго, особая, мелодраматическая, "танговая" интонация. В целом для творческой манеры А. Ди Бенедетто характерно соединение приемов фантастики с реалистической тканью повествования.
Читать далее...

1902
Михаил Михайлович Яншин
русский актер, режиссер. Родился в городе Юхнов под Калугой Смоленской губернии семье банковского служащего. В 1909–1916 – ученик Ольховского городского реального училища в Москве. В 1916–1919 учится в московском среднем Комиссаровском техническом училище. В 1919 – студент Высшего технического училища (ныне МГТУ имени Н.Баумана) в Москве. В том же году уходит добровольцем в Красную Армию, служит в войсках внутренней охраны, участвует в подавлении антоновского восстания в Тамбовской губернии. В 1922 принят во 2-ю Студию МХТ. Участвовал в массовых сценах спектаклей 2-й Студии и в концертных программах, играл роли: Гимназист, Дворник (Младость Л.Андреева, режиссер Н.Литовцева, В.Мчеледов); Арапчонок, Первый казачок (Узор из роз Ф.Сологуба, режиссер В.Лужский); Посол, Отец (Сказка об Иване-дураке и его братьях по Л.Толстому, инсценировка М.Чехова, постановка К.Станиславского, режиссер Б.Вершилов). На большинство эпизодических ролей Яншин вводился после других основных исполнителей. В сентябре 1924 принят в Московский Художественный театр, где сразу же введен на роли: Выборный (Царь Федор Иоаннович А.Толстого), Добчинский (Ревизор Н.Гоголя, режиссер К.Станиславский); Слуга Бритна (Битва жизни по Ч.Диккенсу, режиссер Н.Горчаков, 1924, роль подготовлена с К.Станиславским); последующие роли: Пономарь (Иван Долгоруков – ввод, 1926, и Петр III – ввод, 1932, – Елизавета Петровна Д.Смолина, режиссер В.Мчеледов, Л.Баратов, 1925); Петрушка (Горе от ума А.Грибоедова, режиссеры К.Станиславский, В.Немирович-Данченко, 1925). Яншин – первый исполнитель роли Лариосика (Дни Турбиных М.Булгакова, режиссер И.Судаков, 1926). Затем последовали роли: Садовник Антонио (Безумный день, или Женитьба Фигаро П.Бомарше, режиссеры К.Станиславский, Е.Телешева, Б.Вершилов, 1927), Комсомолец Вася (пьеса-шутка Квадратура круга В.Катаева, режиссер Н.Горчаков, 1928), Доктор Гаспар Арнери (Три толстяка Ю.Олеши, режиссеры Н.Горчаков, Е.Телешева, 1930) – Яншин был единственным исполнителем роли Доктора и сыграл ее 91 раз (последний спектакль 31 мая 1931), Почтмейстер (Мертвые души по Н.Гоголю, режиссеры В.Сахновский, Е.Телешева, 1932; ввод: Прокурор – 1933, Губернатор – 1937), Маркиз ди-Форлипополи (Хозяйка гостиницы К.Гольдони, режиссер Б.Мордвинов, М.Яншин, 1933), Олег (Чудесный сплав В.Киршона, режиссер Б.Мордвинов, 1933), Бутон (Мольер М. Булгакова, режиссер Н.Горчаков, 1936), Один из гостей на приеме княгини Бэтси (Анна Каренина Л.Толстого, 1937), Стрекопытов (Половчанские сады Л.Леонова, режиссер В.Сахновский, 1939). Постепенно выяснилось, что артистические возможности Яншина очень многообразны. И, например, скромный провинциальный терапевт, бывший земский лекарь Терентий Осипович Бублик (Платон Кречет А.Корнейчука, режиссер И.Судаков, 1936; режиссеры С.Блинников, К.Поляков, 1963; играл в спектакле Карагандинского областного драматического театра, 1964), показал, что Яншин мог играть роли, которые требуют большого темперамента, горячности, энергии. Питер Тизл (Школа злословия Р.Шеридана, режиссер Н.Горчаков, 1940) – «очень удавшийся Яншину образ – трогал своей наивной доверчивостью в сфере сложного переплетения самолюбий, интриг и обманов» (П.Марков). Другие роли в МХАТ: Полицейский Сидоренко (ввод – 1927), Булочник Жигунов (ввод – 1927), Градобоев (ввод – 1945, Горячее сердце А.Островского), Сережа (Бронепоезд 14-69 Вс.Иванова, режиссеры И.Судаков, Н.Литовцева, 1928), Ямщик Алешка (дублер С.Блинникова, Растратчики В.Катаева, режиссер И.Судаков, 1928), Бартоло (дублер В.Лужского, Безумный день, или Женитьба Фигаро П.Бомарше, 1929), Фотограф Беб (Реклама М.Уоткинса, режиссеры Е.Телешева, Б.Вершилов, 1930), Солдат (Наша молодость С.Карташева, режиссер Н.Литовцева, 1931), Мозгляков (Дядюшкин сон по Ф.Достоевскому, режиссер В.Сахновский, К.Котлубай, 1931), Часовой (Любовь Яровая К.Тренева, режиссеры В.Немирович-Данченко, К.Судаков, 1937), Сергей Горлов (Фронт А.Корнейчука, режиссеры Н.Хмелев, И.Раевский, Б.Ливанов, М.Яншин, 1942), Харитонов (Русские люди К.Симонова, режиссеры В.Станицын, М.Кнебель, 1943), Ферапонт (ввод, 1943), Чебутыкина (ввод, дублер А.Грибова, 1946, Три сестры А.Чехова, режиссер Н.Литовцева, И.Раевский), Салтыков (Последние дни (Пушкин) М.Булгакова, режиссеры В.Станицын, В.Топорков, ввод, 1944), Богдан Курдюков (Царь Федор Иоаннович А.К.Толстого, 1948, ввод), Телегин (Дядя Ваня А.Чехова, режиссеры М.Кедров, Н.Литовцева, И.Судаков, 1947), Иляшев (Алмазы Н.Асанова, режиссеры И.Раевский, И.Судаков, 1947), Маргаритов (Поздняя любовь А.Островского, режиссеры Н.Горчаков, М.Яншин, 1949, сыграл эту роль 440 раз, последний спектакль – 20 апреля 1974), Двоеточие (Дачники М.Горького, режиссеры М.Кедров, В.Орлов, 1953), Симеонов-Пищик (Вишневый сад А.Чехова», режиссер В.Станицын, 1958, сыграл 248 раз до 1971), Сорин (Чайка А.Чехова, режиссеры В.Станицын, И.Раевский, 1960), Кузовкин (Нахлебники И.Тургенева, режиссер Г.Конский, 1969, Государственная премия РСФСР), Санчо Пансо (Дульсинея Тобосская А.Володина, режиссер О.Ефремов, 1971), Мамаев (На всякого мудреца довольно простоты А.Островского, режиссер В.Станицын, 1973, Государственная премия СССР), Франтишек Абель (Соло для часов с боем О.Заградника, руководитель постановки О.Ефремов, 1974, Государственная премия СССР); Лемм (Дворянское гнездо по И.Тургеневу, 1959, ввод), Приходько (1967, Тяжелое обвинение Л.Шейнина, режиссер Б.Ливанов, премьера – 1966), Папаши Гунара (1968, Чрезвычайный посол А. и П.Тур, режиссер И.Раевский, премьера – 1967). В ноябре 1926 Яншин вступает в брак с ученицей школы МХАТ В.В.Полонской, расходится в 1933. В 1934 женится на Н.С.Киселевой (Ляля Черная) – актрисе театра «Ромэн» (разрыв в 1942). Женится на Н.В.Мейер – актрисе Драматического театра имени К.С.Станиславского (1955). В 1931 дебютировал как режиссер постановкой Шестая мира А.Жарова и Н.Равича (совместно с Н.Горчаковым, Московский мюзик-холл); затем вместе с Ю.Завадским выпустил спектакль Мстислав Удалой И.Прута (Центральный театр Красной Армии, 1932). В московском Театре сатиры поставил Мелкие козыри В.Ардова (1937). Режиссер по подготовке нового состава исполнителей Синей птицы (МХАТ, 1940). Оставаясь актером МХАТ, в 1934–1939 Яншин был художественным руководителем Московского театра лесной промышленности. С сентября 1937 по июнь 1941 – художественный руководитель цыганского театра «Ромэн». Среди постановок в этом театре: Цыганы по А.Пушкину (совместно с П.Саратовским, 1938), Кровавая свадьба Ф.Гарсиа Лорки, 1939; второй вариант – 1945), Макар Чудра по М.Горькому (1939), Песнь об Урсаре И. Ром-Лебедева (совместно с П.Лесли, 1940), Чудесная башмачница Ф.Гарсиа Лорки (1941), Действующие лица М.Светлова (гастроли в Ессентуках, 1942), Каролина К.Гольдони (совместно с А.Храпченко, 1947), Героическая поэма И.Ром-Лебедева (1948). В июне 1941 труппа МХАТ, в составе которой был Яншин, выехала на гастроли в Минск. В 1941–1942 Яншин жил на Кавказе (в том числе в Тбилиси), где организовывал художественную самодеятельность среди бойцов Советской Армии и Флота, готовил концертные программы. Летом 1942 Яншин выехал в Свердловск, где находилась основная часть труппы МХАТ и осенью вместе с ней вернулся в Москву. В 1943 выступал с концертами в Ленинграде вместе с К.Шульженко (в Таврическом саду, в Доме Красной Армии на Литейном проспекте). Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1946). В 1950–1963 – главный режиссер Московского драматического театра имени К.С.Станиславского. Постановки: Грибоедов С.Ермолинского и Наследники Рабурдена Э.Золя (совместно с Т.Кондрашовым), В Лебяжьем Д.Девятова, Юность вождя Нахуцрешвили (совместно с Ю.Мальковским) – 1951; Девицы-красавицы А.Симукова (совместно с С.Тумановым, 1952); Бесприданница А.Островского, На улице Счастливой Ю.Принцева (совместно с Т.Кондрашовым – 1953; Дни Турбиных М.Булгакова, Чайка А.Чехова (совместно с П.Лесли) – 1954; Лес дремучий И.Щеглова (1955); На рассвете В.Пистоленко (совместно с П.Резниковым, 1957); Де Преторе Винченцо Э. Де Филиппо (совместно с Ю.Мальковским, 1958); (Здравствуй, Катя! М.Львовского (совместно с А.Ароновым, 1959); Первый день свободы Л.Кручковского (совместно с А.Ароновым, 1960); Современная трагедия Р.Эбралидзе (1961). Снимался в кино: Телеграфист (Каторга, режиссер Ю.Райзман, 1928), Паромщик Петр (Простые сердца, режиссеры Н.Верховский, П.Малахов, 1928), Савва Севрюжкин (Комета, режиссер В.Инкижинов, 1930), Солдат (Города и годы, режиссер Е.Червяков, 1930), Солдат (Окраина, режиссер Б.Барнет, 1933), Рабочий (Черный баран, режиссеры М.Яншин, Н.Горчаков, 1933), Павел I (Поручик Киже по Ю.Тынянову, режиссер А.Файнциммер, 1934), Иван Лихо (Последний табор, режиссеры Е.Шнейдер, М.Гольдблат, 1936), Макс (Заключенные, режиссер Е.Червяков, 1936), Нюнин (Свадьба по А.Чехову, режиссер И.Анненский, 1944), Северьян (Каменный цветок, режиссер А.Птушко, 1946), Вяземский (Глинка, сценарий и постановка Л.Арнштама, 1947), Немецкий промышленник (Секретная миссия, режиссер М.Ромм, 1950), Полковник Буткевич (Незабываемый 1919, режиссер М.Чиаурели, 1952), Земляника (Ревизор по Н.Гоголю, режиссер В.Петров, 1952), Мигуев (Беззаконие по А.Чехову, режиссер К.Юдин, 1953), Начальник станции (Мы с вами где-то встречались, режиссеры Н.Досталь, А.Тутышкин, 1954), Становой пристав (Шведская спичка по А.Чехову, режиссер К.Юдин, 1954), Сэр Тоби (Двенадцатая ночь по У.Шекспиру, режиссер Н.Фрид, 1955), Драматург Борзиков (На подмостках сцены, режиссер К.Юдин, 1956), Муркин (Сапоги по А.Чехову, режиссер В.Немоляев, 1958), Увар Иванович (Накануне по И.Тургеневу, режиссер В.Петров, 1959), Лев Саввич Турманов (Месть по А.Чехову, режиссер И.Поплавская, 1960). Читал на радио звуковую книгу «Народный артист СССР Михаил Михайлович Яншин рассказывает» (премьера – 1975). Участвовал в гастролях МХАТ в Чехословакии (1956, 1972); Польше (1958); Англии, Франции (1958, 1964); США (1965); Болгарии (1973). Яншин увлекался конным спортом, много лет в свободное время работал с лошадьми на ипподроме. В 1934–1956 участвовал в скачках, выиграл три вторых и четыре первых приза на соревнованиях в Москве, Ленинграде, Харькове. Умер Яншин в Москве 16 июля 1976 года.
Читать далее...

1861
Морис Блондель (Maurice Blondel)
французский философ, представитель католического модернизма. Родился в Дижоне в семье, принадлежавшей к древнему бургундскому роду. Среднее образование получил в дижонском лицее, где познакомился с философией, в частности с концепциями Лейбница и Мен де Бирана. В юности Блондель мечтал стать, следуя семейным традициям, священником, но в конце концов сделал выбор в пользу философии. Учился в Высшем педагогическом институте (1881–1885), где его наставником был Олле-Лапрюн. Здесь Блондель получил степень агреже, после чего преподавал в Шомоне, Монтобане и Экс-ан-Провансе. Докторскую диссертацию Действие. Опыт критики жизни и науки о практике (L'action. Essai d'une critique de la vie et d'une science de la pratique) защитил в 1893; большую поддержку в эту пору оказал ему Э.Бутру. С 1895 преподавал в Лилльском университете, в 1896 – в университете в Экс-ан-Провансе. В 1927 вышел в отставку. Блондель испытал, как и некоторые другие представители католического модернизма (Леруа, Тейяр де Шарден), сильное влияние философии Бергсона. В определенной мере на его творческом развитии отразился и проявленный в юности интерес к Лейбницу. Немаловажную роль в том, что Блондель избрал поприще не теологии, а философии, сыграл его товарищ по Высшему педагогическому институту В.Дельбо. В концепции Блонделя философия и главное ее орудие – разум – рассматриваются как своего рода преддверие религии и веры. Философия, полагал он, должна до конца пройти свой путь, но в процессе движения разум, все лучше осознавая собственные требования и ограниченность, очерчивает ту лакуну, которую может заполнить только вера. Соответственно, философия не есть замкнутая система, она выходит за свои пределы, поскольку ориентирована на бесконечное. Природа предполагает сверхприродное, имманентное – трансцендентное, разум – веру, которая его завершает и преодолевает. Таким образом, Блондель, отвергая как традиционный рационализм, так и фидеизм, предложил один из способов решения – на новой основе и в новых условиях – проблемы отношения веры и разума, поставленной средневековой философией. Эти идеи нашли отражение уже в его диссертации, где описана своеобразная диалектика действия, порождаемого несоответствием между тем, на что человек способен, и тем, чего он хочет. Понятием действия охватываются здесь все формы человеческой деятельности – метафизической, моральной, научной, эстетической или практической. Во всех этих сферах человеческая деятельность, полагая себе все новые и новые цели, не может реализовать их полностью и, соответственно, обрести удовлетворение. В конце концов действие, в котором находит проявление порыв, побуждающий человека постоянно преодолевать собственную недостаточность, приходит к сверхприродному, где Бог выступает одновременно трансцендентным и имманентным. Диссертация Блонделя, написанная под сильным влиянием Олле-Лапрюна, вызвала недовольство как профессиональных философов, усмотревших в ней покушение на статус философии как автономной дисциплины, так и правоверных католиков, подвергших критике проявившиеся в этой работе тенденции модернизма и попытку рационализировать христианство. В связи с этим Блонделю два года отказывали в праве преподавать в системе высшего образования. После издания диссертации Блондель более 40 лет не публиковал крупных работ, продумывая и проясняя принципы своей философской системы, а затем вышли в свет несколько его книг с всесторонним изложением его идей. Так, в работе Мышление (La pensée, тома 1–2, 1934) рассматривается отношение между мыслью, действием и реальностью. Чтобы понять «живую», активную мысль, мысль в действии, нужно проникнуть, по Блонделю, в ее центр, постичь ее генезис, стадии ее восхождения. Первой такой стадией является космическое мышление, пронизывающее реальность; оно одушевляет мир, представляя собой не мыслящую мысль, но своего рода стремление к бытию. Мысль прилагается к внешним объектам, но не может постичь в них свою сущность и назначение. Так совершается переход ко второй стадии, когда мышление пытается обнаружить свои источник и назначение внутри себя, в радикальной субъективности. Не достигая и здесь удовлетворения, мышление обращается к сверхприродному, трансцендентному, абсолютному. Наконец, в работе Бытие и существа. Опыт конкретной и интегральной онтологии (L'Etre et les êtres. Essai d'une ontologie concrète et intégrale, 1935) изложена онтологическая концепция Блонделя. Здесь рассматривается проблема отношения необходимого, абсолютного Бытия и случайных и конкретных существ. Бытие и отдельные существа несоизмеримы, но каждое существо ощущает свою нераздельность с Бытием, которому оно в определенной мере причастно. Следуя Бергсону, Блондель подчеркивает роль материи, недооценивавшуюся традиционным спиритуализмом: именно материя, служащая причиной разделения Бытия и конкретных существ, а также обособления любого существа от ему подобных, обеспечивает возможность взаимопричастности без полного слияния, смешения, а тем самым и возможность коммуникации. От жизни исходит порыв, которому сопротивляется материи, и преодоление этого сопротивления обусловливает развитие человеческой деятельности, ведущей в конечном итоге к спиритуализации жизненного порыва. Среди других его трудов – Философские запросы христианства (Exigences philosophiques du Christianisme, 1950); Элементарные принципы логики моральной жизни (Les principes élémentaires d'une logique de la vie morale, 1903); Философия и дух христианства (La philosophie et l'esprit chrétien, тома. 1–2, 1944–1946); Философские письма (Lettres philosophiques, 1961). Умер в Экс-ан-Провансе 4 июня 1949 года.
Читать далее...

1692
Унико Вильгельм ван Вассенар (Вассенаар; Unico Wilhelm van Wassenaer)
Нидерландский композитор, граф. Потомок известного аристократического рода, первые упоминания о котором относятся к 1200 году. Многие представители этого рода стали крупными военначальниками и известными политическими фигурами. Отец Унико был дипломатом. В этой богатой семье культивировалась любовь к искусству - покупались картины (в том числе несколько полотен Рембранда и др. авторов; их приобрёл старший брат Унико, Йохан Хендрик), книги, часто звучала музыка. Практически все играли на музыкальных инструментах (Унико Вильгельм - на клавичембало). Солидное наследство он получил и от своих бездетных родственников. Сделал хорошую дипломатическую карьеру, продолжив семейную традицию (дипломатами были его отец и умерший старший брат), но был известен и как музыкант. Любовь к искусству, музыке граф ван Вассенар привил и своим детям (один из его сыновей написал оперу). Примерно в 1725-1740 гг. он сочинил серию концертов "Concerti Armonici", опубликованных (в 1740) скрипачом Карло Риччиотти (Carlo Ricciotti, 1681-1756). Итальянец принадлежал кругу друзей графа. Фамилия дипломата не указывалась (настоящий автор сохранил инкогнито). Некоторое время спустя (в 1755) концерты опубликовал лондонский издатель Джон Уолш, который уже открыто приписал их авторство Карло Риччиотти, будучи сам в этом уверен. Умер 9 ноября 1766 года. В 1979-1980 гг. в замке Twickel, принадлежавшем ван Вассенарам (там, кстати, родился граф Унико Вильгельм), обнаружили рукопись, озаглавленную как "Concerti Armonici". Исследовательская работа - её провёл музыковед Albert Dunning - доказала авторство Унико Вильгельма ван Вассенара (Count Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766). A master unmasked, or the Pergolesi-Ricciotti puzzle solved. By Albert Dunning. Tr. by Joan Rimmer. Frits Knuf, 1980). А в начале 1990-х гг. были найдены ещё три сонаты. Музыка из "Concerti Armonici" (в комплекте с другими сочинениями) использована в "Пульчинелле" Игоря Стравинского, считавшего, что она принадлежит Д.Перголези.
Читать далее...

в 1946 году Сильное землетрясение в северной части Чаткальского хребта повреждает сотни зданий в Ташкенте и других городах.


в 1947 году Свой единственный полет совершил самолет «H4 Геркулес» с рекордным и поныне размахом крыльев — 98 метров. Летающая лодка H4 «Геркулес» длиной 66,64 м весом в 193 тонны, снабжена восемью двигателями. Воздушный гигант поднялся на высоту 21 метр и, пролетев над калифорнийской гаванью Лонг-Бич 914 метров, сел на воду. Машину пилотировал американский миллиардер Говард Хьюз, владелец компании «Хьюз Эйркрафт», построившей этот самолет по своему же проекту. Еще в начале Второй мировой войны правительство США выделило Хьюзу средства на создание самолета для перевозки 750 человек. Однако летательный аппарат не был готов и по окончании военных действий. И лишь в ответ на настойчивые требования отчета Хьюз предъявил общественности свое детище, после чего оно было помещено
Читать далее...

в 1581 году После отражения штурма Пскова польский король Стефан Баторий прекратил военные действия и уехал, передав командование коронному гетману Я.Замойскому.

в 1642 году у деревушки Брайтенфельд (близ Лейпцига), в ходе Тридцателетней войны, 20-тысячная шведская армия под коммандованием Леннарта Торстенсона разбила 23-тысячное войско Священной Римской империи под командованием Леопольда-Вильгельма Габсбурга и Октавио Пикколомини. Победа у Брайтенсфельда позволила шведам занять всю Саксонию и вынудила германского императора начать мирные переговоры..

в 1648 году Украинскими казаками Богдана Хмельницкого устраивается погром, в ходе которого погибают около двенадцати тысяч евреев.

в 1648 году Старое Место пражское после победного боя заключило мир со шведами.
Читать далее...

02

01

1943
Сальваторе Адамо (Salvatore Adamo)
бельгийский певец-шансонье Родился в Комизо, Сицилия в семье шахтера. По происхождению итальянец. Поет на французском языке. В 1947 семья Адамо перебралась в небольшой бельгийский городок Монс, затем кочевала по разным городам Бельгии. Еще в школе увлекся пением (это было вполне естественно, поскольку все Адамо прекрасно пели), а позднее стал писать песни. Когда Сальваторе исполнилось 14 лет, дедушка подарил ему гитару (сейчас она висит на самом почетном мечте в брюссельском доме певца). Родным для него стал французский язык, поэтому в равной степени Адамо можно считать французским певцом, по культуре он, конечно, принадлежит Франции, но итальянские мотивы никогда не покидали творчество певца. Lacrimae Napolitane (Неополитанская слеза) — одна из любимых песен Адамо, навсегда вошедшая в его репертуар. Учебу в коллеже Святого Луки в Турне завершить не удалось. Начал с исполнения "Неаполитанских песен", дебютировал альбомом Vous Permettez, Monsieur" (Мсье, разрешите потанцевать с вашей дочерью), одноименная песня из этого альбома стала шлягером. Пик популярности певца пришелся на 1960-е гг., альбомы с его песнями были изданы более чем 80-миллионным тиражом. Адамо испытал сильное влияние Жака Превера, Жоржа Брассенса, а также итальянской канцонетты. В 1963 певец записал песню, сразу ставшую хитом Sans Toi mamie (Без мамы), а песни Quand Les Roses (Когда розы) и Dolce Paola (Нежная Паола), La Filles du bord de Mer (Девушки с пляжа) занимали самые верхние строчки в чартах в 1964.




Но, пожалуй, самой знаменитой песней Адамо является Tombe la Neige (Падает снег), популярная не только на Западе, но и на Востоке (в Японии она считается чуть ли не народной). В 1972 впервые приехал в Москву на гастроли, которые имели оглушительный успех. Выступая в Лужниках, Адамо собрал аудиторию боле 25 тысяч зрителей. С таким же успехом он пел в Ленинграде (ныне Петербург) и Риге. Трижды выступал в Нью-Йорке в знаменитом Карнеги-холл (1970, 1974, 1976). В 1977 совершил триумфальный тур по Латинской Америке (Чили, Аргентина), собирая многотысячные стадионы. Певец всегда занимал активную социальную позицию, им было написано огромное число песен, откликавшихся на важнейшие политические события в мире. В 1990-е гг. он продолжал выступать, конечно, не так часто и не для таких аудиторий, как в свой звездный час, но певец не переставал работать. Одна из последних его записей Regards (Взгляд на) была выпущена в 1998 и сразу же завоевала всеобщую любовь. Адамо занимал в разное время несколько постов в международных организациях (в частности, был советником ЮНЕСКО по вопросам культуры).
Читать далее...